Al parecer, existen razones para que cunda el pánico. Existen razones para salir a la calle y gritar que el fin está cerca. Es muy posible que estemos a punto de desaparecer, en el sentido más amplio de la palabra, y a nadie parece preocuparle demasiado. En estos momentos, es muy posible que el nivel de alarma apocalíptica está aproximándose peligrosamente a los grados más altos: por una vez, la razón no está en los cielos o en la naturaleza (causas más o menos inevitables), sino en nosotros mismos. Concretamente, en un túnel situado entre Francia y Suiza.

El Gran Colisionador de Hadrones (LHC, según sus siglas en inglés) es, básicamente, una máquina gigantesca que podría ser considerada como el mayor laboratorio de física de partículas del mundo. Su función principal es terriblemente compleja de describir, pero digamos que está pensado para lograr colisiones de átomos a velocidades realmente altas, lo que daría como resultado cientos de partículas subatómicas que (al menos en teoría) serían desperdigadas a velocidades cercanas a la de la luz. La principal meta de las cabezas pensantes detrás de LHC es hallar algo conocido como "la partícula de Dios", lo que convierte las comparaciones con Prometeo, Frankenstein y demás mad doctors fatídicos en algo tan fácil que este bloguero se lo va a ahorrar. Por tanto, LHC supondría un paso de gigante en la Teoría de la Gran Unificación, razón por la que todos deberíamos congratularnos de que vaya a ser activado a mediados de este mes.

El problema es que hay una buena probabilidad de que LHC sea, también, una máquina del fin del mundo.

Parte de la comunidad científica internacional está realmente preocupada por las consecuencias imprevistas que podría tener el ingenio: fundamentalmente, la creación de microagujeros negros que, en el mejor de los casos, podrían sentar un precedente verdaderamente antológico para el viaje en el tiempo. En el peor de los casos, podrían acabar con el universo en cuestión de nanosegundos. Lo cierto es que nadie puede describir sin margen de error qué es lo que ocurrirá una vez LHC sea activado: el físico norteamericano Nima Arkani-Hamed ha declarado en "The New York Times" que es perfectamente posible afirmar que la máquina va a crear dragones gigantes y dispuestos a devorarnos. En otras palabras: nadie sabe lo que va a pasar cuando la antimateria entre en juego, aunque la versión oficial es que no hay peligro. De todos modos, conviene estar avisados si un día, de repente, todo lo que estaba ahí deja de estar ahí.

Son días de mucho ajetreo por aquí, así que cualquier válvula de escape es buena. La última que he encontrado se llama Tumblr y, sí, ya sé que todos teníais el vuestro desde hace eones. También sé lo que pensé en su momento: que era un invento diabólico destinado a acabar con mi querido Twitter. No obstante, ahora creo que es posible que ambos puedan coexistir en armonía, aunque ello plantee serios problemas sobre de dónde demonios voy a sacar el tiempo. Mientras lo pienso, vosotros os podéis pasar por mi Tumblr y comprobar cómo desperdicio un valioso tiempo de estudios en chuminadas de toda clase.

... tan solo sin internet. Es un problema realmente grave (nos hemos quedado sin línea telefónica en todo el edificio y nadie sabe cuándo nos la arreglarán), así que tengo una excusa y una muy buena razón para no prodigarme mucho por aquí en, digamos, los próximos siete días. Ir a un cibercafé o a la biblioteca a ver youtubes bufos no es la experiencia más recomendable del mundo, pero es prácticamente lo único que hecho en línea durante estos últimos días (de ahí que este blog estuviese tan abandonado, lo siento). Pero eso no significa que no hayan sido días interesantes, intensos y únicos.

Ahora mismo, recuerdo el evento mondopixeliano del viernes, que reunió a algunos de los mayores titanes de todo este país (la mayoría de los que no estuvieron aquí fueron a la presentación de Barcelona, así que nada) y fue una experiencia refrescante de la que, además, salimos con chapas supercool, cortesía de eunice. Por supuesto, ya me compré el primer volumen y lo estoy devorando a conciencia en estos momentos. Bueno, en estos precisos momentos no, porque estoy escribiendo esto en el cibercafé. Pero, bueno, ya me entendéis. Me voy a levantar a por un Red Bull antes del próximo párrafo, que aún me quedan treinta minutos.

Hablemos de cine: "Ella es el partido" es regulera, Ellos robaron la picha de Hitler es extraordinaria. Las distinguiréis, entre otras cosas, porque una se ha estrenado en cientos de cines y la otra la ponen en una única sala de Madrid (ignoro cómo estará la cosa en el resto de España). Así que, si solo puedes ir a ver una película esta semana, asegúrate de que sea una en la que salga Silvia Superstar, en lugar de una en la que salga Renée Zellweger. Como si hiciera falta avisar de eso, ¿verdad?

La última cosa reseñable de esta semana que consigo recordar ahora mismo fueron los MTV Movie Awards 2008, una gala un poco sosa para los niveles de excelencia a los que estamos acostumbrados, pero plagada de momentos realmente memorables. El primero lo tenéis arriba y no hace falta añadir absolutamente nada más: es, desde el mismo momento en que se emitió, historia de la televisión. El segundo es el sketch de Tropic Thunder: puro, puro, puro genio. Por último, Mike Myers vuelve a hacer que nos preguntemos por qué demonios no hace más películas con este estratosférico personaje: el momento en el que cuenta lo de su testículo es para hacerte daño riendo.

Así que esto (más potras muchas cosas que me guardo) está siendo mi vida sin internet. Ahora ya casi sé cómo se las arreglaban los señores del siglo pasado. Aunque el hecho de que pudieran pasar un día entero sin ver youtubes bufos sigue siendo un completo misterio para mí.

a) Extracto:

Did you see the stylish kids in the riot?
We were shovelled up like muck
Set the night on fire
Wombles bleed truncheons and shields
You know I cherish you my love

But there’s a rumour spread nasty disease around town
You caught round the houses with your trousers down
A headrush in the bush
You know I cherish you my love
Oh, how I cherish you my love!

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "Up the Bracket" (2002), el primer disco de The Libertines. Fue su tercer single, publicado en junio de 2003 (es decir, hace exactamente cinco años).
• El videoclip fue grabado durante su estancia en Madrid: al parecer, los Libertines se quedaron prendados del metro y de las aguas peligrosas que había antes en la Plaza de Colón.
• La letra hace referencia a los disturbios que tuvieron lugar en Londres durante el Día del Trabajo de 2001. Pete Doherty sufrió en sus carnes la brutalidad policial del 1 de mayo, algo que también tuvo reflejo tanto en la portada del single como en la del disco.
• La revista "NME" es una fanática absoluta de "Time for Heroes": no solo la ha nombrado segunda mejor canción de la presente década (por detrás del "Last Nite" de los Strokes, decisión harto discutible), sino que también la colocó como sexto himno indie más grande todos los tiempos.
• Babyshambles, la nueva banda de Pete, sigue tocando esta canción en los directos, normalmente hacia el final del espectáculo.
• Espectacular fue también la versión que Graham Coxon grabó para un programa de Radio 1, que actualmente circula por Soulseek: un hombre, una guitarra, toneladas de intensidad.
• "Time for Heroes" es la guinda de ese pastel (de bodas) que es la banda sonora de la tercera parte de "American Pie": bastante mejor que la película en sí.

c) Vídeos:

• Time for Heroes
• Up the Bracket
• Don’t Look Back Into the Sun
• What a Waster

¿Cómo medir la verdadera potencia de una película de verano? Su impacto en taquilla es un buen lugar por donde empezar, pero el problema es que aún estamos a mediados de junio y, por tanto, muchos blockbusters no han llegado a los cines. Podríamos guiarnos por el nivel de sus pósters, pero eso ya lo hicimos hace un par de años. Así las cosas, temo que no me queda más remedio que comparar los productos de merchandising que han generado los grandes títulos de la temporada, una ardua tarea para la que tendré que buscar información sobre montones de juguetes... y otras cosas complicadas de ese estilo. Gracias a Dios que me debo a mis lectores y que sería capaz de cualquier cosa por ellos.

a) Iron Man La colección de figuras de acción que Hasbro ha confeccionado para el gran salto de Cabeza de Lata cuenta con un pequeño gran detalle a su favor: posee el único juguete modelado a partir de Robert Downey Jr. que existe actualmente a la venta. Además de versiones metalizadas de Iron Man e Iron Monger, tenemos al clásico muñeco extraño que juraríamos no haber visto en la película, es decir, a Titanium Man, una suerte de superhéroe radioactivo que dispara rayos verdes. Los Wacky Wobblers de las diferentes versiones de la armadura, el centinela de 16 pulgadas que dice frases de la película y, muy especialmente, el pack con la máscara y el guante componen un lote muy completo y satisfactorio.

b) Speed Racer Lego ha echado el resto a la hora de convertir las set pieces ideadas por los Wachowski en circuitos de ladrillos, pero el monumental fracaso en taquilla de la película no ha sido de mucha ayuda... Con todo, los fanáticos de Hot Wheels disfrutarán de unas preciosas réplicas a escala de unos vehículos imposibles, por no hablar de las piezas de coleccionista (el casco de Speed, el volante del March 5) de una película que será cine de culto en cuanto salga en Blu-ray.

c) Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal Ni siquiera tiene que ver con la cuarta entrega, pero Mr. Potato Jones es sencillamente irresistible (tiene la misma media sonrisa que Harrison Ford). El resto, lógicamente, no está a la altura, por no decir que es sencillamente insuficiente: ahí tenéis a Mutt, más parecido a un concursante de la presente edición de "Operación Triunfo" que a Shia LaBeouf. Una vez más, Lego vuelve a salvar el día con una colección de sets que abarca toda la saga. Oh, y también hay llaveros y proyectores de la calavera de cristal...

d) El Increíble Hulk Aquí parto de la base de que existe una muy buena posibilidad de que Hasbro haya desempolvado algunos productos que tenía en stock desde 2003 (esos puños de La Masa me traen recuerdos poderosísimos de hace cinco veranos), pero ni aún así llegamos al nivel de excelencia que exige una película con la palabra "increíble" en su título. La careta de Hulk es, quizá, lo peor de todo el lote: hacer algo así con Iron Man es buena idea, pero ver a un niño con las facciones del monstruo gamma (por no hablar de esos ojos radioactivos) puede llegar a ser peliagudo.

e) Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian Cero sorpresas y aún menos inspiración. De hecho, cuesta mucho diferenciar los juguetes basados en la primera entrega de los que se han lanzado ante el estreno de la segunda parte, que vuelve a trazar una línea entre productos serios (la espada de Caspian) para coleccionistas y sosas figuras de acción para el consumidor infantil. Lo único destacable quizá sea el Monopoly de Narnia, que da un bajón impresionante con solo pensar en ello.

f) Kung Fu Panda Un trabajo sorprendentemente bueno para una película de la que nadie espera demasiado. Mattel ha apostado por peluches, espadas de plástico, arcos inofensivos, mini-figuras de acción y (redoble) un panda de gran tamaño que anda, da patadas y habla con la voz de Jack Black. En suma, un lote por encima de la media.

g) Wall•E Aquí nos estamos adelantando un poco, porque de momento solo hay un juguete anunciado para acompañar al último estreno de Pixar. De todos modos, no es un gran juguete: se trata de un aparato electrónico que se conecta a la televisión y que... Bueno, aún no pone exactamente qué es lo que hace. Sus responsables son los caballeros de Jakks Pacific, los mismos que tienen la licencia de "El Príncipe Caspian": definitivamente, Disney debería cambiar de socio.

h) El Caballero Oscuro Todo lo que se le presupone a una nueva campaña de batmanía, y luego un poco más. Sin duda, las figuras para coleccionistas del Joker de Heath Ledger van a ser el plato fuerte de este verano, pero el resto del merchandising juguetero también es francamente potente, más que nada porque está diabólicamente planeado a todas las escalas y para todas las edades. Es probable que sientas la necesidad de comprar ese despertador incluso aunque la película de Christopher Nolan no te guste.

i) Hellboy II Notable, como es natural en una licencia que Mezco lleva mimando desde mucho antes del estreno de esta segunda parte. Quizá se le pueda reprochar que ha descuidado un poco al consumidor infantil (¿dónde está la Pistola de Balas de Gomaespuma?), pero tampoco parece probable que la película de Guillermo del Toro vaya a hacer furor entre los espectadores de, pongamos por caso, "Kung Fu Panda". Por tanto, se trata de una apuesta firme, pero no lo suficiente como para desbancar a "El Caballero Oscuro" y su torrente de coleccionables batmaníacos. ¡Tenemos un ganador, pues! ¡Yay! ¡Viva!

1) Los Crímenes de Oxford (Edición limitada con libro): El libro que se incluye en esta edición especial no es la novela de Guillermo Martínez, sino un tomo recopilatorio del blog que Álex de la Iglesia mantuvo durante el rodaje de su última película, que bien podría ser utilizado como una guía para consultar durante su revisión o como sofisticada pieza de coleccionista. No es el único extra suculento de una edición increíblemente completa, que incluye entrevistas con los protagonistas, documentales tan jugosos como "Esperando a Álex" o el de Abbey Road, propuestas de carteles o las piezas exclusivas para "Calle 13". De la Iglesia es, probablemente, el mejor audiocomentarista de nuestro país, por lo que contamos también con ir bien servidos en ese apartado. En cuanto a la película, lo que cuenta (como en Hitchcock) son los detalles: John Hurt disfrazado de Guy Fawkes, Leonor Watling y Elijah Wood jugando al tenis en una pista matemática, Alex Cox en un estado bastante delicado (hay un extra entero para su inquietante personaje), la vieja muerta con la lengua fuera, el prólogo con Wittgestein... Ya a la venta

2) Cloverfield: El 18 de junio sale a la venta aquí, con estuche metálico y todo. No obstante, ya hay una edición especial en Zona 2 (Reino Unido) lista para todo aquel que no pueda esperar y que, además, quiera tener la sensacional carátula alternativa (que podríamos definir como la entrada definitiva de John Carpenter en la YT Generation). Los que ya han visto al monstruo en su salón afirman que la pequeña pantalla no devalúa la experiencia, sino todo lo contrario: ahora quizá podamos apreciar mejor los pequeños detalles, como ese momento en el puente que podría ser la semilla de la segunda parte o el ínclito mensaje oculto en los créditos finales. La primera obra maestra de 2008 ya nos cabe en la palma de la mano: no conviene dejarla escapar. Ya a la venta (Amazon)

3) Los Aristogatos (Edición especial): Resulta extraño que Disney no haya anunciado el relanzamiento de este clásico con la misma pompa que le dedicó a "El libro de la selva" o "101 dálmatas", pero eso no significa que haya descuidado la edición: la carga de extras para todas las edades (desde un documental sobre los hermanos Sherman hasta los clásicos juegos y actividades para los niños) sigue siendo tan satisfactoria como cabría esperar. Estrenada en 1970, "Los aristogatos" es la culiminación de ese estilo libre e imaginativo que los animadores de la Casa del Ratón comenzaron a perfeccionar a principios de los sesenta, y que aquí adquirió la textura de una suerte de jam session animada, en la que el ambiente bohemio del jazz francés de los años cuarenta se combinaba con el estratosférico diseño de personajes y daba como resultado momentos de oro puro ("Everybody Wants to Be a Cat" es una cumbre, tanto del cine musical como del de animación). Eso sí, es una pena que el DVD no incluya un Canta-con-nosotros del videoclip "Lovecats", de The Cure... A la venta el 16 de junio

4) Pack Harry el Sucio: ¿Te sientes afortunado? ¡Claro que nos sentimos afortunados, con una lujosa edición en DVD de la saga policiaca más contundente de todos los tiempos! Clint Eastwood ha declarado recientemente que su Harry Callahan no se va a sumar a la lista de héroes del pasado que vuelven a las pantallas (incluso a los polis más duros de San Francisco les llega el momento de jubilarse), por lo que este pack se perfila como la última palabra del inspector. Y más nos vale escucharla con mucha atención: sus cinco casos más sonados (que también se pueden adquirir por separado), más un documental sobre Eastwood y toneladas de material para coleccionistas, como un mapa de las calles de San Francisco que reproduce el juego del gato y el ratón de la primera entrega o una réplica de la cartera de Harry Callahan, ideal para arrojarla sobre el cadáver de algún pedazo de escoria que acabe de alegrarnos el día. Ya a la venta

Que nadie se lleve a engaño: Tú antes molabas es el título de la flamante serie para internet de Antonio Castelo, pero eso no significa que Antonio Castelo haya dejado de molar. Todo lo contrario, porque ahora mola más que nunca: creo que es la primera vez que alguien de aquí consigue captar a la perfección el genio de Larry David o Ricky Gervais. El primer episodio de "Tú antes molabas" contiene momentos capaces de mirar a la cara a "The Office" o "Arrested Development" ("Michelle Jenner está buena. ¿Tienes su número?"), pero quizá lo más importante sea que Castelo y Adolfo Valor han sabido adaptar esa complicada concepción del humor a su propio universo. Definitivamente, la antiépica del perdedor nunca había molado tanto.

¿No ha sido suficiente? Recuerda que mi flamante Tumblr se actualiza diariamente (varias veces), haga frío o haga calor. O las dos cosas a la vez, como está pasando durante estos locos, locos días de junio.

Contra todo pronóstico, el riesgo está siendo una de las claves de este raro verano cinematográfico: lejos de encontrarnos con blockbusters más o menos camuflados de estrategias comerciales (o viceversa), estamos asistiendo a una búsqueda de nuevos caminos que, desgraciadamente, parece espantar al gran público. Si los Wachowski convirtieron una pompa de jabón como Speed Racer en puro (y visionario) arte pop, M. Night Shyamalan nos relata un simulacro de fin del mundo únicamente a través de los detalles, de lo que no se puede contar con palabras. El problema es que no es la primera vez que lo hace: como cineasta fundamental para entender nuestro tiempo que es, Shyamalan lleva desde "Señales" hablando del Apocalipsis como proceso de cambio, como pórtico individual hacia otro estado, en lugar de como punto y final. Quizá por eso, "El Incidente" suena más a remix de verbena que a composición original: cuenta incluso con samplers de antiguos éxitos (el vídeo amateur de los tigres, el suicidio de la anciana chiflada), que se encuentran a medio camino entre el autohomenaje indulgente y la parodia involuntaria.

Resulta especialmente desolador que el director haya dado este paso atrás después de una obra tan avasalladora como La Joven del Agua, que parecía anunciar una etapa creativa marcada por la búsqueda de emociones inéditas. En cambio, todo en "El Incidente" nos suena de antes, desde los guiños a los grandes clásicos de la serie B apocalíptica hasta la relación entre Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, regida (con algo de desgana) por una versión simplificada del Manual Shyamalan de Matrimonios en Crisis que Encontrarán la Redención Antes de los Créditos. Por supuesto, el director de "El protegido" sigue siendo un autor audaz y extremadamente talentoso, con una capacidad innata para la puesta en escena (el plano secuencia de la pistola o la visita a Princeton así lo confirman), pero esta vez no puede evitar que su apuesta por el riesgo parezca mucho más calculada que nunca y se revele menos eficaz que de costumbre. Me resulta especialmente difícil decir esto de una película que se abre con ecos del "Cell" de Stephen King y acaba en Marienbad, pero "El Incidente" es una experiencia tan extraña como, en el fondo, insatisfactoria.

 VEREDICTO: Un Shyamalan menor, que logra momentos puntuales de gran cine, pero que olvida la pasión y la intensidad que han hecho de la suya una filmografía indispensable y, hasta ahora, intachable

TERMÓMETRO:    (2/5)

Hoy ha salido Mi Rambo V, es decir, mi contribución al evento especial que Starman Magazine está organizando durante todo este mes de junio. Comentarios como "pero entonces, miles de hordas de fans se te tirarían encima por no darles su dosis de hostias y tiroteos" indican que he logrado el objetivo que me proponía.

Creo que ya lo he dicho en más de una ocasión, pero yo odio a la gente. La odio. Es fácil imaginar el tipo de sensaciones que me produce pasar por los aledaños de la Plaza de Colón hoy en día: mucha gente, muchas personas españolas reunidas en torno a una... pantalla... de televisión... gigante... que proyecta... fútbol. Quizá el ejemplo que tenga más a mano sea el de ese John Leguizamo de "El Incidente", que se sienta tranquilamente sobre el asfalto y comienza a buscarse la vena del brazo con un cristal roto. No creo que sea muy popular contar lo que estoy contando, pero lo necesito: odio a la gente, odio a la Selección española, os odio a todos.

Como prueba de que no todo merece mi desprecio y/o ser destruido, os traigo La Belleza: un Pee-wee recortable (con bonus). ¿No os reconforta saber que aún hay esperanza?

a) La conspiración del pánico: ¡Shia LaBeouf! ¡Fuerzas misteriosas que tienden elaboradísimas trampas mortales a tipos corrientes! ¡La posibilidad de ver a Rosario Dawson y a Michelle Monaghan juntas en la misma película! Hasta ahora, "La conspiración del pánico" ("Eagle Eye" era un título demasiado poco telefilmero para la distribuidora) no ha hecho otra cosa que ponernos los dientes muy largos con promesas. Su primer trailer ha sido una buena confirmación de que las cosas van a marchar bien en este thriller otoñal: su high concept recuerda a "The Game", pero el director D.J. Caruso asegura haber manejado referentes más clásicos, como el suspense conspiranoico de los setenta o el falso culpable de Hitchocock, a quien ya remixó (Chiste de la Semana™) en su anterior película con LaBeouf, "Disturbia". El plano final de este trailer redefine el concepto de money shot, aunque no muestre a sus dos protagonistas femeninas compartiendo plano: al parecer, para eso habrá que esperar. Estreno 10 de octubre

b) The Rocker: "You’re gonna ask your parents for permission to ROCK?!". Ya era hora de que Rainn Wilson preparase su puesta de largo en la gran pantalla: el Dwight de la versión norteamericana de "The Office" es uno de los secretos mejor guardados de la comedia actual, con un talento que se encuentra a medio camino entre la locura de Jack Black y la sofisticación de la actual generación del "Saturday Night Live". El de "The Rocker" es un papel hecho a medida: pocas cosas pueden salir mal en una comedia rockera que cuenta con Will Arnett interpretando a una estrella del glam metal ochentero. Al parecer, Wilson no se ha construido un vehículo a su mayor gloria, sino que simplemente se ha reservado el papel protagonista en una película que también cuenta con talentos como el de Jason Sudeikis o jóvenes promesas como Emma Stone (la Jules de "Supersalidos"). Estreno por confirmar

c) Death Race: Paul W.S. Anderson dirige un remake del clásico loco de 1975, que ha canjeado el gore y la sátira política por... carreras de coches en polígonos industriales abandonados, aparentemente. Ahora que ya nos hemos quitado de encima todos los contras de "Death Race", vayamos con los pros: The Stath, que actualmente tiene en lista de espera "Transporter 3" y "Crank 2" (poca broma), interpreta a un Frankenstein que reparte en el comedor de la cárcel y, en general, pone su carisma de tipo ultraduro al servicio de una locura fantacientífica para machos que parece tener más en común con la saga "The Fast and the Furious" (ahí está Tyrese Gibson, estrella de la segunda parte) que con la carrera a muerte original. Mientras haya tías buenas, Ian McShane, "Wellcome to the Jungle", coches que disparan, coches que disparan con The Stath al volante y cosas que explotan, servidor estará allí. Vaya si estará allí. Estreno 3 de octubre

Como Ang Lee antes que él, Edward Norton ha encontrado en La Masa mucho más que un arquetipo. Actor/autor bastante insólito en el panorama actual, el protagonista de "El Club de la Lucha" siempre ha tenido querencia por los personajes con dos mitades, por las psiques divididas: en cierto sentido, "El increíble Hulk" (en la que Norton ha actuado incluso como co-guionista) puede entenderse como una versión matizadamente pop del doppelgänger nortiano. O eso es, al menos, lo que le hubiese gustado a él, porque ha acabado sucediéndole lo mismo que a Lee hace cinco años. Así, los dos "Hulks" cinematográficos son extraños modelos de películas de autor que acaban siendo aplastadas por la propia lógica palomitera que pretendían negar (o, al menos, evitar). Lo cual no significa, ni mucho menos, que sean malas películas: la de 2003 era casi una novela gráfica de prestigio, con momentos refrescantemente heterodoxos (¡perros gamma!) y un clímax final abstracto y soberbio. Por su parte, la que acaba de llegar a las pantallas es un blockbuster compacto, divertido y con un gran olfato para el espectáculo digital, amén de un paso de gigante (verde) para los recién independizados Marvel Studios.

Puede que nunca lleguemos a saber cuál era exactamente la visión creativa de Norton, pero lo cierto es que el producto final deja su labor en muy buen lugar. El arranque en Brasil presenta a un Bruce Banner en inapelable Modo Pathos, pero eso no lo convierte en un aburrido: de hecho, su huída por la favela o su método para aprender portugés lo convierten en un personaje mucho más cool que todos los esfuerzos de Eric Bana. Norton tiene suerte de estar arropado por un grupo de secundarios extremadamente convincente, en el que destacan un Tim Roth potenciado por el suero supersoldado (¡alerta marvelita!) y un William Hurt mucho más imponente como el General Ross que aquel Sam Elliott de "Hulk 1.0". La única que no convence demasiado es Liv Tyler, un interés romántico que apenas tiene relevancia y cuyo papel se diluye por completo una vez nos metemos de lleno en el impresionante clímax final, una orgía de destrucción digital y brutalidad coreografiada, con dos monstruos de la ciencia midiéndose el lomo por las calles de Nueva York. Sin embargo, nunca llegamos a alcanzar la intensidad devastadora del final de "Transformers", y ese es precisamente el principal problema que tengo con esta película notable: un director como Louis Leterrier, artífice de la insuperable "Transporter 2", debería haber mantenido su olfato para la acción frenética y delirante, en lugar de reciclarse como un artesano de aliento clásico. Y ya va siendo hora de que Hulk (y, por extensión, todo superhéroe Marvel) aplaste el clasicismo.

 VEREDICTO: Elegante a la par que bárbara, la nueva Masa cumple todas sus promesas, pero no sorprende: necesitamos más locura gamma para que la próxima ocasión sea totalmente memorable 

TERMÓMETRO:     (3/5)

Semana especial en "El Emperador de los Helados". Paradojas y chuminadas a tutiplén.

Semana especial en "El Emperador de los Helados". Paradojas y chum... Espera un maldito momento...

Junio 2006: "El Emperador de los Helados", donde aún se publicaban religiosamente Top 10s todos los meses, lanza un post con las diez mejores máquinas del tiempo de la historia. Dos años después, lo reviso y creo que son buenas elecciones: intenté lograr un equilibrio entre ingenios temporales procedentes del mundo del cómic, la televisión, el cine o incluso internet (¡John Titor!), algo que creo que conseguí. Eso sí, no sé en qué estaría pensando al no incluir la máquina de "El Día del Tentáculo", esa suerte de retrete de la cuarta dimensión que posee el privilegio de ser, casi con total seguridad, la mejor máquina del tiempo de la histioria de los videojuegos (os reto, os reto dos veces a encontrar una mejor).

Precisamente, una de las cosas que más me gustan de "Los cronocrímenes" es su máquina del tiempo. No destriparé nada, pero si diré que su primera aparición está perfectamente integrada en una de las mejores y más memorables secuencias de toda la película. Si pudiera reescribir el pasado, seguro que le encontraría un hueco bien alto en aquel Top 10 de hace dos años.

Seis cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. Estoy atravesando una etapa amarilla: el maratón de Bob Esponja que programó este fin de semana el canal Nickelodeon ha sido para mí una experiencia definitiva (sea lo que sea que quiera decir eso). Por mucho que conozca la serie, nunca deja de sorprenderme: por ejemplo, uno de los episodios del maratón era una humorada imprevisible en imagen real, presentada por el pirata y plagada de chistes intencionadamente malos sobre cavernícolas. A veces, tengo la sensación de que "Bob Esponja" son unos dibujos que se crearon pensando en mí, en todas las cosas que me gustan, algo que no me pasaba desde aquel episodio de "Las Supernenas" que homenajeaba (de manera increíblemente inteligente) a "El Gran Lebowski". En suma, que viva el sinsentido náutico. Otra serie de Nick que me chifla es La oveja Shaun, una producción de la Aardman que, si bien no tiene el carisma de sus grandes creaciones, es diversión de plastilina en estado puro. Solo los creadores de Gromit se pueden permitir tener como protagonista a una oveja que tiene boca, pero que aún así transmite más que cúalquier dibujo animado de síntesis (o lo que es lo mismo, de Jetix).

2. El pasado domingo murió George Carlin, alumno aventajado de Lenny Bruce y maestro absoluto de eso que llaman stand-up. El primer anfitrión del "Saturday Night Live" fue un cómico sincero, brutal, valiente y (sobre todo) divertidísimo: nunca nadie blasfemó tan bien como él sobre un escenario, salvo quizá el propio Dios. De hecho, su absoluto dominio del humor católico fue lo que hizo que me enamorara de él: Carlin era el cardenal de Nueva Jersey que, al principio de "Dogma", presentaba en sociedad al Cristo Colega. En suma, una leyenda.

4. Urban Dictionary es una adicción que te ayuda a estar al día, al contrario que tus otras adicciones. Por ejemplo, te enseña que un "eroticon" es un icono para chat de alto contenido erótico, en lugar de un homenaje en clave S al cine de Pasolini. No solo eso, sino que también contiene las definiciones más precisas a términos ya clásicos, como "donkey punch" o "The Jack Bauer Power Hour". Como dato extra, es la web preferida de Edgar Wright: si es lo suficientemente cool para él, entonces es lo suficientemente cool para ti también.

5. Segundo episodio triunfal de Tú antes molabas, la única serie que conjuga dos de los referentes principales de mi vida ahora mismo: Larry David y Virginia de "OT". Los haters ahí siguen, dándole vueltas a lo mismo, pero supongo que algo así tenía que generar a la fuerza un porcentaje de necios y/o envidiosos. Como el que, seguro, también va a generar MicroCritic, el nuevo y prometedor proyecto de Starman Magazine: será señal inequívoca de que las cosas se están haciendo bien.

6. Creo que por fin he encontrado mi Pearl Harbor cinematográfico particular en "El Incidente". Como me gustaron "La amenaza fantasma" e "Indiana Jones IV", era incapaz de entender el sentimiento de quebranto que anidó en los cientos de fans decepcionados, que aún hoy intentan recuperarse (la serie "Spaced" es un buen testimonio de ello). A mí también me va a costar sobreponerme a la inconmensurable decepción que me he llevado con el último trabajo de uno de mis directores favoritos, el hasta ahora infalible (al menos para mí) M. Night Shyamalan. ¿¿Qué salió mal, exactamente?? Es posible que el tiempo me enseñe a valorar la película, pero, por ahora, me siento como el único superviviente de un desastre ferroviario.

7. Mi Muxtape de este mes se abre con una de mis canciones favoritas de todos los tiempos y continúa con otra que me obliga a BAILAR allí donde esté (sí, ese BAILAR va con mayúsculas). También hay una versión de Joy Division, una rareza de Los Nikis y una concesión al sabor del mes, The Ting Tings. Yo diría que está mejor que el del mes pasado, pero que es una chufa comparado con lo que va a ser el de julio.

a) Extracto:

All I want is a room with a view
A sight worth seeing, a vision of you
All I want is a room with a view, oh-oh

All I want is a photo in my wallet
A small remembrance of something more solid
All I want is a pictutre of you

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "Parallel Lines" (1978), el tercer disco de Blondie.
• Nunca salió como single en Estados Unidos, aunque fue la carta de presentación del disco en Reino Unido, donde llegó al duodécimo puesto del Top 20.
• Escrita por el principal trío de compositores de la banda (Chris Stein, Debbie Harry y Jimmy Destri), "Picture This" es una de esas canciones pop con subtexto oscuro que sólo se hacían a finales de los setenta, principios de los 80.
• Es una de las canciones más conocidas del grupo y, hasta ahora, ha aparecido en todos sus recopilatorios, al igual que su cara B, "Fade Away and Radiate".
• También dio nombre a un libro de fotos, "Picture This: The Many Faces of Blondie", publicado en 2004 por el famoso artista Mick Rock.
• El próximo 1 de julio, se pondrá a la venta la edición 30 aniversario de "Parallel Lines", con una edición remasterizada de nuestra cancionzaca extra de junio y un DVD con su videoclip.
• Al parecer, "Picture This" también suena en cierta película española de ciencia-ficción. En una que se estrena este viernes. Suena. Un par de veces.

c) Vídeos:

• Picture This
• Union City Blue
• X-Offender
• Accidents Never Happen

La momia rosa del filme de Nacho Vigalondo quizá sea la más excéntrica, pero no es la única. A continuación, repasemos algunos de los grandes iconos vendados de nuestra vida:

♦ Imhotep (Boris Karloff): En la versión de la Universal, era un sacerdote egipcio que volvía a la vida siglos después de su momificación para reclamar venganza, pero el verdadero Im-ho-tep pasó a la historia por ser el primer ingeniero del que se tiene constancia (este tipo fue pionero en utilizar columnas para grandes construcciones arquitectónicas). Monstruo sobrenatural con capacidad para recorrer océanos de tiempo por amor, la momia de Karloff fue acusada en su momento de ser un mero sucedáneo del Drácula de Lugosi, auténtico filón que el estudio había encontrado un año antes. Curiosamente, el actor nunca se volvió a poner las vendas: "La momia" (1932) no tuvo secuela hasta 1940, cuando la Universal decidió volver a contar prácticamente la misma historia en "The Mummy’s Hand", con el mastuerzo actor Tom Tyler como protagonista (ahora rebautizado como Kharis). Como no podía ser de otra manera, esta momia acabó su carrera con Abbott y Costello, en una comedia chorra que acababa de manera harto significativa: con el templo ancestral convertido en un alegre club nocturno.

FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣ ♣, como todo personaje al que Lon Channey, Jr. interpretó en algún momento.

♦ Kharis (Christopher Lee): Los caballeros de la Hammer pasaron por la batidora todas las secuelas tardías de la Universal y destilaron un cóctel irresistiblemente elegante. "La momia" (1959) es, muy posiblemente, la mejor película sobre no-muertos del antiguo Egipto jamás estrenada, con Peter Cushing a la caza y la bella Yvonne Furneaux como objeto de deseo intemporal. Terence Fisher le cedió la silla a Michael Carreras para las dos siguientes secuelas, en las que también se echaba de menos al asombroso dúo Lee & Cushing. El estudio se guardó un impresionante último cartucho: la brillantemente titulada "Sangre sobre la tumba de la momia" (1971) tenía terror erótico, reencarnaciones muy carnales, estética pop y ni una sola momia vendada.

FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣, porque la elegancia de Christopher Lee acaba pesando más que la heterodoxia soft de "Sangre".

♦ Yummy Mummy: El Conde Chocula se sentía muy solo, así que General Mills creó (presumiblemente, en algún laboratorio lleno de electrodos) cuatro marcas de cereales monstruosos más: Fruit Brute, patrocinada por un hombre lobo; Franken Berry y sus anillos de frambuesa; las caras de mermelada del fantasma Boo Berry y, por supuesto, el festival de frutas y vainilla que Yummy Mummy ponía en los platos de Norteamérica entre 1988 y 1990. Es decir, que la pobre no duró mucho, pero tuvo tiempo suficiente para convertirse en un icono pop.

FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣ ♣ ♣, por adelantarse varios años a la moda de las vendas de colores.

♦ Imhotep (Arnold Vosloo): El carisma no era uno de los puntos fuertes del remix Universal que Stephen Sommers estrenó en verano de 1999. De hecho, el pathos de este Imhotep Mk. 2 era tan endeble que hasta el irritante alivio cómico de John Hannah acababa resultando más satisfactorio. Vosloo volvió a prestar su rostro para que los chicos de ILM lo insertaran digitalmente en una tormenta de arena/ola gigante/lo que sea en "El retorno de La Momia" (2001), desangelado remix de un remix en el que el bueno de Imhotep tenía hasta redención final, aunque quedase eclipsada por ese Rey Escorpión de CGI algo precario.

FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣, tan escaso que Jet Li ha tenido que sustituir a Vosloo en la tardía tercera entrega, que nos llega a principios de agosto. Con todo, la momia de Vigalondo lo va a tener extremadamente fácil para convertirse en la sensación vendada del verano.

27 de junio ya: "Los Cronocrímenes" se estrena en España con 77 copias, que (como muy bien observó Tones) son bastantes más de las que suele tener Vicente Aranda.  En el blog de Vigalounge hay una lista exacta de puntos donde puede uno descubrir el crimen en la cuarta dimensión, además de un sincero y emocionado texto de agradecimiento.

Lo de arriba es Ciencia Ficción Barata, el corto que Nacho realizó para la Expo Zaragoza: como creyente y practicante de una visión del cine de género que servidor intentó explicar aquí, "Ciencia Ficción Barata" puede ser su "8 1/2". Ahí es nada.

¡Jordi Costa en "El País"!

¡John Tones en el "Focoblog"!

¡El Dr. Zito en su Gabinete!

¡Señor Toldo desde el pasado Festimad!

¡Absence desde el pasado Sitges!

¡Alvy Singer en Ochoymedio!

¡Yo mismo en "Kultura Urbana"!

Y alguna más que se me olvida (en los comentarios me la recordáis, gracias).

ACTUALIZADO: En efecto, se me olvidaban Libertino en "Libertinaje" y a Salanova en "La Nova Sala", representando al Bien. También ha venido alguien en nombre del Mal: se llama A Patch’s Life y ha sido un descubrimiento de Crazy Japan!. Esta última contiene, al menos, seis citas que querría ponerme en una camiseta.

Dentro de la fan fiction más desvergonzada, el subgénero slash suele ser el peor mirado: así por encima, consiste en imaginar un romance entre dos personajes de la serie/película/lo que sea favorita del autor. Normalmente, la slash fiction se limita al relato pormenorizado de lo que hicieron Angel y Spike aquella noche loca en San Petersburgo, pero hay veces en la que consigue ser algo más. Como, sin ir más lejos, el youtube estrella de hoy, que toma la estratosférica versión de "Common People" que William Shatner hizo para su "Has Been", la sincroniza con clips de la serie de animación de "Star Trek" y obtiene oro puro como resultado. No solo es la mejor manera de combatir el agobio de este lunes de resaca, sino que es sencillamente genial. Y a muchos niveles.