¿No es extraño encontrar la felicidad en formato Flash? Lo es, por eso es necesario celebrarlo: tras una semana infernal (que, espero, hayáis notado por la práctica ausencia de posteo), mi descanso son tres deliciosos tubos, que os iré presentando a lo largo de hoy y mañana. Os aseguro que estos youtubes garantizan la felicidad en un 70%, así que vamos con el primero:

Información adicional: Sarah Silverman presentó este videoclip en el programa de Jimmy Kimmel, uno de los conductores de late shows norteamericanos más infravalorados... y su novio.

No importa cuantas veces vea este sketch. Podría verlo, literalmente, treinta veces seguidas, treinta, y me seguiría riendo igual que la primera. La manera que tiene Javier Cansado de contar su anécdota no sólo preludia el estilo Chiquito de la Calzada, sino que está cerca del stand up experimental de Andy Kaufman. "¡Qué va, qué va, qué va!".

Por cierto, que este segundo tubo estuvo a punto de ser otro: Glutamato Ye-Yé en "La Bola de Cristal", interpretando la insuperable "Canta con nosotros". El problema era la excesivamente larga (auto)entrevista que viene después: sinceramente, Iñaki Fernández tuvo momentos más inspirados...

Angel se imagina a sí mismo bailando en uno de los primeros episodios. En los créditos finales, Wesley le hace compañía. Una de las razones por las que uno no puede hacer otra cosa que AMAR la primera temporada de "Angel". Por cierto, David Boreanaz también canta a Barry Manilow e imita a Christopher Walken (aunque eso último no es nada, yo puedo imitarlo escribiendo: "dos ratones. CAEN. En un. CUBO..." ).

Cuando se trata de apostar por la película de superhéroes del año, este blog anima a sus lectores a que se posicionen en el bando ganador, es decir, en el bando de Iron Man. A pesar de lo prometedora que resulta la segunda aventura en la gran pantalla de Hellboy (y a falta de ver un avance del reboot de La Masa), Jon Favreau y Robert Downey Jr. son las personas a las que el cinéfago debería confiar su dinero: el anuncio que presentaron ayer durante la Super Bowl (bueno, técnicamente, durante una pausa de la Super Bowl) nos hizo revivir las buenas vibraciones que sentimos cuando apareció el primer teaser trailer, allá por octubre del año pasado. Quizá el secreto sea que Marvel y Paramount no han reciclado demasiadas imágenes de aquel, optando por cargar las tintas en la acción desenfrenada y comprimida al máximo. Así, lo que perdemos en humor (Downey Jr. sólo tiene un one-liner esta vez) lo ganamos en planos enmudecedores y muchas cosas que vuelan/explotan/disparan/vuelan mientras explotan y disparan. Tan brillante como la armadura del Viejo Cabeza de Lata: "El Emperador de los Helados" desea que mañana mismo sea ya 30 de abril.

El resto de anuncios de blockbusters estivales también tienen un nivel excelente, sobre todo teniendo en cuenta lo sucedido el año pasado (el de "300" fue el único gran avance de aquella horrible, horrible noche). Wall•E nos vuelve locos al sumar el factor nostálgia al aparentemente ilimitado arsenal de trucos que tiene su protagonista para robarnos el corazón, la segunda parte de Narnia se ha ganado algo ligeramente parecido al beneficio de la duda (bueno, quizás) y Wanted da todavía más muestras de ese nivel de delirio audiovisual que los fans le exigimos a su director. Lo que hace Angelina Jolie para meterse dentro del túnel casi es tan cool como lo que hace Iron Man con ese tanque. Casi.

a) Extracto:

Quickly she came dressed up for fame
Riding her perfume downstairs
Make up like glue, she danced round the room
To the sound of her corduroy flares
Let's go town, taxis all round
We could stop for a couple of beers
He looks at it all, stifles a yawn
She tries not to look like she cares

What do I do now?
Are we going under?
What did I do wrong?
I tought we have it sorted
Out the other day
Maybe I'm just stupid
Can we try again?
No one told me it was raining

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "The It Girl" (1996), el segundo disco de Sleeper.
• Como todos los grupos clave del Britpop, Sleeper nació en la universidad: la cantante Louise Wener conoció al guitarrista Jon Stewart en la Universidad de Manchester (clase de Filosofía Política). También pasaron por el ritual de buscar nuevos miembros a través de un anuncio en "NME" o "Melody Maker".
• Su primer gran éxito fue Inbetweener (1994), que les llevó a telonear a Blur en su colosal "Parklife Tour".
• "What Do I Do Now?" apareció como single (en formato CD, vinilo y cassette) en septiembre de 1995, varios meses antes de la salida de "The It Girl".
• Elvis Costello realizó una versión de la canción en 2001, con motivo de la reedición de su clásico "All This Useless Beauty" (1996).
• Sleeper aparece dos veces en la banda sonora de "Trainspotting" (1996): con su versión de "Atomic" (Blondie no dio su consentimiento a los productores para que usaran la original) y con otra canción de "The It Girl", la sensacional "Statuesque".
• Tras las desastrosas ventas de su tercer disco, "Nice to Meet You" (1997), Sleeper fue el primer grupo del Britpop en separarse.
• La prensa musical inglesa acuñó la expersión "sleeperbloke" tras los primeros conciertos de la banda. El contraste entre la presencia escénica de Wener y el resto de miembros de la banda (masculinos y, aparentemente, indistinguibles entre sí) fue el origen de una expresión que aún hoy se sigue utilizando para referirse a los miembros más anodinos de una banda.
• Tras su carrera como estrella del rock, Louise Wener comenzó otra como novelista: "Goodnight Steve McQueen", su primera obra, estaba basada en la canción de Sleeper "Vegas" (1994). En 2007 publicó su última novela, "The Half Life of the Stars".

c) Vídeos:

• What Do I Do Now?
• Sale of the Century 
• Delicious (Acústico)
• Nice Guy Eddie

Es una buena temporada para "Star Wars" en los videojuegos: si el otro día comentábamos el ingreso de Darth Vader y Yoda en el canon de "Soul Calibur", hoy tenemos que destacar este profuso artículo que "Vanity Fair" dedica a The Force Unleashed, el que probablemente sea el proyecto más ambicioso de LucasArts hasta la fecha. Sus desarrolladores lo definen como el inicio de una nueva era en la saga galáctica, que se prolongará a través de dos series de televisión (una de animación en tres dimensiones, la otra de imagen real) y que cubrirá ese vacío existente entre el final de "La venganza de los Sith" y el inicio de la segunda trilogía. Tan en serio se toman en LucasArts a "The Force Unleashed" que ya lo han bautizado como "Episodio 3.5", en parte por la considerable implicación de George Lucas en el proyecto, en parte porque suena tan jodidamente bien que parece poesía para los oídos del geek medio.

El artículo de "Vanity Fair" afirma que el videojuego será revolucionario más allá de su condición de película interactiva (término que, a buen seguro, producirá urticaria a todos los que jugaran a "Enter the Matrix"): avances en el motor gráfico y en la narración le harán creer al jugador que, por fin, se ha colado realmente dentro de una entrega de "La guerra de las galaxias", una que además irá mutando en cada partida (inteligencia artificial inteligente, a la altura de R2) y que, por tanto, no se verá lastrada demasiado por diálogos impenetrables, herramientas narrativas de manual de guión e interpretaciones como la de Hayden Christensen^*. Por si esto fuera poco, "The Force Unleashed" nos permitirá ser el villano, es decir, un jedi oscuro tutelado por el mismísimo Vader. Supongo que en verano descubriremos lo que hay de verdad y lo que hay de hype en un proyecto que recuerda peligrosamente a "Shadows of the Empire". Por ahora, no hay razón para tener un mal presentimiento. 

* Hayden: si estás leyendo esto, sabes que en "El Emperador de los Helados" se te quiere. No digo esto con mala intención. Aún vibro cada vez que te oigo decir aquello de "Padme, si estás sufriendo tanto como yo, por favor, dímelo". Vibro en el buen sentido. No en el sentido de "bebamos-un-trago-cada-vez-que-tenga-la-mirada-perdida-o-que-parezca-que-está-recitando-el-diálogo-de-memoria".

¿Me atreveré a confesar que me siento excitado de un modo extraño por esta foto? En Ectoplasmosis tienen la culpa, así como este youtube añejo y absolutamente fascinante.

Resulta intrigante que dos ejemplos de anti-western tan poderosos como No Country for Old Men y There Will Be Blood hayan coincidido en las carteleras de todo el mundo: quizá los hermanos Coen y Paul Thomas Anderson hayan capturado el zeitgeist casi sin proponérselo, a través de dos perversiones de la Gran Historia Americana que tienen en común bastante más de lo que puede parecer a simple vista. La etiqueta de anti-western no es gratuita: ambas están protagonizadas por unos personajes que podrían considerarse la contrafigura del cowboy modelo Wayne o Cooper. No es que el foco se sitúe sobre el antihéroe crepuscular, como podría ser el caso del "Sin perdón" de Eastwood, sino que ahora es el villano el que cabalga al atardecer por unos paisajes que ya no tienen nada de míticos y una poética de la frontera que, sin embargo, no han perdido ni un ápice de su capacidad metafórica.

Daniel Plainview (la fuerza motriz de "There Will Be Blood") y Anton Chigurh (el asesino insondable de "No Country...") son dos nuevos modelos de anti-cowboy, metonimias de un nuevo tipo de cine del Oeste que aún sigue conservando su capacidad para hablarnos de Norteamérica actual (y, en cierto sentido, eterna) en un código secreto. Quizá la de Anderson sea la más radicalmente pesimista de las dos: relata el nacimiento de una nación en clave antiépica, a través del cruel enfrentamiento entre las dos fuerzas elementales que aún hoy siguen moviendo unos hilos manchados de sangre (y petróleo). Encarnando a ese Capitalismo despiadado está Plainview, un Daniel Day-Lewis que somatiza el proceso de deshumanización de su personaje de una manera estremecedora y casi hipnótica; encarnando a la Religión está Eli, un Paul Dano de mirada inquietante. Anderson toma una postura rabiosamente experimental (su prólogo silente, su dilatación de los momentos anticlimáticos, su insólito clímax final) que, no obstante, da como resultado su mejor trabajo hasta la fecha... aunque sea tan agotador que, al salir del cine, uno sienta como si llevara todo el día perforando en una tierra baldía.

"No Country...", por el contrario, es una de esas películas que dejan al espectador temblando en la butaca durante todos los créditos finales. Los Coen logran facturar otra obra maestra sin aparente esfuerzo, con una depuración de su estilo que podría remitir a "Fargo", pero que realmente está en consonancia con el lirismo seco y la dura épica de Cormac McCarthy. Al contrario que la notable (pero agotadora) "There Will Be Blood", este anti-western tiene un trío de personajes protagonistas que nos provocan algo más que temor e inquietud (aquí, eso es patrimonio exclusivo de Chigurh, un Bardem que camina al lado de la Muerte en cada plano): el Llewelyn de Josh Brolin y, muy especialmente, el sheriff Bell de Tommy Lee Jones hacen que detectemos en el cine de los Coen una humanidad en carne viva que, hasta ahora, no había logrado emerger con tanta fuerza. No hay nada en "No Country..." que sobre ni que falte, no hay un sólo plano o diálogo que admita grandes objeciones: es imperativo ver esta película en cuanto se estrene y, a ser posible, planear un programa doble con "There Will Be Blood". La tentación de quitarnos nuestro polvoriento sombrero de (anti)cowboy será irresistible. 

OBJETIVOS DE LA PRUEBA: Medir el nivel de conocimientos del alumno ante el estreno en salas de "No Country for Old Men". Para ello, se utilizará el método patentado por el profesor G. H. Dorr (Phd), consistente en 15 preguntas de dificultad moderada. El alumno deberá responder un mínimo de 9 para aprobar la asignatura, teniendo en cuenta que las respuestas erróneas restan puntos y las parcialmente correctas se consideran automáticamente erróneas.

1) El montador Roderick Jaynes puede ser considerado como el perfecto hombre de confianza para dos directores que sólo se fían de sí mismos. Indique: a) la verdadera naturaleza de Jaynes; b) el número total de películas en las que ha trabajado; y c) el nombre de la gran dama de la política que, según el testimonio de Joel y Ethan Coen, posó desnuda para él en su época como fotógrafo.

2) Señale el número exacto de personajes que vomitan en toda la filmografía de los Coen (incluyendo "No Country for Old Men"), indicando asimismo el título de cada película, el nombre del personaje y el del actor/actriz que lo interpreta.

3) Ethan Coen colaboró en el guión de una película ambientada en el mundo de la lucha libre. ¿Cuál era su título?

4) Explique brevemente en qué consistía la solución que Joel Coen ingenió para sustituir al travelling durante el rodaje de "Poesión infernal" (1981). Señale también cómo aparece acreditado en dicha película.

5) Nombre al menos un título alternativo que se barajase durante el proceso de escritura de "Barton Fink" (1991).

6) Folklore y leyendas urbanas: según algunas fuentes poco fiables, ¿qué famoso artista de la música pop realiza un cameo no acreditado en "Fargo" (1996)?

7) ¿Cómo se llamaba el grupo techno pop de efímero éxito al que pertenecieron los nihilistas de "El Gran Lebowski" (1998)? ¿A qué músicos reales parodia la cubierta de su disco?

8) Indique el título y la fecha de publicación de la novela de Elmore Leonard que los hermanos Coen intentaron adaptar a la gran pantalla.

9) Identifique al actor/actriz y personaje autor de cada una de las siguientes citas:

• "I guess something inside of me died when I realised that you'd hired a goon to kill me".
• "The old man's still an artist whit a Thompson".
• "Fact is... he's anal, Ray".
• "The only good thing you ever did to the gals was get hit by that train!".
• "Well, ma'am, I don't know much, but I know human beings".
• "The call it the 'Uncertainty Principle'. Sure, it sounds screwy, but even Einstein said the guy's onto something".

10) En la introducción al guión de "Arizona Baby" (1987), editado por Faber & Faber en 1988, los hermanos mantienen una tensa conversación (seguramente ficticia) con otro cineasta, su productor y su actor fectiche: indique el nombre de cada uno de los interlocutores.

11) Establezca un máximo de seis grados de separación entre cada una de las siguientes parejas, teniendo en cuenta que ha de pasar al menos una vez por una película de los hermanos Coen:

• Sting y George Clooney
• Robert Redford y David Hasselhoff (1 punto extra)
• Scarlett Johansson y Jennifer Lopez

12) Cite el popular videoclip, dirigido por Jonathan Glazer, que homenajeaba explícitamente una de las secuencias clave de "Sangre fácil" (1984), así como el grupo británico al que pertenece.

13) Cuando visitó España para promocionar "El hombre que nunca estuvo allí" (2001), Joel Coen declinó la oferta de asistir como invitado a un programa de televisión tras escuchar los consejos de su amigo John Turturro, que no guardaba un buen recuerdo del trato que recibió allí años antes (ni, desde luego, de su presentador). ¿De qué programa estamos hablando?

14) Cada uno de los siguientes fragmentos de fotograma pertenecen a una cinta de los Coen. Indique, en cada caso, de cuál se trata:

a)   b)   c)   d)

15) Pregunta de desarrollo: ¿cuál es el contenido de la caja al final de "Barton Fink"? Relaciónelo con el significado simbólico del sombrero de "Muerte entre las flores", la alfombra de "El Gran Lebowski" y el platillo volante de "El hombre que nunca estuvo allí".

FIRMA DEL ALUMNO

Jean-Luc Godard conoce a Gwen Stefani. Las reacciones en los comentarios van desde el clásico "esto está mal a tantos niveles" hasta el inevitable "Godard lo aprobaría" (seguido del lógico "Godard vomitaría sobre esto"). Podría haber sido peor. Podría haber sido "Vivir su vida".

Ahora, sin más preámbulos, "El Emperador de los Helados" se enorgullece en presentarles más mash-ups de autores de la Nouvelle Vague y canciones pop, no sin antes advertir de la peligrosidad de las siguientes líneas:

• ¡Jean-Pierre Melville conoce a Timbaland!: Todo el mundo quiere trabajar con el popular productor, así que estimamos que al maestro del polar trágico no le importaría ver remontadas algunas de las escenas clave de "El círculo rojo" a ritmo de "Apologize", la balada sintética que Timbaland grabó con One Republic.
• ¡Éric Rohmer conoce a Fergie!: "How come everytime you come around / My London, London bridge wanna go down / Like London, London, London wanna go down / Like London, London, London...". ¿No os parece detectar una elocuencia casi rohmeriana en uno de los estribillos más... idiosincrásicos de la música pop actual? Ahora, imaginadlo sobre imágenes de "Cuento de invierno". ¡Es perfecto! ¡Casi!
• ¡Alain Reisnais conoce a Blur!: Espera un condenado minuto...
• ¡François Truffat conoce a Justin Timberlake!: "Jules y Jim" quedaría mucho mejor con el, eh, irrepetible disco "FutureSex/LoveSounds" sonando de fondo en cada una de las secuencias. Además, desde cierto punto de vista, Timberlake es el Antoine Doinel del panorama musical actual.
• ¡Claude Chabrol conoce a Amy Winehouse!: ¡La Huppert de "Borrachera de poder" escucha a Amy Winehouse! ¡Sabes que sí!

1) Son of Rambow: Cualquiera que haya visto los cortos primerizos que M. Night Shyamalan esconde entre los extras de sus DVDs sabrá lo candorosos que pueden llegar a ser los primeros esfuerzos de un cineasta precoz (casi embrionario) por estar a la altura de sus ídolos. Puede que la cima de este subgénero de blockbusters caseros sea ese remake casi plano a plano de "En busca del arca perdida" que se rodó hace algunos años bajo el mecenazgo de Harry Knowles, pero sus artífices ya estaban creciditos y, por tanto, no cuenta. "Son of Rambow" es la crónica (ficticia) de la home movie más ambiciosa jamás rodada: una secuela de "Acorralado" rodada por dos muchachos de la campiña británica en los años 80. El colectivo Hammer & Tongs (es decir, el director Garth Jennings y el productor Nick Goldsmith) cuentan con un presupuesto casi tan ínfimo como el de sus protagonistas, pero su cákida agocida en Sundance 2007 parece indicar que "Son of Rambow" no tiene nada que envidiar a su modélica adaptación de "La guía del autoestopista galáctico". Si tan sólo pudiéramos ignorar ese fantasma de "Billy Elliot" que parece planear a lo largo y ancho del trailer...  Estreno primavera-verano

2) Doomsday: Resulta extremadamente difícil no amar a Neil Marshall: puede que tuviera unos inicios algo titubeantes con "Dog Soldiers", pero logró facturar una de las películas de terror más dignas de la presente década con "The Descent", aquella pesadilla espeleóloga que comenzaba con un accidente escalofriante y terminaba con un velado homenaje a "Carrie". Para su próximo proyecto, Marshall parece haber decidido echar el resto: una aventura post-apocalíptica que, por lo que se ve en el trailer, parece aunar la sensibilidad punk de "Mad Max II" con la ciencia-ficción británica surgida a raíz de "28 días después". Por si fuera poco, Marshall amplía el abanico referencial: el personaje de Rhona Mitra es una versión femenina de Serpiente Plissken, mientras que Malcolm McDowell ha interpretado a un Coronel Kurtz con la convicción de un Rey Lear. Sumémosle planos gratuitos del culo de la protagonista HASTA EN EL TRAILER, y concluyamos que "Doomsday" es, sin lugar a dudas, la película de ciencia-ficción más esperada de la temporada. Estreno por confirmar

3) 21: Lo que pasa en Las Vegas debería quedarse en Las Vegas, pero lo cierto es que no paran de surgir películas que nos lo cuentan, partiendo de la hipotética base de que nos interesa. Por supuesto, hay excepciones ("Fear and Loathing in Las Vegas", el primer y el tercer "Ocean's"), botes salvavidas en medio de un océano de películas de timos y luces de neon que parecen cortadas por el mismo patrón. "21" no va a ser una excepción: uno podría escribir un borrador del guión con tan sólo ver los primeros compases del trailer, más o menos hasta que aparece Lawrence Fishburne y quedan muy claros los derroteros que va a tomar este thriller con Kevin Spacey interpretando a un personaje de moralidad ambigüa (todos sabemos hacia dónde lleva eso). Además, incorporar la canción de Spoon "My Mathematical Mind" para darle un uso tan literal es, bueno, increíblemente pueril. Definitivamente, Jim Sturgess tendrá que esforzarse más para hacernos olvidar "Across the Universe". Estreno 11 de abril

El más que mítico DJ de la BBC John Peel ha conseguido, por fin, su sueño: una lápida con el primer verso de Teenage Kicks, de The Undertones, su canción preferida de todos los tiempos. Más vale tarde que nunca... Su viuda ha declarado que han escrito en su tumba las palabras que él hubiera querido.

Lo que Peel sentía por "Teenage Kicks" (no sólo una de las cinco mejores canciones de la historia del ser humano, sino uno de los cinco mejores sonidos de la historia del ser humano) era auténtico y puro amor: llegó hasta el punto de ponerla dos veces seguidas en su programa radiofónico, allá por 1978. Además, en una puntuación de una a cinco estrellas, el locutor le dio 28. Snow Patrol se encargó de realizar una versión acústica de la canción en su funeral, pero no son los únicos que no han podido resistir la tentación:

Ash
Green Day
KT Tunstall
Ukelele Orchestra of Great Britain
Nouvelle Vague
The Racounteurs
The Go-Getters
Seabear
Las She Devils
La Habitación Roja
Supergrass & Carl Barat
Rocket to Russia

Galería de ilustraciones y esculturas basadas en el "Frankenstein" de Mary Shelley. Es tan completa que incluye las realizadas por Miguel Rodríguez Cerro para la edición de Anaya, 1982 (dentro de la colección "Tus libros"), aunque esuna pena que no figure esa splash page en la que Victor y el monstruo se encaran sobre el cuerpo de Elizabeth, ni sus alucinadas plasmaciones de los viajes en barco. Si debemos ponernos completistas, el "Doc Frankenstein" de Steve Skroce y los cameos de la criatura en "The League of Extraordinary Gentlemen" también se merecían un hueco.

Sin movernos del tema, My Hideous Progeny es una opción para deliciousear, guardar en Favoritos o lo que quiera que hagas con tus webs preferidas. La información que contiene no es gran cosa, pero su lista de enlaces es sumamente interesante: desde páginas especializadas en literatura gótica como The Gothic: Materials of Study (el apartado The Femele Gothic no está operativo en el momento de escribir este post, pero creedme si os digo que le tenéis que echar un vistazo en cuanto vuelvan a subir su contenido) o sitios dedicados a los familiares de Mary Shelley, como esta biografía de su señora madre (en Google Books tenéis su Vindicación de los derechos de la mujer). Por último, el completo artículo de la Wikipedia sobre Fantasmagoriana, la antología de cuentos de terror que los Shelley, Byron y Polidori se leían los unos a los otros en Villa Diodati durante el verano del Año Sin Verano.

"Verás, la primera vez que me di cuenta de que estaba conduciendo hacia Porn Valley, supe que no esto no iba de pornografía. Esto iba de lo que sea que suponga lo opuesto a la muerte, y era todo lo que tener que ver a mi padre reducido a una sustancia que podía ser esnifada no era, y era algo así como dirigir mi cara contra un puño sólo para sentir algo de nuevo".

"Imaginemos que soy una porn star. ¿Te apetece jugar? A mí sí. Me llamo Annie Brody. Soy de Barstow, o de Fresno, o de otra ciudad periférica. Tengo una madre, o un padre: uno pero no el otro. Antes era feliz, o alguien me dejó, o no quiero acordarme. Era vírgen y nunca había tenido una cita, era la chica a la que todo el mundo conocía pero nadie entendía, era la zorra de la clase que leía su nombre en la pared de los baños del instituto y pensaba: "Esa soy yo, no lo que las palabras a ambos lados de mi nombre dicen sobre mí". Tracé un plan para ser una estrella, para cambiarme el nombre, para reinventarme a mí misma. El mes que cumplí los 18, el día que dejé a mi novio, el minuto en que ahorré el dinero suficientre para ir a algún sitio, para abandonar este lugar, llegó un autobús, un camión me recogió haciendo autostop, metí todo lo que tenía en el maletero de mi coche. Recorrí mi camino por un trecho de autopista hacia una ciudad con una corona en el techo de su torre más alta. Me convertí en una estudiante, una camarera, una actriz. No llegué muy lejos".

Lo de arriba son dos fragmentos (traducidos a toda prisa, lo siento) de A Porn Valley Story, la crónica de los días que la periodista norteamericana Susanah Breslin pasó trabajando en la industria del porno californiano como periodista freelance. Si tenéis un rato, os recomiendo encarecidamente que la leáis, al igual que el resto de su blog The Reverse Cowgirl. ¿Chuck Palahniuk conoce a Diablo Cody? Sip.

¿Es o no es la mejor tarjeta de San Valentín de la historia? Hay más maneras de decir "Te quiero" con "Lost", aunque nadie se haya acordado de Ana-Lucia (os reto a que imaginéis cómo sería su mensaje romántico en los comentarios). De todos modos, si lo que queréis es triunfar por todo lo alto con vuestra lost-adicta media naranja, aquí tenéis información fresca y primiciosa para sorprederla. "El Emperador de los Helados" siempre procura que los amantes de "Lost" se amen un poco más entre ellos, no tenéis por qué darle las gracias (aunque su autor siempre agradecerá un cheque regalo en el momento oportuno).

Para terminar, el equipo de noticias del Channel 4 discute el verdadero significado del amor:

Brian Fantana: I think I was in love once.
Ron Burgundy: Really? What was her name?
Brian Fantana: I don't remember.
Ron Burgundy: That's not a good start, but keep going...
Brian Fantana: She was Brazilian, or Chinese, or something weird. I met her in the bathroom of a K-Mart and we made out for hours. Then we parted ways, never to see each other again.
Ron Burgundy: I'm pretty sure that's not love.
Brian Fantana: Damn it.
Brick Tamland: I love... carpet.
[pause]
Brick Tamland: I love... desk.
Ron Burgundy: Brick, are you just looking at things in the office and saying that you love them?
Brick Tamland: I love lamp.
Ron Burgundy: Do you really love the lamp, or are you just saying it because you saw it?
Brick Tamland: I love lamp. I love lamp.

... pero nadie lo notaría ni en un millón de años. El primer trailer de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es la prueba, radiante y despampanante, de que Indy sigue completamente fresco: las dudas, si es que las había, se disipan con esa entrada en sombras, puro Spielberg y (pronostico) un momento clásico en su filmografía desde hoy mismo. Una visita a la actual residencia del Arca de la Alianza, una pista sobre la conexión extraterrestre, unos nativos, un reencuentro con un viejo amor, una villana poderosa (en la foto) y muchas acrobacias con el látigo. Acabo de terminar los parciales de febrero, pero no me importaría que mañana mismo fuese ya mayo. Concretamente, el jueves 22 de mayo.

¿Qué? ¿Diseccionamos el trailer en los comentarios?

El Dr. Zito se está convirtiendo ya en el Stan Brakhage de la blogosfera: tras haber provocado más de un seísmo con el turbador (a falta de un adjetivo más ajustado) Lo Zombi 2, se ha acabado de convertir en un artista maldito con Don't Look Now, su secuela corregida y aumentada. Cuando su autor me confesó por primera vez que tenía una idea para un nuevo videomontaje ("porno y decapitaciones"), ambos coincidimos al imaginar la polémica que iba a causar en portales como YouTube, pero lo que de ningún modo podía nadie preveer es la retahíla de hogares de los que ha sido expulsado a patadas hasta ahora: Liveleak, Youporn, Dailymotion y un par de webs de pornografía. Como es lógico, "Don't Look Now" se está convirtiendo en material de culto de primerísimo orden, así que no conviene que te lo pierdas: en la web del Doctor se puede descargar, aunque nadie sabe por cuanto tiempo. Eso sí, me veo en la obligación de subrrayar la advertencia que hace su autor: se trata de material serio y muy, muy extremo, no apto para visualizar en el trabajo ni en presencia de familiares o seres queridos. En serio, no es una advertencia gratuita. Con el gorno comenzando a mostrar ciertos síntomas de agotamiento (la inminente "WΔZ" es un buen ejemplo de ello), es posible que es siguiente paso sea la violencia real y anarrativa. ¡La última frontera!

 Alerta EliTV  Sé que el título en español del episodio es "Unos valiosos pececitos", pero creo que Por un puñado de anchoas resulta una traducción mucho más fiel y algo menos ridícula. Es el que Pamela Anderson cuenta cómo estaba rodada la película de "Los vigilantes de la playa".

1) El hombre sin sombra - Versión del director: Ya han pasado ocho años desde que Verhoeven sazonara con sensibilidad de serie B y reflexiones platónicas lo que, sobre el papel, debería haber sido simplemente una nueva rentabilización del mito del hombre invisible. No sabemos en qué consiste exactamente este montaje del director (¿es literal, al estilo de "Blade Runner", o una estrategia comercial para incluir más sangre y tetas?), pero estamos impacientes por verlo: de hecho, la versión estrenada en cines (minutos finales aparte) era tan buena que un simple relanzamiento ya hubiera resultado suficiente. Siempre es un placer volver a ver a un Kevin Bacon pletórico en la piel del antihéroe verhoeveniano, por no hablar de la secuencia de la desmaterialización de la gorila: aún hoy, un hito de la magia digital al servicio de un director con la suficiente energía visual como para llevarla hasta el final. A la venta el 26 de febrero

2) Beowulf (Unrated Director's Cut): Otra versión del director, y esta está aquí para matar a nuestro monstruo. Robert Zemeckis consigue que nos empecemos a creer su visión del futuro del entretenimiento, y de qué manera: un estallido de épica digital que pone en evidencia a "300" a través de la puesta al idea de un relato ancestral, que recupera buen parte del sentido de la maravilla y la (aparente) arbitrariedad creativa que el director de "La muerte os sienta tan bien..." parecía haber abandonado casi por completo. El paso al circuito doméstico significa, lógicamente, la pérdida de esa sensación de comunión milenaria con nuestros antepasados que proporcionaba el escuchar la misma historia primigenia con la última tecnología disponible, pero "Beowulf" debería poder defenderse con el mismo poderío sin necesidad de las tres dimensiones. ¡Ahora, además, con extra de gore! A la venta el 26 de febrero (Amazon) 

3) German Expressionism Collection: Como un cofre polvoriento hallado en un caserón de ángulos pronunciados, este pack de clásicos del llamado Expresionismo alemán es uno de esos tesoros cuya presencia añade prestigio y distinción a cualquier estantería de DVDs. Pese a que la mayoría de estas películas se pueden ver completamente gratis en formato Flash, las versiones restauradas de Kino merecen la pena: en "Sombras" (1923), por ejemplo, podremos detectar todas las claves ocultistas sin necesidad de fruncir demasiado el ceño. "Caligari" (1920) es jugar sobre seguro y es posible que te sepas de memoria "Orlac" (1924) incluso antes de haberla visto (tal ha sido su influencia posterior), así que puede que "Secretos de un alma" (1926) sea la joya a descubrir de la colección. Quizá el siguiente paso para Kino sea una lujosa restauración de la saga del Doctor Mabuse, que al menos en nuestro país cuenta con una edición decente a cargo de Divisa. Ya a la venta (Amazon)

4) Ergo Proxy (Edición coleccionistas): La posibilidad de hacernos esta serie, compleja y fascinante, ya sería motivo suficiente como para lanzar unos cuantos cohetes, pero las buenas noticias no acaban ahí: un documental con las claves de "Ergo Proxy", anuncios, trailers, un documental sobre la producción, un librito especial de 64 páginas, un imán con la efigie de Re-I y un porta-CDs exclusivo, todo ello dentro de una caja cuyo diseño cumple las expectativas del fan más exigente. Si recordamos el relativamente reciente lanzamiento de "Monster", tendremos que admitir que nos encontramos en un momento especialmente dulce para el anime de culto en nuestro país. A la venta el 20 de febrero

Sinceramente, los Oscar nunca me han estimulado demasiado: más allá del glamour de la alfombra roja y los chistes del presentador, ¿qué nos queda? Un puñado de ejecutivos de Hollywood viendo cómo sus producciones, increíblemente aburridas en su mayoría, reciben toneladas de premios. Quizá mi principal problema con las últimas ediciones ha sido, sencillamente, que no me gustaban las películas nominadas. ¿"Chicago"? ¿"Una mente maravillosa"? ¿"Million Dollar Baby"? ¿"Crash"? Ni siquiera "Infiltrados" me estimulaba lo más mínimo a quedarme toda la noche despierto... Salvo el año de "7:35 de la mañana" y Charlie Kaufman por "Eternal Sunshine", nunca he encontrado razones para estar entusiasmado.

Por supuesto, todo eso ha cambiado este año. Mirad la imagen de arriba, con cinco pantallas como cinco solares mañaneros anunciando las nominadas a Mejor Película. Excepto "Michael Calyton", que no pude ver en su día, se trata de un plantel de películas con las que realmente he disfrutado, en lugar de con dramones protagonizados por estrellas comprometidas o musicales para abuelas. ¿Qué ha pasado? No lo sé, pero tampoco me interesa demasiado: quiero vivir el sueño, ya que soy consciente de que algo así sólo me va a pasar una vez cada 20 años (cálculo aproximado). Por tanto, este blog ha pensado en algo especial para la noche del 24 de febrero: una cobertura en directo de la gala a través de Twitter. Lo sé, es una locura, pero así es como empiezan todas las cosas que merecen la pena en la blogosfera, así que he decidido darle una oportunidad. Además, prometo más chistes sobre Daniel Day-Lewis y más puyas a los presentadores de Canal + que la competencia (si la hubiera).

A través de Helados y Oscars, una cuenta creada para la ocasión, iré desgranando las claves de la gala en comentarios de no más de 140 caracteres. El Twitter empezará a postear actualizaciones alrededor de las 2.00 AM de la madrugada del domingo 24 al lunes 25, y hay dos maneras de seguirlo:

• En directo, en tiempo real, incluso interactuando con él a través de tu propia cuenta.
• A posteriori, a modo de testimonio preciso y exhaustivo de gala (la razón por la que no hago esto en mi propio Twitter es que no quiero saturar a mis followers... Twitter... Followers... Twitter... Followers...).

Por supuesto, la primera opción es más divertida, toda una experiencia y convierte al que la siga en un valiente (leerlo al día siguiente, tras haber dormido tus horas, no tiene demasiado mérito). Ya iba siendo hora de que tuviéramos una buena razón para vivir una gala en directo, y Helados y Oscars va a ser mi manera de dejar escrito que hubo un año en que los Oscars molaron. ¡"El Emperados de los Helados" + Twitter + Hollywood! ¿Qué puede salir mal?

Mechtorians es la nueva serie de muñecos de vinilo creada por Dok. A, el genio tras el Pac-Gentleman. Esta pareja de banqueros steampunk se llaman Humbert Theadneedle (el del cerebro a la vista) y Sir Shilling Copperpenny (su jefe). Más juguetes de diseño en la exposición de MINDstyle que se pudo ver en la última Toy Fare.

1. Esta tarde, la traducción al castellano de Harry Potter y las reliquias de la muerte (un título bastante menos evocador que "Deathly Hallows", pero más correcto que "El príncipe mestizo") ha aparecido como por arte de magia en las librerías de toda España, Latinoamérica y Estados Unidos. En serio, si uno no se fijaba en los camiones de la editorial Salamanca, los hombre robustos cargando con las cajas precintadas y las amenazas de muerte para cualquier librero que vendiera un ejemplar antes de las 18.30 horas, fue la magia lo que hizo que los libros se materializaran. Sobrecogedora entrega final de una saga más satisfactoria y sagaz de lo que a muchos les gustaría pensar, "Deathly Hallows" es una de las pocas novelas destinadas fundamentalmente al público infantil/juvenil en las que la Muerte se palpa casi en cada página, llegando incluso a ser la protagonista secreta del relato. Si concebimos el canon potteriano como un camino literario que va desde lo más básico (el misterio a lo Enid Blyton, el sentido de la maravilla de Roald Dahl) hasta lo más complejo (los mitos artúricos, la herencia tolkieniana), esta séptima entrega supondría el último paso en la formación de ese futuro lector, o el pórtico hacia los universos de la fantasía (y no sólo) adulta que J.K. Rowling les invita a descubrir tras abandonar su mundo. Y para dejarlo claro de una vez por todas, lo que le sucede al potterófilo adulto cuando llega a los capítulos 33 y 34 es que se le mete algo en el ojo. Sip. Eso es exactamente lo que le pasa...

2. Coincidiendo con el lanzamiento de la traducción de esta último entrega de la sega, hoy ha salido a la luz el rumor de que el director David Yates podría ser el elegido para llevarla al cine, con vistas a un posible estreno para 2010. Yates no es, de ningún modo, un recién llegado al universo Potter: ya dirigió la quinta película, "Harry Potter y la Orden del Fénix", y en estos momentos se encuentra en pleno proceso de producción de la sexta. De este modo, el plan de Warner Bros. parece ser ponerse manos a la obra y rodar las dos últimas adaptaciones prácticamente una detrás de la otra, en lugar de prolongar más tiempo la rentabilización de su gallina de los huevos de oro: por un lado, parece una buena idea (los espectadores no paran de quejarse de que los actores ya son muy mayores para los papeles, por lo que así evitarían que crecieran demasiado de cara a terminar la saga), pero no deja de ser un rumor triste y peligroso. "La Orden del Fénix" no era para nada la mejor entrega, así que dejar que Yates se haga cargo de la última (y más complicada) le cierra la puerta a directores como Guillermo del Toro o el favorito de los fans, Alfonso Cuarón. Puestos a elegir, prefiero el rumor de que Warner planea estrenarla en dos partes, a lo "Kill Bill"...

3. Que los fans serios me perdonen (o no: ¡un poco de sentido del humor no os vendría mal!), pero no he podido resistirme a terminar este post con ESTO. Hipnótico.

La madrugada del domingo, a eso de las 2.00 de la mañana, un servidor empezará su primera incursión en el mundo del live blogging con Helados y Oscars, una cuenta de Twitter creada exclusivamente para hacer un seguimiento al minuto de la gala de (lo habéis adiviniado) los Oscar. Se trata de la única ceremonia en años con nominados interesantes, así que la idea de dar un testimonio exhaustivo de ella me parece irresistible a la vez que insensata. Por supuesto, estáis invitados a seguir el evento conmigo e interactuar desde vuestra cuenta de Twitter, aunque lo más probable es que prefiráis revisarlo al día siguiente, después de haber dormido vuestras horas. No os culpo: yo, con una fiesta loca preparada para esta noche y el live blogging para la siguiente, estoy en guerra contra el sueño, pero no hay necesidad de que vosotros también lo estéis.

En suma, Helados y Oscars es una buena opción si no tienes Canal + (prometo chistes sobre los presentadores, casi más que sobre Daniel Day-Lewis) y, bueno, no quieres escuchar la radio. ¿Se beberá el batido del Oscar a Mejor Actor quien-nosotros-sabemos? ¿Tiene "Michael Clayton" más posibilidades de las que parece a simple vista? ¿Alguien duda de que "Ratatouille" se irá a casa con la estatuilla de Mejor Película de Animación? ¿Ganará una actriz secundaria que interpreta a un hombre? Y, lo más importante: ¿será esta la noche de "Norbit" (nominada a Mejor Maquillaje)? Todo esto y mucho más, el domingo a partir de las dos de la madrugada. There will be Red Bull.

Qué locura de gala, amigos y vecinos. ¡Pero en el buen sentido! De acuerdo, alguien subió el product placement hasta el 11, los montajes nostálgicos se hicieron un poco pesados y las canciones de "Encantada" y de "August Rush" estuvieron a punto de ser más de lo que un hombre cuerdo podría soportar, pero la labor de Jon Stewart y el triunfo de los Coen fueron sólo dos de los muchos alicientes que nos mantuvieron despiertos todo el tiempo. Si viste la gala, échale un vistazo a Helados y Oscars para recordar algunos de los mejores momentos y leer algunos chistes realmente terribles. Quiero dar las gracias a todos los que estuvieron allí durante toda la madrugada, interactuando o simplemente leyendo: juntos, conseguimos hacer frente al sueño, reímos con Seth Rogen, lloramos (de emoción) cuando ganó "Once", vibramos con Javier Bardem, descubrimos que visitar el foro de Canal + era como mirarse en un espejo y nos enamoramos de Helen Mirren (al menos, yo lo hice). De nuevo, gracias a todos por una velada fantástica. Maldita sea, puede que hasta haya recuperado la fe en esto de los Oscar, así que ahí va... ¡Hasta el año que viene!

... y todo sigue como estaba cuando lo dejé, a decir verdad. Pero vayamos a la primera parte de la frase: estos últimos días he estado en Frankfurt, probando un juego de Wii tan divertido y espectacular que es posible (es posible) que sea casi mejor que el sexo, y más adictivo que los ositos de gominola. Esa es la razón por la que no nos vemos desde los Oscar, esa gala que todo el mundo define como aburrida pero que, gracias a la magia de Twitter, no lo fue tanto. El post siguiente debería haber estado dedicado a The Other Boleyn Girl (o "Las hermanas Bolena"), película que vi el mismo lunes casi de empalmada y que, francamente, no funciona ni como discreta precuela de la saga "Elizabeth". Está bien, hay un cierto nivel de placer desde el punto de vista exclusivamente sensorial: si te gustan las chicas, las actrices escogidas para interpretar a las hermanas del título convierten la proyeción en una especie de "300" a la inversa; si te gustan los chicos, tienes a un Eric Bana que te hará olvidar a Charles Laughton a la velocidad del rayo. El problema reside en todo, absolutamente todo lo demás: nunca antes el adulterio, la herejía y el incesto en la corte de Enrique VIII fueron tan aburridos.

Por suerte, aún quedan creadores en este planeta que saben lo que es la diversión: Will Ferrell, Adam McKay y John C. Reilly presentan el trailer de su Step Brothers, en el que dos hombres adultos son asediados por un grupo de matones menores de edad y el protagonista de "Anchorman" toca la batería desnudo. También le hubiera dedicado un post a los bocetos preliminares de la nueva serie de animación Spectacular Spider-Man (obra de Sean Galloway), o a libros como este, este o este. Lástima que los viajes lo dejen a uno tan demolido física y espiritualmente...

¿Ya has pensado qué vas a hacer con tu día extra este año bisiesto? Podrías aprovecharlo para organizar ese maratón de la tercera temporada de "24" en tiempo real-real que siempre habías estado planeando, pero eso no sería más que una forma razonablemente espectacular de perder el tiempo. Si lo que quieres es hacer de este 29 de febrero un día tan memorable que sólo podría ocurrir una vez cada cuatro años, mi recomendación es la siguiente: lee Freak Angels , el nuevo cómic on-line de Warren Ellis, y descarga el segundo episodio de la segunda temporada de Skins . Ambas cosas no te robarán más de 90 minutos de tu día extra, pero son suficientes para convertirlo en algo realmente especial.

Sobre la última bendita insensatez de Warren Ellis (en colaboración con el dibujante Paul Duffiel y Avatar Press), lo mejor es no revelar demasiado: quizá sea prudente advertir de que el punto de partida podría recordar un poco a "The Umbrella Academy", pero el desarrollo parece ser muy distinto: para empezar, es lo más cerca que el creador de "Transmetropolitan" ha estado nunca del manga, por no hablar de una disposición en viñetas pensada para facilitar la lectura directamente de la pantalla. Lo mejor de todo es su periodicidad semanal, que lo convierte casi en un serial tebeístico para fanáticos de la ciencia-ficción filopunk.

Sobre "Sketch", el capítulo de "Skins", tampoco puedo contar demasiado, pero en este caso es porque temo pasarme con los piropos y las genuflexiones. Tras un inicio de temporada ("Maxxie & Tony") notable pero con poca capacidad para sorprendernos, los responsables de la serie nos dejan a todos con la mandíbula tocando el suelo: una obra de teatro escolar que reinterpreta el 11-S en clave de musical, un asfixiante retrato del lado más oscuro imaginable de la angustia (o la obsesión) adolescente, una fiesta de disfraces cinéfaga y una secuencia final que funciona al mismo tiempo como clímax falsamente redentor y como broma privada ("Nunca consigo llegar a "About a Boy"...") convierten a "Sketch" en el mejor episodio de una de las escasas tres series en antena que realmente merecen la pena.