Yo... Eh, yo tenía un post. Lo tenía pensado y lo iba a escribir, pero ha surgido esto. Intentaré recordarlo más tarde: por ahora... Ay, madre.

Es esta: Jack Bauer y John McClane. ¿Cuál de los dos ganaría en una pelea?

Lo sé, es la pregunta más retorcida desde Astronautas contra Cavernícolas (aunque sigo pensando que Spike tenía razón), pero alguien tenía que formularla. Antes de que lo preguntéis, las reglas: Bauer y McClane pueden tener acceso a todo tipo de armas y un espacio razonablemente grande para desarrollar su pelea del siglo. Tan grande como, por ejemplo, Baltimore, la ciudad donde tiene lugar la acción de Die Hard 4.0 (parece que, finalmente, el horroroso título original se limitará a su estreno en Estados Unidos). Tras pasar un tiempo en Alchólicos Anónimos y divorciarse definitivamente de su mujer, McClane se ha retirado del cuerpo de policía de Nueva York y disfruta de su tranquilo trabajo en el departamento de Seguridad Nacional. Por supuesto, la cosa no tardará en torcerse: nuestro héroe ya ha estado tres veces en el lugar equivocado y en el momento equivocado, así que una cuarta no hará daño a nadie. ¿Verdad? Recordemos que "4.0" está dirigida por Len Wiseman, uno de los pocos directores del planeta capaz de hacer no una, sino dos malas películas a partir de una premisa tan infalible como Vampiros contra Hombres-Lobo (¡la tercera superbatalla del post!). Por otra parte, el reparto no podría ser más estimulante: por supuesto que está Bruce (que, para mí, sigue siendo una de las razones más poderosas para pagar una entrada de cine), pero es que además le acompañan Justin Long, Maggie Q, Timothy Olymphant, Jeffrey Wright y la cegadora Mary Elizabeth Winstead. La única pega es que la película, blockbuster veraniego de tomo y lomo, no llega a España hasta septiembre. McClane no va a ponerse contento cuando conozca la noticia...

Y, al otro lado del ring, Jack Bauer, un tipo al que tampoco le gustan mucho los terroristas. No quiero desvelaros nada sobre la sexta temporada de "24" (entre otras cosas, porque yo mismo aún no me he puesto con ella), pero parece ser que las cosas siguen viento en popa en la UAT: buenas audiencias y mejores críticas para este Sexto Día, que verá el reencuentro de Jack con su padre y su hermano (por desgracia para nosotros, su hija aún no está dispuesta a perdonarle y, por tanto, tampoco a volver a la serie). De todos modos, aquí tenéis un pequeño vídeo que, os aseguro, no desvela nada sobre la nueva temporada: Jack Bauer interroga a Chunk de "Los Goonies". Así aprenderá.

Una cosa más antes de despedirme hasta el lunes: si estáis en Madrid esta tarde/noche, no os perdáis el estreno de La habitación contigua, el nuevo corto de Daniel Romero y Raúl Garán (responsables del muy notable "Una puerta cerrada"). Aquí tenéis los datos: Colegio Mayor Chaminade (Paseo de Juan XXIII, 9), metro Metropolitano, a las 20:30 horas. No serán más que 20 minutos de vuestra vida, y os aseguro que no os vais a arrepentir. En cuanto a mí, prometo asistir el primero al próximo pase que hagan (que espero que sea muy pronto) y me disculpo por no poder estar allí esta noche.

Pues nada más. Que tengáis un espléndido fin de semana: pensad un poco en la pregunta que abre este post y el lunes veremos si hemos conseguido llegar a una conclusión.

¿Qué tal habéis pasado el fin de semana? ¿No os ha parecido mucho más corto de lo normal? A mí, desde luego, me lo ha parecido. Bueno, es igual, vamos con el resultado de la mega-pelea con la que cerramos el viernes: gana McClane, pero tengo que decir que la cosa no está muy clara (muchos comentaristas lo dejaron en tablas o apostaron por la victoria de otro superhumano invitado, como Riddick o Chuck Norris). Sea como sea, creo que ya sé por qué Jack Bauer no ha logrado una victoria aplastante: estaba demasiado distraido... ¡viendo a Chloe O'Brian haciendo comedia stand-up! ¿Qué será lo próximo? ¿Edward James Olmos en un concurso de famosos bailarines?

Hablando de Bill Adama... Me he enterado, por error, de un gigantesco spoiler de "Galáctica: Estrella de Combate" que, por supuesto, no voy a reproducir aquí. Pertenece al último episodio (de la tercera temporada) emitido en Estados Unidos, y creedme si os digo que me ha dejado el corazón tan hecho trizas que me niego a creer que sea verdad hasta que lo vea con mis propios ojos. De todos modos, esta inoportuna revelación prematura me ha hecho pensar: el episodio en cuestión se emitió ayer por la noche, por lo que uno puede deducir que, cuando se trata de anunciar la muerte de un personaje ficticio, la Red no pierde ni un condenado minuto. Así las cosas, la blogosfera puede convertirse en una auténtica arma de destrucción (o de rotura) masiva, destinada a acabar con el factor sorpresa de toda obra de ficción que se le ponga por delante. Con esto quiero deciros lo siguiente: no esperéis ni una sola actualización de "El Emperador de los Helados" durante la semana en que se publique el séptimo libro de Harry Potter, porque su autor no piensa conectarse a Internet ni medio segundo. Probablemente.

Otras cosas importantes que han pasado este fin de semana #1: se ha estrenado en EEUU Black Snake Moan, la tercera película más esperada del año en esta casa, y la crítica no ha podido estar más dividida. Un 64% en Rotten Tomatoes podría considerarse un verdadero triunfo (sobre todo si se compara con los resultados obtenidos por la nueva película de John Travolta y Tim Allen), pero da la sensación de que nos encontramos ante la película a amar-odiar de la temporada, incluso del año. ¿A favor? Kevin Smith, quien llega a compararla con algunas de las más grandes obras ambientadas en el Sur Profundo, como "Matar a un ruiseñor" o "Mientras agonizo". ¿En contra? Las decenas de críticas que la definen como una explotation machista y vejatoria. El que esto escribe sigue pensando que va a molar como "Hustle & Flow", o incluso más.

Otras cosas importantes que han pasado este fin de semana #2: Pony Taylor, el nuevo grupo de los tipos que formaban The Strawberry Smell, está listo para conquistar el mundo. En su MySpace se pueden escuchar (pero, por desgracia, no descargar) cuatro cancionzacas de altísimo calibre, entre las que destaca "Garden of Nowhere", mi canción preferida de ahora mismo. Si ya conocías a los de Toulouse a través de su anterior grupo, esto no te lo podéis perder; si no, hazte ahora mismo con Odorama, el mejor disco que Oasis nunca grabó.

Jarratt Moody es un estudiante de Arte norteamericano que, hace cosa de un mes, hizo la ronda por la blogosfera con esta visualización tipográfica (o algo parecido) de uno de los mejores diálogos de "Pulp Fiction". Se trata de un concepto que ya se ha intentado varias veces, pero nunca con un resultado tan asombroso y perfecto como este. El tipo no debió de quedar satisfecho, porque volvió a repetir la jugada de narrar visualmente con palabras en este clip para Peace Corps. De todos modos, no quiero hablaros de eso, sino de otra de las piezas que Moody ha colgado en su página web: me refiero a este hipervitaminado y caleidoscópico anuncio de Mountain Dew, una maravilla que hay que ver para creer. Posiblemente, varias veces.

Si hacemos caso a pioneros como Jarratt Moody, la publicidad del futuro va a ser una golosina visual de primer orden. Este otro fascinante Quicktime, que recopila los (falsos) anuncios que se veían en "Hijos de los hombres", también es de esos que se pueden contemplar durante horas y horas, en bucle continuo. ¿Llegará un día en el que se cumpla por fin el pronóstico de los enemigos de la televisión y los anuncios sean más interesantes que los programas a los que acompañan?

Los productores de cine de terror saben muy bien cuáles son nuestros puntos débiles, y no paran de explotarlos. Me refiero a la tendencia de colocar a las actrices jóvenes más irresistibles del panorama al frente de productos que, sin su presencia, hubiesen tenido el mismo carisma que un presentador de teletienda. Repasemos las cintas de horror norteamericanas que nos han llegado en los últimos meses:

a) "La Alianza del Mal", una explotation sosa de "Jóvenes ocultos" en la que Renny Harlin se permitía el lujo de samplear la pelea final de "Matrix Revolutions"... pero con Laura Ramsey enseñando generosamente ombligo y tatuaje en tantas escenas como le era posible.

b) "El Regreso", una parsimoniosa historia de vidas paralelas y crisis de identidad que parecía especialmente pensada para combatir en insomnio... si no fuera porque alguien tuvo el acierto de sugerirle a Sarah Michelle Gellar que se tiñiera el pelo (uno de los pasos de rubia a morena más espectaculares de la temporada).

c) "Cry_Wolf", un slasher con triple fondo que, pese a ser la mejor cinta del lote, no podía evitar que la imagen de Lindy Booth en bañador fuera el único recuerdo realmente memorable que uno se llevaba a la salida del cine (como muy bien dijo el Señor Toldo en los comentarios de Videodrome).

d) "Pulse", una devaluación sin alma de las inquietantes propuestas de "Kairo" que, no obstante, contaba con el aliciente de ver en pantalla grande a una Kristen Bell de mirada galvánica.

Pues bien, el próximo estreno de terror de síntesis que nos llega no solo continúa con esa línea ascendente, sino que pone el listón todavía más alto: estoy hablando de "The Messengers", el desembarco en Hollywood de los hermanos Pang, una historia de casas encantadas en la América rural que tiene como protagonista a una Kristen Stewart tan condenadamente preciosa que hará temblar a las plateas incluso en las escenas de transición entre susto y susto. En serio, impresionante. La película, por cierto, forma parte de la IV Muestra de Cine Fantástico que el canal Sci-Fi organiza este fin de semana en Madrid: se verán películas mejores ("Tideland" y "Special" son las dos a las que intentaré acudir como sea), pero ella solo sale en "The Messengers".

En tiempos de Bocaccio, las narraciones morales y proto-renacentistas de siete hombres y siete mujeres servían como válvula de escape a una peste (bubónica) que amenazaba con devorar toda Europa (o, al menos, toda Florencia). El "Decamerón" es, así, una obra profundamente optimista: los ociosos protagonistas, reculidos voluntariamente en una lujosa villa a las afueras de Nápoles, no solo han sobrevivido a la catástrofe, sino que consiguen dejar atrás un tiempo oscuro y salir hacia un presente esperanzador. Dicho de otra manera (y que me perdonen los entendidos, pero así es como yo lo veo): la obra empieza en la Edad Media, pero termina en el Renacimiento. En Bocaccio, la ficción es evolución.

En tiempos de Palahniuk, las narraciones amorales y proto-apocalípticas de ocho hombres y diez mujeres sirven como crónica fragmentada de una peste (indefinida) que amenaza con devorar todo el mundo (o, al menos, Estados Unidos). "Fantasmas" es, así, una obra profundamente pesimista: los condenados protagonistas, recluidos contra su voluntad en una ruinoso teatro abandonado en el subsuelo de Portland, no solo no sobrevivirán a la catástrofe, sino que se dan cuenta de que son parte de ella y solamente pueden esperar a que alguien allí fuera sobreviva para rescatar lo que quede de ellos. Dicho de otra manera (y que me perdonen los entendidos, pero así es como yo lo veo): la obra acaba en el mismo callejón sin salida ni posibilidad de redención en el que comenzó. En Palahniuk, la ficción es infección.

Soy incapaz de poner por palabras las miles de razones por las que creo que "Fantasmas" es una de las novelas fundamentales para entender el presente. Su autor ha conseguido, otra vez, forjar una metáfora, tan contundente como poco obvia, que nos hace comprender un poco mejor todo el caos que nos rodea (o, al menos, mirarlo a la cara y saber reconocerlo sin miedo): según sus propias palabras, "Fantasmas" trata sobre la batalla por la credibilidad que ha surgido en una sociedad donde todo el mundo puede hacerse oír gracias a las nuevas tecnologías. O sea, que Palahniuk ha escrito sobre la blogosfera. Todos esos desgraciados que al final volverán de entre los muertos como una sola voz... Bueno, somos nosotros. Unos "Cuentos de Canterboury" para la Era de la Información, una actualización tremendamente explícita de la novela gótica tradicional, una sardónica parodia de los concursos de telerrealidad, una colección de experiencias extremas en forma de relato corto, una crónica fragmentada y polifórmica del fin de los tiempos, un tour de force literario concebido como juego perverso con el espectador... "Fantasmas" es muchas cosas a la vez, y ese es precisamente su mayor acierto: Palahniuk sabe que el exceso y la atrocidad son las únicas maneras de retratar nuestro presente de manera realmente fiel. Una incomprendida obra maestra.

OTROS TÍTULOS DE LA BIBLIOTECA:

• Cuando Alice se subió a la mesa, de Jonathan Lethem
• La torre de los siete jorobados, de Emilio Carrere
• Q, de Luther Blissett
• El continente perdido y otros ensayos, de Aleister Crowley
• La exhibición de atrocidades, de J.G. Ballard
• Desesperación / Posesión, de Stephen King / Richard Bachman
• Estación de nieblas, de Neil Gaiman y VV.AA.

Treinta putos años. Y aún sigue siendo la mejor música del jodido planeta.

El número de abril de la revista Empire contiene un reportaje sobre The Lord of the Rings Online: Shadows of Angmar, el primer juego de rol en línea basado en el universo de Tolkien (que no en las películas de Peter Jackson, básicamente por un problema de derechos). Si reducimos el concepto a su esencia y lo analizamos objetivamente, la cosa es como sigue: uno puede decidir si quiere sentarse a contemplar once horas (aunque las pausas para ir al servicio o a picar algo son aceptables) de fantasía épica en versión extendida... o si prefiere gastar esas once horas, o las que se tercien, en protagonizar una versión virtual de ese universo de fantasía épica, con la diferencia de que ahora es él (y no Jackson, sus guionistas o sus montadores) el que decide si quiere pasar la noche en El Pony Pisador o, directamente, salir a los bosques a cazar orcos. La pregunta está clara: ¿son los MMORPGs una amenaza para una industria del cine que cada año se encamina con más velocidad hacia un peliagudo callejón sin salida?

La respuesta, por ahora, parece ser un no matizado. Los juegos de rol en línea aún muestran una dependencia más que evidente con el mundo del cine: tanto "Shadows of Angmar" como "Star Wars Galaxies" o "The Matrix Online" son productos que aprovechan el tirón que tienen esas películas entre la comunidad de roleros (un MMORPG de "El Señor de los Anillos" puede ser considerado como el equivalente al porno duro en ciertos sectores). Además, los responsables del juego on-line más famoso y perfecto del panorama, "World of Warcraft", están pensando en producir una película basada en su mitología pixelada. Eso sí: el día que los juegos de rol masivos dejen de ver a Hollywood como a su hermano mayor, las cosas van a dar un giro bastante interesante... Giro que, por cierto, para mí tendrá lugar cuando salga ese anunciado MMORPG basado en "Firefly/Serenity": a partir de entonces, que las grandes productoras se olviden de volver a engañarme para que les compre una entrada. A no ser, claro, que sea para "Serenity 2".

Estoy considerando la idea de convertir esto en una sección semanal, pero me asusta la idea de una semana en la que no editen nada interesante en DVD. Además, Lord Bloomington puede dar fe de que no suelo ser muy constante con las secciones (o los blogs) semanales... Sea como sea, ahí va:

- Clerks 2: Edición Especial Super Size: Una carátula con forma de pack de patatas fritas ya debería atraer tu atención, pero es que además contiene una de las películas más divertidas que se estrenaron el pasado año (aunque, por desgracia, no todo el mundo comparta esa opinión). Para convertir tu menú en Super-Extra, Kevin Smith ha cocinado cuatro horas de material extra, entre el que (a buen seguro) no se habrá olvidado de incluir un audiocomentario y alguna que otra referencia a prácticas sexuales, er, heterodoxas. En suma, un producto que aumentará tu nivel de colesterol, pero si eso te preocupa, Un buen año también ha salido esta semana. Nenaza. A la venta el 16 de marzo

- Fast Food Nation: Otra película ambientada en el universo de la comida basura, aunque esta no tiene muchas posibilidades de estrenarse en cines a estas alturas. Basada en el inquietante libro de no ficción firmado por Eric Schlosser, "Fast Food Nation" es un retorno a las raíces para Richard Linklater, que vuelve a conjurar un reparto espectacular que, como sucedió en "Dazed and Confused", parece un quién es quién del mal llamado cine independiente norteamericano. Comedia anticorporativa que podría pasar por un estudio de una de las industrias multinacionales más importantes de nuestro tiempo, esta película es de esas que uno tiene que ver (y discutir) para saber por dónde van los tiros en el panorama sociocultural. Y si eso no te convence, quizá esto lo haga: salen Bruce Willis y Avril Lavigne. Ya a la venta (importación)

- Romeo + Julieta: Edición Musical: Lo más parecido que a un karaoke shakespeariano que vamos ver en toda nuestra vida. Esta edición de la obra maestra de 1996 se centra fundamentalmente en Esa Banda Sonora, llegando a ofrecer hasta una reedición con dos temas nuevos (la versión de Prince del clásico "When Doves Cry" y un rermix de "Everybody Free"). Los documentales y los audiocomentarios también giran en torno a E.B.S., aunque algo me dice que el de Baz Luhrmann va a ser idéntico al que grabó para la edición de 2002. De todos modos, la razón por la que todo el mundo se va a comprar la película es la opción "Máquina de música", que salta directamente a los momentos musicales. Todos juntos: "Love me, love, saaaaaaaaaaaaaay that you love me...". A la venta el 25 de abril

- La Maldición de la Tumba de Tutankamon: Casper Van Dien nos ofrece su ración anual de material directo-a-DVD. Si el año pasado le vimos enfrentándose a vampiros en el espacio exterior, ahora se las verá con el espíritu de un faraón egipcio en esta explotation de "The Mummy (La Momia)", dirigida por el experto en la materia Russell Mulcahy (de hecho, esta es su segunda explotation de la peli de Stephen Sommers). Para todo el que siempre se preguntó qué pasaría si CVD y Malcolm McDowell hicieran una película juntos. Ya a la venta

- Betty Boop (Two-Disc Collector Edition): 42 cortos animados de este inmortal personaje, incluyendo el mítico "Poor Cinderella" (1934), en el que Fleischer empleó un método rudimentario para colorear a su chica. Como regalo, un llavero de Betty que parece destinado a convertirse en objeto de coleccionista. A la venta el 3 de abril (importación)

a) Extracto:

You burned me out but I'm back at your door
Like Joan of Arc coming back for more

I nearly died (x3)

I came to cut you up
I came to knock you down
I came around to tear your little world apart
I came to shut you up
I came to drag you down
I came around to tear your little world apart
And break your soul apart

b) Datos:

• Apareció por primera vez en el álbum de debut de Garbage, titulado precisamente "Garbage" (1995). Fue, además, el single de presentación de la banda.
• Shirley Manson afirma que es una de las primeras letras en las que empezó a trabajar tras abandonar Angelfish (su anterior grupo), y la primera canción que terminaron de grabar para el disco.
• "Vow" fue lanzada como single especial en el Reino Unido: su cubierta de aluminio fue tan bien recibida que Garbage ha lanzado todos sus vinilos de esa forma.
• El vídeo fue dirigido por Samuel Bayer. Shirley Manson ha afirmado en alguna que odia la ropa y el maquillaje que lleva en él, pero los fans están de acuerdo en que Shirley Manson no tiene ni idea.
• En los directos, la cantante siempre suele cambiar la letra, introduciendo frases de canciones de Cole Porter, Siouxsie and the Banshees o, en los últimos años, The Yeah Yeah Yeahs (especialmente de "Maps").
• En cuanto al significado, va de venganza y sexo chungo, dos conceptos que suelen ir muy bien juntos.

c) Vídeos:

• Vow
• Vow (Directo en Dusseldorf, 1996)
• Vow (Willow vampira)
• Push It
• Cherry Lips (Directo en televisión)

Son extravagantes, megalómanos, desequilibrados, amantes de los gatos y terminan todas sus frases en "Mwa-ja-ja". Son los genios del mal, esa categoría de supervillano a la que le gusta ubicar sus bases secretas dentro de un volcán y no están dispuestos a dejar que nada ni nadie se interponga entre ellos y sus malvados planes de dominación global. Conozcamos a las diez mentes criminales más brillantes de todos los tiempos, capaces de invertir billones (qué digo billones: ¡millones!) en ingeniosas armas de destrucción masiva y secuaces prescindibles perfectamente uniformados. Algún día, el mundo será suyo.

10. Fantômas: Lo suyo era más bien el asesinato indiscriminado y el robo a gran escala, pero que nadie piense que Fantômas es inferior al resto de genios del mal porque nunca soñó con conquistar el mundo. De hecho, tanto su apariencia como su carácter (por no hablar de sus ingeniosas formas de tortura y homicidio), el personaje creado por Marcel Allain y Pierre Souvestre es un supervillano en toda regla, dotado incluso de un hermano gemelo/némesis al otro lado del la ley (Juve) y de un hijo que ya entra directamente en la categoría de asesino en serie (Vladimir). Casi 45 pulps, cinco seriales y seis películas oficiales convirtieron a este maestro del disfraz en un icono del París misterioso de principios del siglo XX, una creación realmente genial que ha sido imitada en numerosas ocasiones, pero nunca superada.

9. El hombre invisible: La duda siempre ha sido si Griffin ya era un perfecto bastardo antes de probar su propia fórmula, o si fue la invisibilidad lo que convirtió a este brillante (aunque un poco soberbio) científico en uno de los mayores sociópatas de la literatura universal. Creado por H.G. Wells en 1896 e inmortalizado por el actor Claude Rains y el director James Whale en la modélica adaptación de 1933, el hombre invisible ha sido siempre un modelo ideal para que autores de todos los tiempos lean en él influencias platónicas o metafísicas, pero lo cierto es que Griffin gana más cuando se le considera un genio del mal en estado puro, sin florituras filosóficas: sus vendas, sus gafas y su batín le han convertido en uno de los villanos de ciencia-ficción más poderosos e icónicos de todos los tiempos. Además, nunca pasa de moda: modernas revisitaciones del mito, como las propuestas por Alan Moore y Paul Verhoeven, no han hecho sino dotar de profundidad y nuevas lecturas al hombre que soñó con un ejército de compañeros invisibles tomando el control del planeta.

8. Fu Manchú: Descrito por su creador Sax Rohmer como "el peligro amarillo encarnado en un solo hombre", el Doctor Fu Manchú siempre fue una creación un poco xenófoba... pero tremendamente efectiva. Dueño de un imperio del mal comparable al de los supervillanos de James Bond, pero mucho menos tecnológico (el Doctor sabe que un dardo envenenado o un sable bien empuñado son mucho más efectivos que cualquier arma de fuego), Fu Manchú ha extendido sus insidiosos tentáculos por todo tipo de productos: radio, cine, novelas, pulps, cómics, series de televisión... Álex de la Iglesia quiso dedicarle una superproducción con Javier Bardem en el papel de Denis Nayland Smith (el comisario que dedica sus días a intentar atrapar a nuestro hombre), pero la cosa no llegó a cuajar: nombremos entonces a Boris Karloff como el Fu Manchú definitivo y soñemos con ese trailer falso de "Grindhouse" en el que Nicolas Cage se pondrá las el bigote y las uñas postizas.

7. Actor Secundario Bob: Culto (puede recitar de memoria la obra completa de Gilbert y Sullivan), refinado y sibarita, Bob tenía más madera de genio del mal que de comparsa de un payaso televisivo, pero el destino quiso que le arrebatara ese puesto a su hermano Cecil. Sin embargo, la cosa no podía funcionar durante mucho tiempo: cansado de que Krusty le disparara como bala de cañón (en uno de sus "anticuadas rutinas vodevilescas"), nuestro hombre consiguió que su jefe fuera encarcelado por un delito que no había cometido y, por tanto, que la cadena le cediera el programa infantil vespertino para convertirlo en un show para futuros intelectuales. Todo iba bien... hasta que Bob conoció a Bart: la rivalidad entre ambos ha dado lugar a algunos de los mejores episodios de la serie ("Actor Secundario Bob Roberts", "Cape Feare", "Sideshow Bob's Last Gleaming", "Hermano de otro programa"), que casi siempre incluían un plan rocambolesco para matar al primogénito de los Simpsons y, de paso, hacerse con Springfield. A lo largo de las temporadas, Bob se ha reformado, ha colaborado con la policía para salvar la vida de Homer y se ha convertido en alcalde de un pueblo toscano, reportándole a Kelsey Grammer un Emmy en 2006 por su portentosa labor. La única razón por la que Bob no ha llegado al Top 5 es que, en caso de tener que decidir entre conquistar el mundo o matar a un niño con pelo de punta, siempre elegiría la segunda opción.

6. Cerebro: "Lo mismo que hacemos todas las noches, Pinky: ¡tratar de conquistar el mundo!". Quizá sea la frase más citable de toda la animación noventera, pero no es, ni mucho menos, el único momento glorioso que tuvo su autor en su larga andadura televisiva (que se extiende a lo largo de cinco años y tres series distintas). La idea de tener a dos ratones de laboratorio modificados genéticamente que tratan de conquistar el mundo se hubiera quedado bastante coja si esos dos ratones no hubieran sido creaciones animadas de primer orden: Pinky, el idiota, se metía al público en el bolsillo con suma facilidad; pero era Cerebro el que realmente hacía que la cosa funcionara. Con la voz de Orson Welles y el cerebro de Napoleón, este ratón superinteligente elaboró decenas de planes para someternos a todos que, invariablemente, contenían al menos una parodia/referencia a un hito de la cultura popular y una razón de peso por la que la cosa fracasaba estrepitosamente (normalmente, las idiotez de Pinky o de la gente a la que intentaba dominar). "Pinky y Cerebro" llevan ya dos DVDs recopilatorios publicados, pero todos sabemos que se merecen un reconocimiento mucho más amplio del que tienen. Un momento... ¿Estáis pensando lo mismo que yo?

5. Profesor James Moriarty: La némesis de Sherlock Holmes solo necesitó dos relatos para ganarse ese título, lo que nos puede dar una idea de la fuerza arrolladora que tiene este personaje, creado también por Conan Doyle. Matemático brillante que decidió dejar la vida académica por la delictiva, el llamado Napoleón del crimen no necesitó demasiado tiempo para convertirse en amo y señor de los bajos fondos londinenses, supervisando personalmente hasta el más nimio atraco que tenía lugar en sus calles... y pidiéndole cuentas al atracador. Es por eso que a muchos fans les gusta ver el canon de Holmes como una lucha constante contra Moriarty, que solo aparece directamente en "La solución final" (donde lucha a muerte con el detective en las cataratas de Reichenbach). Pero no importa que Conan Doyle decidiera (muy sabiamente) matar al personaje cuando le correspondía: Moriarty ha seguido vivo en infinidad de pastiches, parodias y homenajes a su obra, llegando incluso a viajar a borde la nave Enterprise (de forma virtual, al menos) o a enfrentarse a Fu Manchú en una batalla aérea sobre Londes ("The League of Extraordinary Gentlemen: Vol. 1").

4. Lord Voldemort: Una de las características más irresistibles de un genio del mal es que su atractivo como personaje es inversamente proporcional al tiempo que aparece directamente en la historia. En ese sentido, el Señor Oscuro es un acierto de proporciones épicas: J.K. Rowling sabe que un villano como este necesita que hablen DE él en muchos más pasajes que en los que hablen CON él. Así, casi todo lo que sabemos sobre este genocida y epítome del Mal nos lo han contado otros (sobre todo Dumbledore): su naturaleza de mago mestizo, el entrañable hogar en el que se crió, su tiempo en un internado, sus conflictivos años en Hogwarts, su imparable progresión en las artes oscuras, su primer ataque a la comunidad mágica, su visita nocturna al hogar de los Potter, las consecuencias que esta tuvo para él, su difícil renacimiento, sus planes para un segundo ataque... A falta de saber cómo acabará todo, no es muy arriesgado pronosticar que este supervillano, al igual que le sucedía al Actor Secundario Bob, va a tener que ver cómo un niñato desbarata (una y otra vez) sus ambiciosos planes de dominación mundial.  

3. Blofeld: Pasará a la historia por haber sido la principal fuente de inspiración de una de las mejores creaciones cómicas del cine moderno (el Doctor Maligno), pero Ernst Stavro Blofeld es más que eso. Para empezar, se trata del malvado más recurrente con el que se ha enfrentado James Bond: nada menos que seis películas (siete, si contamos "Nuca digas nunca jamás") y tres novelas avalan la inconmensurable perfidia del fundador de SPECTRE, la organización terrorista más pop que el mundo ha conocido. En lo que se refiere al factor estético de un genio del mal, Blofeld, en sus diversas encarnaciones, creó escuela: su aparición parcial en "Desde Rusia con amor", donde solo mostraba su mano, su regazo y su sempiterno gato blanco (que NO se llamaba Mr. Bigglesworth) ha sido imitada hasta la saciedad en dibujos animados y series de televisión de medio pelo. Si a eso le sumamos su gusto por las guaridas malvadas de titánica extravagancia, su Número 2 (Emilio Largo) con parche en el ojo y su espectacular muerte en "Sólo para sus ojos" (últimas palabras: "¡Señor Boooond...!"), tendremos el genio del mal más arquetípico de todos los tiempos. Y lo peor es que, pese a todo, la gente le mira y solo se acuerda de lo del puñetero láser...

2. Doctor Muerte: Víctor Von Muerte (o Van Damme, si estamos hablando del Universo Ultimate) pasó un tiempo como mad doctor antes de convertirse en un genio del mal propiamente dicho. Un tiempo en el que conoció y aprendió a odiar a Reed Richards, futuro líder del supergrupo al que Muerte juraría odio eterno desde su trono de Latveria, país que gobierna con (ejem) mano de hierro y que, además, le ha concedido inmunidad diplomática, algo muy útil si eres un supervillano que tiene por costumbre atacar Estados Unidos. De todos modos, los 4 Fantásticos no son los únicos héroes que han dado al traste con las ansias de dominación de Víctor: su categoría de personaje icónico y terriblemente carismático le ha llevado a partirse la cara con prácticamente todos los grandes héroes de Marvel, incluso con su versión no-muerta ("Marvel Zombies"). En cuanto a su personalidad, pues no difiere mucho del ideal de tirano megalómano que todos tenemos en mente: estamos hablando de un hombre capaz de ejecutar a uno de sus súbditos porque le parece que se ha reído a su paso, en lugar de agacharse y mostrar sus respetos. Al fin y al cabo, estamos hablando de un hombre que no solo quiere conquistar el mundo, sino que cree que el mundo se lo debe.

1. Stewie Griffin: O el hijo que los nueve genios del mal anteriores hubieran querido tener. Stewie aún no ha cumplido un año (aunque "Padre de familia" lleva emitiéndose desde 1999, con una gran laguna desde 2002 hasta 2005), pero ya empezó a trazar planes sobre dominación mundial y bombardeo de las principales ciudades europeas desde el útero materno, así que mucho cuidado con él. Cierto: en las últimas temporadas, el personaje ha evolucionado de pequeño matricida con ínfulas de dictador a algo mucho más complejo y genial (¿quién podría describirme al Stewie de las dos últimas temporadas?), pero ceder a la tentación colocar en el primer puesto a un bebé que habla como Rex Harrison en "My Fair Lady" y se comporta como un villano de Bond ha sido imposible. Ahí va un somero e incompleto repaso de las razones por las que Stewart Gilligan Griffin es el rey de la animación moderna: su interpretación de "Rocket man" al estilo William Shatner, su rivalidad mortal con Bertram, el episodio en el que Brian y él se quedaron pegados, su viaje al futuro, su momento Ferris Bueller de camino a la piscina municipal, cuando le hizo eso a John Lennon, su contundente táctica contra los morosos ("Where's my money, man? Where's my money?"), su complicada relación con Olivia, su recién descubierta inclinación por el sado (siempre que sea su madre la que le pegue), su osito Rupert, su confusa sexualidad, su baile con Gene Kelly... Ya, pero, ¿la familia puede entender lo que dice, o qué?

* ¿Algo que objetar? ¡Para eso están los comentarios!

1. Pirates of the Caribbean: At World's End: El siguiente párrafo no contiene chistes malos de piratas hasta la última línea. ¿A nadie le parece que este trailer ha tardado como una eternidad en salir a la luz? Los rumores apuntaban a problemas en la sala de montaje, pero Jerry Bruckheimer ha querido dejar claro que la única razón por la que su equipo ha esperado a marzo ha sido para que la expectación creciera un poco más. Bueno, vale, pero vamos a lo que nos interesa: el trailer en cuestión, ¿es bueno? Teniendo en cuenta que en Chez Bruckheimer se preparan los mejores trailers del panorama, el resultado no podía ser otra cosa más que espectacular: un emocionante crescendo de batallas navales apocalípticas, frases ingeniosas y/o reveladoras (lo que dice Barbosa tiene pinta de ser el quid de la questión), duelos a espada con serias posibilidades de entrar en el Gran Libro de lo Cool, primeros planos de personajes en situaciones épicas, sorpresas en forma de peticiones de mano algo inoportunas, presentaciones de nuevos piratas (como el que interpreta un Chow Yun-Fat que incluso consigue que aparezca su nombre entre los principales) y mucho Jack Sparrow. ¿He oído algo sobre un kraken? Quien pensara que semejante menudencia iba a dejar a esta tercera parte sin su máximo estandarte es que merece pasarse el resto de su vida fregando cubiertas de navíos: yo predigo un primer tercio lleno de samplers de "El retorno del Jedi", un rescate espectacular, una reunión masiva de piratas y una batalla final al otro lado del mundo. Ah, y una redención al estilo Lando para el Aldmirante Norrigton tampoco sería algo descabellado. ¿Podrá "Piratas 3" superar la farragosa narrativa de su predecesora y servir de broche de oro a una trilogía que no pudo empezar más alto? Lo veremos el 25 de mayo (aunque hubiera sido más apropiado que la estrenaran en mARRRRRRRRRzo).

2. Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters: Con una estética visual que hace que "South Park" parezca obra de Jean-Honoré Fragonard y un sentido del humor que convierte a Beavis & Butt-head en maestros de la lucidez, "Aqua Teen Hunger Force" ha conseguido convertirse en el emblema del "Adult Swim" de Cartoon Network, que no solo es la eclosión de una nueva era en la animación televisiva, sino también una de las cosas más revolucionarias y avanzadas que se pueden ver ahora mismo por televisión. Era cuestión de tiempo que Dave Willis y Matt Maiellaro decidieran trasladar su paranormal talento a la gran pantalla, y qué mejor manera de hacerlo que acompañados de los tres héroes fast food que les han convertido en una leyenda de la animación porrera y anárquica: el trailer de "ATHFCMFFT" (¡es el paraíso de las siglas!) conserva intacto ese humor caótico, desaliñado, autista, sorprendente, inconexo y ultrarreferencial que lleva desde 2001 dejando estupefactos a los televidentes. Me gustaría deciros algo sobre la trama, pero no hay manera de saber si la retahíla de lugares comunes del cine épico que aparece en la web de CN ("An action-adventure epic that tackles the mysterious circumstances that brought Meatwad, Frylock and Master Shake together") va en serio o si, de hecho, la película tiene algo parecido a una trama. No obstante, hay algo que es seguro: saldrá un pollo ardiendo. A mí, amigos y vecinos, me basta con eso. 

3. Year of the Dog: Ha sido una de las grandes bazas del pasado Festival de Sundance, y lo cierto es que su trailer lo demuestra casi desde el primer segundo. "Year of the Dog" es una comedia dramática / drama cómico que cuenta con Molly Shannon a la cabeza de un reparto de lo más prometedor (John C. Reilly, Peter Sarsgaard, Laura Dern, Regina King), dirigido por el siempre interesante Mike White y supervisado por un Brad Pitt que parece que se está tomando en serio esto de producior cine indie. Las relaciones de dependencia sentimental entre perros y amos han servido como excusa para comedias románticas de medio pelo, pero nunca nadie se había atrevido a examinar con ojo cínico a la vez que compasivo lo que ocurre cuando un alma solitaria (Shannon) pierde al único ser vivo con el que realmente conectaba. El trailer parece demostrar que White se ha convertido en un director muy a lo Alexander Payne (o, quizás, en una versión amable de Todd Solondz), por lo que solo podemos esperar que "Year of the Dog" se parezca más a la reivindicable "A propósito de Schmidt" que a la sobrevalorada "Sideways". Además, dicen que este puede ser el "Más extraño que la ficción" de Molly Shannon, una actriz que lleva tiempo mereciéndose estar en lo más alto.

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1) He vuelto a recordar algo en lo que hacía mucho tiempo que no pensaba: Las Tortugas Ninja. Y... estoy perdido.

2) En lo que a series de televisión se refiere, cada vez estoy más convencido de que Studio 60 (en la foto) es una serie hecha exclusivamente para mí, de alguna extraña manera que no logro entender. En otras palabras: Aaron Sorkin no me conoce, pero está escribiendo un producto que se ajusta tanto a mis gustos que ya me da casi miedo. Una obra maestra, vaya. Por lo demás, "Héroes" se mantiene en el notable (pero nunca acaba de despegar hasta el sobresaliente), "Galáctica" sigue haciéndome vibrar, la segunda temporada de "Prison Break" se confirma como la decepción del año y el último episodio de "Lost" (3x13) ha sido tan bueno que se tendría que inventar un adjetivo para describirlo.

3) Dos nuevos singles que os volverán la cabeza del revés: You Can't Have It All, de Ash; y Brianstorm, de los Arctic Monkeys. En un mundo perfecto, las emisoras de radio estarían repletas de canciones así.

4) El descubrimiento de que Matt Damon es, de hecho, un actorazo. Puede que los más pedantes alcen la voz y digan "¡Yo ya lo sabía!", pero al resto de nosotros (acostumbrados a verlo en papeles de tipo soso y parodias de Parker & Stone) nos ha pillado por sorpresa. O sea, que si pensábais que el muchacho lo hacía bien en "Infiltrados", esperad a verlo en "El buen pastor": tan brutal, tan contundente que debería haber estado entre los cinco nominados al Oscar, junto a Sacha Baron Cohen y Paul Giamatti (sí, en mi cabeza, ambos también estaban nominados).

5) Esta galería de parques infantiles de Rusia, auténticos aparatos de tortura para usuarios de uno a siete años. En antigua Unión Soviética, columpio montarte a ti. 

6) He leído, por fin, "1602", y he de decir que me parece, con pequeños matices, un cómic de aventuras tremendamente adictivo, entretenido y bien llevado (o sea, nada que ver con la opinión que tienen de él en otro sitio...). También le he conseguido echar el guante a "Hicksville", de Dylan Horrocks, una joyita minimalista que destila un amor por los cómics y su mitología capaz de emocionar hasta al más duro. Muy recomendables ambos, sobre todo el segundo. Y ahora, si me disculpan, pienso entrar en ese laberinto que es "20th Century Boys".

7) Más tebeos: "The Walking Dead" se encuentra, ahora mismo, en una etapa de extraña calma... pero que anuncia tempestades. Nunca un arco argumental que promete girar en torno al nacimiento de un bebé había generado tanta expectación. Además, hay rumores de que una compañía importante está interesada en sacar una línea de figuras de acción basadas en los personajes principales.

Últimamente, me estoy dando cuenta de que cito demasiado una película que, por desgracia, muy poca gente ha tenido el privilegio de ver. Me refiero a Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), una de las pocas comedias contemporáneas que (en mi humilde opinión) merecen el calificativo de obra maestra, pero que fue incomprensiblemente castigada por su distribuidora española con un doblaje impresentable y un estreno en salas prácticamente inexistente. En consecuencia, la gente me suele mirar raro cuando utilizo una frase del maestro Burgundy en una conversación, incapaces de comprender que estoy haciendo un chiste... en lugar de volviéndome loco.

Bien, pues estoy dispuesto a intentar ponerle fin a esta injusta situación. Y para ello, amigos y vecinos, necesito vuestra ayuda: hoy, día 23 de marzo, queda inaugurado el Primer Fin de Semana Internacional de la Cita Burgundyniana, una ambiciosa tentativa de: a) dar a concer esa joya que es "Anchorman" entre esas gentes que aún no han tenido la oportunidad de acercarse a ella; y b) integrar sus gloriosas quotes en nuestro día a día. Podéis contribuir a esta titánica tarea de manera muy sencilla: lo único que tenéis que hacer es citar una de las frases que aparecen a continuación en las conversaciones que mantengáis este fin de semana con vuestras parejas/amigos/familiares/compañeros de trabajo. Entonces, cuando os pregunten de qué narices estáis hablando, les decís: "De "Anchorman", una película que tienes que ver". O algo parecido. Bajo ningún concepto se os ocurra nombrar este blog: eso solo desviaría la atención de lo que realmente importa y lesionaría gravemente esta acción civil de proselitismo ferrelliano. Ahí van las frases que podéis utilizar:

Juntos podemos hacer que esto funcione, y quizá llegue un día en el que la gente dejará de mirarme raro cuando cite a Burgundy. De modo que ya sabéis: hacedlo por la película, pero, sobre todo, hacedlo por mí.

Supongo que más vale tarde que nunca. Si ya tenéis los seis números individuales, puede que este recopilatorio no os diga nada (no es la Edición Absoluta con los guiones originales de Alan Moore); en cambio, si aún no lo habéis leído... No hace falta que acabe la frase, ¿verdad? Eso mismo pensaba yo. De todos modos, quiero asegurarme de que invertís bien vuestro dinero esta Semana Santa y, para ello, os reproduzco uno de los diálogos que podréis encontrar en el cómic:

NEMO: Si tenemos suerte, no llegarán más recipientes. Las criaturas que ya están aquí sólo podrían hacer un daño limitado. En cuanto a la población, espero que pueda escapar a tiempo. Si no, no es una gran pérdida estratégica. Sólo son...

HYDE: ¿Humanos?

NEMO: Ingleses.

En cuanto al nuevo volumen de la Liga (The Black Dossier, un especial de 208 páginas que se centrará en los aspectos más esotéricos de la organización secreta), parece que todo son buenas noticias. Para empezar, es muy posible que salga antes de la última fecha que nos dieron (octubre de 2007): el experto Jess Nevins asegura que ya tiene una copia casi terminada en su poder, lo que podría significar un lanzamiento para antes de verano si los de Wildstorm se liasen la manta a la cabeza. En lo que se refiere al tebeo en sí, agarráos: Moore ha prometido una sección escrita a la manera de Shakespeare para detallar la creación de la primera Liga (Los Hombres de Próspero, ya mencionados en el "Almanaque del nuevo viajero" que acompañaba al volumen dos), una secuela reducida de "Fanny Hill" para contar la historia de la Liga de Gulliver, 25 páginas enteras dedicadas a Orlando, un capítulo de homenaje a la literatura beat ambientado en la década de los 50 y un suplemento que, supuestamente, será el tipo de cómic erótico que se editaría en el 1984 imaginado por Orwell (Moore lo ha descrito como "algo divertido e increíblemente deprimente"). Sumémosle a todo ello el famoso disco de vinilio con mensajes subliminales que Moore ha grabado al estilo de Roy Orbison, el croquis del Nautilus que ha prometido Kevin O'Neill y una sección en tres dimensiones (gafas incluídas). Así que sí, estoy impaciente...

Estoy alucinando con la polémica que ha desatado este cartel de aquí arriba, perteneciente a la campaña de promoción de "Captivity" en Estados Unidos: aquí tenéis toda la información sobre el (en mi opinión) desproporcionado rechazo que ha generado, llegando incluso a ser retirado de la circulación en menos de una semana. De verdad que no entiendo el escándalo, sobre todo teniendo en cuenta que los pósters de la saga "Saw", por ejemplo, suelen ser mucho más gráficos, incluso en sus versiones censuradas para el mercado norteamericano (por no hablar de los teaser posters de "Hostel 2", que han pasado milagrosamente el examen de la MPPA). Bueno, en realidad sí lo entiendo: está muy claro que la polémica reside en el hecho de que la víctima sea una mujer, algo que ha propiciado todo tipo de acusaciones fáciles de misoginia y vejación. Incluso el ídolo Joss Whedon se ha sumado a la protesta, por alguna razón que no consigo entender del todo. De hecho, todo el que haya visto la película sabe que, en realidad, contiene un mensaje bastante opuesto al que el pelotón de linchamiento nos intenta vender (como todo el cine de terror con final girl incluida, por otra parte): ¡si es una parábola feminista de lo más inocua! De momento, Lionsgate le pasa el marrón a After Dark, esta dice que fue un error de impresión (!) y la MPAA amenaza con no dotar a la película de una calificación por edades, lo que equivaldría a su muerte en taquilla. Llegados a este punto, no estaría de más recordar que "Captivity" no es, de ningún modo, una película rica en contenido violento o sexual. Como, por otra parte, tampoco lo es su censurado (sí: c-e-n-s-u-r-a-d-o) cartel de promoción. 

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

El juguete del mes: Vivieron su momento de oro a finales de los 80, pero la historia de los G.I. Joes de Hasbro no empieza ni acaba ahí. En activo desde 1964, estos soldados cien por cien norteamericanos aún siguen dando mucha guerra, y aquí tenemos a un futurista Sigma 6 Strike Duke para acabar de convencernos (¿a qué conflicto bélico piensan destinar a este muchachote?). No obstante, la razón por la que G.I. Joe vuelve a estar de moda es porque este año celebra el 25 aniversario de su encarnación más conocida, "A Real American Hero", que es seguramente la que todos vosotros tenéis en mente (o sea, esta). También hay sitio para los vestidos de señorita, los bustos de malvados (a la derecha tenemos al Comandante Cobra), los vehículos estrambóticos y los disfraces de ninja from outer space. Vale, ahora mismo parecen una sombra de lo que fueron, pero... ¿no es reconfortante saber que estos viejos zorros siguen dando vueltas por ahí? Mejor en las jugueterías que en Oriente Medio, ¿no?

Más:

• i-Dog Spi-Dog Red Musical Robot Dog. ¿Quién de vosotros no se han preguntado nunca que pasaría si a un i-Dog le mordiera una araña radioactiva? ¿Cómo? ¿Nadie?
• Peluche de Anubis. Dato curioso que probablemente no sabías: este dios egipcio tenía la misión de olfatear a los difuntos. Solo los que eran puros (los que no olían mal) podían acceder a Reino de los Muertos.
• Star Wars Death Star Hall Resin Statue. Cuesta 850 dólares más gastos de envío, así que va directo a mi Lista de Cosas Que Quiero Pero Que No Me Puedo Permitir, junto con el iPhone y Keira Knightley.
• El Mago de Oz: Amigos de Barbie. Hay algo en la idea de un Kent Hombre de Hojalata que me inquieta profundamente.
• Peluche de Edward (Fullmetal Alchesmist). Si no te gusta que se quede de pie, también puedes comprarlo sentado.
• Caddyshack Trivia. "¡Ey, ese canguro me acaba de robar la bola!" y otros clásicos.
• Star Wars Women of the Clone Wars Framed Giclee. Siempre me gustó esa serie. Y siempre me gustó Padmé en esa serie.

¡La nueva sección quincenal!

1. Ultimate Avengers 2: Rise of the Panther: La segunda entrega de lo que promete ser una trilogía de animación marvelita se aleja aún más de su modelo (los "Ultimates" de Mark Millar y Brian Hitch) para ofrecernos una aventura superheroíca para todos los públicos. No obstante, el hecho de que "Ultimate Avengers 2" no contenga el cinismo y la bilis de los guiones de Millar no significa que no sea plenamente disfrutable, y todo fan de Pantera Negra debería estar de enhorabuena. Los extras no son gran cosa (¿"The Ultimate Gag Reel"?), pero hay dos avances de las próximas producciones animadas que Marvel planea lanzar directamente en DVD: la apetecible "Iron Man" y la increíblemente prometedora "Doctor Strange". Ya a la venta (importación)

2. Hijos de los hombres: Los fans de esta increíble cinta de ciencia-ficción hicimos bien en esperar una edición en dos discos, que Universal nos ha traído mucho antes de lo que imaginábamos. Si te perdiste el majestuoso recital de genio que Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki dieron en pantalla grande... bueno, la verdad es que no sabes lo que te perdiste, pero mejor verlo en DVD que no verlo en absoluto. Además, hay una opción que nadie tuvo en el cine: ver la peli acompañado de los comentarios del filósofo Slavoj Zizek, quien (a buen seguro) nos iluminará con sus predicciones de futuro. El resto de extras no parecen suficientes como para hablar de una Edición Definitiva —no hay audiocomentario de Cuarón, por ejemplo—, pero es una compra esencial para todo el que esté interesado en el apocalipsis nuestro de cada día. Ya a la venta

3. How William Shatner Changed the World: El título lo dice todo, aunque sea un poco exagerado. Shatner, al contrario de lo que él mismo pueda pensar, no cambió el mundo, pero "Star Trek" sí lo hizo. El mundo de la ciencia, al menos. Este documental de Discovery Channel nos confirma que el 70% de los científicos que manejan actualmente el cotarro son (o fueron) pajeros de Gene Roddenberry y que, en consecuencia, están más que dispuestos a comentar el efecto que tuvo la Holosección en sus teorías. De todos modos, lo que realmente importa aquí es el capitán: William Shatner ejerce de narrador voluntariamente pomposo, se ríe de sí mismo e incluso afirma haber inventado internet. Por desgracia, no se atreve con una versión en directo de "My Humps", pero algo me dice que algún día LO HARÁ... No parará hasta hacerlo. A la venta el 10 de abril (importación)

4. Weeds (Primera temporada): Al menos diez veces mejor que "Mujeres desesperadas" (y, por supuesto, a años-luz de "Sexo en Nueva York"), "Weeds" es una serie inteligente, adictiva y dotada de una mala uva realmente excepcional. Diez episodios que relatan el día a día de una ama de casa (Mary-Louise Parker) que decide llenar su vacío existencial cultivando y vendiendo marihuana, rodeada además de una galería de secundarios que no pueden ser descritos en un párrafo tan escueto como este. En ocasiones, es mucho menos lista de lo que se cree, pero tampoco nos pongamos puntillosos: la primera temporada de "Weeds" no solo es un gran regalo para cualquier teléfilo con gusto, sino también uno de los éxitos subterráneos de la actual edad de oro de la ficción televisada. A la venta el 27 de mayo

5. Kiss Kiss, Bang Bang (HD-DVD): Todo el que posea un reproductor de alta definición tiene dos opciones: comprarse el primer blockbuster de la pasada temporada que se le ponga a tiro, u optar por estrenarse en esto de la nueva generación con una película de verdad. A diferencia de "Superman Returns", "Kiss Kiss, Bang Bang" es una película de verdad (mi película preferida de 2005, de hecho), un neo-neonoir con textura metalingüística, humor cafre y diálogos que ya se han convertido en clásicos. En cuanto a los extras, el que no se droga y el que no es un gilipollas realizan un audiocomentario que, si es el mismo que aparecía en el DVD, no te puedes perder. ¿Qué mejor manera hay de entrar en la alta definición? A la venta el 25 de abril

Hay pocas razones capaces de empujarme a postear un sábado, mi día de descanso oficial: de hecho, solamente lo hago en circunstancias sumamente extraordinarias, y la que viví ayer al intentar colgar un post de relleno lo es. Os cuento: hace menos de 24 horas escribí un post titulado "Cinco youtubes para el fin de semana", que incluía una disculpa por no tener tiempo para ofrecer a los lectores algo más consistente y, claro, los cinco vídeos que prometía en el título. No estoy muy seguro de comprender lo que pasó después, pero parece que el servidor no pudo soportar tantos tubos en un mismo post (creo que era la primera vez que ponía directamente más de uno) y empezó a dar síntomas de que algo iba increíblemente mal: primero no mostraba los vídeos, luego mostraba los vídeos en desorden, luego mostraba solamente los dos primeros... En suma, un caos. Mi primera reacción fue dejar el post en cuatro vídeos, luego en dos, y luego, tras ver que nada de lo que hacía solucionaba el problema, decidí eliminarlo por completo. Una medida desesperada, sí, pero que funcionó... hasta este mediodía, cuando "El Emperador de los Helados" se ha vuelto momentáneamente inaccesible. Por suerte, el problema ha sido pasajero y ya parece estar completamente solucionado, aunque los comentarios de los dos últimos post se han perdido para siempre (disculpas a sus autores, pero esto ha sido un infierno, ¿vale?).

Muchas gracias a todos los que se han preocupado por las cosas raras que han ocurrido por aquí en las últimas horas (especialmente a EKI). Comprenderéis que haya tomado la decisión de no volver a colocar un youtube directo nunca más, pero voy a intentar compensaros con los enlaces a los cinco vídeos que integraban el desaparecido post de ayer. Espero que os gusten:

1. Dashboard, el nuevo y sensacional sencillo de Modest Mouse.
2. La parodia de "300" que iluminó el "Saturday Night Live" de la semana pasada ("¡Lanza la roca, Mitch!").
3. El skinhead cristiano.
4. El Bruce Willis japonés.
5. Film, de Samuel Beckett (aquí está la segunda parte). Alguien ha pensado que estaría bien acompañar esta obra maestra con música chill out: no está bien en absoluto, así que os recomiendo que quitéis el sonido.

¡Que paséis un excelente fin de semana!