"El misterio de los intervalos de silencio" era un blog que no se parecía a ningún otro. Todo el que tuviera la suerte de visitarlo durante su corta vida (si la memoria no me falla, nació a finales de 2004 y murió a mediados de 2005) sabe de lo que hablo: cada post era una pieza de orfebrería que abría ventanas en tu cerebro y te hacía sentir un poco más sabio cuando terminabas de leerlo. Su autor, Rubén Lardín, decidió darlo de baja hace mucho tiempo, pero yo aún confío en que vuelva a la blogosfera para poner las cosas en su sitio. Es por eso que aún continúa en mi lista de enlaces (como también lo hace el del gran Ike Janacek). Por si acaso.

El lunes recibí un mail de Mr. Lardín en el que me informaba de que participa en el libro-disco "Tripulantes" (en la foto), con un relato titulado "El magnate del pop". Lo cual es, sin duda, una gran noticia. Ahora, demos paso al turno de preguntas. ¿De qué va esto de "Tripulantes"? En la contraportada se puede leer que "más de 80 autores, escritores, videocreadores, ilustradores, cantautores, diseñadores y poetas celebran (...) este décimo aniversario de Vinalia Trippers, ofreciendo al lector (...) la posibilidad de conocer algunos de los discursos alternativos más sorprendentes del país". ¿Qué es Vinalia Trippers? Una asociación de escritores subterráneos, fundada en 1996 y a la que pertenece gente como Óscar Aibar, Hernán Migoya, Eloy Fernández Porta, Miguel Ángel Martín, Nacho Vegas o el propio Lardín. ¿Y cuándo se pone a la venta? A partir del 15 de enero. Así que ya tenéis un artículo para la nueva mini-sección "Cuesta de enero heladera" (por cierto, aprovecho para disculparme por no haber sacado hoy la última entrega de las navidades heladeras).

La posibilidad de volver a leer a Lardín no es la única buena noticia con la que ha empezado el año. Y es que, amigos y vecinos, Hijo Tonto ha vuelto (http://hijotonto.blogsome.com/). Esa es la razón por la que no borro los blogs fallecidos de mi lista de enlaces: a veces, la blogosfera te da sorpresas. Sorpresas agradables, claro, porque las otras están a la orden del día.

La revista Discover publicó, hace ya algunos años, una lista de las 20 maneras más probables de que el mundo se acabe. A día de hoy, el artículo tiene 1702 diggs, lo que lo convierte en uno de los más populares de la página web y nos demuestra, una vez más, que el tema apocalíptico siempre está de moda. Siempre. La veintena de extinciones reseñadas cubre prácticamente todas nuestras expectativas: calentamiento global, desastre nanotecnológico, impacto de asteriodes, invasión alienígena... No obstante, hay dos que me parecen tremendamente más interesantes que todas las demás (sí, incluso que la de los extraterrestres): la enajenación masiva (número 17) y la teoría de es-todo-un-sueño (número 20). Con la esperanza de vida y los desórdenes psicológicos disparándose cada vez más, está muy claro que las generaciones futuras van a tener mucho más tiempo que nosostros para experimentar la soledad, la decepción, el aburrimiento y demás experiencias que jalonan una vida (o sea, un panorama ideal para el colapso mental, la locura colectiva y el surgimiento de cultos suicidas). En cuanto a la teoría del sueño, qué queréis que os diga: yo siempre he sospechado que todo está en mi cabeza. Pero todo, incluyendo este blog y, sí, también vosotros. Lo siento, amigos y vecinos. No existís.

Por desgracia, el próximo número del fanzine británico anual The End Is Nigh no tratará sobre el Apocalipsis Posible #17 ni sobre el #20, sino sobre los desastres naturales. A priori, resulta mucho menos divertido, pero eso no significa que la autoproclamada "revista oficial del Apocalipsis" no siga siendo una compra obligada: de hecho, es el único anuario de todo el mundo que habla de cosas realmente interesantes.

a) Extracto:

You say
I'm just another splash of this long time 
Wrong, man 
I'm just the lemon of your head
So sweet

You say
I'm the funny who you call
All day long 
Sorry, but I'm working hard, yeah!

b) Datos:

• Apareció por primera vez en una maqueta homónima de 1998, aunque entonces se titulaba "For Sale".
• Deviot era (¿es?) aquella banda de Ponferrada formada por Rebeca Dieguez (voz y guitarra), Ana Rubio (guitarra), Farah García (bajo) y Ángel Vilas (batería).
• En febrero de 1999, el grupo grabó su primer single para Subterfuge, en el que la cancionzaca aún se titulaba "For Sale". Fue Pepsi la que la rebautizó como "Wait Here".
• Tras una apoteósico actuación en el Hard Rock Cafe de Madrid, Deviot fue la cabeza visible de la última campaña "Generation Next" de Pepsi, por la que ya habían pasado grupos como Australian Blonde, Undrop o La Rabia del Milenio.
• El vídeo y el spot de "Wait Here" se rodaron en Nueva York durante la Semana Santa de 1999. Ambos fueron dirigidos por Spike Lee (atención al premonitorio Momento 11-S, a las 00:52 en el contador de YouTube).
• Ángel era el único mayor de edad cuando se rodó el vídeo. Las chicas aparecen tan maquilladas para aparentar más años (al parecer, a Pepsi le incomodaba un poco el tema).
• El clímax de "El corazón del guerrero" (2000), la ópera prima de Daniel Monzón, transcurre durante un concierto de Deviot. El tema que suena (y que también forma parte de la banda sonora) es el también soberbio "Syrocase".
• Entre sus influencias se encuentran grupos como Green Day (sacaron su nombre de la letra de una de sus canciones), Foo Fighters o Garbage. No obstante, al batería le gustaban INXS.
• "Sick Head" (1999), el disco en el que aparece "Wait Here", se puede comprar a través de la web de Subterfuge.
• Al contrario de lo que todo el mundo piensa, grabaron un segundo disco: "Welcome to Armageddon" (2001).

c) Vídeos:

• Videoclip
• Directo en TVG (más "Toy Parts")
• Deviot (directo en "Lo + Plus)

"The League of Extraordinary Gentlemen: The Black Dossier" se ha vuelto a retrasar. Tendría que haber salido el 30 de mayo del año pasado. Luego se pospuso hasta el 24 de octubre. Luego se dijo que la fecha definitiva era el 10 de enero de 2007. Y ahora esto. La bestia que tengo dentro empieza a rugir y a pelear por salir: si no fuera usted un maldito genio, Mr. Kevin O'Neill, mi Hyde particular cogería el primer vuelo a Londres y tendría algo más que palabras con usted. Sé que la calidad del dibujo va a hacer que toda esta espera haya merecido la pena, pero el caso es que ya... no me quedan... más uñas... que morderme.

Ahora, algo completamente diferente: dos cosas que apaciguan a mi Hyde interior. La primera es la noticia de que James Cameron vuelve a dirigir una película propiamente dicha, tras diez años (repito: diez años) sometiéndonos a sus fans a pruebas de fe cada vez más difíciles (ya sea en forma de documentales para IMAX, tontunas sobre Marte y series fallidas con Jessica Alba). Una vez más, estamos seguros de que la espera habrá merecido la pena: leed el artículo, que es buenísimo, y descubriréis lo que pretende hacer Jimbo con el cine tal y como lo conocemos. De todas maneras, volvemos a estar en las mismas: no esperéis "Avatar" hasta 2009. Teniendo en cuenta que su última (y, para muchos, peor) película se estrenó en 1997... En fin, que no hace falta que termine la frase.

La segunda noticia de hoy que me devuelve la calma y la serenidad es, en realidad, una imagen: la portada del segundo número de "Buffy: Season 8" (oficialmente no se llama así, pero ya me entendéis), a la venta el 4 de abril... siempre, claro está, que no se retrase.

(Pincha en la imagen para verla más grande)

1) Black Snake Moan. Con "Hustle & Flow", el director Craig Brewer consiguió la proeza de lograr que nos interesara un submundo (el de los pimps, dealers y raperos de Memphis) que no solo nos era completamente ajeno, sino que no nos llamaba para nada la atención en un principio. Qué no conseguirá entonces con la combinación Sam Jackson-Christina Ricci, que sí nos llama la atención. Y mucho. Especialmente si ella se pasa la película en bragas. "Black Snake Moan", con su ninfómana secuestrada (y reeducada) por un bluesman temeroso de Dios, podría haberse quedado en un simple thriller caliente para llenar la cartelera, pero su espléndido trailer sugiere mucho más: una película inusualmente divertida, deliciosamente perversa y llena de sexo chungo. En cuanto a este último punto, Jackson no teme reacciones airadas: "Es posible que tengamos que escuchar quejas por parte de las asociaciones de ninfómanas", confiesa el protagonista de "Serpientes en el avión", "pero al menos así sabremos quiénes son. ¡Va a ser interesante ver a todas esas chicas dando la cara!".

2) Ocean's 13. Como una de las pocas personas de este planeta a las que les gustó "Ocean's Twelve", tengo que decir que la idea de una tercera parte me parece, de entrada, fenomenal. Primero, porque siempre es mejor que Steven Soderbergh esté ocupado rodando divertimentos como este: si no, corremos el peligro de que se ponga serio y estrene otro "Solaris" (porque "The Good German" tiene pinta de ser otro "Solaris"). Segundo, porque realmente creo que estos personajes daban para otra secuela, mucho más si van acompañados de incorporaciones tan estimulantes como la de Al Pacino: escuchad la conversación que mantiene con Clooney al principio del trailer y decídme si no merece la pena volver a pasar por taquilla. Aún sabemos muy poco sobre la trama, pero el teaser parece confirmar que: a) es una (otra) historia de venganza en Las Vegas; b) Terry Benedict (Andy Garcia), un tipo que afirma que nació preparado, es el decimotercer miembro del Equipo Ocean; c) habrá disfraces absurdos para dar y regalar; y d) el equipo no ha perdido ni un ápice de su magnetismo cool. Además, es imposible contemplar el último plano sin sonreír. Imposible.

3) Bee Movie. "Afrontémoslo: si hubiera sido simplemente un teaser común con escenas de la película, tú y yo no estaríamos aquí sentados", contesta Jerry Seinfeld cuando "USA Today" le pregunta por la curiosa (y genial) estrategia que ha seguido para crear expectación en torno a su largamente acariciada peli de animación. Como ya hiciera con el antológico trailer de su documental "Comedian", el maestro ha conseguido que apuntemos en la agenda la fecha de estreno de "Bee Movie" sin mostrarnos un solo segundo de la misma: esta (auto)parodia en imagen real es tan rematadamente buena que no lo necesita. La pregunta es: ¿qué podemos esperar de la película en sí misma? De entrada, un casting de voces espectacular (Chris Rock y Eddie Izzard salen aquí, pero también estarán Matthew Broderick, Renée Zelwegger, Robert Duvall, Tim Blake Nelson, John Goodman, Kathy Bates...) y un punto de partida de lo más interesante (Seinfeld interpreta a una abeja que decide interponer una demanda al ser humano tras descubrir, con horror, que le roba la miel a los suyos). Aún está por ver si Dreamworks ha conseguido elevar el listón técnico, pero, a juzgar por este primer teaser, está muy claro que "Bee Movie" nos va a divertir un montón.

P.D. Mirad quién vuelve este viernes... ¡Ya era hora, maldita sea!

Cynical-C nos trae esta asombrosa galería de carteles de espectáculos de magia, que van de la década de 1890 hasta la de 1930. Gracias a ella, he descubierto que el Chung Ling Soo del que hablaba David Copperfield en "La Hora Chanante" existió de verdad: su verdadero normbre era William Ellsworth Robinson y, como habréis podido imaginar, no era chino, sino norteamericano. Antes de que lo preguntéis: sí, murió mientras hacía el truco de parar una bala con los pies. Pero hizo más cosas interesantes antes de eso.

El falso chinorri más conocido del mundo de la magia comenzó su carrera bajo el nombre artístico de Robinson, the Man of Mystery. No obstante, el público de finales del XIX prefería el componente exótico que ofrecían los misteriosos magos de Oriente, así que Robinson decidió crearse un personaje que le reportara más fama y gloria de la (poca) que estaba obteniendo. Hasta ahí, no hizo nada demasiado deshonesto: al fin y al cabo, todos los magos realmente valiosos de aquella y de todas las épocas se construían un personaje para engatusar aún más al público. La única diferencia es que Robison le robó los trucos y prácticamente el nombre a otro mago llamado Ching Ling Foo (que no era un impostor, sino un auténtico mago oriental). Cuando coincidieron en los teatros de Londres, ambos desarrollaron una rivalidad que, a su vez, les sirvió como espléndido reclamo comercial, pero podréis ver más de eso a partir de mañana, en el multicines más cercano.

Chung Ling Soo murió el 23 de marzo de 1918, sobre las tablas londinenses. El truco de la bala que nunca salía de la pistola era demasiado peligroso como para funcionar eternamente, y aquella noche salió increíblemente mal. Robison fue disparado accidentalmente en el pecho por una de sus ayudantes y murió en el hospital al día siguiente. No obstante, la leyenda dice que aquello no tuvo nada de accidente: unos apuntan a una forma espectacular de suicidio, otros dicen que su agente se aseguró de que el marido de su amante recibiera el único balazo real de toda su vida. Son teorías descabelladas, pero, al fin y al cabo, estamos hablando de magia.

Diez cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1) En realidad, esto es del mes que viene, pero qué demonios: la revista METAL sale a la venta en kioskos y liberías especializadas (lo pone en la imagen de la derecha). En este cuarto número me podréis encontrar al final, repasando la carrera hacia el Oscar de este año y diciendo unas cosas muy, muy bonitas sobre "María Antonieta".

2) El disco "Grey Will Fade", de Charlotte Hatherley. Pese a ser un gran fan de Ash, nunca había escuchado el debut en solitario de su ex-guitarrista: ¡grave error! Su novio es Edgar Wright, que la ha dirigido en dos videoclips: Summer y Bastardo (aunque este último pertenece a la peor canción del disco).

3) Barney (Neil Patrick Harris), de "How I Met Your Mother". Dentro de poco, un post entero consagrado a él.

4) El trailer de Blades of Glory. Will Ferrell, Jon Heder, Amy Poehler y Will Arnett: ¿¿qué puede ir mal??

5) Descubrir que YouTube es un paraíso para los fetichistas de los pies. Haced la prueba.

6) La posibilidad de que Joss Whedon y JJ Abrams vayan a dirigir un episodio (cada uno) de la versión norteamericana de "The Office". Sé que parece un rumor sin fundamento, pero no lo es. Otra razón más para seguir viendo una serie que, aunque cueste reconocerlo, va creciendo episodio a episodio (aunque la versión británica aún la mira desde muy arriba).

7) Poner Tele Gijón: Goyo Ramos conoce a "Videodrome". Sé que lleva siglos dando vueltas por ahí, pero yo lo acabo de descubrir.

8) El iPhone: ¿hay ALGO que no tenga? Las parodias ya han comenzado.

9) Los premios blogosféricos de "20 Miunutos". ¿Han empezado ya las acusaciones de tongo y pucherazo? Si no, mucho están tardando este año. Mientras llegan, nos podemos entretener buscando entre los candidatos... y encontrando cosas como esta.

10) El blog de Nathan Fillion: de repente, la blogosfera se ha vuelto cool. Tampoco os podéis perder su MySpace: en un test sobre qué-personaje-de-"Firefly"-eres, le ha salido Kaylee. Legendario.

Este fin de semana he visto más muertos que nunca en mi vida. Y eso que tendría que haberlo dedicado por completo a estudiar.

Me explico: entre el viernes y el domingo me he leído "The Walking Dead" entero y verdadero (o, al menos, los 32 números que creo que se han publicado hasta ahora). En principio, el plan no era ese, pero estoy seguro de que todos vosotros habéis leído a Kirkman mucho antes que yo y sabéis lo que es: sencillamente, no podía parar. ¿Cómo se supone que iba a volver a mis apuntes cuando tenía ante mí un cliffhanger como el que cierra el número 14? "The Walking Dead" es una obra pensada para ser leída por entregas, pero la oportunidad de sumergirte en ella de manera continuada resulta una experiencia tan apabullante que prácticamente te conviertes en un superviviente más del Apocalipsis (o en un zombi que no puede dejar de saborear el pantagruélico banquete de carne humana que le han puesto, con una generosidad sin límites, ante sus putrefactas narices). En un mismo fin de semana, he tenido el privilegio de seguir paso a paso lo que empezó siendo un prometedor cuento de terror y ha acabado por confirmarse, sin ningún género de dudas, como una de las ficciones de zombis más importantes y ambiciosas de todos los tiempos.

Lo primero que me llamó la atención de "The Walking Dead" es lo mucho que se parece a Stephen King. A diferencia de muchos de sus fans originales, yo he empezado con esta serie después de leer "Cell", la gran novela-zombi del maestro. Las comparaciones son odiosas, pero lo cierto es que "The Walking Dead" le gana muy claramente la partida a King. No me malinterpretéis: adoro "Cell" (me pareció, aún con sus defectos, un regreso triunfal del King seco y brutal de los comienzos), pero uno no puede dejar de pensar que Kirkman toma como mero punto de partida argumental lo que el autor de "Carrie" utilizó para construir toda una trama (es decir, el dudoso rescate de la familia del protagonista). Sin embargo, sería de necios no darle al César lo que es del César, así que dejemos bien claro que la deuda de Kirkman con King es considerable, sobre todo en lo que respecta a la construcción de personajes... y en la forma, feroz y sin concesiones, con la que son despachados cuando la trama así lo exige (y no estoy hablando solo de los secundarios). "The Walking Dead" es, en cierto modo, la serie de cómics que los fans de Stephen King nos merecíamos, pero también la que nos merecíamos los fans de Romero. O de Fulci. O de Carpenter. ¿Y sabéis qué es lo mejor? Que sus creadores han sabido encontrar una voz propia sin dejar de lado a tan ilustres referentes.

Vale, dejemos ya de contar cosas que los seguidores de la serie sabíais desde hace años y metámonos de lleno en los dos últimos (y, en mi opinión, mejores) arcos argumentales que han maquinado Kirkman y Charlie Adlard. "The Best Defense" y "This Sorrowful Life" son, tanto a nivel argumental como pictórico, la cima de la serie, la prueba de hasta dónde puede llegar el género zombi entendido como estudio de los rincones más oscuros del alma humana (porque "The Walking Dead" no es tanto una historia sobre zombis asquerosos como una historia sobre lo asquerosas que se pueden volver las personas cuando todo en lo que creían empieza a hacerse pedazos). Si la grandeza de un cómic es equivalente al tamaño de su supervillano, no hay duda de que este es capaz de alcanzar proporciones gigantescas cuando El Gobernador hace su aparición. Amo de un infierno urbano que recuerda a "1997: Rescate en Nueva York", este auténtico hijo de puta pertenece a una rara estirpe de malos que no son ni divertidos ni atractivos para el lector, sino que simplemente le inspiran un odio y un terror tan poderosos como palpables. Su mera presencia hace que nos demos cuenta de hasta qué punto nos han llegado a importar unos personajes que, antes de que él llegase, nunca habían estado tan en peligro, ni siquiera cuando estaban a merced de los zombis. De hecho, El Gobernador hace que echemos de menos los viejos tiempos, cuando solo teníamos que preocuparnos por los zombis.

Y hablando de zombis... Aquí tengo una pila de apuntes que parecen rugir como ellos. Siento tener que dejar el post así, pero algo me dice que esta no será la última vez que escriba sobre "The Walking Dead". Ya iba siendo hora, ¿no?

Llevo deseando algo así desde que vi "La piedra filosofal". Nick Casi-Decapitado siempre ha sido mi fantasma favorito de Hogwarts, mucho más cuando lo empezó a interpretar John Cleese: de hecho, en mi cabeza ya no le puedo poner otro rostro, cosa que no me pasa con casi ningún otro personaje de la saga (salvo, quizá, con Snape/Rickman y Lockhart/Branagh).

Ya que he introducido sibilinamente el tema, hablemos un poco del séptimo libro: "Harry Potter and the Deathly Hallows" (gran título, por cierto) es, muy posiblemente, el libro más esperado de la década, y su autora lo sabe. Aún no tiene nada remótamente parecido a una fecha definitiva de publicación, pero algo nos dice que será mejor no esperarlo hasta el verano de 2008, más que nada porque J.K. Rowling ha tomado la sensata decisión de hacer más caso a su bebé recién nacido que a Potter. Sin embargo, la propia autora ha admitido que esa no es la única razón por la que le está costando horrores escribir este libro: al fin y al cabo, no hay que olvidar que está escribiendo los últimos pasajes de su obra capital, con la vista inevitablemente puesta en todos aquellos que esperan un batacazo. Un desastre literario. La razón definitiva para despedazar a Potter. Es posible que "The Deathly Hallows" no supere las increíbles expectativas que tantos miles de personas se han creado, pero yo creo que va a ser peor si lo hace: sería la prueba definitiva de que esta mujer no es humana. Por no hablar de eso que morirá en nuestro interior cuando nos demos cuenta de que jamás de los jamases volveremos a leer un libro infantil tan colosalmente bueno.

Llevo unos meses enganchado a "How I Met Your Mother", la post-telecomedia que acaba de comprar La Sexta con el objetivo de emitirla sin orden ni concierto. He de confesar que la razón por la que me acerqué a ella tiene nombre y apellido, pero pronto me di cuenta de que la cosa posee muchísimos más alicientes que el de nueva-serie-de-Alyson-Hannigan (que, dicho sea de paso, a mí me bastaría). Menos empalagosa que "Friends" pero más divertida que "Joey", "How I Met..." consiguió cerrar una primera temporada sensacional sin muestras de agotamiento, algo que nos confirmó con creces la segunda, en la que los guionistas tanto los guionistas como los actores parecen haberse hecho definitivamente con los personajes. Como sé que aburriría a las ovejas si me pusiera a hablar de las inteligentísimas (tanto que el espectador poco atento las puede pasar por alto) piruetas narrativas y conceptuales de la serie, he decidido centrarme en su secundario robaescenas: Barney, una suerte de Quagmire de carne y hueso interpretado por un Neil Patrick Harris al que el doblaje le ha hecho flaco favor. Pero antes, un repaso al Top 5 de momentos NPH:

5. Un médico precoz (TV): La serie que convirtió a nuestro hombre en un icono de la tele de principios de los 90 es... mucho peor de lo que recuerdas, pero posee suficiente carga nostálgica como para que nos acordemos de ella de vez en cuando. Además, Doogie Howser, el doctor adolescente (se graduó en Harvard con 10 años), es un personaje bastante simpático y muy alejado del estereotipo nerd que prodigaba ese terrorífico Screech de "Salvados por la campana". Lo de rematar los episodios escribiendo en su diario es una mina para las parodias: desde "Family Guy" hasta "Veronica Mars", prácticamente todas las series importantes de los últimos años han hecho referencia a este proto-bloguero.

4. Spider-Man: The New Animated Series (TV): Si uno era capaz de ignorar la errática (por utilizar un eufemismo amable) animación 3-D que la caracterizaba, esta propuesta fallida sabía recompensarle con unos guiones sorprendentemente inteligentes, un Brian Michael Bendis como maestro de ceremonias y un reparto de voces de lo más espectacular. NPH se encargaba de Peter Parker y, en consecuencia, tiene el cielo garantizado, pero atención a los demás: la cantante Lisa Loeb como Mary Jane, Rob Zombie como el doctor Connors, Stan Lee como Frank Elson, James Marsters como Pterodax, Michael Clarke Duncan (quién si no) como Kingpin...

3. Starship Troopers (Cine): En una reciente entrevista, Paul Verhoeven reconoce que muy pocos de los actores principales de esta obra maestra era conscienten de la clase de proyecto que estaban rodando (Casper Van Dien, por ejemplo, sigue convencido de que es una sincera oda al patriotismo). Me apuesto el cuello a que NPH era de los pocos que comprendió perfectamente las intenciones del director: su papel de pérfido coronel de inteligencia militar (si desea saber más, mire lo que dijo Groucho Marx al respecto), equipado con traje filonazi y ningún escrúpulo, está interpretado de una manera tan sutil como efectiva, asomando incluso una ligera vena autoparódica que tocaría el cielo en...

2. Dos colgaos muy fumaos (Cine): ... esta reivindicable comedia porrera, una de las mejores de 2004. Aquí, un NPH totalmente autoconsciente de su naturaleza de mito internáutico (algo así como la versión rubia de The Hoff) se interpretaba a sí mismo, logrando de paso uno de los indiscutibles highlights de la función. Por si su conversión en politoxicómano deus ex machina no fuera suficiente para tumbarnos de risa, el agente Palumbo (Sandy Jobin-Bevans) acaba de rematarnos cuando Harold le asegura que Neil Patrick Harris le ha robado el coche: "Hey! NPH woulnd't do that!".

1. How I Met Your Mother (TV): Actualmente, nuestro hombre está viviendo un momento dorado gracias a este irresistible papel. Barney es la clase de personaje que hace grande una serie, la X en la ecuación, el elemento cómico que eleva una escena con su mera presencia. Seductor con alma de perdedor, eternamente trajeado y adicto a los superlativos (su palabra preferida es legendario), el NPH de "How I Met..." es una auténtica bomba, pese a que los Globos de Oro se empeñen en ignorarlo sistemáticamente. Ah, y tiene un blog, lo que se podría considerar como la evolución natural del diario de Doogie.

Tres nuevas imágenes de "Spider-Man 3", recién salidas del horno. Recuerda: las viste en "El Emperador de los Helados" antes que en ningún otro sitio.

¿No os parece que Mary Jane (Kirsten Dunst) y Harry (James Franco) están intimando más de la cuenta? A quien seguro que se lo parece es a Peter (Tobey Maguire), sobre todo cuando un tejido de origen extraterrestre comience a acentuar su lado oscuro y los celos le lleven a hacer cosas de las que luego se arrepentirá...

... como liarse con Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), que, al parecer, se sienta justo delante en clase del profesor Connors (Dylan Baker). El problema es que Gwen es la chica de un tal Eddie Brock (Topher Grace), el nuevo compañero de trabajo de Parker. Robarle la novia a un tipo que te tiene una envidia mortal no es, precisamente, la mejor estrategia para ganarte su amistad. Especialmente si hay un simbionte de por medio.

Pero ya está bien de hablar de triángulos amorosos: ¡esto no es "One Tree Hill", maldita sea! Cuando Harry decida utilizar el arsenal de su padre para vengarse de su antiguo colega, las cosas se van a poner realmente feas para nuestro amistoso vecino. Seguro que Eddie no se quiere perder la fiesta. Oh, y puede que también llamen a un tipo de arena (Thomas Haden Church). Venganza, problemas sentimentales, trajes del espacio exterior, dilemas vitales (rubias vs. pelirrojas), su lado oscuro y el hombre que mató a su tío: ¿quién dijo que ser superhéroe fuera fácil? "Spider-Man 3" se estrena el 4 de mayo de 2007.

Según el calendario de actualizaciones, este Top 10 tendría que haber coincidido con el estreno en España de "La Ciencia del Sueño", la última película del genio de Versalles, pero ya sabemos que las distribuidoras y los calendarios de actualizaciones no se llevan especialmente bien. Aún no tenemos ni idea de cuándo demonios podremos ver la peli, pero que este recorrido por sus (en mi humilde opinión) mejores videoclips nos sirva de aperitivo hasta entonces.

10. Deadweight (Beck, 1997): Puede que la característica básica de la poética gondryniana sea la distorsión de una realidad muy cotidiana. Verbigracia: el keatoniano efecto de Beck andando por detrás de sus zapatos es tan rudimentario como asombroso, tan fantástico como cercano. Este tratamiento hiperrealista de lo extraordinario tiene en "Deadweight" uno de sus mejores ejemplos: Gondry nos propone una visita a Mundo Bizarro en la que las sombras contestan al teléfono y un despacho de oficinas puede ser el destino turístico más paradisíaco. No obstante, la verdadera razón por la que este vídeo a dejado a Cibo Matto fuera de la lista es el imaginativo recurso que Gondry y Beck se sacan de la manga a la hora de vender la película que están promocionando: una realidad paralela dentro de una realidad paralela.

Momento WOW! La aparición estelar del Hombre Batería, una de las criaturas más queridas del excéntrico imaginario de Beck, que ha vuelto a aparecer (reformulado) en la última colaboración con el director, "Cell Phone's Dead" (2006).

9. The Hardest Button to Button (The White Stripes, 2003): El videoclip preferido de Jack White es un tour de force audiovisual que pone en evidencia el total entendimiento creativo que existe entre el músico y el realizador. "The Hardest Button to Button", la canción, está asentada sobre una base rítmica que tiene mucho de progresión matemática: en consecuencia, el vídeo encuentra una forma de reproducir visualmente esos compases, de una forma muy similar a ese "Star Guitar" (2002) que nuestro hombre les dirigió a los Chemical Brothers. El resultado es una experienica casi mesmérica, que tiene que ser vista una vez para ser creída y varias veces para ser asimilada. Además, fue parodiado en "Los Simpsons", por lo que ya es un clásico de nuestro tiempo.

Momento WOW! El zigzag en los vagones de metro.

8. Come Into My World (Kylie Minogue, 2002): Adaptando una idea ya practicada en el pasado (el recorrido, en forma de bucle, por un escenario urbano que no para de multiplicarse), Gondry se cita a sí mismo y consigue uno de sus trabajos más hipnóticos e inagotables. Y no lo digo solamente por el top ajustado que llevan las Kylies. El rodaje en el barrio parisino de Boulogne fue un auténtico infierno (quince tomas en dos días de durísimo trabajo, más dos semanas en posproducción con su hermano Oliver), pero el resultado hizo que cada minuto mereciera la pena: una vez más, el director de "Human Nature" logró transformar lo cotidiano en onírico, logrando una propuesta netamente cerebral que, sin embargo, también funciona como golosina visual de primer orden. No importa las veces que lo veas: siempre descubres algo nuevo.

Momento WOW! El final de la primera fase, cuando Kylie 1 se cruza con Kylie 2 y descubres qué es lo que Gondry estaba tramando.

7. Lucas with the Lid Off (Lucas, 1994): El protagonista sale de su piso, se encuentra con unos hombres transportando un piano por las escaleras, coge el metro, conoce a una chica, la lleva al cenar y luego al cine. Una historia sencilla, ¿verdad? Tratándose de Gondry, sería comprensible dudar que sea tan sencilla, pero es que "Lucas with the Lid Off" está varios pasos por delamte de lo complejo. Más bien, linda con el ámbito de lo sobrehumano. En un único y alambicadísimo plano-secuencia, el director compone una extenuante reflexión sobre el propio rodaje de un videoclip (en realidad, sobre el rodaje de cualquier cosa), un mosaico de decorados, maquetas, proyecciones y pantallas que muy bien podría ser una materialización de su cerebro. "Lucas with the Lid Off" alcanza cotas de perfección con las que otros realizadores no se atreven ni siquiera a soñar, y ese es precisamente su talón de Aquiles: Gondry se superó a sí mismo, pero no tuvo en cuenta que el resto de los mortales no somos capaces de seguirle. Cuando llegamos al final, estamos tan agotados que no podemos decir que nos hayamos divertido.

Momento WOW! En la televisión, un hombre toca el piano mientras los brazos no paran de crecerle. Gondry ha reciclado el truco en varias ocasiones, pero nunca ha sido tan sorprendente como aquí.

6. Around the World (Daft Punk, 1997): Una de las cosas que más me gusta de este tipo es que concibe sus videoclips como un medio de expresión independiente, que no tiene por qué regirse por las reglas de la narración cinematográfica (¿cuántas veces hemos oído que el nuevo vídeo de tal artista es como una película en miniatura?). "Around the World" es el mejor ejemplo de videoclip que solo puede ser un videoclip (igual que "Marienbad" es una película que solo puede ser una película, y "Ulises" una novela que solo puede ser una novela): cada uno de los instrumentos musicales que componen el seminal tema de Daft Punk (incluyendo la pista de voces) es representada por un cuarteto de seres extraños, y todos ellos ejecutan una coerografía alrededor de lo que parece ser un tocadiscos gigante. Como siempre, una idea sencilla ejecutada de un modo brillante, único, asombroso. ¿Quién es capaz de escuchar la canción sin acordarse de los gigantes, los esqueletos, las momias y los robots?

Momento WOW! Ver como el director decide respetar la coreografía, en lugar de poner en marcha toda su pirotecnia audiovisual: al contrario de lo que va diciendo por ahí Rhys Ifans, MG también sabe ser generoso.

* Deja que tus ojos se vuelvan a acostumbrar a la realidad durante este fin de semana, porque el lunes descubriremos los cinco primeros puestos del Top 10. Mientras tanto, se admiten las apuestas acerca de cuál será el número uno. ¿Björk? ¿Massive Attack? ¿The Vines?

5. Knives Out (Radiohead, 2001): Si el apartamento de Joel Barish en "¡Olvídate de mí!" era una representación arquitectónica de una mente en proceso de erosión, el apartamento de Thom Yorke en "Knives Out" es la proyección de una mente acosada por la locura, la depresión y la obsesión. Y qué proyección, señora. Es posible que estemos ante uno de los trabajos más personales del director, quien lo realizó durante una etapa especialmente turbulenta de su vida sentimental: así, este extraño collage de recuerdos y alucinaciones es el equivalente a darse un paseo por la cabeza de Gondry cuando tiene un mal día. El resultado final es enmudecedor: esqueletos que tiene un corazón humano por cabeza y tocan la guitarra, escenas aceleradas de violencia de género en vagones de tren y el tablero de "¡Operación!" transmitiéndonos unas sensaciones que jamás pensamos que nos transmitiría. Todo ello en un único (bueno, con trampas) plano-secuencia.

Momento WOW! La última imagen, de las que se quedan en la cabeza durante mucho, mucho tiempo.

4. Protection (Massive Attack, 1995): No hay duda de que Michel Gondry sigue siendo un niño: no hay más que fijarse en la importancia que suelen tener los juguetes en su trabajo para darse cuenta de que a este hombre aún sigue jugando con trenes eléctricos. Y "Protection" es el mayor tren eléctrico con el que un niño superdotado podría soñar. Una vez más, el plano-secuencia es la manera que tiene Gondry de dejarnos con la boca abierta: el recorrido por este falso edificio de seis plantas parece fluido, pero a uno le duele la cabeza cuando empieza a pensar en los trucos que tuvo que emplear el equipo para introducir la cámara a varios niveles por debajo del suelo (y siempre dando sensación de verticalidad, claro). A nivel narrativo, este peculiar "13 Rue del Percebe" conecta perfectamente con la inapelable sensación de desamparo que transmite la canción de Massive Attack.

Momento WOW! El hombre flotando en el último piso.

3. Bachelorette (Björk, 1997): Todo el que piense que Gondry es todo fuegos artificiales, debería revisarse varias veces este videoclip, en el que la compleja heterodoxia de la forma coincide completamente con (y está al servicio de) la del fondo. Las colaboraciones con Björk casi siempre giraron alrededor del tema de la naturaleza y el mundo moderno, pero eso nunca estuvo mejor expuesto como en "Bachelorette", una metáfora rarísima en la que Gondry adopta formatos y estilos de lo más diverso para meternos en un laberinto conceptual del que nos costará bastante salir (este es uno de esos videos no acaba cuando el contador de YouTube llega al final). La prueba de que Gondry ya era kaufmaniano desde antes de trabajar con Charlie Kaufman.

Momento WOW! La representación teatral de la (ir)realidad en forma de muñecas rusas.

2. Let Forever Be (The Chemical Brothers, 1999): Viaje psicodélico rodado en vídeo digital, introducción festiva al mundo de los fractales, "Let Forever Be" es un caleidoscopio fascinante que abre ventanas en nuestro cerebro y nos permite ver el mundo desde otra perspectiva (Gondry, por si no ha quedado ya lo suficientemente claro, es tan bueno como una droga). Intentar glosar en un párrafo la fascinante poética visual de este vídeoclip es tan absurdo como imposible, así que lo mejor será dejarnos arrastrar otra vez hacia ese universo de coreografías clónicas, realidades alternativas y caretas gigantes que nos proponen Gondry, los Chemical Brothers y Noel Gallagher. Es como pasar tu cerebro por una Turmix.

Momento WOW! ¡Las coreografías!

1. Fell in Love With a Girl (The White Stripes, 2001): Sobran las palabras.

Momento WOW! Una vez más, sobran las palabras.

La Belleza (así, con mayúsculas) es algo que no se puede expresar con palabras. Cierto es que no se trata de un concepto universal, de una noción compartida por absolutamente todo el mundo, pero ya llevamos el suficiente tiempo juntos en esto como para poder aventurar que vosotros y yo sabemos reconocer la verdadera Belleza cuando la tenemos delante. Que somos gente con criterio, con gusto y con unas prioridades muy bien definidas. Por eso, queda inaugurada una sección en la que, al igual que le ocurría a Jodie Foster en "Contact", nos vamos a quedar boquiabiertos ante imágenes para las que aún no se ha inventado un adjetivo que realmente les haga justicia. A partir de hoy mismo, "Deberían haber enviado a un poeta" pondrá las cartas sobre la mesa y mostrará a las claras lo que entiende un servidor por Belleza. Y sé que vosotros, amigos y vecinos, también sabréis apreciarlo.

Y qué mejor manera de empezar que con la portada de "Death By Sequel", el segundo tomo recopilatorio de la sensacional serie "Hack/Slash". Debéis agradecerle este monumental descubrimiento a Andrés Harmony House, que fue quien nos descubrió (allá por el mes de junio) que había un tebeo cimentado sobre la insuperable premisa de chica-es-acosada-por-un-slasher, chica-sobrevive-a-ese-slasher, chica-consagra-el-resto-de-su-vida-a-cazar-slashers. Con el cross-over con Chucky casi a punto de caramelo, una adaptación teatral representándose ahora mismo en algún lugar del mundo y una película (producida por Rouge Pictures, nada menos) en pleno proceso de pre-producción, no hay duda de que tendremos Cassie Hack para rato. Mientras tanto, mirad esa portada. Simplemente miradla.

Que el cortometraje español está viviendo un momento muy saludable es algo que certifican esas dos nominaciones a los Oscar de las que todo el mundo habla desde ayer. Borja Cobeaga (podéis ver su corto en Infraser) y Javier Fesser van a emprender este año el camino que en su día tomaron Nacho Vigalondo y Juan Carlos Fresnadillo, y nosotros no podríamos estar más contentos. Esto no quiere decir que ya no sea necesario separar el grano de la paja: de hecho, sigue habiendo una cantidad importante de basura en el Universo Cortospañol, pero también parece estar surgiendo una nueva generación de directores dispuestos a desmontar todo prejuicio y a deslumbrarnos con sus propuestas.

No hay duda de que Suda Sánchez pertenece a esa segunda categoría: si "Personas mayores" ya era contundente demostración de talento, "Audiocomentario" (su nuevo trabajo) es la confirmación definitiva de que este muchacho sabe muy bien lo que se hace. Sánchez ha contado con presencias de culto tan estimulantes como el chanante Julián López o los extraterrestres Venga Monjas para componer una deslumbrante broma conceptual sobre la que no conviene revelar demasiado: lo mejor es que la veáis con vuestros propios ojos en Notodofilm. Además de ser una de esas ideas que todos quisiéramos que se nos ocurrieran a nosotros de vez en cuando, "Audiocomentario" parodia con mucho acierto ese simbolismo pedante que ya iba camino de convertirse en sinónimo de corto español. O sea, Suda Sánchez parece gritar: "¡Más cachondeo y menos simbolismo!". Y va el primero en el box office de la página, lo que demuestra que somos muchos los que contestamos amén a su mensaje.

¡ACTUALIZACIÓN! Otro corto a concurso que estáis obligados a ver: La Bicha, de Juan José Fernández de Latorre Pérez, Juan Fernando García y Francisco Rocha Atrio. Los bizacoreros ya sabréis con quiénes estamos tratando, y los no versados se van a llevar una muy grata sorpresa al descubrir este falso trailer de una cinta española de 1968. Con un sentido del humor cercano al de la asombrosa "The Host" y un juego de formatos cinéfagos muy parecido al de "Audiocomentario", el corto de Scari Wó y compañía nos descubre la verdadera historia de lo que pasó en Palomares en dos minutos que le alegran a uno la vida.

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

El juguete del mes: El pasado 8 de enero perdimos a uno de los mitos televisivos más importantes de siempre, pero Yvonne De Carlo sigue viva en la memoria del mitómano. Para demostrarlo, aquí tenemos esta fantástica (aunque algo cara) estatua de Lily Munster, ideal para acompañar con los demás miembros de su ilustre familia. Y, hablando de familias televisivas, otra de las míticas está a punto de aterrizar en el universo juguetero: estoy hablando de los Bundy, que nos llegan en una versión tan deliciosamente fea como su cuarto de estar. ¿Y qué decir de estas figuras de los Smith, que también debutan en esto de los juguetes? El pez Klaus viene de regalo. Para terminar, postrémonos ante el paterfamilias más ilustre de la tele: Homer Simpson, esa cumbre del pensamineto occidental.

Más:

• The Batman Rotocast Action Figures Wave 2. El Joker de esta serie es sencillamente perfecto. ¡Christopher Nolan, pan sin sal, toma nota!
• Estatua de Ultra Jump UJ-14. Otra figura recién sacada de las páginas de un manga (de Renji Murata, para más señas). El boletín no estaría completo sin al menos una de ellas.
• Fantastic Four Motion Globe. Dato curioso que probablemente no sabías: en "Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer", la fallida boda de Reed y Sue será oficiada por el mismísimo Stan Lee: Mejor. Cameo. De la historia.
• Bola de nieve de Darth Vader. Una bola de nieve con una base de lava al rojo vivo no parece buena idea, pero ya sabéis que yo digo sí a todo lo relacionado con "La veganza de los Sith".
• Voodoo Girl (Figura + libro). "La melancólica muerte del Chico Ostra" sigue siendo una de las mejores opciones para paliar la angustia de la Temporada de Exámenes.
• Spider-Man Origins Operation Game. Si os parece ridículo, esperad a oír esto: los billetes tienen la cara de Spidey.

Es posible que Larry Cohen sea una de las personas más inteligentes que trabajan actualmente en Hollywood: tras abandonar su etapa como director de monster movies tan cínicas como baratas (aunque la ha retomado momentáneamente con su episodio "Pick Me Up", de la primera temporada de "Master of Horror"), el creador de "It's Alive" ha descubierto que, hoy por hoy, el dinero está en el suspense high concept. Así, Cohen lleva ya hilvanados tres guiones para sendos thrillers ajenos que no solo parecen haberle reportado unos beneficios considerables, sino que también le han permitido introducir en el multisalas su vitriólica visión de la sociedad moderna. Si "Última llamada" (2003) y "Cellular" (2004) eran acertadísimas parábolas sobre nuestra incomunicación congénita disfrazadas de, respectivamente, desafío formal/actoral y vehículo para Chris Evans, "Captivity" lleva sus premisas un poco más lejos, aunque el resultado final queda algo por debajo de los filmes dirigidos por Joel Schumacher y David R. Ellis.

Tengamos muy claro desde el principio que ni Cohen ni el director Roland Joffé pretenden engañar a nadie: su película es una honesta serie B que aprovecha la estela de "Saw" (2004) y sus secuelas/derivados para volver a deleitar al respetable con un concepto que nunca dejará de funcionar (es decir, el secuestro y posterior liberación de Elisha Cuthbert). En ocasiones, la estrategia de confección de un thriller al gusto del espectador actual se antoja demasiado sintética, llegando incluso a introducir samplers visuales o narrativos de otros éxitos del género —como, sin ir más lejor, "La Casa de Cera" (2005), cuya secuencia pre-créditos aparece aquí ligeramente retocada—. Sin embargo, hay algo en "Captivity" que evita que se convierta en un "Saw" sin (demasiada) violencia y la sitúa ligeramente por encima de la media que podrían marcar otras cintas de heroínas sufrientes como "El Regreso" (2006) o "Vidas ajenas" (2004). Puede que sea el esquinado sentido del humor de Cohen, que toca el cielo en dos de los momentos cumbres que puntúan el tramo final. Puede que sea su reflexión (mucho más profunda y acertada de lo que el espectador casual pueda sospechar) sobre la fama y la identidad en una sociedad donde solo pareces existir si alguien te graba con una cámara digital. O puede que sea una Cuthbert cada vez más afianzada en su papel de modélica scream queen. Sea como fuere, lo cierto es que ningún verdadero fan de la serie B podrá darle del todo la espalda a un producto tan sincero y sugestivo como "Captivity".

VEREDICTO: No reinventa la rueda, pero es un thriller compacto e hiperentretenido que nos da exactamente lo que pedimos, amén de proporcionar suficientes estímulos para contenar al voyeur perverso que todos llevamos dentro.

Extracto de un comentario encontrado en el blog Popcorn & Martinis:

En las sagradas escrituras de Cienciología no hay ninguna referencia a nadie, tanto dentro como fuera de la iglesia, en donde se proponga tal concepto. Así mismo, el Sr. Miscavige jamás ha caracterizado o caracterizará ningún miembro de la Iglesia o cualquiera relacionado a Cienciología en tales términos y el Sr. Cruise tampoco se ha caracterizado o se caracterizará como tal.

Además, Cienciología es una organización religiosa mundial compuesta por más de 7500 iglesias, misiones y grupos en 163 países y más de10 millones de miembros y aunque la religión de Cienciología se fundó por un sólo hombre, L. Ronald Hubbard, él mismo insistió en considerarse como un hombre igual que los demás. Él fue el fundador y nunca habrá otro fundador. No fue un profeta, ni tampoco es deificado en ninguna forma, ni ningún otro lo va a ser.

La iglesia tiene el programa no gubernamental más grande de la Tierra en contra las drogas, la campaña de educación de los derechos humanos más grande del mundo, la mayor red privada de enseñanza y alfabetización en todo el mundo, la fuerza de socorro en emergencias más grande ascendiendo a más de 95000 voluntarios y ha crecido más en los últimos 5 años que en los 50 años previos combinados.

El apoyo del Sr. Cruise en tales esfuerzos humanitarios es ampliamente conocido, así como el apoyo dado a tales programas por los millones de Cienciólogos y no Cienciólogos de igual modo de todas las profesiones y condiciones socio-económicas.

El resto del comentario (sí, hay más), en el blog de Lord Bloomington. ¡Y eso que él solo se hizo eco de unas declaraciones de David Miscavige en las que (supuestamente) comparaba a Tom Cruise con Jesucristo!

¡Mirad, un meme! Lo he encontrado en Un mundo desde el Absimo y lo he adoptado. Hacía ya tanto tiempo... Bueno, estas son las reglas del juego (también copiadas de Refo, que espero que sepa perdonarme):

El libro que tengo más a mano es el que estoy leyendo ahora, "Happiness™", de Will Ferguson. Según la edición de bolsillo (y traducida, claro) de Booklet, esto es lo que tengo que poner en el meme:

Cuando Jenni —milagrosamente— accedió por primera vez a salir con Edwin, poco después de empezar a trabajar en Panderic, fue como si él de algún modo quedara validado por fin como persona. Cuando Jenni se rió por primera vez de su espontáneo ingenio (un ingenio ensayado frente al espejo la noche anterior), cuando Jenni accedió a salir de nuevo con él, Edwin supo que se casaría con ella. Lo supo aun antes de acudir a esa segunda cita. Se casaría con ella para apaciguar a su yo superior. Se casaría con ella para borrar su propia foto del anuario, y así podría decirse: "¿Ves? ¡Lo has conseguido!".

Vaya, me acabo de dar cuenta de que este fragmento no refleja en absoluto la tónica general de la novela: quizá ese es el objetivo secreto de este meme. Tengo que aclarar que he tomado lo de las cinco frases como unidades separadas por punto y seguido, sin contar subordinadas, porque entonces hubiera quedado todo un poco soso. En cuanto al punto 5) de las reglas, servíos vosotros mismos.

A Fester Bestertester no le gustaba un pelo, pero a los miembros de Bizácoras nos encanta: estoy hablando, cómo no, del Día Internacional del Disfraz de Gorila, que toda persona de bien debería estar celebrando en estos momentos. La idea de embutirse en un traje de primate y salir fuera a hacer el ídem es tan irresistible que el sector más gamberro de la blogosfera se está volcando con la fiesta: entrad en el directorio de Bizácoras y mirad lo que os tienen preparado los compañeros (yo he visto videoclips, portadas de cómics de "El planeta de los simios" y youtubes de los Monty Python, entre otras muchas cosas). En cuanto a mí, ya habréis adivinado que este año no se me ha ocurrido nada digno de postearse, así que me vais a permitir que ponga el piloto automático y os remita al Top 10 de gorilas que escribí el año pasado (de haberlo hecho ahora, seguramente cambiaría el primer puesto). Prometo preparar algo mejor para la próxima vez: de hecho, había pensando que el año que viene podríamos liarnos de verdad la manta a la cabeza y comprarnos unos trajes de gorila... Sería como el Día del Orgullo Friki (¿os acordáis de aquello?), pero en plan mico.

De todos modos, uno no necesita un disfraz de gorila para comportarse como tal. Sin ir más lejos, anoche tuvo lugar un acontecimiento legendario que reflejaba fielmente el espíritu de una festividad como la de hoy: me refiero al concierto que Siniestro Total dieron en la sala El Sol de Madrid, un éxtasis rockero que nos convirtió a todos los que estábamos allí en unos gorilas desenfrenados a ritmo de "Ayatolah". No os podéis ni imaginar la cantidad de titanes que vieron mis ojos, en riguroso orden de aparición: John Tones, Nacho Vigalondo (el hombre que hizo posible que entráramos allí), Pedro Temboury y Julián Hernández. Casi nada. Ya solo me queda uno más para redondear la experiencia: estoy hablando de John Landis, cuyo "Monstruo de las bananas (Schlock)" ya está bajando por mi Azureus. ¡Protagonizada por un tipo disfrazado de gorila! ¿Se os ocurre una idea mejor para una película?