a) Extracto:

You don't want a boyfriend
What you want is Mr. Spock
To come to your wasteland
And destroy the ro-oh-oh-oh-oh-bot
Something more than human
Someone with blood that's cold and green
You want something better than me

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "American Cheese" (2002), el tercer álbum de estudio de Nerf Herder.
• Tanto el videoclip como la letra de la canción rinden evidentes homenajes a "Star Trek", pero el nombre de la banda proviene de "Star Wars": concretamente, de una frase que una enfurecida Leia le suelta a Han en "El Imperio contraataca" (1980), después de que este declare que su problema es que está enamorada de él.
• Según el Universo Expandido, un nerf herder es una suerte de pastor intergaláctico, caracterizado por llevar ropas viejas y no tener demasiado tiempo para la higiene personal. Una profesión algo mal vista, en suma.
• La letra de "Mr. Spock" contiene multitud de guiños que sólo pueden ser apreciados por un trekkie de pro: además de las obvias referencias al señor Spock, el segundo verso enumera algunas de las heroicas virtudes del capitán Kirk, incluyendo la ocasión en la que luchó con un hombre-lagarto (el episodio Arena, de la primera temporada) y encontró los elementos necesarios para fabricar pólvora.
• El videoclip, dirigido por Mike Sloat, aumenta las referencias al universo de Gene Rodenberry: Nerf Herder toca en una suerte de Enterprise, vestidos con uniformes de la serie original (aunque el líder, Parry Gripp, lleva también unas gafas del estilo "La nueva generación") y rodeados de criaturas galácticas. Por si eso fuera poco, la chica tiene pinta de esclava de Orion e incluso hay un cameo de los Tribbles, esas carismáticas bolas de pelo.
• Nerf Herder son los compositores de la sintonía de "Buffy", por lo que su sitio en Valhalla está garantizado. Para cerrar el círculo, los productores de la serie le ofrecieron el privilegio de ser el último grupo que actuó en el Bronze (concretamente, en el episodio "Empty Places", de la séptima temporada). Mientras suena "Mr. Spock", Kennedy le pregunta a Dawn qué clase de grupo es capaz de tocar en la víspera del Apocalipsis.

c) Vídeos:

• Mr. Spock
• Sorry
• Van Halen

La web de la semana, MorphThing.com, garantiza una tarde entera perdida y reduce la productividad laboral en un 65% (dato aproximado), así que entrad en ella bajo vuestra propia responsabilidad. ¿Quién es capaz de adivinar las identidades de los cinco famosos fusionados de ahí arriba?

1) Garbage: Absolute Garbage. Trece años de cancionzacas y de videoclips a la altura de las mismas, reunidos en un sólo DVD. Consumir de una sentada la videografía completa de Garbage es una experiencia realmente interesante: desde las colaboraciones con Samuel Bayer que caracterizaban sus primeros años hasta el exquisitamente perverso (y buñueliano) "Tell Me Where It Hurts", pasando por las rarezas a gran escala de "Spacial" o "Push It", la melancolía autodestructiva de "Milk" o "You Look So Fine", el petardeo cool de "Cherry Lips" o la elegancia de su inmersión en el universo Bond, "The World Is Not Enough" (el videoclip con la chica explosiva más sexy de la historia). El tracklist contiene ausencias incomprensibles ("Androgyny", "Run Baby Run" y "Breaking Up the Girl"), pero promete a cambio un montón de material extra, conciertos, entervistas, imágenes de giras y todo lo que se puede esperar de un DVD recopilatorio. Butch Vig dice que todos los hardcore fans necesitan hacerse con "Absolute Garbage", y nosotros no somos nadie para contradecirlo. Ya a la venta

2) Taxi Driver (Edición coleccionista). La obra maestra de Martin Scorsese y Paul Schrader recibe, por fin, el tratamiento que se merece en DVD. Tras dos ediciones que dejaban mucho que desear tanto en el apartado visual como en el de los extras, "Taxi Driver" nos llega ahora con toda la fuerza que se le supone: un nuevo máster remasterizado, audiocomentarios de Schrader y del estudioso Robert Kolker (por desgracia, Marty está ausente), acceso al guión original durante la película y toneladas de documentales y reportajes completamente nuevos. El via crucis urbano de Travis Bickle no ha perdido un ápice de su furia original, por lo que está parece la ocasión ideal para volver a disfrutarlo (o padecerlo). ¿Recibirá "Al límite" (1999), su secuela/heredera espiritual, el mismo tratamiento en un futuro cercano? Ya a la venta

3) Pulp Fiction Art: Cheap Thrills and Painted Nightmares. Ganador de varios premios en festivales de cómic y ciencia-ficción, este documental es, al mismo tiempo, la rareza y la joya de la semana. Partiendo de la base de que las portadas de los pulps norteamericanos suponen una forma de arte purísimo e irrepetible, este apetitoso DVD combina las entrevistas a coleccionistas y expertos en la materia con el testimonio de los propios autores, que sin duda contarán una o dos historias sobre la manera en que sus portadas eran vistas por la sociedad bienpensante de su tiempo (¿no os suena de algo?). De todos modos, la razón por la que hay que comprarse este documental reside en la descripción del producto que da Amazon: "El cineasta Jamie McDonald consiguió acceso exclusivo a la colección de arte pulp más grande del mundo, propiedad del historiador de arte pulp Robert Lesser". No sé quién es Robert Lesser, pero siempre estoy a favor de visitar la colección más grande del mundo de algo. Y si es de arte pulp, mucho mejor. Ya a la venta (importación)

4) La Caja Kovak. Pasó criminalmente desapercibida en su estreno en salas, pero no se lo merecía: la tercera película de Daniel Monzón es un thriller metalingüístico que capta la atención del espectador prácticamente desde el principio y no le deja ni un segundo de respiro hasta el final. Con un protagonista que parece salido de la mente del Stephen King más paranoico (la culpa la tiene Timothy Hutton, que vuelve a interpretar a un escritor cuyas obras se vuelven terroríficamente reales) y un tesoro en su interior llamado David Kelly, "La Caja Kovak" no es una película perfecta (a Monzón aún le queda un poco para llegar a lo más alto), pero no conozco a nadie que haya entrado en su laberinto narrativo y no haya salido satisfecho. ¡Además, el director suele ser un hacha en sus audiocomentarios! A la venta el 29 de agosto (tranquilos, la semana que viene sale en alquiler)

"Planet Terror" (a partir de mañana en las pantallas más infectas de nuestra geografía) es una película en la que la protagonista pierde una pierna. Supongo que eso es algo que todo el mundo sabía, pero esperad: llegaré al grano antes de acabar este párrafo. Cuando El Wray (Freddy Rodríguez), un antiguo novio, la descubre llorando mientras contempla su ahora inservible bota izquierda, decide hacer algo al respecto: rompe una silla de madera y le coloca una pata en el muñón. Ahora ya tiene pierna. Esperad, estoy llegando al grano. Más adelante, El Wray le regalará otra pierna, la pierna definitiva, la que había nacido para llevar: una ametralladora gigantesca. La chica apunta con su nueva pierna y dispara a su objetivo. No falla. Al igual que su novio, ella nunca falla. En ese momento, alguien en la sala dirá, con una sonrisa autocomplaciente y un tono de persona lista: "¿Pero cómo dispara, si no ha apretado el gatillo?". En ese momento, pasarán dos cosas: a) esa persona habrá demostrado ser un completo, absoluto, inmenso e irredimible gilipollas; y b) el resto del cine se abalanzará sobre ella y la desmembrará sin excesiva piedad. Porque los humanos incapaces de apreciar la Poesía no merecen seguir viviendo.

Lo que quiero decir es: "Planet Terror" es el tipo de película que está tan por encima de la ironía del espectador medio que, directamente, juega en otra liga. Al contrario que en "Sin City", Robert Rodríguez no ha rodado un ejercicio de estilo, sino una auténtica carta de amor a una manera de hacer y entender el cine que, tal y como han demostrado él y Tarantino, no era todo lo irrepetible que nos hubiera gustado pensar: se puede volver a hacer, aunque el precio a pagar sea considerable (los Weinstein no se recuperarán fácilmente del batacazo comercial en Estados Unidos). Vale, hay un precio, pero la recompensa es mucho mayor: Tarantino y Rodríguez han vuelto a marcar tendencia, han puesto a sus pies a cientos de espectadores sedientos de este tipo de espectáculos cinéfagos, han provocado el nacimiento de expertos en cine trash que no han visto una de estas películas en su vida (no todo iba a ser bueno) y han hecho historia del (sub)género mientras se lo pasaban en grande. ¡Y sólo hemos visto la mitad!

¡AUTOBOMBO DESCARADO! ¿Quieres saber más sobre "Planet Terror"? ¡Pues échale un vistazo a este magistral artículo de la nueva y mejorada versión de Kultura Urbana!

¡La segunda edición del concurso más esperado del verano! Las bases son sencillas: elige al actor y a la actriz que más te estén haciendo sudar, pon sus nombres en los comentarios de este post y espera hasta el lunes para ver si han resultado ser los elegidos para Miss y Mister Blockbuster. Sólo puedes votar a un chico y a una chica (nada de dos chicos, ni tres chicas y un chico, ni cosas raras), así que elige bien a tus dos candidatos. ¡Vamos allá!:

MISS BLOCKBUSTER 2006

1) Megan Fox ("Transformers"):

2) Jessica Alba ("Los 4 Fantásticos y Silver Surfer"):

3) Helena Bonham Carter ("Harry Potter y la Orden del Fénix"):

4) Keira Knightley ("Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo"):

5) Kirsten Dunst ("Spider-Man 3"):

6) Emma Watson ("Harry Potter y la Orden del Fénix"):

MISTER BLOCKBUSTER 2006

1) Johnny Depp ("Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo"):

2) Matt Damon ("El Ultimátum de Bourne", "Ocean's 13"):

3) Chris Evans ("Los 4 Fantásticos y Silver Surfer"):

4) Shia LaBeouf ("Transformers"):

5) Daniel Radcliffe ("Harry Potter y la Orden del Fénix"):

6) George Clooney ("Ocean's 13"):

¿Conseguirá revalidar Keira su título de Miss BB 2006? ¿Aplastarán los yogurines como Shia a los galanes maduros como George? ¿Qué pone en el tatuaje que Megan lleva en la espalda? El lunes sabremos todas las respuestas. Probablemente.

Y los ganadores son... Megan Fox y Shia LaBeouf.

Otro ladrillo más en esa Iglesia de los Sagrados Transformers que este blog lleva construyendo desde mediados de julio, pero nadie podrá decir que no sean dos títulos merecidos. De hecho, la transformación más enmudecedora no la protagoniza Bumblebee, ni siquiera Megatron, sino nuestros Mister y Miss BB 2007, que empiezan la película siendo jóvenes promesas para, mucho antes de llegar los créditos finales, haberse convertido ya en estrellas. A él lo veremos muy pronto en "Disturbia", una reescritura teen de "La ventana indiscreta" que ha sido sorprendentemente bien tratada por la crítica norteamericana; y en la cuarta parte de "Indiana Jones", que a buen seguro le garantizará una nueva nominación a Mister BB el verano que viene. Por su parte, ella compartirá planos con Simon Pegg y la también nominada Kirsten Dunst en la comedia sofisticada "How to Lose Friends & Alienate People", aunque el proyecto que más nos interesa es esa adaptación del cómic "Hack/Slash" que, según los rumores, se muere por protagonizar.

En cuanto al resto de nominados, cada categoría ha sido un mundo: en la de Miss, Megan estableció un reino de terror desde el minuto uno, dejando a nominadas como Jessica o Helena (la favorita de este bloguero, por cierto) con dos míseros votos como mucho. En cambio, la categoría de Mister ha estado mucho más reñida, con una competición entre Shia y Johnny que ha durado prácticamente hasta el último momento. ¡Ha sido emocionante! Con esto, me despido del Concurso Blogosférico Más Divertido del Verano™ hasta el año que viene: gracias a todos por participar y por no haberos reído demasiado de la foto de Daniel.

La factoría Pixar es uno de los últimos bastiones que le quedan a la animación pura dentro del mainstream: sólo los caballeros de la Aardman muestran una preocupación similar por hacer las cosas bien, por seguir apostando por el arte animado (aunque sea digitalmente) en los tiempos del motion capture y la producción en cadena. "Ratatouille" es la última muestra de la grandeza de un estudio que, película tras película, logra aunar calidad técnica y astucia narrativa de una manera que resulta casi poética. No es de extrañar que en esta historia de alta cocina y críticos ultra-exigentes haya una subtrama en la que un personaje pretende transformar el legado de un artista culinario en una marca de comida prefabricada: al igual que "Monstruos S.A." y "Cars", lo último de Pixar también se puede interpretar como el lamento de unos animadores de la vieja escuela ante el panorama, un tanto desolador, que nos ha tocado vivir a los amantes del dibujo animado, en el que incluso propuestas tan estimables como "Locos por el surf" se conforman con ilustrar las virtudes de su guión con un estilo visual sintético, apresurado y tan poco imaginativo como la elaboración de un Whooper. En "Ratatouille", por contra, Brad Bird vuelve a dar vida a un puñado de personajes memorables (el protagonista, Remmy, es todo un prodigio de expresividad) y, por supuesto, a conseguir adaptar el legado pixariano a su personal discurso creativo. El resultado es la película más imaginativa, original (¿os habéis dado cuenta de que es el único blockbuster basado en una idea inédita de este verano?), dinámica y emocionante de la temporada, que no sólo responde plenamente a ese tópico de película infantil para todas las edades, sino que resulta frustrante para todo espectador que, como el crítico de la ficción, se acerque al cine con intención de destrozar la película con un comentario irónico: "Ratatouille" es una de esas obras luminosas que liquidan la ironía con matarratas.

VEREDICTO: Magnifique! Brad Bird nos hace sentir mejores personas con una película brillante y sofisticada, capaz de enmudecernos con sus hallazgos y dejar en evidencia no sólo a la anterior familia del director ("Los Simpsons"), sino al resto de propuestas animadas de 2007.

TERMÓMETRO:      (5/5)

Todos hemos visto "Héroes", todos hemos elegido a nuestro personaje favorito, todos reconocemos que tiene cosas muy buenas... pero también que no deja de ser una medianía bastante mejorable. ¿Por qué no hacer algo al respecto? Este verano, infinidad de blogs están haciendo sus propuestas para mejorar sus series favoritas de cara a la próixima temporada, así que (aunque "Héroes" dista muchísimo de ser mi serie favorita) ahí van los siete puntos que Tim Kring y su equipo de guionistas deberían seguir para hacer de la segunda temporada una verdadera bomba:

1. Queremos ver cómo pelean, no cómo lloran: La prueba más diáfana de que la serie bebe más de las últimas películas de superhéroes que de los cómics de superhéroes es su querencia por los momentos introspectivos de los personajes. Da la sensación de que, siguiendo el ejemplo de Christopher Nolan y (sobre todo) Bryan Singer, los responsables de "Héroes" prefieren llenar sus episodios con emocionantes conversaciones padre-hija o complicadas relaciones fraternales antes que con espectaculares escenas de acción o vibrantes peleas entre supertipos. Cierto, esto es televisión y el presupuesto es reducido, pero la decisión de condensar el enfretamiento final entre Peter y Sylar (que en un tebeo hubiera durado varias páginas) en un par de minutos no pudo ser más anticlimática. Menos solemnidad y más diversión son lo que necesitan estos personajes de cara a su segunda temporada.

2. Deberían morir los personajes correctos: Sabemos que algunos de los héroes originales van a morir o a desparacer de la serie para dejar sitio a nuevos personajes: a priori, parece una maniobra acertada para evitar que la serie se vuelva aburrida y previsible, pero corre el grave peligro de no ser ejecutada como debería. Es decir, que los guionistas decidan cargarse a personajes interesantes (como hicieron con Linderman en la primera, aunque aún puede volver en flashbacks) e introducir a otros que no nos gusten en absoluto. Tal y como yo lo veo, Nathan Petrelli debería ser asesinado en el 2x01 (no sólo por el shock que supondría, sino porque ya se redimió en "How to Stop an Exploding Man" y, por tanto, ya ha terminado su ciclo en la serie), Nikki Sanders y Mr. Bennet no llegarían a mitad de temporada, la chica que se transforma en otras personas tendría mucho más protagonismo (y un arco en el que se hiciera pasar por el presidente de los Estados Unidos) y uno de los nuevos personajes sería alguien que la serie necesita urgentemente: su propio Spike (o su propio Sawyer).

3. Que "Origins" sea algo distinto: De nuevo, una gran idea sobre el papel, pero está por ver cómo la desarrollan. Lo ideal sería que estos seis episodios autoconclusivos sobre candidatos a héroes fueran algo diferente a lo que estamos acostumbrados, una posibilidad para explorar territorios que no podemos visitar en la serie original. ¿Qué os parecería un episodio de terror, centrado en una niña que tiene el poder de, no sé, resucitar a los muertos? ¿Y otro narrado desde el punto de vista de alguien a quien creemos un héroe y que, en un giro final, revela que es un supervillano? Contratar a Kevin Smith para dirigir el primer episodio parece una buena idea, ¿pero hasta qué punto será él mismo y no se adaptará a la fórmula de Kring? "Origins" debería ser un campo de pruebas para que los guionistas puedan experimentar, algo que (salvo en ocasiones muy puntuales) no se ha visto en la serie original. ¡Menos fómula y más alegría!

4. Convertir a la animadora en alguien más cool : Con la nueva "Mujer biónica" estrenándose tan sólo dos días después de "Héroes", Claire va a tener una seria competidora por el título de Chica Más Poderosa de la Tele. ¿Cómo solucionarlo? Muy fácil: dejando que la animadora brille todo lo que debería, algo que nunca llegó a suceder en la primera temporada. Es ridículo que un personaje así no se haya convertido en el epítome de lo cool, así que los guionistas deberían hacer algo al respecto inmediatamente. Dejar un poco de lado sus complicadas relaciones familiares podría ser un buen comienzo, ya que han sido lo suficientemente explotadas a lo largo de la primera temporada: en su lugar, Claire debería echarse un buen novio, pero uno que tenga superpoderes (yo, personalmente, no podría soportar una subtrama de él-piensa-que-soy-una-chica-normal-y-no-quiero-que-descubra-nunca-mi-secreto). Un capítulo que acabe con una bomba cayéndole justo encima, al estilo del también autorregenerativo Lobezno en su cruce con "Civil War", tampoco sería mala idea...

5. Más sentido del humor: Lo que llevó a "Héroes" a convertirse en un fenómeno de la cultura popular no fue el pathos de sus personajes, ni los aburridísimos discursos iniciales y finales de Mohinder, sino una frase tan deliciosamente geek como "Save the cheerleader, save the world". Los guionistas no tendrían que tener tanto miedo a hacer el ridículo, porque, en materia superheroica, hay veces en las que lo ridículo acaba siendo también algo sublime (el ejemplo, otra vez, es la frase de la animadora y el mundo). Además, el hecho de que una serie no se tome demasiado en serio a sí misma no significa que no pueda ser profunda al mismo tiempo: ¿es que niguno de vosotros, salvo Jeph Loeb, ha visto "Buffy"?

6. Cuidado con los fashbacks: La segunda temporada se llamará "Heroes: Generations", así que ya nos imaginamos por dónde van a ir los tiros, sobre todo si tenemos en cuenta que los últimos episodios de la primera hacían hincapié en un supergrupo del pasado y su trágico final. Que la serie cuente con sus propios Minutemen puede ser algo peligroso, ya que corre el peligro de centrarse demasiado en ellos y dejar un poco de lado a los héroes del presente, muchos de los cuales aún no se han ganado del todo nuestro aprecio (¿a quién le cae bien Nikki? ¿¿Y su marido?? ¿¿¿Y su hijo???). Por supuesto que la idea de tener al padre de Hiro, a Linderman, a Mamá Petrelli y Richard Roundtree tratando de salvar el mundo hace tres décadas es muy apetecible, pero (una vez más) hay que tener mucho cuidado con el resultado final.

7. Por favor, que lo de Hiro en el Japón medieval sea el mejor arco argumental de la historia: Es una de esas cosas que sólo puede molar, así que nos cabrearemos muchísimo si al final resulta que no es así. Hiro debería permanecer en ese escenario durante varios capítulos, descubriendo el origen de ese misterioso símbolo y, por qué no, viviendo algún romance peligroso mientras perfecciona el arte de la espada. Que vuelva al presente hecho todo un samurai, vamos. Y se cargue de una vez a Ando.

El 29 de diciembre de 1903, la Oficina de Patentes de los Estados Unidos registró un invento de alguien llamado Joseph Karwowski, relacionado con el zar de Rusia y residente en Herkimer (Nueva York). Bautizado simplemente como "Método para preservar a los muertos", el ingenio de Karwowski consistía en un cubo cristal transparente que, según la descripción del propio inventor, era capaz de conservar un cadáver en perfectas condiciones durante un tiempo indefinido. En Google Patent Search encontraréis una definición mucho más precisa del método, que también era aplicable a una cabeza humana seccionada y que tenía en el silicato de sodio el secreto de su éxito.

Más maravillas de cristal en Curiosities of Glassmaking, la web de una exposición organizada por el Corning Museum of Glass de Nueva York.

Dead Island es uno de esos juegos que no necesitan más que una frase para ponernos los dientes largos: en este caso, la frase es "acción en primera persona dentro de un paraíso infestado de zombis". Desarrollado por Techland, responsable también de "Call of Juarez", este FPS nos meterá en la piel de una joven pareja (lo más seguro es que, como ocurría en su anterior título, se nos permita manejar a sus dos integrantes) que ve cómo su luna de miel de ensueño se va al traste por culpa de un accidente de avión. De todos modos, ambos sobreviven, por lo que podría haber sido peor, ¿verdad? ¿Verdad? Lo cierto es que no, porque su avión se estrella en una isla tropical donde los muertos andan y nos obligan a hacerles frente a través de un sistema de juego no-lineal. Algo así como "Lost" conoce a "House of the Dead" (me refiero al videojuego Y a la película), lo que convierte de inmediato a "Dead Island" en uno de los títulos a tener en cuenta en 2008.

Ignoro de dónde habrá sacado Techland la inspiración para su última creación (aunque puede que el hecho de que nunca, jamás, nos cansaremos de disparar a zombis en primera persona tenga algo que ver), pero creo que la ecuación muertos vivientes + paraísos vacacionales nos suena muchísimo por aquí. Estoy hablando, por supuesto, de Marina d'Or, ese lujoso campo de concentración donde uno puede aprovechar para hacerse un cambio radical por la mañana y estrenar su nueva imagen esa misma noche en la discoteca Aqua. Todo el que haya pasado un tiempo allí y haya sobrevivido pordrá dar fe de que no hay un lugar mejor para ambientar un videojuego de zombis: se llamaría "Marina Dead" y terminaría con el protagonista saliendo a duras penas de allí, temblando y medio inconsciente tras haber aniquilado al final boss (¿hace falta que diga quién sería?). Entonces, el ejército y los equipos de rescate se acercarían a él para darle las gracias por haber acabado con la plaga zombi. Las últimas palabras de nuestro héroe serían: "¿Plaga zombi? ¿De qué demonios me está hablando?".

No puedo con Björk. Cada vez que escucho una nueva canción o veo un nuevo videoclip siento un ataque de furia incontrolada que me obliga a sentarme durante al menos cinco minutos y plantearme, muy en serio, cómo pueden pasar ciertas cosas. Por ejemplo, cómo puede llenar Las Ventas (porque llenó, ¿verdad?), cómo puede ser alabada de manera completamente unánime y a nivel global por la crítica musical, cómo puede tener la cara de buscarle un sentido profundo a sus experimentos cacofónicos (leed las entrevistas que concedió a propósito de "Volta", su último trabajo), cómo puede tener fans con tan poco sentido del humor y tan poca capacidad de autocrítica... Sí, esto último va por el testimio de Björk en "La Hora Chanante" y su labor como anfitriona en el posterior programa, que contenía algunas frases y momentos de oro puro, pero que parece incomodar sobremanera a los fans de ambos fenómenos (el islandés y el chanante). Al gafapasta le gusta que se rían de Kasparov, pero cuando le tocan a su ídolo... La ironía es que, a tener de las cosas que ha hecho en su último disco, llegará el día en que la mujer saque como single algo muy parecido a "¿Dónde vas, tunante?". Y ahí sí que nos vamos a reír.

Lo peor de todo es que entiendo a los que no saben reaccionar ante el hecho de que Joaquín Reyes le de un (muy acertado) repaso a su diosa gritona: hay dos momentos en la carrera de Björk que me hacen sentir igual de incómodo. Uno de ellos es "Bailar en la oscuridad", una película que me gusta, pese a ser tan discutible como cualquier trabajo de Lars von Trier (quien, por cierto, no guarda un buen recuerdo de su colaboración con la señora, y viceversa). El otro momento es más incómodo todavía, porque los videoclips en los que la dirigieron Spike Jonze y Michel Gondry son, en muchas ocasiones, auténticos momentos cumbre en las carreras de ambos realizadores. Y la salida no es tan fácil como decir que su trabajo hubiera sido igual de bueno sin la esquimal gritando, porque lo cierto es que están pensandos para acompañar y complementar a esos gritos. Björk es el grito que no cesa: colabora con Timbaland, vuelve locos a los modernos de todo el planeta, se pone trajes de cisne, irrumpe descalza en el "Saturday Night Live" y sigue trabajando con mis realizadores favoritos. Y nunca habrá nada que yo pueda hacer al respecto, salvo escribir un post tan airado como el que estáis a punto de terminar.

"Una pena que no contrataras a los Smiths", le dice Dios a Tony Wilson. "Pero tenías razón acerca de Mick Hucknall: ¡su música es basura, y él es un zanahorio!".

La cita pertenece a "24 Hour Party People" (2002), obra maestra absoluta de Michael Winterbottom, que ostenta el título de mejor biografía imaginable sobre un tipo que nunca nos hubiera parecido merecedor de una biografía. Hablo de Tony Wilson, genio en la sombra de la era Madchester, periodista televisivo, empresario musical, co-fundador de Factory Records, propietario del mítico club Hacienda y descubridor de, entre otros, Joy Division, A Certain Ratio, New Order o los Happy Mondays. En la película de Winterbottom, un impecable Steve Coogan ponía en boca de Wilson la frase "Algunos hombres nacen para hacer dinero, otros para hacer historia" (cito de memoria), que venía a ser algo así como la justificación de una de sus más grandes (y autogeneradas) leyendas: Wilson siempre se definió a sí mismo como el único tipo en toda Inglaterra que nunca ganó dinero con el negocio de la música. Uno no puede evitar recordar ambas cosas cuando se entera de los motivos detrás de su muerte, ocurrida el pasado viernes en el Christie Hospital de Manchester: Wilson, de 57 años de edad, no se podía permitir la carísima medicación que los doctores le recomendaron para combatir su cáncer de riñón, y un ataque al corazón (causado por complicaciones surgidas a raíz de su ya muy avanzada enfermedad) permitió que esa noche comprobara por sí mismo si, tal y como su biopic proponía, su Creador se parece o no a él. La escasa cobertura que se le ha dado a la noticia de su muerte en España (incluyendo a la blogosfera) es realmente vergonzosa, pero Wilson tiene motivos más que de sobra para descansar en paz: es posible que no ganase el dinero suficiente para comprar unos cuantos años más de vida, pero no cabe la menor duda de que el muy cabrón hizo historia.

"Bueno, lo pone en la Biblia, ¿no?", dice Tony Wilson después de su encuentro con Dios. "'Dios hizo al hombre a Su imagen y semejanza'". Entonces, Rob Gretton contesta: "Sí, pero no a un hombre específico". Wilson: "No, pero si tú hubieras hablado con Él, se hubiera parecido a ti. Pero no lo hiciste. Yo sí. Y por eso se parecía a mí". Gretton da una calada: "Una mierda cojonuda, tío".

La primera parte de "Los 4 Fantásticos" fue un sorprendente tsunami de diversión pop en un verano dominado por unas superproducciones tenebrosas y ultraserias, cuando no directamente apocalípticas ("La Guerra de los Mundos"). No todo el mundo comprendió que las intenciones de sus responsables nunca fueron más allá de recrear la irresistible ligereza de las primeras aventuras del cuarteto, por lo que quizá les congratule el tono aparentemente más sombrío que adopta "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" en su tercer acto, casi obligado cuando de lo que se trata es de reflejar la inminencia del fin de la vida en nuestro planeta. Irónicamente, ese tercer acto también puede hacer que los pocos defensores de esta saga en ciernes se lleven un desengaño: ¿dónde está el cachondeo que hizo grande a esta Primera Familia cinematográfica? Al final, ambos estarán en lo cierto, pero ambos estarán equivocados: "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" es canónicamente más oscura (que no más adulta) que su predecesora, pero la diversión sigue siendo la principal razón por la que todos estamos aquí. Sólo tenemos que pensar en lo que hubiera sido de un personaje como Estela Plateada en manos de, por ejemplo, Bryan Singer para concluir que, aunque esta segunda parte se tome un poco más en serio a sí misma, el resultado sigue estando muy por encima de la media del cine superheroico actual.

Mark Frost y Don Payne trazan una llegada de Galactus que tiene ecos de todas las que ya hemos visto anteriormente en los tebeos, incluso del "Ultimate Extinction" de Warren Ellis, una de las miniseries más revolucionarias, incómodas e iconoclastas a las que Marvel ha dado luz verde. Directamente sacado de ella está ese monólogo en el que Reed Richards le deja muy claro a un general del ejército por qué los nerds son mejores que los deportistas del instituto, que Ioan Gruffudd recita con la convicción de alguien que sabe que está hablando directamente a su público. No es la única ocasión en la que el elenco puede lucirse mientras profundiza en sus personajes: Gruffudd también tiene un baile elástico sencillamente antológico, Michael Chiklis se cabrea cuando se le pregunta por su vida sexual, Chris Evans roba la función en el epílogo (tras estar a punto de perderse con una subtrama romántica un poco tonta) y Jessica Alba, pese a resultar tan artificial como Silver Surfer, nos ofrece la oportunidad de recordar la relación Susan-Namor (y de verla en llamas). De todos modos, el alma de la cinta vuelve a ser, otra vez, Julian McMahon, cuyo Doctor Muerte no ha perdido un ápice de perfidia pop y espíritu ultracool: no hay más que verlo surfeando los cielos (algo que ya hizo en los cómics, que nadie arquee la ceja) e intentando derribar el Fantasti-Car para darse cuenta de por qué era fundamental que estuviera en la secuela. Al final, "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" resulta ser un producto mucho más fascinante que repelente, aunque el tipo plateado siga hablando como un poeta y se quede con nuestras novias.

VEREDICTO: Aún sigue siendo la saga superheroica más fresca y estimulante, con set-pieces espectaculares y actores que de verdad se creen a sus personajes. Es posible que los fans hubieran preferido ver al Galactus gigante y los pedantes sigan quejándose de la falta de profundidad, pero estos 4 Fantásticos vuelven a satisfacer al pequeño fanboy que todos llevamos dentro.

TERMÓMETRO:     (4/5)

EW.com presenta las 20 frases de promoción de una película (taglines) favoritas de sus lectores. No están nada mal, pero creo que hay algunas omisiones criminales. Ahí van algunas de las que he echado de menos:

"10 segundos: empieza el dolor. 15 segundos: no puedes respirar. 20 segundos: explotas". Scanners (1981).
Wa-wa-wee-wa! No necesitamos más que esta somera descripción de los síntomas para saber que David Cronenberg nos tiene preparado algo realmente angustioso.

"His news is bigger than your news". El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (2004).
Una frase absurda al tiempo que varonil. La mejor carta de presentación para alguien como Ron.

"Bonito planeta. ¡Nos lo quedamos!". Mars Attacks! (1996).
Así que ESO era lo que decían...

"El crimen es la enfermedad. Conoce al remedio". Cobra: El brazo fuerte de la ley (1986)
Machismo ochentero en estado químicamente puro.

"Ahora que pensabas que el cine español empezaba a mejorar...". Torrente: El brazo tonto de la ley (1998)
El archiduque de la promoción cinematográfica sabe cómo meterse a su público en el bolsillo.

"Una comedia romántica. Con zombis". Shaun of the Dead (2004)
También fue promocionada con "¿Alguna vez te ha parecido que estás rodeado de zombis?" y "Este septiembre, un héroe se alzará... de su sofá".

"Be afraid... Be kind of afraid". Scooby-Doo (2002)
Una reelaboración bufa de la frase de promoción más perfecta de todos los tiempos.

"Esta vez, es la guerra". Aliens (1986)
Imposible crear más expectativas con menos palabras.

Y la peor: "From scholastic... To fantastic!" Soñando soñando, triunfé patinando (2005)
Roza lo indefendible.

¿Alguna más? ¡Para eso están los comentarios!

El blog de Hi-Fructose es perfecto para estar al tanto de lo último en artistas gráficos anglosajones. Uno de sus posts más recientes está dedicado a la exposición Mark Ryder's Tree Show, una rarísima colección de filigranas que combina elementos orgánicos (cortezas de árbol, que también fascinan a David Lynch) con las ya clásicas niñas perdidas del autor, cuyas miradas alcanzan aquí un grado de misterio absolutamente hipnótico. Por si eso fuera poco, Ryder también ha creado un inquietante muñeco diabólico, lo ha vestido de estatua cristiana, le ha puesto cuernos de alce y lo ha metido dentro de lo que parece ser un árbol lleno de serpientes: si se comercializara como regalo de navidad, la infancia de cientos de niños quedaría irremisiblemente traumatizada. Mención especial merecen también su carrolliana "Alegory of the Four Elements" y su inefable (¡y sonriente!) oso californiano.

Joseph Griffith es otro artista al que merece la pena tener en el radar: una obra como The Surrender es, simplemente, única en su especie. Como podéis ver, RoboCop pertenece a esa marcha triunfal de iconos pop del Bien, pero no es la única vez que aparecerá en uno de sus cuadros. Por su parte, James Jean, ilustrador del disco de My Chemical Romance "The Black Parade", es uno de los artistas gráficos más fascinantes e infravalorados de nuestro tiempo, con un corpus creativo que va desde encargos para revistas como "Playboy" o "Wired" a cuadros como el alucinante "Banquet" o el hiperrealista "Study of K", por no hablar de sus portadas para "Batgirl" o su serie "Recess", una colección de pesadillas infantiles que un servidor se podría pasar horas mirando.

1. Transformers. La película (Edición remasterizada). Los cinéfilos la recuerdan por contener la última intervención de Orson Welles en una película (como la voz de Unicorn, el planeta que devora planetas), los fans de los juguetes aún la tienen en muy alta estima y el resto... Bueno, para el resto, la película de animación de "Transformers" sigue siendo una gran desconocida, por lo que esta edición especial debería cambiar las cosas: nada menos que un doble DVD, que respeta al purista (incluye la peli original, sin cambios) al tiempo que trata de captar a nuevos conversos con una edición remasterizada que, al parecer, le da un nuevo brillo a la candorosa animación lo-fi que enamoró a tantos niños de los 80. De acuerdo, es posible que el lavado de cara no vaya a funcionar y que este DVD sea pasto exclusivamente de los nostálgicos, pero no está de más recordar que el universo Transformers ya tenía vida antes de Michael Bay. A la venta el 29 de agosto

2. Inland Empire. Si no pudiste acceder a esta puerta interdimensional (llamar película a "Inland Empire" es estar a varios kilómetros de hacerle justicia) cuando se estrenó en cines, esta es tu oportunidad: una edición especial que no sólo incluye la Experiencia Total que se proyectó en su corta vida en el circuito de exhibición, sino que viene acompañada de 90 minutos de material deshechado. Prolongación extrema de "Mulholland Drive", el último trabajo de Lynch no ha suscitado el mismo grado de posts en los foros cinéfilos porque, simplemente, no es algo de lo que se pueda hablar o que se preste al análisis a posteriori: hay que verlo, posiblemente varias veces, para creerlo. Al fin y al cabo, estamos hablando de un tipo que lo mismo orquesta una de las mejores plasmaciones artísticas de la locura que te mete en su DVD un extra titulado "David Lynch cooks Quinoa". Es un misterio, además de uno de los pocos artistas realmente imprevisibles que nos quedan. Ya a la venta (importación)

3. South Park: The Complete Tenth Season. La décima temporada de la ya clásica serie de Trey Parker y Matt Stone se abrió con la muerte de Chef (y su posterior resurrección como cyborg malvado al servicio de la Iglesia de la Cienciología), incluyó un episodio en el que el discurso de George Clooney en la penúltima ceremonia de los Oscar generó una nube contaminante de autosatisfacción, hizo historia (y tocó varias zonas sensibles) con "Cartoon Wars", homenajeó/parodió a "World of Warcraft" con un acierto y un conocimiento de causa sin precedentes, reflejó fielmente el furor que se vivió en los días previos al lanzamiento de la Wii y retrató una fiesta de Halloween en el Infierno como si fuera un episodio del programa de la MTV "My Super Sweet 16". ¿De verdad necesitas más razones? Un serie tan condenadamente buena que tienes que ser idiota para que no te guste. O Tom Cruise. O Al Gore. O Isaac Hayes. O Richard Dawkins. O... Ya a la venta (importación)

4. Serenity (Collector's Edition). Cuatro años después, la cancelación "Firefly" aún sigue siendo el crimen más infame de la historia de la Fox, quizá sólo igualado por el infanticidio que sufrió "Drive", también de Tim Minear y Nathan Fillion. Podrán cargarse las mejores series del universo, pero no podrán arrebatarnos el cielo: en este caso, el cielo se llama "Serenity", la mejor película de ciencia-ficción de 2005 y uno de los tres mejores trasvases de la pequeña a la gran pantalla que podamos recordar. Tengo la sensación de haber enumerado ya varias veces las virtudes de la primera película de Joss Whedon, así que pasemos directamente a los extras que hacen especial esta edición: escenas extendidas, un paseo por la nave, un documental sobre las experiencias de Whedon durante todo el proceso de producción, un nuevo audiocomentario (con más gente que el anterior)... Si las ventas son buenas, esta puede ser la última oportunidad de que veamos una secuela, así que todo browncoat debería aprovecharla y, ya que está, hacerse de paso con Done The Impossible, la prueba empírica de que el fandom puede mover montañas. A la venta el 21 de agosto (importación)

Resulta irónico que, tomando como punto de partida unas novelas a las que el tiempo no ha tratado especialmente bien, la trilogía de Jason Bourne haya acabado por convertirse en la regeneración del cine de espías para el nuevo milenio. De hecho, el high concept que actúa como eje vertebrador de las tres películas (un James Bond sin recuerdos, pero con conciencia) las convierte en obras clave de la década de los 00, en la que el espía ya no es ese ser superior que seduce a una mujer segundos antes de salvar al mundo de megalómanos instalados en el interior de un volcán, sino una persona sin identidad, sin rasgos característicos: en suma, cualquiera de nosotros. "El Ultimátum de Bourne", broche final de una trilogía que siempre se mantuvo un paso por delante de lo cool, va aún más allá, descubriendo los mecanismos de poder que convierten a un proyecto de héroe en un frío asesino a sueldo del gobierno. En ese sentido, Paul Greengrass ha hecho una película aún más incómoda que "United 93", aunque al final haya una redención (en forma de metafórico renacimiento) para ese hombre nuevo ha desenterrado su pasado y ha encontrado allí un cadáver maloliente.

"El Ultimátum de Bourne" está llena de dobles lecturas y Grandes Temas (el significado de la identidad y las máscaras del héroe a la cabeza), pero Greengrass no deja que se antepongan a lo que, en el fondo, es una película de espías: suspense y acción, rodados con una inmediatez que logra, por ejemplo, que sintamos el peligro que supone una hiperrealista persecución de coches (el rasgo más característico de la saga). Matt Damon vuelve a llevar con dignidad el peso de ese personaje complejo que le convirtió en el actor respetado que es hoy, aunque no es el único intérprete que brilla en un filme preocupado tanto por sus personajes como por las secuencias de acción en las que se ven inmersos: así, la soberbia coreografía del peligro que tiene lugar en la estación de Londres no sería ni la mitad de impactante sin el siempre impecable Paddy Considine, ni la persecución por los tejados de Tánger llegaría a impresionarnos lo más mínimo si no fuera por el buen hacer de Julia Stiles. Es posible que Bourne se haya ido sin dejarnos ni un momento de sana heterodoxia (la suya es una saga prácticamente desprovista de sentido del humor), o que Greengrass cargue demasiado las tintas en la figura trágica del asesino incapaz de recordar los nombres de sus víctimas, pero nadie le puede reprochar a este espía con alma que no haya llegado al final con la cabeza bien alta.

VEREDICTO: Un blockbuster completamente adulto que es, a su vez, una tercera parte que no devalúa el legado de las entregas anteriores. En otras palabras, una bendita anomalía.

TERMÓMETRO:     (4/5)

Angelina Jolie es The Fox. "Se busca", la notable miniserie de Mark Millar y J.G. Jones, fue descrita una vez como un "Watchmen" protagonizado por supervillanos. Puede que, ahora que ambas van a ser llevadas al cine, alguien se de cuenta (demasiado tarde) de que son poco menos que inadaptables. Mientras tanto, entretengámonos con las primeras fotos de Angelina Jolie en la piel de la letal protagonista femenina de "Se busca", una experta asesina que actúa como mentora para el joven Wesley Gibson (James McAvoy), quien se acaba de enterar: a) de que su padre era un influyente supervillano; y b) de que tiene que vengar su muerte. El director Timur Bekmambetov ha decidido prescindir de los trajes de superhéroes y relocalizar el clímax final que imaginó Millar, por lo que es de suponer que se perderá gran parte del entramado referencial del cómic. En cuanto a Angelina, ha declarado en varias entrevistas que su única motivación para hacer esta película fue tener un proyecto ligero entre "A Mighty Heart" (su espectacular intento de llevarse a casa un segundo Oscar) y "The Changeling" (su primera colaboración con Clint Eastwood). Más fotos aquí.

Scarlett Johansson es Silk N. Floss. Conociendo como conocemos a "The Spirit", el seminal héroe enmascarado de Will Eisner, no es muy arriesgado afirmar que su desembarco en la gran pantalla va a estar plagado de chicas despampanantes. De hecho, ya conocemos el nombre de la primera: Scarlett Johansson, quien interpretará a una femme fatale que, esperemos, responda mucho mejor al arquetipo que su sosísimo personaje en "La Dalia Negra". Como no podía ser de otra manera, su Silk N. Floss será una secretaria al servicio del Mal (en este caso, un villano llamado The Octopuss e interpretado por Samuel L. Jackson) que le podrá las cosas muy duras a Spirit. Al final del post pediré perdón por ese chiste, pero antes dejadme terminar con la noticia: dirige Frank Miller, aunque no sea precisamente la mejor opción del mundo para dar vida al trazo clásico del padre Eisner. Ey, al menos ha decidido que no salga Ebony White...

Katie Holmes es... ¿Wonder Woman? Al parecer, Warner Bros. aún quiere estrenar esta película en verano de 2009, pese a que lleva años siendo una auténtica pesadilla para todos los que se han visto implicados en el proyecto (el último, Joss Whedon, que abandonó el año pasado por diferencias creativas con unos productores que, al parecer, no acababan de comprender su enfoque). Tras haber llegado a un punto en el que prácticamente todas las actrices jóvenes de Hollywood han sido propuestas para el papel principal, Katie Holmes parece mostrar un interés real en hacerse con él: si hacemos caso a los rumores, la esposa de The Cruiser viajó a Los Angeles para reunirse con los productores de una película que, si somos honestos, puede muy bien ser su última oportunidad de volver a ser tomada en serio como actriz. Holmes no es una extraña en esto de ser una chica de tebeo (interpretó al interés romántico de Bruce Wayne en "Batman Begins", aunque en la secuela haya sido sustituida por Maggie Gyllenhaal), pero eso no significa que sea la mejor candidata para interpretar a Wonder Woman. De todas maneras, si no lo hace Morena Baccarin, ¿a quién le importa?

Ah, sí. Perdón por el chiste malo del segundo párrafo. Aquí toda la semana.

El tópico dice que cualquier cosa puede ser arte: desde un sandwich (vía Boing-Boing) hasta una cinta de cassette. El sandwich creativo que ilustra este post se parece a un personaje de "Vaca y Pollo".

Ayer fui a ver la película de las Bratz (a veces, uno tiene que hacer estas cosas), descrita por un clarividente crítico de Cinema Blend como una experiencia similar a ser violado por MySpace. Por supuesto, la cosa no tiene nada que ver con las dos sensacionales propuestas que podéis (re)leer en este post, más que nada porque es posible que estemos ante la película con menos ironía de los últimos cino años (lo que resulta, ejem, irónico es que es, también, la película a la que mejor le vendrían unas cuantas dosis de ironía de los últimos cinco años). Si habéis visto el trailer, no hace falta que os describa la primera aventura en imagen real protagonizada por los horrores de MGA: quizá sólo sea necesario advertiros de que "Bratz: La película" canibaliza sin piedad hallazgos de las mejores comedias adolescentes actuales, especialmente de "Chicas malas" (sin, por supuesto, acercarse ni de lejos a la mala uva y la intención casi antropológica de Tina Fey). Al final, esta película no es más que otro producto derivado de las muñecas originales, y sus responsables no lo tratan como si fuera algo sustancialmente distinto de un DVD de "Canta con las Bratz" o una nueva gama de vestidos. Quizá lo más peligroso de un producto como este es que está destinado (exclusivamente: no esperéis guiños a cualquier otro tipo de espectador) a las niñas del primer mundo que están a punto de entrar en el instituto. No me quiero ni imaginar lo que pasará cuando entren allí y vean que el sitio está muy lejos de parecerse al festival de lugares comunes que presenta "Bratz": "Bienvenidos a la casa de muñecas" o "Napoleon Dynamite" hubieran sido mejores maneras de preparar lo que se les viene encima.

De todos modos, este bloguero está dispuesto a sacar algo bueno de "Bratz": esta perversión de lo que debería ser una buena comedia adolescente me ha impulsado a rescatar una serie perdida de "El Emperador de los Helados", precisamente aquella dedicada a las buenas comedias adolescentes. Es posible que mañana mismo me arrepienta de esta decisión, pero ahora me parece una forma armónica de hacer justicia.

EN LA RADIO: Este sábado, en Radio Intereconomía, reflexionaré en directo sobre las Bratz, los Transformers y "High School Musical". Será en el programa "Vénagse conmigo", que presenta Belén García Francoy: sintonizadlo a partir de las 20.00 y escucharéis los balbuceos de un hombre nervioso.

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. ¡Lovecraft! Por una serie de maravillosas circunstancias, este verano estoy manteniendo un contacto más que estrecho con el universo del escritor de Providence: primero, un voluminoso tocho de Valdemar me hizo ir a septiembre con una asignatura especialmente árida que no podía permitir que interrumpiese mis viajes con Randolph Carter, pero la cosa estuvo muy lejos de acabar ahí. A la lectura de novelas y relatos cortos hay que sumarle un par de adaptaciones al cine más o menos oficiales y, por supuesto, Arkham Horror, una maravilla de mesa tan deslumbrante que nunca podré agradecerle lo suficientemente a Nacho el haberme introducido en ella. Por cierto, que el sábado no me dio tiempo a decirlo por la radio: ¡un saludo para mis colegas investigadores!

2. Los Kepoons son unos seres robóticos amarillos que recuerdan poderosamente a una creación de Jan, pero que en realidad bailan cancionzacas de mi grupo favorito de ahora mismo, Spoon. La culpa es del programador Marek Michalowski, que configuró a uno de estos pequeños robots infantiles para que bailara al compás de "I Turn My Camera On" y colgó el resultado en YouTube. Casi un millón y medio de visitas después, la revista Wired propuso a Michalowski realizar un nuevo videoclip para promocionar el Wired NextFest de Los Angeles, evento en el que los miembros de Spoon saldrán al escenario... ¡acompañados de varios Kepoons! Pitchfork tiene toda la información al respecto, así como el estratosférico clip de "Don't You Evah", aderezado con algunos cameos y dotado de un clímax final que no se puede describir con palabras.

3. Además de H.P. Lovecraft, este verano también he leído más novelas de magos que nunca. La primera, "Harry Potter and the Deathly Hallows", es la que se ha leído todo el mundo. No quiero hablar mucho de ella por respeto a los que no quieren ser espoilerados, pero diré lo siguiente: es la primera novela para todas las edades protagonizada por la Muerte, presencia palpable casi en cada página, sobre la que la autora realiza una reflexión entre líneas digna de toda admiración. Rowling ha concluído su saga de manera plenamente satisfactoria, bebiendo más que nunca de fuentes artúricas, tolkienianas y shakespearianas y regalándonos un par de capítulos hacia el final (pienso especialmente en el 33, el 34 y el 35) destinados a permanecer con nosotros durante el resto de nuestras vidas. "Harry Potter and the Deathly Hallows" será vista dentro de diez años como una obra clave de la literatura fantástica contemporánea, cosa que no puede decirse de "Carter engaña al Diablo", la segunda novela de magos de la que os quería hablar. el señor Glen David Gold realiza sus movimientos de manera mecánica y poco sorprendente, por lo que nadie está prestándole demasiada atención cuando comienza a sacar conejos de su chistera en el tramo final. Para terminar, releo "El Prestigio", de Christopher Priest, y compruebo que es todo lo buena que recordaba: quizá vaya siendo hora de dedicarle un post a fondo.

4. Reconozco que en este blog se habla muy poco de anime, aunque eso no significa que a su autor le resbale el tema. Todo lo contrario: conozco mucho menos de lo que me gustaría, pero disfruto en modo Fan Loco de series como ".hack//Sign" y "Ergo Proxy" (en la foto). Esta última es, de hecho, la serie de animación que más me gusta ahora mismo, aunque sé (sí, lo sé) que estoy muy lejos de descubrir nada y que vosotros ya la conocíais desde hace siglos. ¡Os dije que aún me queda mucho que aprender, maldita sea! Ah, también estoy a la espera de que me llegue una caja de DVDs de "Serial Experiments Lain": mandanga de la buena.

5. Más series: sigo con la primera temporada de "Alias" (concretamente, con el episodio "Q & A", que cuenta con la aparición estelar del inmenso Terry O'Quinn), con "Doctor Who"/"Torchwood" y con "Entourage". Además, me planteo empezar a ver "The Kill Point" y "John From Cincinnati": ¿alguien sabe si merecen la pena?

6. El último disco de Tegan and Sara, "The Con", está lleno de sonidos impredecibles, sintetizadores al límite y unas letras tremendamente evocadoras. Una propuesta atmosférica y compleja, que seguramente nadie sea capaz de apreciar a la primera escucha, pero que no para de crecer en las sucesivas. También he recuperado el disco de The Good, The Bad and The Queen y espero el nuevo de Rilo Kiley.

7. Para terminar, algo de "Civil War". Cada vez estoy más convencido de que los siete números oficiales no son más que la epidermis del asunto, así que intento leerlo t-o-d-o, disfrutando cada viñeta y sin poder imaginarme cómo demonios acabará esto. El número 20 de "Los Nuevos Vengadores", guionizado por Bendis y dibujado por Leinil Francis Yu, es la joya del mes, sobre todo para los que nos gusta Luke Cage. De todos modos, tengo una pregunta que me consume: ¿no se supone que deberíamos sentir un poco más de simpatía por el bando de Iron Man? A mí me pasa exactamente lo contrario... En septiembre, Thor, una baja importante y el crossover de los Runaways. ¡Bien!

Esta foto pertenece al Day in pictures de BBC News (7 de agosto de 2007). Creo que el pie lo dice absolutamente todo: "Un gran muñeco de Lego ha aparecido misteriosamente en la playa holandesa de Zandvoort. Nadie sabe de dónde viene". Yo he llegado a ella a través de Shanmonster, pero creo que el descubridor oficial es un tal Warren Ellis. No sé si os suena.

Sea como sea, el tema de este post no era el misterio de la Zandvoort, sino el concepto LEGO Indiana Jones, una de las mejores cosas que le deben de haber pasado a la industria juguetera desde... Bueno, desde que se fundó Lego Group. Adelantándose un poco al estreno de la cuarta entrega de la saga (22 de mayo de 2008, para el que no tenga la fecha tatuada ya en el antebrazo), el sello planea lanzar cuatro sets inspirados en momentos clave de las tres primeras entregas. Si a eso le sumamos cuatro más cuando se estrene la nueva película, el resultado son ocho razones para volver literalmente loco al Indy-adicto, que ya empieza a vislumbrar en sueños las serpientes de ladrillo y las múltiples combinaciones de personajes/decorados que proporcionarán los ocho sets. Por no hablar de los crossovers con los Lego Star Wars...

Ya que hablamos del tema, LucasArts ha decidido repetir el éxito de sus videojuegos galácticos con Lego Indiana Jones: The Videogame, aunque los caballeros Traveler's Tale (desarrolladores también del inolvidable "Lego Star Wars II") aún no han especificado en qué plataformas lo podemos esperar. Por lo que vemos en el trailer, parece que han vuelto a clavar ese tono de chorrada-nostálgica-hecha-desde-el-cariño que tiene toda colaboración entre los dos gigantes del entretenimiento. Es posible que la estrategia de Lucas sea más astuta de lo que parece: a través de su acuerdo con Lego y de su división de videojuegos, nos puede estar preparando para una cuarta película que, muy probablemente, será también una chorrada-nostálgica-hecha-desde-el-cariño.

1. Shoot 'Em Up: El director Michael Davis se refiere a su última película como "el sueño húmedo de John Woo", y, aunque en el trailer no vemos palomas ni héroes reflexivos a cámara lenta, parece que está en lo cierto: "Shoot 'Em Up" promete ser una orgiástica celebración del arte de rodar tiroteos con estilo, nervio y una clara intención de echar el resto en cada secuencia. Hasta ahora, sabemos que esta película contendrá: a) un tiroteo en un avión; b) un tiroteo en mitad de un parto (Clive Owen deberá proteger luego a ese recién nacido de las garras de Paul Giamatti); c) un tiroteo que es también una persecución de automóviles; y d) un tiroteo durante una escena de sexo. Su director asegura que ha intentado reducir las escenas sin disparos a su mínima esencia, algo que acaba de perfilar a "Shoot 'Em Up" como la heredera natural al título de Gran Película de Acción Otoñal, que inauguró "Transporter 2" en 2005 y que actualmente ostenta la también stathamiana "Crank". No obstante, su propuesta corre el peligro de acabar con la acción de gatillo fácil: con los cuatro tiroteos descritos arriba, más los que aún no conocemos, es posible que estemos ante la Capilla Sixtina, la obra definitiva del subgénero. John Woo no moja las sábadas por cualquier cosa... Estreno 26 de octubre

2. Superbad (Supersalidos): Judd Apatrow, la última palabra en comedia norteamericana, produce uno de los sleepers del año en Estados Unidos, un rotundo éxito de taquilla que también se ha metido la crítica en el bolsillo. ¿Cuál es el secreto de esta comedia adolescente? Para empezar, los guionistas Evan Goldberg y Seth Rogen (camarada de Apatrow y protagonista de la también inminente "Knocked Up"), escribieron la historia durante su último año de instituto, lo que convierte a "Superbad" en una película brutalmente honesta y cercana. La idea original de la pareja de amigos era ser también los protagonistas, pero el tiempo ha pasado y finalmente ha sido el tándem Michael Cera/Jonah Hill el que se ha encargado de dar vida a esta historia de adolescentes en plena lucha contra la virginidad. Definida por la crítica como una suerte de "American Pie" tras pasar por el filtro post-"Freaks & Geeks", "Superbad" promete chistes guarros, documentación falsa, policías con los rasgos de Bill Hader y el propio Rogen, juergas en las que el nivel de alcohol va paralelo al de humillaciones y la promesa de gran esperanza blanca en cada fotograma. Puede que el relevo generacional del Frat Pack ya esté aquí mismo. Estreno 19 de octubre

3. Cassandra's Dream: La tercera película que Woody Allen rueda en Londres, la primera en dos años sin Scarlett Johansson como protagonista y una de sus más caras (13 millones de libras, según se rumorea). Hasta ahora, lo único que sabíamos de "Cassandra's Dream" es que se trataba de un drama criminal, que contaba con Ewan McGregror y Colin Farrell como protagonistas y en el que la recién llegada Hayley Atwell tendría un papel muy destacado. Tras ver este largo y razonablemente prometedor trailer, sabemos que será una historia de hermanos enfrentados entre sí y empujados a delinquir por una mujer fatal (un poco a lo "Match Point"). Al parecer, su pase supersecreto en Oviedo fue un éxito, así que esperemos que Allen vuelva a acertar en un terreno en el que no nos entusiasma verlo. Estreno 26 de octubre

Me he hecho seguidor del primer Twitter escrito por un premio musical: http://twitter.com/mtvmoonman, en el que la icónica estatuilla de los Video Music Awards de la MTV cuenta su día a día desde hace un par de semanas. Y si pensáis que los objetos inanimados no tienen día a día, es que no conocéis a este astronauta lunar, autor de entradas como "He llegado tarde al trabajo, me he perdido mi primera reunión. Tengo un grave síndrome de los lunes". Moonman se pregunta si la Estatua de la Libertad ha ganado peso, recuerda la vez que R. Kelly cantó "Trapped in the Closet" en los VMAs de 2005 (nota mental: un post sobre "Trapped in the Closet"), se duerme en el trabajo a causa de la resaca y va a ver "Superbad" con unos colegas. Para no tener vida, su Twitter es bastante más interesante que el de muchos de mis friends humanos (no me hagáis caso: ¡Os quiero! Pero dejad de twittear chorradas. En serio. Yo soy la única persona que me gusta que twittee chorradas. Me voy a quedar sin friends. Auch).

No es, ni mucho menos, el primer caso de Twitter de ficción: ahí están, por ejemplo, los de Alejandro Amenábar, Elsa Pataki, Nicole Kidman, Tom Cruise o Zapatero. Lo malo es que todos llevan, por desgracia, mucho tiempo sin actualizar. ¿Alguien conoce algún otro Twitter falso que merezca la pena? No vale decir Edans.

Shout! Factory, la misma compañía que rescató del olvido a "Freaks & Geeks", lo ha vuelto a hacer: el 30 de octubre, la antológica serie de televisión "My So-Called Life" volverá a estar disponible en DVD, y esta vez será una edición a la altura. Buenas noticias para todo el que se estuviera planteando pagar más de 100 dólares por la prácticamente desaparecida edición de BMG (lleva descatalogada desde 2003) en eBay, pero también buenas noticias para el que no haya visto los irrepetibles 19 episodios que componen la serie, la primera de la historia en reflejar la adolescencia como realmente es, sin melodrama ni tontunas edulcoradas.

Ahora, la mala noticia: Jared Leto es el único miembro del reparto/equipo que no ha querido participar en las entrevistas y comentarios que componen el material extra. De todos modos, ¿quién quiere verlo a él cuando tenemos a la verdadera estrella de la función, es decir, a la encantadora señorita Claire Danes? Ausente de la anterior edición en DVD, la protagonista de "Stardust" ha accedido a realizar audicomentarios de algunos episodios seleccionados y a desempolvar, a través de una larga entrevista exclusiva, los recuerdos de la serie que la convirtió en icono de la pasada década. No son los únicos extras por los que deberíamos perder la cabeza cuando se acerque Halloween: también tendremos un librito con arte conceptual y declaraciones de fans como Joss Whedon o Janeane Garofalo, una featurette que explora el pasado de todos los personajes, una galería de fotos o un documental que rememora la historia completa de la serie (desde la idea original hasta su fulminante cancelación). Si todo esto no os convence, dejemos que lo hagan los Ataris:

"My So-Called Life", de The Ataris

Ever since I saw you
On "My So-Called Life"
I've been writing you these letters
Asking you to be my wife
But it's been almost a year
And still I've gotten no reply
I'm assuming you have met some other guy

So I sit in my room
Watch "Romeo & Juliet"
A thousand times
And I wish I was as cool
As Leonardo is
But I'm not

I went on Jerry Springer
To confess my love to you
You said I didn't have a chance
And there was nothing I could do
You told me I was crazy
And wished that I was dead
You threw a chair right upside my head

Today I highjacked a plane
I wrote your name across the sky
Miss Claire Danes
But they were waiting on the ground
To take me straight to jail

Ever since I saw you
On "My So-Called Life"
I've been writing you these letters
Asking you to be my wife
But it's been almost a year
And still I've gotten no reply
I'm assuming you have met some other guy

So I sit in my room
Watch "Romeo & Juliet"
A thousand times
I wish I was as cool
As Leonardo is
But I'm not

Im staring at your pictures
From my lonely little cell
I'm writing you this letter
To let you know I doing well
Until we meet again
You know I'll cry a thousand tears
And I'll see you in another twenty years
I'll see you in another twenty years
I'll see you in another twenty years

Chicos, esta tarde me voy al Warner Bros. Park y mañana me marcho por ahí de fin de semana. No sé si el lunes habrá post, pero el martes... El martes... ¡Se abren las votaciones a los Premios Blockbuster 2007! ¡Votáis vosotros! ¡Cuento los votos yo! ¡Ganan los grandes estudios de Hollywood! ¿No os parece un plan armónicamente perfecto?

Ah, sí. Una cosa más. La mejor película que he visto en mi toda vida. Mirad la foto de arriba.

En su flamante columna para SuicideGirls, Warren Ellis menciona algo que bien podría pasar por un borrador para uno de sus proyectos (o por el argumento de un relato corto de Don DeLillo): The John Galt Company, la empresa encargada de llevar a cabo "peligrosos y complejos" trabajos de demolición en la Zona Cero de Nueva York, podría no existir. No, Ellis no se lo ha inventado, sino que lo ha sacado de una fuente tan fiable como The New York Times, de donde yo también he tomado prestada la foto que acompaña a este post. Ante una compañía de demolición fantasma, de la que nada ha oído hablar y de la que no hay constancia en los registros públicos, sólo cabe plantearse la opción más insensata: la CIA está detrás de todo, lo que resultaría hasta gracioso (conspiranoicamente hablando) si no fuera porque la semana pasada murieron dos bomberos que, al parecer, trabajaban a las órdenes de John Galt. Y ahora viene lo mejor: la única referencia a un John Galt que se ha podido rastrear hasta ahora pertenece a la novela de Ayn Rand "Atlas Shrugged", una obra de ficción conspirativa en la que el personaje central trata de conquistar/destruir el mundo. Por tanto, tenemos entre manos un panorama que, esta vez sí, resulta más extraño que la ficción: la CIA sigue dejando que mueran bomberos en la Zona Cero porque le ha encargado las tareas de demolición a una empresa fantasma e inspirada en una novela de ciencia-ficción.

Con columnistas como Warren Ellis, el Apocalipsis se hará mucho más llevadero.

El juguete del mes: "Alicia en el País de las Maravillas" es una de esas obras que llevaban tiempo pidiendo a gritos una buena colección de juguetes. Pues bien, la espera ha terminado: este mes, tenemos nada menos que cinco novedades jugueteras inspiradas en el universo de Lewis Carroll. Empezamos con Chesire Cat Diamond in the Rough Vinyl Statue, una edición limitada que muy bien podría ser el juguete más sofisticado de la temporada (dato curioso que probablemente no sabías: el primer disco de Blink-182 se llamaba, precisamente, "Cheshire Cat"). Por su parte, Mattel ha decidido tirar la casa por la ventana con tres lujosas figuras: la de Alicia la tenéis aquí al lado, pero también prometen una del Sombrerero Loco y otra de la Reina de Corazones (de la que aún no hay una foto disponible). Para terminar, este peluche de Jabberwock promete trabarnos la lengua cada noche, todas las noches.

Más:

• Office Space Milton Action Figure Diorama. El único muñeco que podría prenderle fuego al edificio.
• Sgt. Frog Keroro Summer Festival DX Plush. Según la descripción de la web, Keroro está tan contento porque disfruta de las fiestas del verano. Lógicamente.
• Michael Myers (Rob Zombie's Halloween) de 7 pulgadas. Con él, nunca hay truco. Ni, por supuesto, trato.
• Casco de Marvin el Marciano. Dato curioso que probablemente no sabías: los robots de la NASA Spirit y Opportunity, que caminan por la superficie de Marte mientras lees esto, llevan un emblema con el dibujo de Marvin.
• Peluche de Mothman. Criptozoología entrañable. Richard Gere hizo una película sobre el tema, pero él no es entrañable.
• Grindhouse 12-Inch Stuntman Mike Action Figure. El hermano de Stuntman Mike se llama Stuntman Bob.
• Barbie Jazz Baby Cabaret Dancer Doll Assortment Case. Dato curioso que probablemente no sabías: los jefazos de Mattel metieron una vez la cabeza en la chimenea y, desde entonces, piensan que esta es la clase de cosas que el consumidor de juguetes necesita. Todos nos reímos cuando les vimos con la cabeza en llamas, pero, niños: el fuego es malo. El fuego quema y te estimula a tomar estas decisiones. Gracias. Espero haber salvado algunas vidas aquí hoy.

¿Robots gigantes o ratas cocineras? ¿Ladrones de casinos con sed de venganza o espías luchando por recuperar su memoria? ¿Magos con angustia adolescente o surfistas del espacio exterior? El cine del verano nos ha dejado varios estímulos para el recuerdo, pero todo lo bueno tiene que acabar. Como cada año, "El Emperador de los Helados" te necesita para separar el grano de la paja y decidir cuáles han sido los mejores blockbusters de la temporada.

Como podéis comprobar, esta vez ha habido algunos cambios: la categoría de Mejor Guión ha desaparecido, pero hay otras nuevas y mucho más locas en su lugar (el objetivo, no sirve de nada negarlo, es acercarnos cada vez más a los MTV Movie Awards). La mecánica sigue siendo muy sencilla: debes votar a un candidato en cada categoría, excepto en la de Mejor Blockbuster, donde cada votante elige tres películas. En caso de que se produzca algún empate, un servidor votará el último para deshacerlo (a nadie le gustan los premios ex aequo).

Sin más, quedan abiertas las votaciones a los Premios BB 2007. Los resultados saldrán a la luz el próximo viernes 31, así que muchas gracias por participar y, ah, que gane el mejor (o, al menos, que no gane "Shrek Tercero").

MEJOR VILLANO

• Lord Voldemort (Ralph Fiennes) - Harry Potter y la Orden del Fénix
• Megatron (Hugo Weaving) - Transformers
• Venom (Topher Grace) - Spider-Man 3
• Willie Bank (Al Pacino) - Ocean's 13
• Doctor Muerte (Julian McMahon) - Los 4 Fantásticos y Silver Surfer

MEJOR ACTRIZ

• Joan Allen - El Ultimátum de Bourne
• Naomi Harris - Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo
• Megan Fox - Transformers
• Helena Bonham Carter - Harry Potter y la Orden del Fénix
• Imelda Staunton - Harry Potter y la Orden del Fénix

MEJOR ACTOR

• Shia LaBeouf - Transformers
• Matt Damon - El Ultimátum de Bourne
• Gary Oldman - Harry Potter y la Orden del Fénix
• Johnny Depp - Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo
• Chris Evans - Los 4 Fantásticos y Silver Surfer

MEJOR PERSONAJE NO HUMANO

• Optimus Prime - Transformers
• Estela Plateada - Los 4 Fantásticos y Silver Surfer
• Spider-Pig - Los Simpson: La Película
• El Hombre de Jengibre - Shrek Tercero
• Remy - Ratatouille

MEJOR BESO

• Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy) y Tobey Maguire (Peter Parker) - Spider-Man 3
• Katie Leung (Cho Chang) y Daniel Radcliffe (Harry Potter) - Harry Potter y la Orden del Fénix
• Janeane Garofalo (Colette Tautou) y Lou Romano (Alfredo Linguini) - Ratatouille
• Megan Fox (Mikaela Banes) y Shia LaBeouf (Sam Witwicky) - Transformers
• Keira Knighley (Elizabeth Swann) y Orland Bloom (Will Turner) - Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo

MEJOR DIRECTOR

• Steven Soderbergh - Ocean's 13
• Michael Bay - Transformers
• Sam Raimi - Spider-Man 3
• Brad Bird - Ratatouille
• Paul Greengrass - El Ultimátum de Bourne

MEJOR PELÍCULA

• Spider-Man 3
• Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo
• Ocean's 13
• Shrek Tercero
• Transformers
• Harry Potter y la Orden del Fénix
• Los Simpson. La Película
• Ratatouille
• Los 4 Fantásticos y Silver Surfer
• El Ultimátum de Bourne

¡Gracias por tus votos!

Bienvenidos a la gran fiesta del final del verano, celebrada este año en las elegantes azoteas de un París virtual en el que el sol siempre se está poniendo. La entrega de los Premios BB 2007 comienza aquí: no se pasen con el champán, nada de gorronear los canapés y cuidado con las ratas.

MEJOR VILLANO

 
Megatron (Hugo Weaving), por "Transformers"

Varios metros de perfidia robótica, organizados en un laberinto de metal que parece haber sido soñado por J.G. Ballard y diseñado por H.R. Giger. Los puristas de los Transformers se llevaron las manos a la cabeza, pero los lectores lo han tenido muy claro: Megatron es el mejor villano de los últimos tres meses. ¿De qué otra manera podría haber sido, teniendo en cuenta que nos odia profundamente a todos, que despacha rápidamente a sus compañeros ante la más mínima sospecha de traición y que su lema es "A la paz por la tiranía"? El único capaz de hacerle sombra a este coloso de pesadilla ha sido Lord Voldemort, al quien quizá le haya traicionado el poco tiempo que aparece en pantalla (bueno, eso y la interpretación de Ralph Fiennes). Por su parte, Willie Bank, Venom y el Doctor Muerte no han tenido oportunidad de extender su reino del terror más allá de unas patéticas amenazas.

MEJOR ACTRIZ

Joan Allen, por "El Ultimátum de Bourne"

Desde que apareció en "El Mito de Bourne", Joan Allen se ha convertido en un elemento tan importante para la trilogía como los propios Matt Damon y Paul Greengrass. Su Pamela Landy es un personaje complejo, interesante e increíblemente bien interpretado, por lo que se nadie puede poner en duda que se trata de un premio merecido. Bueno, quizá a los fans de Megan Fox no les parezca una decisión tan acertada, pero recordemos que ella ya ganó el título de Miss Blockbuster: no se puede tener todo. De todos modos, tanto ella como Naomi Harris han obtenido un puñado digno de votos, aunque no más que nuestra medalla de plata, Imelda Staunton, cuya compañera en "Potter 5", Helena Bonham Carter, sólo ha recibido la simpatía de un lector. ¿¿Qué demonios pasa con ella?? ¿¿No os dais cuenta de que merecía ganar??

MEJOR ACTOR

 
Shia LaBeouf, por "Transformers"

Steven Spielberg ya se ha referido a él como el nuevo Tom Hanks, y a vosotros tampoco os cabe la menor duda: Shia está a punto de convertirse en el futuro del star system hollywoodiense, si es que no lo ha hecho ya. Su papel en "Transformers" es de los que un actor agradece durante el resto de su vida, sobre todo porque ha quedado ya bastante claro que no había nadie mejor que él para hacerlo. Atrás han quedado Johnny Depp, Matt Damon, Gary Oldman y (sobre todo) Chris Evans, que no ha conseguido ni un sólo voto. Veremos si, el año que viene, el señor LaBeouf vuelve a llevarse el premio por su trabajo en "Indy IV"... o si se lo arrebata Papá Harrison.

MEJOR PERSONAJE NO HUMANO

Remy, por "Ratatouille"

De acuerdo, puede que sea una rata, pero será más recordado que muchos de los personajes humanos que hemos conocido este verano (por no hablar de sus colegas animados de "Shrek Tercero"...). Además, Remy cuenta con la voz del cómico Patton Oswalt (famoso por sus monólogos culinarios) para ganarse aún más nuestros corazones. Menos suerte han tenido Estela Plateada, Spider-Pig, Optimus Prime y el Hombre de Jengibre, incapaces de alcanzar a la rata cocinera. Llegará un día en el que los personajes generados por ordenador compitan con los de carne y hueso en las categorías de Mejor Actor y Actriz. Será un gran día para Jessica Alba.

MEJOR BESO

Megan Fox (Mikaela Banes) y Shia LaBeouf (Sam Witwicky), por "Transformers"

Ella no se arrepentía de haber montado en ese coche, y él, desde luego, tampoco. El beso ganador es una escena cien por cien Michael Bay: una puesta de sol, un héroe por accidente, una tía buena a la que le gustan las cosas de tíos (¡es un genio de la mecánica!) y mucha destrucción alrededor. Sin duda, esta ha sido la categoría más emocionante: el beso ganador estuvo compitiendo con el de "Ratatouille" desde el primer momento, hasta el punto de que la cosa acabó en empate y un servidor se ha visto obligado a decidir entre uno y otro. No ha sido fácil, sobre todo porque los tres besos perdedores tampoco estaban nada mal (incluyendo el de Harry Potter y Cho Chang, que, inexplicablemente, no se ha comido una rosca en las votaciones). La única pega es que todos los besos del verano hayan tenido que ser chico-chica: ¿qué fue de la apertura de mente, Hollywood? ¿¿Y por qué no ha habido algún tribeso??

MEJOR DIRECTOR

Paul Greengrass, por "El Ultimátum de Bourne"

Ni Steven Soderbergh ni Sam Raimi han concluído sus trilogías con la contundencia de Greengrass, por lo que el ganador estaba claro... O no tanto, porque Michael Bay ha sido una amenaza constante para el demiurgo de Jason Bourne durante toda la ronda de votos. Al final, la cámara en mano y la acción cercana e inmediata se han impuesto al Apocalipsis panorámico y la acción más grande que la vida. Por último, Brad Bird no ha convencido con su animación para paladares exquisitos, pero al menos le ha ido mejor que a Soderbergh (otro que se va a casa con las manos vacías): así aprenderá a no hacer cosas como "El Buen Alemán".

MEJOR PELÍCULA

Ratatouille, El Ultimátum de Bourne y Transformers

Aquí los tenéis: los tres mejores blockbusters del verano de 2007, tal y como vosotros los habéis votado. Lo cierto es que, viendo cómo han acaparado el resto de las categorías, está muy lejos de ser una sorpresa... Sin duda, son tres grandes películas (son las que yo mismo hubiera votado, aunque igual cambiaba "Bourne 3" por "Ocean's 13"), además de ejemplos perfectos de las tres categorías de taquillazos veraniegos: el festival pantagruélico de acción y efectos especiales, la obra maestra de animación para todos los públicos y el thriller inteligente a la vez que adrenalítico. Una vez más, este blog os da las gracias de todo corazón por haber participado con vuestros votos y, ay, despide esta sección hasta el verano que viene. Un verano donde, entre otros, nos veremos las caras con Iron Man, Wall-E, Hulk, Maxwell Smart, Speed Racer, Hellboy, el Joker y un tal Indiana Jones. ¿Conseguirá Indy una puntuación de cinco Indys? ¡Lo sabremos dentro de nueve meses!