¿Qué tienen en común Lara Croft y Chloe O'Brian? La respuesta es: mucho más de lo que piensas. Las cabezas pensantes de Geek Monthly han sido las que han tenido la idea de vestir a la mano derecha de Jack Bauer como si fuera una arqueóloga sexy, y la verdad es que, por extraño que parezca, funciona. No olvidemos que se trata de la misma revista que nombró a Scarlett Johansson como su musa (geek) en su primer número y que le concedió a Kristen Bell un sensacional reportaje fotográfico en el segundo. Si a eso le sumamos artículos sobre el futuro de la Wii, entrevistas a Joss Whedon y Michael Emmerson (el Ben de "Perdidos"), un reportaje sobre el preestreno de "Grindhouse" y una web actualizada diariamente, estaremos de acuerdo en que "Geek Monthly" puede ser la revista revelación de 2007 (me refiero a la revista-revelación-que-uno-no-puede-encontrar-en-los-kioskos-aunque-no-sé-yo-si-en-la-Fnac...).

Volviendo a las fotos de Mary Lynn Rajskub, parece que está gestándose toda una corriente que podríamos definir como sexy geek. La eclosión de Jenna Fisher (o, quizá, de su personaje en "The Office") como nuevo sex symbol fue confirmada con esta portada en "Wired", que se convirtió en un fenómeno geek prácticamente desde que salió a la luz. Si esto signfica una futura portada para Tina Majorino (Mac en "Veronica Mars"), por mí bien. No obstante, algo me dice que tiene que ver con el tan comentado nacimiento de lo tecnosexual...

"Soon after the death of Jim Henson, Kermit the Frog turned to a life full of drugs, alcohol and sex. His fall to rock-bottom was quick and unrelenting. These songs document Kermit's pain during these years...and years to come". No sé quién tiene estas ideas, pero cuenta con mi más absoluta admiración. Reflexionemos otra vez sobre ello: la rana Gustavo canta canciones deprimentes mientras se sumerge en una espiral autodestructiva. Estaremos de acuerdo en que es sencillamente glorioso, pero es que la ejecución del concepto es aún mejor: Hurt, el primer videoclip de Sad Kermit, es la cosa más horriblemente divertida que vais a ver en todo el día, amén de (probablemente) la segunda mejor versión del tema de Nine Inch Nails que hemos podido escuchar.

Por supuesto, no creo que pase mucho tiempo hasta que la Jim Henson Company retire a Sad Kermit de la circulación ("Hurt" ya es un éxito de visitas en YouTube), así que lo mejor va a ser aprovechar su MySpace mientras dure: en él, podremos descargar sus versiones de "Creep" y "Rainbow Disconnection", que tampoco están nada mal. NIN, Radiohead.... Seguro que hay más grupos con canciones deprimentes que este Gustavo Triste puede versionar, ¿verdad? ¿Se os ocurre algo? Yo creo que su voz es perfecta para "Chasing Cars"...

Seguimos con el tema de las geek chics: Tina Fey, al contrario de lo que suelen hacer las grandes estrellas del "Saturday Night Live", no ha abandonado el Rockefeller 30 para iniciar una carrera cinematográfica, sino que, de hecho, no ha abandonado el Rockefeller 30 en absoluto. Me explico: todos sabemos (y, si no lo sabes, no eres bienvenido en este blog) que Fey sí que probó suerte en el cine (con resultados realmente estratosféricos), pero su gran éxito post-SNL no ha sido una película, sino una serie de televisión que, para más inri, cuenta los entresijos de un quimérico programa de la NBC que se podría definir como un "SNL" para chicas (se llama "The Girlie Show"). Así, 30 Rock es una serie que, como "Studio 60", demuestra hasta qué punto la cultura pop norteamericana tiene asimilados los mecanismos y el funcionamiento del ya mítico show de Lorne Michaels (de hecho, El Hombre interviene aquí como productor ejecutivo), pero la diferencia es que la de Fey es una sitcom y, en consecuencia, prefiere concentrarse en las risas antes que en los Grandes Temas que aborda la nueva obra maestra de Aaron Sorkin.

Que nadie se llame a engaño con la última frase del párrafo anterior: "30 Rock" es también una serie excepcional, con unos personajes logradísimos (el mejor de todos, ni que decir tiene, el de Alec Baldwin, auténtica fuerza de la naturaleza que ilumina cada plano que lo contiene) y un nivel de sutileza en los diálogos que la confirma como una de esas series que uno debe empezar a bajarse antes de que una cadena nacional dedica comprarla, doblarla y doblegarla. Admito que, a veces, Fey adopta un registro un tanto bridgetjonesco, pero a ella se le permite casi todo: sacó adelante "Chicas malas", fue la mejor presentadora del "Weekend Update" desde Dennis Miller (mejor acompañada de Amy Poeher que de Jimmy No-puedo-parar-de-reírme-y-de-mirar-a-la-cámara Fallon), co-escribió el sketch de los Boston Teens, es capaz de clavar a Paris Hilton (me refiero a imitarla) y, ahora, ha creado una de las telecomedias más dignas y chispeantes del panorama. Y, además, está buena. Para qué negarlo.

ACTUALIZACIÓN: "30 Rock" acaba de ser renovada para una segunda temporada. Ahora ya solo queda que hagan lo mismo con "Studio 60". ¡Venga, tío! ¡Venga, tío!

1. Nació en Cambridge (Massachusetts) y estuvo a punto de graduarse en Hardvard con la promoción de 1992, pero sus primeros trabajos como actor le impedían asistir a la mayoría de las clases. No se puede decir que ninguno de esos papeles fueran razón suficiente para dejar la universidad (hizo de extra en "Campo de sueños", de hijo de Brian Dennehy en un telefilm y de soldado sin personalidad en "Gerónimo"), pero le valieron para comenzar a hacerse un hueco en Hollywood... y para conocer a Ben Affleck.

2. Matt y Ben coincidieron en el plató de "School Ties" (1992), un drama ambientado en un colegio para pijos de los años 50. Su legendaria amistad ha estado trufada de colaboraciones profesionales: la más sonada, su guión para "El indomable Will Hunting" (1997), que les valió un Globo de Oro, un Oscar y el calificativo de La Gran Esperanza Blanca. Todavía estamos esperando ese segundo guión estelar, pero los muchachos han seguido trabajando juntos gracias a la insistencia de Kevin Smith, quien consiguió que se parodiaran a sí mismos en "Jay y Bob el Silencioso contraatacan" (2001).

3. La segunda mitad de los 90 fue especialmente propicia para él: a la desproporcionada avalancha de elogios por "Will Hunting" hay que sumar las decenas de portadas de revistas dedicadas a su cara de niño bueno, los papeles al lado de los más grandes, los sonados romances con Claire Danes o Winona Ryder y la posibilidad de trabajar a las órdenes de Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Anthony Minghella. De hecho, se puede decir que no conoció el amargo sabor del fracaso hasta que se la pegó con "La leyenda de Bagger Vance" (2000).

4. Su filmografía no ortodoxa sería la siguiente: prestó su voz en "Titán A.E." (2000), "The Majestic" (2001) y "Spirit: El corcel indomable" (2002); hizo cameos en "Descubriendo a Forrester" (2000), "Confesiones de una mente peligrosa" (2002), "Eurotrip" (2004) y "Jersey Girl" (2004); y fue parodiado sin excesiva piedad en "Team America: World Police" (2004), aunque hay que decir en su favor que se lo tomó mucho mejor que Sean Penn o Tim Robbins (de hecho, felicitó a Trey Parker y Matt Stone por la película, demostrando así inteligencia y sentido del humor).

5. No es la típica estrella hollywoodiense: la saga Bourne le confirma como un actor que elige sus proyectos con mucho cuidado y buen gusto, dejando de lado el éxito masivo para participar en productos de calidad. Además, luchó por poder trabajar con Terry Gilliam en un proyecto tan complicado como "El Secreto de los Hermanos Grimm" (2004), se pasó al artie suicida con sus colegas Gus Van Sant y Casey Affleck en "Gerry" (2003), se opuso firmemente a la guerra de Iraq y colabora activamente en campañas contra la pobreza en el Tercer Mundo. También es capaz de imitar a Matthew McConaughey mejor que el propio Matthew McConaughey.

6. Su sobresaliente labor en "Infiltrados" (2006) está consiguiendo que la gente le empiece a tomar en serio como actor, algo que su papel protagonista en El buen pastor (2006, pero se estrena hoy mismo) no hará más que intensificar. Damon adopta un registro muy distinto al que nos tiene acostumbrados en este larguísimo thriller histórico, logrando componer un espía trágico y lacónico que se encuentra en las antípodas del hombre de acción que es Jason Bourne. Así, su Edward Wilson ejemplifica muy bien lo que Robert De Niro y el guionista Eric Roth nos quieren decir con esta película: que el mundo no está en manos de héroes, sino de grises funcionarios.

7. Que nadie piense que "El buen pastor" va a ser lo único que vamos a ver de Damon en este 2007: en junio estará en "Ocean's Thirteen" (en la que su Linus Cadwell vivirá un romance con Ellen Barkin), en septiembre volverá a ser Jason Bourne por última vez y, para cerrar el año, formará parte del reparto coral de "Margaret", un drama de Kenneth Lonergan que parece tener ganas de algún que otro Oscar. Para 2008 prepara un drama de boxeo con Darren Aronofsky pero, por desgracia, se nos han acabado los siete minutos.

The Human Giant, el novísimo show revelación de la MTV, no lleva ni una semana de vida y ya nos ha dado ya un sketch memorable: Shittiest Mixtape Boombox Blast, en el que dos amigos se apuestan cuál de ellos es capaz de hacer la peor cinta recopilatoria de la historia. Las reglas son las siguientes: cada cinta debe contener cinco canciones, el juez será imparcial y el perdedor deberá salir a la calle con una minicadena que reproduzca las diez canciones infernales para su vergüenza y humillación. El resultado, por supuesto, es hilarante (no hay más que ver las caras de la gente cuando suena "Kiss Me" o el tema de "Dawson crece"), tanto que me ha empujado a escribir un post en domingo.

Lo que viene a continuación es, por supuesto, mi propia recopilación de canciones horribles. Siento haber traicionado a Aziz y Zach, pero me ha sido imposible limitarme a cinco canciones: lo que he hecho ha sido todo un disco basura más allá de toda redención, el hilo musical que sonaría en el Infierno, el incentivo ideal para acelerar los interrogatorios de la UAT. Hay que tener en cuenta que no estamos hablando de canciones malas pero simpáticas (como podrían ser Party All The Time o Mandy), sino de pura ignominia sonora, de la clase de música capaz de hacer que un hombre fuerte llore y tenga pesadillas el resto de su vida. Por supuesto, la lista de canciones que viene a continuación es subjetiva, así que si alguien se siente ofendido... mis condolencias. Allá vamos:

1. Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You
2. El Canto del Loco - Volverá
3. Coldplay - Trouble
4. Melendi - Mi rumbita pa tus pies
5. Joaquín Sabina - 19 días y 500 noches
6. Limp Bizkit - Rollin'
7. Bebe - Ella
8. Gerardo - Rico Suave
9. La Oreja de Van Gogh - Rosas
10.  Baha Men - Who Let the Dogs Out?
11.  Jarabe de Palo - Bonito
12.  Mecano - Cruz de navajas

Ah, doce canciones y aún he dejado tantas fuera... Quizá en un segundo volumen recopilatorio haya espacio para todas ellas. ¿Y qué hay de vosotros? ¿Os atrevéis a perpetrar vuestra peor selección de canciones que el ser humano haya escuchado? ¡Os reto a que lo hagáis!

En Homerazzi, el último episodio de "Los Simpsons", Homer decide iniciar una carrera como fotógrafo de famosos, optando (como es natural) por el amarillismo más agresivo: se cuela en la boda de Rainier Wolfcastle con Maria Shriver Kennedy Quimby, provoca a Drederick Tatum para que le de una paliza, descubre que la hija del tejano rico (Paris Texan) está saliendo con Milhouse, pilla a Duffman manteniendo una relación heterosexual... Los motivos de Homer para invadir la intimidad de las celebridades locales no podrían ser más reveladores: "Mira a esos famosos: yo los conozco a todos y ellos ni siquiera saben de mi existencia...". Una vez más, una frase de Homer Simpson vuelve a ser la clave para descifrar un síntoma de la sociedad moderna: la blogosfera, los móviles, las cámaras digitales y YouTube acabaron hace tiempo con la época en la que los famosos eran semidioses que caminaban por encima de los meros mortales. Ahora, el famoso no es una entidad sagrada, sino un conjunto vacío que nosotros podemos rellenar a nuestra voluntad, un juguete que, en nuestras manos, produce un placer muy parecido a la blasfemia. O a la venganza.

Blogs como WWTDD? o programas como "Aquí Hay Tomate" (o su versión hardcore vintage, "Hormigas Blancas") nos gustan tanto porque no construyen mitos, sino que se dedican a derribar lo que queda de ellos. Tomemos el ejemplo más diáfano que tenemos a mano: Lindsay Lohan. Mientras que "Vanity Fair" le dedica una portada y un reportaje que narra (con un respeto casi reverencial) cómo superó su adicción a las drogas, The Superficial publica unas fotos paparazzi de la chica abandonando una fiesta privada a las seis de la mañana, tambaleándose y con cara de no haber dejado atrás del todo esa adicción. Parece casi como si sintiéramos que ese es el precio que hay que pagar por ser guapa, rica y famosa: puede que LL esté en lo más alto, pero también se despeina, se droga y sufre resacas como todos nosotros. En unos tiempos en los que todo es susceptible de ser banalizado y adaptado al consumo (ahí están las zapatillas New Balance Joy Division para demostrarlo), los famosos no son más que iconos con múltiples significados: pueden ser objetos de culto u objetos de derribo, según decida el usuario. Todos somos, en suma, consumidores de famosos, pero eso no significa que algunos no sean inteligentes: los chicos de Worth1000, por ejemplo, llevan cinco años estimulando a los internautas para que deconstruyan, descontextualicen y reformulen a sus celebridades. El resultado suelen ser cosas como Fasting Time 3, que responde a uno de los comportamientos más mezquinos que tenemos los consumidores de famosos: la secreta alegría que nos provoca descubrir que una celebridad es anoréxica. Una joya del arte photoshopero, aunque hay algunas (como Mischa Barton, por ejemplo) que no han debido de dar mucho trabajo...

Volved a leer la última frase. A eso me refiero.

Estoy en una época en la que me pasa todo lo malo que me puede pasar. Me dan ganas de mirar al cielo y gritar: "Maldita sea, ¿es que no Has tenido suficiente? ¿¿Es que acaso no Has tenido suficiente??". Por suerte, para días como estos, existen cancionzacas como la de hoy. Porque, aunque Dios me odie, también creó (o ayudó a crear) "People Who Died". Así que supongo que estamos en paz.

a) Extracto:

Teddy sniffing glue, he was 12 years old
Fell from the roof on East Two-Nine
Cathy was 11 when she pulled the plug
On 26 reds and a bottle of wine
Bobby got leukemia, 14 years old
He looked like 65 when he died
He was a friend of mine

Those are people who died, died
Those are people who died, died
Those are people who died, died
Those are people who died, died
They were all my friends, and they died

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "Catholic Boy" (1980), el álbum de debut de Jim Carroll.
• Por supuesto, la canción trata sobre los amigos del autor, todos ellos jóvenes que murieron antes de tiempo. Un poco como lo que decía David Bowie, pero en este caso era verdad.
• Carroll es más famoso por sus libros de poesía. Quizá el más popular sea "The Basketball Diaries" (1978), un retrato del artista adolescente que fue adaptado al cine en 1995, con un Leonardo DiCaprio pre-"Titanic" chutándose heroína.
• "People Who Died" ha sido utilizada en los créditos finales de "Amanecer de los muertos" (2004) y de la inminente "The Darwin Awards" (2007).
• La Wikipedia cita los siguientes libros en la lista de influenciados por Jim Carroll: "Wonderland Avenue" (1989), de Danny Sugerman; "Trainspotting" (1993), de Irvine Welsh; y "Twelve" (2002), de Nick McDonell.
• También según la Wikipedia, músicos influidos por la banda de JC: Lou Reed, Blue Öyster Club y Rancid.

c) Vídeos:

• People Who Died (Directo)
• People Who Died (Halo)
• People Who Died (GTA: Vice City)

De El Periódico:

MUERE EL ESCRITOR KURT VONNEGUT A LOS 84 AÑOS

El autor de "Matadero 5", una de las más destacadas novelas antibélicas del siglo XX, ha fallecido en Nueva York

El escritor estadounidense Kurt Vonnegut, autor de obras como Slaughterhouse-Five ("Matadero cinco" en español), considerada una de las más destacadas novelas antibélicas del siglo XX, ha fallecido en Nueva York, a los 84 años, según ha informado el diario "The New York Times".

Vonnegut, conocido también por "Cat's Cradle" y "God Bless you, Mr. Rosewater", murió anoche en Manhattan, ha dicho su esposa, la fotógrafa Jill Krementz, que ha explicado que el escritor había sufrido daños cerebrales hace unas semanas como consecuencia de una caída.

Autor de 14 novelas, además de numerosos relatos de ciencia ficción, ensayos y otras obras, Vonnegut se hizo famoso por su estilo satírico, su crítica social y su humor negro. Considerado un icono de la contracultura en la sociedad de Estados Unidos, cuyo estilo de vida criticó insistentemente en sus libros, Vonnegut fue particularmente admirado por los estudiantes universitarios de las décadas de los años 60 y 70, cuando escribió gran parte de su obra.

Capturado por los nazis

Su experiencia en el asedio y el bombardeo aliado de la ciudad alemana de Dresde durante la segunda guerra mundial, en la que fue capturado por los nazis, fue la base de "Matadero cinco", publicada en 1969.

Esa novela, en la que mezclaba la realidad y la ciencia ficción para mostrar una visión crítica, no exenta de humor, de la sociedad y en particular de la crueldad bélica, le dio notoriedad y se convirtió en uno de los libros más simbólicos del pacifismo.

Su constante crítica social, con tendencia a la sátira y al humor negro y el empleo de técnicas vanguardistas y elementos fantásticos fueron las claves en las que cimentó su prestigio como autor.

Vonnegut, que se definía a sí mismo como un escéptico religioso y un librepensador humanista, había nacido en 1922 en Indianápolis, ciudad que había declarado el 2007 como el año del escritor.

Visitad su página web oficial: una imagen vale más que mil palabras, aunque mil palabras suyas fueran un tesoro incalculable.

1. Fletch (The "Jane Doe" Edition): Hay gente a la que le gustan los toros, vestirse de bebé para mantener relaciones sexuales o escuchar discos de Kenny G en la bañera. A mí me gustan las películas de Chevy Chase, aunque lo cierto es que "Fletch" es una de las más dignas (o, al menos, de las que me hacen sentir menos culpable). Comedia fundamentalmente idiota pero plagada de gags y frases memorables, "Fletch" nos llega ahora en una edición especial sobre la que aún no tenemos muchos detalles, pero que se antoja apoteósica. No estaría de más un audiocomentario de Chase o, en su defecto, de Jason Lee o Kevin Smith, auténticos fans de este camaleónico periodista (de hecho, es posible que Lee lo interprete en una probable tercera secuela, en la que también está interesado... ¡Zach Braff!). Ahora ya solamente queda una superedición de "Caddyshack", o (me atreveré a decirlo...) de "Memorias de un hombre invisible". A la venta el 24 de abril (importación)

2. Planet Earth: Documentales de naturaleza de la BBC. ¿Aburridos? Sí, mucho. Hasta ahora: "Planet Earth" es una golosina visual de primer orden, un viaje sensorial a mundos imposibles que están dentro de este, una serie de no-ficción que te hace sentir superior intelectualmente al tiempo que te deja con la boca cada vez más abierta. El poderío visual de la nueva producción de David Attenborough es inapelable en cualquier formato, pero uno solo puede babear cuando piensa en lo que debe de ser ver esta serie en alta definición. De hecho, hasta que no empiece la segunda temporada, la tele solamente sirve para coger polvo y estorbar en el salón. A la venta el 24 de abril (importación)

3. H6: Diario de un asesino: No es, bajo ningún concepto, una buena película, pero cualquier amante de lo extremo (o de lo necio) debería acercarse bajo su propia responsabilidad a esta película, tan difícil de catalogar como de explicar como palabras. ¿Cine de terror? ¿Comedia negra sin gracia? ¿Costumbrismo extremo? ¿Ensayo alucinado sobre las zonas oscuras de la mente? ¿Cine voluntariamente irracional? ¿O, simplemente, pura basura? Es posible que sea todo lo anterior, y ni aún así nos haríamos una idea aproximada de lo que es realmente "H6". Salvo las escenas eliminadas de rigor, los extras no son gran cosa, pero la productora me regaló una camiseta que me queda grande: si alguien la quiere, es suya. Ya a la venta

4. Payback - The Director's Cut: Dentro del subgénero de películas de montaje conflictivo, "Payback" siempre ha sido una nota a pie de página, algo sin importancia: nadie parecía perder el sueño por ver lo que el director Brian Helgeland realmente había preparado para este remake, más que nada porque todo el mundo lo percibió como otra peli de Mel Gibson. Pues bien, servidor siempre pensó que la cosa daba para más, y parece que su fe se va a ver recompensada muy pronto: esta nueva versión promete un tono mucho más oscuro y moralmente ambigüo que la que vimos en 1999, tan remontada y retocada que (según explica Hegeland en el comentario y los documentales) perdió la mayor parte de su personalidad. Esperemos que no decepcione y nos de a todos el thriller sin concesiones que querríamos haber visto la primera vez, porque la venganza puede ser terrible si nos vuelve a timar... Ya a la venta (importación)

5. The Devil and Daniel Johnston (Edición Coleccionista): Cuando entrevisté a Jeff Feuerzeig allá por octubre del año pasado, me dijo que lo que más le gustaba a Daniel Johnston de su película eran "los colores que tenía". Ese comentario (cándido, imprevisible, fascinante) conteniene la esencia secreta de la obra musical y pictórica de este auténtico genio atormentado: no importa que en este documental vibrante y polimórfico aparezcan reflejados pasajes terribles de su propia vida, porque él siempre le va a encontrar a todo ese lado luminoso que cualquiera de nosotros sería incapaz de percibir. "The Devil and Daniel Johnston" es una película pensada tanto para el fan (el abundante material adicional de este DVD es un tesoro incalculable) como para el neófito: ambos vivirán una experiencia a medio camino entre la genialidad y la locura, un mosaico de recuerdos y vivencias de una personalidad tan fascinante, tan inabarcable que nunca llegaremos a comprender del todo. Imprescindible. A la venta en mayo 

"The film stars George Takei as a sensei who must be rescued from the mob by his three cheerleader students". Yo creo que no hace falta decir más.

Ideas que se le ocurren a uno después de ver el trailer de Ninja Cheerleaders:

1. "The Chuckettes": Chuck Norris lleva años entrenando a un grupo de universitarias de élite destinado a acabar con el terrorismo islámico. Una de ellas, Tracy, resulta ser su hija secreta y, en consecuencia, hereda la moto equipada con lanzamisiles que su padre llevó en "Delta Force". A lo largo del metraje, Norris recreará varios de los ChuckNorrisFacts, entre ellos: a) él nunca duerme (espera); b) sus lágrimas pueden curar heridas mortales (el nunca llora, pero lo hará por primera vez sobre el cuerpo de su hija muerta... con milagrosos resultados); y c) él estuvo en Marte y no encontró signos de vida (lo vemos en la secuencia pre-créditos).
2. "Ninja Zombie Pregnant Cheerleaders": La secuela de "Ninja Cheerleaders", una de esas películas en las que el título lo deja todo más o menos claro.
3. "Charlie's Angels: Apocalypse": El broche de oro de la saga. Dylan, Natalie y Alex se enfrentan a su mayor reto hasta ahora: la ciudad hundida de R'lyeh, que surge de la noche a la mañana en medio del Pacífico. Lo que encuentran allí no es agradable... pero tampoco es nada que no se pueda solucionar con dobles sentidos, bullet times con las chicas subidas sobre tentáculos gigantes, bragas de Spider-Man, coreografías insensatas, un plano-secuencia que dura exactamente lo que el "Deceptacon" de Le Tigre, un cameo de Andy Samberg en el papel de antropólogo de Providence, bikinis, una fiesta de pijamas y el retorno sorpresa de Bill Murray en el último momento.

Ey, perdón por la falta de atención que sé que no os merecéis, pero es una etapa muy poco propicia para la actualización blogosférica (de hecho, me acabo de dar cuenta de que mi vida comienza a parecerse a una montaña rusa a punto de sufrir un accidente terrible, pero ya sabéis cómo soy). Perdón otra vez. Ahora, a lo que vamos.

"Speak", el disco de debut de Lindsay Lohan, es uno de los placeres culpables que atesoro con más mimo. Y no, no soy un fan fatal: de hecho, su segundo disco me parece muy, muy flojo (¿qué otra cosa podíamos esperar con ESE primer single? Idiotas fuimos los que lo compramos). Pues bien, parece ser que escuchar "Ultimate" te convierte en un futuro mariquita, o al menos así piensan los responsables de Love God's Way, una web über-cristiana que ha elaborado una lista de grupos y solistas que no deberían escuchar tus hijos (a no ser, claro, que quieras condenarles a una vida de pecadores). Gracias a Mònica Escudero por descubrirme esta página y por haber colgado la lista en su fotolog, ya que a los señores de LGW se les cae cada dos por tres.

Selección de grupos que te vuelven automáticamente gay (a la primera escucha): Wilco, Depeche Mode, Nirvana, Thirty Seconds To Mars, The Strokes, The Smiths, Le Tigre, Metallica (sí, lo sé), Nickelback y The Cure. ¿Estás de acuerdo? ¿Crees que falta alguien? ¿Opinas que Morrisey es una nenaza? ¿Qué te parece que califiquen a Marilyn Manson como dark gay? Sea como sea, exprésate libremente en los comentarios.

1. Next: "The Golden Man", uno de los cuentos más controvertidos de Philip K. Dick, sirve de base para un thriller de ciencia-ficción que, reconozcámoslo, parece tener en Nicolas Cage su mejor baza para hacernos pasar por taquilla. Resulta obvio pensar que el, eh, excéntrico director Lee Tamahori ha estado viendo "Minority Report" últimamente: a tenor de su trailer, "Next" pretende reciclar el asombroso diseño de producción del filme de Spielberg para contarnos la historia de un tipo (Cage) capaz de ver dos minutos en el futuro y actuar en consecuencia, pero que prefiere utilizar su don como mago de medio pelo en Las Vegas que dejando que el gobierno le convierta en un peón. La cosa se complicará un poco cuando Julianne Moore decida hacer lo que sea para impedir un futuro atentado en suelo americano, y ese lo que sea incluye secuestra a Liz (Jessica Biel), la mujer con la que nuestro hombre planea pasar lo que le queda de futuro. El trailer ofrece algunas pistas de que el resultado final puede funcionar, pero no ayuda el hecho de que potencie tanto unas escenas de acción en las que todo parece un poco demasiado CGIado. ¿Qué? Es una palabra.

Jessica Biel recomienda... "Next": "Me gusta la historia porque, a pesar de todas las explosiones (...) y los terroristas, va sobre todo acerca de dos personas que quieren estar juntas por encima de todo. Lo más interesante es que el personaje de Nic puede ver el futuro, pero Liz le importa tanto que decide no ver lo que el futuro le depara a ella". Jessica Biel nació el día después de la muerte de Phlip K. Dick.

2. I Now Pronounce You Chuck & Larry: ¡Horror, Adam Sandler ha vuelto ha colaborar con un director de la parroquia cool! Que no cunda el pánico: esta vez, parece que no va a ser tan grave. "I Now Pronounce You Chuck & Larry" tiene a Alexander Payne y a su colaborador habitual Jim Taylor en el guión, pero el trailer demuestra que la pareja se ha puesto al servicio del cómico, y no al revés (también ayuda el hecho de que Payne no dirija). El punto de partida no podría ser más sandleriano: dos bomberos muy varoniles deciden fingir que están casados para... no sé, algo que ver con unos niños y un testamento. Lo importante aquí es que Sandler forma equipo con Kevin James, que el titán Rob Schneider tiene un cameo como cura heterodoxo (de hecho, él es quien pronuncia la frase que da título a la película) y que hay otros gigantes del "SNL" de por medio, como Dan Aykroyd o Robert Smigel. Por supuesto, ninguna película en la que el protagonista se hace pasar por gay estaría completa sin una chica que ponga en peligro su farsa: aquí tenemos a Jessica Biel vestida de Catwoman, lo cual debería servir (por si acaso, Jessica Alba y la myspacer Tila Tequila realizan sendos cameos). En suma, una comedia con muchas posibilidades de molar... y muy pocas de ser un "Entre copas" lleno de equívocos.

Jessica Biel recomienda... "I Now Pronounce You Chuck & Larry": "No soy una persona muy seria, que digamos. Siento que hago un montón de películas serias (...) pero, en la vida real, soy muy tontunera". Jessica Biel nunca ha usado la palabra tontunera, pero me he tomado libertades con la traducción.

3. Private Fears in Public Places: Los norteamericanos odian las películas con subtítulos, pero eso no significa que ellos no vayan a disfrutar de lo último de Resnais antes que nosotros. ¿Acaso hay por allí un Verdi, con sus Espectadores Verdi y sus Butacas Verdi? ¡Nosotros sí lo tenemos, maldita sea, y nos merecemos esta película antes! En fin... "Private Fears in Public Places" es, por supuesto, el título anglosajón de "Coeurs", el último trabajo del director de "El año pasado en Marienbad": un drama de personajes solitarios en el que André Dussollier comparte planos y caricias con Laura Morante. No estoy diciendo que en Estados Unidos no haya espectadores dispuestos a verse en una sola tarde "I Now Pronounce You Chuck & Larry" y esta (yo mismo lo haría encantado), pero creo que nosotros tenemos más tradición gafapastista y, por tanto, nos vamos mereciendo un estreno desde hace ya algunos meses.

Jessica Biel recomienda... "Private Fears in Public Places": No, en esta no sale, pero... ¿no sería genial? ¡Jessica Biel en una película de Resnais!

Seis cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. La matanza de la Universidad Politécnica de Virgina está espoleando multitud de comentarios y opiniones en los medios: muchas son desnortadas, otras son tontuneras, la mayoría son completamente prescindibles. Es imposible pretender sacar conclusiones precipitadas sobre algo así. Quizá lo único que podamos hacer, por ahora, sea mirar el absimo... y rezar para que no nos devuelva la mirada.

2. Este R2-D2 proyector de DVDs, presentado en el último Consumer Electronics Show, es tan cegador que habría que mirarlo con gafas de sol. Esencialmente, esto es lo más cerca que vamos a estar jamás de tener un droide: se pasea por la casa, hace beep-beep (riby-riby), gira la cabeza y proyecta nuestros DVDs y fotos en cualquier superficie. Por si eso fuera poco, también podemos conectar nuestro iPod y convertirlo en un reproductor de música: la imagen mental sería R2 cantando "My Humps". Por último, y para acabar de redondear la experiencia pajera, su mando a distancia tiene la forma del Halcón Milenario. La mala noticia es que cuesta 2.500 dólares más gastos de envío, lo que reduce las posibilidades de que alguien me lo regale por mi cumpleaños a 1 contra 3.720.

3. Un cómic que os volverá locos: "Dead @ 17" (en la foto), de Josh Howard. Es el Cielo contra el Infierno, pero de una manera que nunca antes habíamos visto. Más información, aquí.

4. Como siempre, detengámonos un minuto en las series que estoy viendo últimamente: "Studio 60" y "30 Rock" siguen en el Olimpo de lo insuperable, "Prison Break" (segunda temporada) ha mejorado considerablemente desde que la pusiera verde el mes pasado, "Galáctica" ha tenido un final de temporada por todo lo alto, "Héroes" está entrando en una etapa interesante (que empezó con el episodio 11) y "Lost" sigue siendo la mejor serie en antena, con capítulos guionizados por Brain K. Vaughan y giros argumentales que te centrifugan el cerebro. Además, Sci Fi ha vuelto a emitir "Enterprise", cuya cuarta temporada se abre con un episodio en dos partes plagado de extraterrestres nazis, noticiarios falsos, y hasta una guerra fría temporal (de viajes en el tiempo). La imagen de la Casa Blanca adornada con esvásticas es uno de los mejores momentos en la historia de "Star Trek". 

5. El próximo disco de Spoon, uno de mis grupos preferidos, va a tener un título realmente insuperable: "Ga Ga Ga Ga Ga". Va a ser divertido ver la cara que pone la dependienta de la Fnac cuando se lo pidamos.

6. Tres palabras: "Buffy", octava temporada. El primer número me ha parecido soberbio, aunque es cierto que las millones de webs que nos ofrecieron previews desde finales del año pasado mataron un poco el factor sorpresa (por eso, he decidido no volver a leer información sobre los tebeos hasta que se acabe la temporada). La cosa pinta muy bien: un personaje misterioso sobrevuela una viñeta, Xander utiliza la mítica catch phrase de Faith, volvemos a encontrarnos con una cara conocida (y nunca lo suficientemente bien ponderada) y el gobierno considera a las Cazadoras una amenaza para la seguridad nacional. Teniendo en cuenta que todavía no han salido Willow ni Giles, esto marcha sobre ruedas.

Perdón por la falta de actualización durante estos últimos días: la cuestión es que tengo poco tiempo para hacerlo, y encima las idas y venidas del servidor lo reducen aún más. De hecho, me considero afortunado de poder estar escribiendo ahora mismo estas líneas...

Para acabar parcialmente con este abandono blogosférico, he decidido abrirme una cuenta en Twitter, esa web que te permite informar de lo que estás haciendo casi minuto a minuto, ese sueño húmedo de todo ególatra, ese blog reducido a su mínima expresión. Sé que mi vida es increíblemente aburrida y que, por tanto, no habrá ni la más remotada posibilidad de que alguien esté interesado en leer lo que hago durante el día, pero Twitter también puede ser una forma de hacer un hueco a los temas que, por falta de tiempo, no tendrían cabida en "El Emperador de los Helados". Así que aquí tenéis Helados Express, un título muy imaginativo (en serio, voy a ganar premios por esto) para esconder una cosa de lo más simple: se trata, en esencia, de lo más cerca que va a estar nunca "El Emperador de los Helados" de tener un servicio sms. Solo que, en vez de recibir las micro-actualizaciones en vuestro móvil, lo haréis a través de Twitter: para mandar mensajitos estoy yo... 

Espero que os guste.

Amigos y vecinos, se avecina otra vez ESA época del año. La época en la que los cinéfagos nos resarcimos de todas las invernales salas de arte y ensayo que hemos estado visitando durante todo el año, y nos metemos a un multicines a ver robots. Gigantes. Extraterrestres. Midiéndose el lomo. El calidad digital. ¡Ya está aquí la Temporada de Blockbuster Veraniego! ¡Y vaya temporada!

Este año, Hollywood parece haber tirado la casa por la ventana (también lo parecía el año pasado, pero esta vez es aún más grande) en lo que se refiere a emociones cinéfagas: superhéroes, Michael Bay, piratas, Homer Simpson, Pixar, ogros verdes, Harry Potter, Las Vegas, John McClane... Como ya viene siendo habitual en esta casa, todos y cada uno de los taquillazos que se estrenen en los próximos cuatro meses serán convenientemente analizados (tanto por un servidor como por vosotros, comentaristas) y sometidos, a finales de agosto, a un severo juicio en forma de gala de premios. El año pasado ganó Jack Sparrow, pero... ¿conseguirá hacerlo también esta vez? Esa es solo una de las muchas preguntas que irán teniendo respuesta en esta sección a lo largo de la primavera/verano.

Para empezar, vayamos calentando motores con un repaso a los principales aspirantes al título de Blockbuster '07. Dado que suelo ser bastante poco fiable en lo que a predicciones cinematográficas se refiere (aposté dinero a que Beyoncé ganaba el Oscar este año, y ni siquiera fue nominada), he solicitado la inestimable ayuda de iGod (la forma más sencilla de tener línea directa con Dios), que aquí actuará como oráculo particular. Sin más dilación, empecemos:

* Spider-Man 3 (4 de mayo): Abrimos fuego con una de las muchas terceras partes que tendremos oportunidad de ver a lo largo del verano (2007 es el año de las trilogías que se acaban). Sam Raimi intentará arrebatarle a "Piratas del Caribe" el título de película más taquillera de la historia con su última aproximación al superhéroe arácnido, que esta vez tendrá que hacer frente a una triple amenaza exterior (Sandman-Venom-Duende Verde 2.0) y a otra interior. Y todo ello sin tener en cuenta su tormentosa vida sentimental... Es posible que sea la entrega más ambiciosa y adulta de la saga, pero también es la que más posibilidades tiene de romper a los fans. Creedme. La he visto.

Termómetro divino: "¿Cómo quieres que Yo sepa si Spider-Man ganará a Jack Sparrow en la batalla por las taquillas?".

* Piratas del Caribe: El Fin del Mundo (23 de mayo): Los detalles aún siguen guardados en un cofre con quince candados, pero el secretismo que Jerry Bruckheimer le he impuesto a todo el equipo de su tercera aventura pirata no impide que sepamos: a) que esta película-mamut se abrirá con una espectacular misión de rescate en tierras orientales; b) que el capitán Jack (Johnny Depp) no pasará mucho tiempo dentro del estómago del kraken; c) que Barbossa va a volver a robar la función; y d) que las batallas y duelos a espada van a ser todo lo épicas que se le suponen a un final de trilogía por todo lo alto. Además, existe la posibilidad de que los piratas más carismáticos de los siete mares formen un supergrupo: por ahora, los confirmados son Sparrow, Barbossa, Feng (Chow Yun-fat) y el padre de Sparrow (cameo de Keith Richards). Esperemos que se reúnan para algo más que para cantar "Do They Know It's Christmaaaaaarrrr?".

Termómetro divino: "¿Que si Me gustan los loros? Me gustan las mascotas. Me gustan de verdad las fiestas".

* Ocean's 13 (8 de junio): Una vuelta a los orígenes para los chicos de Danny Ocean (George Clooney), que han decidido volver a reunirse una última vez para pasárselo en grande. De nuevo, Las Vegas será testigo de otra clase magistral de coolismo, en la que Steven Soderbergh ha cumplido uno de sus sueños: trabajar con Al Pacino, quien encarnará a un magnate del juego sin escrúpulos que se la juega al personaje de Elliott Gould. Un momento... ¿No pasó algo muy parecido en la primera? Sí, pero esta vez, Andy García está del lado de Ocean. Todo apunta a que será otra película para ver, disfrutar y pretender que somos esos tíos durante las siguientes dos semanas.

Termómetro divino: "Nunca he estado en Las Vegas. ¿Podrías decirme dónde se encuentra?".

* Shrek Tercero (22 de junio): En verano de 2004, las segundas partes de "Shrek" y "Spider-Man" libraron una espectacular batalla que se saldó con recaudaciones millonarias en todo el globo. Tres años después, el ogro verde de DreamWorks vuelve a plantarle cara al Hombre Araña. ¿Sus armas? El mismo reparto de voces que encumbró las dos entregas anteriores (con especial atención a Antonio Banderas, cuyo Gato con Botas robó la función la última vez) y un argumento multirreferencial en el que Shrek se encontrará con un imberbe Rey Arturo (Justin Timberlake), Asno (Eddie Murphy) se convertirá sin querer en la Dama del Lago y Fiona (Cameron Diaz) organizará un ejército de chicas peleonas para defender Far, Far Away de un posible golpe de estado. Además, Jeffrey Katzenberg asegura que es la entrega más adulta y dramática de la serie. Auch.

Termómetro divino: "Aún no he visto "Shrek 2". ¿Qué tal está?".

* Transformers (6 de julio): La primera gran película veraniega que no es una secuela, pero que aspira a tener muchas, muchas secuelas. "Transformers" es, ante todo, el inicio de una franquicia con grandes posibilidades de futuro, pero también cuenta con algo que todas esas tricuelas (es una palabra) con las que compite por llevarse el gato al agua no tienen: el factor nostalgia. Es cierto que la última película de Michael Bay tuvo resultados casi desastrosos en taquilla, pero dejémonos de datos económicos y vayamos a lo que realmente importa: la emoción y el espectáculo, que se prometen generosos. Si lo reducimos todo a su esencia, Spielberg y Bay producen una película basada en una popular línea de juguetes de los años 80. ¿Qué puede ir mal?

Termóetro divino: "En ocasiones, todos nosotros podemos ser más de lo que se ve a simple vista".

* Harry Potter y la Orden del Fénix (13 de julio): Una semana antes de que salga a la venta (en su idioma original, claro) la séptima y última entrega de la monumental saga de J.K. Rowling, los fans podremos abrir boca con un aperitivo más que suculento. Aunque "La Orden del Fénix" sea casi unánimemente considerada como la menos efectiva de la serie, hay posibilidades de que su paso a la gran pantalla sea más beneficioso que perjudicial: sus responsables tienen la oportunidad de quitar toda la paja que abultaba el original y darle una estructura mucho más compacta y dinámica. Si no, siempre nos quedará el final: una batalla colosal entre la Orden del Fénix y un grupo de mortífagos que culmina, de manera espectacular, con el primer (y único) duelo que veremos entre Dumbledore y Voldemort. Y es que pueden meter la pata en cuestiones de guión o en la historia de amor (¡Harry triunfa! ¡Por fin!), pero como fastidien el duelo final...

Termómetro divino: "No sé si Harry Potter llegará hasta la tercera base. Pregúntame por Mel Gibson".

* Los Simpsons: La Película (27 de julio): Si tenemos que ser sinceros, nadie en su sano juicio pensaba que algún día se llegaría a estrenar una película de "Los Simpsons". Demasiadas expectativas, demasiado ambicioso, las últimas temporadas no molan, estas cosas nunca funcionan... Nos equivocábamos: con algunos los mejores cerebros que han pasado por la serie (Matt Groening, Al Jean, James L. Brooks, Jon Swarztelden, Al Jean...) uniendo sus fuerzas en el guión y un trailer de lo más prometedor, "The Simpsons Movie" puede ser la película que todo entusiasta de la serie ha soñado alguna vez, el super-episodio definitivo. Esperemos que, por lo menos, sirva para acallar a los que no dejan de decir que las últimas temporadas han perdido su... Oh, ya sabéis a lo que me refiero.

Termómetro divino: "Springfield es difícil de encontrar. Deja que piense dónde está".

* Ratatouille (3 de agosto): El Tío de la Tienda de Cómics se encargaría de subrayar lo irónico que resulta que Brad Bird, uno de los nombres más importantes en la historia de "Los Simpsons", vaya a competir con sus antiguos colegas en la lucha por el título de Mejor Película Animada del Verano. En principio, Bird parte con una ligera desventaja: "Ratatouille" es el proyecto que más quebraderos de cabeza la ha dado a Pixar, con un primer director que abandonó a los pocos meses y un Bird que se tuvo que hacer cargo de todo justo después de acabar con "Los Increíbles". No obstante, John Lasseter afirma que no tenemos nada que temer, ya que considera que su nueva producción es, sencillamente, una de las mejores historias que Pixar ha contado jamás. Esperemos que podamos salir del cine exclamando "Magnifique!".

Termómetro divino: "¿Que si soy un buen chef? Depende de tu definición de bueno...".

* Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (10 de agosto): Marvelita, si se te indigesta "Spider-Man 3", la solución parece estar muy clara: una nueva visita al Edificio Baxter, cuyos inquilinos ya nos alegraron la vida hace dos veranos con su mezcla de sentido de la maravilla, distancia irónica y diversión pura. En esta segunda parte, la Superfamilia se enfrenta a una amenaza extraterrestre con la forma de un surfista de plata y la voz de Laurence Fishburne, además de tener que lidiar con el retorno de una cara (metálica) conocida y el posible fin de toda vida orgánica sobre la faz de la Tierra. No está mal, ¿verdad? Ah, en cuanto a lo del fin del mundo, aún no hay nada claro: Ioan Gruffudd (Reed Richards) ha dicho que no veremos a Galactus en esta entrega, pero tanto el director Tim Story como Jessica Alba (Sue Storm) nos aseguran que su cabezón se dejará ver durante el último tercio. A mí, personalmente, ya me ganaron en el trailer, cuando sacaron a La Cosa llorando en la boda.

Termómetro divino: "¿Quién o qué es Galactus?".

* El Ultimatum de Bourne (17 de agosto): Todo el que babeara ante el James Bond de "Casino Royale" debería hacerlo (babear) sin olvidarse de que Jason Bourne estuvo antes. En efecto, Matt Damon fue el primero en demostrar que los agentes secretos seguían siendo relevantes en un mundo post 11-S y en un entorno que acababa siendo cool de puro hiperrealista. La tercera parte (¡otra!) de sus aventuras comenzará algunos meses antes del plano final de "The Bourne Supremacy", lo que originará una conga estructural que nos llevará de Moscú a Nueva York, pasando por Madrid, Marruecos y otras localizaciones imprevisibles. Por supuesto, daremos por sentado que habrá una persecución automovilística, una buena química entre Damon y Paddy Considine (que interpreta a un periodista que tiene la clave sobre la verdadera identidad de nuestro hombre) y algún que otro sicario implacable. Al timón, un Paul Greengrass recién salido del anti-blockbuster que nos brindó la temporada pasada ("United 93").

Termómetro divino: "No sé cuál es el ultimatum de Bourne".

Hasta aquí la lista parcial de los estrenos del verano, a la espera de saber qué pasa al final con "La Jungla 4.0" (¿junio? ¿Agosto? ¿Septiembre?) y de si al final decido añadir otros títulos ("Sigo como Dios" es uno de los que acabarán entrando). Una cosa es segura: iGod no volverá a colaborar en esta sección nunca más. Palabra.

a) La Máquina de Bailar: Sin duda, la película española más incomprendida de todas las estrenadas el año pasado (sin contar, claro, "The Birthday", de la que aún estamos esperando una edición en DVD). Óscar Aibar rinde tributo al cine juvenil de finales de los 70 con esta comedia (voluntariamente) idiota, que o no tiene prácticamente nada que envidiar a otras sublimaciones cinematográficas del loser como pueden ser "Dodgeball" o "Aquellas juergas universitarias". De hecho, "La Máquina de Bailar" es casi el equivalente patrio a una comedia del Frat Pack: cuenta con cómicos estrella (Santiago Segura y, en menor medida, José Corbacho), cameos de superlujo, set pieces de gran eficacia cómica y una banda sonora tan machacona y alienante como la de "Movida en el Roxbury". Eso sí, los extras no son precisamente como para que nos pongamos a bailar de alegría... Ya a la venta

b) Alien Resurrección - Edición Definitiva: Si sois de los que pensáis que Jeunet se situó muy por encima de Fincher y a un solo paso de Scott y Cameron en su aproximación a este icono de la ciencia-ficción, estáis de enhorabuena: Fox ha editado la edición completa en DVD de esta película, que hasta ahora solo se podía adquirir en un pack con las otras tres (uno auténtico fastidio para todo el que ya las tuviera por separado). De acuerdo: el post-Alien del final sigue siendo igual de terrible (¿en qué estaban pensando?), pero el resto es una aventura barroca y excesiva que algunos siempre preferiremos volver a ver antes de tener siquiera que recordar las dos últimas películas de su director. Además, todo completista de Joss Whedon debería tenerla, aunque solo sea para lamentarse de que no rodasen el final que él tenía pensado. Ya a la venta

c) La Dalia Negra (Brian de Palma) y La Dalia Negra (Ulli Lommel): O el clásico duelo de la serie A contra la serie B. Lo interesante es que, esta vez, la serie B tiene posibilidades de salir victoriosa: el caso real de la Dalia Negra es carne de película amarillista, de explotation telefílmica. No sería arriesgado pronosticar que la cinta de Lommel va a formar un buen programa doble con la de De Palma, sofisticada y sugerente, pero definitivamente fallida: es posible que hasta la supere, la que el director de "Snake Eyes" no estaba en su mejor momento cuando decidió darle a Scarlett Johansson el papel de la mujer fatal menos fatal de la historia (por no hablar de su decisión de convertir a Joss Harnett en un tipo duro). Ya a la venta (De Palma) / A la venta el 9 de mayo (Lommel)

d) Little Britain Live: ¿Qué no habría dado cualquier fan de Matt Lucas y David Walliams por verlos representar algunos de sus sketches más memorables en vivo y en directo? Lo cierto es que no todos pudimos permitirnos, en su momento, desplazarnos hasta el Blackpool Opera House para contemplar con nuestros propios ojos a Dafydd y compañía, pero este DVD nos brinda una oportunidad de oro para comprobar si fue tan bueno como dicen. Por desgracia, no es la versión especial del show que la BBC emitió en mazro de 2007 (con cameos sorpresa de Kate Moss, Patsy Kensit y Russell Brand), pero sí es una de las representaciones en las que Anthony Stewart Head interpretó en directo su papel de primer ministro. Además, el DVD contiene extras tan jugosos como un comentario de los creadores y una reproducción del programa que repartían a la entrada del teatro. I want that one! A la venta el 8 de mayo (importación)

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

El juguete del mes: Ya está aquí la segunda tanda de figuras acción de "Lost" (o "Perdidos", si lo prefieres), serie que McFarlane's Toys está explotando a un ritmo calculadamente pausado. Si el primer paquete estaba integrado por Jack, Kate, Charlie, Locke, Shannon y Hurley (más un diorama que reproducía el final de la primera temporada), el segundo contiene cuatro personajes también muy queridos por los fans: Sawyer (en la foto) montado en la balsa, Mr. Eko y su palo divino, Sun en su hora del baño y Jin gritando "Otherrrrs!". Por desgracia, ninguno de ellos estará disponible hasta septiembre, mes en el que también aparecerá un nuevo diorama sobre el que aún no hemos visto ni una mísera imagen de muestra. Sin duda, los caballeros de McF T no están haciendo el mejor trabajo posible con la licencia: sus novedades tardan una eternidad en salir al mercado y, cuando lo hacen, ya se han quedado inevitablemente anticuadas (en el anuncio de la tercera serie, por ejemplo, se siguen refiriendo a Ben como Henry Gale). La calidad, eso sí, está fuera de toda duda, así que tendremos que aceptar aquello de que lo bueno se hace esperar. Una pregunta: ¿por qué la figura de Sun es ligeramente más cara que el resto?

Más:

• Busto de Veronica Mars (Temporada 1). Si entornas mucho los ojos, incluso se parece a ella.
• AC/DC Action Figure 2-Pack Set. Brian y Angus en plano éxtasis rockero. Con sonido de cañones y todo.
• Estatua de Rick Grimes (The Walking Dead). Empezábamos a pensar que era una broma de Kirkman, pero es ya una realidad. Y lo que mola...
• Bill Lumbergh con sonido (Trabajo basura). El mejor remedio contra el síndrome de los lunes. ¿Para cuándo una figura de Milton (con grapadora roja opcional)?
• Estatua de River (Serenity): Además, puede matarte con su cerebro.
• Estatua de Emma. Dato curioso que probablemente no sabías: Tsuneo Kobayashi, el responsable de la adaptación televisiva del manga de Kaoru Mori, es también el director de la soberbia "The Twelve Kingdoms" (2002-2003).
• i-Cat Red Chill Set. El i-Cat es el nuevo i-Dog. El i-Dog Spider-Man negro es el nuevo i-Dog Spider-Man normal.
• Muñeca vudú de peluche. Lo más extraño de todo es que va vestida de novia. ¡El regalo de bodas perfecto! Incluye cinco alfileres.
• Bobble Head de El Nota (El Gran Lebowski). Dato curioso que probablemente no sabías: en toda la película, no hay ni un solo plano que muestre al Nota jugando a los bolos.

10. Logan Echolls: El inevitable capullo psciótico del Instituto Neptune es un ejemplo diáfano de la evolución de un personaje: de secundario a epítome de lo cool en una temporada. Prototipo de 09er con una inclinación natural al wisecracking y las fiestas en la playa, Logan fue adquiriendo una tercera dimensión cada vez más pronunciada cuando descubrimos que su vida familiar era, eh, algo más complicada de lo que nos imaginábamos: su madre desaparece en extrañas circunstancias, su hermana no da más que problemas y su padre... Bueno, todos conocemos a su padre. Además, Logan ha incorporado expresiones y gestos a nuestro repertorio particular (¡The Shocker!). Su propio nombre indica el papel que juega en la vida amorosa Veronica Mars (Duncan Kane, su mejor amigo, sería Scott Summers), con la que vive una relación tan tormentosa como complicada. Aunque él siempre pensó que sería épica...

9. Eddie "Hudson Hawk" Hawkins: Cuando "El Gran Halcón" llegó a los cines, su inminente fracaso de crítica y público era ya casi un secreto a voces: pocas películas (anteriores o posteriores) han tenido escrita en el póster la palabra fiasco con tanta claridad como esta, una comedia pasadísima que combinaba elementos tan dispares como los "Road to..." de Bing Crosby y Bob Hope, Leonardo Da Vinci, Nintendo, el barrio EUR de Roma y el ego de Bruce Willis. Precisamente ese último ingrediente era el que hacía que todo funcionara y el que convirtió la película en una comedia adelantada a su tiempo: Eddie Hawkins es la apoteósis del Willis de "Luz de luna", la versión corregida y aumentada de ese gañán carismático que convierte cada frase que pronuncia en una one-liner ("How am I driving? 1-800-I'm-gonna-fuckin'-die!"), que planifica los atracos conforme a clásicos de la canción ligera, que puntúa cada flirteo con el sexo opuesto con una sonrisita y que acaba salvando el mundo... cuando él solamente quería tomarse un cappuccino.

8. Matt Albie: Matthew Perry es un auténticos especialista en facturar personajes molones (para la televisión, claro: lo de su carrera cinematográfica es otra cosa). Si, tras ver a Chandler, alguien se preguntaba si era posible que este tipo fuera un poco más cool, he aquí la respuesta: Matt Albie, de "Studio 60". Versión idealizada de Aaron Sorkin, creador y fuerza motriz de la incomprendida teleserie, Albie es capaz de sacar adelante él solo todo un programa de televisión en directo, mientras maneja como puede la tensión sexual no resuelta con su antiguo (y fanático religioso) amor, se pelea con el resto de guionistas, desarrolla una peligrosa dependencia a los placebos y no para de hablar al tiempo que recorre pasillos (bueno, eso lo hacen todos los personajes de Sorkin, pero él lo hace con estilo). Muchos críticos le han reprochado a "Studio 60" por mostrar un mundo alternativo en el que los guionistas de televisión son superestrellas de ingenio afilado y carisma a prieba de balas, pero no son ellos los que hablan: es la envidia.

7. Max Payne: Los puristas se enfadarán, y con razón. ¿Por qué malgastar un puesto del Top 10 en un personaje inspirado en los detectives clásicos... cuando se lo podríamos conceder a un detective clásico? Sin duda, Sam Spade y Philip Marlowe son, especialmente si los imaginamos con los rasgos de Bogart, tan cool como un robot gigante venido del espacio, pero la razón por la que un descendiente lejano suyo les arrebata el puesto es muy sencilla: Max Payne es el segundo mejor usuario del bullet time que nuestras retinas han tenido el placer de contemplar. No recuerdo que Dashiel Hammett escribiera un pasaje en el que su héroe disparara dos pistolas a la vez mientras escapaba de un edificio en llamas, pero eso sí que sucede en "Max Payne" y, sobre todo, en "Max Payne 2", uno de los mejores juegos en los que Rockstrar se ha visto involucrada.

6. Indiana Jones: Si un personaje cool tiene que tener obligatoriamente un nombre cool, no hay duda de que el que nos ocupa cumple ese requisito (aunque, como todos sabemos, Indiana era el nombre del perro). Lo mejor es que el doctor Jones está a la altura de lo que su nombre promete: su imagen —sombrero, cazadora, barba de cuatro días y látigo— ya se ha convertido en uno de los mayores iconos de la historia del cine, amén de en el principal modelo de vida de 9 de cada 10 hombres ("¡Te acostarías con cualquiera que te dijera que te pareces a Indiana Jones!", le reprochaban a un personaje de "Friends"). Está por ver si su acorazado carisma resiste el paso del tiempo y una cuarta entrega de sus aventuras cnematográficas, aunque lo cierto es que Harrison Ford ha probado con creces sus aptitudes para interpretar a tipos cool. Y antes de que lo preguntéis: hay una razón por la que Han Solo no está en el Top 10. Una buena razón.

* ¿¡Indy es el sexto!? ¿Por Dios, quiénes serán los cinco primeros? Lo descubriremos mañana.

IMDb es una de esas páginas que probablemente visitemos todos los días, pero de las que nunca nos cansaremos. La cantidad de datos y trivialidades que almacena esta impreisonante herramienta para cinéfilos curiosos (y blogueros vagos) es tan inabarcable que ha generado montones de juegos y pasatiempos, normalmente bajo la forma de listas de películas tan inútiles como aburridas. Pues bien, al sensacional blog Quiditty ha descubierto un juego que hará que los incondicionales de la página se echen a llorar y griten al cielo: "¿Por qué no se me habñia ocurrido a mí antes?". Bueno, quizá no tan exagerado, pero algo de rabia sí que da.

La mecánica es sencilla: uno va a a IMDb.com y busca quince películas, al azar o siguiendo un patrón oculto. Luego da con la sección de "Plot Keywords" en la ficha de cada película (entre el resumen del argumento y la lista de premios) y copia las cuatro primeras palabras clave que allí aperezcan. Es imprescindible no hacer trampa y ceñirse exclusivamente a las cuatro primeras palabras clave, ya que ahí es donde está la gracia. El siguiente paso es poner una lista de palabras clave y retar a la blogosfera a que adivine tus quince películas. En ocasiones, el resultado es tan hilarante como fascinante, tan absurdo como estimulante: por ejemplo, el título de este post está formado con las cuatro keywords de "Van Helsing" (2004). Pero esa era de prueba: ahí van mis quince películas.

1. Confrontación, violencia, interrogatorio, avión.
2. Maniquí, carnaval, sonambulismo, secuestro.
3. Perturbación, perdido, Mefistófeles, confusión.
4. Flotante, vomitar, castigo corporal, atracción.
5. Nueva York, estilizado, reconciliación, amor prohibido.
6. Disfraz, actor interpretándose a sí mismo, sarcasmo, Big Ben.
7. Surrealismo, semi-autobiográfico, película dentro de una película, adulterio.
8. Homoerotismo, antihéroe, escena en la que se rompe un cuello, asesino profesional.
9. Beatnik, narración, ukelele, secuencia onírica.
10.  Burocracia, confusión de identidad , máquina de desayunos, distopía.
11.  "El guardián entre el centeno", universo alternativo, adolescente con problemas, mundo paralelo.
12.  Pezón, sexualidad, científico, ático.
13.  Espiar, hablar con el culo, mapache, África.
14.  Familia, héroe insospechado, regalo, novia.
15.  Anacronismos, música india, amor verdadero, posmodernidad.