Cuando empecé esto (el 1 de septiembre de 2004, recién llegado de un viaje a Port Aventura), jamás pensé que iba a escribir un post con motivo del segundo aniversario. Un amigo mío (de entonces) apostó a que no era capaz de mantener un blog durante más de unos pocos meses, y parece que se equivocó. Que los dos nos equivocamos. Hoy, "El Emperador de los Helados" celebra sus dos años de existencia con un enorme abrazo para todos aquellos que, post a post, han ido enriqueciendo lo que de otro modo no serían más que letras sin sentido perdidas en el ciberespacio. Esto va dedicado a todos los comentaristas, visitantes y amigos heladeros: muchas felicidades. Con compañeros como vosotros, un servidor podría seguir haciendo esto durante otros doscientos años.

Ahora, a modo de season finale/balance ombliguista/resumen accidentado, no os perdáis esta recopilación de lo que, para mí, han sido los highlights de este segundo año heladero. Un paseo subjetivo por 365 días de ruido, rabia y sinsentido bloguero:

• Fin de semana Zombi en "El Emperador de los Helados" (9 de septiembre de 2005)
• El 'Frat Pack', de la A a la Z: I, II y III (3, 5 y 7 de octubre)
• Boletín juguetero - Especial Halloween (25 de octubre de 2005)
• "El Emperador de los Helados" en "Fotogramas" (1 de noviembre de 2005)
• Harry Potter y el fin de semana especial (25 de noviembre de 2005)
• Navidades heladeras (2 de diciembre de 2005)
• Fenómenos en la Red (28 de diciembre de 2005)
• La canción del año (31 de diciembre de 2005)
• Bitácoras se escribe con Z (5 de enero de 2006)
• "Una vez, en el campamento musical..." (14 de enero de 2006)
• Kulturícense (19 de enero de 2006)
• La semana del gorila (25 de enero de 2006)
• Diccionario de citas cinéfagas: Volumen I. Comedia (1 de febrero de 2006)
• Biblioteca de clásicos marcianos (III): "Q" (22 de febrero de 2006)
• 10º aniversario de la muerte de Lucio Fulci: "Demonia" (13 de marzo de 2006)
• El 'horror porn' en 5 pasos (23 de marzo de 2006)
• ¿Y si...? (7 de abril de 2006)
• Los coleccionistas de juguetes (14 de abril de 2006)
• Top 10 Fenómenos internáuticos último modelo: I y II (17 y 18 de abril de 2006)
• 6/6/06: Y vi surgir del mar una bestia (10 de mayo de 2006)
• Spameo lunático (18 de mayo de 2006)
• Hasta luego, y gracias por todo el pescado (25 de mayo de 2006)
• (No es) Otro corto con niños (26 de mayo de 2006)
• Cancionzacas: "Ana Ng", de They Might Be Giants (15 de junio de 2006)
• La comedia neorrealista del siglo XXI (27 de junio de 2006)
• 21 (3 de julio de 2006)
• Cerrado por vacaciones (10 de julio de 2006)
• Han llegado para esclavizarnos (29 de julio de 2006)
• 25 años de MTV: I y II (1 y 2 de agosto de 2006)
• Hammer Summer: La Momia visita Londres (16 de agosto de 2006)
• "It's, like, so totally awesome": Las 45 mejores comedias adolescentes (I). Sátiras y comedias negras (9 de agosto de 2006)
• Blockbusters '06: Las votaciones (29 de agosto de 2006)

Amigos y vecinos, aquí termina el Año Dos: muchas gracias por haber estado allí. A partir de mañana, empieza la tercera temporada.

Bienvenidos a la IIª edición de los Premios Blockbuster, que en esta ocasión se celebra en la piscina del complejo de apartamentos The Cove (Filadelfia). Gracias a todos por votar, no gorreneéis demasiado los canapés, no os paséis con los martinis y, por favor, avisad al encargado de mantenimiento si veis algo raro en la hierba.

MEJOR GUIÓN: M. Night Shyamalan, por "La Joven del Agua"

Parece que a los lectores les gusta escuchar las historias para dormir del director de "El protegido", pero la competición ha sido muy dura: el guión de "La Joven del Agua" (seis votos) se las ha tenido que ver con rivales de la talla de Ricky Bobby e Ethan Hunt, cuyos libretos obtuvieron cada uno cuatro votos. Menos suerte han tenido los chicos de Pixar (cuyo elaboradísimo guión de "Cars" solo ha conseguido tres puntos) y los responsables de devolver a la vida a Superman (que se han tenido que conformar con dos). Al final, la originalidad de Shyamalan ha podido con todo (y con todos).

MEJOR ACTRIZ: Bryce Dallas Howard, por "La Joven del Agua"

A veces, el riesgo da buenos frutos: la hija de Ron Howard tenía el papel más complicado de todas las nominadas (era la única que no hacía de novia del héroe o malvada superpoderosa), y los lectores han sabido premiar su valentía con ocho votos como ocho soles. Por su parte, Keira Knightley ha visto cómo el hecho de haber sido premiada como Miss Blockbuster '06 ha mermado sus posibilidades de ser tomada en serio como actriz: sus cinco puntos saben a poco, sobre todo si tenemos en cuenta que partía como favorita. Detrás de ella llegan Framke Janssen (con tres puntos), Ana de la Reguera y Kate Bosworth (con un punto cada una).

MEJOR ACTOR: Will Ferrell, por "Pasado de vueltas"

Uno tiene serias posibilidades de ganar cuando interpreta a un personaje cuyo lema vital es: Si no eres el primero, eres el último. Esta actitud tan positiva (y tan ultracompetitiva) de Ricky Bobby le ha valido a Will Ferrell el galardón a Mejor Actor, aunque sería más correcto decir que ha arrasado la categoría: El Hombre ha logrado once votos, que es lo que, según su colega Carl Naughton Jr., pasa cuando hay dos números uno. El huracán Ferrell ha dejado sin puntos a Tom Cruise (es que ahora está de moda odiarlo) y a Liev Schreiber (que está saliendo con Naomi Watts y, por tanto, también hay que odiarlo), mientras que Paul Giamatti se confirma como el único que puede mirarle a la cara, gracias a sus bien merecidos cinco puntos. El monólogo de I think she might be an angel frente al monólogo de I wake up every morning and I piss excelence: ¿puede haber dos papeles más opuestos?

MEJOR PERSONAJE: Jack Sparrow (Johnny Depp), por "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto"

Estaba cantado: es el personaje más carismático y reconocible del cine de los últimos cinco años, una creación brillante que combina la comicidad pura de Buster Keaton o el Coyote con los tics de Keith Richards y la inimitable intensidad de su único creador, Johnny Depp. El capitán Jack y sus trece votos le pasan la mano por la cara a Lex Luthor (tres míseros puntos), Doc Hudson (dos votos de nada), Lobezno (un único simpatizante) y Silas (que no se ha comido n-a-d-a). Decir que Sparrow ha triunfado sería faltar a la verdad: este pirata excéntrico se ha merendado a sus rivales como si de un kraken hambriento se tratase. Como para no salir en la tercera entrega...

MEJOR PELEA: Jack Sparrow vs. Will Turner vs. James Norrigton, por "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto"

Categoría en la que está presente el nombre de Jack Sparrow, categoría que gana Jack Sparrow. Lo cierto es que la pelea de espadas entre estos tres corsarios es todo un tour de force visual que merece cada uno de los once votos que ha logrado, sobre todo si tenemos en cuenta que aquí hasta el número de luchadores era mayor que en el caso de los otros nominados. Por cierto, ¿qué tal les fue a ellos? Pues, la verdad, no muy bien: Nacho y Ramsés consiguieron tres votos, Ricky y Jean otros tres, Xavier y Fénix lograron la simpatía de dos lectores y el dúo Hunt-Davian se fue a casa con las manos vacías (lo dicho: está de moda odiar a Tom Cruise). El año que viene, esperad ver a dos Transformers en lo más alto de esta categoría (¡toma predicción!).

MEJOR DIRECTOR: M. Night Shyamalan, por "La Joven del Agua"

A ver si os ibais a creer que el capitán Jack es el único con derecho a hacer doblete: Shyamalan se ha llevado, como el que no quiere la cosa, los dos premios a los que optaba. Y con toda la tranquilidad del mundo. La libérrima, arriesgadísima puesta en escena de "La Joven del Agua" (más propia de una peli de arte y ensayo que de un taquillazo veraniego) ha podido con la calculadamente espectacular misión (imposible) de JJ Abrams, superándola por siete puntos a cinco. Bryan Singer y sus tres puntos se les han acercado, pero nada nos puede quitar de la cabeza que "Superman Returns" ha sido el bluff del verano. Para terminar, Brett Ratner obtiene dos puntos por su epopeya mutante y los lectores exigen la jubilación anticipada de Wolfgang Petersen, que no ha convencido a nadie con su "Poseidón".

MEJOR PELÍCULA: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, Cars y La Joven del Agua

Ya tenemos podio, y no podía ser más vistoso: un pirata (que, con sus catorce puntos, se gana el título de Película del Verano en este blog), un coche de carreras (ocho puntos) y una narf (otros ocho puntos). Casi a punto de lograrlo ha estado "Pasado de vueltas", que se ha quedado a un punto de igualar los resultados de "Cars" y "La Joven del Agua" (se hubiera subido al podio si Ricky Bobby no se hubiese puesto a correr por la pista a tres metros de la meta, mientras se quitaba el traje y gritaba que estaba en llamas). El resto de las nominadas han acabado de este modo: "Superman Returns" ha logrado cinco puntos (muy mal para una peli que, hace unos pocos meses, era el caballo ganador), "X-Men: La Decisión Final" se ha hecho con cuatro, "M:i:III" recaudó tres votos y "Super Nacho" cuenta solamente con dos forofos incondicionales. Por último, ha sido un largo y cálido verano para "El código Da Vinci", "La Profecía" y "Poseidón", que conforman el podio de perdedoras al no haber sido capaces de ganarse el corazón de ningún espectador. De modo que ya podéis empezar a lanzar objetos contundentes.

Y, de este modo, esta sección cierra sus puertas hasta el año que viene. Enhorabuena a todos los premiados, muchas gracias a los lectores por haber hecho esto posible con sus votos y nos volveremos a ver cuando vuelvan a poner el aire acondicionado en los cines. Es decir, cuando Optimus Prime, Homer Simpson, Silver Surfer, Gwen Stacy y la profesora Umbridge nos hagan una visita. Bueno, y Jack Sparrow. Otra vez.

Pregunta: ¿qué tienen en común estas imágenes?

Respuesta: Flipside, un lugar extraño y peligroso. Mi nuevo proyecto suicida.

Próximamente.

Es posible que sea una de las ideas más consecuentes de todos los tiempos. Estoy hablando del juego para móviles de The O.C., desarrollado por la compañía británica Pocket Gamer y pensado para que todos esos adolescentes adictos al celular que componen el target de la serie se hagan, todavía, un poco más adictos al celular. No es la primera serie de televisión que ha contado con un juego para teléfono móvil, pero sí es la que estaba destinada a dar el paso de la manera más sencilla: la mitología de "The O.C." cabe perfectamente en la pantalla de un microteléfono de última generación, quizás incluso mejor que en una de televisión. Pero no me entendáis mal: es posible que la serie creada por Josh Schwartz sea tan simple como la fórmula "Sensación de vivir" + "Dawson crece", pero eso no significa que su impacto en la sociedad haya sido pequeño: de hecho, la audiencia de la serie se parece cada vez más a ese universo paralelo de angustia adolescente que tienen en sus televisores y en sus móviles. Que ahora, gracias al juego de Pocket Gamer, las marionetas puedan controlar a sus titiriteros (de ficción) hace que el universo paralelo se fusione aún más con el nuestro, y que la delgada línea que separa la verdadera angustia adolescente de la prefabricada se haga cada vez más difusa.

De todos modos, los juegos escherianos que se montan "The O.C." y su audiencia no son nada comparados con el que propone LonelyGirl15, la última palabra en hoaxes, memes y juegos de realidad alternativa (de hecho, me ha dado mucha rabia descubrirlo dos días después de empezar Flipside: ¡no soy más que un torpe aficionado!). La cosa va como sigue: una adolescente realmente preciosa empieza a colgar sus webcams en YouTube, logrando un éxito de visitas casi inmediato. La clave es que Bree (así se llama) se presenta como una chica inteligente, educada en su casa por unos padres muy estrictos (por lo que, piensa el nerd, no ha conocido a muchos chicos; y eso, sigue pensando el nerd, la convierte en la chica de mis sueños) y con un halo de misterio que, en los primeros episodios, no llegamos a discernir de dónde emana exactamente. Hasta ahora, nada nos debería hacer sospechar demasiado sobre la autenticidad de estos vídeos. El problema surge cuando la cabeza (o cabezas) pensante detrás de esta demencial post-serie de televisión digital hace avanzar la trama al llegar al episodio 18, titulado "What Did Daniel and Dad Talked About?".

Hasta llegar a ese punto de inflexión, Bree y su mejor amigo Daniel (entre los que hay una palpable tensión sexual no resuelta) han estado dando pequeñas pistas sobre su religión, afirmando que no siguen un culto mainstream y que muchos no lo entenderían. Vale, hasta ahí, todo normal, e incluso un poco aburrido. Pero en "What Did Daniel and Dad Talked About?" pasa algo comparable, salvando las distancias, al momento en que los protagonistas de "Perdidos" descubren la escotilla: Bree y Daniel están hablando de sus tonterías cuando esta graba, casi de pasada, a su amigo mientras enciende unas velas... frente a una foto de Aleister Crowley. Este momento clave, escondido en medio de una grabación aparentemente trivial, nos da una pista de lo que puede dar de sí la serie si sus creadores siguen por ese camino. De hecho, ya han seguido (un poco): el episodio I Probably Shouldn't Post This... contiene una discusión entre ambos amigos que no sólo rompe definitivamente la cuarta pared (o la ilusión de realidad sobre la que se cimentaba el experimento), sino que, además, lo hace conscientemente. Es posible que a muchos les parezca el capítulo en el que el hoax saltó el tiburón, pero yo creo que es todo lo contrario: con ese momento de impostadísima angustia adolescente (procedente de un universo paralelo, pero de tonos hiperrealistas), "LonelyGirl15" se ha confirmado como una de las ficciones que mejor recoge el espíritu de nuestros días.

La Realidad (con mayúscula) cada vez se parece más a un juego de realidad (con minúscula) alternativa, y experimentos genéricos como "LonelyGirl15" lo entienden mejor que productos derivados de series televisión prefabricadas. Cabe esperar que el fenómeno siga explorando su vena ocultista y acabe convirtiendo lo que empezó como una imitación mala (¿o parodia encubierta?) de "The O.C." en una locura crowleyiana con tintes de "El proyecto de la bruja de Blair". Claro que también cabe la posibilidad de que todo sea una campaña de márketing viral de alguna multinacional...

Tres breves de cine: 

1) A la blogosfera no le está gustando demasiado lo que el director Michael Bay está haciendo con los Transformers, y eso es un hecho. Yo nunca he sido fan de la serie ni de los muñecos, así que no logro entender muy bien las razones de tanto levantamiento de ceja: ¿por qué no le damos una oportunidad al bueno de Bay antes de tirarnos a su yugular (que parece que lo estábamos esperando)? Parece que el problema son los nuevos diseños de los robots-automóviles espaciales, demasiado tuneros y muy poco fieles a los que miles de aficionados tienen grabados a fuego en su memoria sentimental. Y yo pregunto: ¿es esa razón suficiente para odiar tanto la peli? ¿No nos estaremos pareciendo al tipo que abrió la desaparecida web craignotbond.com, consagrada a lapidar a Daniel Craig antes incluso de haber visto un solo minuto de su trabajo en "Casino Royale"? Además, a mí me parece que el diseño de Megatrón mola: esa pesadilla de metal y pura maldad concentrada se la pondría muy dura al Ballard de "Crash". De todos modos, aquí dejo constancia de que hay blogueros de los que me fío muchísimo que no están nada contentos con este futuro blockbuster : EKI (que empezó una cadena de favores y nos proporcionó a todos la foto que ilustra este post), Forfy, Hombre Lobo y Uruloki. Ellos dicen No a Michael Bay.

2) Acaba de salir el trailer de Killshot, la adaptación al cine de una de las novelas más populares de Elmore Leonard, que cuenta con la producción ejecutiva de Quentin Tarantino. Este avance promete, fundamentalmente, la contundente presencia de un Mickey Rourke que ya se ha convertido casi en un ser mítico, en un titán crepuscular que camina por la pantalla de forma casi etérea. Además, ¿habéis visto la pinta que tiene aquí? Casi supera a la que lució en la de Alex Rider, y eso es decir mucho. Poco más hay en este trailer que nos haga pueda hacer vibrar, aparte de la siempre bienvenida Rosario Dawson. Quentin, ¿por qué dejas las adaptaciones de Leonard en manos de sosos como John Madden, en lugar de coger tú la cámara y hacerle justicia una vez más a su prosa?

3) Hoy podéis leer en Kultura Urbana un artículo bastante interesante (en serio, está muy bien: ¿quién lo habrá escrito?) sobre "Monster House". Deciros que vayáis a ver la que ya es una de las películas del año (y lo digo tranquilamente) me parece una tontería y una obviedad, así que no diré nada más.

Es una noticia muy triste: Irwin era un tipo entrañable, y "The Crocodile Hunter: Collision Course" es realmente una de las películas más divertidas que te puedes echar a la cara. Siempre pensé que moriría devorado por el cocodrilo más grande del mundo, intentando salvar a una familia de una boa gigantesca o a manos de una criatura acuática. Al final, ha resultado ser esto último, por lo que creo que, al menos, se ha ido haciendo lo que más le gustaba en este mundo. Descanse en paz.

De Terra Actualidad:

MUERE EL 'CAZADOR DE COCODRILOS' POR PICADURA DE RAYA DE AGUIJÓN (04-09-06)

El 'cazador de cocodrilos' y estrella de la televisión Steve Irwin murió hoy a consecuencia de la picadura de una raya de aguijón cuando buceaba durante el rodaje de un documental sobre este animal, según informa la radio australiana "ABC".

El actor y naturalista australiano estaba buceando cerca de Cairns, en Low Isles (costa nororiental de Australia), cuando ocurrió el accidente. El aguijón de la raya se le clavó en el pecho y, al parecer, llegó hasta el corazón, por lo que murió casi en el acto, pese a que el veneno de las rayas no suele ser mortal para los humanos.

Irwin, que tenía 44 años, se convirtió en un famoso personaje de televisión en todo el mundo en la década de los 1990 gracias a la serie televisiva "Cazador de Cocodrilos". El famoso australiano había heredado su amor por los reptiles de su padre, Bob Irwin, propietario de una granja de cocodrilos en la Sunshine Coast del estado australiano de Queensland.

Irwin creó controversia en varias ocasiones por sus atrevidas acciones, como darle de comer a un gigantesco cocodrilo cuando llevaba a su bebé recién nacido en brazos. En otra ocasión, en aguas de la Antártida, el controvertido presentador se acercó mucho a las ballenas cuando les daba de comer, y se deslizó muy cerca de pingüinos y ballenas durante la grabación de otro documental, que llevaron al propio primer ministro australiano, John Howard, a defenderlo públicamente.

¿No os parece que el "Misery" de Soul Asylum es un temazo de indescriptible belleza? Es que hoy lo he escuchado al final de una película de próximo estreno (no diré cuál, porque os la podría destripar más de lo que pensáis) y, a la salida, me he puesto a vibrar por toda la calle Fuencarral. Viva Soul Asylum, viva su videoclip, viva la parodia de "Weird Al" Yankovic, viva Claire Danes y viva el año 1995.

Ah, sí. La foto de la izquierda. Ahora vamos con eso.

Escolar.net se está convirtiendo en una lectura obligada durante estos últimos días, ¿verdad? Si se combinan con la edición de ayer y la de hoy de "El Mundo", los últimos posts de Nacho Escolar (y, sobre todo, sus comentarios) nos pueden dar material para reír, llorar y pensar durante un buen rato. Por ejemplo, el descubrimiento de este artículo, publicado en el suplemento "Crónica" el 28 de marzo de 2004: al parecer, de Emilio "El Dinamitero" a San Emilio solo ha habido un paso. Pero, como digo en un paréntesis por ahí arriba, lo mejor son los comentarios: en el post titulado ¡El coche! ¡Me ha tocado el coche!, aparece una foto de Pedro J. Ramírez sujetando una camiseta con mensaje (el mismo que lleva en la gorra) al final de un partido de padel —es fácil imaginar: a) contra quién jugó; y b) quién ganó—. Pues bien, esto es un extracto del comentario que, sin ningún atisbo de ironía, efectúa un tal Gary en los comentarios del post: PJ es un Ave Fénix que se deshizo de la basura que le arrojaron desde las alcantarillas del poder. Y aparece sudado porque, metafóricamente, el combate continúa. Más en Alvy Singer y Martínez Soler.

 II. Las chicas solo quieren divertirse

La segunda entrega de nuestro coleccionable está dedicada a la especie más peligrosa del instituto: las chicas guapas, ricas y populares, unos auténticos depredadores situados en lo más alto de la escala alimenticia. Vestidos caros, teléfonos móviles, tarjetas de crédito, mucho maquillaje y un refinado sentido de la crueldad son algunas de las armas con las que ejercen su hejemonía por los pasillos. Ten mucho cuidado con el grupo de Heathers (o de Plastics), y vigila tu espalda.

6 Clueless (Fuera de onda) (1995): Ultrasatírica a la vez que ultradivertida, llena de personajes odiosos a la vez que entrañables, "Clueless" es la quintaesencia de un tipo de cine adolescente que se desarrolló y murió durante los años 90. La película sirvió como trampolín para Alicia Silverstone, que aún no ha podido superar ese papel hecho a medida: su Cher Horowitz es la clase de triunfadora superficial y egocéntrica a la que a todos nos encanta odiar, una doctora loca que crea un monstruo de Frankenstein y luego no puede soportar las consecuencias. Al relocalizar la clásica comedia romántica decimonónica en el valle de California de finales del siglo XX, la directora Amy Heckerling no solo consiguió una ejemplar película adolescente, sino que también cambió para siempre el lenguaje de las Valley Girls y, por extensión, el de toda la juventud norteamericana. O sea, duh!

Frase mítica: Searching for a boy in high school is as useless as searching for meaning in a Pauly Shore movie. Momento definitorio: La experiencia cercana a la muerte de Tai (Brittany Murphy). Canción para recordar: "Supermodel", de Jill Sobule. Ver también: La novela de Jane Austen "Emma" (1816), la serie de televisión "Sensación de vivir" (1990-2000), la serie de televisión del mismo nombre (1996-1999).

* "As IF": Breve diccionario de argot de "Clueless" (cortesía de la Wikipedia)

7 Caramelo asesino (1999): Con un humor más negro que la pez y un desconcertante cameo de Marilyn Manson, es posible que "Jawbreaker" sea la comedia adolescente más antipática y oscura jamás rodada (aunque no la más deprimente: esa viene dentro de unos meses). Su sentido del humor raya con la misantropía, por lo que esta es una cinta pensada exclusivamente para espectadores perversos y con pocos escrúpulos. De todos modos, hay varios tesoros escondidos en este éxito subterráneo: una muerte horriblemente absurda, una impagable colección de gags torvos y un trío protagonista de auténtico culto (Rose McGowan, Julie Benz y Rebecca Gayheart).

Frase mítica: I killed Liz. I killed the teen dream. Deal with it. Momento definitorio: Courtney (McGowan) es nombrada Reina del Baile. Canción para recordar: "Checkin' It Out", de The Donnas. Ver también: "Carrie" (1976), "Escuela de jóvenes asesinos" (1989), "Very Bad Things" (1998).

8 A por todas (2000): Es posible que sea la más suave (o la que menos mala leche tiene) de todas las comedias de este apartado, pero eso no quiere decir que "Bring It On" sea una película de Hilary Duff. La razón por la que todo el mundo se enamoró de Kirsten Dunst y Eliza Dushku es una mirada divertídisima a ese particular Olimpo de seres semidivinos que componen los grupos de animadoras dentro del ecosistema del instituto, con las rivalidades y venganzas propias de toda mitología. Y esas coreografías... ESAS coreografías...

Frase mítica: Courtney, this is not a democracy, it's a cheerocracy. Momento definitorio: El lavado de coches. Canción para recordar: "Makes No Difference", de Sum 41. Ver también: "Willing to Kill: The Texas Cheerleader Story" (1992), "Así es el amor" (2001), "Los feos también mojan (2002), las secuelas "Bring It On Again" (2004) y "Bring It On: All or Nothing (2006).

* Bitch-O-Meter!

9 Chicas malas (2004): Poco puedo decir de esta película que no haya dicho ya. Aproximación en clave casi antropológica al microcosmos del high school, comedia mucho más vitriólica de lo que parece a simple vista, caramelo para la vista e impagable retahíla de frases y momentos míticos, "Mean Girls" se atreve, además, a llevarnos a un territorio donde pocas pelis adolescentes nos llevan. ¿Sucumbiríamos al Lado Oscuro (es decir, a la aristocracia del insti) si este nos aceptara en su impenetrable círculo secreto? ¿Seríamos capaces de mantener nuestra integridad y seguir siendo unos pringados? Escrita por Tina Fey (y con apariciones estelares de Amy Poehler, Tim Meadows y la propia Fey), esta extraordinaria película es lo más parecido que tenemos a una comedia adolescente modelo "Saturday Night Live". Y, bueno, también es la consagración del mayor icono pop de nuestro tiempo. ¿Hace falta que diga su nombre?

Frase mítica: Halloween is the one night a year when girls can dress like a total slut and no other girls can say anything about it. Momento definitorio: Cuando Regina (Rachel McAdams) es arrasada por un autobús. Canción para recordar: "Overdrive", de Katy Rose. Ver también: "Escuela de jóvenes asesinos" (1989), "Clueless (Fuera de onda)" (1995), el libro de Rosalind Wiseman "Queen Bees and Wannabes" (2002), "¡Quiero ser superfamosa!" (2004).

Randy Meeks presenta: Las reglas no escritas de la comedia adolescente (II)

Parecía imposible, pero los chicos de la revista "Cranked" han superado su ya antológico Top 10 de momentos Ferrell en el "SNL" (Get off the shed!, Robert Goulet, More cowbell, etc) con este flamante Top 10 de momentos "Jackass", todos ellos en glorioso formato YouTube. Aquí hay de todo y para todos: desde el placer que proporciona ver a estos muchachotes haciéndose daño a sí mismos (número 10: "Paper Cuts") hasta sus deliciosos atentados contra el orden público (número 1: "Golf Course Air Horn"), esta colección de sketeches incluye todos los registros humorísticos de los que han hecho gala los chicos de Johnny Knoxville a lo largo de toda su carrera.

Y lo mejor de todo es que esa carrera aún no ha terminado: el próximo 22 de septiembre se estrena en Estados Unidos "Jackass Number Two", la secuela de su éxito cinematográfico. Lo cierto es que si una película que ha costado cinco millones de dólares consigue recaudar más de 64 solamente en su país de origen, lo más probable es el que el estuido quiera una segunda parte. Concebida como un inmenso regalo para los fans (y como una reunión de viejos amigos a los que les gusta lacerarse de vez en cuando), "Number Two" tiene toda la pinta de igualar los niveles de miticidad de la primera entrega. Además, parece que esta vez no va a tardar casi un año en estrenarse en las pantallas españolas, así que perfecto.

Con el director alemán Uwe Boll no se bromea. El crítico de cine Carlos Palencia, responsable de la web Cinecutre, puede contarnos un par de cosas al respecto: él ha sido la primera víctima del espectáculo cinéfago-pugilístico Raging Boll, organizado por el realizador de "BloodRayne" y la web de apuestas Golden Palace. En caso de que nunca hayáis oído hablar de la feliz idea, yo os hago un resumen: Boll necesita dinero y algunas escenas de boxeo para su próximo proyecto (la adaptación al cine de la sensacional saga "Postal"), así que ha decidido retar a cinco críticos cinematográficos de todo el mundo a vérselas con él en el ring. La única condición para poder medirte el lomo con Mr. Boll es haber publicado al menos dos críticas negativas de alguna de sus películas, que él estará encantado de debatir contigo. Punto por punto.

Pues bien, el primer combate de los cinco que Uwe tiene programados tuvo lugar el pasado martes, durante la Semana de Cine Fantástico de Estepona. El señor Palencia se había estado preparando intensivamente para su gran día, pero ignoró el hecho de que el director de "House of the Dead" lleva tanto tiempo en esto que casi se le puede considerar un boxeador profesional (otro dato que probablemente no sabíais: posee un doctorado en literatura. Ahí donde le veis). Como era de esperar, el combate acabó siendo un paseo del señor Boll, que casi tuvo que perdonarle la vida en un par de ocasiones al bueno de Carlos Palencia. Antes de que lo preguntéis, os lo digo yo: por supuesto que el evento está en YouTube, y por supuesto que es todo lo hilarante que esperabais (al final hay una aparición estelar de... ¡¡Juan Manuel de Prada!!). Tras haber dejado su huella en Málaga, Uwe Boll ha puesto rumbo al rodaje de "Postal" en Vancouver, donde tendrán lugar los otros cuatro combates (y, espero, uno especial con la única estrella confirmada de la película: Gary Coleman).

De todas maneras, yo creo que Boll se ha ido de España demasiado rápido: ¡aún le quedaban muchos críticos bizarros con los que enfrentarse! ¡Carlos Boyero! ¡Andrés Arconada! ¡Antonio Gasset! ¡Carlos Pumares!

Para abrir boca, la recreación de un suceso histórico más malrrollista de todos los tiempos. Todos sabíamos que el "Flight Simulator" sirve para provocar bostezos, pero ahora nos enteramos de que también puede provocar pesadillas.

Es 11 de septiembre de 2001. A las 9:41:15 a.m., el fotógrafo Richard Drew captura una de las imágenes más relevantes de nuestro tiempo, quizá la primera gran instantánea del siglo XXI. Me refiero, por supuesto, a The Falling Man, la escalofriante foto de un trabajador anónimo del World Trade Center que se hartó de esperar sentado una muerte horrible y decidió tomar cartas en el asunto. En otras circunstancias, la imagen de un broker saltando desde el rascacielos en el que trabaja tendría unas connotaciones bien distintas a las que tuvo aquella mañana de septiembre. Aquella mañana, el cinismo estaba completamente fuera del diccionario.

Es curioso que todavía no sepamos quién es el hombre que aparece en la foto. Probablemente, nunca lo sabremos. Probablemente, da igual: de alguna manera, ese hombre somos todos los que ese día contemplamos con nuestros propios ojos lo que, en aquellos momentos, parecía el principio del fin. Hoy, cerca de cinco años después, aún es razonable pensar que todavía seguimos cayendo, sólo que la caída se ha hecho un poco más larga de lo que pensábamos. Da igual. A este paso, lo único que parece seguro es algún día finalizaremos ese gran salto y chocaremos, por fin, contra el suelo de la Zona Cero.

Para terminar, aquí tenéis un buen material de lectura para este fin de semana: Teorías de la conspiración del 11-S, otro acierto más de la Wikipedia.

Cinco galerías de fotos de Scarlett Johansson. ¿Por qué?, preguntaréis vosotros. ¿Por qué no?, respondo yo.

• UK Vogue (lo ultimísimo)
• Grandes éxitos (incluye algunas de los pasados Globos de Oro)
• Venecia 2006 (incluye propina en forma de Mia Kirshner)
• Miscelánea (la foto en la que lleva la camiseta de tirantes blanca y unos pantalones militares tiene más valor sentimental para mí que algunos miembros de mi familia)
• Más fotos de los Globos de Oro (porque NUNCA tendremos suficientes)

Mañana os contaré qué tal está en "Scoop": de entrada, esas gafas redondas y esa secuencia de la piscina que salió hace unos meses a modo de aperitivo parecen indicar que nada puede salir mal, pero el consenso crítico parece ser que Woody la ha cagado esta vez. No sé, ya os digo que mañana la veo y os cuento. De todos modos, por la que todos estamos aguantando la respiración este año es por "The Black Dahlia": ¿he dicho ya que comparte cartel con Mia Kirshner? ¡Mia Kirshner Y Scarlett Johansson! Lo malo es que parece poco probable que también vayan a compartir plano.

Todos los autores realmente valiosos tienen una obra como "La exhibición de atrocidades" (1970): de hecho, la autodisección suicida abunda tanto que casi puede ser considerada como un subgénero en sí misma, o como una prueba de fuego que distingue a los verdaderos fanáticos de los lectores casuales que, en el fondo, nunca entendieron de qué iba realmente su autor favorito. J.G. Ballard concibió esta novela post-posmoderna (escrita mucho antes de inventarse el término) como un radical coqueteo con la experimentación extrema, una asimilación de las enseñanzas de William S. Burroughs que pasa por el filtro de sus obsesiones personales la fragmentación narrativa del autor de "Yonqui" (1953). De este modo, todo Ballard está en "La exhibición", pero que nadie piense que esta es la mejor manera de introducirse en su obra: sólo los que hayan leído mucho Ballard serán capaces de desentrañar la maraña de imágenes de choque, frases ultracrípticas, ambientes malsanos, ideas retorcidadas, referencias oscurísimas y extrañamientos varios que componen este (mal) viaje al centro del cerebro de su autor. Y ni así.

"La exhibición", como la pesadilla no-narrativa que es, no tiene una trama definida: es, simplemente, un compendio de obsesiones personales que parecen girar en torno a un Apocalipsis que tendrá lugar única y exclusivamente en nuestras mentes (o que, quizás, ya ha tenido lugar). Con un protagonista que va mutando de nombre y de identidad a medida que salta de una novela condensada a otra, esta mesmérica obra maestra puede leerse también como una crónica alucinada de un siglo XX donde la realidad se dividió en millones de capas y la personalidad individual dejó de ser algo relevante. A lo largo de estas páginas, Ballard nos introduce en habitaciones que combinan carne y arquitectura, nos adelanta la fascinación por el choque automovilístico que serviría de base para su obra más recordada, nos enseña que nosotros somos nuestros ídolos (ya se llamen Marilyn Monroe, Brigitte Bardot o Ronald Reagan) y nos deja marchar con un último (y definitivo) relámpago de talento, titulado "El Asesinato de John Fitzgerald Kennedy considerado como una Carrera de Automóviles Cuesta Abajo". Además, si se lee mientras se escucha a Joy Division, puede provocar estados alterados de conciencia. En serio.

OTROS TÍTULOS DE LA BIBLIOTECA:

• Cuando Alice se subió a la mesa, de Jonathan Lethem
• La torre de los siete jorobados, de Emilio Carrere
• Q, de Luther Blissett
• El continente perdido y otros ensayos, de Aleister Crowley

Tras 41 películas como director, Woody Allen no sólo ha conseguido tratar prácticamente todos los géneros cinematográficos (igual el western es el único que le queda), sino que ya se ha convertido en un género en sí mismo. Un género que, a su vez, está plagado de subgéneros: "Scoop", su última entrega anual, entra en esa corriente que podríamos llamar "Pequeños asesinatos allenianos", de la que ya nos dejó el año pasado una muestra tan correcta (pero no excesivamente redonda) como "Match Point". De hecho, este último trabajo podría considerarse casi como una variación del anterior, con el que comparte protagonista, escenario urbano e incluso algunos de sus temas rectores (no diré cuáles, no diré cuáles). "Scoop" es un "Match Point" ligero, un divertimento londinense que casi podría conformar una nueva "Melinda y Melinda" con su hermana mayor: de hecho, Scarlett Johansson interpreta aquí a un personaje tan alejado de su Nola Rice como lo estaba la Melinda cómica de la Melinda dramática. Nadie debe esperar demasiada originalidad en el nuevo Allen, pero eso no quiere decir que "Scoop" no funcione: de hecho, funciona bastante bien como una entrada menor en la filmografía alleniana, y es tan divertida como insustancial. El director/actor y su nueva musa forman una pareja irresistible, hay líneas de diálogo tan ingeniosas como la que da título a este post, sus toques sobrenaturales nos recuerdan a "La última noche de Boris Grushenko" y "Desmontando a Harry", tiene ecos de la novela detectivesca británica y no aburre en ningún momento. Queda, no obstante, la incómoda sensación de que Allen es capaz, a poco que se esfuerce, de mucho más que de hacer que los 96 minutos de metraje se nos pasen volando.

Parece que los días de aferrarnos a Angels & Airwaves como si fuera lo mejor que le ha pasado a la música desde la guitarra eléctrica se han acabado: (+44), el nuevo grupo de Mark Hoppus y Travis Barker, ya está dando sus primeros conciertos, colgando en internet sus primeras canciones (aparte de ese "No It Isn't" que ya nos sabemos de memoria) y preparándolo todo para el lanzamiento de su primer disco (el 14 de noviembre en tiendas). La buena noticia es que lo que llevamos escuchado es mucho, muchísimo mejor que A&A. La buenísima noticia es que esto sí que se parece a blink-182.

La historia de (+44) no ha sido, precisamente, un camino de rosas, y muchos hemos llegado a pensar que jamás llegaríamos a ver un disco de la banda. Cuando Mark y Travis decidieron formar un nuevo grupo allá por febrero de 2005, se pusieron en contacto con la vocalista Carol Heller y con el guitarrista Shane Gallagher para lo que, en principio, sería una combinación de rock guitarrero y sintetizadores ochenteros. A medida que iban progresando las sesiones de grabación, los sintetizadores fueron pasando cada vez más a un discreto segundo plano, hasta llegar casi a desaparecer del sonido (+44): de hecho, "No It Isn't" era prácticamente una canción acústica. Al parecer, a Carol Heller no le gustó este cambio de rumbo y abandonó el grupo a principios de 2006. La noticia cayó como una bomba entre los fans, que veían como (+44) no era más que un nombre y una canción, mientras que el disco de Tom DeLonge estaba a punto de salir a la venta.

No obstante, la banda se lo tomó con calma, contrató a otro guitarrista (Craig Fairbaugh) y siguió trabajando en su primer álbum. El resultado se llama "When Your Heart Stops Beating" y, qué queréis que os diga, pinta fenomenal: además de la canción que da título al diso (y que será lanzada dentro de nada como primer sencillo), los chicos han colgado otra que se llama Lycanthrope (mi preferida: pinchad en el 1 para escucharla), y en YouTube hay un par de actuaciones en directo realmente buenas. Ha sido un camino largo y tortuoso, pero al fin parece que tenemos (+44) para rato.

Perdón por la falta de actualizaciones durante estos últimos dos días: tenía muchas, muchas cosas que hacer. De hecho, aún las tengo, pero no podía dejar pasar la oportunidad de comentar el nuevo cortometraje no-oficial de Batman que ha aparecido en la Red: se trata de Robin's Big Date, una humorada escrita por un tal Will Carlough, sobre el que solo sabemos tres cosas: a) es pelirrojo; b) es fan de Sherlock Holmes (su web se llama The Read-Headed League); y c) tiene amigos famosos. Tan famosos, de hecho, como Sam Rockwell y Justin Long, que forman aquí un Dúo Dinámico tan improbable como lleno de química. Ya basta de cháchara: lo mejor es que veáis el corto y que luego, si queréis, os pasáis por el párrafo de abajo para leer una reflexión estúpida sobre el mismo.

Reflexión estúpida sobre "Robin's Big Date": aunque tampoco sea la repanocha, este corto nos demuestra que los fans normalmente tienen cosas más interesantes que decir sobre Batman que los responsables de sus últimos tres largometrajes. Mirad, si no, el famoso Batman: Dead End (a su manera, otro corto paródico), mil veces mejor y más oscuro que la versión de Christopher Nolan (¡y más divertido, maldita sea!). Además, el Batman de Rockwell es una creación irresistible, con esa barba y esos manierismos zaphodianos que nos hacen sonreír desde el momento en que hace su primera aparición. Lo cual me lleva a pensar qué hubiera sido de la reciente adaptación al cine de "Corrupción en Miami" si le hubieran contratado a él como Crockett y a, por ejemplo, Dave Chappelle como Tubbs. Ya sé que hubiese sido demasiado parecida a "Starsky & Hutch", pero siempre pensaré que Michael Mann tendría que haber dejado que transformasen la serie en una comedia que, por supuesto, mantuviera la ambientación ochentera. Y los zapatos sin calcetines.

La Wikipedia ha renovado su entrada de Buffy, y lo cierto es que el resultado es impresionante: un artículo mucho mejor y más completo que el que había antes, con referencias al Piloto Infernal que Jamás Debió Ver la Luz del Día, un listado de todas las parodias televisivas (con enlaces a YouTube en los que podemos ver, por ejemplo, a Michelle Trachtenberg hablando con Alex Borstein), un listado de todas las parodias para adultos (cuatro palabras: "Muffy the Vampire Layer") y un artículo que lo cuenta todo sobre la nonata serie de animación, algo que los fans llevábamos tiempo esperando.

Surgida a partir de una idea de Joss Whedon y Jeph Loeb, la serie de animación se iba a desarrollar durante la primera temporada de su hermana mayor (es decir, cuando el Maestro aún esperaba abrir la Boca del Infierno, Buffy estaba loca por Angel, Willow estaba loca por Xander y Cordelia se dedicaba a ser Cordelia), con la diferencia de que Dawn ya había sido insertada en los recuerdos de todos los protagonistas. Prácticamente todos los actores aceptaron prestar sus voces a sus versiones animadas, guionistas como Jane Espenson o Drew Greenberg se pusieron a trabajar en las historias y Fox se hizo cargo de la producción. No obstante, algo salió mal: la cadena no sabía a quién iba a venderle un producto que (según ellos) era demasiado terrorífico para los niños y demasiado infantil para los adultos, así que Whedon y Loeb se encontraron con que el proyecto se iba al garete casi antes de empezar. Lo único que queda de la que podía haber sido la mejor serie de animación de todos los tiempos son unos cuantos ejemplos de arte conceptual (aquí os pongo un estudio de Wil) y un fragmento de ocho minutos que nunca ha visto la luz del día (y por el que, sobre decirlo, yo sería capaz de ofrecer varios dedos de la mano). Solo podemos imaginar lo que nos hubiera deparado esta serie si le hubieran dado luz verde: ¿os imagináis un episodio escrito por Marti Noxon? ¿Estaría el público infantil preparado para uno de sus festivales del dolor y la desgracia? ¿Y qué me decís del logotipo de Mutant Enemy como Big Bad?

1) The Invisible. "Destino final" conoce a "Los Otros" en el tercer largometraje como director de David S. Goyer, quien busca redimirse de "Blade: Trinity" con un thriller sobrenatural para adolescentes. La trama, adaptada de una producción sueca de 2002, trata sobre invisibilidades reales y metafóricas: Nick Powell (Justin Chatwin) debe resolver el misterio de su propio asesinato mientras se encuentra en una suerte de limbo entre la vida y la muerte, incapaz de interactuar con un mundo que no puede verle (¡ni siquiera su churri!). O sea, dinamita para reventar las taquillas durante el primer fin de semana. Tras ver el trailer, ¿es necesario que apostemos a que hay final sorpresa? Sus referentes también parecen indicar que no: Es una especie de combinación entre "Romeo y Julieta", "Ghost" y "El sexto sentido", dice Goyer. Algo un poco diferente a lo que estoy acostumbrado a hacer.

2) loudQUIETloud: A Film About The Pixies. Tras el excelente "The Devil and Daniel Johnston", ya tenemos otro documental musical de culto para apuntar en la agenda de próximos estrenos. Tras haber pasado los últimos once años separados, los Pixies (una de las bandas de rock más influyentes de las últimas décadas) decidieron reunirse en 2004 para realizar una gira por Estados Unidos. Es decir, que todo documentalista que no viera en este acontecimiento una oportunidad de oro es que estaba ciego. Por suerte, ese no es el caso de Steven Cantor y Matthew Galkin, que (por lo que se ve en el trailer) han sabido capturar la esencia extraña del grupo (ese coche ardiendo en medio de la carretera) sin renunciar al costumbrismo propio de estos documentales (la llamada telefónica de Frank Black). Me sorprendió ver lo completamente humana que era esta banda, sobre todo en comparación con su imagen idolizada, cuenta Cantor. Estaban tratando con los conflictos normales de la mediana edad y, al mismo tiempo, todas esas masas de espectadores se volvían locas con ellos.

3) Fur. Historia real + psique torturada + suicidio + Nicole Kidman = ¡Oscar! Al menos, así fue como ocurrió la última vez, aunque "Fur" parece muy distinta a "Las Horas": para empezar, está dirigida por Steven Shainberg, que ya demostró con "Secretary" que es capaz de comprender conductas humanísimas que, en manos de otros directores, serían carne de sensacionalismo. Prácticamente todas las actrices de Hollywood querían interpretar a la fotógrafa Diane Arbus, que pasó de trabajar como modelos para "Esquire" a convertirse en retratista de esas personas a las que los lectores de "Esquire" preferirían no mirar. Con Robert Downey Jr. interpretando un papel tan misterioso como sugerente y la Kidman provocando esas descargas de intensidad que la han hecho famosa (¡y esto es solo el trailer!), no cabe duda de que "Fur" está lejos de ser el típico biopic que narra el ascenso y caída del artista a través de fórmulas preestablecidas: Me sentía capaz de intentar hacer un retrato íntimo de su vida interior, afirma Shainberg, de lo que ella pudo haber sentido al fotografiar a alguien en concreto.

Me da igual lo que diga la gente: el Papa mola. Organiza eventos multitudinarios en Valencia, las monta gordas al citar a emperadores cristianos del siglo XIV, inicia guerras santas sin querer (o eso dice él), se prueba todo tipo de sombreros estrambóticos delante de las cámaras, odia todo fenómeno editorial que se le ponga por delante ("El código Da Vinci", "Harry Potter"...), nos dice que tenemos que ser amigos de Jesucristo (es literal), intenta volver a poner de moda trajes papales de hace varios siglos y escribe poesía divina. Y sin despeinarse, amigos y vecinos. Además, es también todo un ídolo mediático, ahora que está en serio peligro de muerte y todo eso.

Por ello, yo prefiero este papa mil veces antes que el anterior, que ya no valía ni para un par de gags en las películas de Leslie Nielsen (sí, Juan Pablo II rapeó en "2001: A Space Travesty"). Lo que pasa es que el otro estaba tan delicado que ya lo único que podía provocarnos era ternura y un poco de mal rollo, mientras que este no solo está como una rosa (a sus 79 años), sino que encima tiene esa perenne expresión de Os vais a enterar, pecadores que a mí, sinceramente, me puede. Este papa es tan ultraserio y tan antipático que resulta mucho más fácil convertirlo en icono pop (del Mal) que a cualquier otro (bueno, salvo quizás a ese Pío XII que bendijo los tanques nazis y se hacía el loco cada vez que alguien mencionaba el Holocausto).

Para zanjar la cuestión, dos ejemplos de la fuerza de Palpatine XVI como icono pop: a) este sensacional recortable, que nos trae la no menos estupenda web Wonderland; y b) la portada del nuevo Mondo Brutto, la mejor que han sacado desde que me compro el fanzine. La próxima vez que venga a España, os juro que voy a verlo.

¡Yarrr! Hoy es 19 de septiembre de 2006, lo que significa que es el undécimo Día Mundial de Hablar Como un Pirata, la festividad geek concebida en 1995 por los norteamericanos John "Ol' Chum Bucket" Baur y Mark "Cap'n Slappy" Summers. Como el castellano no es un idioma que se preste especialmente al dialecto pirata (¿cómo demonios se traducen satisfactoriamente frases como Shiver me timbers?), "El Emperador de los Helados" pone su granito de arena de la mejor manera que sabe hacerlo: con un Top 10. Bueno, su autor también conoce otras maneras, pero todas ellas pasan por ingerir grandes cantidades de ron y NO son divertidas en absoluto.

10. William Kidd (1645 - 1701): Cuando Inglaterra contrató al capitán Kidd para dar caza a los piratas que interferían con los intereses de la Compañía Británica de las Indias Orientales, pocos podían sospechar que el caballero iba a cambiar de bando en menos de un año. No obstante, tras una discusión con un miembro de la tripulación que acabó realmente mal (para el miembro de la tripulación), Kidd inició un camino de crueldad, piratería y abyección moral que le convirtió en una auténtica leyenda. Tras hacerse con un galeón armenio de 400 toneladas en las costas de Madagascar, Kidd lo cambió por su navío de toda la vida, el "Adventure Galley". El problema es que muchos de sus hombres aún seguían en él cuando le prendió fuego.

Causa de su muerte: Kidd no sabía que era un pirata buscado por la justicia cuando llegó a Estados Unidos en 1699, año en que fue capturado y llevado de vuelta a Inglaterra para ser juzgado. Sus cartas a la realeza pidiendo clemencia no le salvaron de la horca: el 23 de mayo de 1701, William Kidd fue condenado a muerte en Londres. Su cuerpo estuvo dos años colgando (dentro de una jaula de metal) en el Támesis, como aviso para todo el que quisiera iniciarse en la piratería.

9. Steve el pirata (? - ?): Él es más pirata de lo que tú serás jamás, le dice Peter La Fleur (Vince Vaughn) a White Goodman (Ben Stiller) cuando el segundo afirma que el mejor jugador del equipo de Average Joe's se cree un pirata. Y sí, Steve es más pirata de lo que todos nosotros seremos jamás, pero es una verdadera lástima que viva en el siglo XXI. Interpretado por Alan Tudyk (o, para los Browncoats, Wash), Steve el pirata es uno de los highlights de una película verdaderamente inagotable: verle jugando al balón prisionero con su pañuelo pirata y un uniforme sadomaso es sencillamente hilarante.

Causa de su muerte: Steve el pirata estuvo a punto de morir cuando unos capullos de Las Vegas se rieron de él, pero, por suerte para todos, La Fleur volvió a convecerle de que los tesoros existen. Ahoy!

8. Bartholomew Roberts (1682 - 1722): Para ser un pirata sanguinario, Roberts era un hombre de modales exquisitos, inquietudes culturales y gusto para vestir. No obstante. uno no se gana el apodo de Black Bart por nada: al capitán (que capturó más de 400 barcos) le gustaba disparar a sus hombres en el estómago y dejar que se murieran desangrados a la mínima ocasión, así como confinarlos a campos de esclavos cuando su conducta no le parecía apropiada. Su crueldad no se limitaba a los miembros de su tripulación: Black Bart arrasaba por completo cada puerto en que su navío atracaba, y no mostraba ninguna piedad con todo el que osara combatir contra él.

Causa de su muerte: En un acto de justicia poética, uno de sus propios hombres le disparó (supuestamente sin querer) en la garganta durante una batalla en la costa de África. La tripulación cumplió su deseo de ser enterrado en el mar antes de que el enemigo pudiera hacerse con su cadáver.

7. Anne Bonny (1697 - ?): Yo que tú no le soltaría a la cara el tópico de Una mujer en un mundo de hombres: Anne no solo era inteligente y atractiva, sino también tremendamente violenta e irritable. Verbigracia: cuando su padre la desheredó tras casarse con el pirata de poca monta James Bonny, ella le prendió fuego a su plantación. Anne Bonny era tan respetada entre los piratas que fue la única mujer de su época que no necesitó hacerse pasar por hombre para subir a un barco (se creía que daban mala suerte), aunque nunca fue capitana de ninguno. Su amistad con la también mujer-pirata Mary Read inspiró todo tipo de pensamientos sáficos en la mente y en las páginas de Daniel Defoe (que escribió crónicas de piratas bajo el seudónimo de Captain Charles Johnson).

Causa de su muerte: Desconocida. Su desaparición de una prisión jamaicana en 1720 aún sigue siendo un misterio: hay quien dice que su padre consiguió rescatarla y le dio la oportunidad de comenzar una nueva vida, pero es posible que nunca sepamos a ciencia cierta qué fue de Anne Bonny cuando, de la noche a la mañana, se esfumó de su celda con 20 años de edad.

6. LeChuck (? - ?): ¡Uno de los piratas de ficción más importantes de todos los tiempos, y aún no sabemos qué pinta tenía cuando estaba vivo! El capitán LeChuck ha sido un fantasma, un zombi, un demonio y un gigante de piedra, pero eso no le ha impedido ganarse una legión de fans mucho mayor que el de otros bucaneros de carne y hueso. Su amor por la gobernadora Elaine Marley solamente es superado por su amor por los tesoros y las islas misteriosas: de hecho, él y toda su tripulación murieron por primera vez mientras buscaban el mítico secreto de Monkey Island (¿o era el Big Whoop?). La fuerza del personaje es tal que hasta los juegos más flojos de la saga (es decir, los dos últimos) se iluminan cada vez que él aparece en la pantalla del PC.

Causa de su muerte: ¿De verdad queréis que os haga una lista? Digamos, simplemente, que LeChuck no se puede quedar quieto en el Más Allá. Tampoco es muy amigo de la cerveza de raíz, el vudú, las avalanchas de nieve o el Insulto Definitivo.

5. Sir Francis Drake (1540 - 1596): El corsario más famoso de todos los tiempos no tuvo nada que ver con el estereotipo pirata: al contrario, Drake era más un gentleman al servicio de la Corona Británica. Tras la batalla de San Juan de Ulúa (un ataque sorpresa a los barcos británicos, por parte de una flota española con la que, ejem, habían firmado una tregua dos días antes), Drake y su colega John Hawkins dedicaron el resto de su vida a perseguir al Imperio Español, pero eso no le impidió ser el primer inglés en dar la vuelta al mundo ni conseguir una fortuna tan considerable que hizo ricos de por vida a los (pocos) marineros que sobrevivieron con él a sus viajes. Tras enfrentarse a la Armada Invencible, Drake es nombrado vicealmirante por la reina Isabel I y pone rumbo a las colonias españolas en América.

Causa de su muerte: Cayó enfermo de disentería mientras atacaba Puerto Rico, aunque hay rumores que afirman que fue envenenado por sus hombres. Felipe II hizo sonar las campanas de las iglesias de Castilla cuando se enteró de su muerte: al parecer, los dos caballeros no se llevaban precisamente bien...

4. Jack Sparrow (? - ?): Johnny Depp acertó al pensar que los piratas eran como las estrellas del rock de su tiempo: su capitán Jack es el epítome de lo cool, un modelo de conducta que tiene tanto de Keith Richards como de Pepé Le Pew. Capitán de la "Perla Negra", amigo-enemigo de Hector Barbossa, entusiasta del ron, amante de las fugas imposibles de islas desiertas (al menos, eso dice la leyenda) y un dios para según qué tribus de caníbales, Sparrow es un excéntrico profesional y un tipo que a todo el mundo le cae realmente bien.

Causa de su muerte: No penséis ni por un momento que un kraken gigantesco va a acabar con el personaje, al menos no mientras siga siendo rentable. Tendremos que esperar hasta mayo de 2007 para salir de dudas, pero todo parece indicar que el kraken también va a recordar ese día como el día en que casi mató al capitán Jack Sparrow.

3. Long John Silver (? - ?): Mucha gente no lo sabe, pero este inmortal personaje creado por Robert Louis Stevenson es el máximo responsable de la iconografía pirata que se puede ver en, por ejemplo, los disfraces infantiles. Silver fue el primero en convertir la pata de palo, el loro en el hombro y el parche en el ojo en sinónimos de la piratería, pero el personaje es mucho más que un arquetipo: su doble (bueno, y hasta triple) fondo y su relación paternofilial con Jim Hawkins le han convertido, con razón, en uno de los iconos de la literatura del siglo XIX. No obstante, su versión fantacientífica en "El Planeta del Tesoro" (2002) ha demostrado que él es un icono intemporal.

Causa de su muerte: Desconocida. Stevenson no nos la cuenta, así que nosotros no somos nadie para hacer conjeturas.

2. Barbanegra (1680 - 1718): Simple y llanamente, el mejor, más mítico y más sanguinario pirata que jamás allá aterrorizado al mar Caribe. Hacer un pequeño resumen de las fechorías de este legendario bucanero daría para un post entero (y de los largos), así que pasemos a relatar algunas de sus hazañas: se colocaba mechas encendidas en su pelo y su barba para dar miedo, tenía catorce esposas, iba siempre armado con un arsenal (seis pistolas, dos espadas y numerosos cuchillos) por si acaso, le cortó la mano a un hombre porque no quiso darle su collar, se casó con una chica de 16 años y la obligó a prostituirse con seis de sus hombres mientras él miraba y fue miembro del Jurado de los Condenados en el inmortal relato corto "El Diablo y Daniel Webster" (Stephen Vincent Benet, 1937).

Causa de su muerte: Al igual que Rasputín, Barbanegra es uno de esos personajes históricos a los que costó matar: según la leyenda, cinco disparos y veinte puñaladas no fueron suficientes para tumbarlo, y la decapitación fue lo único que pudo acabar con él durante una batalla en la costa de Carolina del Norte. El capitán inglés Robert Maynard ordenó colgar su cabeza de la vela del barco para convencer a todos de que lo había matado (y, de paso, para reclamar una jugosa recompensa). Por supuesto, las leyendas de que su cuerpo decapitado se puso a nadar un rato antes de hundirse (sic) no tardaron en aflorar.

1. James S. Garfio (? - ?): O el único hombre al que Long John Silver temió. Al contrario que Sparrow o Barbanegra, Garfio no es un símbolo de libertad y rebeldía contra el sistema, sino todo lo contrario: es un símbolo del mundo adulto, del padre castrador (en las representaciones de la obra, un mismo actor debe interpretar a Garfio y al señor Darling) y, en suma, del sistema. No obstante, hay algo en este inmortal, único personaje que lo hace fascinante: no es el subtexto freudiano ni su danza de la muerte con el cocodrilo, sino su elegancia como villano al que realmente nos gusta odiar. Además, todo el que no tenga su duelo final contra Peter (cualquiera de sus versiones) entre su repertorio de imágenes que llevarse a la tumba es que, simplemente, no ha vivido. Y punto.

Causa de su muerte: Garfio prefirió arrojarse a las fauces del cocodrilo que le arrancó su mano (¡y su reloj!) antes que rendirse, pero la fuerza del personaje le ha hecho volver a la vida en numerosas ocasiones. Quizá la más crepuscular (y, por extraño que parezca, adulta) de todas ellas fue "Hook" (1991), en la que Dustin Hoffman ayudó a ese Niño Perdido que es Steven Spielberg a cumplir su sueño (o su parcialmente fallido "8 1/2").

* Gracias a José Manuel Heras y a REFO, inspiradores (quizá sin saberlo) de este Top 10.

Creo que nunca lo he contado, pero hace tiempo que me juré a mí mismo no volver a postear más memes: son unos posts automáticos y facilones, y aburren a todo el que los lee. Pero no contaba con uno tan atractivo como este que ya han hecho Mycroft y Kalimero: se trata de contestar a una serie de preguntas con los títulos de las canciones de uno de tus grupos preferidos. Me estaba resistiendo (con mucho esfuerzo), pero al final ha sido el maestro Tones quien me ha animado a postearlo, así que ahí va: Siniestro Total contesta a las preguntas por mí.

• ¿Eres hombre o mujer?: El hombre medicina.
• Descríbete: Cuánta puta y yo que viejo.
• ¿Qué sienten las personas cerca de ti?: Paz, amor y comprensión.
• ¿Cómo te sientes?: Tan deprimido.
• ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?: Las tetas de mi novia.
• Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: El síndrome de Estocolmo.
• ¿Dónde quisieras estar ahora?: (I Left My Heart in) El Palmar de Troya.
• ¿Cómo eres respecto al amor?: Oh, qué raro soy.
• ¿Cómo es tu vida?: Escena de fiesta (en un chalet de la sierra madrileña) de una película de Alfredo Landa en tiempos de Franco.
• ¿Qué pedirías si tuvieras solo un deseo?: Quiero bailar rock and roll.
• Escribe una cita o frase famosa: Todos los ahorcados mueren empalmados.
• Ahora despídete: Vuelvo hacia el hogar.

Y ahora, lo mejor de los memes... ¡Colgarle el muerto a otro! Voy a nombrar a siete de mis enlaces por azar (es decir, muevo con los ojos cerrados la flechita del ratón por la columna de la izquierda y luego miro a quién apunta). Un momento... Ya está: Forfy, Toldo, Singer, Chaiko, Pussy Galore, Andrés de "Dolor de Muelas" y Steam Man. Os ha tocado. Lo siento, pero os prometo que quedáis descartados para el próximo meme: ¡quiero colgarle muertos a todos mis enlaces! ¡BUAJAJAJAJAJAJA (sonido de truenos)!

Cosas que he aprendido durante estos últimos días (y que recopilo aquí porque no tengo tiempo de hacer un post de verdad, como veréis en el segundo punto):

1) Santiago Segura y José Corbacho son dos tíos realmente graciosos, y da igual lo que digan los cínicos de siempre. Esta mañana, ambos han sido la chispa de una rueda de prensa bastante seria (de La Máquina de Bailar: ¡id a verla! ¡Es fantástica! ¡Nacho Vigalondo tiene el Cameo del Año! ¡Mañana hago una review!), con frases tan míticas como la que da título a este ¿post? (que salió de la boca de Segura cuando Óscar Aibar y Corbacho aseguraron que era un placer que un millonario como él hiciera escenas asquerosas). Además, Santiago Segura es la única superestrella de la comedia española actual, y "La Máquina" es su "Dodgeball". Así que ahí lo tenéis.

2) Estoy al borde de un ataque de nervios porque, dentro de un par de horas escasas, va a llamar Todd Solondz. Sí, THE Todd Solondz. Lo cual me recuerda que me iría bien ir preparando algunas preguntas... Aunque siempre me puedo interesar por su color favorito.

3) Vale, lo de antes era mentira: soy un profesional y, por tanto, tengo frente a mí un cuaderno lleno de preguntacas para el director de "Palíndromos" (bueno, lleno no: supongo que el hombre tendrá cosas que hacer hoy). De todas maneras, voy a iniciar un concurso fugaz: se llama ¡Pregúntale a Solondz!, y dura exactamente una hora. Así que si tenéis alguna pregunta para el Toddmeister, escribídla en los comentarios y es posible que un servidor se la haga mientras esté balbuceando frente al teléfono. ¡Rápido: el tiempo vuela!

4) Tubos #1: Vega Monjas (un descubrimiento de Suda Sánchez).

5) Tubos #2: Bart conoce a los White Stripes.

6) Hay un título de una canción de Siniestro Total para contestar a todas y cada una de las preguntas que te puedan formular a lo largo de la vida.

7) La tortuga es el estudiante repetidor de la Madre Naturaleza.

8) Las fotos innecesarias de Kristen Bell son mejores de lo que puede parecer a simple vista.

ACTUALIZACIÓN: La entrevista se ha retrasado hasta mañana por la tarde, así que queda ampliado el plazo del concurso solondziano. Aunque viendo el nulo tirón que está teniendo, casi mejor lo anulo... ¿Es que a nadie le gusta el maestro de la amargura cinematográfica?

a) Extracto:

I heard about this girl before
What happened to her, I'm not sure
She could never find real love
She was a constant lover

And when you find the time
When he's just livin' off of someone else
City lights, my dear
Are looking oh-so-pretty from that hill

b) Datos:

• Apareció por primera vez en primer EP de la banda, también titulado "The Constant Lover" (2004).
• Magenta Lane son tres chicas canadienses llamadas Lexi Valentine (cantante y guitarrista), Nadia King (batería) y French (bajo).
• El grupo nació en 2003, cuando Valentine y King se conocieron en el backstage de un concierto de The Libertines.
• La letra de este tema habla por sí sola, pero ML suelen ser mucho más crípticas (por ejemplo, en "Bridge to Terabithia").
• "The Constant Lover" adquirió fama mundial cuando apareció en la banda sonora de la serie "The L Word".
• Esta es la página oficial de las chicas.

c) Vídeos:

• Clip
• Directo

Flamenco renacentista + juegos de palabras cinéfagos + M&M's = la web del fin de semana. 

No es por presumir, pero yo ya he encontrado las 50 películas. Aunque los tíos del mapa, la Muerte y el M&M verde me tuvieron devanándome los sesos durante quince minutos. Y, bueno, en la última hice trampa... pero no os diré dónde miré la solución. ¡Suerte!

Este fragmento de puro genio con el que se abre el último episodio de "Padre de familia" ("Mother Tucker", en el que también salen Darth Vader pidiendo un crédito bancario para construir un arma gigantesca, Gore Vidal atrapando salchichas con la boca y Charlie Brown lamentándose por haberle vendido a Snoopy la heroína que lo mató) me sirve para hablar del videojuego más esperado de la temporada: Family Guy: The Video Game, o el sueño húmedo de todo fan de Seth MacFarlane. Los datos que tenemos hasta ahora nos indican que, si bien el aspecto gráfico no es para tirar cohetes (aunque creo que las imágenes que se ofrecen son de la versión para la PSP), sus responsables han acertado en, al menos, tres aspectos fundamentales:

1) La referencialidad: Como todos sabemos, un producto de "Padre de familia" que no contenga al menos una mención a "Star Trek" (la serie preferida de MacFarlane, amigos) no es un verdadero producto de "Padre de familia". La cultura pop estará tan presente en este juego como lo está en la serie, con Peter enfrentánose a Mr. Belvedere como jefe final y Stewie montándose una fiesta al estilo Hugh Hefner.

2) La autorreferencialidad: Todo videojuego basado en una serie de animación tiene que ser un regalo para los fans, una suerte de Grandes Éxitos que les permita interactuar con sus mejores personajes y escenarios. Tras cinco temporadas (intermitentemente) en antena, el universo de "Padre de familia" es lo suficientemente rico como para un videojuego lleno de highlights: por ahora, están confirmados Lando Griffin, el casino de los nativos americanos, el primo afroamericano de Peter, la Muerte, el disfraz de robot de la versión Griffin de "El rey y yo", el camión de bomberos que caza gacelas, el señor Lockhart, una moneda en la que se puede leer "E. Peterbus Unum" y el incomparable Bertram.

3) Los cutaways: Para mí, el mayor acierto del inminente videojuego. Esas escenas rápidas que normalmente empiezan por un Esto es como la vez que... (y que tanto parecen molestar a Trey Parker y Matt Stone) son la verdadera esencia de la serie, y los desarrolladores las han incorporado al juego de manera brillante: ¡como minijuegos que nos apartan de la historia principal durante unos segundos! Así, cuando un personaje jugable como Brian mencione, por ejemplo, el camión de bomberos que caza gacelas (¿se nota mucho que es uno de mis favoritos?), empezará un minijuego en el que el jugador tendrá que cazar unas cuantas, para volver luego a donde nos habíamos quedado con Brian. Mola, ¿eh? Pues el 16 de octubre sale en Estados Unidos: por favor, que Sony y Microsoft no nos hagan esperar mucho por aquí.

Ahora que Second Life y su Metaverso han dejado obsoletas la mayoría de las parábolas cyberpunk, la poesía extraña que caracteriza a las mejores obras del género empieza a fluir en los momentos más inesperados. Verbigracia: Warren Ellis descubrió en su blog a esta chica de mirada binaria, surgida minutos después de un reseteo del sistema. La razón de que sus ojos muestren un mensaje de error es bastante sencilla: su usuario/a había customizado al personaje con una mirada que, seguro, no era ni la mitad de interesante de la que está exhibiendo aquí de manera absolutamente involuntaria. Ellis bautizó a la chica como The Girl with Error-Message Eyes, un término que ya ha calado muy hondo entre los usuarios de "Second Life", y que a los muchachos de Wonderland les parece de un cyber-lirismo digno de William Gibson.

¿Os acordáis de El cielo sobre el puerto tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto? ¿Y qué me decís de esos momentos de romance virtual que se viven cada día en "The Sims Online"? ¿Recordáis el final de "Serial Experiments Lain"? Os propongo que hagamos un recuento de los momentos de poesía rara que nos ha dado el cyberpunk: si queréis, podemos empezar en los comentarios de este post. Todo lo que nos toque el corazón y los neuronas (ya sea Leeloo llorando frente a la pantalla de un portátil o una balada de Kraftwerk) es susceptible de figurar en la lista.

Ah, y podéis encontrar más enlaces como el de La Chica de los Ojos Raros en mi recién estrenado del.icio.us: ¡rarezas para las masas!

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo). ¡Diablos, ya lleva un año haciéndolo!

El juguete del mes: Cuando Marvel te concede una licencia, puedes limitarte a producir otra aburrida línea de figuras de acción basadas en superhéroes... o puedes atreverte a innovar. Sin duda, esa ha sido la apuesta de Piranha Studios, una compañía relativamente nueva que ha tenido la brillante idea de convertir a nuestros personajes favoritos en... ¡ositos de peluche! Marvel Bearz no sólo es uno de los conceptos más estimulantes de los últimos meses, sino que también está perfectamente ejecutado: cada uno de estos ositos con superpoderes es tan adorable que no sería de extrañar que muchos marvelitas vaciaran por completo sus carteras con ellos. Además, aún quedan tantos personajes dignos de un osito... ¡Namor! ¡Daredevil! ¡Emma Frost!

Más:

• Estatua de Dick Tracy. Dato curioso que probablemente no sabías: el nombre de Dick Grayson, el primer Robin, fue un homenaje de Bob Kane a su personaje de tiras dominicales preferido.
• Peluche de Peter Criss. El resto de miembros de KISS también tienen el suyo: Gene Simmons, Ace Frehley y  Paul Stanley.
• Estatua de Nana 5, la ciberpatinadora. Sé lo que estáis pensando: no está bien pedirle matrimonio a una figura de siete pulgadas. No, por supuesto que eso tampoco está nada bien.
• Lil' Sideshow Lobster Boy & Frog Girl Figure Set. ¡Pasen y vean el resto de fenómenos de feria que se han ganado su propio muñeco! ¡La mujer barbuda! ¡El hombre más alto del mundo! ¡Donald Trump!
• Muñecos de "Perdidos". Teoría número 1.307: están en Isla Mágica.
• Necronomicon Plush Book. Dato curioso que probablemente no sabías: la canción de Metallica "The Thing That Should Not Be" incluye frases del Necronomicón. Se cree que ese también es el caso del último single de La Oreja de Van Gogh.

Y el mes que viene, boletín especial de Halloween, con toneladas (sí, toneladas) de muñecos de "Pesadilla antes de Navidad".

"El Emperador de los Helados" celebra la salida de la segunda maqueta de trestristesninjas con un post dedicado a una de esas cosas por las que merece la pena vivir: el suicidio adolescente (o, más concretamente, el pacto de suicidio adolescente). Los ninjas sabían lo que se hacían cuando bautizaron su segundo trabajo como El Club del Suicidio: no sólo es una de las mejores canciones de la maqueta, sino que también nos remite a una de las películas de culto más sugerentes y atrevidas de los últimos años (algo así como el equivalente fílmico a lo que los Ninjas son en el panorama musical español).

Los pactos de suicidio no son un fenómeno exclusivamente contemporáneo, pero no hay duda de que internet es una herramienta poderosísima a la hora de poner a la gente de acuerdo a la hora de matarse, sobre todo si son adolescentes. De todos modos, el pacto suicida internáutico aún no está tan extendido como el alarmismo de los medios de comunicación nos quiere hacer creer: según leemos en la Wikipedia, de todos los pactos de suicidio que se han firmado hasta ahora en Japón (el país que tiene el índice más alto), solamente el 2% se han fraguado en el ciberespacio. De todas maneras, nuestros comunicadores más punteros saben cómo convertir ese marginal 2% en algo mucho más grande: añadiéndole unas gotas de música heavy metal (sí, aún hoy tiran de ese cliché) y pulsando todas las teclas que convierten una noticia mínimamente chunga en toda una alarma social, los medios han provocado que el cunda el pánico en las comunidades de padres y profesores de todo el mundo. Sin embargo, el pacto de suicidio adolescente también ha inspirado a muchos creadores: la Wikipedia cita al Sion Sono de la ya mencionada "Suicide Club", al Satoshi Kon de la excelsa "Paranoia Agent" y a los creadores del corto holandés "alt.suicideholliday.net" (2005). Todos ellos entendieron el (ciber)suicidio adolescente como lo entendemos los obsesionados con la muerte: como algo terriblemente sublime.

Las niñas de hoy en día
Ya no quieren jugar
Las niñas de hoy en día…
… ¡¡se quieren suicidar!!

(trestristesninjas - "El Club del Suicidio")

Cuando uno ve la portada del flamante último álbum de "Weird Al" Yankovic (que, ya desde su mismo título, parodia con mucho tino el gangsta rap y el old school hip-hop), es imposible no pensar en él como en la versión chorra de Madonna: al igual que la cantante de "Like a Virgin" (a la que Al versionó en "Like a Surgeon", su primer éxito en la MTV), este tipo ha ido adaptándose como un auténtico camaleón a los diferentes estilos musicales que han imperado en las décadas que le han tocado vivir. La diferencia con Madonna es que él lo ha hecho desde la distancia irónica y desde la estupidez bien entendida: empezando por Michael Jackson o Cyndi Lauper y acabando por Usher o Franz Ferdinand, las parodias de "Weird Al" Yankovic le han leído la cartilla a todos los que se han ido pasando de importantes desde los 80 hasta ahora mismo. Y, bueno, a diferencia de Madonna, Al jamás ha cambiado de peinado en todo este tiempo.

Aún no he escuchado entero su nuevo disco, pero todo parece indicar que "Straight Outta Lynwood" nos trae a un Yankovic más en forma que nunca: el single de presentación, Don’t Download This Song, es una descacharrante parodia de las canciones sobre grandes temas modelo "Hands Across America" y cuenta con un videoclip animado por Bill Plympton; mientras que