Con todos ustedes, el primer fascículo de la enciclopedia del saber cinéfilo que este blog irá repartiendo por entregas durante los próximos meses. Nada menos que 17 perlas cómicas recopiladas por todos vosotros... con una pequeña ayuda por mi parte, que no he podido evitar incluir tres de mis citas favoritas (mientras que el resto de contribuyentes sólo han podido participar con una... ¡¡BUAHAHAHAHA!! y sonido de truenos). Por supuesto, muchas gracias a todos los que habéis votado vuestras frases en el post de la semana pasada. Claro, pero no me llames Shirley. Etc.

• ¡Y dos huevos duros! (Groucho Marx en Una noche en la ópera, 1935) Ike
• Bueno, nadie es perfecto (Joe E. Brown en Con faldas y a lo loco, 1959) Dr. Benway
• ¡Caballeros, no pueden pelearse aquí! ¡Es la Sala de Guerra! (Peter Sellers en Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?, 1964) Nushu
• Sir, I have a plan! Mein Fürher! I can walk! (Peter Sellers en Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú? , 1964) Javi
• No, he estado nervioso muchas veces (Robert Hays en Aterriza como puedas, 1980) Kalimero
• Joey, ¿te gustan las películas de gladiadores? (Peter Graves en Aterriza como puedas, 1980) Herbert
• Better get a bucket. I’m gonna throw up (Terry Jones en El sentido de la vida, 1983) Señor Toldo
• ¿Un zurullo de coña? Yo no trabajo ese artículo (Ian McNeice en Top Secret!, 1984) Scari Wó
• Dozens of people espontaneously combust each year. It’s not really widely reported (Michael McKean en This Is Spinal Tap, 1984)
• Pues todo parece estar en orden. Excepto, claro, por la puerta al Infierno dentro de su nevera (Bill Murray en Cazafantasmas, 1984) Hombre Lobo
• Les daré un pronóstico para el invierno: será frío, oscuro y durará el resto de sus vidas (Bill Murray en Atrapado en el tiempo, 1993) Isco
• ¿Nos hacemos unas pajillas? (Santiago Segura en Torrente: El brazo tonto de la ley, 1998)
• ¿Por qué ganar trillones cuando podemos ganar... billones? (Mike Myers en Austin Powers: La espía que me achuchó, 1999) Waterkill
• Tú... eres bueno... Sí, tú eres bueno, doctor... (Robert De Niro en Una terapia peligrosa, 1999) J-Vol
• God. Do you even know your daughter? There’s no way she likes that song. Oops, is she in a COMA?? (Jack Black en Alta fidelidad, 2000) Giuseppe Tangana
• El edificio tendría que ser... por lo menos... ¡tres veces más grande! (Ben Stiller en Zoolander, 2001) EKI
• There were horses, and a man on fire, and I killed a guy with a trident (Steve Carell en El reportero: La leyenda de Ron Burgundy, 2004)

Y EL PRÓXIMO MES... Se acabaron las risas, amigos y vecinos. El mes que viene la cosa se pone muy seria: utilizad los cometarios de este post para votar a vuestras citas preferidas del CINE BÉLICO Y DE ACCIÓN: Bruce Willis, "Patton", Arnold Schwarzenegger, Maverick & Iceman, Charles Bronson, el Recluta Patoso, Vin Diesel, Clint Eastwood, "El día más largo", Michael Bay... Solo hay una cosa clara: el siguiente fascículo no será para nenazas.

Antes de empezar, un consejo: el videojuego Football Manager 2006 es una de las cosas menos recomendables que podéis probar si estáis en época de exámenes. Hablo por experiencia propia. De hecho, un material tan altamente adictivo debería estar prohibido: ¿cómo se supone que debo estudiar cuando estoy llevando a tres equipos de tres ligas distintas a la Gloria (así, con mayúsculas)? Es frustrante.

De todos modos, el tema de hoy es otro videojuego que (afortunadamente) saldrá en toda Europa el 17 de marzo, es decir, cuando los exámenes ya hayan acabado hace mucho tiempo: estoy hablando de 24: The Game, el sueño húmedo de todo fan de la serie de acción en tiempo real creada por Robert Cochran y Joel Surnow. La "Official PlayStation Magazine" incluye una demo y una crítica altamente positiva en su último número, por lo que es de suponer que la espera a la que nos han sometido los caballeros de 2K Games durante los últimos meses habrá merecido la pena (Carlos Bernard en persona ha confirmado que era por nuestro bien: los desarrolladores descubrieron un nuevo motor y quisieron añadirlo a última hora, con ánimo de mejorar el juego). En principio, la premisa no podría ser más atractiva: la acción tiene lugar entre la segunda y la tercera temporada (¿Día 2 ½?), con lo que muchos de los interrogantes que existen en ese lapso de tiempo serán aclarados. Es decir, que puede que por fin sepamos más de los días heroinómanos de Jack Bauer y de su misión secreta para detener a Ramón Salazar, además de averiguar cómo sobrevivió el presidente Palmer a su intento de asesinato, cómo se desarrolló la operación secreta para cazar el virus de Amador y, con suerte, el mayor enigma de toda la serie: ¿por qué y, sobre todo, CÓMO consiguió Kim Bauer un trabajo en la UAT?

El juego combinará acción en tercera persona, fases de conducción de vehículos e incluso algún que otro interrogatorio con métodos expeditivos (una vez más, menos mal que no he tocado este juego en fecha de exámenes). Lo mejor de este tipo de productos dirigidos primordialmente a los fans es que casi nunca decepcionan: por ejemplo, si videojuego "Buffy The Vampire Slayer: Chaos Bleeds" no hubiera estado basado en la mejor serie de televisión de la Historia, lo más probable es que jamás hubiera jugado más de una partida. Pero te permite controlar a Willow e incluye entrevistas como el equipo a modo de bonus, así que me lo he terminado ya dos veces. Así que mucho se tiene que torcer la cosa para que un juego de "24" no acabe destrozando nuestros pulgares, nuestro sistema neurológico y (probablemente) nuestra vida académica: al fin y al cabo, marzo no está tan lejos de junio...

Espero que esto de comenzar los posts confesando una adicción no se convierta en una costumbre (¡este blog se empieza a parecer a lo que siempre he odiado!), pero entrenar equipos de fútbol pixelados no es lo único que vuelve loco últimamente: también está el karaoke indie que Mònica Escudero nos descubrió a todos el jueves en Kultura Urbana. No contento con convertir el "Singstar" en el juego más terrorífico de la PlayStation (ni "Resident Evil 4", ni "Silent Hill", ni leches), llevo ya un buen rato realizando versiones de "Supersonic", "Buddy Holly" y "Jerk It Out" que serían capaces de empujar a sus respectivos compositores al suicidio, amén de producir un efecto parecido a la música de Slim Wihtman en un ejército de marcianos burtonianos. ¿Por qué será que los mayores amantes del karaoke somos todos tan malos cantantes? Es... sí, es frustrante.

Aunque es posible que lo de arriba no sea de todo verdad: existe un amante del karaoke al que no se le da nada mal esto de cantar. Me estoy refiriendo al excelso Seth McFarlane, creador de "Padre de familia", que no puede resistir la tentación de que alguno de los múltiples personajes a los que presta su voz se ponga a cantar en cada capítulo. Esta tendencia al karaoke de éxitos pop en versión animada tenía, hasta ahora, sus mejores ejemplos en las magistrales versiones que hizo el bebé Stewie de "Rocket Man" (a lo William Shatner) y "Up Where We Belong", pero el capítulo que emitió ayer Fox ("The Cleveland-Loretta Quagmire", de la cuarta temporada) cambió para siempre este ranking. Se trata nada menos que de una versión acústica de "Rock Lobster", el primer single del grupo B-52’s y una de las canciones más genialmente bizarras de la música pop: el hecho de que Peter (con la voz, cómo no, de un McFarlane que suena IGUAL que Fred Schneider) le describa el tema a su deprimido amigo como una inspiración para cuando tiene problemas no hace sino aumentar el poder cómico de la escena, que podéis ver enterita si pincháis aquí mismo. Parece que a la versión de "Planet Claire" que hicieron Aviador Dro le ha salido un duro competidor por el título de Mejor Cover de los B-52’s de la Historia...

¿Os habéis quedado con ganas de más langosta? Pues puede que esta versión en directo de 1980 os interese (gracias, YouTube). No se vosotros, pero yo ya he puesto unas cuantas veces "Rock Lobster" en la zona de sugerencias del karaoke indie alemán...

a) Music and blasters and old Jedi masters: La circulación de canciones poco conocidas vía P2P tiene muchas y muy aparentes ventajas, pero también un inconveniente oculto: la confusión de un usuario puede traer como consecuencia la confusión de miles de usuarios. Eso es lo que le ha ocurrido al locutor radiofónico Bob Rivers, una verdadera máquina de componer canciones paródicas que ha visto cómo estas se escuchaban más allá de Seattle gracias al peer-to-peer... pero sin que casi nadie reconociese su autoría. El problema es que la voz de Rivers es extremadamente parecida a la de Weird Al Yankovic, el cantante paródico más popular de mundo entero, por lo que algunos internautas creyeron estar escuchando al segundo cuando, en realidad, estaban ante un tema del primero. Más tarde, esos internautas compartieron las canciones de Rivers como si fuesen obra de Yankovic, provocando una confusión gigantesca en la que yo mismo caí la semana pasada (en el post titulado Richard Cheese & Lounge Against the Machine): ¿quién iba a pensar que Star Wars Cantina no era de Weid Al, si los que le conocemos sabemos que encaja perfectamente en su estilo? De todos modos, la confusión no afecta sólo a Bob Rivers: aquí tenéis una lista de canciones erróneamente atribuidas a Weird Al Yankovic en la que, cómo veis, hay muchas que hacen referencia a la saga galáctica de George Lucas.

b) Bobacabana: "Star Wars Cantina" es una versión del tema "Copacabana", de Barry Manilow. Digo esto porque, probablemente, el matrimonio de über-geeks Gus Lopez y Pam Green tenía en mente la canción a la hora de bautizar su casa-museo del coleccionismo pop con el nombre de Bobacabana. Como podéis comprobar en su web, el lugar es fruto de décadas enteras de absoluta obsesión por el merchandising galáctico: desde un recibidor con una maqueta de Estrella de la Muerte y una reproducción de Han en carbonita hasta un sótano que mimetiza la arquitectura de Mos Espa, todo en Bobacabana es un tributo a la obra de Lucas que tiene incluso un punto de construcción religiosa, de templo pop. Podríamos decir incluso que se trata de la Sagrada Familia del coleccionismo galáctico: una obra increíblemente ambiciosa que nunca quedará terminada del todo, más que nada porque Star Wars nunca dejará de generar mechandising. Ahí tenéis, en la foto, el último ejemplo: R2-Potatoo.

c) Ishmael: Si alguien nos pidiera que hiciéramos una lista de las frases iniciales más famosas de la historia de la ciencia-ficción cinematográfica, lo más seguro es que, entre las tres primeras, figurara la leyenda con la que se abren todas las películas de "Star Wars". ¿Y si alguien nos pidiera hacer lo mismo con frases de novela? Pues aquí tenéis las cien mejores primeras líneas de las letras anglosajonas (bueno, también están Italo Calvino, Nabokov, García Márquez...): hay ausencias inexplicables, como las de "El Club de la Lucha" o el primer volumen de "La Torre Oscura", pero en general está muy bien. Además, me apuesto lo que queráis a que Weird Al (o Bob Rivers) podría hacer una canción que incluyera las cinco primeras...

Vaya noche la de ayer, ¿eh? Por estas latitudes, Pepe ganaba "Gran Hermano"; más allá del Atlántico, los Steelers machacaban a los Seahawks. No, la de ayer no fue precisamente una noche de sorpresas... Aunque tampoco deberíamos quejarnos en lo que respecta a la Super Bowl XL: un año más, el espectáculo volvió a darnos exactamente lo que queríamos, de la manera más fastuosa posible y sin escatimar en gastos. ¿Mini-concierto de los Rolling Stones? Sips. ¿Encuentro explosivo entre dos equipos en estado de gloria? Sips. ¿Jessica Simpson + pizza + homenaje a los Dukes? Siiiiiips. ¿El comienzo de la temporada del blockbuster cinematográfico? ¡¡¡SIPS!!!

Desde que el enmudecedor anuncio de "Independence Day" provocara que a muchos se les atragantara el perrito allá por 1996, los estudios de Hollywood han utilizado la Super Bowl como plataforma de lanzamiento de sus grandes apuestas para el verano (sin tener en cuenta que 30 segundos de publicidad durante la gran final suelen costar más de dos millones de dólares): la anticipación es la clave del éxito, por lo que a primeros de febrero ya podemos considerar que la lucha por las taquillas estivales ha comenzado oficialmente. Piratas, coches, agentes secretos, superhéroes anarquistas y trasatlánticos al revés: la Temporada del Blockbuster empieza aquí.

1) Cars: ¿Desde cuándo un film de John Lasseter no ha sido una apuesta segura? El tipo es, sin duda, uno de los mejores cineastas en activo, y su última película no podría tener mejor pinta: este anuncio no sólo es la prueba de que Pixar ya ha llegado hasta el infinito (y más allá) en lo que perfección visual se refiere, sino que también presagia una gran aventura protagonizada por Owen Wilson y Paul Newman. Este anuncio fue, sin duda, el más divertido y original de la noche (el resto se limitaban a reciclar imágenes de sus respectivos trailers): aún seguimos sin saber casi nada sobre la trama, pero ya estamos ansiosos por verla cuanto antes. Puede ser la vacuna perfecta para la fiebre aviar que nos provocó la funesta "Chicken Little"...

2) Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest: Existe un riesgo bastante pronunciado de que el acorazado carisma de la primera parte (uno de los éxitos sorpresa de 2003) se difumine en esta ambiciosa secuela, pero algo nos dice que, mientras Jack Sparrow esté en la pantalla, nada demasiado malo podrá pasar. La segunda aventura pirata de Johnny Depp lo tiene todo para convertirse en la película de aventuras del verano: un protagonista magnífico, un villano de pesadilla, un kraken, Keira Knightley, duelos de espadas, un kraken, una tribu de caníbales, sentido del humor, un kraken... El cameo de Keith Richards parece improbable (¡pero si ayer vimos que el tipo está en plena forma!), aunque eso no importa: con esta película y con "Cars", Disney puede volver a conquistar el verano un año más. ¿He mencionado ya al kraken?

3) Mission: Impossible III: De acuerdo con que es básicamente una versión reducida del trailer que salió a finales del año pasado, pero no me digáis que esto no es como para ponerse a dar saltos en un sofá... La grandeza de un héroe se mide por la grandeza de su villano, y todo parece indicar que Philip Seymour Hoffman (tras haber clavado a Capote) subirá bastante el listón para un Ethan Hunt que, una vez más, tendrá que rescatar a su amada de las garras del Mal. Con JJ Abrams tras las cámaras y Michelle Monaghan confirmando la promesa de "Kiss Kiss, Bang Bang", "M:I:III" promete un espectáculo gigantesco y una de las campañas de promoción más desquiciadas de la Historia. De todos modos, aún seguimos sin ver a Simon Pegg...

¿Queréis más? Aquí tenéis los anuncios de Poseidon (convincente, pero ni mucho menos espectacular), V de Vendetta (razonablemente esperanzador), 16 Blocks (es Bruce) y The Shaggy Dog (¿¿qué hemos hecho para merecernos esto??). Que los disfrutéis.

Dan Meth es un dibujante todoterreno natural de Nueva York. Su página web es la demostración empírica de que este hombre es capaz de animar lo que sea: desde una canción hasta un éxito literario, pasando por retratos de famosos y hasta fondos para una empresa farmacéutica. Sin duda, la sección de animaciones supone el auténtico plato fuerte de la web: sus videoclips alternativos para Splack Pack ("Shake That Ass") o The Hives ("Walk Idiot Walk", surgido en pleno ciclón anti-Bush) son buenísimos, pero donde Meth parece emplearse a fondo es en su homenaje a Frank Simms, la legendaria voz en off, a través de los highlights de su carrera (entre ellos, sus colaboraciones con Bowie o Madonna y sus anuncios de Coca-Cola). A mí también me gusta especialmente su resumen interactivo del libro "Joss Whedon: The Genius Behind Buffy" y su animación del tema de Bob McFadden "The Beat Generation", aunque puede que su pieza más conocida sea "The Smart-Ass Guide to USA". Ah, tampoco dejéis de visitar su sección de cómics, sobre todo por su reformulación de la serie "24" en clave realista.

Otro ilustrador que os va a fascinar (estoy seguro de ello) es el francés Ancestral Z, responsable de los irresistibles Trillian y Marvin que tenéis a la derecha de estas líneas. Su chispeante estilo recuerda bastante a Tartakovsky, pero con una estilización y un savoir faire sencillamente arrebatador. Es imposible quedarse con uno solo de sus diseños, así que iniciemos un carrusel de recomendaciones: Debbie Harry, el casting de Perdidos, el mejor videojuego de LucasArts, el segundo mejor, el asombroso Spider-Man, Barballera, Neo & Smith, El Imperio contraataca, Leela... Como veis, hay para todos los gustos.

Últimamente Ron Burgundy parece estar en todas partes, ¿verdad? ¡Gran cuervo de Odín, pues brindemos por ello! Y brindemos, por supuesto, con whisky, una de las tres cosas que el propio Ron amaba por encima de todo (las otras eran los Estados Unidos y su perro Baxter, para aquellos necios que aún no hayáis visto la película): esta camiseta, basada en una de sus frases más famosas, da fe de ello. Es una lástima que los fabricantes no tengan la licencia de DreamWorks, porque una camiseta con la cara de Papa Burgundy sería ya algo estratosférico. Para terminar, aquí tenéis una prueba que el presentador más famoso de San Diego realizó para el canal de deportes ESPN: Will Ferrell y Adam McKay, si estáis leyendo esto, el mundo NECESITA un "Anchorman 2".

Una de las webs que más se ha hecho eco de las últimas manifestaciones del fenómeno Burgundy es SmitHappnes, que es algo así como la dosis diaria de todo lo que un internauta necesita: chicas, enlaces imprevisibles, vídeos extraños, el líder del mundo libre quedando en ridículo, trailers falsos, sketchs del "Saturday Night Live", animaciones en Flash, juegos interactivos y expresiones selectas del Urban Dictionary. En los últimos días, su responsable nos ha descubierto cosas como un cara a cara entre Jack Bauer y Chuck Norris, una galería de famosos con bigote añadido digitalmente, un vídeo recopilatorio de los mejores momentos de Jessica Alba en "Dark Angel", una retahíla de momentos SNL que confirman a Amy Poehler como una de las personas más divertidas del planeta (y, quién me lo iba a decir, también a Scarlett Johansson), una foto de Steven Seagal con un oso panda y una colección de los anuncios emitidos durante la Super Bowl. Sobre este último punto quería yo incidir: el clip de Jessica Simpson cantando These bites were made for popp’n está llamado a convertirse en una pieza de culto para los amantes de los Dukes of Hazzard, tanto que es una pena que no llegara a tiempo para ser incluído en el DVD de su muy estimable adaptación cinematográfica. Por otra parte, a los fans de los Teleñecos tampoco nos quedará más remedio que admitir que la versión de Miss Peggy puede que sea incluso mejor...

Geisha asobi blog está últimamente que se sale, y la actualización de ayer es la mejor prueba de ello. Para empezar, se hace eco de que alguien ha construido un pinball de Lego que, no me preguntéis cómo, funciona. ¿Y, me pregunto yo, no existirá el riesgo de que las piezas acaben desperdigadas por el suelo tras un mal golpe? No sé, pero creo que sigo prefiriendo el excelso Revenge From Mars, la obra maestra de los pinballs (pos)modernos. Y ya que estamos: ¿hay algo más posmoderno que frivolizar el tema del bukkake? Bueno, puede que frivolizar el tema de las caricaturas religiosas, pero no es eso lo que nos interesa, sino este Auto Bukkake Kit que (sospecho) no le va a hacer nada de gracia a ciertos grupos feministas. Antes de que me lo preguntéis, capodoglio significa cachalote. De nada.

Sin embargo, el enlace estrella del post es My Beating Heart, unos corazones de peluche que palpitan como si de uno humano (o animal) se tratase. Especialmente pensado para las noches solitarias, este cojín viviente se presta a que nos hagamos muchas preguntas retóricas, pero creo que lo mejor será despedir la conexión por hoy y meditar en silencio sobre el tema.

Parece que existe la opinión, generalizada e inapelable, de que la tercera entrega de "X-Men" va a resultar un fracaso estrepitoso a todos los niveles: no hace falta más que darse un paseo por decenas de foros internáuticos o leer este reciente artículo de AICN para darse cuenta de que los fanboys de todo el globo terráqueo irán al cine el próximo mes de mayo con la soga preparada. Lo cierto es que no les faltan razones para hacerlo: el proceso de producción ha sido uno de los más tormentosos de las últimas décadas, con un par de directores abandonando en el momento más inesperado y un tercero contratado a última hora. Lo malo es el nombre de este último y definitivo realizador: Brett Ratner es, para qué vamos a negarlo, bastante patán, y además tiene antecedentes en esto de destrozar sagas en la tercera entrega ("El Dragón Rojo", indigno final para la trilogía lecteriana de Anthony Hopkins). La impresión que da todo esto es que Fox ha contratado a un chapucero como último y desesperado recurso para estrenar la película antes de "Superman Returns". Es decir, que hay motivos más que suficientes para que cunda el pánico.

No obstante, un servidor se niega a caer en la (facilona) tentación de estrangular una película antes siquiera de que nazca. Para empezar, creo que estamos partiendo de la idea de que las dos anteriores pelis de la Patrulla X eran obras maestras. No lo eran. De hecho, la primera era una superproducción bastante morosa, con unos personajes mal dibujados y la impresión de que Singer estaba hablando de superhéroes por boca de ganso. La cosa mejoró sustancialmente con la segunda entrega, que poseía un sentido de la maravilla infinitamente superior al de su predecesora, pero que seguía sin ser la gran epopeya mutante que prometían sus responsables, además de verse superada ampliamente un año después por la gigantesca "Spider-Man 2". Así las cosas, este "X-Men 3" no tiene un listón tan alto de mantener como muchos nos intentan hacer creer, y tampoco es del todo cierto que Singer sea mucho mejor director que Ratner: ambos son artesanos sin excesiva personalidad, solo que el primero tiene dos cuasi-obras maestras en su haber ("Public Access" y "Sospechosos habituales") que tenían más que ver con la grandeza de sus guiones que con su impersonal (pero efectiva) dirección.

Otro tema es la superpoblación de mutantes que parece haber en el argumento: existe un alto riesgo de que nuestros protagonistas se desdibujen ante la avalancha de caras nuevas (entre ellas, ese Ángel que podéis ver en la foto). No obstante, no conviene olvidar que tras el guión se encuentra Simon Kinberg, responsable del libreto de "Sr. y Sra. Smith", una película mucho más inteligente de lo que parece a simple vista (y no de la manera que muchos listillos creen). Claro que Kinberg también escribió la segunda parte de "xXx", además de tener como co-guionista a Zack "Elektra" Penn... Como véis, hay muchas razones para desconfiar, pero también hay bastantes para confiar. ¿Por qué no podemos concederle el beneficio de la duda a una película que se va a atrever a afrontar (sin excesos interplanetarios, eso sí) a Fénix Oscura? ¿Y qué me decís de Kitty y Coloso? ¿Y que hay del muy convincente teaser que salió en navidades? Puede que, dentro de unos meses, salgamos del cine con ganas de asesinar a Brett Ratner, pero no es necesario que ya entremos con ellas.

Ya sabéis de qué va esto: uno no tiene ni tiempo ni ganas de escribir un post, así que... Os prometo que la cosa va a cambiar. La próxima semana, habrá un Top 10 musical que está consumiendo buena parte de mi energía posteadora (algunos de los vídeos son taaaan difíciles de encontrar que me están desesperando). Mientras tanto, estas cancioncillas de regalo y una foto de Veruca Salt.

1. Cake - Alpha Beta Parking Lot
2. That Dog - Never Say Never
3. The B-52’s - Rock Lobster
4. The Pebbles - We Love The Beatles
5. Veruca Salt - With David Bowie
6. Richard Cheese & Lounge Against the Machine - American Idiot
7. Ash - Kung Fu
8. Plus-44 - No It Isn’t
9. Airbag - Elena
10.  Veruca Salt - Don’t Make Me Prove It
11.  The Faces - Ooh La La

Qué decir. Qué demonios decir. Desde este preciso instante, comienza en "El Emperador de los Helados" la cuenta atrás oficial para el estreno de Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, la nueva película del titánico equipo formado por Will Ferrell y Adam McKay (responsables de "Anchorman" y de algunas de las páginas de oro del "Saturday Night Life"). Por favor, mirad ese trailer. Sus hijos se llaman, respectivamente, Walker y Texas Ranger. Su rival es Sacha Baron Cohen haciendo de piloto francés gay. Sale David Koechner, el Champ Kind de "Burgundy". Conduce con los ojos vendados. Firma un autógrafo en la cabeza de un bebé. Se encomienda a Jesús, al dios de los judíos y a Tom Cruise cuando cree estar quemándose. En suma, yo creo que sobran las palabras.

Ricky Bobby (cuya web oficial, aún en construcción, está aquí) va a significar el retorno del Ferrell puro, tras su devenir por la comedia romántica ("Embrujada"), el cine infantil ("Un entrenador genial") y el musical de prestigio ("Los productores"). Con esto no quiero decir que el protagonista de "Elf" haya perdido su músculo cómico, sino que las películas en las que ha intervenido en 2005 no estaban a su altura: aún no he visto la adaptación de la adaptación de la obra maestra de Mel Brooks, pero no creo que sea arriesgado decir que su mejor trabajo del año pasado fue su cameo en "De boda en boda". No obstante, todo eso se ha acabado: mucho se tiene que torcer la cosa para que "Talladega Nights" no recupere la magia de "Anchorman" y se confirme como el mayor rival que le ha podido salir a Tenacious D in: The Pick of Destiny en la lucha por el título a comedia del año.

Lo dicho: la cuenta atrás hacia el 18 de agosto acaba de comenzar.

En Cynical-C, dónde si no. Cubren casi todas las formas de suicidio que se pueden recrear con unos ladrillos de Lego, pero se dejan en el tintero algunas de las más divertidas: la cabeza en el horno de ladrillos (¡eso sí que sería un tour de force!) o el romántico disparo en la cabeza frente al espejo. Lo mejor son los comentarios que les dejan los habitantes de Flickr debajo de cada foto: algunos incluso podrían funcionar como punchlines de viñeta cómica.

A modo de bonus, aquí tenéis este impresionante cortometraje de Spider-Man contra el Doc Ock, una de las películas Lego más espectaculares producidas hasta la fecha. ¡Si hasta sale un elefante! Lo dicho, una gozada.

El falso documental "CSA: The Confederates States of America" (2004) era una sátira sangrante del modo de vida americano que, como las mejores películas de Paul Verhoeven ("RoboCop", "Starship Troopers"), contenía pausas publicitarias. La cosa tenía sentido: el director nos hacía creer que estábamos viendo un documental televisivo realizado en un universo paralelo en el que los Estados Confederados ganaron la Guerra de Secesión norteamericana. Así, los anuncios de "CSA" reflejaban la mentalidad de esos supuestos Estados Unidos en los que la esclavitud aún seguía siendo una cruel realidad (un escenario con valor más metafórico que otra cosa, que el director Kevin Willmott no es ningún idiota): se trataba de una publicidad que explotaba hasta niveles inaceptables los estereotipos racistas más rancios, una publicidad que uno imagina producto de la ficción que está contemplando. Pues bien: al final de la función, Willmott se reserva el último golpe de efecto de una noche llena de golpes de efecto, al revelar que la mayoría de los anuncios que hemos visto no habían sido rodados para la película, sino que eran producto del reciclaje de anuncios reales. De hace unas pocas décadas. Uno le puede discutir muchas cosas a "CSA", pero este dato parece totalmente inapelable: aquí tenéis una galería de anuncios añejos en los que el Tío Tom aún está bastante presente, incluso dándose la mano con Mickey Mouse.

Si esta pervivencia del racismo lúdico en la publicidad norteamericana del siglo XX es algo deplorable, no hay duda de que los empeños por sepultarla del siglo XXI son aún peores. Hay que recurrir a otra película para encontrar un ejemplo diáfano de esta tendencia: "Ghost World", de Terry Zwigoff, en la que un objeto encontrado provoca un estallido casi violento de censura por parte de una comunidad artística que, en principio, debería considerarse en contra de la censura. Si en algo tenía razón Kevin Willmott es en que la esclavitud sigue siendo uno de los esqueletos más vergonzantes en el armario de su país y, por ende, en el de todo el mundo occidental.

10. Conan O’Brien en The Denial Twist, de The White Stripes (Michel Gondry, 2005): Durante la promoción de "Elephant" en el año 2003, los White Stripes estuvieron toda una semana como músicos residentes en el "Late Night with Conan O’Brien", donde tocaron cada noche una canción perteneciente a aquel antológico disco. Al final de este maratón televisivo, Meg White le regaló a Conan una réplica de su cabeza en cartulina como muestra de agradecimiento, en lo que el presentador considera uno de los highlights indiscutibles de aquella temporada. Michel Gondry (que, no en vano, fue el autor de la escultura) ha recuperado esa anécdota para su última colaboración con el grupo: "The Denial Twist" es un plano-secuencia alucinado y plagado de trampantojos que culmina con la aparición especial del propio Conan, realmente preocupado por la forma que está adquiriendo su cabeza. El broche perfecto para un videoclip con madera de clásico.

9. Evan Rachel Wood y Jamie Bell en Wake Me Up When September Ends, de Green Day (Samuel Bayer, 2005): Todo degustador de videoclips con dos dedos de frente sabe que el adjetivo épico no suele traer nada bueno, sobre todo si va acompañado de la frase película en miniatura. No obstante, el veterano realizador Samuel Bayer se ha encargado de matizar un poco dicho prejuicio con sus últimos trabajos al servicio de Green Day: este "Wake Me Up", de siete minutos de duración, es capaz de trascender la ñoñería de su trama (chico-va-a-la-guerra-y-chica-se-queda-muy-triste-y-sola) y convertirse en toda una experiencia, sobre todo gracias a unos enmudecedores Jamie Bell y Evan Rachel Wood. Mejor este tipo de videoclip épico que el "Trapped in the Closet" de R Kelly.

8. Robert Downey Jr. en I Want Love, de Elton John (Sam Taylor-Wood, 2001): Las estrellas invitadas no siempre se limitan a acompañar al intérprete principal: a veces llegan, incluso, a suplantarle. Tal es el caso del gran Robert Downey Jr. en "I Want Love", donde se pasea por una mansión de lo más espaciosa cantando en playback el (por entonces) último éxito de Elton John.  Se trata de un clip realizado en una sola toma, sin grandes efectismos ni nada que llame especialmente la atención. Además, algún despistado puede pensar que está viendo la presentación de la nueva faceta artística de Robert. Entonces, ¿por qué "I Want Love" figura en esta lista? ¡Está claro! ¡¡Porque no sale Elton John!!

7.  Patrick Macnee en Don’t Look Back in Anger , de Oasis (Nigel Dick, 1996): Los Gallagher siempre han sido muy de rendir homenaje a sus ídolos a la más mínima ocasión, como muy bien nos podrían confirmar Paul Weller o Ricky Gervais. Así que a la hora de traducir en imágenes la inabarcable grandeza (lo siento, no puedo evitarlo) de "Don’t Look Back in Anger", Noel G. decidió tirar de mito de la infancia: nada menos que Patrick Macnee, que durante tantos años interpretó al John Peel de "Los vengadores". No ha sido la única estrella invitada en un vídeo de Oasis (ahí están Robert Carlyle y Rhys Ifans para demostrarlo), pero sí es la más icónica, caballerosa y entrañable de todas. Además, luego está la canción. Ah, la canción...

6. Nicole Kidman en Somethin’ Stupid, de Robbie Williams (Vaughan Arnell, 2001): Es invierno de 2001 y Nicole Kidman ya (casi) nos ha hecho olvidar ese asunto de Amenábar con "Moulin Rouge", una película que, entre otras muchas cosas, nos demostró que la chica sabía cantar (aún nos faltaban unos años para descubrir su único punto débil: la comedia). Por si sus covers de "Diamonds Are a Girl’s Best Friend" y "Heroes" no eran suficiente, Nicole forma pareja con el Tío Robbie para reformular uno de los dúos más recordados de la música pop: si Frank y Nancy Sinatra ya espoleaban lo suyo la imaginación del oyente con esta canción de amor llena de subtexto, Kidman & Williams llevaron el juego aún más lejos en un videoclip que parece salido de una de Douglas Sirk... hasta que llega el final. Todo un clásico moderno.

5. Tenacious D en Learn to Fly, de Foo Fighters (Jesse Peretz, 1999): El vídeo que hizo que muchos cayéramos rendidos ante los Fighters. Ver a Dave Grohl y a los suyos interpretando a los diferentes tripulantes de un vuelo comercial muy accidentado ya hubiera valido por sí solo la pena, pero es que "Learn to Fly" nos ofrecía un bonus incalculable: nuestro primer contacto (al menos, en mi caso) con Tenacious D, la autodenominada mejor banda de rock de la Historia. The D (es decir, Jack Black y Kyle Gass) realizan un mítico cameo al principio y al final que, más tarde, Grohl les devolvería al interpretar al Diablo en "Tribute", el primer single de Tenacious. En pocas palabras, "Learn to Fly" era lo que todos entendemos por una colisión de titanes.

4. Thora Birch, Sean Bean, Vern Troyer, Dominique Swain, Ron Jeremy, Corey Feldman, Molly Sims, Gary Coleman, Toxie y Robert Evans en We Are All Made of Stars, de Moby (Joseph Kahn, 2002): O el paraíso de las estrellas invitadas. Para promocionar su muy aburrido "18", Moby debió de pensar que contar con un actor o actriz famoso para su primer vídeo no iba a ser suficiente para empujar a la gente a las tiendas, así que... ¿por qué no contar con MONTONES de ellos? Así, "We Are All Made of Stars" puede servir perfectamente de pasatiempo para el espectador espabilado: arriba os he citado a la mayoría de estrellas que podéis encontraros en este paseo interplanetario por la ciudad de Los Angeles, pero me he callado unos cuantos para no arruinaros del todo la fiesta. ¿Lo mejor? Probablemente, Sean Bean en un DeLorean. Aunque Leelee Sobieski en un DeLorean lo hubiera superado ampliamente...

3. Elisha Cuthbert en Perfect Situation, de Weezer (Marc Webb, 2005): ¿Os acordáis de esa banda californiana de principios de los 90 llamada Weeze? ¿La que tenía a una superchica canadiense de cantante? ¿No? Bueno, lo cierto es que esa banda no llegó a existir: el director Marc Webb se la inventó para el clip de "Perfect Situation", que es algo así como la crónica de la fundación de Weezer en un universo paralelo en el que Rivers Cuomo pasa de novio de la cantante (siempre he sospechado que a ellas el rollo budista les encanta) a líder del grupo. Elisha Cuthbert cumplió su sueño de cantar con su grupo preferido en este delicioso vídeo que, entre otras cosas, también rinde homenaje al megafan y fotógrafo oficial Karl Koch. También podría haber entrado en este Top 10 el primer vídeo del último disco del grupo, "Beverly Hills", pero Hugh Hefner como estrella invitada ya casi se ha convertido en lugar común...

2. Patricia Arquette en Like A Rolling Stone, de The Rolling Stones (Michel Gondry, 1995): De acuerdo, Gondry sale dos veces en la lista, pero tú también lo harías si hubieras inventado el bullet time cuatro años antes de "Matrix" y hubieras dirigido "Human Nature". Así funcionan las cosas por aquí. De todos modos, lo importante en este Top no son tanto los directores como las estrellas invitadas, y hay que reconocer que la por entonces señora de Nic Cage borda su papel en esta revisión del clásico dylaniano. Además, Mick Jagger moviéndose a ritmo de proto-bullet time es también algo muy difícil de superar.

1. Christopher Walken en Weapon of Choice, de Fatboy Slim (Spike Jonze, 2001): Puede que, algún día, alguien busque en el diccionario la palabra cool y encuentre una foto de Chris Walken en este videoclip: entonces sí que viviríamos en un mundo perfecto. Se pueden decir muchas cosas de la última colaboración audiovisual de Jonze y Cook (el dream team de los vídeos musicales, seguidos muy de cerca por Gondry y Björk), y ninguna de ellas mala: se trata, sin ningún género de dudas, de una obra maestra, sin excesos de montaje ni grandilocuencias. ¡Es Walken bailando, por el amor de Dios! Puede que no lo sepáis, pero fue él quien ideó toda la coreografía, vuelo final incluido. Lo cual vuelve a demostrar, una vez más, que es el Puto Amo. Y el único candidato sensato a presidente de los Estados Unidos que se me ocurre ahora mismo.

* NOTA: Una estrella invitada es una celebridad ajena al mundo de la música (normalmente, una estrella de cine) que aparece en un videoclip por cualquier razón. Así, quedan excluidos del Top 10 los músicos que salen en el vídeo de algún colega, es decir, que la estrella invitada no debe tener nada que ver con la canción que ayuda a promocionar (con la única excepción de "Somethin’ Stupid", porque se trata de una actriz y porque iba contra mis principios que no figurara en la lista). Tampoco valen las estrellas que aparecieron en un videoclip antes de ser famosas (caso de Angelina Jolie en el "Anybody Seen My Baby?" de los Stones, Courtney Cox en el "Dancing in the Dark" de Bruce Springsteen o hasta Penélope Cruz en "La fuerza del destino"). Por lo demás, si consideráis que este Top está incompleto o queréis matizarlo de algún modo, abajo hay unos comentarios muy hermosos a vuestra completa disposición.

Los responsables de Casino Royale están consiguiendo algo que, después de "Muere otro día", parecía completamente imposible: que nos interesemos de nuevo por Bond. Para empezar, está ese Daniel Craig que a mí, personalmente, me parece un acierto de casting como la copa de un pino, aunque entiendo que a muchos les haya dejado fríos. Luego está el hecho de que los Broccoli hayan optado por "Casino Royale" para rejuvenecer la saga: se trata de la novela fundacional de Ian Fleming, merecedora sin duda de una versión canónica que se pueda medir con la anárquica parodia pop de 1967. Por si todo esto (y la reaparición de Felix Leiter) fuera poco, aquí tenemos la noticia bomba del día (sé que a Mr. Toldo le va a encantar): ¡Eva Green es la nueva chica Bond! No hay duda de que esta Vesper Lynd será suficiente para hacernos olvidar la (lógica) ausencia de John Cleese en esta nueva entrega. Ah, y aquí os pongo una desconcertante nota de prensa que me ha llegado hoy:

Praga, 14 de Febrero, 2006:

Los productores de James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli niegan categóricamente los rumores acerca de que el guión de CASINO ROYALE tenga alguna similitud con la trágica muerte del ciudadano brasileño, el Sr. Jean Charles de Menezes.

En el guión de CASINO ROYALE James Bond no mata a gente inocente.

No se emitirá ningún otro comunicado al respecto.

Bueno. En otro orden de cosas, aquí os dejo una galería de tebeos de Alcóholicos Anónimos, producidos entre los años 1968 y 1974. ¡Lo mejor para empezar bien el fin de semana!

En Entertainment Earth. Y además...

• Andy Stitzel (Steve Carell) en plena depilación.
• Devo: Un cuerpo, cinco cabezas.
• Shaun y su colección de vinilos.
• Frylock y Meatwad, de la sensacional serie "Aqua Teen Hunger Force".
• La máscara y el escudo del Capitán América.
• Jigsaw, en versión muñeco de ventrílocuo (por desgracia, no incluye el triciclo).

Gracias a la web de la revista Popular Science uno se entera de cosas maravillosas, cosas que parecen de ciencia-ficción pero que, ¡ey!, ya están entre nosotros. Por ejemplo, el impresionante Aeroscraft que podéis ver a la izquierda está, según los expertos, muy cerca de convertirse en una realidad: se trata de un crucero aéreo que bien podría ser el Titanic del siglo XXI (admitámoslo: el siglo XXI necesita un Titanic), con unas dimensiones equivalentes a dos campos de fútbol y una capacidad máxima de 250 pasajeros. O sea, un coloso del aire. Como os podéis imaginar, el Aeroscraft no tendrá clase turista: de hecho, se prevee que el precio de un viaje transcontinental no estará, precisamente, al alcance de todos los bolsillos (la existencia de restaurantes de lujo y hasta de un casino a bordo parecen confirmarlo). Qué pedazo de escenario para un novelón de Ballard, ¿eh? ¿O qué tal un "Miedo y asco sobre el océano Atlántico", en el hipotético caso de que los controles anti-droga de los aeropuertos sean abolidos en un futuro próximo? ¿O, qué demonios, un best-seller de aeropuerto (risas) titulado "El coloso en llamas 2", con historia de amor a bordo y posibilidades muy serias de que Ron Howard se interese por él?

Más momentos "Popular Science": la sección El futuro del cuerpo os abrirá la boca al mismo tiempo que la mente, mientras que artículos como este o este también merecen bastante la pena... siempre que no tengáis otra cosa más importante que hacer en vuestro laboratorio. Por otra parte, si sois de letras (como un servidor) y no os interesa mucho cómo encender la cerilla perfecta, ahí va un momento YouTube sencillamente inolvidable: a veces, los sueños se cumplen. Al menos, la primera parte de ellos. Otro día, y probablemente con unas cuantas copas de más, os cuento el resto.

El 2 de septiembre de 1999, los Luther Blissetts originales (es decir, los boloñeses Giovanni Cattabriga, Luca Di Meo, Roberto Bui y Federico Guglielmi) escribieron un comunicado de prensa mostrando su apoyo incondicional a los autores del secuestro simbólico de cuatro estatuas de las iglesias más importantes de Calabria. El plan era el siguiente: si la Iglesia no entregaba a los pobres cien millones de liras en un periodo inferior a 48 horas, las estatuas del Niño Jesús serían despedazadas. Lo que verdaderamente llenó de orgullo a los fundadores del nombre múltiple (bajo el que, lógicamente, se refugiaron los secuestradores iconoclastas) fue la posibilidad de que estos sucesos estuvieran inspirados en su caudalosa novela "Q" (editada en España por Mondadori), una de las obras pioneras en comercializarse bajo los parámetros del copyleft. Por tanto, puede que el hecho de que cualquiera pudiera reproducir su libro con fines no comerciales afectara un poco a los bolsillos de sus autores, pero esta anécdota ilustra que el verdadero impacto de "Q" no fue económico, sino ideológico.

Lo cierto es que la primera novela de los autores actualmente conocidos como Wu Ming no es para todos los gustos: de hecho, tanto su excesivo número de páginas como su estilo narrativo (algo así como Sam Peckinpah disparando frases a bocajarro con una ametralladora en pleno siglo XVI) parecen pensados para provocar una estampida masiva de lectores en los primeros capítulos. No obstante, todo el que se atreva a llegar hasta el final descubrirá las muchas bondades de esta complejísima, poliédrica obra maestra: desde un fresco exorbitante de la Europa de la Contrarreforma (que se parece sospechosamente a la actual) hasta una crónica alucinada de la prehistoria de la comunicación de masas y el capitalismo, "Q" es auténtica dinamita neuronal para unos tiempos en los que nos hemos (mal)acostumbrado a la narrativa simpática, accesible e intrascendente. O, como la definió un crítico literario italiano hace tiempo, la versión marxista de "El nombre de la rosa". Todo el que acepte el reto de seguir al protagonista sin nombre (¿el primer Luther de la Historia?) a través de su periplo de 30 años huyendo del catolicismo no tiene más que acercarse a su librería/biblioteca de confianza o, si lo desea, descargar el libro a través de la web de Wu Ming.

OTROS TÍTULOS DE LA BIBLIOTECA:

- "Cuando Alice se subió a la mesa", de Jonathan Lethem

- "La torre de los siete jorobados", de Emilio Carrere

Ya tenemos las primeras imágenes y el teaser de la esperada teleserie "Blade", basada (no creo que haga falta decirlo) en la trilogía cinematográfica escrita por David S. Goyer, que tan bien nos lo hizo pasar con las dos primeras entregas... y tan jodidamente mal con la tercera, una auténtica estaca en el corazón para los fans. Antes de entrar a valorar este primer avance de la serie, hablemos un poco de lo que puede sucederle a un guionista/director ambicioso que acaba de perder el norte: poco antes del estreno de "Blade Trinity", Goyer declaró su intención de realizar un spin-off cinematográfico de los Nightstalkers (es decir, aquellos ¿personajes? que interpretaban Jessica Biel y Ryan Reynolds) antes de hacer frente a un hipotético y colosal "Blade IV", que teóricamente debería cerrar la saga de forma espectacular. Ejem. Ni que decir tiene que, tras el estreno de la película, lo único que pudo negociar Goyer para mantener con vida al personaje fue una serie de televisión.

Ojo: el paso del vampiro de Marvel a la pequeña pantalla no tiene por qué ser, necesariamente, algo malo. De hecho, es posible que fuera lo mejor que le podía pasar al personaje, tal y como estaban las cosas (ese Drácula con pinta de portero de discoteca... ¿Es que nadie se dio cuenta de lo que estaban haciendo?). No obstante, este teaser no es todo lo espectacular que debería, fundamentalmente porque: a) nos va a costar mucho separar a Blade de Wesley Snipes; b) esto se parece mucho a un sucedáneo de "Buffy"; y c) es una producción de Spike TV y, inexplicablemente, NO SE VE NI UNA SOLA CHICA EN BIKINI (aunque, por otro lado, puede que no encajen muy bien en una serie de vampiros). Habrá que esperar hasta junio para ver el resultado final, pero dudo muchísimo que nadie le vaya a quitar jamás a Buffy Summers el título de cazavampiros catódica por excelencia.

a) Previews ya tiene en su página web una, em, preview del primer cómic de "ST", titulado Two Roads Diverge. Para el que no lo sepa, digamos que se trata del número uno de una miniserie de novelas gráficas que servirán de prólogo para la película, que estarán escritas por el propio Richard Kelly y que contarán con los lápices de Brett Weldele. Pinchad aquí si queréis ver la portada a tamaño gigante: lo cierto es que no supone ninguna sorpresa para los que ya lleven un tiempo siguiéndole la pista al proyecto, pero hay que reconocer que mola. Por si este avance os sabe a poco, Weldele ha colgado cinco páginas (¡¡cinco!!) de este primer capítulo en su web. ¿Fecha de lanzamiento? Aún no hay nada confirmado, pero seguramente lo tengamos para el próximo abril/mayo.

b) Las NOW Girls ya han rodado el videoclip de "Teen Horniness Is Not a Crime", la canción que, a buen seguro, hará que todos los medios de comunicación hablen de "ST" en los próximos meses. ¿Que por qué digo esto? Pues es bien sencillo: aquí tenéis la letra del tema en cuestión, en la que no faltan alusiones al sexo adolescente, al aborto y a la masacre de Columbine. Ahora imaginaos estas frases cantadas por un grupo de (falsas) estrellas del porno (lideradas por Krysta Now, o sea, Sarah Michelle Gellar) mientras juegan en la playa. ¿A que no podéis esperar para verlo? Yo tampoco, amigos y vecinos, yo tampoco. Mientras esperamos, podemos echarle un vistazo a estas fotos: la última, os aseguro, tiene mucha miga.

c) En mayo de 2004, la revista británica Empire le pidió a Richard Kelly que escribiera algo para celebrar sus quince años de vida. El director de "Donnie Darko" decidió enviarles unas cuantas páginas de su diario: concretamente, aquellas que hacían referencia a sus experiencias durante el rodaje de "Cuando Harry encontró a Sally", que el joven Rich (14 años tenía) visitó gracias a su tío. Como me ha sido imposible encontrarlo a través de Google, he decidido que en cada "Kellyrama" voy a traduciros dos de las diez entradas que componen el texto con el que Kelly nos ilustró a todos sobre cómo se rodaban películas hace quince años (bueno, ya hace dieciocho...). Que lo disfrutéis:

4 de diciembre de 1988: Voy en el tren de camino a Nueva York. Oficialmente, ya estoy de vacaciones: ¡colega, qué asco da el octavo curso! Mi tío Chad es el productor asociado de la nueva peli de Billy Crystal (?) y una actriz rubia llamada Meredith Ryan, de la que no he oído hablar en mi vida. Al parecer, salía en "Top Gun", ¡¡¡¡QUE ERA LA HOSTIA!!!! Y creo que la Princesa Leia también sale. Le pregunté a mi tío Chad qué es lo que hace un productor asociado. Me dijo que es el que se encarga de decir a los actores y al equipo lo que tienen que hacer y tiene un montón de control creativo sobre el guión. Ahora mismo, ese guión se titula "Chico conoce chica", pero parece que eso va a cambiar.

5 de diciembre de 1988: Acaban de terminar de rodar y han hecho una pausa para comer. Hasta ahora, el rodaje ha sido bastante aburrido. He conseguido ver a Billy Crystal y a Meg Ryan (que está BUENÍSIMA) andando y charlando por Central Park. El tío Chad también trabaja como extra en la película: sale haciendo jogging al fondo de la escena. Creo que estaba corriendo despacio aposta para conseguir salir más tiempo en la pantalla. El director de fotografía, Barney Sonnenfeld, le gritó para que corriera más deprisa. Dijo que estaba arruinando el plano. 

Osharemajo Love and Berry es un arcade que lleva desde octubre de 2004 causando furor en Japón, pero nosotros no hemos sabido de su existencia hasta que ha aparecido en Wired (bueno, la mayoría de nosotros). Se trata de un ingenio multimedia especialmente pensado para hacer saltar la banca, ya que conjuga todo lo que está arrasando en el mercado pre-adolescente de hoy en día (brujas pop + tarjetitas fashion + modas + bailes modernos) y le aplica un barniz cool que da casi miedo. La mecánica del juego es relativamente sencilla: Sega ha comercializado cientos de tarjetas con distintos complementos (botas de plataforma, chalecos, camisetas ajustadas...) que la jugadora deberá escanear en la máquina recreativa más cercana para modificar la apariencia del personaje que haya elegido. Una vez hayamos confeccionado nuestro avatar como más nos guste, empieza el Duelo de Bailes, que puede tener lugar en distintos escenarios urbanos y no se diferencia mucho del de otros arcades de Sega. La brujita que mejor baile sin dejar por ello de estar fabulosa es la que gana. En otras palabras: una mariconada.

Por suerte, aún hay esperanza para los que huimos como la peste de los videojuegos por y para gente moderna: Postal 3 ya está, gracias a Dios, en fase de desarrollo. Los muchachos de Running With Scissors nos prometen que esta vez habrá asesinos en serie, terroristas ecológicos y hasta candidatos a la presidencia, amén de generosas raciones de Gary Coleman y ultraviolencia lúdica. No obstante, aún no han dicho nada de la comercialización de tarjetas con los distintos trapitos que puede llevar nuestro paleto homicida favorito.

El 20 de julio de 2006, a las 11:39.13 GMT, el artista alemán Torsten Lauschmann ha organizado la primera quedada (o, si lo preferís, flash mob) a escala mundial de la Historia. Se trata del World Jump Day, un evento chorra que pretende conseguir que 600 millones de personas de todos los países salten a la vez para (según parece) desviar sensiblemente la órbita de la Tierra y, de este modo, evitar el calentamiento global. Repito: esto lo ha organizado un artista conceptual, por lo que en ningún momento se pretende que nadie se lo crea y, evidentemente, no tiene ningún tipo de base científica. Es decir, que se trata de una de las instalaciones más ambiciosas jamás concebidas, y también una de las más populares: a día de hoy, ya se han registrado en la web más de 440 millones de saltadores. Ahora ya nadie puede decir que el arte no tiene tirón popular...

¿Qué? ¿No os creéis que tanta gente sea capaz de reunirse para hacer tonterías? Pues ahora mismo estoy viendo por Telemadrid una cosa parecida...

The String Quarter Tribute es, como su propio nombre indica, un cuarteto de cuerda que interpreta versiones de éxitos del pop, del rock, del rap y prácticamente de lo que se tercie. Esta es la definición que da de ellos la Wikipedia (¿se nota mucho que hoy estoy demasiado perezoso como para postear correctamente?):

The String Quartet Tribute is a string quartet tribute band/cover band led by Todd Mark Rubenstein. They focus on one band per record, and perform classical versions of their songs, note for note generally. They use a wide array of instruments but focus mainly on violins and cellos. Over the years, they have put out a staggering amount of albums (185!), honoring both mainstream and indie groups alike. They’ve put a classical spin on practically every genre of music (rock, pop, punk, techno, emo, country, metal and rap)and are still going today.

Si le echáis un vistazo al wiki-artículo veréis una lista de grupo homenajeados por Rubenstein y los suyos. Para haceros con los discos, tenéis dos opciones: a) la difícil, larga y cara; o b) la fácil, rápida y gratuita. Vosotros elegís. Para ir abriendo boca, aquí tenéis un post con dos tributos descargables a los gigantescos Weezer que, además, son perfectos para el karaoke.

Mañana os prometo esmerarme más y una reseña de "Sky High". Ahora creo que me voy ya a la cama...

Los superhéroes y los institutos son dos conceptos que, desde el fundacional Spider-Man de Stan Lee y Steve Ditko, mantienen una relación de dependencia muy especial: el superhéroe es, esencialmente, la versión idealizada del nerd, del pardillo de instituto. Es decir, que es muy probable que el superhéroe naciera de los deseos de venganza de un nerd al que dos matones le acaban de meter la cabeza en el water (de hecho, el superhéroe original, Superman, fue concebido por dos judíos a los que el nazismo les estaba haciendo algo muy parecido). "Sky High", la penúltima producción de imagen real (o modificada digitalmente) de la Disney para el público pre-adolescente, propone una revisión de ese concepto que se parece mucho a la que Alan Moore usó como base para su excelente "Top 10": ¿y si existiese un instituto donde tantos los nerds como los matones tuviesen superpoderes? Lo mejor de todo es que la película sabe llevar a buen puerto tan estimulante punto de partida, convirtiéndose en un cruce entre "Spy Kids" y la televisiva "X-Men: Evolution" con el que es imposible no pasárselo en grande.

Sin duda, la deuda de este film con "Los Increíbles" es más que evidente, pero sus intenciones son algo distintas: "Sky High" se propone revisar todos los lugares comunes de nuestras amadísimas comedias adolescentes (la pelea en el comedor, los conflictos hormonales, el baile de fin de curso, la revancha de los novatos...) desde la óptica colorista de un cómic Marvel para lectores que aún no han tenido sus primeras poluciones nocturnas. El resultado es más satisfactorio de lo que cabría esperar y, además, contiene un gran número de codazos cómplices para los amantes del cómic más exigentes. Por supuesto que tiene fallos, por supuesto que se nos habrá olvidado a la semana de verla, pero el hecho es que nunca nos podremos resistir a una película de superhéroes tan chispeante y lúdica como esta. Y la razón esta muy clara: porque seguimos siendo unos jodidos críos. Porque siempre lo seremos.

He de confesaros que yo, hace ya algún tiempo, era un auténtico adicto del Paint, esa maravillosa aplicación de Windows que tantos y tantos secretos es capaz de esconder. Aún recuerdo aquellos dibujos torpes y ultra-naïf de los ídolos de mis años imberbes: Spawn, Ace Ventura, los marcianos de "Mars Attacks!", Batman... Nada, pero absolutamente nada que ver con este autodenominado Ultimate MS Paint, un auténtico tour de force pixelado que seguramente es lo más ambicioso que nadie haya hecho nunca con este programa -con la posible excepción de mi obra "Buzz Lightyear en Marte (borrador 2)"-. Un consejo: esperad pacientemente a que se cargue del todo e id bajando la barra muy lentamente para no adelantaros a las sorpresas que este mago del Paint os reserva. ¿Arte visionario o arte absurdo? Arte geek, seguro.

Este macro-dibujo de Paint es una de los muchos enlaces maravillosos que se pueden encontrar en The Ultimate Insult, un blog que hace bastante tiempo que no visitaba. ¡Grave error!, porque también tiene cosas tan imprescindibles como este generador de tiras de Garfield, esta lista de señales de tráfico internáuticas (atención a la de "Stop Spyware"), el blog de John Kricfalusi o (atentos a este) Las aventuras del Niño Dolor, la bitácoras más increíble que vais a visitar hoy. Os lo aseguro.