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Se muestran los artículos pertenecientes a Agosto de 2006. 01/08/200625 años de MTV: 1981-1993 El 1 de agosto de 1981, la cultura pop vivió un momento de efectos y consecuencias similares a lo que debió de ser el descubrimiento de la penicilina para la medicina o la publicación de la primera parte de "El Quijote" para la literatura: la cadena de televisión por cable MTV comenzó sus emisiones con el ya antológico lema Ladies and gentlemen, rock and roll! Medir el impacto estético, cultural, sociológico y político que ha tenido el canal de música más importante de la Historia es completamente imposible: la MTV ha impuesto modas, ha creado y derribado ídolos, ha alargado sus tentáculos hasta abarcar prácticamente todas las parcelas del entretenimiento, ha hecho historia (pop), ha abierto sucursales en medio mundo, ha servido de catalizador para algunos de los mayores genios audiovisuales de nuestro tiempo, ha producido algunos de los programas más innovadores que se han emitido por televisión ("Liquid Television", "Jackass", "Los Osbournes", "Beavis and Butt-Head", "Clone High", "Vacaláctica", "Celebrity Deathmatch"...), ha producido auténticos hitos generacionales, ha levantado las iras de todo tipo de sectores sociales y, en definitiva, ha marcado nuestras vidas más que ningún otro canal de televisión (mi vida, al menos). Con motivo del 25 aniversario del canal, "El Emperador de los Helados" se ha propuesto otro (sí, o-t-r-o) de sus retos insensatos: condensar en tres únicos videoclips cada uno de los años de historia de la MTV. Para ello, me he guiado por el anuario que ha aparecido hoy en la web oficial de la cadena, pero tengo que decir que la selección que allí aparece no siempre es la que a mí me hubiera gustado: no son todos los que están y, definitivamente, algunos de los que están no son. De modo que muchas veces veréis entre los tres vídeos del año algunos que no figuran en la lista oficial de MTV. Más cosas sobre lo que viene a continuación: a) me he propuesto poner un sólo vídeo por cada artista (salvo una excepción, hecha por tratarse del epítome de la cadena), más que nada para evitar que mis grupos preferidos acaparen todos los puestos posibles; b) se valora la calidad del videoclip, la calidad de la canción y la importancia que tuvo en el momento de su lanzamiento; c) si AC/DC hubieran sacado "You Shook Me All Night Long" un año después, estarían en la lista. Ahora, sin más dilación, vamos con la primera parte de este tributo subjetivo: 1981:
1982:
1983:
1984:
1985:
1986:
1987:
1988:
1989:
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1992:
1993:
Volved mañana para descubrir la excitante segunda parte de nuestro recorrido. ¡Aún quedan la mitad de los 90 y la mitad de los 00! 01/08/2006 17:31 Autor: Noel. ;?> Hay 13 comentarios. 02/08/200625 años de MTV: 1994-2005 Seguimos con el repaso cronológico a los 25 años de MTV. Hoy, el britpop, el apogeo de las estrellas prefabricadas, el triunfo del hip hop, el rock gótico que se volvió comercial, los grupos virtuales (o animados) y Madonna. Otra vez. 1994:
1995:
1996:
1997:
1998:
1999:
2000:
2001:
2002:
2003:
2004:
2005:
Bueno, pues ya está. Cualquiera que piense que esto ha sido fácil está equivocado: esto ha sido increíblemente duro. Ha habido años, como 1999, 2001 ó 2004, en los que he tenido que cometer auténticas injusticias para que la lista quedara lo más equilibrada posible. Por eso, os ruego que intentéis ser comprensivos en los comentarios, conmigo y con la propia MTV también. Vale que en los últimos tres años ha perdido parte de la chispa que la hacía única, vale que la versión española es una basurilla y un quiero-y-no-puedo, vale que ahora mismo no tiene un "Jackass" o una "Daria" en su programación, pero echad un vistazo a todo lo que nos ha dado. Yo, por lo menos, aún quiero mi MTV. 02/08/2006 10:09 Autor: Noel. ;?> Hay 18 comentarios. 03/08/2006Kellyrama (Nº 16) a) "Domino", una reseña: La misma tarde que fui al cine a ver "Domino" me alquilé en DVD "Garden State", de Zach Braff. O sea, que en una misma tarde vi la película de un abuelo que dirige con la furia de un adolescente y la de un jovencito que dirige películas para viejas. Ya sólo por eso, el último trabajo de Tony Scott se merecería una oportunidad: a sus 62 años, el tío demuestra que se encuentra lejos de la senilidad creativa, ofreciéndonos la película de acción más acelerada, imprevisible e hiperbólica de la temporada. Y lo mejor es que eso no es todo: basándose en un guión de Richard Kelly que traiciona voluntariamente los hechos y se centra en la leyenda, el Scott de "Domino" da un paso más allá en su radical propuesta estética, convirtiendo la película en un festival de excesos visuales capaz de encolerizar como nadie a la cinefilia ortodoxa. Le pese a quien le pese, Scott ha logrado desarrollar lo que pocos cineastas poseen: un estilo propio, muy cercano al autismo autoral de los grandes maestros contemporáneos. La excentricidad de la forma también lo es del contenido: "Domino", hermana espiritual de "Amor a quemarropa", divertimento voluntariamente menor tanto para su director como para su guionista, sabe que la vía del exceso y del absurdo es la única que puede vehicular un ácido comentario sobre la sociedad contemporánea. Por supuesto, no es una película perfecta: entre los viajes de mescalina, los predicadores locos y los programas de telerrealidad, Scott y Kelly se olvidan de perfilar a sus personajes, algo que el Tarantino de "True Romance" nunca descuidó. Con todo, "Domino" es uno de los mayores placeres cinéfagos del verano, una descarga de intensidad que tiene tanto de genuino espíritu punk como de ensayo sobre los posibles caminos estéticos y narrativos que puede tomar el cine del futuro. b) Kelly en la Comic-Con, un resumen: Parece que fue ayer, pero ya ha pasado un año desde que Richard Kelly presentara "Southland Tales" en la Comic-Con de San Diego. Doce meses y un planchazo en Cannes después, el guionista de "Domino" volvió a tener un panel para presentar su aún no estrenada segunda película. Según informa un forero de Richard-Kelly.net, la sala estuvo moderadamente llena y Kelly fue tan abierto y comunicativo como el año pasado. Los de Universal proyectaron un fragmento de la película (en el que se veía al personaje de Justin Timberlake cantando a The Killers en una especie de karaoke) y prometieron un estreno otoñal en los EEUU. En cuanto a Richard, habló un poco del remontaje del film, confirmó que su próxima película como director será "The Box" y comentó el proceso de elaboración de las novelas gráficas. Ah, y ya tenemos un nuevo póster de "ST": pinchad aquí. c) Los diarios del joven Richard, un extracto: Hoy, Richard Kelly da sus primeros pasos como dealer profesional. El mes que viene, el gran final. 12 de diciembre de 1988. Esta mañana he mirado en la mochila de mi tío y he encontrado un montón de pastillas blancas. Las he llevado al plató y se las he vendido a unos extras: ¡he ganado 500 dólares! Una chica gorda de Queens me ha dicho que puede que sean PCP. Mi tío sigue desparecido. 13 de diciembre de 1988. Todos los extras me han preguntado si tenía más pastillas hoy. Me estoy quedando sin material a marchas forzadas. Estoy pensando en dejar el colegio y mudarme a Nueva York: es muy fácil montártelo aquí si te quedas en los hoteles y toda esa mierda. 03/08/2006 11:10 Autor: Noel. ;?> Hay 17 comentarios. 04/08/2006Cabeza metálica patriota Lo estoy flipando con The Amazing Screw-On Head, el piloto de Sci-Fi Channel basado en un cómic de Mike Mignola. Una cosa os puedo decir: es fantástico, increíble, divertidísimo, sensacional. No he leído el tebeo en el que se basa, pero estoy totalmente enamorado de estos personajes: Screw-On Head (una cabeza metálica que trabaja como experto en ciencias ocultas para el presidente Lincoln), el Emperador Zombie (un supervillano con hambre de poder y un agudo sentido de la ironía), Patience (el antiguo amor de Screw-On Head, convertida en vampiresa por obra y gracia del Emperador Zombie), Mr. Dog (la mascota no-muerta de nuestro héroe), Mr. Groin (el fiel mayordomo de Screw-On Head)... Con un reparto de voces en el que Paul Giamatti y David Hyde-Pierce se dan la mano con Molly Shannon (¡Molly Shannon!), "The Amazing Screw-On Head" es una serie por la que merece la pena luchar, así que ya estáis votando para que aprueben más episodios en la página de Sci-Fi. Por cierto, si tenéis problemas para ver el piloto desde allí, en YouTube también lo han puesto a nuestra disposición, dividido en tres cómodas partes. Con esta serie y la de "Hellboy", los entusiastas de Mignola y de la animación catódica vamos a acabar alcanzando el nirvana. 04/08/2006 14:32 Autor: Noel. ;?> Hay 4 comentarios. Blockbusters '06: Miss y Mister BlockbusterLo siento, este día tenía que llegar. El concurso es sencillo: vota al actor o actriz que más te esté haciendo sudar este verano. Si te gustan las chicas, tienes a una mujer pirata, a una intrépida periodista, a una extraña sirena o a una modelo-barra-cazarrecompensas. Si te gustan los chicos, tienes a un malote con esqueleto de adamantium, a un extraterrestre con mallas, a un superagente cienciólogo o a un corsario excéntrico. No sé por qué, pero me da que va a haber muchos más votos en la categoría de Miss... MISS BLOCKBUSTER 2006 1) Keira Knightley ("Domino", "Piratas del Caribe: El cofre del muerto"):
2) Michelle Monaghan ("M:i:III"):
3) Bryce Dallas Howard ("La Joven del Agua"):
4) Kate Bosworth ("Superman Returns"):
5) Audrey Tautou ("El código Da Vinci"):
6) Halle Berry ("X-Men: La Decisión Final"):
MISTER BLOCKBUSTER 2006 1) Brandon Routh ("Superman Returns"):
2) Johnny Depp ("Piratas del Caribe: El cofre del muerto"):
3) Tom Cruise ("M:i:III"):
4) Hugh Jackman ("X-Men: La Decisión Final"):
5) Jack Black ("Nacho Libre"):
6) Orlando Bloom ("Piratas del Caribe: El cofre del muerto"):
Las bases son: a) dos votos por persona; b) los dos votos pueden ser en la misma categoría o uno en cada una; y c) se vota en los comentarios de este post. Pues eso. 04/08/2006 16:35 Autor: Noel. ;?> Hay 24 comentarios. 05/08/2006Surrender to the void: 40 años de "Revolver" A veces me gusta pensar lo que pudo sentir un beatlemaníaco británico cualquiera cuando, el 5 de agosto de 1966, se compró y escuchó por primera vez "Revolver". El séptimo disco de los Fab Four no sólo supuso un paso de gigante en ese camino de perfección iniciado un año antes con "Rubber Soul", sino que, en muchos sentidos, era una revolución comprimida en un disco Parlophone: la música occidental ya nunca volvería a ser igual. Ya no podía volver a ser igual. No es exagerado afirmar que "Revolver" tuvo un efecto muy parecido al del monolito de "2001: Una odisea en el espacio": abrió la mente de todo el que se acercó a él y le mostró hasta dónde era capaz de llegar la música pop. Prueba a preguntarle a cualquier rockero cuáles son los cinco discos que más le han influido: si "Revolver" no está entre ellos, es que está mintiendo. O, claro está, que no es un rockero. Hoy se cumplen 40 años del inicio de la psciodelia, de la consagración definitiva del mito Beatle y del día en que el mundo escuchó por primera vez "Tomorrow Never Knows". Hoy se cumplen 40 años de "Revolver". Cortes seleccionados: 2."Eleanor Rigby": Paul McCartney había recorrido un largo camino desde los días de éxitos para quinceañeras como "I Saw Her Standing There". La energía juvenil pensada para arrasar en directo dejó paso a una de las canciones más adultas y experimentales de la banda, un conmovedor relato de tristeza, soledad y muerte que tiene en sus arreglos de violín una de las muchas razones por las que pasó a la historia. 4. "Love You To": Los Beatles descubren la India, y George Harrison se transforma. Esta canción, profundamente espiritual (en el buen sentido), no sólo es la primera en incorporar sonidos e instrumentos de otra cultura, sino que también es la primera que aleja radicalmente al cuarteto de la música pop al uso. Todo un viaje. 5. "Here, There and Everywhere": De esta hay poco que decir: la mejor canción de amor de todos los tiempos. 6. "Yellow Submarine": Sólo los Beatles eran capaces de componer una canción infantil que, a la vez, encandilara a los drogadictos (habría que esperar hasta SpongeBob SquarePants para ver algo parecido). Dotada de una complejidad inapreciable para el oyente casual, "Yellow Submarine" fue lanzada como single semanas después de que Lennon dijera su famosa frase sobre Jesucristo. 7. "She Said She Said": La escritura automática y la asociación de ideas llegan a la música pop. Lennon nos cuenta sus primeras experiencias con el LSD, integra fragmentos de una conversación suya con Peter Fonda (I know what it's like to be dead, She's making me feel like I've never been born) y lo mezcla todo con el estribillo de una canción infantil que nunca llegó a terminar. El resultado fue todo lo apabullante que cabría esperar. 9. "And Your Bird Can Sing": En una de sus últimas entrevistas, Lennon se refirió a esta y a "Dig a Pony" como las dos canciones que más se arrepentía de haber escrito. Hoy, "And Your Bird Can Sing" sigue siendo una de las favoritas de los beatlemaníacos de todo el mundo, lo cuál demuestra que los compositores no suelen tener ni idea. Al fin y al cabo, el fan es el que manda. 14. "Tomorrow Never Knows": Poco se puede decir sobre una de las canciones más importantes del siglo XX que no se haya dicho ya. "Tomorrow Never Knows" puso la primera piedra de muchas, muchísimas cosas, y sus tres mintos siguen suponiendo una experiencia sensorial única. ¿De qué otro modo puede describirse una canción en la que confluyen Timothy Leary, el Libro de los Muertos tibetano y una experimentación sonora sin precedentes? Aún hoy, una de las canciones más rabiosamente modernas que se pueden escuchar. 05/08/2006 22:13 Autor: Noel. ;?> Hay 11 comentarios. 06/08/2006Muy pronto... El mayor evento veraniego de "El Emperador de los Helados". Y no estás invitado. 06/08/2006 12:20 Autor: Noel. ;?> Hay 3 comentarios. The Jack Bauer Power Hour El siguiente post tiene lugar desde el momento en que empieces a leerlo hasta el momento en que lo acabes. Esta noche, a eso de las 22:00 horas, el reloj empezará a funcionar otra vez en Antena 3. La quinta temporada de 24 (¡por fin!) es todo un acontecimiento para los que nos quedamos a dos velas desde que Jack Bauer se convirtiera, oficialmente, en un hombre muerto (otra cosa que el personaje inmortalizado por Kiefer Sutherland puede borrar de su lista de cosas que hacer antes de morir, junto con tener una hija cañón y dejar la heroína en menos de seis horas). Sí, sé que debería habérmela bajado hace mucho tiempo, pero tenía tantas otras series bajándose a la vez que me daba pereza. Además, así tengo alguna serie a la que engancharme durante este maldito mes de agosto (bueno, también tengo "Firefly", que me la acabo de comprar en DVD). Si os digo la verdad, lo que más espero de este Día 5 es la incorporación de David Fury al equipo de guionistas, después de marcharse de "Perdidos" con cajas destempladas. Y luego, claro, también está el regreso de Kim Bauer. Por cierto, ¿sabíais que hay una revista oficial de "24"? Como sea como el videojuego... 06/08/2006 16:11 Autor: Noel. ;?> Hay 8 comentarios. 07/08/2006Blockbusters '06: Miss y Mister Blockbuster 2006Y la ganadora del título Miss Blockbuster 2006 es... Keira Knightley.
En caso de que a alguien le quedara alguna duda de quién es (sin discusión) la estrella cinematográfica de 2006, Keira Knightley ha ganado OTRO premio. Con dos películas de la talla de "Domino" y "Piratas del Caribe: El cofre del muerto" alegrándonos el verano, a nadie le cabe la menor duda de que esta rosa inglesa se merece su galardón. Sin duda, la corona de Miss BB '06 es todo un highlight en la carrera de Keira, tan prestigioso como su nominación al Oscar o aquella portada de "Vanity Fair". Y el ganador del título Mister Blockbuster 2006 es... Jack Black.
Frat packer, padre reciente, miembro del autoproclamado mejor grupo de rock de la historia y ahora también ganador de un concurso de belleza. ¿Cuánto más tendremos que esperar hasta que JB culmine su plan para la dominación mundial? Con proyectos tan interesantes como "Tenacious D in: The Pick of Destiny" y "Master of Space and Time" en el horizonte, para que ya queda muy poco para que todos nos arrodillemos ante el protagonista de "Nacho Libre". Y lo haremos con mucho gusto. 07/08/2006 16:20 Autor: Noel. ;?> Hay 8 comentarios. 08/08/2006Armándola en internet ¿Habéis probado a buscar la palabra Elephant en la Wikipedia durante estos últimos días? Si no lo habéis hecho, pinchad en el link de la frase anterior. ¿Veis algo raro? Exacto: el artículo está protegido. ¿Por qué? ¿Quién querría cometer vandalismo contra una entrada tan anodina como esta? La respuesta es sencilla: se trata de una de las bromas pesadas más inteligentes y elaboradas que le han gastado hasta ahora a la enciclopedia virtual. Empecemos por el principio: el pasado 31 de julio, el gigantesco Stephen Colbert dedicó unos minutos a hablar de la Wikipedia en su programa "The Colbert Report" (Comedy Central). Colbert, tan dado a acuñar neologismos absurdos con madera de gags recurrentes, sorprendió a sus espectadores con nuevo término: wikiality, basado en la teoría de que, si te inventas algo que mucha más gente tome como una realidad, entonces se convierte en una realidad. El hecho de que la Wikipedia sea un proyecto de acceso libre permite que cualquiera con una cuenta de usuario puede poner en práctica la teoría colbertiana de la wikiality. Y, para demostrarlo, Colbert modificó en directo el artículo de una de las frases míticas de su programa (Oregon is California's Canada or Washington's Mexico, que ahora ha pasado a ser Idaho's Portugal) y afirmó que no creía que George Washington tuviera esclavos: Si quiero decir que no tenía, estoy en mi derecho, y ahora, gracias a la Wikipedia (escribe en el teclado) es un hecho. Lo mejor de todo es que la broma de Colbert no se circunscribió a su plató, sino que, de hecho, hizo todas las modificaciones que simuló en directo unas horas antes de empezar el programa. Como resultado, Colbert ha sido baneado por el administrador de la Wikipedia, que en estos momentos se encuentra en proceso de confirmar su identidad (mirad el debate que está generando en User talk:Stephencolbert). Y, sí, ahora viene lo de los elefantes: el presentador no quería quedarse la broma para él solo, por lo que animó a los espectadores a que modificara el artículo que la Wikipedia le dedica a estos animales, afirmando que la población de animales en África se ha triplicado durante los últimos tres meses. Por supuesto, todos los artículos que tengan mínimamente que ver con elefantes se encuentran ahora completamente bloqueados, ya que el llamamiento de Colbert no cayó, ni por asomo, en saco roto (más de veinte artículos vandalizados en menos de 24 horas). Terminamos con otro que también la está montando gorda en internet: Samuel L. Jackson, protagonista la mejor campaña de márketing cinematográfico de la historia (por desgracia, Sam no puede decir mi nombre). Si queréis más, visitad la web del momento: Snakes on a Babe. Puro genio. 08/08/2006 13:14 Autor: Noel. ;?> Hay 11 comentarios. Hagamos juntos este crucigrama La noticia no es nueva, pero yo me acabo de enterar por los comentarios del último post de Escolar (imprescindibles, claro). De Religión Digital: ROUCO CONSIGUE LA JORNADA MUNDIAL DE LA JUVENTUD DEL 2011 (08/06/2006) El cardenal arzobispo de Madrid tiene buena sintonía con el Vaticano y con Benedicto XVI. La prueba evidente es que ha logrado de la Santa Sede que la Jornada Mundial de la Juventud del 2011 se celebre en Madrid. Tras la convocada en Colonia el año pasado, la próxima, en 2008, tendrá lugar en Sydney (ya está anunciado), y la siguiente será en la capital de España. Será el broche de oro a su carrera. En el año 2011, el cardenal de Madrid cumplirá los 75, la edad prescrita canónicamente para la jubilación. Y tras la consiguiente prórroga, Rouco se irá, después de haber gobernado la Iglesia española durante décadas. Con un férreo control, según muchos. Sin excesiva capacidad de liderazgo, según otros. Pero siempre contanto con la "bendición" de Roma. El cardenal de Madrid se retirará, pues, recibiendo al Papa (éste u otro) en Madrid. Y, al mismo tiempo, con ello pone fin implícitamente a las especulaciones sobre su eventual marcha a la Curia. Rocuo se queda en Madrid hasta que se jubile. Para preparar su última JMJ, que seguramente le recordará la que ya organizó (junto al ahora defenestrado Domato) en Santiago de Compostela el 21 de agosto de 1989. Eran otros tiempos. Habrá que ir preparándose: este parece un buen primer paso. Los que vayan a tener más de 28 años en 2011, siempre tendrán este otro. 08/08/2006 20:46 Autor: Noel. ;?> Hay 4 comentarios. 09/08/2006"It's, like, so totally awesome": Las 45 mejores comedias adolescentes (1) I. Sátiras y comedias negras Odiada y amada a partes iguales, la comedia adolescente sigue siendo una baza segura tanto en las taquillas como en el corazón de todo cinéfago. Este dossier por entregas pretende ser una colección de apuntes para matricularse con nota en el Instituto John Hughes: las partes más importantes están marcadas con rotulador verde, y se adjuntan esquemas y tablas que os van a poner las cosas más fáciles de cara al examen final. Comenzamos nuestro repaso a este glorioso género por su cara más oscura: las cinco películas que vienen a continuación nos hablaron, con mucho conocimiento de causa y bastante bilis, de las consecuencias no deseadas que puede tener la angustia adolescente. Desde atentar contra el instituto hasta quedarse preñadas en un entorno ultracatólico, estas son algunas de las cosas que las hermanas Stratford NO harían mientras su padre siguiera con vida. 1 Escuela de jóvenes asesinos (1989): Convertida en auténtica pieza de culto en nuestra sociedad post-Columbine, "Heathers" es una de las pocas películas que consigue caminar con éxito por la línea que separa lo divertido de lo terriblemente oscuro. Winona Ryder y Christian Slater se convirtieron en iconos generacionales en esta extrañísima, torva cabalgata de excesos argumentales, asesinatos a sangre fría, suicidios adolescentes, sexo poco seguro y terrorismo suicida. Como el episodio de "Compañeros" que todos desearíamos haber visto. Frase mítica: Dear diary, my teen angst bullshit now has a body count. Momento definitorio: El asesinato de Kurt y Ram con balas Ich lüge. Canción para recordar: "Teenage Suicide (Don't Do It)", de Big Fun. Ver también: "Caramelo asesino" (1999), "Chicas malas" (2004). 2 Secuestrando a la Srta. Tingle (1999): El debut en la dirección de Kevin Williamson (guionista estrella y futura flor de un día) supuso un refrescante cambio de tono con respecto a sus anteriores trabajos: aún con un pie en el cine de terror, "Secuestrando a la Srta. Tingle" era más bien una obra de cámara perversa, un pasatiempo macabro que sabía sacar lo mejor de sus (premeditadamente) absurdos giros argumentales. Cómo no, el personaje más carismático de la función no era uno de los adolescentes en apuros, sino el monstruo, encarnado por una Helen Mirren que disfruta siendo mala. Frase mítica: Oh, Mrs. Tingle, threats are a sign of weakness. Momento definitorio: Eve Tingle, jugando con las mentes de sus secuestradores desde la cama. Canción para recordar: "At Seventeen", de Tara MacLean. Ver también: La novela "Killing Mr. Griffin" (Lois Duncan, 1978), la serie de televisión "Dawson crece" (1998-2003). * Número total de muertos en "Escuela de jóvenes asesinos" Heather Chandler - Se bebe un cóctel mortal (cortesía de JD) Ram Sweeney - Recibe un disparo en el bosque (como parte de un falso suicidio ritual) Kurt Kelly - Recibe un disparo en el bosque (como parte de un falso suicidio ritual) JD - Vuela por los aires a las puertas del instituto (el único suicidio de toda la película) El instituto entero - En el final original, JD se suicidaba en los baños, pero Veronica detonaba la bomba durante el baile de graduación 3 Battle Royale (2000): Al llevar su insuperable premisa (¿matarías a tu mejor amigo?) hasta sus últimas consecuencias, Kinji Fukasaku convirtió su última gran película en mucho más que una comedia macabra sobre el eterno choque generacional. Combinando existencialismo con rebelión adolescente, esta obra maestra no sólo ha dejado huella en el imaginario colectivo (ahí está la Gogo Yubari de "Kill Bill: Vol. 1"), sino que se ha convertido en una de las películas más relevantes de nuestro tiempo. Frase mítica: Life is a game. So fight for survival and see if you're worth it. Momento definitorio: La sonrisa ensangrentada de la chica del prólogo (y su muñeca). Canción para recordar: "Dies Irae", de Giuseppe Verdi. Ver también: La novela "La larga marcha" (Richard Bachman, 1979), la novela homónima de Koushun Takami (1999), el manga homónimo de Takami y Masayuki Taguchi (2000-2005), "Battle Royale II: Requiem" (2003). 4 Ingenuas y peligrosas (2001): Un grupo de animadoras decide atracar un banco para ayudar a su líder, que se ha quedado embarazada del quarterback triunfador del instituto. Sobre el papel, puede parecer una trama insulsa y llena de tópicos, pero esta cinta (cuyo título original era "Sugar, Spice & Semiautomatics") consigue arrojar una ácida mirada sobre todos los clichés a los que se enfrenta (con éxito). Dotada de un sentido del humor aparentemente inofensivo (pero realmente demoledor), "Ingenuas y peligrosas" es una película muy, muy reivindicable. Frase mítica: I'm gonna be someone's bald bitch! Momento definitorio: Las chicas recitando "Papa Don't Preach" como si fuera el evangelio. Canción para recordar: "Girl Power", de Shampoo. Ver también: "But I'm a Cheerleader" (1999), "American Beauty" (1999). * Planos y croquis de "Battle Royale" (cortesía de BattleRoyaleFilm.com)  Diagrama de la clase  Mapa de la isla (para ver la lista de muertos, pincha aquí)  Zonas de peligro 5 ¡Salvados! (2004): Al escuchar las palabras comedia adolescente de Mandy Moore, lo más normal es que un espectador con dos dedos de frente salga corriendo. No obstante, esta película no es, en absoluto, lo que parece: lo que podría haber sido un ñoño vehículo para la actriz-barra-cantante se revela como una de las más acertadas sátiras religiosas de los últimos tiempos. Un reparto en estado de gracia (Jena Malone, Macaulay Culkin, Heather Matarazzo y, sí, también Mandy en el papel de perra de Jesucristo) y unos diálogos destructivos puntúan la película que nunca verían Barbra y Jenna Bush. Frase mítica: Why would God make us all so different if he wanted us to be the same? Momento definitorio: Roland contando qué tal le fue el verano (Macaulay Culkin está hecho para la comedia negra). Canción para recordar: "God Only Knows", de Mandy Moore y Michael Stipe. Ver también: "Superstar" (1999), "American Dreamz" (2005). * Randy Meeks presenta: Las reglas no escritas de la comedia adolescente (I) "2 de cada 10 protagonistas de una comedia adolescente se convierten en grandes estrellas de Hollywood. Un desafortunado 3% se convierte en Freddie Prinze Jr." 09/08/2006 11:34 Autor: Noel. ;?> Hay 22 comentarios. 10/08/2006Mel il a tapé Razón número 321 por la que YouTube ha cambiado nuestras vidas a mejor: las coñas sobre famosos ya son casi instantáneas. Me explico: antes, para ver fotomontajes sobre (pongamos por caso) Letizia Ortiz, teníamos que esperar que nuestro colega cachondo nos los enviara por correo electrónico. Que podía ser unas semanas después del anuncio de la boda, podía ser unos meses después o podía ser nunca. Ahora, gracias al tubo, podemos visualizar los vídeos paródicos de las celebridades apenas unas horas después de que estas hagan algo parodiable: tal es la velocidad con la que se suceden este tipo de coñas en la Red. Conclusión: el tubo ha democratizado nuestro derecho a reírnos de los que son más ricos y famosos que nosotros. Prueba A: el cabezazo de Zidane. El día después de la final del Mundial, ya había al menos unos cincuenta vídeos-remix del incidente, incluyendo este (mi preferido) que nos descubrió El Chaiko. Y la cosa no acaba ahí: los politonos también hicieron gala de la inmediatez de YouTube para propagar víricamente memeces, como demuestra la canción Coup de boule, compuesta por el sello especializado en jingles Plague Records el día después de la derrota de Francia (dicen que para paliar el mal sabor de boca). Ahora mismo, "Coup de boule" ocupa el primer puesto de descargas en Francia, y sus responsables han prometido versiones en español, japonés y (je) italiano. De lo que no hay duda es de que es una de las canciones del verano, junto con Snakes on a Plane (Bring It), de Cobra Starship, y el corral. Prueba B: la borrachera de Mel Gibson. Sus ya clásicas frases sexistas y antisemitas (¿hay una manera mejor de acabar con tu carrera en Hollywood?) no sólo han dado lugar al mejor fake trailer de los últimos tiempos, sino que ya se pueden ver impresas en camisetas. Mel, los tiempos han cambiado: las estrellas ya no pueden conducir sus coches con unas copas de más (ni ser arrestadas tras dos intentos de fuga) sin convertirte en la última sensación de internet. ¿En qué mundo vivimos, amigos y vecinos? ¿¿En qué mundo vivimos?? 10/08/2006 13:56 Autor: Noel. ;?> Hay 3 comentarios. 11/08/2006"Pagarás por saber lo que realmente crees" Ya ha salido. ¡Ya ha salido! Y yo con estos pelos. La tercera parte de las sagradas escrituras de "Bob" promete un repaso completo y exhaustivo a la historia de la Iglesia, desde su fundación a finales de los 70 hasta la explosión de internet, pasando por eventos tan insoslayables como la publicación del mítico "High Weirdness by Mail" (1988) o el X-Day de 1998 (de consecuencias bastante más serias de las que muchos se imaginaron, como pudimos comprobar hace unos meses). Ayudemos a difundir la Palabra y compremos el nuevo Libro de las Revelaciones: ¡salvación eterna o te devuelven el TRIPLE de tu dinero! ¿Qué otra religión te ofrece algo así? 11/08/2006 11:15 Autor: Noel. ;?> Hay 5 comentarios. 12/08/2006Vergüenza en el escenario Gloriosas, absolutamente gloriosas son las listas de lo peor que la revista Blender publica en su página web. La más reciente enumera los mayores desastres en directo de los que se tiene constancia: desde aquella vez que Fiona Apple lloró sobre el escenario porque no se oía nada hasta el momento "Spinal Tap" que sufrieron U2 dentro de un limón gigante, esta lista puede servir como demostración de que las estrellas también hacen el ridículo. A veces. Mención aparte merece Fred Durst, ese coágulo que le salió a la música occidental con el cambio de milenio, que también vivió en primera persona las desastrosas consecuencias que puede traer un limón sobre el escenario (cuando ocurren cosas como esa, a uno le da por pensar que es posible que exista justicia en el universo). Lo mejor de todo es que la cosa no acaba ahí: "Blender" aún tiene otras tres listas más, tan cargadas de mala leche como esta. Para empezar, tenemos las 50 mayores extravagancias de las estrellas, que despacha rápido a blancos fáciles como Britney Spears para cebarse con vacas sagradas como Bono, Elvis o John Lennon. Por suerte, la misma estrategia se repite en las 50 peores canciones de la historia, que no duda en colocar temas de los Beatles, los Beach Boys y los Doors al lado de mierdas tan incontestables como "My Heart Will Go On" o "Rollin' ". Como traca final, los 50 artistas que están mejor muertos (o, mejor dicho, que venden más estando muertos), aunque para conocer a los veinte primeros tendremos que comprarnos la revista. ¡Buuuuuuuh! 12/08/2006 12:25 Autor: Noel. ;?> Hay 4 comentarios. Cancionzacas: "Tribute", de Tenacious D a) Extracto: This is not the greatest gong in the world, no b) Datos:
c) Vídeos: 12/08/2006 17:06 Autor: Noel. ;?> Hay 7 comentarios. 13/08/2006Olvídate de "Silent Hill" Cinco razones por las que DOA: Dead or Alive tiene muy serias posibilidades de convertirse en "Al final de la escapada" para las adaptaciones de videojuegos. 1) La trama: Cinco supernenas de diferentes países se apuntan a un torneo de artes marciales y descubren que algo huele a podrido en la organización (no está basada en Dostoievski: está basada en un beat 'em up). Mientras hacen algo al respecto, también encuentran tiempo para jugar un torneo de voleibol en bikini, organizar peleas en la lluvia que acaban convirtiéndose en un concurso de camisetas mojadas y, en general, tener serios problemas para conservar su ropa. 2) Las protagonistas: "DOA" es una película esencialmente femenina, pero no en el sentido en que lo era "Volver". Aquí, en lugar de Carmen Maura o Blanca Portillo, tenemos a actrices como Jaime Pressly ("No es otra estúpida película americana", "Torque"), Devon Aoki ("D.E.B.S.", "Sin City"), Natassia Malthe ("40 días y 40 noches", "Elektra"), Sarah Carter ("Destino final 2", "Smallville") y la versátil Holly Valance (el videclip Kiss, Kiss, ninguna otra cosa digna de mención). Todo un quién es quién de las actrices-barra-loquesea. 3) El director: Corey Yuen, co-director del primer "Transporter" y uno de los mayores expertos en cine de artes marciales en activo. Es de esperar que Yuen se conozca a la perfección las dos entregas de "Los Ángeles de Charlie", auténticas estrellas que, a buen seguro, guiaron sus pasos durante el rodaje. 4) El trailer: Pinchad aquí. Hay tantas clases de belleza contenidas en él que la primera vez que lo vi pensé que iba a llorar. Lo mismo me pasó con el póster. 5) Esta secuencia: Pinchad aquí. Holly Valance les pega una paliza a unos tíos mientras se pone el sujetador. No tiene sentido y, por lo tanto, también es genial. Página oficial (en alemán) y colección de fotos. 13/08/2006 05:49 Autor: Noel. ;?> Hay 19 comentarios. 14/08/2006Blockbusters '06: "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" El primer "Piratas del Caribe" consiguió, seguramente sin proponérselo, una proeza: crear una suerte de mitología de síntesis a partir de los más dispares elementos (la atracción de Disneyworld en la que se basaba, el cine de piratas, el fantastique, la trilogía galáctica) sin que el resultado fuera un aberrante monstruo de Frankenstein, sino un todo coherente, excéntrico e irresistiblemente divertido. El capitán Jack Sparrow era la perfecta metonimia de la película: descreído y excesivo, pero, por alguna razón, también adorable. Para la Disney, una secuela de este superéxito era el paso más lógico, pero la magia posmoderna de "Piratas" parecía más fruto del azar que de la calculada primera entrega de una trilogía. En otras palabras: Gore Verbinski tuvo la suerte de sacar algo inolvidable de tan arriesgado material una vez, pero no parecía probable que aquello se volviera a repetir. La primera media hora de "El cofre del hombre muerto" parece confirmar nuestros mayores temores: el arranque de esta secuela es tan desangelado que el espectador no puede hacer otra cosa que temerse lo peor. Nada le hubiera beneficiado más a Jack y los suyos que un cambio de guionistas, ya que la trama ideada por Ted Elliot y Terry Rossio era uno de los indudables puntos débiles de la primera parte. No obstante, los productores no han querido arriesgar nada y han vuelto a contratar a la pareja, que parece trabajar sobre la base de que todo el mundo conoce el original como la palma de su mano y, por tanto, se permiten el lujo de rescatar personajes anodinos que ya habíamos olvidado y juegan la carta de la autorreferencialidad hasta desgastarla. Además, resulta curioso que una película que no para de mirarse en el espejo de "El Imperio contraataca" (hasta el extremo de incorporar samplers durante buena parte del tercer acto) haya descuidado uno de los aspectos que hicieron único al film de Irvin Kershner: la sensación de unidad que transmitían todos los personajes, que incluso lleva al protagonista a abandonar su destino para ayudar a sus amigos. Aquí, en cambio, cada uno parece ir por su lado, por lo que la reunión de los viejos amigos (ya muy avanzado el metraje) resulta forzada y algo anticlimática. El sentido de la maravilla de "La maldición de la Perla Negra" ha dejado paso a la rutina y los anodinos trucos de guión. Y justo cuando pensabas que este navío se iba a hundir, aquí llega Jack. El capitán ha perdido definitivamente su capacidad para sorprender, pero ha ganado algo muy valioso: el reconocimiento, esa agradable sensación que nos lleva a vibrar cuando salen en la pantalla personajes como James Bond o Darth Vader. Sparrow ya pertenece a esa categoría, y "El cofre del hombre muerto" sirve para enriquecer su poder icónico: desde un par de secuencias de acción en las que homenajea al mismo tiempo a Buster Keaton y al Coyote, Johnny Depp consigue que volvamos a enamorarnos de su antihéroe. No es el único acierto en una película donde las partes suman más que el irregular todo: el barco de Davy Jones (asombroso Bill Nighy) es una de las cumbres del barroquismo digital, el personaje de Naomie Harris es una delicia para todos los fans de la saga "Monkey Island", Stellan Skarsgård consigue que nos creamos el patetismo de Bill Turner y los últimos veinte minutos son un encadenado de momentos climáticos que recupera (¡por fin!) el espíritu del original. "El cofre del muerto" acaba tan alto que casi nos hace olvidar los defectos de un guión exageradamente largo y farragoso, amén de dejarnos en la retina un plano final que eleva sobremanera nuestras expectativas de cara a la tercera entrega. Aunque sepamos de antemano que, seguramente, volveremos a chocar contra el arrecife del desengaño cuando tengamos oportunidad de verla. ¿QUÉ HAY DE BUENO?: En sus mejores momentos es sensacional, pero a cada acierto le sigue un error de igual embergadura. Es de esperar que la tercera parte consiga llevar esta trilogía zozobrante a buen puerto... o, por el contraio, la hunda definitivamente. VEREDICTO: 14/08/2006 06:36 Autor: Noel. ;?> Hay 18 comentarios. 15/08/2006Brecht - ¿En qué trabaja usted? —preguntaron al señor K. El señor K. respondió: -Me está costando una fatiga enorme preparar mi próximo error. Historias del señor Keuner: Las fatigas de los mejores (1949) 15/08/2006 06:29 Autor: Noel. ;?> Hay 7 comentarios. 16/08/2006The Hoff & The Shat Internet se puede reír de ti, pero, si eres lo suficientemente inteligente, tú también te puedes reír de internet. Es lo que se conoce como el efecto Batman-de-Adam-West: miles de personas se cachondean de una serie que, en realidad, se está cachondeando de ellos. No hay nadie que sepa mejor de qué narices estamos hablando que David Hasselhoff, un icono trash que descubrió hace algún tiempo el poder de la autoparodia: en lugar de cabrearse y demandar a todas esas páginas que se reían de su pelo y ponían su cara en el póster de "Matrix", The Hoff decidió sumarse a la broma y explotar su imagen de héroe ochentero al que nadie (ni siquiera él mismo) puede tomarse en serio. El resultado de todos estos años de chorradas sobre el protagonista de "El coche fantástico" lo tenemos aquí: los 50 mejores vídeos de David Hasselhoff, una asombrosa selección que, por desgracia, no contiene su cameo en "Dodgeball" (que fue lo que abrió la caja de los truenos). Aún no sé si DH es mejor cuando hace comedia involuntaria o cuando se ríe de sí mismo, pero una cosa es segura: no os podéis perder ni uno solo de estos cincuenta vídeos. Un consejo: empezad con "Hoffy Holidays" y acabad con "Secret Agent Man" o "Jump in my Car", auténtica summa hasselhoffiana. Otro que también sabe que la autoparodia es sana (y lucrativa) es William Shatner, aunque este sí nos hacía más gracia cuando creía que estaba haciendo algo sublime en lugar de algo ridículo (¿alguien ha dicho "Mr. Tambourine Man"?). Este domingo, el canal Comedy Central emitirá un especial titulado "Roast of William Shatner", en el que numerosos famosos, amigos y conocidos de The Shat le rendirán un homenaje-parodia que promete risas a cascoporro (ya si cantara otra vez Rocket Man sería, directamente, glorioso). ¿Y qué me decís de estos pósters inspirados en "Star Trek"? El primero es magistral, pero el de Khaaaaaaaaaaaan! es desopilante. 16/08/2006 06:48 Autor: Noel. ;?> Hay 12 comentarios. Hammer Summer: La Momia visita Londres Bizácoras quiere conmemorar un par de fechas que deberían significar mucho para todos vosotros: el estreno de la última película de la Hammer (hace treinta años) y el final de su serie televisiva (hace veinte). Por eso, este agosto celebramos el HAMMER SUMMER, dedicado a repasar los logros de uno de los mejores estudios cinematográficos que en el mundo han sido: "El Emperador de los Helados" se encarga, como podéis ver, del ciclo de la Momia. Estad atentos a las novedades en la lista de Bizácoras, y deleitaos con la iniciativa de Harmony House (el primer blog que ha empezado a hammerizarse): "Hammerettes", o un recorrido sentimental por las chicas que gritaron al son de las partituras de James Bernard. Cuando, allá por 1932, la Universal planeó incorporar a la Momia a su incipiente catálogo de monstruos cinematográficos, se enfrentó a un importante dilema: a diferencia de Drácula o el monstruo de Frankenstein, este personaje no tenía una base literaria o teatral como respaldo, por lo que nadie sabía cómo iba a reaccionar el público ante este nuevo monstruo. Por ello, el estudio no quiso arriesgar prácticamente nada con la producción de "La momia" (1932): la película de Karl Freund canibaliza sin pudor los hallazgos del "Drácula" de Browning, hasta el extremo de contar con los mismos actores interpretando a personajes similares o con escenas prácticamente calcadas de su anterior éxito. Más importante aún, la Momia nacía con una mitología de segunda mano: sus temas rectores (el amor inmortal, el miedo a lo ancestral, la vida después y más allá de la muerte) eran los mismos de la novela de Bram Stoker. Cuando el estudio británico Hammer decidió reformular algunos de los clásicos del terror de la Universal, las similitudes entre la Momia y el conde se acentuaron aún más: la acción se trasladaba al Londres del siglo XIX, Peter Cushing repetía el papel de cazamonstruos que ya bordara en el "Drácula" de Terence Fisher y, sobre todo, Christopher Lee volvía a encarnar al personaje del título. Es decir, que la Hammer cambió la capa negra por las vendas roídas. De todos modos, resultaría algo injusto descalificar a La momia (1959) como un sucedáneo de "Drácula": Fisher supo imprimirle la suficiente personalidad como para que resultara una película bastante notable, uno de los clásicos refinados y atmosféricos que nos regaló la productora en sus años dorados. Es importante señalar que el punto de partida no fue la película de Karl Freund, sino dos de sus secuelas de bajo presupuesto: "The Mummy's Hand" (1940) y "The Mummy's Tomb" (1942), de las que el guionista Jimmy Sangster tomó prestado al personaje principal (Kharis, y no Him-Hotep). El argumento de la Momia hammeriana es muy parecido al de sus dos fuentes de inspiración: un grupo de arqueólogos británicos pretende descubrir el sarcófago de la princesa egipcia Ananka, sin conocer las graves consecuencias que conlleva profanar el sueño de los muertos (sobre todo de aquellos que descansan a orillas del Nilo). Al ser abierta la tumba de su protegida (y amada) princesa, el sacerdote Kharis vuelve de la tumba para vengarse de los arrogantes ingleses, pero sus planes se tuercen cuando descubre que la hija del jefe de expedición se parece sospechosamente a su Ananka (de hecho, ambos personajes fueron interpretados por la misma actriz, Yvonne Furneaux). Maestro en la dirección de actores y dotado de un gusto por el detalle realmente excepcional, Fisher consiguió sacar oro puro de los irreales decorados —ese pantano nebuloso...— y nos regaló una historia de amor fou con esa intensidad que sólo puede conseguir la serie B. Las Hammer tardó algún tiempo en rentabilizar este éxito comercial y artístico: hasta 1964 tendríamos que esperar para ver su primera secuela, la competente La maldición de la momia. Dirigida por el simpar Michael Carreras, esta segunda parte contiene al menos una idea interesante (¡la Momia como atracción de feria!) y una hammerette para el recuerdo (la futura chica Bond Jeanne Roland), aunque ya quisiera esta momia tener la mitad del pathos que Lee le imprimió a la suya. El sudario de la momia (1967) ya cae directamente en la mediocridad con encanto: el director John Gilling, autor de la superior (y muy psciotrónica) "La plaga de los zombis" (1966), se limita a filmar al doble de Christopher Lee (Eddie Powell, fans fatales de la Gran H) cubierto de vendas y vengándose por enésima vez de sus agresores. Ni siquiera el irrepetible Michael Ripper podía evitar el evidente desgaste que estaba sufriendo el ciclo, razón por la cual Sangre sobre la tumba de la momia (1971) no fue otra repetición del mismo esquema, sino un arriesgado cambio de rumbo. Impregnada del erotismo sofisticado que caracteriza a las producciones Hammer de principios de los 70, "Sangre..." abandona la idea del vengador con vendas para convertirse en un cuento onírico (y muy femenino) sobre la reencarnación que cuenta con la hipnótica mirada de Valerie Leon como sugerente punto de partida. Para terminar, un último apunte: "Sangre sobre la tumba de la momia" estaba basada en "La joya de las siete estrellas" (1903), una de las novelas menos conocidas de Bram Stoker. Con estos datos, uno podría pensar que el escritor británico fue decisivo a la hora de forjar no solo uno, sino dos de los monstruos más importantes de la cultura popular.
16/08/2006 11:29 Autor: Noel. ;?> Hay 14 comentarios. 17/08/2006Kiss me here, touch me there, hanky panky Tres asombrosas historias protagonizadas por muñecas: 1) Adventures in Plastic es el blog personal de Barbie, una chica de Malibú que se define como una consagrada modelo, actriz, artista, astronauta, piloto de combate, dentista, canguro, médico, bailarina, bombero, guardacostas, enfermera, oficial de policía, cowgirl, veterinaria y asistente de ventas. Su perfil en Blogger esconde alguna que otra joya, como que su grupo preferido es Barbie and The Rockers y que las Bratz Rock Angelz son unas sucias zorras que pueden arder en el Infierno. Su blog no es la repanocha ni tampoco es nada que Todd Haynes no haya hecho ya, pero contiene algunas fotos que hay que verlas para creerlas. Chicas, ¿alguna vez os habéis preguntado qué hacían vuestros hermanos con vuestras Barbies? No, no era una recreación de la boda de Action Man: era algo muy parecido a esto. 2) Una asociación de padres impide la fabricación de una línea de muñecas basada en las Pussycat Dolls. Dos cosas: a) tampoco hace falta visitar "Adventures in Plastic" o ver "Robot Chicken" para darse cuenta de que las muñecas se prestan a todo tipo de perversiones; y b) esto me recuerda que, hace mucho tiempo, prometí escribir un post sobre las similitudes (cada vez más acentuadas) entre popstars y pornstars. Con suerte, lo podréis leer en noviembre de 2007 (como muy pronto). 3) Os presento a Fulla, la Barbie de Oriente Medio. Sus creadores dicen que la muñeca está para enseñar a las niñas árabes cómo deben vestir y comportarse (me gustaría leer el blog de Fulla). Se rumorea que el Ken árabe viene con bote de ácido opcional. 17/08/2006 07:29 Autor: Noel. ;?> Hay 8 comentarios. 18/08/2006El Capi está viejuno Con "La Dinastía de M", el gran avento marvelita del año pasado (que ahora mismo está terminando de editar Panini), está ocurriendo algo curioso, pero hasta cierto punto predecible: sus momentos más memorables no se encuentran en la miniserie oficial de Brian Michael Bendis y Olivier Coipiel (tan grandilocuente y, a la vez, tan simplona), sino en los números especiales de las series regulares de cada personaje. La idea de un universo paralelo en el que los deseos de cada superhéroe se han hecho realidad necesita más un tono introspectivo que el tono épico que Bendis intenta por todos los medios insuflarle a sus ocho números (ojo, hablo sin haber leído los dos últimos, así que puede que acabe tragándome mis palabras el mes que viene...). El mejor ejemplo lo tenemos en el número 10 del Capitán América de Brubaker y Weeks, una inspirada miniatura que narra los eventos de "La Dinastía de M" desde la pequeña atalaya de un Capi crepuscular. Brubaker sabe que la historia del Centinela de la Libertad es también la historia (reciente) de los Estados Unidos, por lo que su repaso tiene tanto de política-ficción (ese senador McCarthy persiguiendo mutantes) como de estudio del personaje, mezclando lo íntimo y lo épico con una eficacia asombrosa. Lo mejor de este número aisaldo es que su guionista utiliza el gran evento Marvel para explorar un territorio que los fans del Capitán América siempre han querido conocer: ¿qué sería del héroe si envejeciera, si se convirtiera en un hombre normal y corriente? Las última páginas, en las que un anciano Steve Rogers vuelve a casa en metro después de asistir a un triste homenaje a su carrera, valen por todo el tebeo: nunca nos habíamos sentido tan cerca del superhéroe, nunca habíamos pensado que veríamos al Capi transmitiendo tanta melancolía. A pesar de no ser una historieta perfecta (el idealismo político del Capitán parece demasiado impostado en muchas ocasiones), "Capitán América: Dinastía de M" contiene, al menos, una viñeta inmortal: aquella en la que el viejo Rogers mira a las estrellas mientras recuerda su paseo por la Luna. 18/08/2006 04:35 Autor: Noel. ;?> Hay 13 comentarios. B.S.O. (Especial verano) Vuelve la sección preferida del bloguero perezoso que hay en mí, pero no os acostumbréis a ella: es un especial de verano. Lo cual no quiere decir que no vaya a haber otros especiales en un futuro, pero eso aún está por ver. Vamos a lo que importa: estas son las doce canciones que más están marcando mi verano, así que os las coloco aquí ordenadas como si de un recopilatorio se tratase. Algo así como "The Emperor of Ice-Cream Sessions: Summer 2006". Una cosa más: los enlaces os llevarán a vídeos insospechados, así que pinchad sin miedo.
18/08/2006 07:27 Autor: Noel. ;?> Hay 13 comentarios. 19/08/2006Trío de trailers 1) The Host: La premisa es sencilla: un monstruo marino gigante se despierta e inicia una escalada de furia y destrucción en mitad de Seúl. No obstante, con Bong Joon-ho como director y co-guionista, el espectador sagaz sabe que esta no va a ser la típica creature movie: Existen muchos prejuicios sobre las películas de monstruos, dice el director de "Memories of Murder". Esos prejuicios me intrigaron y me empujaron a hacer la película. Para mí, fue como un desafío. El trailer demuestra que Joon-ho no ha perdido ni un ápice del sentido de la intensidad que le caracteriza: se trata de una colección de momentos climáticos pensada para ponernos los dientes muy largos a los aficionados al fantástico. Además, el ataque del monstruo que aparece al principio de este avance acredita a "The Host" como una de las películas más esperadas de este otoño. 2) The Marine: El luchador profesional John Cena presenta así su debut en el cine: Es una clásica peli de acción como las de los 80, adrenalítica, cruda y áspera, admite el hombre conocido como "El Prototipo" entre los aficionados a la WWE. La película nos devuelve a los días del cine con cojones. Todo parece indicar que "The Marine" va a ser otra de las razones por las que nunca podremos agradecerle lo suficiente a la productora WWE Films la labor que está realizando en los últimos años: después de las sensacionales "Tesoro del Amazonas" y "Pisando fuerte", los caballeros nos presentan otro festival de hostias protagonizado por uno de sus luchadores más carismáticos. Con Robert Patrick haciendo de malo y Cena librándose por los pelos de tres explosiones solamente en el trailer, necesitamos que "The Marine" se estrene por aquí lo antes posible. Sí, es una NECESIDAD. 3) Borat: Cuando el director Larry Charles hizo un pase privado de esta película para su amigo Larry David, este tuvo una única queja: era demasiado divertida. Y si "Borat" es demasiado divertida para el creador de "Crub Your Enthusiasm", entonces más te vale ir haciendo cola ya mismo en el multicines más cercano. De hecho, los dos minutos que dura el trailer de este cuasi-documental contienen más risas que los 90 de, por ejemplo, "Scary Movie 4": la escena en la que Borat asegura en una reunión de feministas que el cerebro de la mujer es más pequeño que el del hombre ya es un clásico, y la película aún no se ha estrenado. Además, su protagonista nos asegura que ya ha sido un éxito en Kazakhstan : Se estrenó simultáneamente en las siete salas de nuestro país y le arrebató el primer puesto en taquilla a "King Kong", que ha sido la película de más éxito en Kazakhstan desde su estreno en 1933. 19/08/2006 07:49 Autor: Noel. ;?> Hay 6 comentarios. 20/08/2006El videoclip del año She Wants Revenge - These Things Es una pena que Blogia no me deje colgar tubos directamente aquí, porque nada me haría más ilusión que tener a Shirley Manson pegándole patadas en la espalda a un pianista en mi propia bitácora. She Wants Revenge es el grupo que me ha hecho replantearme mi postura oficial con respecto al gótico independiente postindustrial (o así): a los más veteranos les recordará a Joy Division, a los más jóvenes les sonará a Interpol, pero de lo que no hay duda es de que SWR ha sacado un primer disco realmente notable. Y "These Things", su segundo single, es una bomba: ¿hay algo más inherentemente sexy que Shirley Manson en plan sado y con zapatos de tacón rojos? La respuesta, amigos y vecinos, es que no. Al menos, a mí ahora mismo no se me ocurre nada. Si este vídeo no os ha puesto lo bastante calientes, aquí tenéis el teaser poster de "Black Snake Moan", recién sacado de Movie Poster Awards. Sam Jackson encuentra a Christina Ricci tirada en una cuneta, apaleada y con la cara mordida. Ella es una ninfómana y él un paleto temeroso de Dios, así que la secuestrará y dedicará su vida a conducirla hacia el buen camino. Dirige Craig "Hustle & Flow" Brewer y el póster lo dice todo (aunque Christina no salga con la cara mordida). ¡El sexo chungo está de vuelta! ¡Viva!
20/08/2006 19:32 Autor: Noel. ;?> Hay 15 comentarios. 21/08/2006Blockbusters 06: "Super Nacho" y "Pasado de vueltas" Regla número uno de la comedia moderna: en la era del Frat Pack, el director rara vez es la estrella. Con Billy Wilder cada vez más lejos en la memoria y Woody Allen cada vez más cómodo en el drama ("Match Point" vs. "Un final made in Hollywood"), los autores de la comedia del siglo XXI no son los directores, sino los cómicos. En unos tiempos en los que el nombre de Ben Stiller (o de Will Ferrell) basta para elevar una película de bajo presupuesto a lo más alto de la taquilla norteamericana, el director se tiene que convertir en el mejor cómplice del protagonista, en un ayudante cuyo papel en la producción debe ser fundamental, pero invisible. El problema es que no todos los directores se encuentran cómodos en ese papel. Tomemos como ejemplo a Jared Hess, la última revelación de la anti-comedia independiente: con "Napoleon Dynamite" (2004) consiguió una obra de culto que le convirtió en la nueva estrella de la pandilla (post) indie estadounidense, además de asegurarle un futuro relativamente estable en la industria. Su siguiente paso fue el más lógico, pero también es más arriesgado: pasarse al mainstream de la mano de Jack Black significa renunciar a parte de tu personalidad si quieres que las cosas funcionen, y Hess no parecía muy dispuesto a hacerlo. El resultado es "Nacho Libre", una película en la que las intenciones del director y las de la estrella van absolutamente desincronizadas. Hess le quiere imprimir a esta historia de luchadores y frailes un estilo visual tremendamente elaborado que no suma, sino resta, sobre todo cuando de lo que se trata de es poder apreciar la comicidad física, rudimentaria de un Jack Black en estado de gracia. En otras palabras: el creador de "Napoleon" cree estar rodando arte y ensayo, cuando en realidad debería haber rodado un homenaje puro y honesto a la serie B mexicana. De todas formas, las ansias de lucimiento estético de Hess no ahogan del todo el torrente cómico de Black: "Nacho Libre" tiene momentos realmente antológicos (el éxodo en la montaña, las canciones, el último combate), así que sería insensato que un fan del actor se la perdiera. "Nacho" es una película razonablemente divertida, pero da verdadera pena imaginar lo que hubiera sido de este guión y este reparto en manos de, por ejemplo, Richard Linklater, un director que sabe que los virtuosismos son inútiles cuando se trata de JB. Adam McKay, en cambio, no tiene ese afán de protagonismo que lastra la propuesta de Hess: sus años en la escudería del "Saturday Night Live" le han enseñado a mimar a sus actores con la cámara, sobre todo si se llaman Will Ferrell. La complicidad entre ambos es auténtica e inquebrantable, como se puede apreciar en la soberbia "Anchorman" (2004), su primer largometraje juntos. "Pasado de ¿QUÉ HAY DE BUENO?: Dos comedias deportivas esenciales para echarse unas risas veraniegas. No esperéis otro "Dodgeball" (ni otro "Anchorman"), aunque Rick Bobby tiene más posibilidades de dejar huella que Nacho. VEREDICTO NACHO LIBRE: VEREDICTO PASADO DE VUELTAS: 21/08/2006 17:33 Autor: Noel. ;?> Hay 8 comentarios. 22/08/2006Tres cosas (3) Una recomendación: El último extra de verano del Abismo es algo que los seguidores de la página llevábamos tiempo esperando: el spot que Mr. REFO rodó para el Escorto '06, que él mismo define como una cariñosa broma hiperbólica de "El Límite", y que yo defino como una auténtica bomba. Lo mejor del post es que no sólo nos enlaza al anuncio en cuestión, sino que además nos descubre a Psycho Loosers, mi nuevo grupo de música preferido. Por dejarme ver su fantástico spot y por haberme guiado hacia la canción "Avril Lavigne me hizo un beso negro", yo digo muchas gracias, Mr. REFO. Y los demás deberíais hacer lo mismo. Otra recomendación: Nacho Vigalondo es un hombre generoso: además de ir regalándonos esporádicamente capítulos de "El chico del año", el tío nos coloca en su imprescindible blog las dos partes del corto La Gran Revelación (de Santiago de Lucas), una experiencia catártica para todo conocedor de "La Hora Chanante" en la que el propio Vigalondo interpreta a una suerte de cruce entre el doctor Mierzwiak y Philip K. Dick. ¿Alguna vez os habéis preguntado qué pasaría si Vicentín hubiese protagonizado "Matrix Reloaded"? Pues, seguramente, algo muy parecido a esto. Una lista: James Gunn, guionista y director de "Slither" (13 de septiembre en DVD: compradla u os arrepentiréis durante el resto de vuestras patéticas vidas), elaboró el pasado día 15 una lista de sus 25 personajes televisivos preferidos, una solución genial para esos días en los que, simplemente, no se te ocurre nada que postear. Días después, Joss Whedon respondió con su propia lista en Whedonesque, lo cual me lleva a imitar a mis dos ídolos y colocar aquí mi propia lista. Siguiendo las reglas de Gunn, nada de personajes animados, ni miniseries, ni telerrealidad (lo siento, Jonathan de Gran Hermano 6).
22/08/2006 14:05 Autor: Noel. ;?> Hay 18 comentarios. 23/08/2006Top 10 Leyendas urbanas musicales Desde que los primeros biógrafos de Mozart afirmaron que su muerte se debió a un veneno suministrado por Antonio Salieri, el mundo de la música ha sido caldo de cultivo para todo tipo rumores, conjeturas, habladurías y, en suma, leyendas urbanas. Este Top 10 pretende repasar algunas de las más significativas de los últimos años: si notas que me he dejado alguna fundamental, no dudes en dejar constancia en los comentarios. Ahora, sin más dilación, ¿habéis oído aquella que...? 10. Debbie Harry estuvo a punto de morir a manos de Ted Bundy: En 1989, la líder de Blondie le contó a un periódico estadounidense que creía haber dado un paseo en coche con el archiconocido serial killer Ted Bundy cuando ella tenía 15 años. Su historia, llena de detalles que concuerdan perfectamente con el modus operandi de Bundy, tiene algo que no encaja: la cronología. La cantante dice que un desconocido al que más tarde identificó como Bundy se ofreció a llevarla a casa en el Village neoyorquino de principios de los 70, pero: a) el bueno de Ted nunca estuvo en Nueva York; y b) el bueno de Ted no empezó a matar hasta 1974 (en Utah). No tenemos razones para no creer que la autora de "X-Offender" estuviera a punto de ser secuestrada por un maníaco sexual, pero parece muy poco probable que fuera por el maníaco sexual más famoso de todos los tiempos. 9. Alejandro Sanz fue ingresado de urgencia por eso-que-estáis-pensando: El rumor musical estrella en mi colegio durante la temporada 1997-98. Todos conocíamos a alguien que tenía un amigo cuyo padre trabajaba en la clínica a la que acudió el famoso cantante una madrugada, acompañado de (según las fuentes) Miguel Bosé, Antonio Canales o Pep Guardiola. Las versiones más imaginativas afirmaban que su incidente con la botella ocurrió en los lavabos de una discoteca (sí, lo sé), mientras que las más extendidas hablaban de una fiesta que acabó en tragedia. Si me pedís mi opinión, diré que la leyenda es una variación del escándalo de "Fatty" Arbuckle, sólo que se sustituyó aspirante a actriz por artista consagrado para estimular así miles de chistes zafios sobre su éxito "Corazón partío". 8. Marilyn Manson era el geek de "Aquellos maravillosos años": En los tiempos pre-IMBd, no había manera de saber a ciencia cierta si la nueva sensación gótico-rockera tenía un algo vergonzoso pasado como actor televisivo. Si bien es cierto que el Milhouse de aquella 7. La esposa de David Bowie le pilló en la cama con Mick Jagger: Lo cual no implica nada sexual, tal y como se apresuró a matizar Angela Bowie cuando el líder de los Rolling Stones amenazó con denunciarla por haber contado tal cosa en el programa de Howard Stern. Según la versión suave, ambos astros se quedaron dormidos en la misma cama después de una fiesta de esas que sólo se hacían en los años 70, pero no pasó nada más. Según la versión que Angela contó en el programa, ambos estaban completamente desnudos. En la película "Velvet Goldmine" tenéis una recreación bastante acertada del incidente, y en la canción "Angie" tenéis materia prima de sobra para especular. 6. La canción "In the Air Tonight" esconde un trasfondo horrible: Hay muchísimas versiones de esta leyenda, pero todas tienen que ver con un hombre que se está ahogando y un hombre que no hace nada al respecto. Mi versión preferida es aquella que afirma que Phil Collins vio a alguien ahogándose en un lago pero no estaba demasiado lejos para ayudarle, mientras que otro tipo estaba al lado y decidió no hacer nada. Años después, Collins identificó al tipo, compuso esta canción pensando en él, le invitó a uno de sus conciertos y se la cantó sin dejar de mirarle a los ojos. Algunos dicen que el cantante pidió que arrestaran al tío después del concierto, algunos dicen que el tío no pudo soportarlo y se suicidó poco después. Sea como fuere, Collins ha afirmado que "In the Air Tonight" es la única canción suya que no va sobre nada en concreto, aunque quizá por eso se convirtió en carne de leyenda urbana. 5. La Oreja de Van Gogh en el programa de Pedro Ruiz: Es el efecto Ricky Martin en "Sorpresa, sorpresa", tan de moda en aquellos años: se coge un programa de televisión que nadie ve, se coge a un grupo insufrible pero aparentemente inofensivo, se mezcla con algo de 4. "Hotel California" hace apología del satanismo: En una época en la que todo el mundo parecía deseoso de encontrar referencias satánicas en la música rock, una letra tan críptica y sugerente como la de este éxito de los Eagles se prestaba especialmente para ello. Existen miles de interpretaciones apócrifas del significado de "Hotel California", pero la más común es la que afirma que se trata de una alegoría de la Iglesia de Satán (se llegó a decir que la figura ensombrecida que aparece en una de las fotos de la carpeta es nada menos que Anton La Vey). Lo cierto es que la teoría satánica encaja a la perfección con la letra del tema, pero el tono general es más crítico que apologético. En realidad, los Eagles concibieron su canción más importante como una metáfora sobre la vida de lujo y decadencia que llevaban los ricos y famosos de la ciudad de Los Angeles. La verdad, como siempre, es mucho más aburrida que la leyenda. 3. Fiona Apple (o Elton John) necesitó una limpieza de estómago... con hilarantes consecuencias: ¿Por qué siempre nos ha gustado tanto escuchar rumores grotescos sobre estrellas de la música de apariencia inocente? La historia de que alguien famoso (hombre o mujer) tuvo que ser hospitalizado tras una fiesta y los |
vueltas", concebida como una secuela espiritual de aquella (ambas forman parte de una aún inconclusa trilogía sobre idiotas americanos), nos devuelve al equipo en plena forma, pero esto no es el one-man show que algunos listillos se esperaban: Ferrell es lo suficientemente generoso como para dejar que sus compañeros de reparto tengan sus momentos de lucimiento, especialmente un Sacha Baron Cohen que ya casi le ha arrebatado a Ricky Gervais el título de mejor cómico británico del momento. Al final, "Pasado de vueltas" no es una comedia tan inspirada como "Anchorman", pero es que "Anchorman" solo va a haber una en toda la historia. Más vale que nos vayamos haciendo a la idea, y más vale que disfrutemos de una película tan poco ambiciosa como efectiva. El momento I'm on fire, la última carrera, el padre de Ricky Bobby, la comida familiar que acaba en polvo sobre la mesa, el piloto francés conduciendo mientras lee "El extraño", el partido de baloncesto entre paralíticos, el puma, Walker y T.R. Bobby, Me ofrecieron posar para "Playgirl", las referencias a "Los inmortales", Molly Shannon, la canción "We Belong"... Sobran las razones: "Pasado de vueltas" es la comedia del verano, y Ferrell y McKay son el futuro del género. Pese a quien pese.
olvidable serie podría pasar por una suerte de versión pre-adolescente de Brian Warner, no hay por dónde coger la teoría de que ambos son la misma persona, aunque en su momento había gente que afirmaba tener pruebas concluyentes. Mucho más divertidas (y estimulantes) eran las otras leyendas que rodeaban al excéntrico Manson, como la de las costillas, la del ojo de su novia y la del concierto en Italia.
contenido incendiario y se agita. La idea de que la banda más popular del País Vasco destinara parte de su dinero a financiar empresas estrechamente vinculadas con el terrorismo encajaba perfectamente en la mentalidad paranoica de la sociedad española, y lo cierto es que a The Cranberries les pasó algo muy parecido en su país de origen. Por cierto, lo de Ricky Martin ya se dio en varios países europeos antes de llegar a España, así que no sirvió para nada más que para dar ideas a muchas adolescentes perversas.