"The Emperor of Ice-Cream", de Wallace Stevens

Call the roller of big cigars,
The muscular one, and bid him whip
In kitchen cups concupiscent curds.
Let the wenches dawdle in such dress
As they are used to wear, and let the boys
Bring flowers in last month's newspapers.
Let be be finale of seem.
The only emperor is the Emperor of Ice-Cream.

Take from the dresser of deal,
Lacking the three glass knobs, that sheet
On which she embroidered fantails once
And spread it so as to cover her face.
If her horny feet protrude, they come
To show how cold she is, and dumb.
Let the lamp affix its beam.
The only emperor is the emperor of Ice-Cream.

Un año. Un maldito año. Parece mentira, de verdad, parece que fue ayer cuando estaba escribiendo mi primer post. Ese en el que decía que el blog que estáis leyendo surgió como una apuesta y que se autodestruiría cuando cumpliera un año... Bien, pues hoy puedo deciros que he ganado una apuesta, pero la he ganado a medias. Porque este blog no tiene pensando terminar con su existencia, al menos no que yo sepa, al menos no en los próximos diez años como mínimo. Y que sepáis que la principal razón sois vosotros: los que lo visitáis, los que dejáis esos comentarios que suben de categoría a mis humildes reflexiones diarias, los que preguntáis qué tal va cuando os encontráis conmigo y los que simplemente estáis ahí. A todos vosotros, gracias. Muchísimas gracias. Y que cumplamos muchos más todos juntos.

Ah, por cierto: espero que este post sirva para aclarar de una vez por todas que yo NO SOY "El Emperador de los Helados". El blog se llama así, pero nada más. "El Emperador de los Helados" no es el título que se otorga a sí mismo un bloggero con aires de grandeza, sino el título del mejor poema de la Historia. Porque el único emperador es el Emperador de los Helados.

Puede que este haya sido un verano largo y caluroso, pero no hay duda de que el aire acondicionado de los multisalas nos lo ha hecho más llevadero. Aunque tampoco se puede negar que la calidad de las películas estrenadas ha estado bastante por encima de la media, o al menos eso se deduce de vuestras votaciones. Este blog está orgulloso de presentar a los flamantes ganadores del concurso más cinéfago del verano, no sin antes dar las gracias, por supuesto, a todos los que habéis votado. Gracias. Y ahora, sin más dilación, veamos lo que nos dejó la Temporada del Blockbuster 2005 (cada ganador va acompañado de un enlace curioso, así que pinchad sin miedo):

1) MEJOR GUIÓN: Robert Rodríguez y Frank Miller, por "Sin City".
No hay duda de que la mejor manera de llevar un cómic a la gran pantalla es no variar un ápice del mismo. Eso, al menos, es lo que se deduce de los once votos como once soles que le habéis dado al tandem Miller/Rodríguez (que, no obstante, escribieron un epílogo inédito para la película). Creo recordar que la fidelidad al original es tal que en los créditos de la película no figuran los nombres de los guionistas, pero lo cierto es que eso es lo de menos: cuando tienes tres historias tan sólidas como las que integran "Sin City", es casi un pecado no quitarte el sombrero ante ellas. El segundo libreto más votado ha sido el de "La venganza de los Sith", una auténtica pieza de orfebrería lucasiana que puso el broche de oro a una trilogía imprescindible y, consecuentemente, fue premiado con cuatro votos; mientras que David S. Goyer y su hiperrealista construcción de un mito superheróico se han llevado a casa dos puntos. Por último, ni la invasión alienígena de "La Guerra de los Mundos" ni los conflictos matrimoniales hiperbólicos de "Sr. y Sra. Smith" consigueron puntuar en esta categoría.

2) MEJORES EFECTOS ESPECIALES: "La Guerra de los Mundos".
Está claro que el mayor reto del cine digital no está en crear realidades paralelas que sólo respondan a la imaginación de los cineastas, sino en integrar lo maravilloso en un entorno verosímil. Los siete votos obtenidos por la película de Spielberg parecen confirmar esta teoría: el universo fantástico de "La venganza de los Sith" (cuatro votos), el delirio colorista de "Charlie y la fábrica de chocolate" (tres votos), las moléculas inestables de "Los 4 Fantásticos" (un voto) y el espectáculo futurista de "La Isla" (cero votos) no consigueron impresionarnos más que esos inabarcables trípodes surgiendo de entre el asfalto y sembrando el caos a su paso. Por no hablar sus fulminantes rayos láser...

3) MEJOR ACTRIZ: Rosario Dawson, por "Sin City".
Es una walkiria, es una guerrera y es vuestra actriz veraniega preferida: Rosario Dawson se convirtió en la sorprendente estrella de una película en la que, en principio, debían brillar más los personajes masculinos. Pero no tuvimos más que verla disparar dos ametralladoras a la vez para darnos cuenta de quién era la auténtica revelación de "Sin City". No obstante, los siete votos que ha logrado la Dawson se han visto seriamente amenazados por una intérprete infantil que, definitivamente, no es de este planeta: Dakota Fanning, cuyo papel en "La Guerra de los Mundos" le ha reportado cinco nada desdeñables votos y un futuro esplendoroso en esto del cine que, por ahora, no nos podemos ni imaginar. Lindsay Lohan (tres votos) y Jessica Alba (dos votos) también han visto recompensados sus trabajos veraniegos (un papel protagonista en una juerga pre-adolescente para la primera, y un doblete de iconos del cómic para la segunda). Sin embargo, nadie ha sido capaz de hacerle un huequecito en su corazón al entrañable clon que interpretaba Scarlett Johansson en "La Isla", confirmando que esta película está gafada. Definitivamente.

4) MEJOR ACTOR: Mickey Rourke, por "Sin City".
Rourke es una auténtica fuerza de la naturaleza y uno de los más grandes actores de culto en activo, así que su premio parecía cantado. Lo que sorprende es el número de puntos que ha obtenido este caballero: nada menos que once amigos votantes se han postrado ante el semidios Mickey, la mayoría de ellos eligiendo también como mejor personaje a su inolvidable Marv. Muy por detrás le siguen Christian Bale y Johnny Depp, a los que ni siquiera el poder icónico de sus personajes les ha servido para derrocar al protagonista de "El corazón del ángel" de su trono de Rey del Verano. Los pobres Tom Cruise y Ewan McGregor, por su parte, no parecen gozar de un club de fans tan nutrido como el de Rourke. De hecho, no parece que tengan fans...

5) MEJOR PAREJA: Brad Pitt y Angelina Jolie, por "Sr. y Sra. Smith".
Esto no debería pillar a nadie por sorpresa. Y es que no hace falta haber visto la recomendable película de Doug Liman para darse cuenta de que la química que hay entre estos dos astros es más que considerable: de hecho, parece haber más química fuera de la pantalla que dentro (todo lo contrario de lo que sucede con Katie Holmes y Tom Cruise, que por más que se empeñen no nos lo vamos a creer). Los cinco votos obtenidos por John y Jane Smith les confirman como el rey y la reina de este baile, dejando con las ganas a parejas tan prometedoras como Orlando Bloom y la hipnótica Eva Green, Lindsay Lohan y el bólido Herbie o Sean William Scott y Johnny Knoxville, que sólo consiguieron dos puntos cada una. Por su parte, Ewan McGregor y Scarlett Johansson se confirmaron como la pareja más indeseable del baile, relegados a un oscuro rincón de la sala y víctimas de los comentarios jocosos del resto de nominados: ni un mísero punto para este par de amantes clónicos y, definitivamente, aislados.

6) MEJOR PERSONAJE VERANIEGO: Marv (Mickey Rourke), por "Sin City".
El tío Mickey vuelve a arrasar: su memorable Marv, de cara angulosa e imposible y maneras tremendamente brutales, ha cosechado nueve votos con la misma facilidad con la que atraviesa puertas de madera y parte cráneos de policías corruptos. Poco ha podido hacer el infantil y un tanto pusilánime Willy Wonka ante semejante mala bestia, aunque al final ha obtenido solo tres votos menos. ¡Ni siquiera La Cosa (dos votos) ha podido hacer nada contra el bueno de Marv! Por último, señalar que dos personajes tan icónicos como Daisy Duke y Anakin Skywalker no han logrado sumar un voto entre los dos: ¿es que acaso no queda nadie que sepa valorar en su justa medida una respiración metálica y unos minipantalones realmente mini?

7) MEJOR DIRECTOR: Tim Burton, por "Charlie y la fábrica de chocolate".
Rodríguez y Miller no se lo han puesto nada fácil, pero al final un Tim Burton felizmente recuperado ha logrado hacerse con uno de los premios gordos. Su colorista y ultrapop versión de la obra capital de Roald Dahl ha sido premiada con siete votos, frente a los seis cosechados por los artífices de "Sin City". Atrás quedan las últimas obras del lujoso dúo Spielberg/Lucas, que han sido premiados con dos votos cada uno por, respectivamente, ponernos la carne de gallina con un ataque extraterrestre a gran escala y terminar su obra maestra en seis entregas. Ni que decir tiene que nadie ha querido sacar a bailar a la más fea, o sea, a Michael Bay. Cada vez nos preguntamos más cuál será el maldito secreto de "La Isla"... El secreto de su fracaso, claro.

8) MEJOR BLOCKBUSTER: "Charlie y la fábrica de chocolate", "Sin City" y "Batman Begins".
Dos comic-movies y una adaptación de un clásico de la literatura infantil son las que, finalmente, se han subido al podio del Blockbuster estival. Y lo mejor de todo es que no hay primer puesto, ya que "Charlie" y "Sin City" han empatado a trece puntos, así que asumamos que en este blog somos todos un poco esquizofrénicos (no se pueden concebir dos películas más distintas) y celebremos su triunfo, junto con ese Batman que ha logrado recaudar unos discretos (en comparación con las dos gargantúas con las que comparte podio) seis puntos. El resto de las votaciones ha ido como sigue: tres puntos para "La Guerra de los Mundos", dos puntos para "Los 4 Fantásticos", dos puntos para "Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith", dos puntos para "La Isla" (¡menos mal que alguien reconoce las muchas bondades de esta peli!), un punto para "El Reino de los Cielos" y otro punto para "Sr. y Sra. Smith". Por último, parece ser que dos automóviles tan simpáticos y disfrutables como Herbie y el General Lee han sido enviados directamente al desguace: nada han podido hacer sus respectivos dueños para arañar un solo punto en la categoría final.

Pues esto es todo, amigos. Esta sección de "El Emperador de los Helados" cierra hasta el próximo verano, donde nos encontraremos con (entre otros) Superman, Jack Sparrow, el Motorista Fantasma, Leonardo da Vinci y nuestros bienamados Transformers. ¡Hasta entonces!

Lo sabía, y BBC Mundo me lo confirma:

JUANES EN MEDIO DE POLÉMICA ITALIANA
(Viernes, 2 de septiembre de 2005 - 13:28 GMT)

Daniel Martínez (Milán). Que la pasión por la polémica distingue, casi como un rasgo de carácter nacional, a millones de italianos, no es una novedad ni una noticia; ahora, que el motivo de la discusión (que ha alcanzado ya rango político) sea la canción de un artista colombiano, lo es sin ninguna duda.

"La camisa negra" se llama el tema musical, que en la voz del cantautor Juanes está haciendo furor en las discotecas de este verano italiano; su ritmo inconfundiblemente tropical invita al baile y a la diversión, pero su título (camicia nera en italiano) despierta ciertos sentimientos que enfrentan virulentamente a opuestos sectores de la vida política italiana.

La camicia nera ha sido uno de los símbolos más importantes del movimiento fascista que, con Benito Mussolini a la cabeza, gobernara con mano de hierro por más de veinte años este país. Basta que en las discotecas suenen las primeras notas de la canción de Juanes, para que muchos, según algunos demasiados, brazos derechos se alcen rígidos y mostrando la palma de la mano hacia adelante, ensayen el clásico saludo romano, que todos estaban obligados a respetar en época fascista y que hoy las leyes italianas prohíben expresamente.

Boicot

Hay que boicotearla, es apología del fascismo, proponen, a través de internet, desde los sectores más radicales de la izquierda. Es una burla pop veraniega, sentencian desde las páginas del diario "Secolo D'Italia", órgano de difusión del partido de derechas Allenza Nazionale, que afonda sus raíces en el Movimiento Social Italiano, a su vez heredero directo del Movimiento Fascista de Mussolini. Si existe una instrumentalización, incluso prescindiendo de la voluntad del autor, debemos boicotearla - sentencia el diputado del Partido Verde, Paolo Cento.

Para leer el resto de la noticia, pinchad aquí.

El título de este post es una de las irresistibles obscenidades que diría Jesucristo, según un enlace encontrado en el imprevisible blog Grow a Brain. En esta recopilación de enlaces religiosos fuera de órbita también nos topamos con este desopilante muñeco de Jesús con errores de producción (ojos rojos, manos verdes... lo típico).

Los responsables de esta figura de acción religioso-defectuosa son los chicos de Archie McPhee, una empresa juguetera que nunca dejará de sorprendernos. Como muestra, un botón: su sección de muñecos y accesorios cristianos, que incluye cosas tan apetecibles como "Nunzilla" (la monja mala que nos daba tanto miedo a todos de pequeños), el "Jesus Air Freshner", el "Bible Bingo", el reloj con alarma cantarina del Señor o el Cristo Entrenador de Baloncesto de la foto. Pero si pensáis que la católica es la única religión que se merece unos ítems concebidos por McPhee, estáis en un error: también tienen un Buda hablando por teléfono móvil, una fiambrera de Shiva, un Bazooka Joe ebreo y hasta unos bolis con cabeza de demonio para regalar a ese amigo satánico que, a buen seguro, todos tenemos y queremos.

A los veinte minutos del primer episodio de "Veronica Mars" (emitido el 22 de septiembre de 2004 por la cadena UPN) descubrimos: a) que Duncan Kane, el novio de nuestra heroína, proviene de una familia que se hizo billonaria gracias a la compañía de Steaming Video de su papá; b) que la mejor amiga de Veronica es la hermana de Duncan, Lilly (Amanda Seyfried, la inolvidable Karen de "Chicas malas"); c) que alguien le abre la cabeza a Lilly una noche en su piscina, para luego grabarlo en vídeo... gracias a la tecnología Streaming. Y de todo esto nos enteramos por medio de flashbacks, ya que la acción de la serie transcurre un año después del asesinato de Lilly, después de que el padre de Veronica (que, no por nada, era el sheriff local) intentara acusar al señor Kane de la muerte de su hija, después de que Veronica fuera repudiada por sus amigos pijos y abandonada por su novio, después de que la protagonista cayera en desgracia en su inclemente instituto, después de que ella y su padre se metieran a detectives privados.

Eso es, a grandes rasgos, lo que ocurre en el portentoso piloto de Veronica Mars, el auténtico sleeper televisivo del año pasado: a partir de ahí, la cosa no deja de ponerse más interesante en cada capítulo. Como si de un cruce entre "Buffy" y "Twin Peaks" se tratase, esta serie (creada por Rob Thomas) nos sumerge en el lado oscuro de la Norteamérica de los barrios residenciales y los adolescentes forrados, con una precisión atmosférica heredada de películas como "American Beauty" o "Donnie Darko". En cierto sentido, esa Lilly con el cráneo abierto que se le aparece a Veronica en unas memorables secuencias oníricas podría funcionar como metáfora del tono de esta serie, además de como el eco más logrado y perturbador de aquella Laura Palmer envuelta en plástico que ya forma parte del imaginario colectivo teláfago. No obstante, "Veronica Mars" sabe pasar la poesía malsana de David Lynch por el filtro de la ficción teenager, creando un minucioso microcosmos de pesadilla, el Instituto Neptune, que se diría reflejo a pequeña escala de la feroz diferencia de clases que impera en todo el pueblo: como señala Veronica (interpretada por una enmudecedora Kristen Bell) en uno de los primeros episodios, si vives en Neptune es que eres millonario o tus padres trabajan para un millonario (lo que, en el instituto, se traduce en sentarte en la mesa de los triunfadores o sentarte en una mesa tú solo). Absolutamente impecable tanto a nivel visual como narrativo, Veronica Mars no sólo es la serie del momento en "El Emperador de los Helados", sino que también nos revela a Rob Thomas como uno de los pocos creadores televisivos (junto con J.J. Abrams y Damon Lindelof) capaces de llenar el vacío que nos ha dejado el hasta ahora insuperable Joss Whedon.

Admitámoslo: este tío no llega a los treinta. O, si lo hace, podrá considerarse afortunado. Pero sería injusto no darle al César lo que es del César: puede que Pete Doherty sea el músico más autodestructivo (algunos dirían que drogadicto terminal) de la última década, pero también es uno de los más fascinantes. Lo que ocurre es que su faceta de mina de noticias para la prensa sensacionalista británica puede hacer que muchos piensen que se trata de alguien al que le gusta más dar la nota que componer buenas canciones. Y lo cierto es que Doherty ha demostrado ser un maestro en ambos campos, aunque (lógicamente) el primero eclipse al segundo.

Tras la disolución definitiva de The Libertines, parece que el ex de Kate Moss ha decidido no perder el tiempo: su nueva banda, Babyshambles (nombre que proviene de una accidentada sesión de grabación con su antiguo grupo) ya tiene nuevo single en el mercado. Se llama "Fuck Forever", y demuestra que no hay nadie capaz de hacerle sombra a la hora componer un auténtico himno generacional sucio, ruidoso, desgarbado y caótico... pero también épico, memorable y dotado de una melodía prodigiosa. El álbum no se espera hasta por lo menos el mes que viene, pero con esta presentación (además de con el anterior single de la banda, "Kilimangiro") no podemos esperar más que grandes cosas. Al fin y al cabo, estamos hablando del hombre que quemó la cama en la que dormía con Kate Moss cuando esta le dejó, que se cortó con un trozo de cristal grabando el vídeo de "Fuck Forever", que hizo que a su lado el golfísimo Carl Barat pareciera un joven del Opus Dei, que se inyecta heroína en plena vía pública y que le pegó un cabezazo a una periodista en un bar; por lo que habrá que disfrutar cada nuevo disco suyo como si fuera el último. Más que nada, porque existen serias posibilidades de que sea el último.

Ya queda muy poco para el estreno mundial de "Man with the Screaming Brain" (la TV-movie escrita, dirigida y protagonizada por el simpar Bruce Campbell), que tendrá lugar este sábado 10 de septiembre en el Sci-Fi Channel británico. Supongo que ya lo sabréis, pero no está de más recordar que se trata de una parodia/homenaje a la ciencia-ficción paranoica de los años 50, que se rodó en Bulgaria para reducir costes y que cuenta con una miniserie de cómics publicados por Dark Horse (que, por cierto, ya lleva cuatro números). Lo cierto es que el trailer no podría ser más esperanzador: esa escena de Bruce echándose una botella de leche por la cabeza hubiera sido, por sí sola, motivo más que suficiente para poner "Man with Screaming Brain" en mi lista de las películas más esperadas de la temporada otoño/invierno. El problema reside en cuándo demonios podremos verla los que no disponemos de Sci-Fi Channel. ¿Estará circulando por la Red la semana que viene o tendremos que esperar indefinidamente? ¿La podremos adquirir estas navidades en DVD de importación? ¿La comprará Calle 13 o algún canal similar? ¿Se volverá loco algún distribuidor español y la estrenará en salas? Qué difícil se está poniendo últimamente ver una película de este hombre: esperemos que la prometedora "Sky High" rompa pronto ese maleficio.

No sé si conocéis los soundboards de personajes famosos que, de un tiempo a esta parte, están causando furor entre los internautas (o, al menos, entre cierto sector de la comunidad internáutica). Se trata de unas presentaciones (creo que en Flash) que suelen constar de la foto de un icono de la cultura popular acompañada de un buen puñado de sus frases más emblemáticas: cada vez que pinchamos en una de esas frases, oímos la voz del interfecto diciendo lo que allí está escrito, con las infinitas posibilidades (remixes y scratching a la cabeza) que eso conlleva. Aquí os presento los cinco últimos soundboards con los que me he encontrado: espero que os gusten tanto como a mí.

a) Stewie Griffin: Es difícil elegir un personaje favorito de la serie "Padre de familia" ("Family Guy"), pero este desopilante bebé megalómano, dotado de un acento muy similar al de Rex Harrison en "My Fair Lady", suele meterse al público en el bolsillo con más facilidad que los también brillantes Peter y Brian. Aquí tenemos una pequeña muestra de sus mejores expresiones (¡Ponme con el Pentágono!, ¡La victoria es mía!, Os ofrezco la oportunidad de uniros a mí en una gloriosa batalla, Evidentemente, señora, uested y yo no podríamos diferir más en nuestras concepciones de la belleza, Cuando el mundo sea mío, te prometo una muerte rápida e indolora), pero esto está muy lejos de ser definitivo. Más que nada, porque no contiene expresiones como Así que nosotros nos tenemos que quedar sin vacaciones porque el perrito se ha vuelto cocainómano, ¡Corta la leche! o ¡Vuelve aquí, maldito gordo seboso, y tíratela! (refiriéndose a su madre). Eso por no hablar de su desopilante versión de "Rocket Man" (interpretada al estilo William Shatner)...

b) Vin Diesel: Justo cuando nos empezábamos a desenganchar del Random Vin Diesel Fact (por cierto, ¿sabíais que él es el verdadero Slim Shady? ¿Y que el 11-S se podría haber evitado si el hombre no estuviera durmiendo cuando ocurrió?), va y aparece esta mesa de sonidos dedicada a Mr. Riddick. Cada uno de estos botones es mil veces más divertido que el metraje completo de "Un canguro superduro" (incluyendo las tomas falsas), así que no sé a qué esperáis para oír a Vin gritar Bullshit!!! como sólo él sabe hacerlo.

c) Cornholio: ¿Os acordáis de lo que pasaba cuando Beavis ingería grandes cantidades de azúcar o cafeína? Pues que se convertía en el gran Cornholio (creo por aquí se tradujo como Porculio), una auténtica fuerza de la naturaleza desatada que se caracterizaba por hacer numerosas referencias a su culo, por ponerse la camiseta en la cabeza, por pedir constantemente papel higiénico (Do you have any TP? TP for my bunghole?) y por volverse un paranoico obsesivo. El mítico episodio "Vaya Con Cornholio" acabó con el personaje, pero ahora, gracias a esta mesa de sonidos, podemos recuperarlo en todo su esplendor.

d) Hannibal Lecter: A la espera de la publicación de "Behind the Mask" (este otoño, amigos, que yo ya no puedo esperar más), los lecterófilos nos podemos entretener con sus frases más ingeniosas (tal y como las pronunció Anthony Hopkins, claro). Da igual que falten algunas joyas como la última oración que dice el doctor en "El silencio de los corderos", o que ponga Patsi donde debería leerse Pazzi: un ordenador en el que no suene un ejemplo de la inmensa sabiduría lecteriana cuando inicie sesión es un ordenador incompleto. No obstante, no puedo encontrar ese mítico Estoy pensando seriamente... en comerme a su mujer.

e) Sarah Michelle Gellar: Vale que este soundboard es el más incompleto de todos (se limita sólo a las primeras temporadas de "Buffy" y a la excelentísima, memorable "Crueles intenciones"), pero también es cierto que frases como las que aquí aparecen no tienen precio. De todos modos, era este soundboard o el de "Napoleon Dynamite", y como me parece que esa película sólo la he visto yo... Esperemos que su inminente salida en DVD cambie las cosas y, de paso, me permita recomendaros su mesa de sonidos.

Aquí se acaba de estrenar en salas, pero el fan fatal de Douglas Adams ya se puede hacer con el lujosísimo DVD de "La Guía del Autoestopista Galáctico". Como era de esperar, existen dos ediciones: la norteamericana (Zona 1), una auténtica medianía comparada con la Edición Especial (Zona 2) de la que disponen los británicos desde ayer: una presentación en dos discos que incluye un documental sobre la producción plagado de entrevistas al equipo, tres escenas eliminadas (una de ellas, el genial diálogo sobre la recién destruida Tierra que mantienen Arthur y Ford a bordo de la nave vogona), dos escenas realmente eliminadas (no tengo ni idea de lo que significa esto, pero suena bien), la entrada del Pez Babel en la Guía, un karaoke de la canción "Hasta luego y gracias por todo el pescado" y un juego interactivo.

En suma, un buen puñado de extras que serían capaces de hacer feliz al mismísimo Marvin, sobre todo si le sumamos unos muy apetecibles audiocomentarios del director Garth Jennings, el productor Nick Goldsmith (responsables ambos de algunos de los mejores videoclips que se recuerdan, como el "Coffee and TV" de Blur o el "Pumpin' On Your Stereo" de Supergrass) y los actores Martin Freeman (absolutamente genial como Arthur Dent) y Bill Nighy (el Slartibartfast que todos nos imaginábamos, sólo que un poco mejor). Por si todo esto fuera poco, Robbie Stamp (productor ejecutivo y amigo personal de Douglas Adams) ha accedido a grabar otro comentario en el que, sin duda, intentará hacer honor al deslumbrante legado de su colega.

No obstante, si todo lo anterior no le parece suficiente al autoestopista puntilloso, también existe una Edición Superespecial Limitada que incluye una nueva edición de la novela y seis cartas con datos sobre nuestros personajes más queridos. Ya sólo faltaba que incluyera una toalla para que me tirara a por este cofre como un poseso, pero creo que lo voy a hacer de todos modos. ¿El precio? Que no cunda el pánico, porque por sólo treinta míseras libras (más gastos de envío) lo tendremos todo en nuestra casa.

Lo malo del Geisha asobi blog es que se actualiza cada mucho, mucho tiempo. Lo bueno es que, cuando actualiza, lo hace a lo grande, tanto en calidad como en cantidad de enlaces extraños y estimulantes. Hoy tengo mucho trabajo, así que simplemente me paso por aquí para recomendaros los tres mejores links (a mi entender) que nos regaló este inconmensurable blog en su actualización del domingo.

Empezamos con esta galería de peluches indescriptibles, obra de la alemana Patricia Waller. A mí me gusta especialmente su colección de conejos y zanahorias, no sé si porque me recuerda a Andy Reily o porque hay algo indescriptiblemente cautivador en un peluche que sangra. Su colección de accidentes macabros también incluye mucha sangre de peluche (el niño con la cabeza abierta es, sencillamente, bestial), así como la titulada "How To Kill Your First Love", pero no hay duda de que los cuatro peluches más inquietantes de la Waller son los que pertenecen al grupo "Eat Art". Por alguna razón que no puedo comprender, esa cabeza de cerdo cocinada y acompañada de guarnición me da un repelús...

Y hablando de repelús: ¿habéis visto la película de "La Pandilla Basura"? Yo sí, cuando era muy pequeño y en la tele: creedme si os digo que aún no la he olvidado. Esta lista de las diez (en realidad once) peores películas de los 80 considera que se merece la medalla de bronce, pero yo creo que existen muchas otras que podrían optar a ese galardón antes que esta extrañísima adaptación de la popular colección de cromos, y la mayoría de ellas tienen uno o varios premios Oscar. No obstante, de lo que se trata aquí es de premiar las pelis más asombrosamente malas de una década en la que había mucho más hueco para la heterodoxia en la industria cinematográfica del que hay ahora. Pero muchísimo más. Así que, en realidad, esta lista es una celebración de aquellos video nasties ochenteros, que tienen en "Basket Case" su título más emblemático y que pertenecen, definitivamente, a un pasado cinéfago mucho más divertido que este presente obsesionado por la excelencia formal. Y es que no nos debe extrañar que, quitando a la Troma, los responsables de estas películas no sólo no siguen en activo, sino que ya han caído en el mayor de los olvidos.

Para terminar, la foto de la mascota de los Nippon Ham Fighters que acompaña a este post: creo que esta instantánea (y la otra que podéis encontrar en el enlace) habla por sí sola, así que me ahorro los comentarios y vuelvo al trabajo, que falta me hace.

1) Doom: Los éxitos del mundo del videojuego nunca han gozado, precisamente, del favor de la crítica (basta con pronunciar los nombres de Uwe Bowl y Paul W. S. Anderson para desatar las iras del cinéfilo conservador). El problema es que, en los últimos años, el público también parece haber perdido interés: películas como "House of the Dead", "Alone in the Dark", la secuela de "Resident Evil" o "Alien Vs. Predator" (en teoría, basada en el videojuego del mismo nombre que, a su vez, se basaba en dos sagas cinematográficas) no obtuvieron los resultados de taquilla esperados, ni tampoco consiguieron ganarse del todo la simpatía de su público fiel. Así las cosas, "Doom" parece ser, ahora mismo, la gran esperanza blanca de este heterodoxo subgénero: dirigida por el competente Andrzej Bartkowiak y protagonizada por el carismático (según el autor de este blog, mítico) The Rock, esta versión para multisalas del revolucionario videojuego promete una galería de monstruos supervisada por el mismísimo Stan Winston, una atmósfera de pesadilla futurista sacada directamente del tercer título de la saga, suficientes giros argumentales como para dejarnos clavados a la butaca y (su mejor baza) un largo plano-secuencia subjetivo que homenajea el estilo first-person shooter del juego. Puede ser un gran placer culpable, pero también puede ser el "Alien Vs. Predator" de este año.

2) Manderlay: Dicen los que la vieron en Cannes que la segunda parte de la Trilogía Americana de Lars von Trier es infinitamente más sangrante, compleja e incendiaria que su predecesora. Bryce Dallas Howard (que nos dejó a todos boquiabiertos en "El Bosque") sustituye a Nicole Kidman como heroína humillada y doliente, pero su radical puesta en escena brechtiana sigue siendo la principal seña de identidad de la ácida mirada que Von Trier lanza hacia los orígenes de la hipocresía y la doble moral de los EEUU contemporáneos. Habrá que esperar unos meses para ver si el director danés ha conseguido superar las hipérboles de "Dogville" con esta parábola sobre la esclavitud, el racismo y el arte de matar animales en el plató; pero, mientras tanto, nos podemos conformar con aperitivos tan suculentos como este trailer o la espléndida "Querida Wendy", dirigida por Thomas Vinterberg y guionizada por un von Trier que rezuma bilis y mala leche por los cuatro costados.

3) Kiss Kiss Bang Bang: ¿Cuánto hace que no veíamos una buena peli de acción metalingüística? Pues seguramente desde el insuperable díptico que componen esos "Ángeles de Charlie" cinematográficos, o quizá habría que retroceder hasta los tiempos de "El último Boy Scout" o "El último gran héroe". Precisamente es el responsable de estas dos joyas del cine de los 90, Shane Black, el que ha tenido que volver para revitalizar el subgénero que, seguramente, creó él mismo: "Kiss Kiss Bang Bang" es una película que se abre con Robert Downey Jr. saliendo de una piscina, presentándose ante la cámara e informándonos de que será nuestro narrador esta noche. ¿Cómo demonios se le puede decir que no a algo así? Los afortunados que ya la han visto afirman que esta fue la película que merecía haber ganado la Palma de Oro, pero que el excelentísimo jurado prefirió no arriesgarse con una cinta tan (aparentemente) comercial. Sea como sea, este otoño vamos a tener la oportunidad de ver en acción a dos semidioses de la talla de Val Kilmer y el ya mentado Downey Jr., juntos en una comedia de acción que mezcla tiroteos imposibles, sátira inclemente de la industria cinematográfica, wisecraks capaces de romper costuras y un guión que muchos definen como la versión mainstream de "Adaptation". Quizá estemos ante la película que confirme a Black, de una vez por todas, como uno de los talentos más incomprendidos del cine de acción de todos los tiempos.

Coincidiendo con el estreno de "La Tierra de los Muertos Vivientes", el último trabajo de George A. Romero, este blog ha decidido profanar un poquito el sueño de los muertos y llevárselos de marcha, aunque sólo sea un fin de semana. Desde hoy viernes hasta el domingo 11 de septiembre, "El Emperador de los Helados" se convertirá en un agujero infecto y podrido por el que los zombis camparán a sus anchas, esperando la llegada de un buen trozo de carne humana (o de corteza cerebral) para echarse a la boca. Y no me refiero solamente a los canónicos no-muertos cinematográficos de Romero: en estos tres días habrá espacio para zombis televisivos, literarios, pixelados, animados, internáuticos... e incluso reales. Así que estáis avisados: si no os gusta el olor a carne en descomposición ni los aullidos nocturnos, será mejor que no os acerquéis por aquí hasta el lunes.

De modo que, sin más preámbulos, abrimos fuego con esta galería de famosos zombificados, a la que pertenece la Natalie Portman photoshopeada de la muerte que tenéis a mano izquierda. La calidad de los trucajes fotográficos es muy variable (Bruce Willis da pena, Christina Aguilera da risa y Kelsey Grammer da escalofríos), pero es innegable que ver a Sheryl Crow con aspecto de Tío Creepy tiene su gracia. Como también la tiene ver a una Mandy Moore que se le cae la piel a tiras, o a George Michael después de que su último lifting saliera horrorosamente mal, o a una Christina Ricci medio descompuesta pero empitonada. ¿Por qué no hace alguien una versión española con gente como José Coronado, Paula Vázquez, Fran Perea o la niña de "Antes muerta que sencilla"?

¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si, de repente, te vuelves a encontrar con un antiguo amor? ¿Qué pasaría si la llama de vuestra pasión se vuelve a encender? ¿Qué pasaría si tú ya tienes otra pareja? ¿Qué pasaría si tu otra pareja espera un bebé? ¿Qué pasaría si tu antiguo amor llevaba años bajo tierra?

Love Eats Brains! es un cómic que, según dicen en la web de su editorial, te partirá el corazón y el cerebro. Obra del desconcertante Dash Shaw, esta historia de amor más rara que un perro verde mezcla la desconexión vital de Daniel Clowes con los tebeos de zombis al estilo "The Walking Dead", obteniendo como resultado una obra desconcertante que yo, personalmente, me muero de ganas por leer. El aperitivo que nos ofrecen en la web sabe a poco, así que lo mejor será que empecemos a buscar como sea este tebeo de 128 páginas: algo me dice que no nos va a decepcionar.

Mientras tanto, si queréis saber de dónde surgió la idea de "Love Eats Brains!", os acosejo que os paséis por aquí: al parecer, esto da para mucho más que un simple cómic. No os perdáis las fotografías y no dejéis de bajaros las dos canciones disponibles: ¿quién nos iba a decir a nosotros que un fétido zombi podría inspirar no sólo un relato romántico, sino un auténtico trabajo de amor?

Los muertos vivientes más carismáticos, cool y memorables que he ido recordando a lo largo de la mañana están en este incomparable Salón de la Fama Post-Mortem, de modo que cogeos de la mano de Annabel Lee y empezad a recorrer los oscuros pasillos que os llevarán hasta el lugar donde reside nuestro número uno:

10) Michael Jackson ("Thriller", 1983): Este clásico videoclip no sólo es uno de los mejores trabajos de John Landis, sino que además incluye una elaboradísima coreografía ejecutada íntegramente por muertos vivientes. Además, el maquillaje que luce aquí Jacko se puede interpretar como pronóstico del declive facial que la estrella del pop iba a sufrir en los años venideros. Pero la verdadera razón por la que este vídeo ha entrado en el Top 10 es porque está protagonizado por el primer zombi bailón de la historia: después ya vendría el Bernie de "Este muerto está muy vivo 2" para darnos verdaderos escalofríos...

9) Inferi ("Harry Potter and the Half-Blood Prince", 2005): El profesor Snape ya se encarga de aclarar la diferencia entre un inferius y un fantasma en una de sus últimas clases de Defensa Contra las Artes Oscuras, pero yo voy aún más allá: mientras que los fantasmas de la mitología potteriana son personajes bastante simpáticos y amistosos (Nick Casi-Decapitado, la llorona Myrtle, el cabroncete de Peeves), los inferi representan una inmersión directa y sin cortapisas en la literatura de terror. Su aparición estelar en el último y enmudecedor volumen de la saga debería servir para hace callar de una vez por todas a los que aún consideran que J.K. Rowling escribe ficción exclusivamente infantil.

8) Strength ("House of the Dead 2", 1999): He aquí un pedazo de mala bestia de la que conviene huir como alma que lleva el Diablo... a no ser que tengas en tu poder una recortada y alguna que otra vida extra en la recámara. Strenght es, sin lugar a dudas, uno de los personajes más memorables de la saga "House of the Dead", además de una de las principales razones por las que nos hemos dejado tantas y tantas monedas en salones recreativos de todo el globo. A su lado, Némesis parecería un marica de playa.

7) Manolete ("La Tierra de los Muertos Vivientes", 2005): No, aún no he visto la película, pero me he enterado que en ella aparece un zombi torero (analicemos esas dos palabras: zombi... torero) que responde al nombre de Manolete. Si se os ocurre alguna razón por la que este muerto viviente no debería ser incluído en esta lista, me gustaría que me la dijerais.

6) Inspector Dan Clay y Vampire Girl ("Plan 9 From Outer Space", 1959): Sé que técnicamente se trata de dos zombis, pero es que Tor Johnson y Vampira son absolutamente inseparables en nuestro recuerdo. Yo, personalmente, no concibo la película más celebrada de Ed Wood sin cualquiera de los dos, y es innegable que representan a la perfección el clásico arquetipo de pareja-de-muertos-resucitados-gracias-a-extraterrestres-con-prurpurina. Mención especial merece la escena de la resurrección del inspector Clay: sus tremendas dificultades para salir de la fosa han servido de experiencia de autoafirmación para varias generaciones de zombis con sobrepeso.

5) Headcrabs ("Half-Life", 1998): Estos bichitos asquerosos de la Dimensión Desconocida son realmente muy poca cosa cuando nos los encontramos por primera vez: un par de golpes de palanca bastan para olvidarnos de ellos. El problema está en que estos parientes lejanos del cangrejo de mar son capaces de adherirse a un cuerpo humano, entrar en simbiosis con él y convertirlo en un auténtico zombi de garras afiladas y andares tremendamente lentos. También están presentes en la secuela, pero entonces ya han sacrificado el factor sorpresa.

4) Gage William Creed ("Cementerio de animales", 1983): ¿Si funcionó con el gato (bueno, más o menos), por qué no va a funcionar con el niño? Stephen King destrozó varios tabúes y dinamitó los pilares de lo política o humanamente correcto al convertir a un dulce infante recién atropellado por un camión en uno de los villanos más perturbadores de su biblioteca. Prueba viviente (es un decir) de que el amor de unos padres no conoce fronteras, el resurrecto Gage es uno de los personajes más incómodos que el lector se puede echar a la cara, amén de metonimia de una de las novelas más incómodas que el lector se puede echar a la cara. De su adaptación al cine (y de las secuelas que generó) mejor hablamos otro día...

3) El bebé zombi ("Amanecer de los muertos", 2004): Si hay algo mejor que un niño zombi, eso es un recién nacido zombi. Concebido contra natura en una de las secuencias más macabramente geniales del guión de James Gunn, este bebé resulta ser la viva imagen de su difunta madre. Angelito. El hecho de que el parto tenga lugar en la tienda prenatal de un centro comercial no es más que una pequeña muestra de la grandeza (y del vírico poder metafórico) de este modélico remake del clásico romeriano.

2) Jesucristo ("Electric Jesus Corpse", 2002): Los que hayan leído "Satan Burger" ya sabrán cómo se las gasta Carlton Mellick III, uno de los escritores trash más provocadores de los últimos tiempos. En esta compacta e inolvidable novela, Mellick imagina una versión alternativa de la vida de Jesucristo, esta vez ambientada en un apocalíptico presente paralelo infestado de zombis caníbales. Los doce apóstoles no parecen hacerle mucho caso al Cristo Cadáver, por lo que este tendrá que buscar un modo de que se aparten de su pecaminoso sendero de drogas, prostitución, mafias, ultraderecha y necrofilia. No creo que haga falta decirlo, pero este no es un libro para todos los gustos.

1) Bub ("El Día de los Muertos", 1985): Nuestro indiscutible ganador es este entrañable zombi encadenado que robaba la función en el clásico de Romero. Si nos olvidamos por un momento de su condición de caníbal del Infierno, convendremos en que Bub es un tío legal, además de un estudiante muy aplicado y un gran melómano (como se puede apreciar en la foto de este post). Danny Boyle y Alex Garland intentaron repetir la jugada en "28 días después", pero lo cierto es que Bub aún sigue siendo el gentleman de los zombis prisioneros, el rey de los no-muertos reeducados. Y, por favor, dejad de tirarle cacahuetes.

Brains 4 Zombies es una curiosa web que mimetiza el diseño de una conocidísima tienda online a escala global, pero la adapta a las necesidades de unos supuestos usuarios no-muertos. Así, los únicos productos que encontramos a nuestra disposición en esta página son cerebros, de todas las formas y tamaños, pero cerebros al fin y al cabo. Para los muertos más sibaritas y/o derrochadores existe una sección de cerebros famosos, donde nos podemos hacer (por un módico precio) con la materia gris de cráneos tan privilegiados como los de Pauly Shore, Jon Rosenberg, Oprah o Pamela Anderson. Lo mejor de todo es que, en caso de duda, podemos leer las opiniones de otros compradores, que discuten el gusto y la textura del cerebro que estás a punto de adquirir para que no te sientas estafado. Además, también hay a nuestra disposición un chat para que podamos contactar con almas gemelas: un chollo de web, vamos.

De todos modos, si no os convence demasiado lo de adquirir cerebros por internet, aquí os dejo con otro producto relacionado con nuestro tema del fin de semana que quizá os pueda interesar: se trata de estos simpáticos muñecos de vinilo diseñados por James Jarvis. Ahora que lo pienso, este ilustrador inglés podría adquirir la licencia de la peli "Shaun of the Dead" y hacernos felices a todos con un muñeco de Ed (PlayStation 2 incorporada)...

Tras demasiados años de silencio y subterfugios televisivos, el viejo lobo ha vuelto. Y lo ha hecho demostrando que, si bien sus jóvenes cachorros (Zack Snyder, Edgar Wright, Eli Roth) están a años luz en lo que a tratamiento visual y sentido del ritmo se refiere, sigue sin haber nadie como él a la hora de elaborar certeras y oscurísimas parábolas sociales a base de putrefactos muertos vivientes. El último trabajo de George A. Romero comparte con la incomprendida "El Bosque" su visión de los Estados Unidos post-11 de septiembre como un búnquer cerrado en sí mismo, aislado de un mundo exterior que se ha vuelto incomprensible y, por tanto, temible. La inmensa fortaleza-rascacielos que domina la ciudad humana de "La Tierra de los Muertos Vivientes" se erige también como símbolo polisémico de las intenciones de esta película: Fiddler’s Green es, al mismo tiempo, una burbuja de bienestar y bonanza que contrasta con las miserables condiciones de vida de los que no pueden permitirse residir en ella, el sueño altruista de un mercenario (aparentemente) sin escrúpulos, el lujoso castillo de un señor feudal que tendrá que ver cómo su imperio se desmorona por culpa de una revolución zombi-proletaria, el espejismo de libertad en el que viven los norteamericanos de hoy en día (magistralmente condensado en ese plano de un periquito mecánico encerrado en su jaula) y una sangrante metáfora de la administración Bush (de hecho, el personaje de Dennis Hopper samplea algunas de las frases más celebres de su presidente) que adquiere aún más relevancia ante lo que está sucediendo ahora mismo en Nueva Orleans.

Vale que los diálogos y el diseño de personajes siguen sin ser el fuerte de Romero, pero el maestro sabe compensarlo por la vía del gore explícito (incluso juega con la autorreferencia en uno de los desmembramientos más salvajes de la función), del codazo cómplice (o sea, los cameos de Simon Pegg, Edgar Wright y Tom Savini) y de la poesía macabra (el ejército de zombis surgiendo de las aguas). Por si todo esto fuera poco, también se permite convertir a Asia Argento en icónica heroína de serie B y trazar tenues paralelismos entre la epopeya de nuestros héroes vivos y la de nuestros otros héroes, los muertos. Porque aquí, por primera vez, los zombis son los buenos. Y eso, amigos y vecinos, sólo se lo puede permitir un perro viejo como el gran George A. Romero.

Es un poco tarde para el de este año, pero así nos vamos preparando para el del año que viene: todos los 23 de julio (fecha de suma importancia para el pee-weeadicto) se celebra en San Francisco el Paul Reuben's Day, evento organizado por un grupo de sarcásticos amantes de la cultura popular que, una vez al año, se reúnen para rendir un cínico tributo a la estrella televisiva infantil más grande de todos los tiempos. La cosa (basada claramente en las actuaciones de la Sociedad Cacofónica) comienza en un pub donde los Pee-wees realizan una actuación especial, luego se traslada al Centro de Sexo & Cultura de San Francisco (en el que se mostrarán incluso fragmentos de las películas que Reubens estaba disfrutando en el momento de su detención) y acaba con un pase muy especial de la película "La gran aventura de Pee-wee" (1985), orquestada nada menos que por Peaches Christ. Todo ello recuerda mucho a las ceremonias de medianoche organizadas en torno a una pantalla donde se proyecte "The Rocky Horror Picture Show", pero no sabemos qué le parecerá la broma al propio Paul Reubens.

No obstante, yo prefiero dejarme de numeritos callejero/irónicos y celebrar la verdadera gloria de Pee-wee de la mejor forma posible: viendo los gloriosos episodios de Pee-wee's Playhouse, inconmensurable show que podría echar un buen pulso con nuestra "Bola de cristal" por el título de Mejor Programa Infantil de Todos los Tiempos. Se trata de una galería de excesos, surrealismo e insania para todos los públicos muy difícil de definir: digamos sólo que es el único show para niños que recibiría la aprobación de maestros como el Dr. Seuss, John Waters o Tim Burton (de hecho, la de este último la recibió con creces). Ahora, gracias al DVD, podemos ver por primera vez los episodios de una serie que, hasta entonces, era un sueño imposible para muchos de nosotros. Creedme si os digo que nunca habéis visto nada igual.

AKIMA: No puedes llamar "Bob" a un planeta.

CALE: Así ahora eres la jefa. Eres la Reina de Bob.

AKIMA: ¿No podemos llamarlo simplemente "Tierra"?

CALE: Nadie te obliga a vivir en Bob...

(Pausa)

AKIMA: No lo voy a llamar así nunca.

Yo ya no sé qué demonios le pasa a Blogia. De verdad, esto es frustrante, pero espero que se solucione en los próximos días. Que se solucione definitivamente, porque si no esto va a ser un sinvivir constante y uno ya se está haciendo muy viejo para esto. De todos modos, parece que hoy ya vamos bien (un poco lentos, pero bien), así que supongo que será cuestión de cruzar los dedos y esperar a ver qué pasa.

Y como no quiero llenar un post entero con mis aburridos lamentos, aquí os dejo esta maravilla de plastilina en stop-motion, que combina dos de los productos más exportables del País del Sol Naciente ("Hello Kitty" y los Transformers, que son una coproducción de Takara y Hasbro) en un delirio colorista y compacto de lo más recomendable. Si os quedáis con ganas de más, en la misma página de Rokkit tenéis otros estímulos en Quicktime igualmente increíbles: un anuncio de Pepsi muy familiar, un experimento tebeófilo muy interesante, una tontuna orejera y (cómo no) la promo de la última reposición de los Dukes of Hazzard en la cadena CMT. A disfrutarlos y a sacar valiosas lecciones vitales de ellos.

¿Qué hay peor que un actor que cree que sabe dirigir? Exacto: un actor que cree que sabe cantar. ¿Y qué hay peor que un actor que cree que sabe cantar? Seguramente, un boxeador/luchador que graba un single. Y, por último, es posible que lo peor de todo sea un presentador/ídolo de masas que (lo habéis adivinado) se imagina a sí mismo como un crooner de voz aterciopelada y ego increíblemente desproporcionado. Pues este sandunguero recopilatorio elaborado por McBoozo los tiene a todos: desde Leonard Nimoy hasta Hulk Hogan, pasando por Joe Pesci, Jackie Chan y Catherine Bach (la Daisy Duke original: no aceptéis imitaciones, sobre todo si provienen de un concurso de estrellas de pop autocombustibles y, por suerte, fugaces).

Ahora paso a relatar las que, en mi opinión, se confirman a la primera escucha como las tres joyas indiscutibles de esta colección (que bien podría ser el equivalente norteamericano de nuestro "Spanish Bizarro", o una versión mp3 de los discos del Dr. Demento): a) el "Mr. Tambourine Man" de Jerry Springer, que se sitúa sólo un poquito por detrás inefable versión de William Shatner en la carrera por el premio a la Cover Dylaniana Más Asombrosamente Desconcertante Jamás Grabada; b) el tema de Hulk Hogan, "Hulkamaniac", un himno trash cuya base de sintetizadores y coros percutivos parece haber sido compuesta por el mismísimo Luixi Toledo; y c) ese "Screwed" de Paris Hilton, que se convierte, desde ya, en el tema insignia de este blog durante las próximas dos semanas. Como mínimo. El único que parece salir bien parado de todo esto es Jim Carrey, ya que es el único que no se toma en serio a sí mismo mientras canta la canción más enmudecedoramente extraña, misteriosa y bizarra de todos los tiempos.

Por último, aquí tenéis una selecta lista de discos grabados por estrellas: es posible que más de uno aparezca en la siguiente recopilación de McBoozo, así que vayámonos familiarizándonos con ellos.

1. "America, Why I Love Her", de John Wayne
2. "The Return of Bruno", de Bruce Willis
3. "When", de Vincent Gallo
4. "How Could It Be", de Eddie Murphy
5. "They Can't Take That Away From Me", de Danny DeVito

Era el último responsable de "Ciudadano Kane" que seguía con vida. Con él, qué duda cabe, muere toda un época:

MUERE ROBERT WISE, DIRECTOR DE "SONRISAS Y LÁGRIMAS"

LOS ANGELES (Reuters, 15/09/2005) - El director de Hollywood Robert Wise, ganador de cuatro Oscars y realizador de "West Side Story" y "Sonrisas y Lágrimas" en una carrera profesional de más de seis décadas, murió el miércoles a la edad de 91 años. El fallecimiento coincide con el homenaje que le iba a brindar este año el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que arranca el jueves.

Wise falleció de un fallo cardiaco en el Centro Médico UCLA, dijo el diario de la industria Hollywood Reporter, que citó a un amigo de la familia y propietario de una agencia de talentos, Lawrence Mirisch.

Nacido el 10 de septiembre de 1914 en Winchester, Indiana, Wise obtuvo su primer trabajo en Hollywood como mensajero en el departamento de postproducción de RKO Pictures. Su gran oportunidad llegó cuando fue contratado como montador de "Ciudadano Kane", la película de Orson Wells de 1941 ampliamente considerada como una de las mejores de todos los tiempos. El proyecto le proporcionó la primera de las siete candidaturas de Wise al Oscar.

Wells y él colaboraron de nuevo un año después en "El cuarto mandamiento" y Wise dirigió algunas escenas adicionales tras unas exhibiciones preliminares negativas. También fue al rescate del proyecto de 1944 "La venganza de la mujer pantera", sustituyendo al director original que fue despedido por retrasos en el plan de rodaje.

Wise recibió su segunda nominación al Oscar al dirigir en 1958 la película "Quiero vivir". La historia narraba la vida de una prostituta que era condenada a muerte en la cámara de gas, y Wise realizó la investigación del proyecto siendo testigo de una verdadera ejecución.

Ganó el Oscar al mejor director y mejor película por "West Side Story" en 1962, compartiendo el último premio con Jerome Robbins. El cuento de dos bandas de Nueva York inspirado en Romeo y Julieta y protagonizado por Natalie Wood, recibió diez estatuillas en total. En 1962 obtuvo los dos mismos premios por el taquillazo "Sonrisas y Lágrimas", la versión con Julie Andrews del musical de Rodgers y Hammerstein sobre los cantores de la familia Trapp. Un año después, estuvo nominado por "El Yang-Tsé en llamas".

Otras de sus películas son "Las ratas del desierto", "Helena de Troya", "Hindenburg" y "Star Trek: La película".

Hoy, si el servidor no lo impide, repasaremos algunas de las novedades animadas que nos esperan en el mercado del DVD pre-navideño: una dinámica heroína futurista, un bebé megalómano en busca de su verdadero padre y una nueva entrega de las no-aventuras de una paradigmática familia trash norteamericana deberían servir de estímulo suficiente para todo sibarita de la animación contemporánea que se precie.

Empezamos con Aeon Flux, el icono de la "Liquid Television" que aterrizará en el planeta DVD el 22 de noviembre, justo antes de que su versión de carne y hueso se estrene en las pantallas americanas. Es posible que Charlize Theron no de la talla como la acrobática Aeon, pero ya sabemos seguro que el estreno de la película nos va a permitir recuperar todos aquellos impresionantes episodios dirigidos por Peter Chung y Howard E. Baker, en los que la ultraviolencia, la estética surrealista y los símbolos fálicos parecían estar a la orden del día. No nos cabe la menor duda de que la Aeon Flux cinematográfica va a estar tan increíblemente buena como su versión animada, pero dudo mucho que pueda igualar las hipérboles de la serie original.

Siguiendo con iconos de la animación televisiva más políticamente incorrecta, aquí tenemos al mítico Stewie Griffin, que en octubre estrenará en DVD su primer largometraje. "Family Guy Presents: Stewie Griffin, The Untold Story" ya se publicó en EEUU antes del verano, pero ahora se anuncia una nueva versión más grande, más larga y sin cortes: si la peli tiene la mitad de gracia que la portada del DVD, no hay duda de que estaremos de enhorabuena. Un servidor ya ha visto los primeros quince minutos (en los que Stewie recuerda su accidentada carrera política como un trasunto de la caída de Sadam Hussein), y... En fin, que, como diría el propio Stewie, quien no se haga con esta película lo antes posible merece arder eternamente en el Infierno.

Y, para terminar, un clásico: El rey de la colina, esa tronchante serie creada por Mike Judge que ya lleva diez temporadas encadenando guiones perfectos y gags memorables. Si vosotros, como yo, sois fans absolutos del grandísimo Hank Hill (tan metodista, conservador, tejano y temeroso de Dios como su propio presidente), os gustará saber que en noviembre aparecerá en DVD la quinta temporada de sus patéticas peripecias vitales. Puntuada por episodios tan irrepetibles como "Luanne Virgin 2.0", "Peggy Makes the Big Leagues" o "Kidney Boy and Hamster Girl: A Love Story", este quinto año triunfal de los Hills bien merece un hueco en nuestra colección, más aún si viene acompañado de algún que otro comentario grabado por Judge.

1) Tras varios retrasos y cambios de fechas, finalmente será el Festival de Cine de Montreal el que se encargue del estreno mundial de "Domino". La película de Tony Scott clausurará el certamen el día 25 de este mes, lo cual significa que ya empezaremos a leer las primeras críticas e impresiones antes de que llegue a las pantallas norteamericanas en noviembre. Por cierto, ya se han hecho públicos los resultados de la autopsia de la verdadera Domino Harvey: una sobredosis accidental de un poderoso placebo (Fentanyl) fue lo que acabó con la vida de la popular ex-modelo y ex-cazarrecompensas cuando sólo contaba con 35 años de edad. Aquí tenéis más información sobre las trágicas circunstancias que han impedido que la Harvey pudiera gozar en vida de la fama que, a buen seguro, le va a reportar su biopic.

2) A dos semanas de que concluya la primera fase del rodaje de "Southland Tales", ya nos han sido revelados los nombres de todos los intérpretes que participarán en el ella. De modo que aquí os presento, por primera vez en este blog, el casting completo del segundo largo de Richard Kelly: The Rock, Sarah Michelle Gellar, Sean William Scott, Kevin Smith, Jill Ritchie, Cheri Oteri, Christopher Lambert, John Larroquette, Janeane Garofalo, Lou Taylor Pucci, Bai Ling, Miranda Richardson, Will Sasso, Wood Harris, Beth Grant, Wallace Shawn, Jon Lovitz, Mandy Moore, Joe Campana, Nora Dunn, Amy Poehler, Curtis Amstrong, Zelda Rubinstein, Holmes Osborne, Sab Shimono, Abbey McBride y Justin Timberlake (espero no haberme dejado ninguno). Como veis, hay nombres que les resultarán muy familiares a los fans de "Donnie Darko" (¡viva Beth Grant!) y otros que les dejarán con la boca abierta. Aquí tenéis un esquema del casting, aquí unas fotos nuevas de Krysta Now, aquí otras del personaje de Justin Timberlake y, para terminar, aquí encontraréis a Dwayne Johnson (y a su doble) en la playa.

3) Seguimos con el rodaje de "ST": durante todo esta semana, Universal ha estado organizando visitas de prensa, por lo que dentro de muy poco empezarán a salir publicadas entrevistas a Kelly y los principales actores. Una de las webs que ya ha anunciado su cobertura es Freeze Dried Movies, que promete colgar una entrevista con el cineasta en un futuro próximo. Aunque ya nos confirma lo que muchos estábamos deseando oír: Kelly no ve el momento de terminar "Southland" para ponerse a trabajar de nuevo con Eli Roth en "The Box", película basada en un magistral relato de Richard Matheson que ya fue adaptado para la serie "The Twilight Zone". Para el que no lo haya leído, "The Box" (que se publicó originalmente como "Button Button") cuenta la historia de un matrimonio joven que recibe un regalo muy especial: una caja que le proporciona a su usuario cualquier cosa que desee, a cambio... a cambio de la muerte de alguien que no conozca. Su versión escrita y su versión televisiva tenían finales distintos (a cual más soberbio), pero Roth y Kelly han prometido que escribirán uno completamente nuevo y muy sorprendente. Así que, oficialmente, estoy ansioso.

Los hados se deben haber puesto de acuerdo hoy para que "Hostel", la segunda película de Eli Roth, se me haya aparecido esta mañana hasta cuatro veces. Os cuento: a) primero, Forfy la menciona en uno de los comentarios del post anterior, lo cual espolea una reacción entusiasta por mi parte; b) visito Ain't It Cool News y me encuentro un arsenal de críticas positivas tras su presentación ayer en el Festival de Toronto; c) me compró el número de septiembre de la revista Empire (¡King Kong y Naomi Watts en portada, amigos!) en un kiosko de Sol y leo en ella una preview de la peli de Roth; y c) entro en la web de la revista y descubro esta noticia. ¿Casualidad? No lo sé: a veces, la vida puede ser muy extraña.

"Hostel", para el que no lo sepa, significa el regreso triunfal de aquel cabroncete que nos hizo aullar de alegría con su "Cabin Fever", ese excitante cruce entre "Posesión infernal", David Lynch y el cine teenager. Tras muchos guiones inacabados y fiestas antológicas (entre ellas, la presentación del DVD de "Kill Bill: Vol. 1" en la Mansión Playboy, donde se hizo amiguísimo del propio Quentin), Roth ha vuelto a las pantallas con un segundo largo que está destinado a dar mucho, pero mucho que hablar en los próximos años. "Hostel" es, según Harry Knowles, el guión más enfermizo que jamás se haya escrito: una auténtica salvajada que empieza siendo una comedia adolescente estilo "Eurotrip" (pero con muchísimo más sexo) y acaba convirtiéndose en un descenso a las catacumbas del terror increíblemente sangriento. Pensemos en "Un hombre lobo americano en Londres" dirigida por Takashi Miike (de hecho, el tipo en cuestión realiza un cameo en la peli): "Hostel" tiene toda la pinta de ser la película absolutamente desviada y sin concesiones que llevamos un buen tiempo esperando. Si hacemos caso a las reacciones del público que la vio ayer en Toronto, esto promete mucho: QT comprometiéndose a promocionarla con su sello de calidad ("Quentin Tarantino presents"), fans afirmando que se trata de la mejor película de terror de los últimos diez años (algunos dicen, incluso, que es posible que se la mejor de la historia), una ovación memorable y dos personas hospitalizadas. Repito: dos personas hospitalizadas. En la web de la "Empire" tenéis unas declaraciones del propio Eli sobre el incidente, en las que afirma que habría tenido una historia mucho mejor si la primera baja del pase hubiese muerto.

Mr. Roth, pedazo de titán, no cambie usted nunca.

¿Se os ocurre un título mejor para una noticia de portada que "Cocaine Kate's 3-In-Bed Lesbian Orgies"? A mí, personalmente, no.

El semanario amarillista británico News of the World se suma alegremente a la lapidación pública que está sufriendo la modelo Kate Moss informando de sus sesiones de sexo a tres bandas con sus amigas Sadie Frost (la ex de Jude Law) y Davinia Taylor, dos actrices inglesas que, al parecer, se lo pasaban muy bien con su amiga Kate. Pero muy, muy bien. La web también afirma que las tres damas se ponían hasta las cejas de cocaína antes de sus tríos lésbicos, pero es evidente que esto último (bueno, como lo primero) no hay manera de saberlo: ¿acaso se encontraban los periodistas que firman el artículo en el lugar de los hechos? Más quisieran, pero el que sí parece que se sumó a las fiestas privadas de Kate & compañía fue Jude Law, confirmando nuestras sospechas de que este tipo sabe más que el Diablo. O de que ha hecho un pacto con el Diablo, porque ya me diréis vosotros qué otra explicación hay. ¿Que cómo le está sentando todo esto a la top model? Pues parece que Kate cinco-rayas-en-cuarenta-minutos Moss está muy hundida, más que nada porque afirman que su carrera, su fama y su reputación penden de un hilo. ¿Pero qué se esperaba la gente de una supermodelo que ha sido novia de River Phoenix, Johnny Depp y Pete Doherty? ¿Que fuera una niña buena? Lo raro es que este supuesto escándalo no haya saltado antes...

Por último, ¿por qué demonios si tecleas kate moss cocaine en Google Images aparece una imagen de Lindsay Lohan?

La oferta de camisetas de Think Geek ha aumentado considerablemente desde la última vez que visité la página. Se trata de unas prendas que no se pueden encontrar en ningún otro sitio de la Red, por no decir del mundo entero: mensajes crípticos e incluso inaccesibles parecen ser la clave de la amplia demanda que están generando estas camisetas entre cierto sector de la comunidad internáutica. Lo cierto es que hay algunas (sobre todo las de la sección "Coder/Hacker") que parecen pensadas sólo para los muy versados en la cosa binaria, pero también tenemos ejemplos magníficos de lo que debe ser una geek T-Shirt que le guste a todo el mundo.

Mi sección favorita es "Gaming", en la que nos encontramos con esta maliciosa referencia a "Hot Coffee", esta festiva provocación o este clásico entre los clásicos. Luego también me han gustado mucho esta parodia de las camisetas deportivas y este primer contacto con la Dimensión Geek, pero hay algunas que no las entiendo ni leyéndolas cabezabajo. ¡Ah!, y se me olvidaba recordar que cada camiseta va acompañada de la foto de un usuario de la web luciéndola alegremente. Viva la Relativity!

Os presento a Jerry McGinty, también conocido como Cecil Wigglenose, uno de los muchos muñecos de ventrílocuo que los hermanos McErloy utilizaban para hacer reír a los niños y niñas de la década de los 50. Para hacer reír. En teoría. Y es que se me ocurren pocas cosas que transmitan más mal rollo que un muñeco de ventrílocuo: desde su mismísima concepción hasta el estrambótico método que les permite interactuar con su padre escénico, estos muñecos son la verdadera cara del terror (no hay más que ver el número de relatos de miedo que han inspirado para darse cuenta de ello).

Vent Haven Museum es una web que uno no debería visitar pasada la medianoche y en una habítación oscura: puede que sus responsables no sean del todo conscientes, pero han puesto en marcha una auténtica Galería del Terror internáutica que consigue poner los pelos de punta, sobre todo con sus vídeos y fotos en blanco y negro. Si vosotros (como yo) sois de los que siempre habéis sospechado que todo ventrílocuo (por ejemplo, José Luis Moreno o Egdar Bergen) es en realidad un psicópata/esquizofrénico encubierto, esta web no os va a defraudar. Y lo del muñeco de Ronald Reagan ya no tiene nombre.

Tras un (involuntario, pero cada vez más frecuente) parón de 24 horas debido a problemas técnicos, recupero una de las secciones más olvidadas de este blog: aquella en la que confieso, sin ningún tipo de pudor ni sentido del ridículo, mis placeres culpables. Recordad que aquí os estoy abriendo mis malditas entrañas, así que no estaría nada bien reíros de mí cuando os cuente cosas como que, por ejemplo, me entran ganas de llorar cada vez que veo el final de "A.I. Inteligencia Artificial". Por ejemplo. Pero basta de divagaciones y entremos directamente en materia.

Existen dos errores graves que la gente suele cometer a la hora de referirse al último disco de Blink: a) no es un disco homónimo, sino un disco sin título; b) no es, definitivamente, una moñada. El hecho de que la banda firmase un álbum completamente desprovisto del sentido del humor (grueso) que siempre les ha caracterizado no significa que hubieran saltado el tiburón. (Paréntesis: la expresión saltar el tiburón es empleada por los teléfagos anglosajones para referirse a una serie que ha perdido su esencia. La frase tiene su origen en un vergonzoso capítulo de "Happy Days" en el que Fonzie saltaba, literalmente, un tiburón mientras hacía esquí acuático. Los fans de la serie se dieron cuenta entonces de que el espíritu de "Happy Days" se había desvirtuado y los guionistas habían caído en la autoparodia involuntaria, por lo que utilizaron esa frase para referirse a toda serie que haya reemplazado a un actor sin que el resto de los personajes se den cuenta, que haya añadido un nuevo y más juvenil personaje al reparto, que haya empezado a tratar temas dramáticos cuando siempre había sido una comedia o que haya roto la tensión sexual no resuelta entre los dos personajes principales. Fin del paréntesis). Cierto es que en este disco no hay ni una sola canción chorra, pero eso no significa que el grupo se haya convertido en unos Coldplay cualquiera: cada corte de este álbum tiene la misma fuerza que un Katrina pop punk, incluso los temas más introspectivos. Aquí no hay sitio sentimentalismo barato ni para los ripios facilones: la mayoría de las canciones del disco son temas de amor, pero son temas de amor que eluden la obviedad y son capaces de conmovernos a la primera escucha con sus guitarras atronadoras y sus letras oscurísimas.

El referente primordial de este trabajo está bastante claro, pero el propio Robert Smith aparece en "All of This" por si a alguno no le quedaba claro del todo: este disco es la joint venture entre la alegría triste de los mejores discos de The Cure y la rabia juvenil de unos Blink 182 que ya dejaban de ser muy juveniles. Muchos grupos han intentado hacer lo mismo (quizá My Chemical Romance sea el que más se ha acercado), pero nadie lo ha conseguido de una manera tan coherente, natural y (por qué no decirlo) perfecta que Blink: temas como "I'm Lost Without You", "Always" o "Here's Your Letter" son grandísimos ejemplos, pero no hay duda de que la sublime "I Miss You", con su atmósfera gótica y su arrebatadora letra, es la que se lleva la parte del león (mi canción de amor favorita de ahora mismo, amigos y vecinos, y eso que a mí las canciones de amor me suelen gustar más bien poco...). Por supuesto, también hay espacio para las descargas de energía purísima marca de la casa: "Feeling This", "Go", "Violence", "Easy Target" o "Stockholm Syndrome" no tienen nada que envidiarle a clásicos como "Aliens Exist" o "The Rock Show" (bueno, quizás el humor...). El problema es que la casi segura (y tristísima) separación de Blink 182 a finales de este año nos va a dejar con la duda de si esta soberbia prueba de madurez era el inicio de una nueva etapa en la banda o un islote de seriedad dentro de su carrera.

Mañana se estrena en España Vuelo nocturno, la última película de Wes Craven, un inusual ejercicio de estilo que se aleja del género de terror para entrar de lleno en el pantanoso terreno del thriller comercial. No obstante, esta versión aérea de "Última llamada" contiene más señas de identidad que el último trabajo de género de su director, la fallida "Cursed (La maldición)": más concretamente, su villano (interpretado por el versátil Cillian Murphy) es una prolongación lógica de la galería de monstruos que Craven ha ido construyendo desde sus comienzos, su enésima reformulación del Hombre del Saco adaptada a los tiempos (post-11 de septiembre) que corren. No me quiero explayar mucho en la trama de esta cinta, ya que es mejor verla sin saber demasiado de sus numerosos giros y tours de force, pero sí he de deciros que "Vuelo nocturno" (o "Red Eye") es una muestra bastante sólida del buen hacer de su director, un tipo capaz de construir suspense apoyado en un escenario mínimo (dos asientos de avión clase turista) y en dos intérpretes tremendamente convincentes (al mencionado Murphy hay que sumar a una enmudecedora Rachel McAdams, que continúa aquí su imparable y progresiva carrera por la dominación mundial).

Craven visitó Madrid el día 1 de septiembre (coincidiendo, snif, con el primer cumpleaños de este blog), y allí estaba un servidor para entrevistarle. El director de "Pesadilla en Elm Street" es un tipo encantador y tremendamente elegante, que parecía ignorar mis temblores al estrecharle la mano en su habitación del Rizt y que respondía a todas las preguntas que le formularan, por muy estúpidas o desfasadas que fueran (verbigracia, la periodista que le pidió su opinión sobre la saga "Scary Movie", opinión que Craven ya ha manifestado en cientos de entrevistas desde el año 2000, señora mía). Al final su jefa de prensa no me dejó hacerme una foto con él (grrrr...), pero conseguí que me firmara un autógrafo casi fuera de tiempo. De todos modos, me quedé con las ganas de darle las gracias por ser uno de los padres de mi cinefagia: la saga "Scream" fue, para mí, una auténtica epifanía. Dudo mucho que "Vuelo nocturno" tenga el mismo efecto en los espectadores imberbes de hoy en día, pero al menos nos demuestra que el viejo maestro sigue vivo. Y con ganas de juerga.

Uno de los últimos enlaces del extenuante Boing Boing nos conduce directamente a este artículo de "The Guardian" sobre instalaciones artísticas heterodoxas e increíblemente grandes. Este conejo rosa a gran escala que veis en la foto es el último ejemplo de esta curiosa tendencia del arte moderno: es obra de un grupo vienés llamado Gelatin (siento no poder ampliaros la información, pero no lo había oído jamás y su página web no parece funcionar), que han colocado este simpático conejito en medio de la región de Piamonte (Italia) con el objetivo de que se quede ahí hasta el año 2025. El mensaje de la obra no está muy claro (seguro que sus responsables preferirían definirlo como polisémico), pero parece que se trata de hacer que los visitantes se den cuenta de lo insignificantemente pequeños que son en comparación con el Universo (o algo por el estilo), además de animarles a que escalen la suave piel del conejito y se queden a dormir una noche en su barriga rosa. O sea, algo parecido a Luther Blissett, pero sin el componente incendiario y subversivo. Neoísmo para pusilánimes.

El blog de "The Guardian" nos indica otros casos de gigantismo artísticos vistos en los últimos años, pero yo no quisiera acabar este post sin referirme al dibujante en activo más parecido a un artista conceptual: Chris Ware, que en su nueva faceta como ilustrador en el "New York Times Magazine" está logrando convertir la tira cómica en una instalación metalingüística. Su Building Stories es un "13 Rue del Percebe" postmoderno y ultra-cool que está llamado a inaugurar un nuevo capítulo en la historia de la tira dominical.

He vivido demasiado tiempo sin conocer la existencia de Zelda's Mars Attacks, una página de y para fans que, si bien no es la monda en lo que a diseño y claridad de contenidos se refiere, contiene una sección que reproduce, cromo por cromo, la antológica colección original de los chicles Topps. Lo mejor de todo es que la cosa no acaba ahí: puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que esta es la página web sobre "Mars Attacks!" más completa que existe ahora mismo (creedme: he visitado unas cuantas). Las mentadas reproducciones de los cromos Topps conforman su indiscutible joya de la corona, pero la web de Zelda también repasa la película de Tim Burton (esta sección sí que es un poco floja, además de muy desfasada, pero incluye una pequeña animación i-m-p-r-e-s-c-i-n-d-i-b-l-e), la colección de libros (sospecho que de calidad bastante discreta, a tenor de lo que aquí se recoge) y los juguetes que se comercializaron cuando se estrenó la peli, de los que yo aún conservo al embajador marciano... en un estado lamentable, por cierto.

Mención especial merecen los cómics que Topps sacó al mercado con motivo, una vez más, del éxito del magistral film de Burton, y que creo que fueron publicados en nuestro país por la editoial Midons. La onda en la que se movían estos marcianos de tebeo era mucho más adulta y malsana que la de sus colegas cinematográficos, tanto que sus numerosas viñetas de sexo y violencia dejaron más bien planchado a este bloggero imberbe cuando se los compró allá por 1996. Es una pena que perdiera aquellos cómics (llegué a comprarme unos tres números o así), porque ahora tendrían un valor mitómano incalculable... De todos modos, habrá que darle las gracias a esta web por recordarnos los buenos momentos que pasamos hace años con los marcianos cabezones y (sobre todo) por permitirnos echarle un vistazo a los cromos que comenzaron todo esta insania.

Se avecinan buenos tiempos para los fans de "Death, Jr.": Backbone e Image ya están preparando una edición en tapa dura de los primeros cómics de este peculiar adolescente con problemas y un padre de mucho cuidado. Por si esto fuera poco, el gran Mike Mignola se encargará de la portada, cuyo anticipo se puede ver aquí (al parecer, la hija del padre de "Hellboy" estaba tan enamorada del personaje que Mignola fue incapaz de dejar pasar esta oportunidad). Esta lujosa edición puede ser una gran oportunidad para que el gran público descubra las aventuras de DJ, el hijo de la Parca, un auténtico rebelde y experto en crear problemas en todos los colegios por los que ha pasado. Bajo la amenaza paternal de ingresar en una escuela militar si la vuelve a montar en su nuevo colegio, DJ tiene que aprender a controlar su ira acompañado de sus amigos: Stigmartha (una niña que empieza a sangrar incontroladamente cada vez que se pone nerviosa), Smith & Weston (dos inteligentísimos siameses unidos por la cabeza), Seep (una especie de demonio infantil sin brazos ni piernas) y Pandora (una chica con varios desórdenes de personalidad y una predilección especial por abrir cajas cerradas). Al final, pasa lo que tenía que pasar: DJ abre una caja que no debería ser abierta para impresionar a Pandora (chicas...), y el Infierno se desata. ¿Podrá detener el estropicio que ha causado antes de que su papá se entere? ¿Y conquistar el corazón de la obsesivo-compulsiva Pandora? ¿Y qué demonios pintan en todo esto unos hámsters kamikazes?

Por otro lado, el pasado mes de agosto salió un videojuego para la PSP basado en los tebeos de Gary Whitta. La crítica no ha sido especialmente benévola con él, pero las imágenes que he ido viendo hasta ahora parecen de lo más apetecibles. De hecho, yo tengo la teoría de que un juego basado en algo que me gusta muchísimo me va a gustar también muchísimo. Me pasa con el "Buffy The Vampire Slayer: Chaos Bleeds" (¿cómo demonios sería yo capaz de decir que no a un videojuego en el que controlas a Alyson Hannigan?) y me pasará con este. Si alguna vez me compro la PSP, claro...

Olvídate de los Rolling Stones y del puto Sabina: el regreso más esperado de este otoño en el panorama musical (como si hiciera falta decirlo) se llama t.A.T.u.. O, más concretamente, se llama "Dangerous and Moving", tiene doce canciones en su versión occidental, llegará a las tiendas el 10 de octubre y el contundente "All About Us" es su carta de presentación. Dirigido por James Cox, el vídeo de este primer single es una de las cosas más estimulantes que nos podemos encontrar ahora mismo en los canales de música (junto con el gondryniano "Trippin' ", de Robbie Williams, dirigido por el caradura de Johan Renck): se trata de una maliciosa parábola lesbo-feminista que tiene más de sueño húmedo -y medio S&M- de adolescentes masculinos que de tributo a Germaine Greer (por suerte para todos, claro). Y eso que la versión MTV del vídeo no podría estar más mutilada, suavizada y censurada... Pero no os preocupéis: aquí tenéis la buena.

Parece que, tras el triste fracaso de NATO (una idea que ofrecía infinitas posibilidades pero que, por alguna razón, se quedó en flor de un día), las chicas han decidido separarse de su creador Ivan Shapovalov y volver a lo grande: el nuevo disco incluye colaboraciones de Sting, Richard Carpenter y Billy Steinberg; además de una versión en inglés de su célebre tema "Ty Soglasna". Esperemos que, ahora que ya no tienen que preocuparse por los rumores sobre su lesbianismo, Lena y Julia se sientan más cómodas como los iconos del pop electrónico-introspectivo que son. Y que sigan montándola y montándoselo de manera espectacular, claro.

El rumor ha sido confirmado (bueno, más o menos): Venom y Sandman serán los dos nuevos villanos que unirán sus fuerzas a las de un vengativo Harry Osborn en "Spider-Man 3", la nueva entrega de las aventuras arácnidas de Sam Raimi. Parece ser que fue la propia Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la saga) la que, durante una de las entrevistas promocionales de "Elizabethtown", ratificó lo que miles de internautas de todo el mundo llevaban meses asegurando. Claro que es posible que las declaraciones de la señorita Dunst no sean cien por cien fiables: en estas superproducciones, los actores suelen ser de los últimos en enterarse del argumento final, por temor a que surjan hordas de spoilers prematuros y/o a que sufran un desliz durante la promoción de la última película de Cameron Crowe (una de las que NO veré ni loco este año, junto con "Obaba" y "Last Days"). De todos modos, no creo que la dulce Kirsten nos haya engañado: al fin y al cabo, ella es nuestra Mary Jane...

Los actores elegidos para dar vida a estos dos icónicos supervillanos han provocado las iras de cierto sector del fandom más integrista, pero yo no veo dónde está el problema: por un lado, tenemos a Thomas Haden Church, eterno secundario que despuntó el año pasado con su magnífica interpretación en "Entre copas (Sideways)"; por otro, tenemos a Topher Grace, joven promesa surgida del mundo de la televisión que demostró ser capaz de enfrentarse a intérpretes de primera división en "In Good Company". La idea de ver al primero convertido en un maníaco arenoso (todos recordamos a Haden Church como villano en "George de la jungla"... bueno, en realidad no lo recordamos) y al segundo en el simbionte más querido por todos los fans es bastante prometedora, mucho más si tenemos en cuenta que es muy posible que formen equipo con un nuevo y aún más esquizofrénico Duende Verde. Y lo bueno no acaba ahí: el hecho de que Dylan Baker haya firmado para retomar su papel del Dr. Connors (los fans del cómic sabrán lo que le sucede a este ejemplar padre de familia cuando uno de sus experimentos sale mal) hace presagiar una asombrosa Liga de Supervillanos lista para despedazar al buenazo de Peter Parker. Habrá que esperar hasta verano de 2007 para ver en qué acaba todo esto, pero no creo que Raimi nos decepcione con semejante material en sus manos.

Hay algo bello y casi poético en el suicidio, especialmente en el suicidio adolescente: ahí están las Suicide Girls y su morbo enfermizo para demostrarlo, pero también podríamos tomar como ejemplo a todos esos blogs sobre el tema que tanta alarma provocan (con razón) entre sus adeptos cada vez que el autor o la autora se pasa más de 48 horas sin actualizar. Es innegable que parte de esa atracción insana por el suicidio que alguna vez hemos sentido todos está unida muy estrechamente a la música: no se puede concebir un adolescente a punto de cortarse las venas sin oír a un grupo de rock gótico, como tampoco se puede concebir un grupo de rock gótico que no cuente en su repertorio con alguna canción sobre un adolescente a punto de cortarse las venas. Así, esta lista de canciones sobre el suicidio que he encontrado en Wikipedia es un ejemplo perfecto de ese doble trasvase. Como suele ocurrir en estos casos, la colección de temas es de lo más completa, con algunos clásicos indiscutibles ("Mad World", de Tears For Fears; "Adam's Song", de Blink 182; "No Surprises", de Radiohead; "She's Lost Control", de Joy Division; "Everybody Hurts", de R.E.M.; "China Doll", de Grateful Dead; "Stan", de Eminem...) y otras canciones que yo nunca jamás hubiera sospechado que me encontraría en una lista así ("4/5", de Gorillaz; "Reptilia", de The Strokes; "Animal Nitrate", de Suede; "The Final Countdown", de Europe; "It's Only Rock 'n' Roll", de los Rolling Stones...). Luego también están las canciones en las que se menciona el suicidio, que incluye la catártica "Homecoming" de Green Day (aunque lo más correcto hubiera sido especificar que sólo es en el primer fragmento... Maldita sea: ¡me estoy poniendo más puntilloso que la propia Wikipedia!).

Para terminar este post tan poco alegre, ahí van un par de enlaces que también tienen que ver con el asunto este de la muerte visto desde otra perspectiva: la animación existencialista I Love Death y un fragmento del funeral de Graham Chapman que acaba con todos los demás Python y sus familiares cantando "Always Look on the Bright Side of Life".

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo.

1. Televisión: Los seguidores/admiradores de Sydney Bristow se verán recompensados a finales de este año, ya que la compañía Stevenson Entertaiment piensa distribuir una edición limitada de cuatro dioramas basados en los capítulos más memorables de la segunda temporada de "Alias". Se espera que la figura de Jennifer Gardner vestida de colegiala repare los daños físicos y emocionales que causó a sus fans con el estreno de "Elektra". En otro orden de cosas, esta estatua de Popeye encabeza la lista de las novedades catódicas de este mes, seguida muy de cerca por esta apetecible alienígena de "Star Trek: Voyager" y por esta litografía de Super Coco firmada por Alex Ross. Por último, en el Whedonverso destacamos a esta Darla de doce pulgadas (en la foto que acompaña al post) y a este Angel de peluche (que, por cierto, parece un muppet).

2. Música: When The Man comes around! Ya tenemos las primeras fotos de la anunciada figura de Johnny Cash, basada en las pintas que llevaba allá por 1969. No es el único músico que ya goza de muñeco propio: Gorillaz, Slash y My Chemical Romance también han sido inmortalizados para deleite de todos sus seguidores. Ah, y casi se me olvidaba mencionar esta réplica del gatito de Napster: ¿habrán encargado ya su ejemplar los miembros de Metallica?

3. Cómics: Ya podemos reproducir la épica grandilocuente y farragosa de "Crisis en las Tierras Infinitas" en nuestro propio cuarto de estar: DC Direct acaba de comercializar dos series de figuras con el objetivo de barrer el mercado pre-navideño. De todos modos, nada que no puedan superar este busto de Catwoman y esta estatua de Batman. Por su parte, Marvel sigue explotando el filón de Los 4 Fantásticos y Mezco lanza su nueva colección de Hellboy, esta vez basada en el trazo de Mignola y no en la película de Guillermo del Toro.

4. Cine: Sí, otra vez Joss Whedon, pero es que este hombre es una máquina de vender licencias a compañías jugueteras y de conseguir que estas las aprovechen al máximo. La colección de Serenity no es, de ningún modo, una excepción, y sirve para hacer que nos mordamos todavía más las uñas mientras esperamos a que se estrene la peli. Más cosas: un busto de Perséfone que yo juraría que no había visto hasta ahora, las figuras de Viernes 13 en edición 25 aniversario, la primera imagen que nos llega de Frank metido en su caja y la segunda serie de juguetes inspirados en Kill Bill, con Pai Mei como plato fuerte. ¿Se puede concebir un panorama mejor? Y eso que todavía no se ha publicado nada de las figuras de "La novia cadáver"...

Creedme si os digo que nunca habéis visto nada igual: Bill Gates Goes to College.

Se trata de un vídeo realizado por Microsoft para ser exhibido en el PDC 2005 (algo así como una conferencia para nuevos creadores de software celebrada esta semana en Los Angeles), aunque lo cierto es que la calidad del mismo no podía ser más desastrosa: por alguna razón legal, la compañía más poderosa del planeta Tierra no puede distribuir el vídeo por internet, así que la única manera que tenemos de verlo es a través de la grabación que un cámara amateur realizó mientras se proyectaba en la conferencia. Lo cual equivale a una calidad de imagen lineal y un sonido dudoso y carente de emoción (por cierto: ¿alguna coña sobre el "Operación Triunfo" de ayer? Es que me lo perdí...).

Pero bueno: lo importante es que podemos ver, aunque sea en estas condiciones, un auténtico Duelo de Titanes entre dos quintaesenciales geeks que, como podéis comprobar si miráis la foto que acompaña a este post, rinde homenaje a la espléndida película de culto "Napoleon Dynamite". El propio Jon Herder ha accedido a participar en esta broma para iniciados, que debería ser incluida en una futura Edición Especial en DVD de la peli que ya están tardando en sacar. He de avisaros de que es esencial haber visto "Napoleon" para entender (y encontrar gracioso) este vídeo, puntuado por un humor demasiado norteamericano para todos los gustos. El resultado final es un chascarrillo corporativo filmado por una multinacional sin escrúpulos que trata de hacernos creer a nosotros (y a sus trabajadores) que tiene sentido del humor, amén de intentar ganarse la simpatía de los freaks de todo el mundo apelando a su última gran película-manifiesto. Concretamente, la secuencia final transmite una ternura extraña y perversa muy difícil de definir: al fin y al cabo, es el amo del mundo tratando desesperadamente de que nos creamos que es humano.