Octubre 2005 | El Emperador de los Helados

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02/10/2005

Eco-muerte

BBC Mundo nos propone una manera ecológica y muy new age de abandonar este valle de lágrimas... mientras ayudamos a renovarlo:

POLVO ERES... Y "VERDE" SERÁS (Fragmento).

(Viernes, 30 de septiembre de 2005 - 19:01 GMT) - Hasta el entierro de quienes ya no se encuentran entre nosotros puede efectuarse de una manera que no afecte al medio ambiente, como lo pretende demostrar un pueblo en Suecia que aspira convertirse en el primer lugar en institucionalizar los llamados entierros verdes. A partir de 2007, la aldea de Jonkoping ofrecerá estos servicios que consisten en congelar los cadáveres en nitrógeno líquido para luego deshacerlos en polvo.

Los restos son enterrados en una tumba, no muy profunda, donde se descomponen y fertilizan la tierra -como un compost- en un lapso de semanas. El objetivo de los ecologistas es conectar los servicios funerarios con técnicas que no perjudiquen al medio ambiente.

RESPALDO ECLESIÁSTICO

El pueblo de Jonkoping tiene unos 120.000 habitantes, mayoritariamente protestantes. Sin embargo, ninguna iglesia en la zona se ha pronunciado en contra de la propuesta, pues consideran que es un cambio similar a cuando se aprobaron las incineraciones de las personas muertas hace unos 100 años.

No hay ningún problema con la iglesia, de hecho, la gente aquí está muy interesada en esto, comentó a la BBC Goran Rundqvist, encargado de los servicios funerarios en Jonkoping. En toda Suecia están a la espera del inicio de estos servicios, aseguró.

02/10/2005 14:39 ;?> No hay comentarios. Comentar.

Top 10 Trailers de cine

Durante los últimos quince años, una herramienta de marketing como otra cualquiera se ha convertido en una forma de arte capaz de superar en no pocas ocasiones al producto que está vendiendo. Los trailers cinematográficos ya dejaron de ser hace mucho tiempo el mero avance de una película de próximo estreno: casi se puede decir que son ya un subgénero en sí mismo, con sus propias reglas y lugares comunes. Experimentos como los realizados por el genial montador Robert Ryang (capaz de vender El resplandor como una feel good movie y West Side Story como una cinta de terror modelo "28 días después) demuestran hasta qué punto se han convertido ya en un fenómeno de masas, y "El Emperador de los Helados" rinde hoy un merecido tributo a los diez trailers más memorables de la historia del cine. Así que ya sabéis: En un mundo donde... Un hombre cualquiera está a punto de descubrir... De los productores de... Este otoño... Creerás lo increíble. Etcétera.

10) Guía del Autoestopista Galáctico (Garth Jennings, 2005): Es posible que el primer paso hacia el metalenguaje en el trailer de cine fuera el teaser (que es, en esencia, el trailer de un trailer), pero en los últimos años ha habido una auténtica revolución de trailers autoconscientes que tienen en la distancia irónica su mejor baza para meterse al público en el bolsillo. Es indudable que el pionero fue Jerry Seinfeld y su "Comedian" (ver nº 2), pero este trailer europeo de la adaptación cinematográfica del Universo Douglas Adams también dio en el clavo al enumerar absolutamente todos los clichés que se han ido utilizando para anunciar una peli desde los años 80. Ya desde la primera frase que oímos ("La Guía del Autoestopista Galáctico" es un libro altamente notable, y esto es lo que dice sobre los trailers de cine) supimos el humor británico de Adams iba a sobrevivir intacto a su traslado a la gran pantalla. Y también que este nuevo Marvin iba a ser cien veces mejor que el de la serie de televisión...

9) Spider-Man (Sam Raimi, 2002): Este modélico teaser (rodado por la segunda unidad, y no por Mr. Evil Dead) no pasará a la historia por su obvia brillantez, sino por las tristes circunstancias que se dieron días después de que se empezara a ver en los cines. El castigo de los ladrones de bancos que huyen en helicóptero y son atrapados por una tela de araña gigante situada entre las dos Torres Gemelas se proyectó en los cines desde finales de agosto de 2001 (un servidor aún recuerda haberlo visto acompañando a "Final Fantasy: La fuerza interior"), pero tuvo que ser retirado inmediatamente tras el shock post-11 de septiembre. La imagen del sol poniéndose tras las Torres de World Trade Center emana ahora un poesía extraña (y triste) que ningún otro trailer del mundo emanará jamás.

8) South Park: Más grande, más largo, sin cortes (Trey Parker, 1999): En el mismo verano que el público norteamericano se encontraba boquiabierto con las hipérboles del primer "Matrix", este trailer jugaba con sus expectativas al mostrar unos gráficos informáticos de altísima calidad mientras una voz en off nos informaba de que los mejores animadores del mundo habían unido sus fuerzas para producir una colosal película de animación que estaba destinada a hacer Historia. Todo muy convincente, hasta que se abre el plano y descubrimos que lo que estaban creando esos gráficos era a Eric Cartman, en su misma versión bidimensional de siempre. Lo que viene después varía según el teaser que estemos viendo, pero todos culminan en algún tipo de insulto a los señores del público y/o a sus madres (nota informativa de dudoso interés: ¿sabéis que soy capaz de imitar a Cartman en tres idiomas distintos y con resultados apabullantes? No es por presumir, pero es la verdad...).

7) The Tingler (William Castle, 1959): Que el director de esta película es uno de los mayores genios del cine americano no se le escapa a nadie con dos dedos de frente. Aclarado este punto, tenemos que reconocer que este trailer representa la cima del inconmensurable ego de Castle (bueno, aquella ocasión en la que aparecía en pantalla pidiendo al público que decidiera cómo iba a terminar una de sus películas también era de traca...): el hombre aparece hablando a cámara y presentando al mundo su último gimmick, el Percepto, un aparato situado debajo de los asientos que emitía vibraciones cada vez que había un susto gordo en la pantalla. ¿Tienes lo que hay que tener para sentarte aquí?, preguntaba un perverso Castle que décadas más tarde sería homenajeado por Joe Dante en su genial "Matinee" (1993).

6) El Club de la Lucha (David Fincher, 1999): No me refiero al trailer funcional que todos conocemos, sino a los dos falsos anuncios de servicio público que Fincher logró colar en algunos cines estadounidenses que proyectaban alguna peli de la Fox. Uno de ellos estaba protagonizado por Brad Pitt, que le explicaba a la audiencia que no se podía levantar para ir al servicio una vez empezada la película y que no hay nada de malo en beberse su propia orina. No obstante, el mejor era el de Edward Norton, que nos advertía de que no se podía hablar ni fumar durante la proyección, antes de recordarnos que nadie tiene derecho a tocarnos en el área de los servicios. Lo mejor de todo es que en ningún momento se nos indicaba que estuviéramos viendo el trailer de una película: un escueto www.fightclub.com era lo único que necesitábamos.

5) Trainspotting (Danny Boyle, 1996): Por alguna razón que se me escapa, no he podido encontrar este soberbio trailer en ninguna de las páginas que me ha dicho Google, así que tendréis que fiaros de mí cuando os digo que es uno de los mejores que jamás haya inspirado una película europea. Básicamente, consiste en Renton tumbado en la vía del tren mientras oímos su monólogo inicial y algo de la música de Iggy Pop. Pero el motivo por el que este avance está en el Top 5 es por su parodia de la manidísima frase Coming Soon: Ewan McGregor levantándose a toda prisa cuando oye el sonido de un tren que se acerca. Totalmente genial.

4) Austin Powers: La espía que me achuchó (Jay Roach, 1999): En un verano dominado por la Star Wars mania, los encargados de vender la segunda película del Hombre Misterioso Internacional lo debieron pasar realmente mal, hasta que llegaron a la solución obvia: un trailer que parodiara la mitología de George Lucas. Tanto la voz en off como la banda sonora nos hacen creer que vamos a ver el avance de un episodio galáctico. Incluso llegamos a oír una respiración metálica. Es entonces cuando una gigantesca silla gris se da la vuelta y revela... al Dr. Maligno, que nos pregunta si esperábamos a otra persona. En caso de que no tuviéramos suficiente, Mike Myers nos dice que vayamos a ver "La amenaza fantasma" si tenemos dinero para ver sólo una película, pero que veamos también la secuela de "Austin Powers" si tenemos dinero para dos. Ni que decir tiene que el señor Myers fue el único capaz de desplazar al "Episodio I" de la cima de las taquillas en aquel verano.

3) Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960): El maestro ya se había dado cuenta de que él solito se bastaba para vender una película, y este sublime trailer es el mejor ejemplo de ello. Haciendo gala del mismo humor macabro que desplegaba en las presentaciones de su serie de televisión, Hitchcock preparó un trailer que no mostraba ni un sólo fotograma de su obra maestra (una de tantas), sino simplemente una visita guiada por el Motel Bates, sus alrededores, sus habitaciones y sus duchas. Aparte de deslizar un par de pistas sobre el final sorpresa, Hitch se permitió jugar con la autorreferencialidad cuando ni siquiera se había estrenado la película: cuando aparta la cortina de la ducha no vemos a Janet Leigh, sino a Vera Miles. Gritando, como es natural.

2) Comedian (Christian Charles, 2002): En principio, puede parecer una idea completamente suicida: vender un documental protagonizado por Jerry Seinfeld sin enseñar a Jerry Seinfeld. No obstante, aún no sabíamos lo que estos genios nos tenían preparado: un trailer sobre como se hace un trailer, en el que el tipo que pone la voz en off (Hal Douglas) se mete en un estudio de grabación y empieza a soltar su retahíla de clichés (En un mundo...) y a volver loco al director. Una idea absolutamente magistral y brillantemente ejecutada: una auténtica obra maestra de su género.

1) Star Wars: Episodio I. La amenaza fantasma (George Lucas, 1999): El teaser que inauguró una nueva era. Hasta que llegó, los trailers eran un complemento (a veces estimulante, a veces molesto) de las proyecciones cinematográficas, unos avances que te ponían en los cines antes de la película que habías ido a ver. Punto. A partir del 17 de noviembre de 1998, el trailer se convirtió en un fenómeno de masas: un millón y medio de personas acudieron a la página oficial de "Star Wars" sólo para descargarse las primeras imágenes del Universo Lucas que veían desde hacía quince años, llegando a una cota de 450 descargas por segundo. Eso por no hablar de los fans que hacían colas interminables para cosas como "Instinto" o "Estado de sitio" sólo para ver este trailer, algunos de ellos incluso abandonando la sala una vez se acababa. Algunos cines prometieron volver a enseñar el trailer cuando la película finalizara, sólo para impedir que la gente se fuera antes de que esta empezara siquiera. Si eso no es una auténtica revolución en el mundo del marketing cinematográfico, entonces yo ya no sé lo qué es. Independientemente de lo que penséis de la película, independientemente de la carne de gallina que se nos puso cuando vimos a Darth Vader en el trailer de "La venganza de los Sith", nadie puede negar que este teaser supuso la propulsión del género hacia un hiperespacio hasta entonces inimaginable.

* ¿Qué te parece la lista? ¿Echas de menos algo? ¿Qué hay de "Independence Day"? ¿Y del teaser de "Los Increíbles"? ¿Y dónde demonios está "Femme Fatale"? Si tienes alguna pega, puntualización o simplemente quieres insultar al autor de este blog, sé libre de hacerlo en los comentarios que hay debajo de este mamotreto de post."

02/10/2005 20:06 ;?> Hay 15 comentarios.

03/10/2005

El 'Frat Pack', de la A a la Z (I)

Son, sin duda, los putos amos de la comedia moderna y de las taquillas de medio mundo. Un grupo de humoristas, surgidos principalmente del mundo de la televisión, que está revolucionando el género a través de la parodia posmoderna y la chorrada bien entendida. Juntos forman una cuadrilla de cómicos unidos por unos lazos de amistad parecidos a los de una fraternidad universitaria, lo cual les lleva a aparecer (aunque sea en forma de cameo) en las películas de los demás y a construir un corpus cinematográfico basado en la festiva autorreferencialidad. Con motivo del estreno de "De boda en boda" este mismo viernes, este blog celebra la gloria del Frat Pack con un pequeño diccionario que ayudará al neófito a entender mejor a la nueva mafia de la comedia norteamericana.

A) Anchorman: The Legend of Ron Burgundy: Obra maestra absoluta del humor (aparentemente) idiota, además de una de las mejores películas estrenadas en 2004 con-mucha-diferencia. Dirigida por el debutante Adam McKay a partir de un guión suyo y de Will Ferrell, "Anchorman" es un raro ejemplo de comedia purísima, que aniquila las escenas de transición, ignora todo sentimentalismo barato y que lleva su desopilante propuesta hasta las últimas consecuencias. Aparte de la sublimación de un icono trash de la cultura popular norteamericana (el presentador de noticias local), el Ron Burgundy de Ferrell es uno de esos personajes que le permiten llevar su comicidad hasta cotas insospechadas: su improvisación de jazz con una flauta, su participación en "La Batalla de los Presentadores" o su colapso emocional en una cabina telefónica forman ya parte del Libro de Oro de la comedia moderna. Eso sí: es imprescindible verla en versión original, porque el doblaje, sencillamente (y como dirían en la película), apesta más que el pene del Yeti.

B) Black, Jack: Actor y músico con alma de Diablo de Tasmania y físico que le emparenta con otra mala bestia de la comedia norteamericana, o sea, con John Bellushi. Eterno secundario del cine de los 90, Black tuvo su golpe de suerte cuando Ben Stiller le contrató para encarnar al amigo cuerdo de Matthew Broderick en la insuperable "Un loco a domicilio". A partir de entonces, su amistad con Stiller y el resto de la panda le fue abriendo cada vez más puertas, hasta que el año pasado dio el campanazo con "Escuela de Rock", una de las mejores películas infantiles de los últimos cinco años. De nuevo, el doblaje español se propuso neutralizar la acelerada dicción de Black y sustituirla por la de un retrasado mental, impidiendo así que la peli de Richard Linklater obtuviera por aquí el éxito que se merecía. Pero no importa: con su banda Tenaciuos D. a punto de tomar (por la fuerza) las pantallas de todo el globo y su papel en el esperado megahit "King Kong", es probable que dentro de muy poco veamos a Jack Black subido a la cima del Empire State para ejecutar un memorable solo de guitarra. Después de conquistar el mundo, se entiende.

C) Carell, Steve: Actor revelación de "Anchorman" que está a punto de dar un paso de gigante con su primer papel protagonista en "Vírgen a los 40". No obstante, antes de despuntar como Brick Tamland (el entrañable e idiota perdido hombre del tiempo de Ron Burgundy), Carell ya había ejercitado su poderoso músculo de la comedia en el "Daily Show" de Jon Stewart (programa-fenómeno del que tendrían que aprender muchos de nuestros autodenominados informativos satíricos) y en el insoslayable "Saturday Night Live" (donde prestaba su voz a uno de los superhéroes del Ambiguosly Gay Duo). Su cameo en "Embrujada" confirma lo que los fans de "Anchorman" sabíamos desde hace mucho tiempo: Carell es ya un miembro en toda regla del Frat Pack, y es muy posible que la inminente "Vírgen a los 40" le coloque de golpe en la vanguardia del grupo (integrada hasta ahora por el Quinteto de la Muerte: Ferrell, Stiller, Vaughn y los hermanos Wilson). Su futuro es de lo más prometedor: al spin off de "Como Dios" debemos sumarle la comedia trasgénica "High T", la cinta de animación "Over the Edge" y la adaptación al cine del "Superagente 86", en la que llenará el hueco dejado hace poco por el tristemente fallecido Don Adams.

CH) Chicas: Es lógico que, tratándose de una cuadrilla formada íntegramente por hombres de poca sofisticación, las pelis del Frat Pack estén dominadas por personajes masculinos eminentemente caraduras y/o imbéciles. Así, las mujeres de su cine suelen personificar un poco la cordura y el sentido común, aunque a veces también puedan ser lesbianas ultraliberales o desequilibradas adictas al sexo. He aquí una pequeña lista de las actrices que han sido cómplices del F.P. en sus juergas cinamtográficas: Zooey Deschanel, Rachel McAdams, Christina Appelgate, Juliette Lewis, Christine Taylor, Missi Pyle, Teri Polo, Rachel Weisz, Amy Poehler, Isla Fisher, Carmen Electra... En el apartado Maduritas brillan con luz propia Jane Seymour y sus tetas siliconadas en "De boda en boda".

D) Dodgeball: O "Cuestión de pelotas". La prueba empírica de que el dolor testicular puede ser extremadamente divertido, mucho más si es ejercido con balones de reglamento o llaves inglesas. La mejor comedia deportiva desde "BASEketball" (1998) es, en realidad, una canto al loser, al nerd y al inadaptado en un entorno de deporte de broma, hoteles de Las Vegas y gimnasios indescriptibles que tardará mucho tiempo en ser superado. Es cierto que Ben Stiller está que rompe costuras en su papel de ex-osobuco transmutado en culturista ochentero, pero la verdadera alma de la fiesta es Vince Vaughn, cuya forma de hablar y de llenar la cámara nos recuerdan poderosamente al primer Bill Murray. Lo mejor de todo es que este pantagruelico banquete viene con chupito: los cameos de William Shatner, Chuck Norris y (especialmente) David Hasselhoff deberían ser estudiados en la Escuela "Santiago Segura" de Cine Amiguetil.

E) Envidia: El único traspié serio del grupo hasta la fecha. Lo cierto es que es difícil aventurar exactamente qué salió mal en esta producción que, a priori, contaba con todas las papeletas para ser una heterodoxia tronchante -Ben Stiller + Jack Black + Un evaporizador de mierdas (sic) x Sentido del exceso-, pero el resultado final estaba más cerca de la comedia infantil domesticada que de la película basura pero fascinante modelo "Este chico es un demonio". Ni siquiera su puntual inmersión en el humor negro a través de un caballo muerto y una piscina a medio construir pudieron salvar de la quema a este filme tristemente fallido.

F) Ferrell, Will: Sin discusión, el Hombre Vivo Más Divertido del Planeta Tierra. Matriculado con nota en la facultad "SNL" y curtido en la parodia cinematográfica en varias ediciones de los "MTV Movie Awards", Ferrell dio el salto a la gran pantalla de la mano de su colega Chris Kattan en la notabilísima "Movida en el Roxbury", prolongación fílmica de las no-aventuras de dos de los personajes más icónicos del "Saturday" de los 90. Tras robar multitud de funciones gracias a personajes secundarios que él sabía convertir en casi protagonistas, "Elf" supuso la consagración del tío Will como cómico todoterreno capaz de tocarnos el corazón mientras nos desencaja la mandíbula. Heredero directo del sentido del humor surreal y exagerado del mejor Jim Carrey, Ferrell se ha convertido ya en un Katrina (o Rita) cinematográfico, capaz de elevar con su devastador poder cómico hasta la película más anodina ("Embrujada"). Se espera que su inminente toma de contacto con el drama en "Stranger Than Fiction" (en la que interpreta un papel secundario) suponga su definitivo bautismo de fuego como uno de los actores clave de la década.

G) Goodman, White: Vale, ya hay una entrada para "Dodgeball" en la se ha hablado de este personaje, pero no me he podido resistir a incluir este monólogo suyo, clave secreta del sentido del humor fratpackiano: Son los medios. Lo están convirtiendo todo en una metáfora. El fuerte contra el débil, el nerd contra el triunfador, David contra Goliat... Lo están convirtiendo en una metáfora. Pero es una metáfora que pienso ganar. El hecho de que esta fuera una de las escenas que sus responsables se permitieron el lujo de eliminar (cuando los de otras comedias matarían por ella) indica hasta qué punto Goodman es un personaje irrepetible. Además, no se me ocurría nada para rellenar esta letra...

* No os perdáis el miércoles la segunda entrega de este glosario, en la que hablaremos del Ben Stiller director, de las frases más memorables del grupo y del NASCAR. Entre otras cosas.

03/10/2005 20:25 ;?> Hay 4 comentarios.

04/10/2005

Santa PS2

Este mes de octubre, la PlayStation cumple diez años. Pero dejémonos de análisis del tipo dios-cómo-pasa-el-tiempo o valoraciones retrospectivas, y centrémonos en la campaña publicitaria que Sony lanzó ayer en los principales diarios de Italia: a grandes rasgos, constaba de la imagen que veis a vuestra izquierda (o sea, el tipo sonriente con la corona de espinas), más la frase Diez años de pasión. Es decir, un spot muy en la línea de la publicidad ingeniosa y provocadora a la que Sony nos tiene acostumbrados. No obstante, aún queda gente capaz de encontrarse en el periódico un anuncio así e indignarse. Indignarse mucho.

Antonio Sciortino, director del semanario "Famiglia Cristiana", piensa que se ha superado el límite, y añade que se ha mancillado un momento muy delicado de la vida de Cristo, es casi blasfemo. Para Sciortino, no hay más mensaje que el gusto por la provocación, y me sienta mal incluso hablar de ello por el peligro de darle aún más publicidad. Por último, el director de la revista más pía que jamás me haya encontrado (y eso que me he encontrado con algunas...) vuelve a lo de siempre, afirmando que los de Sony jamás se hubiesen atrevido a sacar a página completa un anuncio irreverente de inspiración islámica. Por su parte, Sony Computer Entertainment Italia afirma en un comunicado que se ha malinterpretado el mensaje de la campaña, por lo que la suspende de inmediato y lanza una segunda más inofensiva (como si no la tuvieran ya preparada de antemano).

En fin, otra campaña publicitaria que se aprovecha del delicado temperamento de los cristianos de toda la vida para dar mucho de qué hablar. Próximamente, un cartel de la nueva colección de Agent Provocateur que representa a la Virgen María y a María Magdalena dándose el lote en ropa interior de encaje, un anuncio de crema anti-hemorroides protagonizado por una versión CGI de la Madre Teresa de Calcuta y un clip televisivo de Durex con el nuevo Papa como estrella invitada.

04/10/2005 14:48 ;?> Hay 2 comentarios.

05/10/2005

El 'Frat Pack', de la A a la Z (II)

H) Hutch (y Starsky): Dos iconos televisivos que tuvieron su momento de gloria hace ya unas décadas y que ahora han quedado como sinónimos de un kistch catódico ya casi superado. Por suerte, Hollywood se dio cuenta de que la distancia irónica es la única manera de adaptar (bien) una serie de televisión setentera a la gran pantalla (verbigracia: "Los Ángeles de Charlie" y su secuela), de modo que decidió dejarlo todo en manos del Frat Pack. Estrenada en 2004, la película de "Starsky & Hutch" es un festivo homenaje al original con un ojo puesto en la parodia y otro en el sincero amor por los personajes. Ben Stiller y Owen Wilson fueron los encargados de dar vida a los dos detectives en esta suerte de episodio piloto de la serie, que acierta al mantener la ambientación en la década de los 70 (una puesta al día sería impensable) y añade grandes dosis de acción a la habitual fórmula de la comedia fratpackista. La habitual dosis de cameos incluye a los S&H originales, además de a un inefable Will Ferrell enamorado de los dragones (!).

I) Independientes: Los miembros del Pack han consolidado su posición de cómicos insobornables que, aún moviéndose dentro de los márgenes de la industria, siguen haciendo básicamente lo que quieren. No obstante, la conexión más clara con el universo indie la representan los hermanos Wilson: Owen no sólo es el amigo del alma del director Wes Anderson, sino que también es co-guionista de sus tres primeras películas, en las que Luke aparecía como actor (de hecho, Richie Tenenbaum sigue siendo su do de pecho actoral, a la espera de la comedia fantacientífica "Idiocracy"). Por su parte, Ben Stiller fue parte fundamental del cine indie en sus años de esplendor: sus papeles en "Amigos y vecinos", "Bocados de realidad", "Permanent Midnight" y "Mystery Men" así lo atestiguan.

J) Jay Roach: Director que, pese a no haber colaborado demasiado con el Frat Pack, posee un sentido del humor y de la estética muy cercano a él. Compinche de Mike Myers en la saga "Austin Powers", Roach fue el director elegido en el año 2000 para filmar la pesadilla de todo yerno: "Los padres de ella" contaba con unos pletóricos Ben Stiller y Owen Wilson en dos papeles antagónicos pero que ponían de manifiesto la insobornable química entre ambos, además de con un magnífico Robert DeNiro en uno de sus últimos papeles memorables. Pero no sólo de Austin Powers y Gaylord Focker vive Roach: aparte de su fallida incursión en la comedia dramática con "Mystery, Alaska", el director de "Goldmember" prepara dos proyectos sobre los que nada se sabe ("Niagara" y "Charlie Barlett") antes de unir a Stiller y Jim Carrey en la esperadísima "Used Guys".

K) RemaKe: (Por favor, sin ironías, que hacer un abecedario es más difícil de lo que parece). Ben Stiller y Owen Wilson cumplieron con "Starsky y Hutch" su sueño de revivir a dos de sus mitos televisivos, pero no han sido los únicos: Will Ferrell con "Embrujada" y Steve Carell con "Superagente 86" también han tenido su oportunidad de rendir tributo a las series de su infancia. Los rumores de que Vince Vaughn podría hacerse con el papel de Fletch (al que ya diera vida Chevy Chase) ahora que Kevin Smith ha abandonado el proyecto también deben incluirse en esta categoría, pero no podemos dejar de hacer referencia al remake que todos soñamos: "El coche fantático", con Ben Stiller de protagonista, David Hasselhoff como su mentor, Christine Taylor como su chica, Jack Black haciendo de malo y un KITT que hable con la voz de Will Ferrell.

L) Loco a domicilio, Un: En cierto sentido, la película que lo empezó todo. Dirigida en 1996 por un Ben Stiller que debería prodigarse mucho más detrás de las cámaras, "The Cable Guy" es una auténtica obra maestra del humor negro que contiene todas las claves de lo que sería el cine del Frat Pack, aunque el tono de la cinta acabe siendo un poco más oscuro que de costumbre. Jim Carrey alcanzaba las cotas de la genialidad humorística con su papel de perturbado sin identidad, además de ceder el testigo a una nueva generación encabezada por Owen Wilson, Jack Black y el propio Stiller (todos ellos con papeles significativos dentro de esta opus magna). Sus múltiples referencias a la cultura popular, su capacidad para forjar gags memorables (la secuencia del karaoke) y su voluntad de llevar sus posibilidades cómicas hasta las últimas consecuencias hacen de "Un loco a domicilio" la primera peli Frat Pack de la historia. Y, sin duda, aún sigue siendo una de las mejores.

M) Mafia: Adjetivo que muchas veces se le aplica al F.P. desde algunos frentes de lo más envidiosos. Lo cierto es que el propio nombre del grupo tiene connotaciones un tanto sicilianas: la primera pandilla de la historia del cine fue aquel Rat Pack integrado por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford. Por supuesto, a nadie se le escapan las conexiones de este grupo (y, especialmente, de sus dos cabezas visibles) con el mundo de la mafia, aunque hay que dejar claro que los componentes del Frat Pack son gente muy honrada hasta que se demuestre lo contrario. Pero sí es cierto que su tendencia endogámica les ha valido ese apelativo en más de una ocasión.

N) NASCAR: Tras el balón prisionero, este es el nuevo deporte de broma que va a inspirar una película del Frat Pack, que llevará por título "High, Wide, and Handsome". Lo cierto es que el proyecto no podía estar en mejores manos: Will Ferrell y Adam McKay vuelven a escribir una comedia protagonizada por el primero y dirigida por el segundo, con nombres como Sacha Baron Cohen (el genio detrás de Ali G.), Michael Clarke Duncan y John C. Reilly como comparsas de lujo. Su argumento parece inspirado en el último Gran Premio de Fórmula 1: el ganador habitual del NASCAR (Ferrell) ve como su título peligra por culpa de un joven y carismático piloto (Cohen) que, además, parece estar robándole su legión de seguidores. La oportunidad de volver a ver en acción al dream team que nos regaló "Anchorman", acompañados de Sacha Baron Cohen haciendo de francés, es sencillamente única.

O) Old School: O "Aquellas juergas universitarias". Posiblemente, la película más emblemática de la banda, aunque no sea una de las mejores. Partiendo de una premisa inmejorable (tres perdedores de mediana edad deciden formar una hermandad universitaria que les haga revivir sus días de gloria), esta comedia gamberra no llega a levantar el vuelo todo lo que debería, principalmente por unos más que visibles tijeretazos en la sala de montaje. Aún así, sigue teniendo muchísima más gracia que la inmensa mayoría de las comedias que nos llegan anualmente: su trío protagonista (Ferrell-Vaughn-Wilson) es inmejorable, así como el cameo de Sean William Scott y la estimulante aparición de una Elisha Cuthbert pre-Kim Bauer (cuyo padre en la ficción es... ¡¡el John Locke de "Perdidos"!!). ¿Lo mejor? Hay muchas secuencias míticas donde elegir, pero sin duda me quedo con Will Ferrell. Con un dardo tranquilizante para elefantes en el cuello. En una fiesta infantil.

P) Padres de ella, Los: Y también "Padres de él, Los". Un díptico cómico-masoquista que conviene evitar recordar el día que vas a conocer a los padres de tu novia, más que nada porque uno de ellos puede parecerse a Max Cady y/o tener un pasado un tanto intimidante. Con todo, estos dos filmes de Jay Roach no logran ser todo lo desopilantes (ni todo lo malévolos) que prometen: la moralina y el final feliz se suelen notar mucho más que en las pelis oficiales de la pandilla. No obstante, la primera cena con los Byrnes (puntuada por anécdotas absurdas, bendiciones de mesa tronchantes y una inmersión directa en el humor negro con un punto escatológico) merece un puesto de honor en nuestra memoria cinéfila.

Q) Quotes: O "Citas". El Frat Pack ha aportado al slang norteamericano unas cuantas expresiones que delatan la influencia que estas comedias están teniendo en el panorama actual (y que demuestran mi teoría de que, dentro de unos años, serán objeto de retrospectivas en festivales y filmotecas de todo el globo). Veamos aquí algunas de ellas: I'm in a glass case of emotion (Will Ferrell en "Anchorman"), At Globo Gym we understand that ugliness and fatness are genetic disorders, much like baldness or necrophilia (Ben Stiller en "Dodgeball"), Guys, this is a very special occasion. The Godfather himself has decided to grace us with his presence. This is his damn house. He sleeps twenty feet away (Vince Vaughn en "Aquellas juergas universitarias"), Sixty percent of the time it works... every time (Paul Rudd en "Anchorman"), I am not my MOTHER! (Ben Stiller en "Starsky & Hutch"), I friggin' worship you, man (Owen Wilson en "Zoolander"), Nobody makes me bleed my own blood. NOBODY!!! (Ben Stiller en "Dodgeball), Tattoo on the lower back? Might as well be a bullseye (Vince Vaughn en "De boda en boda"), It's a walk-off! (Billy Zane en "Zoolander"), I crashed a funeral today (Owen Wilson en "De boda en boda"), Fuckin' Chuck Norris (Ben Stiller en "Dodgeball")...

* La última entrega de nuestro vocabulario básico saldrá el viernes. No te la pierdas si quieres saber cuáles son las reglas para colarse en una boda, cómo ser un modelo masculino ridículamente guapo y cuál es el mejor grupo de música de la Historia de la Humanidad."

05/10/2005 20:49 ;?> Hay 6 comentarios.

06/10/2005

"Hasta para blasfemar hay que saber un poquito de ortografía"

Si vosotros queréis saber lo que es reíros (pero reíros de verdad) os recomiendo que os paséis por aquí: se trata del post publicado el día 26 de septiembre en el blog "Micrófono", y se trata sobre todo de los comentarios que suscitó ese post (entre ellos, la frase que da título a este otro). Los primeros son bastante insustanciales, pero ya veréis cómo se va animando la cosa... Por cierto, que el ser humano que aparece en la fotografía es el ínclito Ignacio Villa, director de Informativos de la COPE, al que algunos afortunados pudimos ver en directo ofreciendo un show bastante parecido al que se da en los comentarios de "Micrófono". Lo cierto es que tenía un contrincante de altura: Rodolfo Irago, director de Informativos de la Cadena SER. ¿Por qué no quitan los programas de entretenimiento que en realidad no entretienen y ponen a estos dos peléandose de cadena en cadena? Yo os aseguro que pocas veces me lo he pasado mejor en una conferencia.

06/10/2005 11:22 ;?> Hay 6 comentarios.

07/10/2005

El 'Frat Pack', de la A a la Z (y III)

R) Rules of Wedding Crashing: Escritas por el legendario Chaz Reinhold (personaje sorpresa sobre el que no conviene revelar demasiado), las reglas por las que parecen regirse las vidas de los protagonistas de "De boda en boda" no aparecen demasiado poco en la película, pero se puden leer enteritas en su página web. Seleccionemos aquí cinco de ellas al azar: a) Rule #12 - When it stops being fun, break something; b) Rule #26 - Of course you love her; c) Rule #36 - Your favorite movie is "The English Patient"; d) Rule #56 - Don't fixate on one woman. ALWAYS have a back-up; e) Rule #111 - NEVER reveal your true identity. Si la película se hubiera concentrado más en el cachondeo políticamente incorrecto y festivamente misógino que destilan estas reglas para ligar en las bodas, estaríamos ante la comedia del año. No obstante, el desvío hacia la comedia romántica más inofensiva que parece tomar en algunos tramos la aleja seriamente de ese puesto (crucemos los dedos por "Virgen a los 40"). Aún así, que nadie se la pierda si sabe lo que valen unas buenas carcajadas, sobre todo si es fan del Frat Pack.

S) Stiller, Ben: Según Vince Vaughn, el Frat Pack no existiría sin Ben Stiller: si el creador de "Zoolander" no le hubiera dado papeles a sus amigos del alma en todas las películas en las que empezó a participar cuando se hizo famoso, hoy en día Pauly Shore seguiría siendo el rey de la comedia. Hijo del también inmenso Jerry Stiller (el padre de George Constanzza, fans de "Seinfeld), el joven Ben comenzó su carrera como relevo generacional de la quinta de Bill Murray en el "Saturday", escribiendo y protagonizando algunos de los mejores gags del programa a primeros de los 90. Tras presentar su propio show en la MTV (que, lamentablemente, tuvo una vida demasiado corta), Stiller dio el campanazo en la gran pantalla con la irritantemente generacional "Bocados de realidad" (1994), a la que luego seguirían comedias más certeras como "Heavyweights" (1995) y "Un loco a domicilio" (1996, dirigida él mismo). No obstante, su consagración como mago del humor no llegó hasta 1998: su antológico papel en la perfecta, insuperable "Algo pasa con Mary" sigue siendo la quintaesencia de la comedia stilleriana. Casado con la también actriz (y compinche ocasional del Pack) Christine Taylor, Stiller padece últimamente una adicción al trabajo bastante pronunciada que le lleva a elegir películas de lo más olvidable ("Duplex", "Envidia", "Madagascar") mientras sigue, eso sí, regalándonos auténticos clásicos ("Dodgeball", "Los Tenenbaums", "Zoolander").

T) Tenaciuos D.: Ellos se autodenominan el mejor grupo de la Historia, y no seremos nosotros los que les llevemos la contraria. Su biografía está a punto de ser glosada en su esperado biopic (Tenacious D in: The Pick of Destiny, autodenominada también la mejor película de la Historia), pero hagamos aquí un pequeño resumen: a mediados de los 90, los cómicos Jack Black y Kyle Gass forman una banda de rock tuno compuesta por dos personas y, de paso, diseñan un plan para la dominación mundial a través de los punteos de guitarra desquiciados y las letras desopilantes. Tras publicar su primer álbum en 2001, The D comenzó una ejemplar carrera de actuaciones gloriosas y videoclips filigranescos que culminó el año pasado con la publicación del DVD "Tenacious D: The Complete Masterworks", una recopilación de sus logros hasta la fecha que incluía sus míticos cortometrajes para la HBO y sus vídeos (incluyendo, por supuesto, ese "Fuck Her Gently" que les dirigió el gran John Kricfalusi). No nos cabe la menor duda de que Tenacious D. logrará dentro de muy poco (y con la inestimable ayuda de Satán) el puesto en la Historia del Rock que parecen pedir a gritos.

U) Used Guys: Poco se sabe aún de esta película (cuyo estreno se espera para el 2007), pero no podía ser más apetecible: Jim Carrey y Ben Stiller son dos clones masculinos que han quedado obsoletos en un futuro gobernado exclusivamente por mujeres. Ambos unirán sus fuerzas en un viaje que les llevará hasta Mantopia, el paraíso perdido de la masculinidad. Dirige Jay Roach y yo-no-puedo-esperar.

V) Vaughn, Vince: El tipo no iba para chistoso, pero una vez descubierto su increíble poder cómico, parece que Vaughn nos mantendrá riéndonos durante muchos años más. Estrella de la sensacional "Swingers" (himno generacional mucho más perdurable que la mentada "Bocados de realidad"), Vaughn tuvo la suerte de trabajar con Spielberg (al menos, si no hacemos caso a los rumores...) en la segunda parte de "Parque Jurásico", oportunidad que no supo aprovechar demasiado bien: de hecho, estuvo dando tumbos hasta acabar metido en ese horripilante embolado que lleva por título "Psicosis", de Gus van Sant. Lo cierto es que, visto ahora, su Norman Bates se puede interpretar como la parodia hitchcockiana más certera desde que Mel Brooks rodara "Máxima ansiedad", y quizá esa sea la única manera de hacer algo llevadero el visionado de una cinta que, no obstante, puede esconder un significado oculto que nuestras pobres mentes no logran comprender. Puede. El caso es que el tío Vince consiguió levantar el vuelo gracias a su cameo en "Zoolander" y, sobre todo, gracias a su papel protagonista en "Aquellas juergas universitarias", en la que demostró una mano izquierda para la comedia capaz de redimirle de sus apariciones en "Falsa identidad" (¡arg!) y "La Celda" (¡¡¡¡ARRRRRG!!!!). Tras las recientes "Be Cool", "Sr. y Sra. Smith" y "De boda en boda", parece muy claro que Vaughn está dispuesto a seguir paseando su carisma acorazado por la pantalla durante muchos años. De modo que brindemos por ello.

W) Wilson, Owen y Luke: Pareja de hermanos naturales de Texas que han protagonizado algunas de las mejores comedias de los últimos años. Siempre serán recordados por su participación en ese clásico moderno que es "Los Tenenbaums", aunque lo cierto es que sus lazos de amistad con Wes Anderson (especialmente en el caso de Owen) van mucho más allá. Un análisis de la filmografía de estos dos tipos ocuparía dos posts enteros, así que hagamos simplemente un resumen de sus principales aciertos: Owen (el caradura de nariz casi cubista) puede presumir de haber participado en "Zoolander", "Los rebeldes de Shangai", "Starsky & Hutch", "De boda en boda" y próximamente en "Cars" y el remake de "la vida secreta de Walter Mitty" (aparte de, por supuesto, sus colaboraciones con Anderson); mientras que Luke (el buenazo al que le pasa de todo) tiene en su haber papeles tan remarcables como los de "Los Ángeles de Charlie", "Una rubia muy legal", "Aquellas juergas universitarias", "Anchorman" y la esperada "Idiocracy", de Mike Judge (de nuevo, Wes Anderson aparte). El futuro parece muy prometedor para la pareja de hermanos más graciosa de la comedia americana, ahora que ya es un hecho que los Farrelly están acabados.

X) SeXo: Tema fundamental (de hecho, en ocasiones tema capital) en las películas del F.P. Quizá sea en "De boda en boda" donde la cuadrilla se desmadra más: sus protagonistas son un par de abogados que se cuelan en las bodas ajenas con el único y fundamental objetivo de mojar el churro, al menos hasta que el amor (y una ninfómana desequilibrada) se interponen en su camino. Su metraje incluye algunas dosis de desnudos femeninos que no suelen ser muy frecuentes en una comedia de estas características, además de una masturbación secreta (en el marco de una cena familiar neoconservadora) que podría ser la fantasía sexual de muchos de sus potenciales espectadores. Es de esperar que, siguiendo con esta línea, "Virgen a los 40" se confirme como la gran comedia sexual del año, aunque su título parezca indicar más bien lo contrario...

Y) Y entonces llegó ella: No es una película Frat Pack en sentido estricto, pero sí es una resultona muestra del buen hacer de Ben Stiller, que también sabe dejar que se luzcan unos Philip Seymour Hoffman, Alec Baldwin y (sobre todo) Jennifer Aniston en estado de gracia. No obstante, hay una anécdota que quizá nos indique que a Vince Vaughn no le costó mucho meterse en la piel de su personaje en "De boda en boda": cuando a la Aniston no le iban muy bien las cosas con Brad Pitt (es decir, cuando los cuernos le impedían entrar por la puerta), se dice que el bueno de Ben le presentó a su amigo y antagonista en "Dodgeball", que demostró saber ser un buen hombro sobre el que llorar. El resto de la historia seguramente ya la sabréis, aunque aún no hay nada confirmado. Aún así, dejadme decir lo siguiente: Vince, tigre, tú si que sabes.

Z) Zoolander: ¿Hay algo más ridículo y parodiable que el mundo de la moda? ¡Sí: el mundo de los modelos masculinos! Puede que el segundo largometraje como director de Ben Stiller no sea tan perfecto como su ópera prima, pero tengo que decir que yo, personalmente, pocas veces me he partido más el pecho en una sala de cine que con esta versión chorra de "El mensajero del miedo". El ridículamente guapo (e increíblemente tonto) Derek Zoolander apareció por primera vez en dos especiales de moda de la cadena VH1, y desde ese mismo momento parecía cantado su salto a la pantalla grande. Secundado por Owen Wilson y Will Ferrell, Stiller convirtió "Zoolander" en una fiesta pop en la que todo era parodiable, consiguiendo de paso algunas escenas que deberían figurar en una sala muy visible de un hipotético Museo de la Comedia: la muerte de los colegas modelos de Derek, el centro para hormigas, el regreso a su pueblo natal, el descubrimiento del pasado de Mugatu, el Duelo de Modelos, la mirada Magnum, el desfile final, el anuncio del tritón... Después de verla, uno se pregunta muy seriamente cómo es posible que Mark Vanderloo siga siendo un sex-simbol.

07/10/2005 18:13 ;?> Hay 12 comentarios.

08/10/2005

Borat Sagdiyev In Da House

Próximos eventos mundiales que me voy a perder: a) el Festival de Sitges; b) el concierto de los White Stripes en Barcelona; c) los MTV Europe Music Awards. Por supuesto, daría un brazo por asistir a cualquiera de ellos, pero si pudiera elegir sólo uno (¡no quiero quedarme sin los dos brazos!), pues entonces eligiría la gala de la MTV, por muchas y muy variadas razones. Que no querrías oír.

Este año, el evento tendrá lugar el 3 de noviembre en Lisboa, bellísima ciudad cuyo nombre quiere decir vagina de ballena en latín. ¿O esa era San Diego? No importa: la cuestión es que esa noche contemplaremos (desde nuestras casas, por desgracia) el enfrentamiento entre los titanes de la música británica que, además, podrían considerarse como polos opuestos: Gorillaz y Coldpay, que parten como favoritos con un buen número de nominaciones cada uno. Yo creo que está muy claro que, si hay algo de justicia en este mundo, Noodles y su banda deberían darle una paliza considerable al insoportable de Chris Martin, pero por si acaso vayamos votando a Gorillaz y así evitaremos sorpresas desagradables. También hay que destacar la presencia de Green Day, que llegará a los EMAs aún con hambre después de haber arrasado en los MTV Music Awards del pasado septiembre (y es que todos los premios del mundo son pocos para "American Idiot": quizá un monumento de la mano de Whatsername sosteniendo el corazón de St. Jimmy como si fuera una granada sería la única manera de hacerle justicia de verdad). Más nominados: Gwen Stefani, 50 Cent, U2, Beck, Franz Ferdinand, Robbie Williams, Alicia Keys...

Lo más esperado de este año va a ser, sin duda, su presentador: Sacha Baron Cohen, también conocido como Ali G. No obstante, no será el famoso falso rapero quien suba al escenario (algo que ya hizo en los EMAs del 2001), sino otro de los personajes de Baron Cohen, uno aún más políticamente incorrecto (si cabe) que Ali. Estoy hablando de Borat Sagdiyev, el sexto hombre más famoso de Kazakhstan. No sé si habrá mucha gente que lo conozca, pero os aseguro que Borat es la mejor elección posible para presentar unos premios: su manera de hablar (que recuerda a la del mítico Andy Kaufman cuando interpretaba al extranjero de "Taxi"), su fuerza cómica y el buen hacer de Baron Cohen nos garantizan una gala memorable. El problema está en que este personaje no es muy conocido por el gran público, pero es que esta va a ser su gran plataforma (de hecho, se espera que a finales de año se estrene su película). En fin, que sería maravilloso estar allí para verlo en directo... E ir a Sitges... Y a lo de los White Stripes... ¡Rayos!

08/10/2005 20:44 ;?> Hay 3 comentarios.

09/10/2005

¡Está vivo!

A todo el mundo le gusta un cómic con el monstruo de Frankenstein en la portada, y el que diga que no es que no tiene corazón, ni es persona, ni es nada. El espectacular blog de tebeos Dial B for BLOG ha recopilado un buen número de ellas y, de paso, ha empezado a celebrar la inminente fiesta de Halloween a través de posts temáticos (algo que, amigos y vecinos, ya hizo el pasado año la bitácora que estáis leyendo... y que volverá a hacer este año, no os quepa la más mínima duda al respecto). La cosa se abre con un espléndido dibujo en blanco y negro firmado por Berni Wrightson, nos descubre a muchos la existencia de un supergrupo marvelita llamado "Los Invasores" (ay, qué imberbe soy y cuánto me queda por aprender sobre la Casa de las Ideas...), nos recuerda que hasta Batman y Robin se enfrentaron con la criatura, nos horroriza con una visión de Frankenstein Jr., nos recupera a los Archies y a "El jovencito Frankenstein" y nos regala un autógrafo de Boris Karloff (el monstruo de Frankenstein más icónico que habrá jamás). ¡Esto sí que es un blog útil! Por si fuera poco, mirad su post anterior. Y si os quedáis con ganas de abominaciones de la naturaleza concebidas gracias a la malvada ciencia en una noche de luna llena, pasaos por aquí y/o id a ver "Wallace y Gromit: La maldición de las verduras", una auténtica maravilla que el que se la pierda es que no tiene corazón, ni es persona, ni es nada.

09/10/2005 18:57 ;?> Hay 3 comentarios.

10/10/2005

Tres estímulos mutantes de rápido consumo

Mirad, hoy he tenido un día muy raro y muy intenso, así que no estoy para escribir posts-mamuts como los del Frat Pack de la semana pasada. Os pido disculpas, porque el caso es que tengo material para tres artículos de esos, pero me temo que no voy a dar más que para escribir un mini-post tricéfalo. De modo que, sin más dilación, vamos allá:

1. En "La broma infinita" (la mejor novela jamás escrita, amigos y vecinos), David Foster Wallace imaginó un futuro-presente en el que las multinacionales metían cucharada hasta en el nombre de los años (verbigracia: Año de la Hamburguesa Whopper, Año de la Ropa Interior Para Adultos Depend). No sólo eso, sino que el inconmensurable cráneo de su autor también pronosticó (en 1996) algo que va camino de convertirse en una realidad en los próximos años: el futuro de la raza humana acabará en el preciso instante en el que se invente la televisión a la carta, es decir, en el que Google descubra la tecnología necesaria para crear una interfaz que nos permita ser los programadores de nuestras propias emisoras. Imaginad que uno puede ver el programa que quiere (presente o pasado), a la hora que quiera, cuantas veces quiera. Foster Wallace lo tuvo muy claro en su día, y seguramente lo sigue teniendo igual de claro ahora: el declive de la sociedad occidental será canalizado a través de la vía del entretenimiento. Uno no puede evitar acordarse de "La broma infinita" cuando lee este magnífico artículo de Unique Daily, que además de la Google Tivo, nos ofrece otros nueve productos ridículos del futuro. Vale, la Starbucks Beer tiene gracia, pero acordaos de Unique Daily cuando la pidáis en vuestra cafetería globalizada favorita dentro de cinco años.

2. Hablando de cerveza (por cierto, los dos enlaces sobre el tema están sacados de Grow a Brain), este anuncio de Guiness es de lo mejor que he visto en el mundo de la publicidad en mucho tiempo. Titulada "noitulovE", esta pequeña filigrana digital nos demuestra que unos cuantos milenios de evolución no han servido, en el fondo, para nada. ¡Qué antropológico estoy hoy, maldita sea!

3. Sigamos con la antropología necia: hablemos de "Operación Triunfo". Periodista Digital, en su línea anti-Gestmusic, nos regala hoy un artículo que no tiene desperdicio: versa sobre Idiaria y en él se leen varias veces las palabras manipulación, estafa y Telecinco. Así que, ¿a qué deminios esperáis para leerlo? Uno ya se empieza a preguntar si el maldito concurso de estrellas de karaoke anabolizadas se acabará de una buena vez por todas...

10/10/2005 17:56 ;?> Hay 5 comentarios.

11/10/2005

Eros y Thanatos, versión garrula

Esta es una de las fotos que uno se puede encontrar en Girls & Corpses, la revista para hombres que leería Ed Gein. Se trata de una publicación online editada por un tal Robert Steven Rhine, un tipo un tanto peculiar con un ego bastante desbordado. Así, a primera vista, se ve que la miga de la revista reside en las fotos de muchachas de buen ver (gemelas, a ser posible) posando al lado de supuestos cadáveres en avanzado estado de putrefacción. Vale que esto no hay quien se lo crea, pero lo importante aquí es comprobar cómo: a) alguien a tenido una idea como esta; b) alguien ha llevado a cabo su idea; y c) alguien se siente muy orgulloso de ello. Pensadlo otra vez: chicas y cadáveres. Chicas... y... cadáveres. Dejemos que sea el propio R.S. Rhine el que intente explicárnoslo: Well, if you're like me, you like two things, beautiful girls and rotting corpses. So, I thought, why not bring them together in one magazine? Ahora la verdadera pregunta es: ¿hay alguien que de verdad estuviera deseando ver estos dos conceptos juntos en la portada de una revista?

No obstante, "Girls & Corpses" es mucho más que lo que indica su título: también hay cómics (bueno, más bien un enlace para comprar por la Red el cómic del editor de la página, Satan's 3-Ring Circus of Hell), críticas de cine ("La Tierra de los Muertos Vivientes", que parece que no ha gustado mucho en la redacción), un concurso que busca nuevo webmaster y coches. Bueno, se supone que también hay coches, porque yo aún no los he visto... ¡Ah!, también nos ponen un avance de lo que podremos encontrar en futuras ediciones de "G&C": 7 Sexy Corpse Erogenous Zones, Sexy Corpse Thongs For Summer, Confessions Of A Corpse Klepto, I Have a Crush on my Sister's Corpse... Hay que reconocer que tiene cierta gracia, sobre todo cuando asegura que ningún cadáver ha sido herido mientras le fotografiaban para la revista. Y que todos ellos tienen 18 años o más.

11/10/2005 19:35 ;?> Hay 3 comentarios.

12/10/2005

Premios Gran Hermano 2005

A finales de octubre, nada menos que cuatro ciudades europeas tienen previsto entregar sus Premios Gran Hermano, una muy necesaria iniciativa de Privacy International que nació en 1998 y que cada vez se celebra en más países de todo el globo. La razón de ser de estas galas es premiar a las grandes compañías y personalidades que cada año contribuyen un poquito más a acabar con el derecho a la intimidad a nivel mundial: las antiutopías imaginadas por autores como George Orwell y Philip K. Dick están cada vez más cerca de hacerse realidad, si es que no se han hecho ya. Un jurado integrado por abogados, profesores, periodistas y activistas de los derechos civiles se encarga de vigilar un poco (y de manera simbólica) a esos vigilantes que ya asumieron, hace tiempo y de manera unilateral, que sus súbditos preferimos menos privacidad a cambio de más (ejem) seguridad (ejem, ejem).

Francia, Estados Unidos, Italia y Bulgaria ya han entregado sus premios este año; y muy pronto también lo harán Suiza, República Checa, Austria, Alemania, Australia y (se espera) Reino Unido. ¿Y qué hay de España? Sería una pena que, tras haberse unido a la iniciativa en 2002, este año no hubiera premios para nuestros Vigilantes particulares. Lo cierto es que por ahora no hay anunciada fecha ni sede, pero hay tiempo hasta diciembre. Seguro que todos tenéis ya vuestros candidatos...

12/10/2005 13:32 ;?> Hay 3 comentarios.

Trío de trailers

1) Into The Blue: No es una película muy profunda: la gente no debería ser cruel a la hora de criticarla. No estamos tratando de ganar ningún Oscar, pero es una peli preciosa. ¡Hay un montón de escenas de buceo realmente increíbles! Estas son las palabras con las que Jessica Alba (rubia, morena, de vaquera o invisible: siempre está igual de buena) trata de defender el que probablemente sea el mayor placer culpable que nos depara este otoño cinematográfico: "Into The Blue", thriller de acción y aventuras (o así) rodado en las Bahamas por el especialista John Stockwell. Especialista en placeres culpables, quiero decir: no sólo ha dirigido "Cheaters" y "Al filo de las olas", sino que también escribió "Rock Star" y actuó en la Capilla Sixtina de los placeres culpables, es decir, en "Top Gun". Como os podréis imaginar, el concepto de la película es bastante sencillo: Jessica Alba en bikini. Pero no sólo ella, sino también Paul Walker y otra pareja de semi-desconocidos de la que no recuerdo sus nombres. Igual es que nadie se ha tomado la molestia de mencionarlos. Me parece que también había un argumento o algo parecido, pero se me ha olvidado: ¿he hablado ya del Into The Blue Calendar 2005? Aún en el improbable caso de que la película sea un bodrio total, al menos nos habrá legado el calendario. ¿Hay planes para otro de cara al 2006?

2) Harry Potter y el Cáliz de Fuego: Cada vez va quedando menos para la película no dirigida por Peter Jackson más importante de estas navidades. Lo cierto es que las últimas noticias que nos han ido llegando sobre el cuarto filme de Potter no eran muy esperanzadoras (más que nada, porque tenían que ver con las mutilaciones que ha sufrido el extraordinario libro de J.K. Rowling para poder condensarse en dos horas y media de película), pero ayer la cosa cambió. Parece ser que uno de los productores de la saga dejó caer que la primera prueba del Torneo de los Tres Magos (que, para los que no hayan leído el libro, consiste en robar un huevo de dragón... custodiado por un dragón) será mucho más espectacular en la pantalla que en la novela. Más concretamente, parece que el dragón saldrá del recinto y volvará un poco por los alrededores de Hogwarts, destruyendo todo lo que encuentre a su paso. ¿Qué os parece? Por si esto no fuera suficiente, el segundo trailer internacional no sólo es el mejor hasta la fecha (de esta película o de cualquiera de las otras tres), sino que culmina con una breve aparición del Señor Oscuro en persona que a mí, personalmente, me ha hecho replantearme muy seriamente mi oposición a Ralph Fiennes. En todo caso, mejor él que su hermano...

3) Chicken Little: Tras dar carpetazo a la animación tradicional con "Hermano Oso" y "Zafarrancho en el rancho", la división animada de Walt Disney Pictures se enfrenta a uno de los mayores retos de su historia: demostrar que son capaces de realizar una película de dibujos tridimensionales capaz de competir, tanto en taquilla como en resultados artísticos, con la pronto independiente Pixar. "Chicken Little" es, así, la prueba de fuego de una compañía que ya lleva unos años bordeando el estado de alerta: por lo que podemos ver en esta colección de trailers y avances, tanto su premisa (una invasión alienígena narrada desde el punto de vista de un pollo alarmista) como su estilo visual (muy por encima del de otras propuestas de animación 3-D no producidas por la imbatible Pixar) parecen garantizarle un éxito seguro, pero no debemos confiarnos en exceso. Zach Braff encabeza uno de los repartos de voces más equilibrados del cine de animación reciente: si su director Mark Dindal sabe utilizarlo para dotar de humanidad a sus personajes en lugar de para introducir chistes autorreferenciales, no hay duda de que la cosa puede funcionar. Y muy bien.

12/10/2005 20:28 ;?> Hay 5 comentarios.

14/10/2005

"¡Así decimos todos!"

No consigo engancharme a "Galáctica: Estrella de combate", la serie estrella del flamante Sci Fi que emite Calle 13 los miércoles por la noche. No es que no sea una gran serie: lo es, con algunos elementos realmente brillantes. Creo que es lo primera vez que me pasa algo así. La serie me gusta, pero no me apasiona. Normalmente, cuando me gusta una serie, la duración de sus capítulos se me pasa volando. Con "Galáctica", me paso los capítulos mirando el reloj.

Hay que decir que esta nueva "Galáctica" es una reimaginación (sí, yo también odio esa palabra) de la serie original de 1978, que yo también descubrí gracias a Calle 13. Todo el que haya visto al menos un capítulo de esa "Galáctica" conocerá de sobra sus señas de identidad: guionistas perezosos, diseño chirriante, intérpretes ridículos, vestuario tremendamente kistch, personajes unidimensionales, abuso de los planos de recurso... En suma, todas las características de una serie setentera a la que el paso del tiempo no le ha sentado nada bien, más que nada porque ni siquiera en los 70 era demasiado buena. No obstante, la razón principal por la que nos daba tanta risa esta serie era por sus nada disimulados sampleos de la saga estelar de George Lucas: "Galáctica" fue, originalmente, una de tantas películas de serie B que surgieron a remolque de "La Guerra de las Galaxias", y eso se notaba muchísimo en cada fotograma de la serie a la que dio lugar.

Lo más curioso de todo es que ahora, con la reimaginación (lo sé), es probable que se produzca un doble trasvase: la "Galáctica" de 1978 plagiaba a "Star Wars", pero es posible que la futura serie de "Star Wars" que Lucas y los suyos empezarán a preparar en breve tome a la "Galáctica" de 2004 como modelo principal. Porque hay que reconocer que esta nueva serie es, tonalmente, lo opuesto a la original: los guiones son oscuros, los intérpretes están soberbios, los personajes son complejísimos, el look visual es arrebatador, su tono es grave y solemne... El problema está en que sería necesario un punto intermedio entre las dos series: ni tan (involuntariamente) autoparódica como la de 1978, ni tan (voluntariamente) seria como la de 2004. ¿Solución? Señores guionistas, vean "Buffy". Gente como Damon Lindelof, J.J. Abrams o Rob Thomas ya lo han hecho, y miren qué bien les ha ido...

14/10/2005 18:42 ;?> Hay 5 comentarios.

Gosh!

¿Aún no sabéis de qué disfrazaros este Hallowe'en? Aquí va una idea: ¡de Napoleon Dynamite! Vale, ya sé que no es precisamente el disfraz que uno se pondría para ligar una Noche de Difuntos... De hecho, un amigo mío me asegura que los que triunfan son los de Drácula para el hombre y los de bruja para la mujer (aunque, como decían en "Chicas malas", Halloween es la única noche del año en la que una chica se pueden vestir como una completa zorra sin que las otras chicas le puedan decir nada...). Pero no nos alejemos del tema: por un módico precio, ya podemos ensayar nuestros pasos de baile y repetir nuestro mejor Gosh! delante del espejo, porque el disfraz de Napoleon está realmente bien. Por si fuera poco, también tenemos a nuestra disposición un disfraz de Pedro, otro de KIP y, si no queremos ser Napoleon del todo, las gafas y la peluca del héroe trash.

Hala, pues ya os he dado una idea para vestiros el día 31. Ah, y que a nadie se le ocurra ponerse la combinación traje de esqueleto negro + anorak gris con la capucha puesta. Esa es MÍA. Está reservada. Avisados quedáis.

14/10/2005 10:44 ;?> Hay 4 comentarios.

15/10/2005

"Hostel" en Sitges

Atención, creyentes en el hype: "Hostel", la segunda película de Eli "Cabin Fever" Roth se presentó este miércoles en el Festival de Sitges, y parece ser que a lo grande. La buena (buenísima) noticia es que el productor de la cinta, que no es otro que el mismísimo Quentin Tarantino, viajó hasta allí junto con el director, la actriz Barbara Nedeljakova y el diseñador de efectos especiales Greg Nicotero. ¿Que por qué es una gran noticia? Pues porque la mera presencia de QT en el Festival le ha dado a "Hostel" una publicidad inusitada (hasta en Informativos Telecinco creo que ha salido), por lo que es de suponer que su distribuidora española se animará a estrenarla pronto por aquí, para deleite de todos aquellos que nos la perdimos en Sitges.

Pero las buenas noticias no acaban aquí: gracias a la inestimable colaboración del simpar EKI (que tuvo delante a los titantes Tarantino y Roth durante toda la rueda de prensa, el cabroncete), este blog se enorgullece al presentaros en exclusiva un buen puñado de fotos de la expedición "Hostel" en Sitges (algunas han salido oscuras, pero vosotros que tenéis Photoshop sabréis como arregarlo). Ahí van:

Quentin 1, Quentin 2, Eli, Quentin 3, Eli y Barbara, Barbara y Quentin, Eli-Barbara-Quentin, grupo completo y Quentin con jamón en mano.

Muchísimas gracias de nuevo a EKI por su generosidad sin límites (no os perdáis, por cierto, las magníficas crónicas del Festival que está colgando estos días en su blog, ni tampoco las del amigo REFO). Espero tener más noticias sobre "Hostel" dentro de muy poco, así que no dejéis de pasaros por aquí.

15/10/2005 15:55 ;?> Hay 9 comentarios.

16/10/2005

Son of rage and love

¿Pensabais que "Wake Me Up When September Ends" era el videoclip más épico del año? Bueno, pues en ese caso, replanteároslo: el martes 25 de octubre, la MTV USA estrenará en todo el mundo (aunque los espectadores del Channel 4 lo vieron en exclusiva el viernes pasado) el que ya ha sido definido como el "Thriller" de esta década, o sea, el vídeo de "Jesus of Suburbia". Para el que aún no haya escuchado "American Idiot" (de desalmados está el mundo lleno), diré que se trata del quinto y último single de la enmudecedora ópera-punk de Green Day, un himno generacional de casi ocho minutos de duración que está destinado a perdurar en la memoria de todo el que lo escucha. Una canción tan titánica y excesiva como esta merece un clip igualmente titánico y excesivo, por lo que la banda ha decidido tirar la casa por la ventana con él: se trata de un auténtico cortometraje musical de más de catorce minutos de duración (aunque será recortado a seis para su versión radiofónica), dirigido por el habitual Samuel Bayer y protagonizado por el actor Lou Taylor Pucci (al que próximamente veremos en "Thumbsucker" y en una cosita llamada "Southland Tales").

Su realizador no tiene problemas en considerar a "Jesus of Suburbia" su indisputable obra maestra. Y, teniendo en cuenta que es el tipo que dirigió "Smell Like Teen Spirit", eso es una declaración muy seria. Se espera que el vídeo sea un viaje al centro mismo de Jingletown, a la tierra de los 7-11's existencialistas, de los graffitis bíblicos, de las dietas de sopa pop y Ritalin, de los niños perdidos con caras sucias, de los huracanes de putas mentiras, de los hogares rotos y de los discípulos de Jesus of Suburbia. Aquí podréis encontrar unas cuantas fotos para ir abriendo boca: ¿significa esto que ya estamos más cerca de "American Idiot: La película"? Yo, personalmente, espero que sí.

16/10/2005 19:50 ;?> Hay 15 comentarios.

17/10/2005

TV in Spagna oggi

Desde luego, uno ya se está planteando muy seriamente dejar grabando "TNT" los viernes por la noche. El programa de Jordi González se ha convertido ya en un must para todos los que gustamos de la telebasura abisal, plenamente autoconsciente y festiva. Cuando le da por un tema (supuestamente) morboso y escandaloso, este genial equipo de comunicadores decide exprimirlo hasta sus últimas consecuencias, tal y como sucedió en el último programa: el tema era FAMOSOS QUE SE DROGAN (así, en mayúsculas), aprovechando que Kate Moss hizo saltar la liebre hace ya un mes y su vídeo aún sigue siendo el más descargado de la Red. Esta vez, el siempre sorprendente "TNT" presentaba en sociedad un nuevo dispositivo para el periodismo de investigación-infiltración modelo "Al descubierto" (ya sabéis, el tristemente desaparecido programa de Antena 3 que violaba la intimidad de pedófilos, jueces de Miss España, parapsicólogos y Paco Porras para denunciar futuros delitos, como si de los precogs de Philip K. Dick se tratara): el aparato se llama... atención... agarráos... ¡¡el Coca Test!! Se trata de un producto que la policía científica (lo sé, lo sé) le prestó al equipo del programa para que descubrieran una cosa que hasta entonces no sabía nadie: que los famosos, efectivamente, se drogan. Y, según parece, muchos de ellos se meten cocaína. ¿Cómo os habéis quedado después de esta exclusiva, de esta noticia bomba? Vale, sigamos.

Los reporteros de "TNT" (ignoro si fue Torito en persona) se infiltraron en la fiesta que se celebró tras el estreno de "Torrente 3", con el objetivo de entrar en los servicios del local una vez los abandonaba un famoso y pasar en "Coca Test" por allí para ver si daba positivo. El problema está en que muchos de esos famosos son actores de series de televisión de corte tan familiar (bueno, teóricamente al menos) como "UPA Dance" o "Los Serrano". La primera da un poco igual, pero la segunda ha caído como una bomba en las Dos Torres (la de Telecinco y la de Globomedia): el programa de Jordi González mostraba cómo los jóvenes miembros del reparto de esta serie de ciencia-ficción hiperrealista entraban en los lavabos de tres en tres, lavabos que luego eran analizados con el "Coca Test" y, amigos, el "Coca Test" no miente... Por supuesto, el programa parece que se mantuvo en su confusa línea de insinuar las cosas con mala idea pero sin decirlas del todo, aunque eso es lo de menos: el mal ya está hecho. O eso parece. Yo es que ya no sé qué pensar, así que os remito a la fuente de este post (cómo no, Periodista Digital) y os invito a que leáis los comentarios que allí dejan los lectores, entre ellos, uno que reza Menuda puta mierda de noticia. ¡¡Y eso que aún no ha empezado el nuevo "Gran Hermano"!!

17/10/2005 21:01 ;?> Hay 6 comentarios.

18/10/2005

40 años de mutantes

Siempre es un buen momento para aficionarse a los "X-Men" (yo lo hice hace tres años y aún no se me ha pasado la fiebre mutante), pero es que ahora mismo están surgiendo una serie de novedades increíblemente estimulantes en el Universo X que, a buen seguro, le van a valer un montón de conversos. Para empezar, está ese "X-Men Reload" que Marvel inició a finales del pasado año en sus colecciones estadounidenses, pero que a nosotros nos llega ahora por cortesía de Panini Comics: se trata de una reformulación del principal título de la saga, un crossover entre "Ultimates", un nuevo comienzo para los últimamente bastante dispersos "Nuevos Mutantes" (bautizado como "New X-Men: Academia X", la miniserie "X-Men: El fin" y una nueva serie titulada "Astonishing X-Men". Como seguramente sabréis, esta última colección es la más interesante de toda esta autoproclamada nueva era: para empezar, su guionista es Joss Whedon, que cumple así su sueño de escribir tebeos de mutantes tras haberse pasado siete años haciendo una serie ("Buffy") que no es que fuera un homenaje a la Patrulla X, sino que era la Patrulla X, mucho más de lo que las dos películas oficiales lo serán jamás. Whedon, acompañado por el trazo dinámico y preciso de John Cassady, inició con los "Astonishing" una ambiciosa saga de la que ya nos han llegado los dos primeros números: al fan atento no le costará nada advertir que se encuentra ante el mejor guionista que han tenido los X-Men en años (bueno, salvo alguna excepción insular), un tipo que conoce a sus personajes como si los hubiera parido y que se revela como un auténtico maestro del diálogo. Si tenéis alguna duda, echadle un vistazo a la conversación que mantienen Kitty Pryde y Emma Frost al final del segundo número y luego intentad convenceros a vosotros mismos de que "Astonishing" no es el mejor tebeo de superhéroes del mercado.

Por si esta refundación no fuera suficiente, Graphic Imaging Technology Inc. tiene pensado sacar en noviembre el DVD-Rom 40 Years of X-Men, una recopilación de casi 17.500 páginas de cómics mutantes, incluyendo el mítico X-Men #1 de septiembre de 1963. Se trata, más o menos, de la mayor enciclopedia sobre el tema publicada hasta ahora: sólo Cerebro podría proporcionarte más información sobre mutantes, ya que este disco recoge todos los números de la colección hasta agosto de 2005, más 18 anuales y numerosas ediciones especiales. No obstante, si a ti lo que de verdad te gusta es ver mutantes curtiéndose el lomo en la pantalla grande, te interesará saber que la web oficial de X-Men 3 ya está activa, aunque por ahora no haya más que un vídeo de presentación y un vistazo al elocuente logo de la película.

18/10/2005 18:35 ;?> Hay 7 comentarios.

19/10/2005

The Cruiser

En Liquid Generation es que, simplemente, no pueden parar de reírse de Tom Cruise y Katie Holmes, más concretamente del bebé que ambos esperan: su última animación (titulada "The Totally Crazy-Assed Tomkat Baby From Outer Space") es una de las mejores que nos han regalado últimamente: si creéis que la unión entre "2001" y "Campo de Batalla: La Tierra" es más de lo que podéis soportar, esperad a ver al niño extraterrestre bailando "Thriller".

No obstante, los de "LG" no son, ni mucho menos, los únicos que se lo están pasando en grande con la parejita: parece ser que el la Red están haciendo apuestas sobre el nombre que Tom y Kate le pondrán a la criatura. Por ahora, Xenu es el que va en primera posición, con un porcentaje de cuatro a uno. Para el no versado en la cosa dianética, digamos que Xenu es un nombre fundamental en la mitología ciencióloga, por lo que Cruise sería algo así como el equivalente al padre cristiano que le pone a su vástago el nombre de un santo. También se apuesta muy alto por Ethan, Ron y Martin en caso de que sea niño; y por Cathleen, Marie y Angelica si finalmente es niña (nótense los graciosos que han votado por Nicole y Penélope).

Todo esto está muy bien, pero ya sabemos todos cuál es el hijo de famoso con el nombre más estrambótico y definitivamente cool del año: el nuevo retoño de Nicolas Cage, insuperablemente bautizado como... ¡¡Kal-el Coppola Cage!! Sabíamos que a Nic le gustaba mucho Superman, pero lo cierto es que, al darle a su hijo el nombre criptoniano del superhéroe, el protagonista de "Adaptation" se convierte desde ya en mi actor preferido de todos los tiempos. Aunque también me da un poco de envidia, porque ese nombre lo estaba reservando yo para mi primogénito. Por suerte, Galactus, Logan y Bender aún no están cogidos...

19/10/2005 23:35 ;?> Hay 4 comentarios.

20/10/2005

Gente PEZ

¿A quién no le gustan los caramelos PEZ? Es casi imposible resistirse a esos dispensadores con caras que se abren para ofrecernos pastillas que no saben absolutamente a nada. Además, todos sabemos que el coleccionismo de tales dispensadores es una actividad muy extendida, aunque lo cierto es que a España no llegan ni la mitad de modelos de los que gozan en otros países (yo creo recordar que sólo tengo uno de Mr. Increíble, uno del inspector Clouseau y otro de Pedro Picapiedra). No obstante, el coolhunter amante de los PEZ tiene ahora un nuevo artículo que añadir a su colección: se trata del PEZ MP3, el primer reproductor de música forjado a partir de una marca de caramelos. La mala noticia es que, por ahora, sólo hay disponible un modelo de cabeza: la del PEZ Pal Boy, que tiene un gran valor nostálgico para todos los PEZ-adictos (es uno de los primeros modelos que se fabricaron en los años 60, aunque luego gozó de una edición especial en los 80) y que se puede modificar con multitud de complementos, pero la verdad es que esperábamos un surtido de dispensadores-reproductores más variado. Maldita sea: por cien dólares, ya se podían haber esmerado un poco más... ¿Qué tal uno con la cabeza del gato de Napster?

20/10/2005 11:54 ;?> No hay comentarios. Comentar.

Kellyrama (Nº 8)

1) Se acabaron las fotos estilo paparazzi y las imágenes de rodaje tomadas por fans: ya tenemos, por fin, las primeras fotos oficiales de "Southland Tales". Si queréis verlas (queréis, ¿no?), sólo tenéis que abrir la web de la película y esperar a que se os abra una ventanita en la página principal. Una vez las veáis, descubriréis por qué este "Kellyrama" es, probablemente, el más importante de los que han aparecido hasta la fecha: se trata del primer indicio realmente sólido que tenemos de cómo será el look visual de la esperadísima segunda película del director de "Donnie Darko". Yo, personalmente, no podría estar más entusiasmado con las fotos: The Rock en plan agente secreto, Sarah Michelle Gellar en un sofá decimonónico, un primer vistazo a lo que parece la sede de USIDent, otro primer vistazo a lo que parece ser la oficina de Mr. Smallhouse, Sean William Scott y Amy Poehler compartiendo plano... Aunque también es cierto que estas fotos saben a poco: ¡¡queremos más!! Si no os gusta ver las cosas con Flash u os apetece guardar las imágenes en vuestro disco duro, los de Ain't It Cool las han colgado esta mañana, aunque faltan la de SMG y la del propio Kelly. Vale, ahora vamos a por el teaser trailer...

2) Como seguramente sabréis, "Domino" se estrenó la semana pasada en Estados Unidos e Inglaterra, con críticas bastante desesperanzadoras (13% en Rotten Tomatoes) y unos resultados en taquilla muy por debajo de lo esperados. De hecho, se trata del peor fin de semana para una película de Tony Scott desde que estrenara "El ansia" allá por 1983: en el box office americano acabó la sexta (con una nada espectacular recaudación de 4.675.000 dólares), por debajo de otros estrenos tan poco sospechosos de arrasar como "The Fog" o "Elizabethtown"; pero es que en Inglaterra no ha podido superar a la otra película que Keira Knightley tiene en cartel, es decir, "Orgullo y prejuicio", que lleva cinco semanas en el Top 3 ("Domino" ocupa el séptimo puesto, con tan sólo 481.409 libras recaudadas). Malas noticias, ¿verdad? Lo cierto es que no todo han sido palos: algunos críticos reconocidamente scottófilos han alabado la energía visual con la que el director de "Amor a quemarropa" acomete el proyecto, además de reconocer la solidez del guión de Kelly y de la actuación de Keira. De modo que parece que todavía hay esperanza...

3) Terminamos con unos cuantos enlaces relacionados con el esteno de "Domino": crítica de Emanuel Levy (que le da un notable bajo y dice que desafía nuestras nociones de familia disfuncional), una entrevista a Richard Kelly en el estreno del film, una entrevista a Keira Knightley y Tony Scott en Coming Soon, una crítica de Rolling Stone (no muy favorable), una video-entrevista a Keira Knightley durante el rodaje y una crítica muy positiva de AICN. De propina, os pongo a El Rockarino hablando de "ST" en televisión.

20/10/2005 11:53 ;?> Hay 8 comentarios.

22/10/2005

Blogia 2.0

No sé si lo habréis notado, pero los de Blogia llevamos un par de días funcionando de manera un tanto regulera, cuando no directamente insana. No obstante, esta vez los fallos estaban justificadísimos: durante el tiempo de suspensión de actividad ha nacido Blogia 2.0, una nueva herramienta de publicación que, pese a contar todavía con algunos fallos iniciales, promete mucho. Puede que para vosotros, amigos lectores, los cambios hayan sido más bien mínimos, pero los bloggers de esta casa estamos razonablemente entusiasmados con esta nueva y más moderna forma de postear. Las ventajas son varias: aumento del tamaño límite para las fotos, posibilidad de añadir iconos de todo tipo, mil y una virguerías a disposición de los bloggeros avanzados... No obstante, los comienzos siempre son un tanto difíciles, o sea, que hay problemas (principalmente, que el modo de editar enlaces no funciona y que la dirección de la página aún no está activa del todo). Confío en que entre todos solucionemos las cosas cuanto antes, porque si no...

Pues eso, que ha habido algunos cambios por aquí, y es posible que hasta me motiven a cambiar un poco la apariencia externa de este blog y todo. Así que permaneced atentos a vuestras pantallas, porque el futuro próximo puede estar cargado de sorpresas...

22/10/2005 15:54 ;?> Hay 2 comentarios.

23/10/2005

Mejor escuchamos a Barry White, cariño

Wakka Chikka Wakka Chikka es una recopilación de canciones de varios artistas inspiradas en las sonrojantes bandas sonoras de las películas porno modelo "Garganta profunda". Los temas (que podemos escuchar de manera totalmente gratuita por cortesía de Comfort Stand) tienen unos títulos de lo más reveladores: desde los explícitos "Baise et Rebaise Moi" o "Give Me Anal Pleasure Please" hasta los juguetones "Suck My Disc" o "Half An Hour Is For Free", pasando por los desconcertantes "Lophophora Williamssii" o "Hatesex". El resultado final es una aproximación a la música de sintetizadores del porno en VHS en clave intelectualizada e irritantemente moderna: para entendernos, en como si el wakka chikka wakka chikka que todos tenemos en mente se hubiera convertido en el fondo sonoro ideal para un after sofisticado.

En un memorable episodio de "Padre de familia" ("Brian Goes to Hollywood", de la tercera temporada), el perro Brian intenta probar suerte como guionista en Los Ángeles, pero la única oportunidad que le dan en la Meca del cine es por la puerta de atrás, o sea, dirigiendo películas porno. No obstante, su trabajo es tan bueno que le reporta unas cuantas nominaciones a unos hipotéticos premios del cine X cuya gala se parece sospechosamente a la de los Oscars (¡si hasta está Joan Rivers en la alfombra roja!). Cuando llega la hora de dar el premio a la mejor banda sonora, vemos a los nominados: los dos primeros son claros ejemplos de compositores de serie Z que tocan el mismo tono con dos sintentizadores distintos. El tercero es John Williams, que toca exactamente el mismo tono que los otros dos... pero con una enorme y grandilocuente filarmónica. "Wakka Chikka Wakka Chikka" (el disco) me ha recordado poderosamente a ese gag de "Family Guy", en el sentido de que podemos vestir de seda al wakka chikka wakka chikka, pero es muy probable que el resultado acabe dando más risa que el original. No obstante, se lo recomiendo a cualquiera que esté interesado en la necia ambición experimental de la música electrónica actual.

23/10/2005 11:00 ;?> Hay 1 comentario.

IIª Semana de Halloween en "El Emperador"

¿Truco o trato, amigos y vecinos?

Coged vuestras escobas. Salid de vuestros ataúdes. Bebeos vuestras pociones humeantes. Guardaos en la chaqueta vuestra colección de cuchillos. Mirad de frente a la luna llena. Apretad bien los tornillos de vuestros cuellos cosidos a mano. Meteos bajo el brazo vuestra cabeza decapitada. Seleccionad vuestra mejor máscara hecha a partir de carne humana. Arrancad unos cuantos corazones. Ahora, por fin, sois libres.

Sed bienvenidos, Hijos de la Noche, a la IIª Semana de Halloween de "El Emperador de los Helados", siete (bueno, en realidad ocho) días en los que las tinieblas se apoderarán de los habitualmente luminosos contenidos de este blog, el Diablo campará a sus anchas y los muertos se levantarán. Del lunes 24 al 31 de octubre, este dejará de ser un sitio seguro por el que pasear con tu pareja. A no ser que quieras acabar con un garfio en la puerta de vuestro coche. O de su cuello.

De modo que tomad todos de la mano a la bella Annabel Lee y preparaos para un paseo por el cementerio a medianoche: os aseguro que habrá vampiros, brujas, demonios, vísceras, asesinos en serie carismáticos, novias de ultratumba, disfraces ingeniosos, música del Más Allá, programas de radio y puede que hasta confesiones (casi) suicidas. Así que cruzad el umbral. Entrad libres y por vuestra propia voluntad. Y... abandonad algo de la alegría que traéis.

23/10/2005 19:11 Hay 12 comentarios.

24/10/2005

Monstruos y famosos

Que Famous Monsters of Filmland es la mejor revista del Universo Conocido (quizá junto con la británica "Empire" y la extraterrestre "Bizarre") es algo que ya, a estas alturas, no hace casi ni falta decirlo. Creada en 1958 por James Warren y Forrest J. Ackerman como un número único sin solución de continuidad, la primera revista de cine de terror de la Historia recibió tan buena acogida que no haber publicado un segundo número hubiera sido, ciertamente, un crimen. Durante su primera época, "FM" se caracterizó siempre por un cuidado exquisito por la fotografía, por unos textos increíblemente elaborados, por su clara vocación de crear un público (pre-adolescente sobre todo) masivo para un tipo de cine ignorado por la ortodoxia y, sobre todo, por un sincerísimo amor por el cine de terror clásico que se palpaba en cada página. La influencia que ejerció la revista en la cultura popular norteamericana fue enorme: en cierto sentido, podemos considerar a "FM" como la piedra fundacional de lo que luego sería ese fandom del cine fantástico y de terror que hoy llena las convenciones y salones del cómic de medio mundo, además de suponer el nacimiento del fanzine (en el sentido de que creó un ejército de lectores devotos que necesitaban plasmar su amor por ese material, pero no tenían acceso a los medios masivos).

Tras pasarse la mayor parte de los años 80 inactiva (circunstancia que contribuyó a aumentar su aura mítica), "FM" fue resucitada en 1993 y aún se edita en la actualidad. Su legado es impresionante: todas las revistas sobre el tema que surgieron después se modelaron a imagen y semejanza de "FM", entre ellas la antológica "Fantastic Magazine" (en su época buena), que supuso la primera toma de contacto de muchos compañeros míos de generación con iconos como Freddy Krueger, Charles Adams, "Nosferatu", Paul Verhoeven, John Landis, Álex de la Iglesia, Vampira, "Ren & Stimpy"... Sin sus portadas y sus artículos, el mundo editorial sería un lugar mucho más aburrido, sin lugar a dudas.

Lo cierto es que "FM" presenta una iniciativa muy interesante para este Halloween: en colaboración con Fujifilm y Sprint, el Picture Perfect Halloween Photo Contest 2005 es una oportunidad única de tener unas cuantas portadas de la revista en máxima calidad, aparte de ofrecernos la posibilidad de viajar a Hersey Park. ¿Quién le puede decir que no a una revista con Lon Chaney en la portada?

24/10/2005 19:01 ;?> Hay 1 comentario.

Perdidos en la Casa Encantada

He aquí lo que todos estábamos esperando: HauntWorld, el mayor listado de casas encantadas de toda la Red. No, no son casas encantadas de verdad, sino casas encantadas de las de parque de atracciones. De mentira, vamos. Hay que tener en cuenta que la página es norteamericana, por lo que el listado se centra más en las casas encantadas del otro lado del Atlántico (norte, claro) que en las del resto del planeta, por mucho que la web se presente a sí misma como una recopilación de lo mejor del mundo entero. Hay hasta una división por estados, mientras que al resto del globo lo despachan por continentes, y aún así le dan poquísima cobertura. Yo me he lanzado directamente a ver las mansiones encantadas de Illinois, pero me he sorprendido al no encontrar el gigantesco McDonald's-Casa encantada de J.D. Steelritter (sí, es una referencia, a una novela corta, quizá la más compleja y recomendable que se haya escrito jamás).

En cuanto a Europa, hay que destacar (sin ninguna duda) Dracula's Palace: si estas fotos de muestra no mienten, se trata de un recorrido inolvidable. Y no os preocupéis por la barrera lingüística, ya que (como dicen en la página) el miedo es un idioma internacional que no necesita intérpretes. En otras palabras: ese Freddy de jersey blanquiazul es el esperanto de las casas encantadas. Si os gusta el tema, podéis considerar una suscripción a HauntWolrd Magazine, la única revista con un payaso de Mal Rollo en la portada. Bueno, ahora que lo pienso, el cantante de Coldplay también sale en muchas portadas...

24/10/2005 21:29 ;?> Hay 5 comentarios.

25/10/2005

Boletín juguetero - Especial Halloween

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo, necio mortal.

1. Televisión: El icono trash ochentero (y actual defensora de los animales/merchandising con patas), Elvira saltó a la fama como presentadora de maratones de terror televisivos modelo Vampira (que, de hecho, la demandó por los derechos, como todos sabemos de memoria), para acabar saltando al mundo del cine con una película homónima que, a buen seguro, no olvidaremos jamás todos aquellos que la hemos padecido. Su muñeca halloweeniana mide ocho pulgadas, tiene articulaciones móviles y unos cuantos complementos (serpiente, sombrero, escoba, puñal, sierra mecánica...) que, supuestamente, nos garantizan horas de diversión. En caso de que alguno se quedara con ganas de más, aquí tiene el coche de la interfecta, una miniatura que no combinará demasiado bien con la muñeca de ocho pulgadas, pero que quedará muy bien al lado de ese Batmóvil made in China que todos tenemos. Siguiendo con los iconos televisivos terrorífico-divertidos, ahí van unos muñecos de los Munsters (más información en los próximos días) y de los Adams (aunque creo que estos son más versión película que serie de TV), aparte de unos Barbie y Kent ataviados como los ya legendarios Mulder y Scully. Para terminar, este sublime busto de Spike, que creo que habla muy bien por sí sólo.

2. Cómics: Los amantes del trazo de Mike Mignola estamos de enhorabuena, ya que MEZCO acaba de lanzar este impresionante Hellboy de 18 pulgadas que, por primera vez, está basado directamente en los dibujos del cómic en lugar de en el incomparable físico de Ron Perlman. Por su parte, los de McFarlane Toys han vuelto a dar muestras de su barroca concepción del juguete con la última serie que han lanzado de su estrella, en la que destacamos este increíble Spawn Vs. Urizen que, hace unos años, hubiera sido mi sueño húmedo juguetero. Ahora uno se ha hecho un poco mayor como para que le siga gustando Spawn: eso que se ahorra, por otra parte...

3. Cine: Ya están aquí, ya han llegado: las figuras más esperadas de la temporada son, sin lugar a dudas, las de La novia cadáver, sin posibilidad alguna de que decepcionen. Objetos de culto para el burtoniano de pro, estos muñecos son de lo mejor que hemos visto en todo el año, a la espera del desembarco potteriano que se espera para estas navidades. Más cosas: Ash contra el Ejército de las Tinieblas, un busto de Boris Karloff pre-momificación, una pareja de muñecos vivientes asesinos (nunca fallan), un hombre-mosca cronenbergiano (que vomita en un pastelito de Phoskitos y luego se lo come), y el inimitable Big Daddy.

4. Living Dead Dolls: No podía acabar este boletín especial halloweeniano sin hacer mención a las clásicas muñecas diabólicas de MEZCO. Mi preferida de este año es la Dawn que os muestro en la foto de la izquierda, aunque he de reconocer que Mildread y Purdy también están muy bien. ¡Maldita sea: si una muñeca a la que se le ve el cerebro no está muy bien, entonces ya nada tiene sentido!

25/10/2005 19:09 ;?> Hay 7 comentarios.

26/10/2005

Halloween animado

Como sin duda sabrán los seguidores de "Los Simpsons" (o sea, todo el mundo occidental), las series de animación norteamericanas tienen siempre un episodio de Halloween. El único denominador común que suelen tener estos especiales es un nivel de calidad muy inferior al del resto de la serie (salvo, quizás, en la de Matt Groening), aunque hay casos, como los de "Scooby-Doo" o "Casper", en los que resultan directamente una redundancia. Los chicos de X-Entertainment nos ahorran el trance de tener que recordar algunos de estos episodios con un magnífico artículo en dos partes que, aunque tiene ya unos años, aún nos depara algunas sorpresas, como el vídeo "Scared Silly" o "Halloween Is Grinch Night": yo, personalmente, no conocía ninguno de los dos, y eso que me considero bastante fan tanto de los habitantes de McDonaldland como del personaje del Dr. Seuss. Por cierto, ni se os ocurra perderos la cuenta atrás hacia Halloween que están realizando en esta página, con highlights tan irresistibles como este.

De todos modos, la animación halloweeniana no se reduce sólo a especiales televisivos: la era del píxel simpático y el gift internáutico también nos reserva algunas sorpresas, como esta colección de iconos multicolor que The Iconfactory nos lleva regalando desde 1996 o este chispeante groopyween que nos recomienda el amigo Forfy (¡gracias!). Se espera que, este mismo viernes, "La Novia Cadáver" fusione estos mundos (aparentemente) antitéticos de la animación y Halloween de manera tan perfecta como su hermana mayor, la inagotable "Pesadilla antes de Navidad".

26/10/2005 17:12 ;?> No hay comentarios. Comentar.

Dale cera

Reconozcámoslo de una vez: este 2005 no está siendo muy allá en lo que a cine de terror se refiere, y no creo que en los dos meses que faltan la cosa mejore sustancialmente. Yo sólo destacaría tres títulos: "The Descent" (estrenada en septiembre), menospreciado film británico de terror subterráneo con momentos de un formalismo apabullante; "Los renegados del Diablo" (11 de noviembre), orgiástica y excesiva celebración del polvoriento cine de carretera modelo "Cane arrabiati"; y "La Casa de Cera" (refrescante sleeper veraniego). Ah, amigos, "La Casa de Cera"... Permitidme decir algo en mi defensa antes de que saltéis a mi yugular: en un año en el que tres leyendas del género como George A. Romero, David Cronenberg y Wes Craven han decidido probar suerte en otros campos (cine de acción apocalíptico el primero, suspense psicológico de autor los otros dos), es fácil que un título como el de Jaume Collet-Serra se cuele entre lo más memorable de la cosecha cinematográfica. No obstante, "La Casa de Cera" presenta muchas más bondades de las que se distinguen a simple vista y que la convierten, a mis ojos, en una de las mejores películas de terror adolescente de los últimos tres años.

Para empezar, Collet-Serra demuestra, desde el mismísimo prólogo, que no tiene un pelo de tonto: está claro que esto es un trabajo de encargo, pero eso no significa que el director catalán no vaya a morir sin pelear. Una añeja sala de cine de platea embalsamada y pantalla sangrienta le sirve para demostrar que entre los azulejos del cine adolescente de rápido consumo puede asomar una inteligencia que, posiblemente, pasará inadvertida para su público potencial, pero que se meterá en el bolsillo al espectador atento. Negarle el pan y la sal a un film tan honesto y astuto como este argumentando que se trata de una devaluación de "Los crímenes del museo de cera" es lo mismo que no haber entendido nada: "La Casa de Cera" es lo suficientemente inteligente como para distanciarse casi del todo de su modelo, con el que sólo comparte el marco de su clímax final. Los guionistas saben que ningún villano podría competir con el recuerdo de Vincent Price, por lo que deciden convertir la historia en un slasher moderno que no depende tanto del (poco) carisma de la pareja de asesinos como de la exquisita crueldad/brutalidad que estos exhiben a la hora de despachar a sus víctimas: nunca hubiéramos podido sospechar que unos labios sellados con cera podrían ser al mismo tiempo desagradables y morbosos, como tampoco que una figura de cera podría estar hecha de sangre y músculos.

No olvidemos que "La Casa de Cera" es una producción de Dark Castle, el sello bajo el que Joel Silver y Robert Zemeckis cometieron sacrilegio con algunas obras de William Castle años atrás. No obstante, parece que de los errores se aprende: la última película de Dark Castle apuesta por la relectura del original bajo los códigos del nuevo cine teenager (es decir, por "La matanza de Texas 2004") antes que por la interpretación moderna pero demasiado literal de los clásicos. Así, la película no sólo transforma en convincente scream queen a uno de los más deslumbrantes iconos televisivos de última generación (la subyugante Elisha Cuthbert), sino que también sabe utilizar en su favor una presencia tan en principio molesta como Paris Hilton: Collet-Serra se venga de esta incómoda imposición de los productores trufando el metraje de maliciosas referencias a eso-que-todos-sabemos (seguramente con la complicidad de la sujeta), para rematar la jugada (de manera magistral) con una de las escenas de muerte más perversas, inteligentes y polisémicas que este bloggero recuerda en mucho tiempo. Y es que, en "La Casa de Cera", todos sus protagonistas merecen morir, y ni el director ni los guionistas se molestan mucho en que el espectador opine lo contrario. Más allá de su epílogo impostado, esta película (acompañada de un buen juego de bebidas, por supuesto) sería la manera perfecta de celebrar la inminente llegada de Halloween... si por aquí hubiera salido ya el DVD del que disfrutan en EEUU desde ayer. Claro que siempre nos quedarán los reproductores multizonas y las benditas copias ilegales...

26/10/2005 18:45 ;?> Hay 4 comentarios.

Monsters Ball (Post interactivo)

Aquí tenemos, gracias a la certera recomendación del amigo Hombre Lobo, la lista de los 100 mejores monstruos de la Historia según RetroCRUSH. Desde la mano amputada de Ash hasta el mismísimo Godzilla, esta recopilación de criaturas entrañables y/o espeluznantes es una de las más elaboradas de la Red, pese a contar con elecciones un tanto discutibles (¿"Killers Klowns From Outer Space"? ¿Es que todo el mundo se tiene que acordar de esa película?) y con otras directamente hirientes (dejen en paz a Michael Jackson, por favor). Yo hubiera puesto a los marcianos de "Mars Attacks!" y a Beetlejuice en el Top 5, pero ya me conocéis...

El caso es que esta lista me ha inspirado a escribir este post interactivo en el que pido (encarecidamente) tu colaboración, amigo mortal. Desde este mismo instante hasta la tarde del lunes 31 de octubre (es decir, hasta antes de la noche de Halloween), quedan abiertas las votaciones para... redoble de tambores... música de clavicordio... ¡¡El Rey y la Reina del baile de Halloween!! Sí, habéis oído bien: en los comentarios de este post podéis elegir a vuestro monstruo y a vuestra monstrua favoritos, ya sea de la lista de "RetroCRUSH" o de vuestra propia cosecha. Al final de la semana, servidor sumará los votos y hará subir al estrado al afortunado y la afortunada. Una corona confeccionada a partir de huesos humanos será su trofeo.

De modo que ya sabéis: si queréis ver a Hannibal Lecter de la mano de Large Marge, o a Drácula acompañado de la bruja mala de "El Mago de Oz", no tenéis más que dejar vuestro comentario en este post. Si me permitís, empiezo yo: mi voto va para Elsa Lanchester (Reina) y para el Dr. Frank-N-Further (Rein... esto, Rey). Recordad: este post lo hacéis vosotros, porque vosotros sois "El Emperador de los Helados".

26/10/2005 21:29 ;?> Hay 13 comentarios.

27/10/2005

Renacimiento facial

20051027182708-cannibalmonsteraffiche-jpg

Siguiendo la sugerencia del amigo EKI, todo el que quiera deformar su cara pixelada no tiene más que pasarse por el Retocador Tóxico, una galería macabra que no tiene desperdicio. El Retocador se define a sí mismo como un demiurgo de barro decidido a mirar más allá de nuestros rostros humanos capturados digitalmente para esculpir sobre ellos el ser que ocultamos: su galería de rostros que ya han atravesado la Renovación Digital es el testimonio de sus palabras. Lo único que hay que hacer para ver tu cara deformada en la Red es enviarle una foto tuya al Retocador y esperar a que la publique en la web: las sorpresas pueden ser considerables...

El caso es que a mí este Retocador me ha recordado, tanto ética como estéticamente, a ese Butcher Ludwig que descubrí el año pasado por estas fechas (pinchad aquí). Tras un año sin seguirle la pista, he de decir que el bueno de Butcher no ha cambiado casi nada: además de un diseño nuevo y una sección de noticias, su página web sigue siendo esencialmente la misma. La única novedad realmente destacable (además de unas cuantas fotos nuevas de las suyas) es su último corto, "Cannibal Monster", una salvajada de casi 17 minutos de duración en la que el autor deja ver, entre otras cosas, un ego increíblemente desbordado. De todos modos, yo creo que su obra maestra sigue siendo "Festin Sordide", una pieza experimental de 1998 para la que no encuentro palabras.

27/10/2005 18:27 ;?> No hay comentarios. Comentar.

Darkness in the valley

Tengo un post medio preparado sobre Ellos con motivo del inminente lanzamiento de su "Greatest Hits", pero es que no podía resistirme. "I Miss You" es la canción perfecta para esta época del año (con referencias directísimas a "Pesadilla antes de Navidad" y a la necrofilia), y su videolip es uno de los más oscuros, góticos y fascinantes que conozco. Aquí lo podréis encontrar, aunque creo que en versión censurada: la buena está dando vueltas por el eDonkey (si sabéis valorar en su justa medida a dos chicas fantasmales estilo Alison Goldfrapp comiéndose los morros, os recomiendo esta versión). A continuación os pongo la letra y unos cuantos ítems relacionados con el vídeo, que espero que os guste tanto como a mí.

BLINK 182 - "I Miss You"

Hello there, the angel from my nightmare
The shadow in backround of the morgue
The unsespecting victim of darkness in the valley
We can live like Jack and Sally if we want
Where you can always find me
And we'll have Halloween on Christmas
And in the night we'll wish this never ends
We'll wish this never end

Where are you?, and I'm so sorry
I cannot sleep, I cannot dream tonight
I need somebody and always
This sick strange darkness comes creeping on so haunting everytime
And as I stared I counted the webs from all the spiders
Catching things and eating their insides
Like indecision to call you
And hear your voice of treason
Will you come home and stop this pain tonight?
Stop this pain tonight

Don't waste your time on me you're already
The voice inside my head (I miss you, I miss you)
Don't waste your time on me you're already
The voice inside my head (I miss you, I miss you)

27/10/2005 19:05 ;?> Hay 5 comentarios.

28/10/2005

Somos una familia feliz

Pregunta al vuelo: si yo os hablo de una serie de televisión de culto protagonizada por una familia de monstruos entrañables que no parecen ser conscientes de su condición de diferentes, ¿sabéis a qué serie me refiero? La respuesta a la pregunta tiene toda la pinta de brecha generacion