Este mes, en la sección de enlaces internáuticos de la revista Fotogramas, llevada por Jorge Riera (alias PUTOKRÍO, al que estoy infinitamente agradecido), os podréis encontrar una reseña de este blog que estáis leyendo ahora mismo. Además de describir a la perfección la esencia de esto (Lindsay Lohan, Richard Kelly, la MTV, los juguetes locos...), la reseña está situada encima de un enlace al trailer de "Slither", una de las películas más esperadas de todos los tiempos, lo que incrementa aún más (si cabe) mi gozo y mi alegría. Lo dicho: ¡¡muchas gracias!!

En otro orden de cosas, la revista ha roto este mes la racha de portadas magistrales que inició en agosto con aquella Scarlett Johansson en bragas, continuó en septiembre con Angelina Jolie mojada y redondeó en octubre con la Mejor. Portada. De la Historia (también conocida como "Jessica Alba en bikini"). Este mes tenemos a Banderas descalzo, así que... ¿Qué me decís de un número de diciembre con Naomi Watts atrapada entre las garras de un gorila gigante? Creo que llevo soñando con esa portada desde que vi "Mulholland Drive".

Como todo el que haya visto la MTV en las últimas semanas seguramente sabrá (entre otras cosas, por ese recordatorio permanente ASÍ de grande en la esquina superior derecha de la pantalla), dentro de aproximadamente 24 horas se celebran los MTV Europe Music Awards en Lisboa. Lo cierto es que, Green Day y Gorillaz aparte, los nominados de este año no es que me entusiasmen demasiado, pero tengo otra razón de peso para estar mañana pegado a la pantalla desde las ocho de la tarde: se trata de su presentador, Borat, uno de los personajes creados por el gigantesco cómico británico Sacha Baron Cohen, conocido mundialmente por ser el hombre detrás de Ali G.

Como creación cómica, Borat no tiene nada que envidiarle al ínclito falso rapero (¿es necesario reivindicar a estas alturas su película? Es necesario y se reivindica): se trata de uno de esos personajes que se meten al espectador en el bolsillo desde el minuto uno, siempre y cuando el espectador tenga la mente mínimamente abierta. Y es que Baron Cohen es uno de los pocos apologetas que le quedan a la incorrección política y al humor grueso en el mainstream actual, quizá sólo junto con Santiago Segura, Rob Schneider y el dúo Trey Parker-Matt Stone. En unos tiempos en los que hasta los Padres Fundadores del movimiento a finales de los 90 (los hermanos Farrelly) se han pasado a la comedia de buen rollo y al romanticismo tontorrón, es una verdadera alegría ver que alguien sigue provocando e incomodando desde su tribuna en la BBC. Borat es, en ese sentido, un prodigio: se trata de un (falso) reportero de Asia Central que es enviado a Estados Unidos para realizar reportajes sobre las costumbres de sus habitantes. La estética de su programa (en realidad, un espacio dentro de "Da Ali G. Show") es igual de cutre y desaliñada que la de su página web, tanto que es posible que el espectador despistado crea estar realmente ante un programa de una emisora turca. Que un producto tan rematadamente anti-cool haya sido elegido para presentar los EMAs demuestra que aún hay espacio para lo políticamente incorrecto en una emisora que últimamente parecía estar apostando más por los shows inofensivos modelo "Pimp My Ride" en lugar de por las producciones realmente transgresoras.

No obstante, no sólo de Borat y de Ali vive Baron Cohen: su otro personaje para "Da Ali G. Show" se llama Bruno, es otro falso reportero (en este caso, de la también falsa cadena austríaca Gay Tv) y es aún más polémico que los otros dos. En realidad, se trata de una estrategia para revelar el lado homófobo de gran parte de la sociedad norteamericana: en un memorable reportaje, Bruno le pedía a un grupo de luchadores profesionales adolescentes en pleno spring break (o sea, a una panda de malas bestia en busca de cualquier cosa con tetas) que mostraran los músculos (e incluso las nalgas) a la cámara, para luego decirles que mandaran un saludo a Gay TV... con la lógica reacción que aquellas palabras provocan en los entrevistados. Por supuesto, Bruno es un personaje muy odiado por ciertos colectivos homosexuales británicos, del mismo modo que Ali G. es un personaje muy odiado por ciertos colectivos antirracistas del mundo entero. No obstante, es muy posible que este fashion victim austríaco también se deje ver en la ceremonia de mañana, así que más nos vale acostumbrarnos a él y a su homólogo kazakshtiano: al fin y al cabo, Ali G. no dio realmente el salto con el videoclip de Madonna, sino después de presentar los EMAs del año 2000. De hecho, ya hay una película de Borat a punto de estrenarse en Inglaterra...

Para terminar, y siguiendo con esta misma onda, nuestras plegarias han sido escuchadas.

Con motivo su inminente décimo aniversario, el Sci-Fi Channel británico organizó un concurso para que sus espectadores pudieran elegir a los mejores héroes y villanos del género fantástico de todos los tiempos. El resultado ha sido poco menos que aplastante: la inmensa mayoría de los participantes votaron en masa a Harry Potter como su héroe preferido, dejando muy por debajo (sexta posición) al que hace sólo unos años se hubiese situado en lo más alto con suma facilidad, es decir, a Han Solo (todos sabemos que a ningún fan en su sano juicio se le ocurriría votar por Luke Skywalker). El joven mago volvió a arrasar, batiendo a rivales tan distinguidos como Buffy, Spider-Man, Neo, el Doctor Who, Batman o Terminator (caso curioso el de este cyborg, ya que es el único personaje capaz de hacer doblete en la lista de los héroes y en la de los villanos).

En cuanto a los tipos malos, que es lo que de verdad nos gusta a todos, el podio ha sido el siguiente: primer puesto (indiscutible) para Darth Vader, segundo para Alien y tercero para los Borg (aquella raza medio robótica e insensible de la nueva generación de "Star Trek"). Otros villanos dignos de mención han sido ese Depredador al que Arnie le decía aquello de Qué guapo eres, los entrañables Daleks del "Doctor Who", el emperador Ming de "Flash Gordon" o el icónico HAL 9000 de "2001". Si queréis leer las listas enteras, el Manchester Online os la trae: yo hubiera puesto a Marty McFly en la de los héroes y a los vogones en la de los villanos, pero en líneas generales no podría estar más de acuerdo.

Peter Jackson es un hombre ocupado. He aquí algunos de los contratiempos de última hora a los que ha tenido que hacer frente el director de "King Kong": a) despedir a su compositor de "El Señor de los Anillos", Howard Shore, cuando ya había grabado la mayor parte de la partitura (algo que Jackson describe como horrible pero necesario, ya que no su trabajo no acababa de ser plenamente satisfactorio); b) tratar de convencer a los jefazos de la Universal de que el público está preparado para un metraje de más de tres horas sin interrupción y (más importante aún) sin hobbits; c) retocar los rasgos faciales de Kong después de que todo el mundo se familiarizara con los vistos en el teaser y en la avalancha de fotos de alta calidad que le sucedieron; y d) darse cuenta de que le queda poco más de mes y medio para estrenar... y que aún no ha terminado el montaje de sonido. No obstante, todo el que interpretara estas noticias como malos presagios estaba muy equivocado. O, al menos, eso es lo que parece querer decirnos Jackson con el estreno mundial del esperado trailer final de "King Kong".

Creo que podemos afirmar que estamos ante uno de los trailers más emocionantes del año: mucho mejor planteado que el teaser (que no dejaba de ser un anuncio muy prematuro, sobre todo teniendo en cuenta que el proceso de postproducción no había hecho más que empezar), este arrebatador avance nos deja ver algunos destellos realmente brillantes de la magia de su director, sobre todo en lo que a sus primeras imágenes y al encuentro con el tiranosaurio se refiere. Pero por si eso no nos ha dejado lo suficientemente boquiabiertos, el final del trailer nos ofrece un primer vistazo (algo fugaz: ¡¡queremos más!!) de lo que todos llevamos dos años deseando ver, es decir, el clímax en el Empire State. Nadie puede acusar a Jackson de haber apostado sobre seguro: enfrentarse a un gorila tan inmenso como King Kong e intentar triunfar allí donde otros fracasaron es un reto casi suicida, pero estas imágenes de cielos imposibles del Nueva York de los años 30 surcados por avionetas y brazos simiescos parecen indicarnos que Jackson está caminando por el mito para enriquecerlo, para reinventarlo, y no simplemente para recrearlo. Al fin y al cabo, estamos hablando de un hombre que fue capaz de convertir a Tolkien (repito: ¡¡a Tolkien!!) en película. Y si consiguió hacer aquello, consigue lo que sea.

Tengo que confesar que, tras "Astérix y la Traviata" (2001), juré por Tutatis que nunca en mi vida me volvía a acercar en un álbum escrito y dibujado por Uderzo. La razón no era tanto que se hubiera perdido la magia de René Goscinny (lógicamente), sino que desde "El mal trago de Obélix" (1996) los tebeos de la colección se estaban convirtiendo en una suerte de "Shrek" galo: un catálogo de chistes y referencias culturales de ahora mismo trasladados a un mundo de fantasía, buscando desesperadamente la carcajada cómplice del lector joven. En otras palabras: Uderzo había apostado claramente por la referencialidad irónica (ya presente en algunos de los títulos clásicos, pero de una manera mucho más discreta e inteligente) en lugar de por el sentido de la maravilla y el sentimiento verdadero que siempre habían caracterizado a "Astérix".

Pues bien, si pensaba eso en 2001, imagináos lo que pienso ahora, tras haberle echado un primer vistazo a "¡El cielo se nos cae encima!" (2005). Ya desde la mismísima portada se ven muy claras cuáles son las intenciones de Uderzo: se trata de una revisión bastante poco afortunada de la mítica cubierta de "Astérix el galo" (1961), el primer número de la colección. El mensaje parece estar claro desde el principio: originalidad cero, señores lectores. Confienso que sólo miré por encima unas cuantas páginas del cómic, pero fueron suficientes para convencerme de que era mejor invertir el dinero en otra cosa. No sé si me equivoco, pero a mí me dio la impresión de que la cosa es una especie de homenaje/parodia de los tebeos de superhéroes, con algo de manga mal entendido (me pareció ver un trasunto de Mazinger Z) y viñetas extragrandes para alargar una historia casi inexistente. Ojo, vuelvo a decir que aún no me lo he leído (a ver si alguien me lo deja o lo encuentro por la biblioteca) y que, además, espero equivocarme. Lo espero de verdad. Pero es que uno lee las críticas y se le cae el alma a los pies...

¿Cuántas veces habéis visto un programa de televisión que no se pareciera a nada de lo que habíais visto antes? Exacto: muy pocas. ¿Y de dónde suelen venir esos programas? Exacto: de Japón. Tras excentricidades como "Excel Saga" o "Puni Puni Poemi", The Fuccons parece ser la última palabra en rarezas televisivas del Lejano Oriente: creada por el veterano Yoshimasa Ishibashi como microespacio dentro del late-night "Vermillion Pleasure Night", esta estólida familia norteamericana recién instalada en Japón se convirtió rápidamente en un auténtico fenómeno de culto dentro de su país. El primer contacto que tuvimos los occidentales con los cortos fue, lógicamente, a través de internet: Oh! Mickey, uno de los episodios más indescriptibles, se convirtió en una bomba subterránea para los cazadores de rarezas en la Red (tanto que es posible que la frase de su título fuera uno de los primeros YTMNDs que se conocen). ¿Qué es lo que convierte a "The Fuccons" en únicos? Sus tramas no son más delirantes que las de otras series como "Shin-chan", pero es el hecho de que estén interpretadas exclusivamente por maniquíes inmóviles lo que hace que verla por primera vez sea una experiencia inolvidable. Realmente inolvidable.

Hay quien ha querido ver la huella del David Lynch de "Terciopelo azul" en esta serie, sobre todo por su manera de presentar a la familia media norteamericana como una versión corregida y aumentada de una portada de la revista "Life" (o, en este caso, del escaparate de unos grandes almacenes) bajo la que se esconde algo indefinible pero inquietante. Algo de razón tienen, pero yo creo que la esencia de "The Fuccons" está más cerca de Rabbits, aquella soberbia serie de cortos que Lynch rodó para su página web a finales de 2002. Ambas parecen ser desconstrucciones posmodernas (perdón, no se volverá a repetir) de la telecomedia clásica americana: si allí eran actores disfrazados de conejo (entre ellos, Naomi Watts y Laura Elena Harring), aquí son maniquíes sonrientes. El resultado es igual de extraño y fascinante, pero "The Fuccons" añade además algo de sátira al american way of life, no por obvia menos interesante. Si queréis ver de qué va realmente todo esto, CHUD nos ofrece en exclusiva un capítulo titulado "The Lady Tutor", en el que el risueño Mickey descubre que se le dan bien otras cosas aparte de las matemáticas...

* Your babylons look less big than they do on the telly, but I still definitely would (Ali G., en el videoclip "Music").

THE ANDROIDS - DO IT WITH MADONNA

You know, Christina’s got the body
She really likes to spin and twirl
But when she’s flirting with the camera
You know she’s just a little girl

Now Pink is cute but still a baby
And she talks with attitude
She has some spunks for a young lady
But what I’d really like to do

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
Oh Madonna, won’t you do it with me?

When Britney sings it sounds amazing
I like her belly and her butt
But how would you like to be with her?
She’s always hanging with her mum

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
The only girl I’ll ever need
Madonna, do it with me
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me on my knees
The only girl I’ll ever need
Madonna, do it with me
Oh Madonna

I’d really like to be with Kylie
I think she’s really really hot
I wonder if I could get Kylie
To wanna do it with Madonna
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me on my knees
Oh Madonna, won’t you do it with me?

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
Oh Madonna, come and do it with me
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me
Have you seen that film clip where she’s wearing the cowboy hat and she’s kicking the dirt?
I wanna do it with
Oh Madonna

* That singer before me. Who was it? It was very courageous of MTV to start the show with a genuine... how do you say it?... transvestite. He was very convincing. It was only his hands and his testi satchels that gave it away (Borat Sagdiyev, en los MTV Europe Music Awards 2005).

Si queréis (por la cara) la canción de los Androids, pinchad aquí sin miedo (de nada). Si, en cambio, lo que queréis es bajaros la actuación en directo de los EMAs del pasado jueves (que nos conocemos), la encontraréis en esta página. Saludos.

El viernes 18 llega a las tiendas The Matrix: Path of Neo, el esperado juego con el que Atari y Shiny Entertainment pretenden compensarnos tras aquel insuficiente "Enter The Matrix" (2003) que, teóricamente, debía enriquecer la experiencia de las secuelas. Teóricamente. "Path of Neo" demuestra que sus creadores aprenden de sus propios errores: uno de los mayores fallos de "Enter The Matrix" era que el jugador podía controlar a dos insulsos secundarios (Niobe y el oriental que citaba a Hume, que nunca me acuerdo de cómo se llamaba) en lugar de a quien el jugador realmente quería controlar, es decir, a Neo. Pues bien, esta nueva entrega (porque "The Matrix Online" es mejor hacer como si nunca hubiera existido) quiere dejar claro, ya desde su mismísimo título, que ahora ya sí que vamos a poder esquivar balas y volar por los aires en la piel de nuestro héroe mesiánico favorito, sin escenas cinematográficas de transición ni tonterías que aparten nuestra atención de lo que de verdad nos interesa.

Si el hecho de que por fin vayamos a poder disfrutar de un juego de Neo no os entusiasma demasiado, tal vez deberíais saber que hay, al menos, un par de buenas noticias más. La primera es que las pantallas de este shooter en tercera persona estarán basadas en las secuencias más memorables de la trilogía cinematográfica (escogidas por los propios Wachowski), poniendo más énfasis en la primera entrega que en "Reloaded" y "Revolutions". Así, el juego empieza en el momento en que Neo contacta por primera vez con Morfeo y acaba con la "Superpelea Final del Copón" contra Smith (¡Este es mi mundo! ¡¡Mi mundo!!). La segunda buena noticia es que los directores han decidido cambiar el final de su historia, ya que creían que la conclusión de "Revolutions" no encajaría muy bien en un videojuego (tampoco lo hacía en una película...). Aún no se sabe nada sobre cómo acabará todo esta vez, pero nos aseguran que arrojará algo de luz sobre el enigmático final de la saga cinematográfica. Yo espero que este juego sea El Elegido, pero, como diría el Arquitecto, la esperanza es la más quintaesencial de las ilusones humanas.

1. Munich: Decía Tarantino con motivo del estreno del primer volumen "Kill Bill" que, en su película, la venganza no era una subtrama ni un elemento superficial: era, al mismo tiempo, fondo y forma. En los últimos dos años, hemos visto un puñado de películas magníficas ("Old Boy", "El fuego de la venganza", la propia "Kill Bill") que se adentraban en uno de los deseos más irracionales y peligrosos del ser humano, películas muy complejas desde el punto de vista moral en las que el espectador se cuestionaba muchas cosas, quizá más de las que le gustaría. Todo parece indicar que el último trabajo de Steven Spielberg pertenecerá a esta pequeña subcorriente de cine vengativo: inspirada en una historia (de violencia) real, "Munich" relata la operacíón de caza y captura que llevó a cabo el Mossad tras la masacre de Munich de 1972, en la que el grupo terrorista Septiembre Negro secuestró y asesinó a once atletas del equipo olímpico israelí. El trailer se abre con un brevísimo resumen de los hechos para entrar directamente en materia, revelándonos a un Spielberg dispuesto a adensar el discurso oscuro y apocalíptico que inició en "La Guerra de los Mundos": el avance de su nueva película recuerda mucho a ese cine político complejo y arriesgado que se hacía en los años 70, confirmándose como un auténtico tour de force formal y temático para el mejor (y más valiente) director de cine de nuestro tiempo. Protagonizada por el siempre soberbio Eric Bana, "Munich" es (junto con "King Kong" y "Kiss Kiss Bang Bang") una de las películas más esperadas por un servidor para este invierno, además de una muy seria candidata a los Oscars de este año. Definitivamente, habrá que seguirle el rastro.

2. The Fountain: Sin duda, una de las películas de ciencia-ficción más ambiciosas de los últimos diez años ya tiene trailer. Darren Aronofsky lleva nada menos que siete años intentando plasmar esta historia de amor intemporal en la pantalla, así que suponemos que al hombre le habrá merecido la pena. Este teaser refleja muy bien su voluntad de hacer una película de ciencia-ficción de ideas, pero que no por ello renuncia a cierta voluntad épica: los planos de Hugh Jackman (creo que se trata de él, porque aún seguimos sabiendo tan poco sobre su argumento como hace siete años) atravesando un campo, una carretera y el espacio exterior así lo atestiguan. El problema está en que todos recordamos lo que ocurrió cuando se estrenó la última muestra de sci-fi comercial de alto riesgo: se llamaba "Solaris", estaba dirigida por alguien con una sensibilidad muy cercana a la de Aronofsky y fue un completo fracaso tanto a nivel económico como a nivel artístico. Además, yo tengo que confesar que a mí nunca me ha gustado este cineasta: tanto "Pi" como "Réquiem por un sueño" me parecen unos bluffs rodados con cierta soltura, aunque reconozco que "The Fountain" me intriga bastante. De todos modos, sigo apostando por "Munich" como la gran película de los próximos meses.

3. The Ringer: He aquí la película que los Farrely deberían haber hecho antes de pasarse al Lado Luminoso de la comedia: a juzgar por estos dos avances, "The Ringer" es el sueño húmedo de todo fan de Johnny Knoxville y la carcajada descerebrada (como si ambos conceptos no fuesen ya sinónimos). En unos tiempos en los que la incorrección política está a punto de desaparecer de la comedia norteamericana (sólo el gran Rob Schneider parece seguir defendiéndola con uñas y dientes), una película en la que un padre convence a su hijo para hacerse pasar por retrasado mental y así ganar unas competiciones paraolímpicas sólo puede ser recibida con los brazos bien abiertos. En ese sentido, el teaser de "The Ringer" es una joya sin desperdicio, y su trailer nos muestra a un Knoxville en plena forma (¿alguna vez no lo ha estado?) y dispuesto a ofender al mayor número posible de espectadores. Lo malo es que ya sabemos de antemano que todo se verá matizado por un final feliz lleno de moralina, pero también parece claro que nos lo vamos a pasar muy bien antes de que llegue.

Ya queda menos de una semana para el estreno de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", y yo no podría estar más entusiasmado: se trata de mi libro favorito de la saga, junto con el sexto y (no me cabe la menor duda al respecto) con el séptimo. Son muchas las emociones que esta peli le tiene reservada a los que no conozcan la historia, pero lo que yo me muero por ver (aparte de al Señor Oscuro, claro) es el baile de navidad de Hogwarts, que contará con la presencia del grupo de rock mágico-alternativo The Weird Sisters: en la novela eran un homenaje a "Hamnlet", pero en la peli parecen un homenaje al brit-pop, con Jarvis Cocker (Pulp), Johnny Greenwood y Phil Selway (Radiohead) tocando en medio del Salón Principal. No obstante, J.K. Rowling no le ha permitido a Cocker llevar a cabo su (genial) iniciativa de sacar un disco con los temas compuestos para The Weird Sisters, en una decisión que vuelve a poner de manifiesto la tolerancia cero que tiene la señora con los productos potterianos en los que ella no tenga control absoluto (es bien sabido que en las películas mete cucharada hasta el fondo). Aquí podéis leer la noticia completa, así como enteraros de la existencia de una banda canadiense llamada The Wyrd Sisters, que parece ser que se quiere enfrentar a Warner Bros. por utilizar un nombre muy similar al suyo en la película. Ellos verán...

Lo cierto es que, leyendo esta noticia, no podía dejar de preguntarme qué pensaría la Rowling de Harry and the Potters, un grupo norteamericano integrado por los hermanos Paul y George DeGeorge, dos fanáticos de la saga que dan conciertos underground vestidos con el uniforme de Hogwarts (ver foto inferior). Por ahora, no les va nada mal: tienen ya dos discos (uno autotitulado y "Voldemort Can’t Stop the Rock") y un puñado de canciones divertidísimas, con títulos tan elocuentes como "Plataform 9 and 3/4", "Luna Lovegood is OK", "Dumbledore’s Army" (¿será una versión de "Olvier’s Army", de Elvis Costello?), "My Teacher is a Werewolf", "The Godfather: Parts I & II" (sobre Sirius), "The Warth of Hermione" y (mi favorita) "Stick It To Dolores". Esperemos que saquen pronto otro disco basado en el último libro: ¿qué tal títulos como "Felix Felicis", "The Importance of Being Riddle", "Dumbledore’s Man Through and Through", una versión del "Kids" de Robbie Williams y Kylie Minogue interpretada por Ron y Hermione, "Marvolo’s Son", "What Severus Did" y una versión del "Josie" de blink-182 rebautizada como "Ginny"?

¿Hace cuánto que no nos encontrábamos con un buen meme? Pues mucho me temo que demasiado. Sin embargo, estas cosas también tienen su lado bueno: son casi un post automático, aunque he de reconocer que este me ha llevado su tiempo (sobre todo en lo que a recopilación de enlaces se refiere). Agradezco a morri que haya pensado en mí como destinatario de este curioso abecedario musical: la cosa consiste en poner el nombre de un artista o grupo por cada letra, pero hoy no me siento con ganas de excluir a nadie y he puesto unos cuantos en cada casilla (mirad, si no, la letra S). Como veis, algunos cantantes van por la inicial de su apellido y otros por la de su nombre, según me conviniera a mí mientras lo iba haciendo (¿qué pasa?), y hay letras en las que no tenía nada para rellenar. ¡Ah!, y como ya os he dicho que hoy me siento generoso, no voy a hacer la putadita de señalar cinco destinatarios para que continúen la cadena: que la coja quien quiera y/o pueda. Ahí va:

• A: Airbag, Apples in Stereo, AC/DC
• B: blink-182, Beatles (The), Blur
• C: Coxon (Graham), Combustible Edison, Clash (The)
• D: Doctor Explosion, Death in Vegas
• E: Edwyn Collins, Elastica, Echo & The Bunnymen
• F: Falco (Rock Me Amadeus!), Fatboy Slim
• G: Green Day, Garbage
• H: Happy Mondays, Hole
• I: Iggy Pop, Isley Brothers
• J: Judy and Mary
• K: Kelly Osbourne, Kaiser Chiefs (algún día os tengo que contar lo de la entrevista...)
• L: Lohan (Lindsay), Liquido, Loverboy
• M: Mockers (The), My Chemical Romance
• N: Nikis (Los), Nerf Herder
• Ñ: Ni idea
• O: Oasis, Oranges Band
• P: P.A.J.E.R.O., Pixies (The)
• Q: -
• R: Ramones, Residents (The)
• S: Siniestro Total, Strawberry Smell (The), Shampoo, Sum 41, Sweetnam (Skye)
• T: Tenaciuos D, t.A.T.u.
• U: No, gracias
• V: Vanessa Paradis, Van Halen
• W: Weezer, White Stripes (The)
• X: Nada
• Y: Siguiente letra
• Z: ZZ Top

Uno de los superhéroes más incomprendidos (y más carismáticos) de DC va a tener otra oportunidad de ganarse el respeto de los fanboys sarcásticos del planeta: los productores ejecutivos de la popular serie "Smallville" están desarrollando el episodio piloto de la nueva serie de Aquaman, que será emitido por WB (Warner Bros.) en un futuro no muy lejano. La idea básica del proyecto es muy similar a la de la serie del joven Clark Kent, ya que nos presentará a un Arthur Curry adolescente que está descubriendo sus poderes y dando sus primeros pasos en el mundo superhéroico. Puede que yo sea un desalmado y aún no haya visto ningún episodio completo de "Smallville" (estoy trabajando en ello, EKI), pero esta serie me entusiasma bastante: sus responsables prometen amenazas medioambientales, angustia adolescente (Aquaman descubrirá que un gran poder conlleva...) y un arco argumental en el que el Triángulo de las Bermudas jugará un papel fundamental. O sea, toneladas de diversión.

Aquaman no es el único superhéroe que aterrizará en la pequeña pantalla en un futuro próximo: Hellboy y Blade también parecen dispuestos a invadir nuestra sala de estar, ya que ambos tienen series en avanzado proceso de producción. La primera de ellas será una serie de animación para Cartoon Network en la que el personaje creado por Mike Mignola podrá ampliar los logros de su colección de tebeos y de su película, con Guillermo Del Toro y el propio Tío Mike ejerciendo de productores ejecutivos. Lo mejor de todo es que nuestro gigante rojo estará doblado por Ron Perlman (yo no concibo a Hellboy con otra voz) y nuestra chica piroquinética estará doblada por Selma Blair (yo no concibo a Liz Sherman con otra voz), así que parece que habrá una cierta continuidad entre la magnífica peli de Del Toro y la serie.

No se puede decir lo mismo de Wesley Snipes, quien ha renunciado a volver a encarnar a Blade para su nueva serie de televisión (esta vez, de imagen real), en una decisión que no puede ser definida más que como un ultraje: ¡¡Wesley Snipes ES Blade!! Finalmente será Kirk Jones ("El vuelo del Fénix") quien se enfunde la gabardina negra esta vez, mientras que David Goyer se ha asegurado un puesto prominente en el desarrollo de la serie. Por supuesto, antes de "Blade:Trinity" esto sería una gran noticia, pero ahora.... No me malinterpretéis: yo debo de ser el Mayor Fan del Mundo™ de los dos primeros "Blades", pero aquella impostura que cerró la trilogía no había por dónde cogerla, revelando a un Goyer en muy baja forma que tampoco se supo resarcirse del todo con su insulso guión para "Batman Begins". Además, puede que Blade funcionara de maravilla en el cómic y en la gran pantalla, pero ahora está a punto de pisarle el terreno a la cazavampiros catódica por excelencia, es decir, Buffy Summers. Goyer y su equipo tendrán que esforzarse muchísimo para superar las hipérboles de la serie de Joss Whedon. Pero muchísimo. Con todo, os aseguro que yo estaré allí el primero el día que estrenen el piloto de esta serie, que (por cierto) espero que sea pronto...

¡Sección nueva, amigos y vecinos! Se trata de un rincón literario estilo "Negro sobre blanco" en el que un servidor y su grupúsculo de aduladores habituales (todo fundador de un rincón lieterario tiene uno) rescatarán y comentarán algunos clásicos olvidados de las letras modernas. Las únicas tres condiciones para que un libro figure en esta sección son: a) que tenga la calidad mínima exigida por el comité de sabios (integrado únicamente por mi persona); b) que figuren sables láser en algún pasaje (bueno, esta condición no es obligatoria, pero ayuda); c) que sea mínimamente extraño/raro/heterodoxo (siempre según mi criterio, claro). Así que, directamente, empezamos con "Cuando Alice se subió a la mesa" ("As She Climbed Across the Table", 1997), la tercera novela de Jonathan Lethem, publicada en nuestro país por Mondadori.

Desde la literatura decimonónica (o puede que desde los mitos artúricos), el triángulo amoroso ha sido el eje vertebrador de la novela romántica: no hay nada que estimule más la imaginación de las mujeres de mediana edad (lectoras potenciales de este tipo de literatura) que vivir una aventura con un apuesto desconocido, sólo para acabar entendiendo que nadie las quiere más que su comprensivo marido. La perversión de este triángulo ha dado lugar a grandes obras maestras a la largo de la historia ("El año pasado en Marienbad", por poner un ejemplo), pero quizá Jonathan Lethem sea el autor que más lejos ha llegado en ese sentido. "Cuando Alice se subió a la mesa" describe la relación autodestructiva entre una profesora de física y un agujero negro, narrada desde el punto de vista del perplejo novio de esta, profesor de antropología y posible alma gemela (¿en un universo paralelo?) de los protagonistas de Chuck Palahniuk. Lethem pone un pie en Lewis Carroll y otro en David Foster Wallace para desarrollar una contundente y felizmente compacta sátira de las relaciones afectivas en tiempos de crisis, en un ambiente académico que funciona a la vez como agobiante ecosistema cerrado en sí mismo y como realidad alternativa. La novela tiene muchos aciertos, pero no hay duda de que el más grande es Ausencia, el polisémico agujero negro que domina el relato con una fuerza inusual para ser un personaje que ni siquiera tiene cuerpo. Lethem parece sugerir a través de esta fábula de ciencia-ficción que el amor es un agujero de gusano en el que cada uno pretende proyectarse a sí mismo, y que no hay mayor sacrificio que lanzarse al vacío cósmico del otro sin saber dónde se va a aterrizar. O si se va a aterrizar.

Para terminar, sé que ha sido un post denso y muy literario (es decir, bastante aburrido), así que ahí van dos tontadas internáuticas para compensarlo: la colección completa de mesas de sonidos de Arnold Schwarzenegger (vuelve de una vez: te necesitamos) y el consolador iPod, justo lo que queríais para estas navidades.

Esta tarde tengo mucho, muchísimo trabajo, así que perdonadme si no puedo dedicar más que unos pocos minutos a actualizar. Así que lo único que voy a hacer es recomendaros la que, desde hace unos días, se está convirtiendo en mi web de cabecera: la sección de Viral Videos de iFilm. Se trata de todas las rarezas y tontunas que circulan por la Red, recopiladas en una sola página y en formato Quicktime: desde la versión en hebreo del popularísimo Numa Numa (al parecer, perteneciente a un programa de niños cantantes) hasta Keyra Agustina (la nueva sensación de internet), pasando por clásicos como los Backstreet Boys chinos, el "Rocketman" de William Shatner (parodiado magistralmente por Stewie en "Padre de familia") o un indescriptiblemente drogado Crispin Glover poniendo de los nervios a Letterman.

Lo mejor de todo es la frecuencia con la que se actualiza, manteniéndonos siempre al día de las últimas novedades. Fue gracias a iFilm como muchos conocimos el vídeo de Kate Moss antes incluso de que lo pusieran en "Aquí hay tomate" o las consultas sexuales del insoslayable Dr. Phil. Ahora os dejo con un Top 5 personal de los últimos viral videos de la página: 1) Ashlee Simpson. Borracha. En un McDonald’s (¡la ha vuelto a armar! ¡Esta chica no conoce límites!); 2) Tyson y Brown cantando "The Monster Mash" en el pasado Halloween, como si la canción no fuera ya lo suficientemente mítica; 3) un baile-homenaje a Harry Potter, efectuado por colegiales que no conocen el significado de la expresión vergüenza ajena; 4)  Tony Almeida en la tele japonesa (Carlos Bernard es un titán y deberíamos darnos todos por enterados); y 5) un paseo en coche con He-Man y sus amigos, puntuado por una banda sonora un tanto peculiar.

Os pongo una foto de Ashlee saltando el mostrador del McDonald’s y vuelvo al trabajo antes de que sea demasiado tarde.

Puede que prefiráis esperar a la semana que viene para verlo en una pantalla considerablemente grande (porque irá antes de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", y "Harry Potter y el Cáliz de fuego" hay que verla en la pantalla más grande posible), pero si sois de los que no pueden esperar, el teaser de "Superman Returns" ya está disponible en su flamante página oficial. Ya sabéis, la que es como el diario de Bryan Singer pero más sosa....

Por supuesto, este primer avance no escatima en imágenes impresionantes: el poste de correo de los Kent, el Daily Planet, Lois y Supes en un tejado, la voz en off de Marlon Brando (como sospechábamos, ni siquiera la muerte ha podido con él), el reflejo del planeta Tierra en el ojo de un cryptoniano, la banda sonora de John Williams... El resultado final se parece mucho al de ese trailer falso que nos intentaron colar hace unos meses, pero con ese toque luminoso que nos pone los pelos de punta y que sólo poseen los mejores trailers. Sin embargo, no llega a ser todo lo enmudecedor que debería: ¿por qué no sale Lex Luthor? ¿Lo estarán reservando, dado que todos sabemos de antemano que va a ser quien robe la función? ¿Y qué hay de la Fortaleza de la Soledad? Supongo que soy un poco impaciente, pero es que Singer nunca me ha transmitido muy buenas vibraciones al frente de este proyecto. Ahora ya solo falta que saquen pronto el teaser de "X-Men 3" y podamos compararlos... Si (como han se ha rumoreado estas últimas semanas) van a salir Emma Frost y los Centinelas, yo apuesto claramente por la de los mutantes. Vaya que si apuesto...

W.A.T.C.H. son las siglas de World Against Toys Causing Harm (Inc.), una asociación caritativa que vela por la seguridad infantil en lo que a muñecos se refiere (o sea, que es la responsable de esos recuadros en los que pone contiene piezas pequeñas que pueden ser ingeridas, y demás ejemplos de poesía ready made). Desde 1973, la W.A.T.C.H. publica una lista de los 10 juguetes más peligrosos del año, algo así como los diez más buscados del FBI, las bestias negras de los padres protectivos. De modo que aquí está la lista de este año, encabezada por un muñeco tan (aparentemente) inofensivo como este Baby Serena durmiente que puede provocar asfixia. Como lo oís. Hay otros (como este tirachinas o estos patines) que sí que tienen un riesgo evidente, pero... ¿alguien entiende que hacen estos dos caballitos de colores pastel en una lista de amenazas para la infancia? Vale, la niña (o el niño) se puede tragar la cabellera del pony de fantasía, pero lo cierto es que no parecen muy peligrosos. En el apartado de merchandising inconsciente (donde hace unos años brilló con luz propia un muñeco del "Tarzán" de Disney que parecía estar simulando una masturbación) tenemos este arco Uruk-Hai que parece decir apúntame a los ojos, este blaster galáctico al que le pasa un poco lo mismo y (mi preferido) los puños de La Cosa, que lo cierto es que sí deben meter unos viajes considerables. En la caja pone que sólo se deben utilizar como disfraz, nunca para golpear a una persona o mascota (¡si hasta dan ideas!). Todo muy bonito, pero yo echo en falta las armas de fuego (de juguete, pero muy realistas) que aparecían en la lista del año pasado.

Vale, ahora viene una crítica de la última película que he visto, pero como no sé muy bien por dónde empezar (y como sé que quizá no queráis leerla entera), ahí va un resumen: Shane Black es un genio. Y ahí va un resumen algo más amplio: es posible que Shane Black sea uno de los mayores genios en activo en el Hollywood actual, aunque lo cierto es que llevábamos demasiado tiempo sin saber nada de él, más concretamente desde que su guión para "Memoria letal" ("The Long Kiss Goodnight", 1996) se viera arruinado por un Renny Harlin en fase ya muy avanzada de su declive. Ahora, nueve años y un guión perdido después, Black ha regresado con uno de los mayores y más enmudecedores derroches de talento que vamos a ver este año en una pantalla de cine: "Kiss Kiss, Bang Bang", una película tan buena que se tendría que inventar una nueva palabra para describirla. En serio, no estoy exagerando lo más mínimo: hay partes en esta comedia negra que sospecho que se han hecho para mí. De verdad. Creo sinceramente que esta es una película hecha única y exclusivamente para mi deleite personal, desde la soberbia secuencia pre-créditos hasta la propina final. "Kiss Kiss, Bang Bang" es una película cuya endiablada, metalingüística complejidad formal podría dar para tres tesis doctorales, pero que no por ello renuncia a grandes dosis de violencia surreal, desnudos femeninos gratuitos, las referencias culturales más abisales o frases como Le he matado con una pistola que llevaba en los huevos.

Si el otro gran estreno no protagonizado por un pollo infográfico de la semana era una peli para chicas como "En sus zapatos", no hay duda de que "Kiss Kiss, Bang Bang" es la peli para chicos no de la semana, sino del año: al igual que el Joe Hallenbeck de "El último Boy Scout" (una de las mejores películas de todos los tiempos, sin discusión), Harry Lockhart es el antihéroe definitivo con el que todos los hombres nos identificamos de inmediato, un perdedor con carisma y un ingenio a prueba de bombas heredados seguramente de Philip Marlowe o Sam Spade (o de alguno de sus homólogos de la pulp fiction). Decir que "Kiss Kiss, Bang Bang" es un homenaje a la serie negra es quedarse cortos, ya que es posible que llegue igual de lejos que "Sin City" en su afán por empapar cada segundo de película de un aroma noir que huele a carta de amor al género. Los personajes de la primera película de Black como director parecen totalmente conscientes de que están protagonizando una ficción de serie negra, algo así como ese Jack Slater que volvía a cruzar el espejo (de celuloide) para soltarle a su jefe que no era más que un lugar común. Añádasele a todo lo anterior una pareja (dos magníficos Robert Downey Jr. y Val Kilmer) con una química igual de inquebrantable que la de Mel Gibson y Danny Glover en "Arma letal", agítese bien y tendremos la película definitiva de Shane Black, una summa de todas sus constantes temáticas y estilísticas que merecía mucha mejor suerte en taquilla de la que está teniendo. Y es que una peli en la que alguien dice (en off) I was tired, I was pissed, I was wetter than Drew Barrymore in a grounge bar no podría ser mala ni aunque la dirigiera Alejandro Amenábar.

Temblad, malditos.  De El Diario Montañés (Martes 22 de noviembre de 2005):

PEPE NAVARRO ESTRENARÁ EL DÍA 29 SU PROGRAMA DE NOCHE

Si la imagen de la izquierda os parece hilarante, esperad a verla en una camiseta. Y si esa camiseta os parece hilarante, esperad a ver las demás. No hay duda de que estos tipos de Threadless son únicos en su especie, aunque no llegan al nivel de cripticismo exhibido por sus colegas de Think Geek. Aquí hay mucho donde elegir: aseguraos bien de prestar mucha atención a su visión del concepto spaghetti western, a su plasmación de la peor pesadilla de un jugador de Scrabble, a su "Don’t Shoot the Messenger!", a su "Flowers in the Attic", a su mensaje para los verdaderos cazadores y a su "Afternoon Delight" (que no tiene, por cierto, nada que ver con el de Ron Burgundy. ¿O sí? Bueno, lo suyo no eran los unicornios, sino los pandas a punto de parir. Y los perros con aparato dental y pijama del Canal 6. Son como un Buda en miniatura cubiertos de pelo, como ya sabréis. Paro de divagar. Cierro paréntesis).

Venga, centrémonos: este post entra dentro de la categoría "Cómics" (de hecho, sólo pensaba recomendaros la camiseta de Batmóvil en apuros, pero es que las otras eran tan reseñables...), así que hablemos de cómics. La web Comics Continumm, en su sección de novedades, echó ayer un primer vistazo a tres tebeos esperadísimos para la próxima temporada, al menos para el que esto escribe: se trata del número 27 de Digital Webbing Presents (cuatro palabras: zombis en la portada), del número 3 de la flamante serie de Aeon Flux (dos palabras: Aeon Flux) y el número 1 de Victoria’s Secret Service (sin palabras). Lo sé: ha sido un post bastante inconsistente, pero ya se acaba: que esta marioneta de Batman y este simpático devorador de universos en miniatura nos sirvan para decir hasta mañana.

Technology Blog, una de las bitácoras de "The Guardian Unlimited", publicó a principios de este mes una lista de las 20 novelas más geeks escritas en lengua inglesa desde 1932, basándose en los votos de nada más y nada menos que 132 simpatizantes. El post tiene ya semanas, pero servidor lo acaba de descubrir y os coloca aquí el Top 5:

1. "La Guía del Autoestopista Galáctico", de Douglas Adams
2. "1984", de George Orwell
3. "Un mundo feliz", de Aldous Huxley
4. "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas", de Philip K. Dick
5. "Neuromante", de William Gibson

Otros autores dignos de mención son Isaac Asimov ("Yo, Robot" y "La Fundación" se colocan en los puestos 7 y 8, respectivamente), Frank Herbert (era inevitable que su saga "Dune" apareciera aquí) y Alan Moore ("Watchmen" es la única no-novela que está en esta lista de novelas, ya que Gaiman figura por su "American Gods"). Lógicamente, la inmensísima mayoría de estas obras pertenecen a la ciencia-ficción, en sus múltiples variantes y registros, pero con especial atención al cyberpunk y a la Hard SF: además de la seminal primera novela de William Gibson, el "Blade Runner" de Dick y los "Microsiervos" de Douglas Coupland también ocupan posiciones muy altas en la lista.

No sé si están todos los que son, pero claramente son todos los que están: estas veinte novelas conforman, junto al anime "Ghost in the Shell", la serie de animación "Futurama" y la trilogía cinematográfica"Matrix", el disco duro neuronal de todo estudiante de Informática o Telecomunicaciones actual que verdaderamente tenga vocación. "Star Trek" lo dejamos para generaciones anteriores, aunque "Enterprise" (o, más concretamente, T’Pol) ha generado muchas incorporaciones de última hora al universo trekkie. En cuanto al número uno indiscutible, qué decir: no hay duda de que esta saga de novelas (que, no conviene olvidar, empezó como serial radiofónico) se merece de sobra este (teóricamente) prestigioso galardón. La influencia de Douglas Adams en la Dimensión Geek es algo que se puede comprobar incluso empíricamente: el Babel Fish de Altavista, el programa de chat Trillian, la web h2g2, la calculadora de Google, el grupo Level 42 o la canción de Radiohead Paranoid Android son las pruebas más sólidas de que el legado de este autor británico a llegado a miles de personas en todo el mundo. Incluso a las que llevan relojes digitales.

Ah, todos nos acordamos de lo que es tener catorce años: las hormonas empiezan a jugarnos malas pasadas, nos crece pelo en lugares donde no debería, hacemos tonterías delante del sexo opuesto, nos encondemos en los servicios a fumar, tomamos nuestro primer contacto con las bebidas de baja graduación, nos inscriben en secreto en un torneo internacional de magos adolescentes, atentan contra nuestra vida en varias ocasiones, vemos como se cargan a un compañero de clase frente a nosotros, nos tenemos que enfrentar al nuestro recién renacido archienemigo en un combate a muerte... Sí, todos hemos pasado por una época así en nuestras vidas. Y Harry Potter está a punto de hacerlo en la pantalla grande.

Hoy se estrena en España Harry Potter y el Cáliz de Fuego, la esperadísima cuarta entrega de la saga, que llega aún con hambre de taquillas tras haber pulverizado récords en Estados Unidos e Inglaterra. Para celebrar por todo lo alto este acontecimiento, "El Emperador de los Helados" le dedica un fin de semana especial en el que habrá de todo: magia, chicas, alcohol... La idea es celebrar la entrada en la adolescencia de Harry con una serie de posts de espíritu descerebrado y netamente adolescente. No sé a dónde me llevará todo esto, pero espero que os guste: recordad que se ciernen sobre nosotros tiempos difíciles y oscuros, así que lo mejor va a ser pasárnoslo bien mientras podamos.

1) Guía para el mago novato: Slash fictions potterianas

La slash fiction es una variante calenturienta de la fan fiction de toda la vida, que consiste en una narración detallada de un hipotético encuentro homsexual entre dos personajes de (en este caso) la saga de J.K. Rowling. Normalmente, los slashfics se consideran diversiones moderadamente aceptables de fanáticos exaltados, pero el caso de "Harry Potter" ha generado más de una controversia, debida principalmente a que la mayoría de los personajes principales son menores de edad. Por si esto fuera poco, también abunda la zoofilia en este tipo de escritos (¡Darco Malfoy se lo monta con la serpiente de Voldi!), por lo que ya se puede uno imaginar lo embarazosos que pueden llegar a resultar estos escritos para un webmaster de fanficts potterianas. Aquí tenéis un resumen de los grandes éxitos del subgénero que se han publicado en la influyente HPstories.com: para que veais que no todo se reduce al clasico Hermione Granger/Ginny Weasley.

2) Hermione vs. Dawn: El veredicto

El debate está a punto de terminarse: hoy, en "El Emperador de los Helados", vamos a zanjar de una vez por todas la polémica preferida de los fanboys de todo el mundo. ¿Hermione o Dawn? ¿Emma o Michelle? Aquí están los pros y los contras de cada una de estas nuevas musas del género fantástico:

                                                                    Hermione Granger (Emma Watson)      Michelle Tachtenberg (Dawn Summers)

• Poderes mágicos                       Sí                                                                     Sí (es una llave interdimensional)     
• Carácter                                       Sí                                                                     Sí                                                                
• Hermana cazavampiros           No                                                                   Sí                                                                
• Conciencia social                        Sí                                                                     No                                                              
• Gran inteligencia                        Sí                                                                     No                                                              
• Sale en "Ice Princess"              No (punto a favor)                                     Sí                                                                
• Enemigos sobrenaturales        Sí                                                                     Sí                                                                
• Mayoría de edad                         No                                                                   Sí                                                                

Y la ganadora es... ¡¡Las gemelas Olsen!! 

3) ¿Quién traiciona a quién?: La respuesta definitiva (¡¡SPOILERS!!)

J.K. Rowling es una mala persona: el final de su último libro, "Harry Potter and The Half-Blood Prince", abre un interrogante gigantesco sobre el futuro de la saga que tardará al menos dos años en cerrarse. ¿Podremos vivir todo ese tiempo con la duda de si uno de nuestros personajes favoritos es un traidor o un héroe trágico? Como sabemos que la respuesta es no, he decidido tomar cartas en el asunto: basándome en una mini-sección del último número de la "Empire", he acudido a iGod para que el de arriba me aclare de una vez por todas esta cuestión. Al fin y al cabo, sólo Dios y Rowling saben cómo acabará todo esto...

P: Dios, ¿que Te ha parecido el final del último libro de Harry Potter?

R: No se nada sobre eso.

P: ¿No lo Has leído?

R: ¿Qué te hace pensar que no lo He leído?

P: Bueno, lo acabas de decir...

R: Interesante. No quería decir eso.

P: Vale, ¿entonces piensas que el personaje secreto es un traidor?

R: Sips. Las señales parecen indicar que sí. Pregúntale a Alison si lo es.

P: ¿Quién es Alison?

R: Es un robot fabricado por Kris Dent.

P: ¿Tiene esto algo que ver con Harry Potter?

R: Nunca se me había ocurrido esa pregunta.

P: Dios, ¿Has leído "Harry Potter and The Half-Blood Prince"?

R: No, no lo He leído. ¿Me lo recomiendas?

P: Vale, gracias, Has sido de gran ayuda...

R: ¡De nada! No tenía ninguna razón para no ayudarte.

4) El casting de Tonks

Se acaba de estrenar la cuarta película, pero la maquinaria ya está bien engrasada y dispuesta para comenzar a filmar la quinta antes de que podamos decir Rodolphus Lestrange. Todo parece indicar que el personaje de Dolores Umbridge ya pertenece a Imelda Staunton, pero aún queda por confirmar el otro gran papel de la función, es decir, el de la bruja de pelo metamófico Nymphadora Tonks. Puede que esta sea la única oportunidad para los fans de que tener una actriz en la saga que no les haga infringir las leyes de treinta países al mandarle mails amorosos, así que aquí les dejo a los productores unas cuantas candidatas para el papel de Tonks (esperemos que algún alma caritativa se las haga llegar):

• Laura Fraser: Si hacemos caso a la Red, esta es la candidata más firme al papel. Lo cierto es que no parece una mala opción. (1/5)
• Anna Friel: Esta actriz inglesa la actual pareja de David Thewlis (que interpreta Remus Lupin), por lo que los que hayan leído el sexto libro ya sabrán por qué es perfecta para el papel... (1/10)
• Keira Knightley: Reúne las dos cualidades fundamentales (es británica y es guapísima), pero es demasiado joven para el papel. De hecho, tiene mi edad. Con esto no quiero decir nada. Estoooooo.... ¿Alguien sabe si tiene novio? (1/25)
• Elizabeth Hurley: Es muy poco probable, ya que parace ser la favorita del director David Yates para interpretar a la malísima Bellatrix Lestrange, pero podría ser. De todos modos, tiene más cara de villana que de bruja buena. (1/80)
• Elisha Cuthbert: Es canadiense, demasiado joven y no encaja en el papel. Su inclusión en esta lista tiene que ver más con mi deseo de verla en la pantalla grande una vez más , aunque (por suerte) proyectos no le faltan. Brindemos por ello. (1/100)
• Lindsay Lohan: ¿Qué? ¿Uno puede soñar, no? Además, ya tiene experiencia con las películas (ver el magnífico sketch del "SNL" en el que salía como estrella invitada) y se le da muy bien cambiar de color de pelo con gran facilidad. (1/10.000)

* Bueno, pues se acabo por hoy, muggles y vecinos. Mañana tendremos la final del concurso Miss Camiseta Mojada en Hogwarts, el juego de bebidas de HP, la guía de personajes para el mago novato y alguna que otra sorpresa. ¡Hasta entonces!

5) El juego de bebidas de Harry Potter

Útiles necesarios: a) Los DVDs de "Harry Potter y la piedra filosofal", "Harry Potter y la Cámara Secreta" y "Harry Potter y el prisionero de Azkaban". También se puede ampliar el juego con una copia pirata de "El Cáliz de Fuego", pero no se recomienda porque: a) la piratería es magia negra extremadamente peligrosa; b) ni siquiera Robert Downey Jr. aguantaría el ritmo de cuatro películas-mamuts como estas sin parar de beber.

b) Un Sombrero Seleccionador (también se admiten gorras, chapelas, boinas y sombreros de bufón del Día de San Patricio).

c) Un número considerable de pintas de cerveza de mantequilla como las que sirve Madam Rosmerta, un mini entero de Bloody Voldemort (que, básicamente, es un Bloody Mary, sólo que añadiéndole media botella de tabasco, vinagre, etc).

Reglas: a) Se harán pequeños papeles con el nombre de cada Casa (Gryffindor, Slytherin, Huffelpuff y Ravenclaw) y se meterán en el Sombrero Seleccionador. Cada jugador cogerá una: desde ese momento, pertenecerá a la Casa que le haya tocado y no podrá intercambiarla con ningún otro jugador (la ampliación de matrícula no se considera pertinente en Hogwarts).

b) Empezar con la primera película y seguir en orden con las otras dos. Si algún jugador necesita ser llevado inmediatamente a San Mungo por intoxicación etílica, parad un momento el DVD, llevádle hasta allí con ayuda de polvos floo (a no ser que alguno de vosotros sepa aparecerse) y continuad con el juego.

c) Cada jugador debe beber un buen trago de su cerveza de mantequilla cuando:

• Alguien reconozca a Harry Potter, le mire la cicatriz y se refiera a él como el chico que sobrevivió.
• Hermione aluda a los exámenes o a sus libros.
• Ron se enfade con Hermione o con Malfoy.
• Snape le diriga una mirada de odio y/o un comentario malicioso a Harry.
• Hagrid llore.
• Dumbledore mencione alguna amenaza durante su discurso de inauguración del curso.
• Chris Columbus o Alfonso Cuarón utilicen una panorámica del castillo para indicar que hemos pasado de una estación del año a otra.
• Malfoy insulte a Hermione o a cualquier otro sangre sucia.
• Dobby se golpee a sí mismo.

d) Cada jugador debe beber dos buenos tragos de su cerveza de mantequilla cuando:

• Un personaje que parecía malo resulta ser bueno.
• Un personaje que parecía bueno resulta ser malo.
• Aparezcan el Bosque Prohibido o el Sauce Boxeador.
• Alguien se refiera al Señor Oscuro por su nombre de muggle (Tom Riddle) o por algún eufemismo estilo El-que-no-debe-ser-nombrado.
• Dumbledore tenga una charla a solas con Harry.
• Alguien se ponga la capa invisible.
• Alguien nombre a James y Lilly Potter.
• Cada vez que aparezca John Cleese.

e) Reglas especiales para cada una de las Casas:

• Cuando se le sumen puntos a una Casa, los miembros de la misma tendrán que beber un buen trago.
• Cuando se le resten puntos a una Casa, los miembros de las otras tres tendrán que beber un buen trago.
• Cuando alguien nombre a Godric Gryffindor (o aparezca algún objeto suyo), Harry Potter venza al Mal al final de cada película o esta Casa gane la copa en fin de curso, los miembros de Gryffindor tendrán que beber tres veces.
• Cuando alguien hable con una serpiente, se nombre a Salazar Slytherin o aparezca el Señor Oscuro (en sus dos encarnaciones previas a "El Cáliz de Fuego"), los miembros de esta Casa tendrán que beber tres veces.
• Cuando alguien nombre aunque sea de pasada a las otras dos Casas, los miembros de las mismas tendrán que beber tres veces.

f) Todos los jugadores deberán darle un tiento al Bloody Voldemort cada vez que alguien llame al Señor Oscuro por su verdadero nombre, o sea, Lord Voldemort.

* Los magos un poco más avanzados pueden sustituir la cerveza por otra bebida un poco más fuerte. "El Emperador de los Helados" no se responsabiliza de lo que podría suceder si estas instrucciones cayeran en manos de los alumnos de primer año. Los jugadores que lleguen al clímax de "El prisionero de Azkaban" sin encontrar atractiva a la profesora McGonagall pueden considerarse ganadores.

6) ¿Qué personaje de Harry Potter eres?

Un sencillo quiz que os ayudará a conoceros mejor y a saber cómo encajaríais en la saga. Por si os lo estáis preguntando, a mí me ha salido este de aquí:

7) Exclusiva: los boggarts de los famosos

Los boggarts son unas creaturas malignas que no tienen forma concreta, sino que adoptan la forma del mayor de los temores de la persona que los vea. "El Emperador de los Helados" os presenta, en exclusiva y tras una aruda investigación, lo que verían algunas de nuestras queridas celebridades si se encontraran con un boggart. Otro día descubriremos lo que verían en el Espejo de los Deseos.

1. Michael Jackson - Baños públicos con letreros en árabe
2. Federico Jiménez Losantos - Jesús de Polanco
3. Kate Moss - Bolsos negros de tamaño sospechoso
4. Sony BMG - Internet
5. Estopa - Satanás, volviendo para reclamar el cumplimiento del contrato
6. Lindsay Lohan - Paris Hilton
7. Brad Pitt - Camboya (el país entero)
8. Jessica Simpson - Latas de atún y cámaras grabando
9. Robbie Williams - Chris Martin
10. Santiago Segura - El top manta, su piscina particular vacía
11. Britney Spears - "La semilla del Diablo" (el libro y la película)
12. El Papa - Harry Potter

* Bueno, pues esto es todo por hoy. No os perdáis mañana la última entrega de este especial, con la crítica de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", un test estilo Severus Snape para probar vuestros conocimientos de la saga y todas esas cosas que os prometí que iban a ir hoy. Probablemente. ¡Hasta mañana!

1. Este mes de noviembre ha sido especialmente aburrido en el Universo Rich Kelly: con "Domino" estrenada el mes pasado y "Southland Tales" en fase de post-producción, las noticias han sido lentas, muy dosificadas y no demasiado interesantes. Los foreros de Richard-Kelly.net tampoco es que se hayan devanado los sesos intentando formular teorías llamativas: con deciros que la discusión más remarcable giraba en torno a un rumor (falso) de que Mandy Moore se desnudaría en "ST"... Ha habido, no obstante, un par de cosas que han mantenido vivo el hype: la primera de ellas ha sido la publicación en la revista Giant de un avance de la primera novela gráfica que Kelly ha guionizado para prologar su segundo largometraje. El dibujante elegido ha sido Brett Weldele, comentarista habitual de los foros desde que le dieron el trabajo y ferviente admirador de "Donnie Darko" (¿quién no lo es?): si estas viñetas pueden ser consideradas como un primer vistazo al look visual que va a tener "ST", hay que decir que esto va a ser increíble. Y es que una película (y un cómic) que incluye la combinación desierto + drogas alucinógenas + The Rock está destinada a arrasar como si de un Katrina cinéfago se tratase. Más sobre el señor Weldele en su blog.

2. El segundo gran evento del que os hablaba ha sido el chat con Abbey McBride, Gianna Luchini y Michele Duret, tres actrices secundarias de "ST" y miembros del grupo cómico The Mechanicals, del que Kelly es fan confeso. Aquí tenéis una transcripción del asunto: las tres chicas son increíblemente divertidas, pero tampoco aportan mucha información sobre la película... Aunque algo sí que dicen: sus personajes serán pornostars amigas de Krysta Now (Sarah Michelle Gellar), y parece ser que trabajan para USIDent. Que, por cierto, aún seguimos sin saber exactamente qué narices es. Por otra parte, parece que la relación de Kelly con The Mechanicals no se acaba en su nueva película: les ha dirigido un pequeño anuncio para su espectáculo en vivo, que se titula "The Starbrite Foundation" (el anuncio, no el espectáculo), tiene la apariencia de un infocomercial y aún no se sabe si lo podremos ver algún día, ni dónde, ni en qué forma. Sí, amigos, este mes de noviembre ha sido TAN frustrante...

3. Y ahora vamos con The Rock, uno de los actores más divertidos que te puedes encontrar en Hollywood (escuchad su audiocomentario en "Pisando fuerte": este hombre tiene gracia y lo sabe), que ahora está de promoción por Europa con motivo de la última peli en la que le veremos antes de "ST", es decir, "Doom". Por desgracia, su estreno en España se ha retrasado hasta el 30 de diciembre (¿¿qué clase de fechas son esas??), por lo que mucho me temo que nos vamos a quedar sin ver por aquí a El Rockarino en persona. Bueno, a lo que íbamos: The Rock ha hablado de "ST" en casi todas las entrevistas que ha concedido, de las que yo destacaría sobre todo esta y esta, las dos para la prensa británica. Se nota que Mr. Johnson está entusiasmado con este proyecto, que puede suponer su consagración definitiva como el nuevo héroe de acción (con cerebro) del milenio, por encima de otros quiero-y-no-puedo que no conviene recordar. De hecho, "Be Cool" ya demostró que The Rock tenía muchísimos más registros de los que dejan ver las apariencias, y es posible que su conversión en demonio infernal en la inminente "Doom" sea otro paso más en ese camino hacia la versatilidad que, seguramente, culminará en "ST". En el caso de que no tengáis bastante con Su Rockísima, aquí os dejo también una entrevista en dos partes con Sean William Scott, otro icono del cine (aparentemente) descerebrado que también planea cerrar la boca de sus detractores con "Southland Tales".

Cartoon Brew es el blog que hay que visitar diariamente si se quiere estar al tanto de lo último en el mundo de la animación. Su responsable es Jerry Beck, autor de un par de libros sobre el tema (el de la Pantera Rosa tiene muy buena pinta) y auténtica Wikipedia con patas en lo que a dibujos animados se refiere. Gracias a él fue como muchos nos enteramos de que hasta Popeye se había pasado al lucrativo mundo de las tres dimensiones, de que Bill Plympton le ha dirigido su último videoclip a Kanye West o de que había una cosa que se llamaba animación rusa y que era increíble.

Pues bien, esta tarde estoy aquí para recomendaros tres enlaces sacados directamente del imprescindible blog del señor Beck. El primero de ellos es otro blog igual de imprescindible: se trata de la flamante bitácora de Lou Romano, un animador norteamericano con una larga trayectoria a sus espaldas, responsable de los storyboards de "Las Supernenas" y del diseño de producción de "Los Increíbles" (los dibujos que salen en los créditos finales son suyos). Además, el tío es amigo de Henry Selick y sale en "Monkeybone", por lo que merece todos nuestros respetos. Su blog acaba de abrir este mes, así que lo que hay por ahora es bastante poco: unas magníficas láminas de los personajes más icónicos de "Star Wars" (aquí os pongo a Chewie), un cuadro del tigre Tony para celebrar el 50 aniversario de sus cereales, unas viñetas dedicadas a los furries con motivo de la última Comic-Con de San Diego, un perro y un vaquero. Habrá que seguirle la pista a este blog, porque promete mucho. Sólo una pregunta: si Romano es un titán del diseño gráfico, ¿por qué razón su weblog utiliza esa plantilla negra tan rematadamente fea? Los pobres inútiles no nos podemos permitir una bitácora deslumbrante, pero él sí...

Las otras dos cosas de las que os quería hablar rápidamente son esta página de cuadros de Joseph Holt y esta nueva entrega de la Librería del Saber de "Los Simpson". Sobre él primero poco se puede decir: el estilazo de este hombre habla por sí mismo, y las chicas tristes que suele pintar también (aquí os pongo además una galería de postales que hizo para Frederator). Sobre el libro del Tío de la Tienda de Cómics también sobran las palabras: se trata de una guía para la cultura popular que surge de uno de los pilares indiscutibles de la cultura popular. ¿Veremos publicado este manual por aquí? Con la "Guía para la vida" de Bart Simpson se forraron...