Un blog brasileño organiza un concurso de dibujos: el tema es convertir a Mickey Mouse en el ratón más feo sobre la faz de la Tierra. El ganador fue el que tenéis arriba, deprimente y fascinante a partes iguales. Bueno, en realidad, más deprimente que fascinante. Lo que quiero decir es: miradlo bien. Me dan ganas de dejar de seguir viviendo.
El enlace, por supuesto, vía Boing Boing.
La WGA podrá ponerse como quiera, porque Hollywood siempre tiene guardados algunos ases en la manga. En caso de que ocurra lo peor y la huelga se prolongue durante meses, estos son los proyectos estrella de los grandes estudios de cara a finales de 2008/principios de 2009, así como los finales alternativos (o, si lo prefieres, rodados a toda prisa) de tus series de televisión favoritas:
◊ Star Wars: The Ordinary Edition
George Lucas siempre tiene preparado un plan de emergencia cuando se trata de ganar dinero: ¡experimenta la trilogía original, tal y como estaba antes de que las ediciones especiales trastearan las cosas! De nuevo, Han dispara primero, el holograma del Emperador parece un chimpacé y las criaturas conservan su atractivo rudimentario. ¡Además, ni rastro del fantasma de Hayden Christiensen al final del "Jedi"! Hace mucho, mucho tiempo, las cosas se hacían sin CGI: considera "Star Wars: The Ordinary Edition" como un viaje a esa galaxia lejana.
◊ Saw V: European Jigsaw
¡Si ruedas en otro contiente, los sindicatos no pueden tocarte! Horrorízate con el salvaje viaje a Amsterdam que Jigsaw (Jean Reno) realizó años antes de la primera película. Con un equipo y un reparto completamente europeos, "Saw V" ignora alegremente (¡aún más que la cuarta entrega!) el concepto de continuidad para ofrecernos las primeras trampas realizadas por nuestro moralista sangriento preferido. (NOTA: dependiendo del estado del Euro, este proyecto podría pasar a titularse "Saw V: Oriental Jigsaw" o "Saw V: Australian Jigsaw". Sea como sea, Jean Reno se mantiene a bordo).
◊ Lost: Alternative Ending
Después de todo, puede que el purgatorio no fuera tan mala idea...
◊ Security-Cam: The Movie
Dos horas de verdadero drama en estado puro, sin directores, actores ni guionistas: sólo gente real, teniendo problemas reales mientras es espiada por cámaras de vigilancia reales. Algunos highlights incluyen: "Viejecita agarrada a su bolso mientras un motero se lo intenta arrebatar", "Político conservador pagando por sexo en un aparcamiento" y el clásico intermporal "Agresión racista en las calles de un barrio marginal" (así como su emocionante secuela, "Agresión racista en el metro").
◊ Heroes: Alternative Ending
En un sorprendente giro argumental, descubrimos que la mente maestra detrás de todo no es otro que... eh... Bigotitos, el perro de los Bennet, en estrecha colaboración con... los franceses, por ejemplo. Y algún país de Oriente Medio. Y el cambio climático.
◊ Totally Paris
Las cámaras siguen día y noche a la encantadora Paris Hilton durante sus quehaceres diarios. Deberá someterse a varios remontajes para poder obtener la calificación "R", pero creemos que valdrá la pena.
◊ The Fountain: The Studio Head's Cut
¿Alguién entendió algo? En serio, ¿de qué iba todo aquello? Ahora que los directores pedantes por fin se quitan de en medio, los estudios pueden estrenar sus versiones: 85 minutos de violencia y palabrotas (añadidas), con un 57% más de Hugh Jackman sin camiseta y las disertaciones teológico/existencialistas sustituidas por escenas de coches chocándose.
◊ The Chevy Chase Show Redux
Con Colbert, Conan, Letterman y Leno fuera de juego, sólo hay un hombre que pueda tomar las riendas de las noches televisivas. Sin los principios suficientes como para ser considerado un esquirol, Chase retoma su programa donde lo dejó: hora y media diaria de improvisaciones, cien por cien sin guión. Sólo él, un pastel gigante, una canasta de baloncesto y un sentido del humor que hará que el espectador experimente una redefinición del concepto "incomodidad".
Enganchado como estoy a la música de Blind Lemon Jefferson, decidí darle una segunda oportunidad (en forma de camino hasta el videoclub) a una película que, en su momento, estuvo a punto de hacerme perder la fe. Sobre el papel, "Black Snake Moan" tenía que haber sido la película del año: tras debutar por todo lo alto con la sorprendentemente sólida "Hustle & Flow", el director Craig Brewer se arriesgaba con un segundo proyecto aún más ambicioso, ambientado en el Sur Profundo de Estados Unidos y cimentado sobre un electrizante enfrentamiento entre el Pecado (Christina Ricci) y la Fe (Samuel L. Jackson). Tanto el trailer como los insuperables pósters prometían una película capaz de hacernos sudar, de meter el dedo en la llaga, de dinamitar algún tabú y de llegar hasta el final. Contra todo pronóstico, "Black Snake Moan" acabó convirtiéndose en lo que el crítico británico Damon Wise definió como "un cuento de hadas conservador", tanto que uno no sabía muy bien si estaba contemplando una apología de la adicción sexual o todo lo contrario. O ambas cosas a la vez. O nada de lo anterior.
Para mí, el principal problema está en que Brewer no se atreve a llevar hasta sus últimas consecuencias la poderosísima química que existe sus dos intérpretes principales: "Black Snake Moan" debería haberse centrado en el cautiverio al que un viejo cantante de blues con el corazón más que roto somete a una joven white trash con un desaforado apetito sexual. El resto de los personajes tendrían qye haberse mantenido en segundo plano, en lugar de interferir constantemente en la relación entre dos polos opuestos que deberían haber gozado de mucho más tiempo en pantalla para ellos solos. Así, la prisionera y el guardián (o, si lo preferís, la esclava y el amo) no pueden desarrollar satisfactoriamente su juego psicológico de atracción/repulsión, por lo que la conexión final entre ambos parece forzada y bastante poco creíble. Al final, "Black Snake Moan", que debería haber sido una pieza para dos intérpretes, se convierte en un catálogo de sureños pintorescos, desde el pastor temeroso de Dios hasta el joven cabezahueca que se alista en el ejército sin saber muy bien si tendrá estómago para soportarlo, pasando (lamentablemente) por el padre-que-abusa y la madre-que-consiente, rescursos que todo guionista cobarde tiene a mano cuando desarrolla un personaje como el de Christina Ricci. No es de extrañar que, con tantas interferencias en forma de clichés con demasiado tiempo en pantalla, el mensaje acabe resultando confuso e incluso algo desconcertante. Es una pena que Brewer sabotee de esta manera su propia película, en lugar de dejar que sus dos protagonistas laman sus heridas a ritmo de blues: mientras Jackson toca su guitarra y Ricci escucha la música, "Black Snake Moan" parece la película del año.
a) Extracto:
I wanna stand up, I wanna let go
You know, you know - no, you don't, you don't
I wanna shine on in the hearts of men
I want a meaning from the back of my broken hand
Another head aches, another heart breaks
I am so much older than I can take
And my affection, well it comes and goes
I need direction to perfection, no no no no
Help me out
Yeah, you know you got to help me out
Yeah, oh don't you put me on the backburner
You know you got to help me out, yeah
b) Datos:
c) Vídeos:
Inspirada en el cómic de Mark Millar y J.G. Jones, Wanted es la película de la semana en la Red: no hay más que contar la cantidad de blogs y webs de cine que se han hecho eco de la aparición de su trailer y sus primeras fotos, aunque (justo es decirlo) la mayoría lo hayan hecho porque se trata de la nueva película de Angelina Jolie. Un servidor espera que sea algo más, no sólo porque le encanta la miniserie original, sino porque forma parte del club de fans español de "Guardianes de la Noche / Guardianes del Día". Mejor dicho, formaría parte de ese club de fans en el caso de que existiera. Maldita sea, hasta estaría dispuesto a fundarlo personalmente.
Por lo que parece, el director Timur Bekmambetov ha desembarcado en Hollywood con sus ganas de armarla intactas: el trailer de "Wanted" está repleto de imágenes que parecen ignorar festivamente las leyes de la Física, como ese plano cerradísimo de un tipo atravesando un cristal a cámara lenta o el tráveling digital que acompaña a la Jolie mientras desciende por la parte superior de un tren. Por si fuera poco, esta historia de asesinos enfrentados entre sí se antoja como el campo de pruebas perfecto para que Bekmambetov siga profundizando en esa corriente de coolización de las armas de fuego que ha iniciado este año la portentosa Shoot 'Em Up. Los integristas de la viñeta lamentarán que los personajes del "Wanted" cinematográfico no sean supervillanos con disfraces y un impresionante tejido referencial, pero es que la obra de Millar y Jones no admitiría una adaptación literal que no estuviera condenada al fracaso. En marzo de 2008 veremos si la promesa de "Guardianes del Día" (todo lo que "X-Men 2" siempre quiso haber sido) se cumple, porque Bermambetov es uno de los directores en activo más capacitados para llevar un cómic a la pantalla. Aunque parezca que está haciendo otra cosa.
No se me ocurre mejor noticia para sobrellevar la resaca de Halloween: Joss Whedon vuelve a la televisión. Y con un proyecto que ha cogido por sorpresa incluso a sus seguidores más instruidos. Exactamente, ¿qué demonios ha pasado?
Fox se ha comprometido a rodar y emitir siete episodios de una serie completamente original, titulada "Dollhouse" y protagonizada por Eliza Dushku, aka Faith de "Buffy". Whedon explica que la génesis del proyecto está muy estrechamente relacionada con su estrella principal: ambos estaban comiendo juntos en un restaurante de Los Angeles cuando comenzaron a imaginar qué pasaría si volvieran a trabajar juntos. Para cuando pidieron la cuenta, el director de "Serenity" ya tenía en mente las bases fundamentales de su retorno al medio televisivo, o eso es lo que él asegura en esta entrevista con E! Online. Pero, ¿qué es "Dollhouse"? Según el comunicado oficial de la Fox, se trata de una serie sobre un grupo ultrasecreto de personas que son programadas para llevar a cabo difrentes tareas, ya sean románticas, sexuales, peligrosas o ilegales. Una vez cumplen con su misión, se les borra la memoria y son llevados de vuelta al laboratorio de la organización que los controla, que simula ser una comunidad futurista e idealizada (de ahí lo de casa de muñecas). Por supuesto, Echo, el personaje de Eliza Dushku, no tardará en desarrollar una suerte de autoconciencia, lo cual no sólo supondrá un peligro para las diferentes identidades que adopta en sus misiones, sino también para la malvada organización (a falta de más datos, la llamaremos SD-6 Redux). Por ahora, ni Fox ni Whedon quieren ser más específicos, pero podemos saber un poco más gracias a las notas de cásting: se buscan intérpretes para los dos mejores amigos de Echo dentro de comunidad (un hombre y una mujer) y para un agente del FBI que investiga si estas muñecas existen realmente o son una leyenda urbana. Dios bendiga las notas de cásting.
Por supuesto, el repentino anuncio de "Dollhouse" provoca unas cuantas preguntas. La primera, y quizá más importante, tiene que ver con la carrera cinematográfica de Whedon: con su borrador para "Wonder Woman" rechazado, su guión de "Goners" en fase de estancamiento terminal y la posible secuela de "Serenity" en fase de no-te-creas-todo-lo-que-oyes, parece que The Josser necesitaba volver a sus orígenes para evitar un paréntesis demasiado largo en su carrera audiovisual (porque, recordemos, el tipo no ha parado de escribir cómics en todo este tiempo). En cuanto a la rapidez con la que parece haberse puesto en marcha el proceso, señalemos que la huelga conjunta de la WGA y la SAG ha hecho que los grandes estudios se pongan las pilas de una forma radical: de hecho, Fox afirma que esos siete guiones de "Dollhouse" tienen que entrar en fase de producción antes de primavera, la única manera de asegurarse de que la serie se puede estrenar en temporada alta (es decir, otoño de 2008). De todos modos, una maldita huelga de guionistas no puede hacer nada frente a la nueva serie de Joss Whedon y Eliza Dushku: de hecho, hay pocas cosas en el mundo capaces de hacerle frente a algo así.
Amigos y vecinos, la IVª Semana Especial de Halloween llega a su fin. Gracias por haber confiado un año más en "El Emperador de los Helados" para asustaros, que Michael Myers bendiga a todos los que han participado en "Mi psicópata favorito" y que esta Noche de Difuntos sea tan memorable para vosotros como la última semana blogosférica lo ha sido para mí. ¡Salid a festejar, hijos de la noche!
Una cosa más antes de poneros la máscara: a modo de memoria, ahí va una guía de posts. Esto es la IVª semana de Halloween. Esto es lo que hemos hecho entre todos. Esto es Halloween.
♦ Mi psicópata favorito:
♦ Otros:
Todo el mundo sabe que la mejor web sobre calabazas de Halloween es Zombie Pumpkins, la única que posee un número de plantillas capaz de impresionar al mismísimo Jack Skellington. Piensa en un personaje con el que quieras decorar tu calabaza, y lo más probable es que lo encuentres en esta página: Chucky, Leónidas, un orco de "World of Warcraft", Beetlejuice, Devil Flanders, Wario, Animal de los Muppets, Mr. Increíble, Jigsaw, Gene Simmons, Homer, Rob Zombie, V, Sirius Black, Frank el conejo... ¡El paraíso de los decoradores de calabazas!
Si prefieres contemplar lo que otros han hecho en lugar de ensuciarte las manos, esta galería es todo lo que necesitas. Algunas, como la de Yoda empuñando su sable láser o las basadas en personajes de Pixar, están tan bien hechas que resultan casi prodigiosas, pero el premio va para las calabazas de Borat y la que tiene el signo de los Transformers. ¡Es la única calabaza que se transforma en...! Bueno, por desgracia, no se transforma en nada. Pero sigue siendo la mejor.
Para terminar, aquí tenéis (la primer parte de) "It's the Great Pumpkin, Charlie Brown!", el especial de Halloween que todo lector de este blog debería ver al menos una vez al año.
"It", de la película basada en la novela de Stephen King, es el psicópata más aterrador que puede haber para... un niño. Imagínese, un niño de cuatro años que adora los payasos, se encuentra con una película en la que (la escena principal la tenía grabada en mi mente), en un momento dado, el payaso (Pennywise) le arranca la mano de un mordisco y se lo come, todo por un maldito globito. Daba la casualidad de que al niño el que le arranca la mano se llama Giorgi, que, digamos, es como a veces me llamaban mis padres. Es decir, me sentía identificado y pensaba: "¿No seré yo su próxima víctima?". Lo que más me llama la atención es que se me ha quedado clavado en el subconsciente, que el 90% de las pesadillas que sigo teniendo son con él, con ese maldito psicópata de payaso que me aterra. Nunca he podido terminar de ver la película: ese es el motivo por el cual es mi psicópata favorito, alguien capaz de permanecer en tus pesadillas tanto tiempo, en mi subconsciente. "¿Quieres un globito, Giorgi?": a partir de esa frase, me plantée reír o llorar con los payasos; creo, que hasta hace unos años, elegñi llorar. Cada vez que veo la portada del DVD en Fnac, me cago.
- Por Salanova, el hermano de Damien Thorn
(Por cierto, el payaso acaba resultando ser un monstruo extraterrestre).
Llevamos una semana celebrando la gloria de algunos de los más grandes asesinos psicópatas de ficción, pero... ¿qué hay de sus víctimas? Un monstruo asesino no tendría sentido sin su scream queen, ambos son un binomio armónico que ha ido propulsando el género de terror prácticamente desde el principio. Sirva este Top 10 de homenaje a las víctimas (y a las que acabaron erigiéndose final girls), a las actrices que sólo necesitaron gritar para convertirse en iconos inmortales.
10 Sarah Michelle Gellar. He aquí una chica con dos personalidades bien definidas: mientras que, en su etapa televisiva, se caracterizó por poner a raya todas las semanas a vampiros y demonios; en su carrera cinematográfica se ha dejado asustar por ellos con mucho gusto. De hecho, SMG comenzó a encarnar a Buffy Summers en 1997, el mismo año en que se estrenaron "Sé lo que hicisteis el último verano" y "Scream 2", sus incursiones en el universo del guionista de moda (por aquel entonces) Kevin Williamson. Después de eso, Sarah ha seguido sufriendo ante el acoso de lo sobrenatural en "El Grito" (2004) y su secuela, en la que tenía el buen gusto de desaparecer durante los primeros compases. Su último papel de scream queen ha sido en "El Regreso" (2006), tedioso thriller psicológico que volvía a utilizar la esquizofrenia como giro final. Si no fuera por "Scooby-Doo" (2002) y la inminente "Southland Tales" (2007), casi sería legítimo hablar de encasillamiento...
9 Fay Wray. La abuela espiritual de Mary Elizabeth Winstead (por nombrar a una heredera ilustre). Pese a haber protagonizado tantas películas que da vértigo mirar su ficha en IMDb y haber conocido a más de un monstruo a lo largo de su vida (por ejemplo, a Eric von Stroheim), Fay siempre estará ligada a una película y a un monstruo concretos: "King Kong" (1933). Su icónica imagen desvalida en las gigantescas manos del gorila, unida a sus alaridos de pavor, marcó el comienzo del reinado del grito en Hollywood: la damisela en peligro funciona siempre, sea cual sea el contexto histórico. Naomi Watts tomó el relevo en el remake de 2005, pero Fay murió poco antes de poder entregárselo en persona (Peter Jackson ya había planeado un cameo para ella).
8 Soledad Miranda. No tanto una scream queen como una auténtica vampiresa, Soledad pasó a la historia como a actriz que, de no haber existido, posiblemente hubiera sido inventada por Jesús Franco. Por si su papel en "Vampyros Lesbos" (1970) no fuera suficiente para convertirla en icono pop, la muchacha también tuvo una breve carrera como cantante ("Lo que hace a las chicas llorar" es un éxito subterráneo) y una muerte trágica que ya se ha convertido en leyenda: poco después de rodar una película con el tío Jess y de firmar un contrato estelar con una productora alemana, Soledad sufrió un fatal accidente de tráfico en Lisboa. Lo que significa que murió joven, pero que, en cierto sentido, se hizo inmortal.
7 Jennifer Love Hewitt. No es necesario que una scream queen se haya pasado media vida rodando películas de terror para ser merecedora de su corona: en este caso, sólo fueron necesarias las dos primeras partes de una saga que, desde entonces, ha seguido perpetuándose a través del DVD. "Sé lo que hicisteis el último verano" (1997) y "Aún sé lo que hicisteis el último verano" (1998) llegaron en una época perfecta para convertir a su protagonista en una auténtica reina del grito, papel para el que parecía haber nacido. Desde entonces, se siente mucho más cómoda con las presencias de mal rollo, hasta el punto de actuar como su confidente en la popular serie "Entre fantasmas", el bote salvavidas de su carrera. De todos modos, el título provisional de su próximo proyecto cinematográfico sí que da miedo: "She Had Brains, a Body, and the Ability to Make Men Love Her".
6 Dee Wallace-Stone. Uno de los muchos cuasi-cameos de culto que puntúan el "Halloween" de Rob Zombie corre a cargo de esta dama del cine de terror, que interpreta a la madre adoptiva de Laurie Strode. El director sabía muy bien lo que se hacía al ficharla: aunque siempre será más recordada por su papel de madre divorciada en "E.T., el extraterrestre" (1982), Dee ha protagonizado clásicos del terror como "Las colinas tienen ojos" (1977), "Aullidos" (1981) o "Cujo" (1983). Su marido, Christopher Stone, murió de un ataque al corazón mientras ella rodaba "Agárrame esos fantasmas" (1996) en Nueva Zelanada, lo que no deja de tener su halo inquietante...
5 Marilyn Burns. Aunque nació en Pennsylvania, Mary Lynn Ann Burns vivió en Texas durante toda su infancia y adolescencia. ¿Quién mejor que ella para recorrer los bosques de tan emblemático estado, con un psicópata y su sierra mecánica a tan sólo unos pasos por detrás? "La matanza de Texas" (1974) la convirtió para siempre en Sally Hardesty, de cuya sombra no ha logrado desprenderse jamás. Como demuestra su pequeño papel en "Eaten Alive" (1977), la siguiente película de Tobe Hooper, Marilyn siguió orbitando en torno al cine de terror: hasta conseguió el papel de Linda Kasabian en "Helter-Skelter" (1976), película para la televisión inspirada en los asesinatos del 10050 de Cielo Drive. ¿Leatherface y Charles Manson? ¡No está nada mal! Marilyn tuvo un cameo testimonial en "La matanza de Texas: La nueva generación" (1994), pero aún no sabemos qué opina de la interpretación de Jessica Biel en el remake de 2003.
4 Elsa Lanchester. ¡Ninguna lista de scream queens podría estar completa sin la novia de Frankenstein! Su reacción al contemplar el monstruo con el que dos científicos locos la quieren emparejar la convirtió, casi de inmediato, en una figura inmortal del terror cinematográfico: no hay más que ver la popularidad que tiene su peculiar peinado (uno de los iconos de la Universal) cada vez que se acerca Halloween, por no hablar de los cientos de homenajes que ha tenido desde que ella lo lució como nadie en 1935. Lo curioso es que Elsa, que también interpretaba a Mary Shelley en la película de James Whale, siempre se consideró antes como una actriz de comedia que de terror, algo que demostró con creces en "Un cadáver a los postres" (1975), que prácticamente fue su retiro por la puerta grande.
3 Ingrid Pitt. Si tuviéramos que ponerle cara a la manera de entender el terror de la Hammer, ¿con cuál nos quedaríamos? ¿La aristocracia de Peter Cushing? ¿La elegancia amenazadora de Christopher Lee? ¿O la sensualidad de Ingrid Pitt? Para muchos, no hay color: ella fue la que puso el eros al tanathos de los monstruos hammerianos, o la que fusionó ambos conceptos en cintas como "The Vampire Lovers" (1970) o "Countess Dracula" (1971). Por si eso no fuera poco, también apareció en otro clásico emblemático del terror británico, "El hombre de mimbre" (1973). Actualmente, Ingrid es una venerable anciana que publica (con bastante éxito) libros autobiográficos, escribe una columna semanal en Den of Geek y contempla orgullosa su cinturón negro de karate.
2 Janet Leigh. Cualquier persona gritaría si, mientras toma una ducha en un motel de carretera, contempla cómo un maníaco vestido de señora mayor abre la cortina con un cuchillo. Lo importante es que nadie, n-a-d-i-e gritaría como lo hizo Janet Leigh es "Psicosis" (1960), mucho menos si se llama Anne Heche (la pulla oblugatoria al remake de Gus Van Sant). Norman no fue el único psicópata con el que Janet se encontró a lo largo de su carrera (antes estuvo en "Sed de mal", 1958), pero sí es el más memorable y el que hizo que entrase a formar parte del inconsciente colectivo. Aquellos gritos bajo la ducha sólo podían ser superados por alguien que los llevara en los genes...
1 Jamie Lee Curtis. Con que en los genes, ¿eh? Nuestra reina de reinas no podía ser otra que la Laurie Strode original, de la que el crítico Roger Ebert llegó a decir que fue el equivalente setentero de Boris Karloff y Christopher Lee (aunque él lo dijo en tono despectivo). Tras debutar con John Carpenter y Michael Myers en "La noche de Halloween" (1978), Jamie encandenó una serie de películas de terror que hicieron que el calificativo de scream queen se le quedara hasta corto: "La niebla" (1980), en la que compartió cartel con su madre y Adrianne Barbeau (la número 11 de la lista); "Prom Night" (1980), la respuesta canadiense a "Halloween"; "El tren del terror" (1980), una historia de venganza y disfraces letales en la que David Copperfield interpretaba a (sorpresa) un mago; y "Halloween II" (1981), en la que se descubre que Laurie y Michael son hermanos. ¿Quién puede superar eso? Años más tarde, y tras haberse establecido como una actriz de varios registros (y como Mrs. Christopher Priest), Jamie se reencontró con el psicópata que la vio nacer como actriz en "Halloween: H20" (1998) y "Halloween: Resurrection" (2002). Este año, el remake de Rob Zombie ha contado con Scout Taylor-Compton, quien parece dispuesta a seguir los pasos de su maestra: en su futuro cercano se divisan dos películas más de terror, incluyendo un remake de "Inocentada sangrienta" (1986) que la actriz define como una versión terrorífica de "Chicas malas"(2004). Jamie, ¿es hora ya de nombrar heredera?
Ya lo han dicho buena parte de los participantes en esta nueva (¡y magnífica!) idea de Noel: nunca es fácil elegir un psicópata. De hecho, aunque muchos no nos hayamos dado cuenta de ello, siempre han estado ahí (y no, no va por los senderos de "mi padre era un psicópata", que también), por lo que escoger uno de tantos y tan entrañables lunáticos es un duro, durísimo dilema. Krugger era una de mis primeras opciones, Chucky también, Zodiac (aunque Vigalondo ya ha hablado mucho y muy bien de Scorpio), y hasta T-Bag, el héroe por excelencia de "Prison Break". Sin embargo, servidor siempre ha preferido a los fanatistas religiosos, por lo que, aunque ya había barajado la disparatada opción de Silas, finalmente he decidido tirar por John Doe (no confundir con el de la inconclusa serie con Purcell), el asesino de "Se7en". Pese a que muchos de ustedes, por no decir todos, han visto la película y podrían hablar mucho mejor que yo de Doe, no podía evitar destacarle entre psycho-killers reconvertidos en iconos culturales. Doe, más que matar por gusto, lo hace utilizando como referencia los siete pecados capitales: lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y soberbia. Él se autodefine como un enviado de Dios, encargando de llevar a cabo un, llamámoslo así, plan de redención. Sus asesinatos consisten en llevar al extremo cada uno de los siete pecados hasta que sus víctimas muriesen por ello, no sin cierta originalidad: cualquiera que haya visto el film recordará esa escena en la que uno de sus "escogidos" es obligado a llevar a cabo prácticas sexuales con una prostituta usando un chismecito provisto de un cuchillo con el que la penetra. No olvidemos ese extraordinario desenlace, en el cual, con su muerte, trata de completar el plan divino, pretendiendo que el detective Mills lo mate tras haber asesinado a su mujer por envidia.
"Wanting people to listen, you can't just tap them on the shoulder anymore. You have to hit them with a sledgehammer, and then you'll notice you've got their strict attention".
- Por Mean Mad Jaime Lorite
♦Lo dicen los que saben: no hay Halloween mejor que el Halloween vintage. Nuestros abuelos sí que sabían divertirse cuando llegaba la Noche de Difuntos, como demuestran estos terroríficos enlaces y youtubes que vienen a continuación:
♦ Vintage Halloween Postcards: Todas son tan espléndidas que me ha resultado tremendamente difícil elegir una para ilustrar este post.
♦ Directa de los archivos de Boing Boing, esta web está llena de sonidos terroríficos añejos. Ahí está, por ejemplo, la versión de "Drácula" que elaboraron Orson Welles y el Mercury Theater, los mismos que, hace ya muchos Halloweens, adaptaron... ¿Hace falta que lo recuerde?
♦ El blog Ausente ha desempolvado el "Monsterama" de Forrest J. Ackerman para regalarnos una serie de posts titulada "El espíritu de Halloween". Si estas fotos no te vuelven loco, es bastante probable que seas idiota.
♦ El equipo de "El jovencito Frankenstein" recuerda algunas de sus películas de terror preferidas. ¿La elección de Mel Brooks? "La Mosca", versión Cronenberg.
♦ Primer tubo: Boris Pickett y los Cryptkickers bailan el "Monster Mash". Es absolutamente imposible concebir algo más clásico que esto, y las imágenes que lo acompañan tampoco están nada mal.
♦ Segundo tubo: Le Grand Duc, presentador televisvo de Québec, con una introducción sencillamente deliciosa.
♦ Tercer tubo: Pee-wee Herman, en una de sus apariciones anuales en el programa de Letterman. Al parecer, Reubens fue el primer invitado y aparecía por allí todos los Halloweens, por lo que este blog no es el único hito de la cultura popular que tiene a Pee-wee como mascota y santo patrón.
♦ Cuatro tubo: Anuncio halloweenesco de Toys 'R' Us. ¿Un disfraz de Yoda azul? ¿A nadie le pareció un poco raro?
Con esto, hemos acabado por hoy. Mañana es el gran día, así que preparáos para la insensatamente gigantesca traca final. ¡Con un Top 10! ¡Y calabazas locas! ¡Y sorpresas!
Vale, elegir un psicópata es como elegir a un hijo. Debería estar prohibido hacerte escoger a tu enfermo mental favorito pero así son las reglas. Pasemos de Grandes Espadas, dejemos a un lado los de más merecida relevancia; los pequeños hitos como el seminal Billy o el brillante Asesino de Rosemary, y vamos a por las mujeres. Aumentemos la representación femenina. ¿Qué no hay? Pues claro que sí, en grandes cantidades. Así de memoria pensemos en la Dulce Alicia, en la insuperable Audra, en la sorprendente Ángela, en la reina Mary Lou o en la “Cumpleañera”, no entremos en Terreno De Palma. De entre las mujeres más fatales voy a reivindicar a Buffy.
Buffy St.John es la mente asesina de "April’s Fool Day", aquí conocida como "Inocentada Sangrienta" y una representante del Slasher de pura cepa. El que cada cuál ponga sus Pruebas de Pureza para el género no ayuda demasiado, pero si señalamos que su identidad es “sorprendente”, que no duda en sacar un divertido arsenal de muertes - incluido el imprescindible doble empalamiento – y uno de esos momentos finales que parten en dos a los amantes del género difícilmente podrán discutírnosla. Aunque Buffy es algo más que un mecanismo fílmico pues junto con las sospechas, las pistas falsas o la isla de la que nadie puede salir –y a la que nadie puede entrar-, Buffy es una prueba de talento para su intérprete, Deborah Foreman, que tuvo que aprender a alienarse y desdoblarse sin dejar de interpretar a la Gemela Buena, Muffy St.John. Porque –y si no has visto la película mejor déjalo aquí, te la bajas, la visionas con palomitas y luego retomas desde este punto- lo mejor de la gigantesca Inocentada que se anuncia desde el título es que Muffy St.John no sólo se crea a una gemela de la nada sino que logra interpretar a una gemela maligna que la ha suplantado ofreciendo pequeñas diferencias para que sus amigos sospechen, tal era la sutileza de su creación.
Así es nuestra Buffy, tan mala como una mujer puede imaginar que llegaría a ser.
- Por Jónatan Sark, Señor de las Tinieblas
Lo mejor y lo peor de "Camino a la Perdición" (Sam Mendes, 2002) es Harlen Maguire. Es imposible darse por satisfecho con las pocas apariciones -esa gloriosa presentación- de este auténtico fotógrafo del pánico, encarnado por un Jude Law que pone su androginia al servicio de la ambigüedad viscosa de este psicópata sicario de Al Capone. Porque Harlen disfruta de su trabajo (el de fotógrafo de escenas de crímenes y EL OTRO), y no hay nada mejor que vivir de lo que a uno le gusta; por eso la empatía culpable se dispara cuando nos identificamos con esta versión en carne y hueso de las comadrejas de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", que no duda en metérsela por detrás a sus víctimas cuando están desprevenidas.
- Por Suda "Bodycount" Sánchez
Como si de una resaca post-Halloween se tratase, dos sagas de terror tan emblemáticas como "Silent Hill" y "Resident Evil" aterrizarán en sendas consolas de nueva generación durante el mes de noviembre. Ambas entregas tienen en común una voluntad de servir como complemento a sus respectivas mitologías, aunque eso no signifique que renuncien a incorporar jugosas novedades.
El primero en llegar es Silent Hill: Origins (16 de noviembre), un survivial horror que promete poseer (infernalmente) a toda PSP se le ponga por delante. Desarrollado por Konami en colaboración con Climax Studios (responsables de la reciente adaptación de "Ghost Rider"), este nuevo "Silent Hill" funcionará como precuela del primer título de la saga, aunque ya nos han prometido que no será un gigantesco déjà vu: de hecho, "Origins" iba a tener un modo de juego en tercera persona que rompería radicalmente la característica cámara estática de la saga para acercarla a "Resident Evil 4", aunque esa idea fue descartada a medida que el proyecto fue avanzando. De todos modos, el sistema de combates y la iluminación de los escenarios prometen ser innovaciones lo suficientemente importantes como para justificar la permanencia de la eterna cámara fija. En el plano narrativo es donde "Origins" realmente se la juega, sobre todo después de que la adaptación cinematográfica incrementara considerablemente el club de fans de la saga: en ese sentido, sus responsables han prometido el regreso de caras y lugares conocidos, amén de un protagonista con carisma y pasado misterioso que parece destinado a descubrir algunos de los secretos más oscuros del apacible pueblo de Silent Hill. Es de esperar que "Origins" sea algo más que un pasatiempo portátil para hacer más llevadera la espera hasta "Silent Hill V".
Resident Evil: The Umbrella Chronicles (30 de noviembre) aparece también antes la quinta entrega de su saga, pero en Konami han hecho algo un poco más ambicioso que una precuela: en lugar de eso, el primer contacto de la Wii con el género zombi es algo así como la crónica (está en el título) de la decadencia y posterior caída de la Corporación Umbrella, una historia troncal que supondrá una nueva visita a algunos de los momentos clave del canon. Por ahora, sus responsables han confirmado que podremos volver a vivir (desde otro punto de vista) los clímax finales de "Zero", "Resident Evil" y "Resident Evil 3", además de una pantalla completamente original en la que el jugador tendrá la oportunidad de acabar de una vez por todas con la malvada organización de ingeniería biomecánica (aunque, como todo el que haya jugado a la cuarta parte sabrá, Umbrella planea resucitar más pronto que tarde). "Chronicles" se plantea como un regalo para el fan de la saga, que podrá revivir grandes momentos, llamar a un amigo para matar monstruos en el modo por parejas y meterse en la piel de personajes como Jill Valentine, Chris Redfield e incluso el icónico Albert Wesker (que, por cierto, realiza su debut en el cine con la parcialmente estimable "Resident Evil: Extinción"). Personalmente, sólo espero que vuelvan los lobos con tentáculos de la cuarta parte.
Rescato a un fulano que no puede faltar en esta galería de amantes de la sangre ajena: el Dr. Philip K. Decker. No tan célebre como el resto de sus colegas, pero no por ello menos importante, Decker jamás tuvo problemas para compaginar su ocupación profesional diurna de psiquiatra con el pasatiempo nocturno de serial killer. Por supuesto que los protagonistas de "Razas de Noche" eran otros, pero Decker, el auténtico freak de la película, se convirtió sin mucho esfuerzo en el robaplanos sorpresa de la función. Con su colección de cuchillos telescópicos y aquella máscara malrollera con botones por ojos, Decker sobrevive en el revuerdo cinéfilo como uno de los sujetos más hijoputas que poblaron el fantastique de finales de la década de los 80. Clive Barker, director de l evento, dejó sabiamente el papel de loquero tarado en manos de todo un pope del género: David Cronenberg. Y, claro, el tipo lo bordó.
- Por La-Ruina-de-la-Familia , experto en reanimación de cadáveres
Ante la propuesta de Noel, me he dado cuenta de que soy un gran fan de los psicópatas de celuloide. No sabía cuál elegir. El Rutger Hauer de "Carretera al infierno", el Andy de "Deathdream"... Finalmente me he decidido por uno más clásico, más realista, más terrible, más desconocido: El Coleccionista, interpretado perfectamente por Terence Stamp en la peli de William Willer.
¿Por qué?
Por el retrato frío, cínico, despiadado y preciso de un hombre socialmente tullido, que colecciona mariposas, que se siente solo (humano, terriblemente humano, por eso es un monstruo mucho más terrible) y que da el paso decisivo: de pinchar insectos en alfileres a coleccionar personas. ¿Puede olbigarse a alguien a que lo ame a uno? Stamp, con gesto serio, desesperadamente serio, mortalmente sepulcral, pulcro, nos muestra un alma metódica al borde del abismo. Un duelo psicológico entre depredador y víctima en el que el coleccionista se muestra vulnerable frente a la presa, porque es parte del juego para intentar manipularla hasta conseguir su objetivo.
Pero las personas no son mariposas.
Un caserón vacío en la campiña inglesa. Puedes gritar. Nadie ye oirá. Él quiere que le ames cueste lo que cueste. Hará lo que sea necesario. O, tal vez. sólo quiere un especimen para guardar en su vitrina, perfecto en su belleza quebrada y muerta.
finetune (¿os acordáis de aquello?) ha elaborado una recopilación de canciones que podrían dar ambiente en cualquier fiesta de Halloween. Su "Trick or Treat Mixtape" no está nada mal, tiene elecciones acertadísimas ("Psycho Killer", de Talking Heads; "Halloween", de Sonic Youth; "The Man Goes Around", de Johnny Cash) y pocas manchas a la vista. No obstante, hay omisiones muy importantes, razón por lo que he decidido elaborar mi propia lista de canciones: algunas coinciden con las de finetune, otras no. Espero que os guste:
Un clásico trash, Girls & Corpses, incluye en su número de este mes una entrevista con el cineasta Eli Roth, una radiografía del artista tóxico Eric Pigors, declaraciones excluivas de Calabrese durante su última gira y la historia de una prostituta callejera que se convirtió en predicadora. Aparte, claro, de las fotos de chicas y cadáveres falsos. Parece mentira que ya hayan pasado más de dos años desde que descubrí esta revista...
Andrés HH nos recomienda, desde su remodelado blog, el segundo número de SuicideGirls Magazine, con unas entrevistazas que para qué y la habitual ración de chicas tremendamente atractivas para las que todos los días es Halloween: entre ellas, la futura ex señora Ceballos.
Hay muchas maneras de celebrar el 25 aniversario de "Thriller", el disco más emblemático de Michael Jackson, pero ninguna parece mejor que... ¡bailando como un zombi! Este pasado fin de semana, Thrill The World, una web absolutamente no oficial, espera haber batido uno de los récords más inusuales de la historia: al organizar un re-enactment simultáneo y a nivel mundial del videoclip dirigido por John Landis, sus responsables y los participantes de 80 ciudades/17 países esperan haber sido tenidos muy en cuenta por parte de la Record Holders Republic, que se pronunciará durante los próximos días. Independientemente de si unos señores ingleses consideran esta locura zombi digna de mención en sus anales, no hay duda de que Thrill The World ya ha conseguido pasar a la historia de la cultura pop.
"Thriller" es una de las canciones que más suenan alrededor del mundo cuando se acerca el 31 de octubre. El año pasado, Ines Markeljevic (la jefa de todo esto) decidió rendirle homenaje con Thrill Toronto, una recreación de los (sencillísimos de aprender) pasos de baile que figuran en el antológico videoclip que logró, en su momento, el récord de Baile de "Thriller" Más Grande (se inventan categorías para todo), con tan sólo 62 participantes. Es evidente que en esta ocasión, con los 25 años del disco pendientes de ser celebrados, el acontecimiento debía crecer exponencialmente. Así, la jefa se puso en contacto con internautas y profesores de baile de todo el mundo, colgó un vídeo con los principales movimientos zombis en YouTube y viajó personalmente a Estados Unidos, Europa y Australia para reclutar voluntarios. Finalmente, sólo quedaba colgar las diferentes horas en las que el evento tendría lugar en cada uno de los países participantes y... ¡hora de no tener una segunda oportunidad con la cosa de 40 ojos! Después de un cuarto de siglo y un proceso de envejecimiento que le ha hecho pasar de vanguardia pop a cheesy 80's, da gusto ver cómo "Thriller" continúa con vida.