Trío de trailers

1) Synecdoche, New York: Si perteneces al selecto club de los que resistimos (casi numantinamente) la tentación de leer la versión del guión que lleva meses circulando por internet, el trailer de la primera película como director de Charlie Kaufman contiene no pocas sorpresas. Incluso si ya conoces la trama (dramaturgo en crisis vital construye una réplica a escala real de su barrio para representar sus tragedias amorosas), este intrigante avance tiene muchas posibilidades de dejarte helado. Para empezar, la sospecha de que Kaufman no fuera capaz de traducir su texto con la energía que demostraron Spike Jonze, Michel Gondry o George Clooney parece infundada: en el trailer hay un buen puñado de planos lo suficientemente poderosos como para convencer al más escéptico. Tampoco parece que su impresionante reparto (sobre todo, en lo que a ellas se refiere) vaya a estar por debajo de lo esperado. De hecho, las reacciones que provocó en el pasado Cannes fueron, en su mayoría, entusiastas, por lo que es posible que estemos ante el nacimiento de todo un cineasta. Lo que es seguro es que estamos ante el regreso de una de las voces más imprescindibles de los últimos tiempos, pero esto no significa que haya que creer en el hype: cuatro años de silencio han sido muchos años de silencio, por lo que vamos a ser especialmente severos con el resultado. ¡Que la Máquina del Tiempo se la tiene uno que ganar! Estreno en 2009

2) Operación Valquiria: La clásica estrategia de la bomba-en-una-maleta es mucho más complicada de lo que parece a simple vista. A estas alturas, Bryan Singer y Tom Cruise lo deben saber a la perfección: su thriller histórico sobre el intento de asesinato de Adolf Hitler (probablemente, el plan de bomba-en-una-maleta más famoso de la historia) ha sido un continuo quebradero de cabeza desde el minuto uno: problemas con las localizaciones alemanas, recortes controvertidos en la sala de montaje, boicot por parte de la Weinstein Company (que quiere reestrenar una producción para televisión sobre el mismo tema), pases previos no muy esperanzadores, bailes en la fecha de estreno... Con todo, "Operación Valquiria" se adelanta un par de meses en el mercado norteamericano, lo cual indica que sus responsables confían en sus posibilidades de cara a los Oscar: todo se ha acelerado para garantizar un estreno reducido el 26 de diciembre, una estrategia que no le fue mal a "Munich". Es de esperar que esta odisea de nazis buenos sea, con mínimo, tan ambigua como el filme de Spielberg: hay un límite muy concreto de Momentos Cruise en modo padrazo arrepentido de su ideología que podemos soportar. En las inmortales palabras de The Hives: "It’s too late, it’s too soon/ Or is it tick, tick, tick, tick, tick... BOOM!". Estreno en 2009

3) W. : Una biografía parcial del actual presidente de los Estados Unidos hubiera sido un material idóneo para que Oliver Stone se pusiera profundo: sus relaciones con Bush padre, así como su posterior acceso al trono, tienen tantos paralelismos con "Enrique IV" que da hasta miedo. Por suerte, este último trailer parece dejar claro que el subtexto shakespeariano, de estar, estará en un segundo plano. De hecho, muchos afirman que Stone ha logrado algo similar a la sátira política del horror que Stanley Kubrick bordó en su "Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?". Es, por supuesto, una estrategia altamente controvertida: su salida por la puerta de atrás en el Festival de Cine de Roma puede ser solamente el comienzo de una serie de reacciones contra la que, no lo olvidemos, es la primera gran superproducción de Hollywood que deja explícitamente al descubierto a un presidente aún en activo (aunque, durante la administración Clinton, "Primary Colors" y "La cortina de humo" estuvieron cerca). Los republicanos que empiezan a ponerse a la defensiva debería saber que fue nada menos que Bruce Willis (más die-hard Republican que Sarah Palin) quien impulsó a Stone a aceptar la propuesta del guionista y habitual colaborador Stanley Weiser: si el astro no hubiera tenido dudas sobre "Pinkville", su proyecto bélico con el director de "JFK", es posible que "W." nunca se hubiese rodado. Una vez más, Bruce nos ha alegrado la vida, aunque esta vez sin saberlo. Estreno 6 de febrero

Hablemos de... "Plutón BRB Nero"

Ya lo has visto (si no, aquí), ya te has reído, ahora es el momento de actuar como un verdadero usuario de internet y OPINAR. En los comentarios de este post, por supuesto.

Empiezo yo: Plutón Verbenero, dónde habías estado todo este tiempo. El piloto no tiene un ritmazo ni momentos excesivamente repanochescos (es una palabra), pero es una sitcom de ciencia-ficción, una combinación de palabras que hacía mucho tiempo que fue desterrada del prime time en nuestro país. "Enano Rojo" y "Acción mutante" parecen las referencias principales, pero yo detecté dos aún más importantes y en las que pocos han parecido reparar: "El último trayecto de Horacio Dos", de Eduardo Mendoza; y la insoslayable "Star Trek". Lo que hace Álex de la Iglesia con esta última está bastante lejos de la parodia: es, más bien, un homenaje por la vía del esperpento. Por supuesto, también existe algo de "La guía del autoestopista galáctico", aunque "Plutón" deje un poco de lado la fina ironía de Douglas Adams para centrarse en superhembras androides, alienígenas que se chupan por las noches y Carlos Areces siendo Carlos Areces. Lo cual tampoco está nada mal. En suma, un comienzo prometedor para una serie refrescante (mirad lo que ponen en los otros canales) y extremadamente digna.

Más DFW

Superada la etapa de negación, cada uno empieza a afrontar a su manera el hecho de que David Foster Wallace ha muerto. Lindyhomer, uno de sus mayores exegetas en nuestro país, le dedica un sentido post. Alvy Singer enlaza el último número de la revista literaria en la que colabora, Hermano Cerdo, que incluye una reflexión de Javier Moreno sobre el modo en que el autor de "La broma infinita" ha decidido abandonarnos. Precisamente ayer, un amigo me comentaba que se imagina su suicidio como el de Ian Curtis en la película "24 Hour Party People": en elipsis. Esos momentos previos (y, por supuesto, el propio acto) constituyen un espacio en blanco que nadie tiene el derecho de rellenar. Nunca llegaremos a entender del todo por qué se colgó DFW, porque entenderlo no es asunto nuestro. Con todo, la metáfora del guía que se arroja al abismo sobre el que segundos antes nos había advertido parece bastante acertada.

Ese amigo mío también se preguntaba si John McCain se había pronunciado ya sobre la muerte de alguien que no sólo fue uno de los literatos más importantes de Norteamérica, sino que también ejerció de cronista de lujo en su campaña para las presidenciales de 2000. Ese brillante texto, titulado "Up, Simba!" publicado (una versión mutilada del mismo, que diría el propio DFW) en la "Rolling Stone", sirve para conocer mejor al actual aspirante a la Casa Blanca, al tiempo que para comprobar hasta qué punto el McCain ’00 dista del McCain ’08. Quizá la muerte del escritor, con el boom de ventas de sus obras que eso conlleva, impulse a muchos estadounidenses a leer McCain’s Promise, una reedición de sus crónicas de campaña, publicada meses antes de su desaparición. Y quizá, sólo quizá, eso le haga ganar votos al candidato republicano. Así que sí, creo que McCain debería haberse pronunciado.

Para terminar, algunos superan la muerte de DFW a través del homenaje (concretamente, a "Up, Simba!"). Aunque es curioso, muy curioso que no lo citen por ningún lado...

Amante vampiro (y II)

En "30 días de noche", adaptación no demasiado memorable del cómic homónimo de Steve Niles y Ben Templesmith, el líder del clan vampírico que asolaba a los protagonistas tenía, al menos, una one-liner gutural para el recuerdo: "No hay salida. No hay esperanza. Sólo hambre y dolor". Se podría argumentar que, con esa frase, el personaje interpretado por Danny Huston estaba verbalizando las intenciones de una película que pretendía convertirse en el renacimiento del vampiro como motor de horror y truculencia, tras años de haber quedado relegado a chiste posmoderno o, ay, arquetipo romántico. Quizá aún sea pronto para sacar conclusiones, pero es más que probable los desiguales resultados de "30 días de noche" impidan que su regreso a los orígenes vaya a tener solución de continuidad.

Resulta curioso comprobar que, mientras otros iconos del terror han admitido la parodia sin dejar por ello de ser efectivos, al vampiro le cuesta volver a dar miedo después de haber permitido un buen puñado de lecturas descreídas. La última de ellas, True Blood, pretende erigirse en última palabra sobre el tema, cuando realmente no está haciendo nada que series como "Buffy" o "Expediente X" no hubieran hecho casi diez años antes. Sin embargo, el último trabajo de Alan Ball resulta interesante por su insistencia en el sexo entre especies (vampira y humana), lo que la convierte en un producto radicalmente opuesto a "Twilight" y su retórica de los deseos incómodos y no sublimados. Hay algo que, no obstante, las dos tienen en común: su incapacidad para lograr que la idea del vampiro vuelva a resultar excitante, divertida, no digamos ya temible. Y eso resulta especialmente molesto en "True Blood", una serie con un concepto altísimo de sí misma que se permite sermonearnos sobre las consecuencias del aburrimiento en la sociedad norteamericana... cuando ella misma es increíblemente aburrida.

¿Qué futuro le espera a los colmillos? No muy bueno, por desgracia. Todo parecer indicar que la adaptación de "Twilight" va a espolear un nuevo regreso a los postulados de Anne Rice, pero con un enfoque adolescente (vampiros emo, si preferís). Películas como "Soy leyenda" demuestran que los vampiros y el CGI no se llevan especialmente bien, y la prometedora adaptación de "Fangland" —novela en la que un antiguo productor de "60 minutos" narra el regreso de Drácula en clave periodística— corre el peligro de acabar siendo simplemente otra película con Hillary Swank. Sé que es posible que lleguen a la Casa Blanca. Quizá entonces volveríamos a tomárnoslos en serio.

Amante vampiro (I)

"Es la segunda venida de los Beatles". Así describió Entertainment Weekly la reacción de las decenas de fans histéricas que se congreban en el panel de "Twilight" (la película, de estreno el 21 de noviembre) en la Comic-Con de este año. En consecuencia, la revista norteamericana le dedicó una portada al fenómeno: no sólo fue uno de los números más vendidos de los últimos tiempos, sino que también obtuvo alrededor de 200 comentarios en su página web, cuando la media son unos cincuenta. Que nadie se engañe: "Twilight", conocida entre nosotros como "Crepúsculo" y editada por Alfaguara, va a espolear un fenómeno de proporciones estratosféricas tan pronto como se estrene la película. Y cuando uno lee la primera entrega de la saga, la pregunta no es por qué. La pregunta es: ¿cómo iba a ser de otro modo?

Como toda autora de best sellers, Stephenie Meyer posee una astucia fuera de toda duda, más allá de su habilidad como narradora. Su gran acierto ha sido cocinar una ficción razonablemente ambiciosa dirigida al target más apetecible y, al mismo tiempo, más complicado del mercado editorial: las adolescentes y pre-adolescentes, las únicas lectoras capaces de apasionarse de verdad con una historia que consiga llegarles al corazón cual estaca de madera. Meyer parece haber estudiado a conciencia el fenómeno "Harry Potter", y el resultado es una saga que casi podría considerarse su versión tween, aunque también supone el primer gran éxito superventas de un subgénero (el romance paranormal) que lleva décadas haciendo furor a pequeña escala. "Twilight", con su exagerada angustia adolescente y su forma de recrearse en el romance prohibido, tiene la textura de una fan fiction más que de un trabajo original. Es más: podría considerarse la primera fan fiction original de la historia. Y es tremendamente marysueista, por supuesto.

En caso de que no seas una adolescente de 14 años, ahí va un resumen de las bases de "Twilight": Bella Swan es una bastante normal que se muda a Forks (Washington), el pueblo más lluvioso de todo Estados Unidos, para vivir con su padre ausente. En el instituto conoce a Edward Cullen, un extraño y extremadamente pálido joven que parece sentirse incómodo en presencia de la protagonista. Algo relacionado con que es un vampiro centenario y que, bueno, hay una gran posibilidad de que Bella podría ser su tan ansiada alma gemela. También influye el hecho de que Edward debe luchar contra el poderoso deseo de abrirle la yugular cada vez que están cerca. La mezcla culmina con otra facción de vampiros, mucho más sanguinarios que Edward, pero igual de jóvenes y ridículamente bellos, algo en lo que profundizaremos más en la segunda parte de este post especial.

Hay un dato aparentemente secundario, pero fundamental para comprender un fenómeno de esta magnitud: Stephenie Meyer es mormona. Lo cual explica la celebración de la abstinencia sexual que recorre toda su saga (el contacto físico entre Bella y Edward podría desembocar en una muerte horrible), pero también se convierte en el secreto involuntario de su éxito. Si los protagonistas cumpliesen el deseo de todo lector adulto y consumasen su amor en el primer volumen de la saga (convirtiendo a esta de paso en un festival de gore y sexo vampírico), es muy posible que "Twilight" no fuera ni la mitad de popular de lo que es hoy. Ese erotismo implícito, esta tensión sexual no resuelta (y raramente verbalizada), ese deseo incómodo y peligroso rima perfectamente con la revolución hormonal adolescente de sus lectoras tipo. "Twilight", como los Jonas Brothers, es la demostración palpable de que el mercado de la cultura teenager encuentra sexy la abstinencia sexual. Y es muy posible que esa sea también la clave de la devaluación del vampiro como arquetipo de horror, algo de lo que seguiremos hablando mañana, en la secuela de este post.

Lo inventaron ellos

Otoño en "El Emperador de los Helados".

Danny McBride, la comedia de la testosterona

¿Qué tienen en común las mejores comedias norteamericanas de los últimos meses? ¡A Danny R. McBride! Desde su revelación en la estratosférica Hot Rod (Flipado sobre ruedas), este cómico de la testosterona y el rugido varonil ha pasado de ser uno de los secretos mejor guardados de gurús como Will Ferrell y Adam McKay a convertirse uno de los nombres que cualquier aficionado al género debería conocer si quiere estar al día. Todo empezó con su (cuasi) debut en el cine, The Foot Fist Way, una producción extremadamente humilde en la que McBride interpreta a Fred Simmons, un personaje hecho a medida (también es co-guionista) que debe aprender a canalizar su ira a través de su amado kung fu cuando descubre que su vida no es tan asombrosa como él imaginaba. Ferrell y McKay, responsables de la recién fundada Gary Sanchez Productions, se fijaron en las virtudes de la cinta y compraron los derechos para su distribución, logrando con ello un éxito subterráneo que, con el tiempo, podría crecer hasta convertirse en película de culto. Más o menos como le sucedió a "Hot Rod" (producida también por Ferrell), obra maestra absoluta y mi comedia favorita de 2007, en la que McBride interpreta a Rico, un experto en explosivos a tiempo parcial y flipado de barrio a tiempo completo. Sus repentinos brotes de agresividad recordaban al John Goodman de "El gran Lebowski", razón más que suficiente para que Ben Stiller se fijase en él mientras rodaban "Matrimonio compulsivo" y lo fichase para Tropic Thunder, en la que la habitual comedia de la testosterona de McBride se integra armónicamente en un conjunto que apuesta más por la histeria y la hipérbole.

Como si haber convencido a Will Ferrell y Ben Stiller no fuera suficiente, McBride también se ha ganado el favor del actual Rey Midas de la comedia en Hollywood, Judd Apatow: tras pequeños papeles en "Supersalidos" y "Drillbit Taylor (No tan duro de pelar)", el superproductor le ha ofrecido en Pineapple Express el que quizás sea su personaje de mayor envergadura. Sumémoselo a su aparición en "Tropic Thunder" —en la que, por cierto, también es un experto en explosivos encantado con su trabajo— y reconozcamos a uno de los talentos más prometedores que nos vamos a echar a la cara durante este otoño.

Boletín juguetero - Septiembre 2008

Una lista ordenada y comentada de cosas que quieres, pero que realmente no te puedes permitir.

El juguete del mes Cristalización pop y retozona del miedo atómico japonés, Godzilla es uno de los iconos indiscutibles del inconsciente colectivo, poseedor de una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, un premio MTV a toda su carrera y una de las franquicias más longevas, excepcionales y estimulantes de la historia del cine. Como es natural, también tiene su propia colección de juguetes, gracias al esfuerzo conjunto de Bandai y Toy Vault. La primera (y todopoderosa) compañía se encarga de, digamos, la línea oficial de merchandising radioactivo: suya es esta elegante figura de vinilo, que representa al Godzilla clásico; o los muñecos oficiales de "Final Wars" (2004), la última, ambiciosa e hiperbólica manifestación del monstruo, en la que el talento heterodoxo del director Ryuhei Kitamura reformuló a Godzilla como emblema y orgullo de su nación, amén de enfrentarlo a un megamix de algunos de los monstruos secundarios que fueron jalonando sus cincuenta años de historia. Por su parte, Toy Vault es la responsable de los peluches inspirados en el grandullón y sus colegas, como este simpático Ebirah ("rock lobster!") o la fascinante larva Battra. De todos modos, la joya de la corona es este pequeño y entrañable Grrr Godzilla (es su nombre real), que es que dan ganas de abrazarlo y comérselo. ¡Cosica! ¡Cosica rugiente!

Más

• Lost Kubricks. Están todos tal y como los conocimos en el piloto. No obstante, es increíble que no hayan hecho a Shannon y que Charlie tenga como complemento una guitarra, en lugar de su bolsa de, er, gominolas (esta referencia sólo funciona si has visto "Tropic Thunder").
• Ringo Starr Hanging Figurine with Stand. A alguien le pareció que sería buena idea. Probablemente, al propio Ringo.
  
• Fosters Home for Imaginary Friends Cheese Bobble Head. ¡Por fin!
  
• Uncle Creepy Statue. Cómo se nota que se acerca Halloween, amigos y vecinos. ¡Este año, la semana especial heladera va a ser una LOCURA! Sólo puedo contaros que es posible que publique un adelanto de "Zombis en Disneyland", mi proyecto de guión. También es altamente probable que no lo haga.
• Thunderbirds Thunderbird 3. ¡700 dolaracos are go!
  
• Puerto USB de Darth Vader. La Fuerza es muy poderosa en él. Además, respira muy hondo cada vez que se la metes.
• Torchwood Wave 1 Action Figure Set. Perdón por lo de ahí arriba: ha sonado realmente mal. Me refería a la unidad de almacenamiento, no al sexo cyborg. Nada de sexo cyborg en este blog.
• Tenacious D lunchbox. El único lunchbox que trae el trueno.
• Seinfeld Scene It? Deluxe Game. "¡No más sopa para ti!". "Hola, Newman...". "¿Pero sigues siendo el maestro de tu dominio?". "Estas galletitas me están dando una sed...". "¡Venga ya!". "Yo las empujo al lesbianismo, él las recupera". "Jerry, acabo de ver a un hombre cerdo". "Este es el mejor Festivus de la historia". "Esto parece una sauna". Podría estar así todo el día.

La piedra de la locura

Bioephemera hace un recorrido por la historia de la trepanación en Europa, a través de cinco pintores flamencos y un corto en stop-motion. La clave parece estar en Extracción de la piedra de la locura, una de las primeras obras de El Bosco: en ella, un personaje que afirma ser Lubbert Das (arquetipo cómico de la literatura medieval holandesa) pide que le extraigan la piedra que tiene dentro de la cabeza. En los últimos compases de la Edad Media, la trepanación se concebía como un método para liberar de su carga a locos o retrasados mentales, ya que se creía que la causa de todo era una piedra alojada en su cerebro (o, en la versión de El Bosco, el bulbo de un tulipán). "Bioephemera" se pregunta hasta qué punto esta práctica, que se prorrogó y se perfeccionó durante el Renacimiento, era más propia de médicos desalmados que de cirujanos con buenas intenciones, dispuestos a trepanar a sus pacientes como mero placebo y convencerlos de que ya estaban curados.

Actualmente, los médicos hablan de craneotomía, un procedimiento de emergencia que se usa para acceder al cerebro cuando el paciente ha sufrido un traumatismo encefálico grave (nada de retirar piedras en estos días). No obstante, la trepanación sigue siendo un instrumento aterradoramente poderoso en manos de charlatanes: en el año 2000, dos individuos fueron detenidos en Utah por practicar medicina sin título. Entre sus operaciones ilegales, se encontraba la trepanación que le practicaron a una señora británica... para curarle su depresión.

David Foster Wallace (1962 - 2008)

No sé cómo empezar este post. Quizá lo mejor sea afrontar lo obvio: DFW ha muerto. Ya no hay, ya no habrá más DFW. Uno de los mejores literatos norteamericanos de todos los tiempos (no digo esto porque esté conmicionado: ya lo decía cuando él estaba vivo) se suicidó en su casa de California en algún momento del viernes 12 de septiembre de 2008, y su cuerpo (ahorcado) fue hallado por su mujer a las 21.30 de ese mismo día. De momento, se desconocen las razones que le llevaron a tomar esa decisión.

Foster Wallace es el autor de mi novela preferida, "La broma infinita" (1996, editada aquí por Mondadori). También era un ensayista magnífico, como demuestra su insuperable "E Unibus Pluram", una influyente y asombrosamente lúcida reflexión sobre los vasos comunicantes que unen la televisión y la literatura de ficción norteamericana de los últimos años (incluido en algunas ediciones de "Algo supuestamente divertido que nunca más volveré a hacer", de 1997). Su afán por superar la posmodernidad le llevó a darle una segunda parte al "Lost in the Funhouse" de John Barth, titulada "Hacia el Oeste, el avance del imperio continúa" (1989) y, en muchos sentidos, superior al original. Llevaba propulsando la ficción histérica hasta cotas insólitas desde su primera novela, "The Broom of the Sistem" (1986), en un camino de perfección progresivamente más complejo que culminó en "Extinción" (2004), una colección de relatos que iban de lo impenetrable a lo absolutamente magistral. Escribió un tratado, "Everything and More" (2003), sobre la noción matemática del infinito. Convirtió a iconos y enclaves de la cultura popular, como la sala de espera del show de David Letterman o los premios pornográficos AVN, en material para confeccionar alta literatura. Fue capaz de resultar increíblemente interesante al tratar asuntos como la gramática anglosajona (y su obsesión con ella) o el monólogo interior de una persona compulsivamente deprimida. Convirtió las notas a pie de página en auténticas subestructuras dentro de sus trabajos principales. También era profesor de escritura creativa en la universidad de Pomona y escribió algunas ideas incómodas (seguramente, su último trabajo publicado) sobre lo que significa sentirse seguro en la Norteamérica contemporánea para el número de noviembre de la revista "The Atlantic".

Es una noticia trágica, muy trágica, para todos los que seguíamos y admirábamos su elegante, intrigante prosa. Es muy probable que su muerte haga que pasajes de "La broma infinita" o cierto relato de "Entrevistas breves con hombres repulsivos" (1999) se vuelvan aún más perturbadores. De lo que no cabe la menor duda es de que DFW deja un hueco inmenso e irremplazable en el panorama literario actual, cada vez menos dado a la experimentación y al arte casi perdido de desafiar al lector en cada página.

"Oh, James": Trailer de "Quantum of Solace"

Kiss kiss: En la que ya podemos considerar como la segunda película más esperada de este otoño, Gemma Arterton interpreta a la agente de campo Fields (al parecer, vuelven los innuendos, como comprobaremos al final de este párrafo), una joven destacada en Bolivia a la que M (Judi Dench) le encarga el cometido de interceptar a un rebelde James Bond y devolverlo a las oficinas del MI6. Por lo que podemos ver en su única escena del trailer, tendrá éxito en al menos la primera parte de su misión. Pero la agente Fields —que Arterton ha modelado a imagen y semejanza de la Diana Rigg de "Al servicio secreto de Su Majestad"— es sólo la Chica Bond de calentamiento: el plato fuerte lo sirve Olga Kurylenko como Camille, una mujer fuerte e independiente que tiene sus propios motivos para acabar con la organización criminal de la que 007 se quiere vengar. Porque Quantum of Solace, la vigesimosegunda entrega de la saga, será una historia de venganza impulsada por una tercera Chica Bond. De hecho, por la primera Chica Bond ausente: Vesper Lynd (Eva Green), la mujer que le rompió el corazón a nuestro héroe en la notable "Casino Royale". Por tanto, estamos ante una inusual continuación directa de la anterior entrega, que girará en torno a esa parcela de tranquilidad que Bond intenta alcanzar después de que se lo arrebataran todo. Camille, quien también parece haber perdido a alguien, es una buena manera de empezar el proceso de curación: al fin y al cabo, el pérfido Dominic Greene (Mathieu Amalric) tiene razón cuando afirma que ambos hacen una buena pareja. Por no hablar de (sí) su habilidad para los innuendos: cuando ella le pide a él que se meta dentro, nuestro Bond esboza una media sonrisa y dice: "De acuerdo". Hay cosas que ni las reconceptualizaciones de franquicias logran cambian...

Bang bang: Como es natural, no todo en una película de 007 va a ser enfrentarse la muerte de una amante, conocer a otra en la misma situación que le ayude a superarlo y pasar una noche loca con alguna(s) entre medias. El segundo trailer de "Quantum of Solace" está lleno de acción y momentos trepidantes, como esa cámara que atraviesa una cristalera, esa moto que aterriza en un barco, esa persecución de lanchas motoras o ese combate aéreo coreografiado por Dan Bradley. De hecho, el director Marc Foster ha anunciado que esa última secuencia va a ser realmente memorable: Bond se verá obligado a pilotar un avión anticuado, lleno de balazos y cargado de droga, mientras que sus oponentes le atacan con lo último en helicópteros de asalto (¿dónde está Little Nellie cuando uno la necesita?). Todo parece indicar que Daniel Craig vuelve a dejarse la piel en el personaje, ya sea al volante de un Aston Martin sin frenos o en las obras de restauración de una galería de Siena, escenario que muy probablemente forme parte del prólogo. El trailer también nos presenta a los principales villanos de la función, como ese Mr. White del final de "Casino", el ya mentado Greene (un hombre de negocios que quiere hacerse con las reservas mundiales de agua y no tiene miedo de decirlo bien alto con un asombroso acento francés) o el general boliviano interpretado por Fernando Guillén Cuervo. Si a todo eso le añadimos el regreso de Felix Leiter (Jeffrey Wright) y René Mathis (Giancarlo Giannini), sólo queda un detalle para acabar de perfilar "Quantum of Solace" como la auténtica bomba que seguramente será: que esa superogranización del mal que tiene a gente en todas partes sea S.P.E.C.T.R.A. Por favor, por favor, que sea S.P.E.C.T.R.A.

"GUESS WHAT. I've got a FEVER. And the Only. Prescription... Is more COWBELL"

Por fin, puedes tener todo el cencerro que necesites en cualquier canción que puedas imaginar: MoreCowbell.dj nos permite subir nuestras canciones en formato mp3 y, eh, arreglarlas al estilo de Bruce Dickinson (sí, THE Bruce Dickinson) y Gene Frenkle. No sólo eso, sino que también podemos añadir el porcentaje de Christopher Walken que creamos conveniente*. Lo que significa que uno puede mejorar incluso su canción favorita con un cien por cien de cencerro y otro cien por cien de Walken, pero sólo en el caso de que realmente quiera explorar el espacio del estudio de grabación.

A continuación, algunos de mis remixes cencerriles:

1. Transmission, de Joy Division (57% cencerro, 41% Walken).
   
2. Loves Me Not, de t.A.T.u. (21% cencerro, 79% Walken).
3. They Say, de Scars on Broadway (81% cencerro, 33% Walken).
4. Happy Together, de The Turtles (83% cencerro, 88% Walken).
5. I Kissed a Girl, de Katy Perry (100% cencerro, 100% Walken).

(*) ¿Habéis visto mi imitación de Walken en el título del post? Sí, soy capaz de imitar a Walken escribiendo. El único. PROBLEMA. Es que no puedo... acompañarlo. Con su CARACTERÍSTICO. Movimiento de brazos. Y. De cabeza. Ya sabéis, como en lo de los DOS RATONES. Caen. En un cubo...

Alerta DVD

1) El gran Lebowski - Edición 10 aniversario: Diez años de nihilistas castradores, alfombras ensuciadas, rusos blancos, irascibles sheriffs de Malibu, guionistas de televisión encerrados en un pulmón artificial, caseros aficionados al teatro experimental, millonarios paralíticos que pueden ser (o no) farsantes, encargados de bolera que se parecen a Sadam Hussein, señuelos que se intercambian por otros señuelos, cenizas almacenadas en una caja de galletitas saladas, niños de ocho años, narradores con tendencia a perder el hilo (y una inclinación especial por la zarzaparrilla), dedos cortados con esmalte de uñas, "The Man in Me", fiestas judías, taxistas amantes de los Eagles y lo que pasa cuando intentas joder a un desconocido. "El gran Lebowski", obra maestra total de la comedia, celebra su primera década con una edición muy especial (¡viene dentro de un boliche!) y una avalancha de extras inéditos. Ahora que los Coen regresan a la comedia con "Quemar antes de leer", este inmortal combinado de Chandler, Berkley, Altman y Twain es la mejor manera de recordar por qué son unos verdaderos e indiscutibles maestros en la materia. Ya a la venta (Amazon)

2) El asesinato de John Lennon: Es curioso que Aurum decida estrenar la colección "Cine con mayúsculas" con una película en la que confiaba tan poco que ni siquiera la estrenó en cines. En cualquier caso, resulta un tanto exagerado hablar de mayúsculas: es posible que Jared Leto se soñara a sí mismo con un Oscar en sus manos temblorosas mientras se metía en la piel de Mark Chapman, pero su tormento interior de manual merece antes una parodia en "Padre de familia" que el reconocimiento de la Academia. El resto, empezando por una correcta Lindsay Lohan y acabando con un buen manejo de la atmósfera por parte del director J.P. Schaefer, se sitúa ligeramente por encima de la media del telefilme morboso común, con algunas gotas de exploit (probablemente) inconsciente de los hallazgos de "Zodiac". No hay extras (el trailer ya no se considera como tal), pero el nombre del actor que interpreta a Lennon es un bonus en sí mismo: ¡Mark Lindsay Chapman! ¡¡En serio!! Ya a la venta

3) Bob Esponja: Temporadas 1 y 2 (maletín): ¿Estáis listos, chicos? ¡No os oigo...! Una de las cinco series de animación claves de esta década empieza a recibir el tratamiento que se merece en DVD: hasta ahora, los fans de "Bob Esponja" nos teníamos que conformar con unas cajas que agrupaban los episodios por temas o destacaban los grandes hitos de temporadas concretas, pero las ediciones completas eran mucho más difíciles de rastrear. Con este bonito pack metálico, Nickelodeon nos lo pone mucho más fácil a la hora de hacernos con los dos primeros años de la esponja que vive en una piña (en el fondo del mar), llenas de clásicos del tamaño de "Squidville", "I Was a Teenage Gary" o "Band Geeks". Una oportunidad única para comprobar que el intenso sentido del absurdo de la serie ya estaba presente incluso en sus primeros compases: si el sinsentido náutico es algo que deseas, no lo dudes demasiado. Ya a la venta

4) Baby Mama: Tina Fey y Amy Poehler, las Primeras Damas de la comedia norteamericana contemporánea, forman tándem por segunda vez (si te preguntas cuál fue la primera, fuera de este blog) en una película escrita y dirigida por el co-guionista de la saga "Austin Powers". Evidentemente, esto aún no se ha estranado en nuestro país, por lo que tirar de importación se perfila como una idea atractiva. "Baby Mama" es poco menos que imprescindible para todo fan completista de "30 Rock", "Saturday Night Live" y/o Steve Martin, quien interpreta uno de los papeles más divertidos de la presente etapa de su carrera. Para saber más sobre la primera etapa de su carrera, no hay mejor opción que Born Standing Up, un libro tan bueno que debería ser obligatorio para todo aquel que alguna vez se haya reído con Martin. Maldita sea, debería ser obligatorio para todo aquel que alguna vez se haya reído, sea con Martin o con cualquier otra cosa. En serio, magistral desde la primera página. Ah, sí: "Baby Mama", tiene gracia, Poehler es una diosa, compradla en un paquete con "Born Standing Up". Ya a la venta (Amazon)

El fin de semana

Bien, gracias. Estas son algunas de las cosas que me han pasado, he visto o he escuchado:

- El primer episodio de la cuarta temporada de "Prison Break" no sólo es otro (calculo que el séptimo) golpe de timón absolutamente insensato, sino que también supone un punto de no retorno: el momento, hacia el final del episodio, en el que Michael dice que hay cosas que no se pueden esconder marca el punto exacto en el que la serie se coloca por encima de cualquier comentario sarcástico por parte del espectador. Lo que quiero decir es que iniciativas como las de Television Without Pity han quedado superadas ante una serie que, consciente de su condición de extravagancia altamente parodiable, decide exagerarla sin miedo a nada. Es posible que esto le haga perder muchos seguidores, pero también la convierte en la serie más divertida e increíblemente loca en antena: lo que empezó como un thriller carcelario al servicio del high concept se ha convertido, tras varias estaciones de paso, en una suerte de "El equipo A" conoce a "Ocean’s Eleven". No seré yo quien se queje.

- Seguimos con la tele, concretamente con la MTV: los Video Music Awards 2008 casi han sido una excusa increíblemente cara para que Britney Spears volviera al mundo de los vivos tras su, eh, accidente del año pasado (por utilizar un eufemismo amable). Y, si quieres volver a molar, nada mejor que dejar que te acompañe el epítome de lo cool Jonah Hill. Por lo demás, los premios fueron lo que fueron: aluvión de menciones para "Piece of Me" (ey, la cosa iba del regreso de Britney, bitch) y "Run", un mísero astronauta de consolación para el sensacional "Conquest", muy pocas estrellas invitadas, un Russell Brand enérgico y unas actuaciones que fueron de lo estelar a lo soporífero. Ah, y una última cosa: ¿iba Kanye West disfrazado de chulapo?

- Andrés HH hizo saltar la liebre de Blip.fm, un Twitter con más caracteres en el que, además, puedes colocar una canción. Yo aún estoy decidiendo si el texto debería estar relacionado o no con la música, quizá queráis acompañarme en la investigación: es aquí. Ah, y ya que estamos, mi Tumblr se siente muy solo sin visitantes. Gracias, sois maravillosos.

- A pesar de que lo que el autor de este blog pudiese pensar en noviembre del año pasado, el entretenimiento digital en 3D está muy lejos de haber despegado y más aún de ser El Futuro. Probablemente, el problema es que "Beowulf", su puesta de largo oficial, era una gran película a secas, independientemente del formato: no hay duda de que Robert Zemeckis sabía aprovechar al máximo el grado de espectacularidad que logran alcanzar las tres dimensiones, pero jamás dejaba que lo que de momento es un simple gimmick secuestrara su película. Ha tenido que llegar "Viaje al centro de la Tierra", el primer largometraje del nuevo milenio que concibe las 3D como razón de ser en lugar de como apoyo, para que nos demos cuenta de las limitaciones de la propuesta. La película protagonizada por Brendan Fraser apela al entretenimiento verniano de los clásicos disneyianos de aventuras en imagen real, pero el resultado (sin el talento visual de Zemeckis) consigue que hasta un dinosaurio gigante que sale de la pantalla sea un estímulo más bien aburrido. Si esto sigue asi, es posible que las tres dimensiones digitales se queden únicamente para incrementar el (supuesto) placer sensorial de asistir a un concierto Hannah Montana o U2. Quizá la clave de nuestra salvación la tenga, como tantas otras, James Cameron.

"And Georgia is always on m-m-m-m-m-m-m-m-my mind": Treinta años de "White Album"

En "Walk Hard: The Dewey Cox Story" (2007), el protagonista (un trasunto de Johnny Cash que va pasando por todas las etapas/lugares comunes de la evolución de la música pop) decide hacer un viaje espiritual a la India para conocer al Maharishi Mahesh Yogi. Allí, como no podía ser de otra manera, se encuentra con los Beatles, en pleno curso de meditación trascendental que, al menos el teoría, debía servir como válvula de escape, como una oportunidad de huír de todo y hallar la paz interior. En lugar de eso, Paul McCartney (Jack Black) le echa en cara a John Lennon (Paul Rudd) que sus canciones más personales no harán otra cosa más que aburrirle cuando tenga 64 años, George Harrison (Justin Long) se queja de que los dos compositores oficiales no dejan que su guitarra llore gentilmente y Ring Starr (Jason Schwartzman) sólo quiere escribir canciones sobre pulpos y jardines. Más allá del chiste beatlemaníaco, esta secuencia supone un testimonio bastante certero de lo que pasó en Rishikesh: los Beatles fueron allí para olvidarse de su vida como superestrellas de la música, pero Lennon confesó más tarde que él y McCartney comenzaron a reunirse clandestinamente en la habitación del otro para escribir gran parte de lo que luego fue el "White Album". En otras palabras, el viaje a la India de los Fab Four no dista mucho del que propone Wes Anderson en "The Darjeling Limited" (2007), en la que otros jóvenes occidentales inmersos en sí mismos pretenden conectar con la espiritualidad que les rodea, pero acaban sin enterarse de nada. Hoy, cuando están a punto de cumplirse treinta años de la publicación del "White Album", proponemos una nueva clave para interpretarlo: es, probablemente, el único disco insoslayable en la historia de la música que se articula en torno a malentendidos, algunos premeditados, otros accidentales y otros insospechados.

"Flew in from Miami Beach BOAC": Back in the U.S.S.R., uno de los temas de apertura más enérgicos de la historia del rock, funciona como un excelente ejemplo de malentendido deliberado: McCartney propone una relocalización del soleado universo Beach Boys que, a su vez, incluía una puya al lema de campaña del primer ministro Harold Wilson ("’I’m backing Britain"). El resultado es una obra maestra —es probable que en el "White Album" esté contenido el mejor McCartney— que rechazaba la obviedad y, por tanto, se prestaba a ser malinterpretada por los dos sectores enfrentados de la sociedad de su tiempo: así, los hippies vieron en ella una festiva celebración del comunismo, mientras que los conservadores ingleses la señalaron con el dedo y gritaron "¡Ajá!". En realidad, ninguno de los dos entendió el verdadero sentido de una humorada que homenajeaba, de manera harto inteligente, a genios como Chuck Berry y Hoagy Carmichael.

"Won’t you come out to play?": Resulta significativo que "Back in the U.S.S.R." se diluya lentamente para dejar paso a Dear Prudence, porque representa la otra cara de la moneda: aquí los Beatles no juegan el despiste, sino que directamente se despistan. La canción está dedicada a Prudence Farrow, hermana de la actriz Mia Farrow, que se encontraba con el Maharishi cuando el cuarteto fue a visitarlo. A Lennon le preocupaba que la chica se encerrase durante horas en una habitación mal iluminada, en lugar de salir fuera y disfrutar del sol en Rishikesh, por lo que escribió una canción para animarla y ayudar a que saliera de lo que él consideraba una verdadera depresión. En realidad, Prudence declaró más tarde que estaba siguiendo las enseñanzas del Maharishi, es decir, meditando, que era por lo que se suponía que todos estaban allí. En otras palabras, los Beatles no se enteraron de casi nada en su viaje a la India y, en consecuencia, se sintieron tremendamente satisfechos de componerle una canción vitalista a una chica que lo único que quería era que la dejaran en paz.

"To help with good Rocky’s revival": Es lógico considerar al "White Album" como el disco más político de los Beatles, pero suele ser por las razones equivocadas. Por ejemplo, The Continuing Story of Bungalow Bill ha sido interpretada como una parábola sobre Vietnam, pero Lennon siempre sostuvo que no había nada de eso (en realidad, la canción se inspiró en una anécdota ocurrida durante su estancia en la India). Rocky Raccoon puede parecer una canción protesta en la onda de Dylan, pero McCartney estaba más interesado en la forma que en el fondo. Revolution 1 habla exactamente de lo que dice en el título, pero técnicamente no es una canción original del "White Album", sino una versión de la cara B del single de "Hey Jude". Es posible que la canción más política del disco sea la menos sospechosa de ello: hablo, por supuesto, de Ob-La-Di, Ob-La-Da, otro ejemplo paradigmático de malentendido beatle. Se trata de una de las canciones más odiadas del álbum (principalmente, por Lennon y Harrison, que en un principio vetaron la posibilidad de ser lanzada con single), normalmente tachada como una melodía idiota sobre una pareja de enamorados que acaban formando una familia. Lo que no todo el mundo conoce es que Desmond era un nombre muy común entre los inmigrantes jamaicanos, además de una referencia al maestro del reagge (y amigo personal de Paul) Desmond Dekker. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" apareció en pleno debate sobre la inmigración en Gran Bretaña, con los tories opiniéndose explícita y enérgicamente al mestizaje, por lo que es imposible no pensar en ella como una canción medularmente política, en la que su autor se posicionaba dentro del debate más candente del país. Todos juntos: "And if you want some fun, take ob-la-di-bla-da".

"When I get to the bottom I go back to the top of the slide": Para terminar, el malentendido más infame que provocó el "White Album". Su interpretación más aberrante. Su traducción más desencaminada. El 8 de agosto de 1969, alguien escribió "political piggies" en las paredes del 10050 de Cielo Drive. Con sangre. Era el acta de defunción de la contracultura de los sesenta, su reverso tenebroso, y una mala interpretación de dos canciones del "White Album" (Helter Skelter y, lógicamente, Piggies) jugó un papel importante. La primera debería haber pasado a la historia como primera piedra del heavy metal, la segunda, como broma orwelliana. En lugar de eso, inspiraron a Charles Manson y su Familia a perpetrar los asesinatos en masa más fascinantes de la cultura popular. El fiscal Vincent Bugliosi llegó a utilizar "Revolution 1" como prueba en los juicios, un estímulo al que Manson respondió extasiado (al parecer, creyó escuchar a John Lennon dirigirse personalmente a él por debajo de la música, animándole a que plantara cara a los cerdos ricos de California). Que alguien entendiese "Helter Skelter" como un mensaje codificado sobre una inminente guerra racial en Estados Unidos fue motivo más que suficiente para disparar toda aquella paranoia sobre mensajes satánicos ocultos en el reverso de los discos de vinilo, algo que los Beatles siempre se tomaron como una broma para volver locos a los creyentes en el hoax de la muerte de Paul.

A estas alturas, es probable que haya quedado lo suficientemente claro que no existe sólo un "White Album", sino que hay tantos como oyentes. De repente, la idea de incluír un número de serie en la primera edición deja de ser algo irónico para convertirse en algo muy relevante: esa copia del disco es única, porque no hay dos interpretaciones iguales de un trabajo basado en las interpretaciones erróneas, equívocas o contradictorias. Tampoco debería sorprendernos el números de homenajes, parodias y mash ups a los que ha sido sometido: iniciativas como "The Grey Album", en la que Danger Mouse encontró simetrías pavorosas entre los Fab Four y Jay-Z, demuestran que los Beatles no sólo lograron capturar a la perfección el zeitgeist de su tiempo (1968, no lo olvidemos), sino que también crearon una obra accidentalmente polisémica. Por eso continúa viva treinta años después.

Cancionzacas: "Caught by the Fuzz", de Supergrass

a) Extracto:

Caught by the fuzz
Well, I was, still on a buzz
In the back of the van
With my head in my hands
Just like a bad dream
I was only fifteen

If only my brother could be here now
Hed get me out hed sort me out alright
I knew I should have stayed at home tonight

b) Datos:

• Apareció por primera vez en agosto de 1994, como single de presentación de Supergrass. Más tarde fue incluído en el primer disco de la banda, "I Should Coco" (1995).
• Todo adolescente que haya sido sorprendido por la policía mientras hacía algo que teóricamente no debía podrá dar fe de que Gazz Coombes, vocalista y líder del grupo, se inspiró en un hecho real a la hora de escribir esta canción (de hecho, es casi una crónica de su detención, a las quince años, por posesión de cannabis).
• A la hora de lanzar el single en Estados Unidos, la idea era cambiar el dibujo del clásico policía británico malencarado por la foto policial de Hugh Grant, tras haber sido pillado con Divine Brown en Los Angeles. Los abogados del grupo se negaron a ello.
• De todos modos, Supergrass acabó saliéndose con la suya cuando el bajista Mick Quinn apareció en "Top of the Pops" con una camiseta en la que se había impreso la foto del actor.
• El vídeo sigue una curiosa tendencia del Britpop, la de grabar a las bandas en Super-8 mientras se dedican a pasear por ahí. Probablemente, Oasis y su "Rock and Roll Star" tienen la culpa.
• "In It for the Money" (1997), el siguiente disco de Supergrass, contenía una versión acústica de la canción, que puedes escuchar aquí.
• De gira por Europa con los Foo Fighters, el grupo le pidió a Taylor Hawkins que tocará la batería en "Caught by the Fuzz", con el consiguiente derroche de intensidad que ello conlleva.
• Últimamente, la canción se ha podido escuchar en los créditos finales de la magistral "Hot Fuzz" (2006), película con la que comparte mucho más de lo que puede parecer a simple vista.

c) Vídeos:

• Caught by the Fuzz
• Lenny
• Sun Hits the Sky
• Mansize Rooster

Premios Blockbuster '08

 

¡Ponte el traje de los domingos, hay un montón de premios ahí fuera! Los votos han sido emitido, catalogados, perdidos, buscados, encontrados, lavados y contabilizados: ahora ya sólo queda saber quiénes son los grandes triunfadores de este verano cinematográfico. Preparados... Listos... ¡Pues vamos allá!

 MEJOR SECUENCIA  

 El interrogatorio del Joker, ’El Caballero Oscuro’

La vieja retórica del poli bueno / poli malo nunca fue tan efectiva: esta secuencia, planificada al milímetro por los hermanos Nolan, es un ejemplo de cómo dejar clavado al espectador en la butaca. Sus nada desdeñables trece votos han ensombrecido a la vibrante persecución de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" (ocho votos), al caleidoscópico última circuito de "Speed Racer" (seis) y a los enmudecedores primeros suicidios de "El Incidente" (cinco). Por último, la batalla final del príncipe Caspian no ha tenido tanta suerte. De hecho, no ha tenido ninguna.

 MEJOR ACTRIZ  

 Selma Blair, ’Hellboy II: El Ejército Dorado’

Ya estuvo a punto de ganar el premio de Miss Blockbuster, así que sólo era cuestión de tiempo que los lectores de "El Emperador de los Helados" premiasen a una de las actrices más interesantes del panorma actual. La Liz Sherman cinematográfica ha obtenido un total nueve votos, sólo uno por encima de la que ha sido su rival durante toda la votación, Cate Blanchett. Por detrás han quedado Eve (siete), Zooey Deschanel (cuatro) y Maggie Gylenhaal (tres), a la que quizá haya perjudicado el hecho de salir tan... tan... vieja en "El Caballero Oscuro".

 MEJOR ACTOR  

 Heath Ledger, ’El Caballero Oscuro’

Nos dijeron que su Joker era pura dinamita, pero nada nos podía haber preparado del todo para la sobrenatural descarga de talento que Heath Ledger dejó para la posteridad. No obstante, su composición del payaso psicópata se ha visto seriamente afectada por un pequeño robot que, probablemente, sea su perfecto opuesto: Wall•E, que sólo ha obtenido un voto por debajo de los doce de Ledger. Por su parte, Robert Downey Jr. (a quien quizá ha perjudicado que "Iron Man" se estrenara muy a comienzos del verano) se lleva a casa unos dignos ocho votos, un icono como Harrison Ford recoge solamente dos y, bueno, Will Smith se va con las manos vacías.

 MEJOR PELEA  

 Los Cinco Furiosos vs. Tai Lung, ’Kung Fu Panda’

La posible única gran sorpresa del verano era una película de artes marciales que sacaba todo el provecho al medio en el que se rodó. Ninguna de las peleas de imagen real ha podido contra la imaginativa "Kung Fu Panda", cuyo coreográfico plato fuerte ha merecido nada menos que quince votos. "Hellboy II" (nueve), "Iron Man" (cuatro), "El increíble Hulk" (tres) y "Hancock" (uno) tendrán que sentarse a llorar en un rincón, pues acaban de recibir una buena paliza.

 MEJOR VILLANO  

 Joker (Heath Ledger), ’El Caballero Oscuro’

"And here... we... go". Segundo premio para el malogrado actor y tercero para "El Caballero Oscuro", que jugó con él su mejor carta. Es posible que este Joker sea mucho más calculador que el que estamos acostumbrados a ver en los cómics (¿no se supone que tendría que estar un poco más, bueno, chiflado?), pero lo cierto es que nadie se esperaba sorpresas en esta categoría. Y no las ha habido: 24 votos para el ganador, una cantidad que ha dejado en ridículo tanto a la Madre Naturaleza (tres) como a Tai Lung (dos) y el príncipe Nuada (uno). En cuanto a La Abominación, se hubiera quedado sin nada de no ser por el voto de compasión que le otorgó el autor de este blog, tan sensible como siempre con todo lo que tenga que ver con Tim Roth.

 MEJOR BESO  

 Eve y Wall•E, ’Wall•E’

Otro premio cantado. Puede que los robots no hayan logrado vencer a los humanos en las categorías de interpretación, pero su beso eléctrico (21 votos) no ha tenido rival. La medalla de plata es para Indy y Marion, que sólo han logrado rascar cinco votos; mientras que Speed y Tracy (tres votos) se tendrán que conformar con el bronce. Las otras dos parejas se han llevado un voto cada una, lo cual no dice mucho a su favor. Mulder y Scully están desolados, pero Hulk... ¡¡Hulk quiere aplastar ridículos robots!!

 MEJOR DIRECTOR  

 Steven Spielberg, ’Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’

No todo el mundo quiso entender la propuesta de "Indy IV" en el momento de su estreno, pero parece que el tiempo empieza a colocarlo todo en su sitio y que la maestría de secuencias como la de la boda no ha pasado desapercibida para los respetables lectores de este blog. Once votos se ha llevado Spielberg por revivir su saga más quintaesencial, mientras que Guillermo del Toro se ha llevado ocho por hacer lo mismo con la suya. Por debajo han quedado Andrew Stanton (seis), los hermanos Wachowski (seis) y Christopher Nolan (dos), mientras todo el mundo se preguntaba cómo es posible que no se le haya reconocido a Rob Cohen su brillante labor en "La Momia: La tumba del Emperador Dragón".

 MEJOR PELÍCULA  

 ’Wall•E’, ’Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ y ’El Caballero Oscuro’ 

Los tres mejores blockbusters de 2008, tal y como vosotros los habéis votado. Cada uno representa un arquetipo de taquillazo veraniego: "Wall•E" (22 votos, ganadora absoluta) es la mejor vuestra imaginable de la maestría animada de Pixar, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" (trece votos) es la más reciente secuela del mejor blockbuster de todos los tiempos y "El Caballero Oscuro" (doce votos) representa a los superhéroes que han protagonizado esta temporada ’08. En suma, un podio equilibrado que, no obstante, ha dejado fuera a competidoras tan dignas como "Speed Racer" (nueve votos), "Iron Man" (ocho) o "Hellboy II: El Ejército Dorado" (siete).

Y con esto, podemos dar por concluído el verano cinematográfico. No os despidáis muy efusivamente de él, porque volverá el año que viene con un nuevo cartel de pesos pesados. A saber: Lobezno, John Connor, Harry Potter, Mr. Spock, Robert Langdon, Optimus Prime, Brüno y el Comandante Cobra. O sea, que más superhéroes, más adaptaciones de franquicias jugueteras de los años ochenta, más Dan Brown, más Sacha Baron Cohen, más McG y más Michael Bay. Lo que se dice un verano completo: ¡nos vemos en mayo de 2009!

Cuarto aniversario

Del 1 de septiembre de 2004 al 1 de septiembre de 2008: cuatro años completos en la cresta de la ola. "El Emperador de los Helados" celebra el fin de otra temporada en antena y empieza a trabajar, desde ya mismo, en el quinto aniversario. Todo por y para vosotros, por supuesto. Siempre vosotros.

Y ahora, una vez más, recordemos el por qué de las cosas:

THE EMPEROR OF ICE-CREAM (1922), by Wallace Stevens.

 Call the roller of big cigars,
 The muscular one, and bid him whip
 In kitchen cups concupiscent curds.
 Let the wenches dawdle in such dress
 As they are used to wear, and let the boys
 Bring flowers in last month’s newspapers.
 Let be be finale of seem.
 The only emperor is the emperor of ice-cream.

 Take from the dresser of deal,
 Lacking the three glass knobs, that sheet
 On which she embroidered fantails once
 And spread it so as to cover her face.
 If her horny feet protrude, they come
 To show how cold she is, and dumb.
 Let the lamp affix its beam.
 The only emperor is the emperor of ice-cream.

Premios Blockbuster '08: Las votaciones

Se acaba agosto, se acerca septiembre, es hora de hacer recuento. Lo que empezó con Tony Stark siendo capturado en Afganistán acaba con Hellboy enfrentándose al Ejército Dorado: es el fin del Verano de los Superhéroes, en el que Marvel ha renacido, DC ha pulverizado récords, Indy ha vuelto a desenrrollar el látigo y Will Smith se ha vuelto canalla (sin dejar de ser Will Smith). También hemos contemplado secuelas tardías, joyas animadas, peligros medioambientales e incluso el posible primer paso para una revolución audiovisual, disfrazado de película de carreras. En suma, una temporada de blockbusters diversa y completa, si bien no tan deslumbrante como la pasada.

Pero no saquemos conclusiones precipitadas, porque ahora llega el momento de votar. Como todos los años, "El Emperador de los Helados" necesita tu ayuda para elegir lo mejor de toda la temporada veraniega. Piensa en esto como en una versión posibilista de los MTV Movie Awards, que es lo que realmente es (no hay más que echar un vistazo a las categorías). El sistema de votación es simple: elige a tu favorito en cada una de las categorías, salvo en la de Mejor Blockbuster, donde tendrás que elegir tres películas (porque Dios sabe que no te puedes quedar sólo con una). El plazo se cierra el martes 2 de septiembre, fecha en la que los ganadores serán publicados y podremos dar por cerrado este intenso verano cinematográfico. ¡Gracias de antemano por participar, y que gane el mejor!

 MEJOR SECUENCIA  

• La persecución en la jungla - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal 
• El suicidio de los obreros - El Incidente
• La última carrera - Speed Racer 
• El interrogatorio del Joker - El Caballero Oscuro 
• La batalla final - Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

 MEJOR ACTRIZ   

• Zooey Deschanel - El Incidente
• Maggie Gylenhaal - El Caballero Oscuro 
• Selma Blair - Hellboy II: El Ejército Dorado 
• Eve - Wall•E
• Cate Blanchett - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

 MEJOR ACTOR 

• Will Smith - Hancock
• Robert Downey Jr. - Iron Man
• Wall•E - Wall•E
• Harrison Ford - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• Heath Ledger - El Caballero Oscuro

 MEJOR PELEA  

• Iron Man vs. Iron Monger - Iron Man
• Hellboy vs. Wink - Hellboy II: El Ejército Dorado 
• Hancock vs. Mary Embrey - Hancock
• Hulk vs. La Abominación - El Increíble Hulk 
• Los Cinco Furiosos vs. Tai Lung - Kung Fu Panda

 MEJOR VILLANO 

• Emil Blonsky / La Abominación (Tim Roth) - El Increíble Hulk
• Joker (Heath Ledger) - El Caballero Oscuro
• Tai Lung (Ian McShane) - Kung Fu Panda 
• La Naturaleza - El Incidente
• El Príncipe Nuada (Luke Goss) - Hellboy II: El Ejército Dorado

 MEJOR BESO 

• Eve y Wall•E - Wall•E
• Scully (Gillian Anderson) y Mulder (David Duchovny) - X Files: Creer es la clave
• Marion (Karen Allen) e Indy (Harrison Ford) - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• Tracy (Christina Ricci) y Speed (Emile Hirsch) - Speed Racer
• Betty (Live Tyler) y Bruce (Edward Norton) - El Increíble Hulk

 MEJOR DIRECTOR 

• Los hermanos Wachowski - Speed Racer
• Christopher Nolan - El Caballero Oscuro
• Andrew Stanton - Wall•E
• Guillermo del Toro - Hellboy II: El Ejército Dorado
• Steven Spielberg - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

 MEJOR PELÍCULA 

• Iron Man
• Speed Racer
• Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• El Incidente
• El Increíble Hulk
• Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian
• Kung Fu Panda
• Hancock
• X Files: Creer es la clave
• La Momia: La tumba del Emperador Dragón
• Wall•E
• El Caballero Oscuro
• Hellboy II: El Ejército Dorado

Tus votos, como siempre, en los comentarios. ¡Gracias otra vez!

Bigotazos

Por fin, un top 10 con los mejores bigotes de la historia del hard rock. Parece que Ozzie nunca se dejó uno, pero sus compañeros de banda lo compensaban. Con creces.