Vª Semana Especial de Halloween en "El Emperador de los Helados"

"Es una noche perfecta para el misterio y el horror. El aire mismo está cargado de monstruos".

Saludos, extraño. Bienvenido a la Semana Especial de Halloween 2008, la quinta que celebra este humilde blog. Entra libremente y por tu propia voluntad, y deja parte de la felicidad que traes. Pero no te olvides tu máscara, ni tu bolsa para el truco o trato: es posible que las vayas a necesitar. Durante una semana, "El Emperador de los Helados" dejará de ser refugio para posts alegres y pasará a convertirse en el hogar de los no-muertos, los seres de la noche y lo macabro. Desde hoy mismo hasta el Día de Difuntos, el horror será lo único que les espere a los que decidan cruzar este umbral. Y puedes creerme: serán unos días interesantes.

A estas alturas, ya no parece necesario explicar el por qué de Halloween, celebración pagana que nos conecta festivamente con el tabú del Más Allá, única fecha señalada que los que amamos a los monstruos deberíamos tener en cuenta. Centrémonos, pues, en las novedades de esta quinta semana especial de los muertos, la más grande y ambiciosa que ha albergado este blog hasta el momento:

 Halloween Double Feature!  Una noche de Halloween sin películas de miedo no es una noche de Halloween que merezca la pena celebrarse. Pero tampoco debemos conformarnos con esas películas de terror que nuestras televisiones reponen todos los años y que, en consecuencia, dejaron de asustarnos hace mucho tiempo. "El Emperador de los Helados" propone a sus lectores un trato: convertirse en maestros de ceremonias por tiempo limitado y seleccionar el programa doble que realmente les gustaría ver en su fiesta de Halloween. De los clásicos de la Universal al terror japonés, pasando por el metalenguaje de "Scream", la Hammer o los asesinos psicópatas: simplemente envía los títulos de tus dos películas de terror a [e-mail], añade un pequeño texto con las razones que te han llevado a seleccionarlas y entrarás a formar parte de esta semana especial. Los textos serán publicados en el orden en que sean recibidos, hasta el mismo viernes 31 por la tarde. ¡Gracias de antemano por participar!

 Halloween ABC!  Un abecedario con todos los términos y nombres propios que el aficionado a la Noche de Difuntos debe conocer. Además, cada entrada irá acompañada de un jugoso y, en la mayoría de los casos, imprevisible enlace para saber más. Es un diccionario extenso, así que será dividido y publicado en tres posts: ¡recórtalo y guárdalo! Bueno, mejor no: podrías causar daños irreparables a tu ordenador y a tu persona. Simpleme disfrútalo.

 Wayback Machine!  Con esta, ya son cinco semanas de Halloween en "El Emperador de los Helados". Una buena ocasión para volver la vista atrás y recordar algunos de los posts más señalados de los anteriores especiales. Al final de cada post, aparecerá un enlace a la máquina del tiempo que te llevará, en un momento, al pasado. Es una manera de recordar buenos tiempos si ya estabas aquí en octubre de 2004 (¿¡así que eras TÚ el que me visitaba por esas fechas!?), o una oportunidad única de comprobar lo que te perdiste. Cierto, es más fácil visitar directamente los archivos, pero esto serán perlas seleccionadas y comentadas por el autor de este blog.

Eso es todo por ahora. Que acabe esta introducción y comiencen los festejos, porque Halloween ha llegado ya a vuestro blog. ¡¡Mwa-ha-ha-ha-ha-ha!! ¡¡¡Mwa-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha!!!

La Lista - Octubre 2008

Cinco cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1) No puedo dejar de visitar Ask MetaFilter al final de cada día. Se trata de una versión más dinámica de la página principal, más cerca de un foro que de un blog comunitario. Básicamente, sus usuarios formulan preguntas y esperan a que la comunidad las responda, siendo muchas veces más interesantes las divagaciones y respuestas falsas que se generan. Además, la web tiene toda la razón al definirse como una mente colmena: Ask MetaFilter es una buena manera de conocer las pulsiones internas y las inquietudes rectoras que circulan por el subsuelo de la sociedad, aunque (desgraciadamente) la mayor parte de sus usuarios son norteamericanos y demasiado localistas en algunas preguntas. De todos modos, una web que contiene posts como Serial killers serve X purpose in society... solve for X merece estar en todas las listas de enlaces. Los que llevamos tiempo estudiándola podemos llegar a conclusiones pavorosas: leyéndola, yo creo haberme dado cuenta de que las dos características que nos unen a todos ciudadanos de comienzos del siglo XXI son la soledad y una forma intangible de tristeza.

2) Debería encontrar algún método para no aburrirme tan pronto de las redes sociales y proyectos internáuticos paralelos a este blog. Ahora mismo estoy con Tumblr, pero quién sabe hasta cuanto durará. También me podéis encontrar en Facebook, una herramienta a la que jamás terminaré de sacarle todo el partido, pero que me sigue pareciendo interesante. Maldita sea, si Aaron Sorkin está escribiendo una película sobre ello, es que es más interesante de lo que puedo imaginar. Eso sí, me gustaría que mis amigos dejaran de etiquetar fotos que no recuerdo haberme hecho (o que me gustaría no recordar). En cuanto a Muxtape y Blip.fm, no tengo excusa. O sí: la primera no funciona, la segunda todavía no tiene canciones suficientes. Temo que, alguna de estas noches de tormenta, todas mis redes sociales muertas prematuramente vuelvan un día para atormentarme. Si eso llega a ocurrir, estoy completamente seguro de que Twitter será la que más me asuste.

3) El final de "Astonishing X-Men" me ha dejado desolado, pero en el buen sentido. ¿Cuándo vamos a volver a leer un cómic mutante de las mismas características? Aún no he leído lo que ha hecho Warren Ellis con la serie: seguro que es bueno, pero lo que Joss Whedon sentía por sus personajes era verdadero amor. Y eso es irremplazable. Hablando de Ellis, Marvel tiene pensado reunir en un tomo sus dos volúmenes de Ruins, una de las diabluras más corrosivas y perversas que ha albergado jamás la Casa de las Ideas. Es posible que su impacto sea menor en un presente post-Ultimates, pero "Ruins" provocó auténticas tormentas de correo airado en el momento de su publicación. El pesimismo retorcido de Ellis, que convertía a Jean Grey en una prostituta callejera y a La Masa en un gigantesco cúmulo de tumores verdosos, era algo para lo que el público de mediados de los noventa no estaba preparado, pero que (en las inmortales palabras de Marty McFly) les encantaría a sus hijos. De ahí que la reedición parezca venir en el momento adecuado. En otro orden de cosas, estoy leyendo el "Thor" de Straczynski: tras un primer número poco carismático, el hijo de Odín toma carrerilla y comienza a hacer cosas realmente interesantes en medio de Oklahoma. Una serie jugosa, pero que de ningún modo podrá ocupar el vacío dejado por "Astonishing" y la etapa whedoniana de los "Runaways". ¡Ay!

4) Llega el momento de las recomendaciones televisivas. ¿Cuál es la apuesta de la nueva temporada en este blog? La respuesta es, eh, ninguna. Aún no he visto nada de "Fringe", no he conseguido cazar "The Middleman", me he prometido a mí mismo alejarme de "90210" y "Dollhouse" no empieza hasta enero. El único piloto que he visto ha sido el de "True Blood", y no encontré en él suficientes alicientes para seguir con la serie. De hecho, no encontré en él nada que no me encolerizara o me diera completamente igual. Pero no creáis que he estado totalmente alejado de la tele: además de terminar con "Expediente X" (el último episodio es bastante memorable, pero no os molestéis si no habéis visto la novena temporada) y revisar "Firefly", sigo con mi obsesión con "Bob Esponja" y estoy a tope con las nuevas series de Cartoon Network: "Star Wars: The Clone Wars" y "Transformers Animated" son notables, pero la que va arrasar con todo va a ser Batman: The Brave and the Bold. Se estrena el 14 de noviembre y sale Plastic Man: eso todo lo que necesitáis saber sobre ella.

5) Si las cosas que han cambiado mi vida este mes no son gran cosa, tengo una buena razón: he estado ocupado preparando una semana de posteo insensato. Sí, es eso. El evento especial de todos los años por estas fechas vuelve de la tumba. ¡No dejéis de visitar "El Emperador de los Helados" a partir de mañana, amigos y vecinos!

Recuerdos del futuro

Chuck Klosterman, autor de "Pégate un tiro para sobrevivir" (Reservoir Books) y uno de los mejores analistas vivos de la cultura popular, ha escrito una Breve historia del siglo XXI para Esquire. He aquí algunos highlights:

4 de noviembre de 2008: John McCain toma posesión del cargo de presidente de Estados Unidos con 227 votos electorales, ganando en Ohio y Florida por menos del 1% de los votos. La política estadounidense en Iraq no cambia.

20 de agosto de 2017: El primer uso masivo de la inteligencia artificial tiene éxito entre los consumidores: la posibilidad de tener sexo telefónico de manera realista sin necesidad de otra persona.

2 de junio de 2018: El público de las películas veraniegas está embelesado y excitado con "Pidiéndolo a gritos", de Lars von Trier, un thriller erótico protagonizado por Christian Bale y Scarlett Johnasson, que transcurre en la planta 110 del World Trade Center en la mañana del 11-S.

24 de mayo de 2029: Bob Dylan celebra su 88 cumpleaños con el lanzamiento en la Red de "Oh, By the Way", una canción de catorce minutos que narra explícitamente los detalles de su accidente en moto de 1966, su breve conversión al cristianismo en los setenta y cómo era tener sexo con Joan Baez. Cuando fue preguntado por qué ha decidido lanzar un material tan personal en esta etapa de su vida, Dylan contestó crípticamente: "Esa parece una cuestión que deberías formularle a Bob Dylan".

De 2074 al 2078: Guerra Robot-Animal.

Alerta DVD

1) La bella durmiente (Edición de lujo para coleccionistas): El decimosexto largometraje animado producido por Walt Disney es, en el sentido más amplio de la expresión, una verdadera obra de arte, por lo que una edición tan lujosa y recargada como esta no parece en absoluto excesiva. En su adaptación del cuento de Charles Perrault, Disney quiso acercar la animación a la alta cultura: las canciones de la banda sonora, por ejemplo, están inspiradas en el balet de Tchaikovsky e interpretadas por la Filarmónica de Berlín. Tío Walt estaba demasiado ocupado edificando su sueño megalómano a las afueras de California, por lo que cedió el control creativo a sus artistas, especialmente al diseñador de producción Eyvind Earle. Este se inspiró en la arquirectura gótica (aunque el castillo, modelado a partir del de Neuschwanstein, es neorrománico), pintó a mano prácticamente todos los fondos y acercó el estilo de la casa a los manuscritos ilustrados del Duque de Berry. Además, el equipo rodó cada escena en imagen real para que los animadores tuvieran una referencia detallada de los personajes. También utilizaron un proceso, el Technirama, que les permitía rodar en scope y con una capacidad para el detalle que, quizá, ahora podamos contemplar en toda su magnitud. Tachada en su día de excesivamente ampulosa, "La bella durmiente" se acabó confirmando como el quintaesencial Cuento Disney, lo que nos lleva a preguntarnos por qué demonios ha tardado tanto la Casa del Ratón en darle el mismo tratamiento de superlujo que recibió "101 dálmatas" a comienzos de este año. No obstante, la espera ha merecido la pena: documentales inéditos, un comienzo alternativo, canciones eliminadas y una visita virtual al castillo de Disneyland. También, ay, tenemos a la mejor amiga de Hannah Montana cantando "Once Upon a Dream". Ya a la venta

2) James Bond Blu-ray Collection Six-Pack: Si tienes el maletín con todo 007 que apareció en 2006, no te sientas obligado a actualizar parte de tu colección a Blu-ray, pues estos seis primeros lanzamientos aprovechan la misma remasterización digital y (en algunos casos) los mismos transfers que se hicieron en aquella ocasión. Además, la selección de títulos tampoco es excesivamente gloriosa: los tres clásicos de Connery —"007 contra el Dr. No", "Desde Rusia con amor" y "Thunderball"— son diversión con clase, pero "Vive y deja morir" y, especialmente, "Sólo para sus ojos" no están entre lo mejor de Roger Moore. Para terminar, se incluye la que quizá sea la oveja negra de la saga: "Muere otro día", en la que figuran palacios de hielo, coches invisibles, deportes de riesgo en medio de una avalancha y cameos de Madonna ("I don’t like cockfights"). En otras palabras, esta es la razón por la que se hizo "Casino Royale". Si no puedes esperar a darle un toque de distinción a tu reproductor Blu-ray, adelante. Los demás estaremos mejor con el maletín de DVDs. O, al menos, esperaremos a que salga "Goldfinger". Ya a la venta

3) You Don’t Mess With the Zohan (Unrated Two-Disc Edition): El último trabajo de Adam Sandler demuestra que, bajo esa apariencia de cómico soez y adalid del mal gusto, se esconde un verdadero profesional del buen rollo. Es posible que "Zohan" incluya sexo con ancianitas o el ya clásico contestador automático de Hezbolá, pero también hay una apuesta por el amor verdadero, un mensaje de paz que aboga por el entendimiento a través de la horterada y una solución típicamente sandleriana al conflicto en Oriente Medio. También es una de las comedias más divertidas del año, en la que su estrella logra componer un personaje a la altura de otros clásicos modernos (Ron Burgundy, Austin Powers, Borat). Seguramente, la edición sin censura no contega más que otros dos chistes de pollas, pero si no puedes esperar a que salga aquí, Amazon es una buena opción para disfrutar ya de The Zohan en tu propio hogar. Ya a la venta (Amazon)

La rotura galáctica

No hay otra saga mediática como "Star Wars": la mitología creada por George Lucas admite fans con actitudes súmamente contrapuestas, desde el talibanismo más intolerante hasta la iconoclastia hecha desde el amor. Estos últimos tiempos, en los que los productos oficiales parecen estar abriéndose cada vez más a la heterodoxia, se oyen cada vez más los gritos desesperados de los que piensan que alguien está triturando su nostalgia. De todos modos, la rotura galáctica no es un fenómeno propio del nuevo milenio: ya la tercera entrega de la (para muchos, intocable) saga original fue polémica entre el núcleo duro de los fans, por no hablar del trauma que supuso "La amenaza fantasma" (1999), auténtica bestia negra del Fan de Toda la Vida.

Es posible que "Star Wars: Clone Wars" (2008) haya sido para muchos la gota que ha colmado el vaso. Incluso ese porcentaje de Fans de Toda la Vida que acabaron abrazando el cambio y reconociendo las virtudes de la nueva trilogía han abominado de una serie de televisión (cuyos primeros tres episodios fueron reeditados en forma de largometraje) que no tiene ni rastro del estilizado sentido de la maravilla de Genndy Tartakovksy. De hecho, es muy posible que "Star Wars: Clone Wars" actúe como brecha generacional: su animación de síntesis, sus destellos de humor pueril y su escasa ambición narrativa (aquí lo importante son los sables láser y las cosas que explotan) atrerán a las nuevas generaciones, pero dejarán atrás a los que crecieron con algo que, no lo olvidemos, era una puesta al día de la añeja space opera. Si "Star Wars" es una saga mutante, "Clone Wars" es su último salto evolutivo, tan cercano a las películas canónicas como a los videojuegos que estas inspiraron. A un servidor no le parece un mal trabajo: de hecho, es mucho más refrescante que "El poder de la Fuerza", proyecto multimedia que se antojaba revolucionario y ha acabado siendo una nota a pie de página. La serie de Cartoon Network funciona mejor en la pequeña pantalla y en cápsulas de veinte minutos que como película, pero su cascada de batallas estelares, combates jedi y Hutts progresivamente más grotescos supone una experiencia placentera en cualquier formato.

Cuando comprobé el odio que despertaba "Star Wars: Clone Wars", me preguntaba si no sería el único que pensaba que era la apuesta más moderna y decididamente cool de una saga que se niega a quedarse anclada en la nostalgia de los que crecieron con ella (yo, por una cuestión cronológica, soy un fan muy, muy tardío). Por suerte, me equivocaba: el estreno de la serie ha hecho que muchos recapaciten y le den una segunda oportunidad. Además, el diseñador Mac Ecko ha creado una nueva línea de camisetas y sudaderas que, muy probablemente, harán que la imagen de Darth Vader en la ropa deje de ser un distintivo geek. Sin duda, es un buen momento para la iconoclastia galáctica. E, inevitablemente, también para la rotura galáctica.

Esa anorexia y ese color

"Eterna relación", la mejor canción del soberbio "Popular, democrático y científico" (2005). ¿Que por qué pongo una canción de Siniestro Total sin ningún motivo? Mi respuesta es otra pregunta: ¿por qué no?

eXistenZ

Las dos primeras frases del artículo Dos estadounidenses crean una ’droga digital para Second Life, aparecido hoy en "El País", me resultan especialmente interesantes: "¿Son artistas o discípulos del doctor Mabuse del siglo XXI? ¿Su creación es una obra de arte o una nueva clase de droga alucinógena digital?". No estoy seguro de que la dicotomía artista/Mabuse sea del todo válida (¿qué es Spencer Tunick, sino un maestro de la hipnosis colectiva?), pero sí es relevante la forma en la que el personaje de Norbert Jacques está resurgiendo en una época de crisis global: no olvidemos que "Dr. Mabuse, der Spieler" (1922), su primera adaptación cinematográfica, ha sido leída como un certero diagnóstico de la decadencia de la república de Weimar y, glups, un pronóstico de las oscuras sombras que se proyectaban sobre el futuro de Alemania. Si cada crisis engendra un Mabuse, será mejor que nos echemos a temblar.

Por otro lado, la relación entre el arte y las drogas alucinógenas digitales (es el término de la semana) es algo que me fascina. La píldora que han creado estos dos profesores universitarios se llama Virta-Flaneurazine y, de momento, sólo está disponible para los usuarios de Second Life que posean un Mac. La experiencia parece harto interesante: el consumidor activa una clave USB que le lleva directamente a una clínica virtual, donde los avatares de los artistas (disfrazados de médicos) empiezan a experimentar con su segundo cuerpo. Además de alterar su percepción visual y sonora, la Virta-Flaneurazine también confiere superpoderes al usuario, aunque sus responsables afirman que el objetivo es la navegación a la deriva (y alterada) por mundos virtuales.

De todos modos, lo más interesante son los efectos secundarios de la droga: el artículo habla de "alucinaciones, euforia, paranoia, calambres y sobrecalentamiento del ordenador". Dejando de lado este último (hay que asumir un precio cuando uno se instala material artístico pirata en el Mac), no hay excesiva diferencia con el hecho de consumir drogas psicotrópicas en la vida real. La imagen mental de avatares teletransportándose al azar por los plieges de la realidad de Second Life, mientras sus reflejos humanos sufren espasmos ante la pantalla del ordenador, ya ha sido anticipada en decenas de ocasiones por la ciencia-ficción (desde "La broma infinita" hasta William Gibson), pero jamás pensábamos que iba a llegar tan pronto.

"No nos interesan los espejos o las simulaciones", dicen sus responsables. "Las experiencias que los pacientes/usuarios tienen in SL bajo la influencia del VF son reales, porque no sólo les producen efectos visuales, sino también emotivos". Definitivamente, ya no hay diferencia entre artista y Mabuse.

AICN en castellano

Larry Powles nos presenta, en exclusiva, la versión traducida de su popular geek-web. En otras palabras: noticias de verdad, gags terribles. El mes que viene, blogdecine.com.

¡¡¡¡ALERTA MARVEL, ALERTA MARVEL!!!! ¡¡¡¡TERRENCE HOWARD!!!! ¡¡¡¡NO SALDRÁ EN IRON MAN 2!!!! ¡¡¡¡Y UN PROYECTO NUEVO!!!! ¡¡¡¡PARA KITTY PRYDE!!!!

Hola colegas, este es Larry. Esta mañana me siento en mi silla reforzada y no me puedo... creer... lo que estoy viendo. Os lo voy a contar ahora mismo: una de mis fuentes en MARVEL STUDIOS me envía un e-mail totalmente demoledor, una noticia lo suficientemente mala como para hacer me den ganas de rasgarme la camisa hawaiana y llorar como un NIÑO. Al parecer, TERRENCE HOWARD no volverá para interpretar a Jim Rhodes en la segunda parte de IRON MAN (que, p.c., era LA HOSTIA).

¡¡¡LA VIRGEN!!!

Bueno, intentaré reponerme. Se dice que Howard y el estudio han tenido ciertas discusiones en torno a... asuntos... financieros, aunque ninguna de las partes quiere entrar en detalles. Lo que significa que nuestro Rhodey no podrá cumplir su promesa de la primera parte (¿os acordáis? ¿¿Cuando mira a la armadura MK. 2 y dice: "La próxima vez, pequeña"?? ¡¡Dios mío, por poco me echan de aquel CINE de Austin del grito que di cuando dijo eso!! Creo que manché mis pantalones cortos XXXXXXL. Mierda, ¿no os parece que este paréntesis es demasiado largo?), pero no temáis: el suplente ya ha sido seleccionado, y no está nada mal. Se trata de DON CHEADLE, un actor con la suficiente soltura como para hacer suyo a Rhodey y conseguir que nos olvidemos de Howard. Solo espero que esto no cambie los planes de meter a WAR MACHINE en la segunda parte, porque de ser así... mi ira sería... o sea, digamos que el BOMBARDEO de e-mails que mi colaborador SEBASTIAN MORAN y yo organizaríamos haría que Kevin Feige saliera por la puerta de Marvel Studios a pedirnos perdón en persona. ¡¡NO SABÉIS DE LO QUE SERÍAMOS CAPACES!! 

En otras noticias (pero, ya sabéis, relacionadas), ELLEN PAGE ha seleccionado un nuevo proyecto: se trata de una... adaptación... de una... novela... "Jane Eyre"... del siglo XIX (creo)... que no está escrita por Jane AUSTEN, sino por una tal CHARLOTTE BRÖNTE. Lo cual le quita interés, porque todo el mundo sabe que Jane AUSTEN estaba tan buena como ANNE HATHAWAY, que está BUENÍSIMA. Así que, pues eso. Este es el mail de un lector que nos cuenta la noticia (la de Ellen Page. Perdón si os habéis perdido, pero estaba, ya sabéis, poniéndoos en ANTECEDENTES):

Hola, Larry, aquí un lector veterano, pero nunca había escrito antes, principalmente porque mis dedos son demasiado gordos como para presionar sobre la tecla correcta. Déjame decirte que totalmente amo yo tu uso del hipérbaton, así como tu manera de UTILIZAR MAYÚSCULAS y cursivas cuando ni siquiera hace falta ponerlas. Bueno, al grano: da la casualidad de que llevo espiando a la encantadora Ellen Page desde hace más de dos años, concretamente desde que La vi interpretar (con tanta delicadeza) a mi Kitty Pryde en la tercera parte de "X-Men". Los signos inequívocos que me dirigía desde la pantalla (da igual que el cine estuviera lleno de gente: sé que Ella me miraba A MÍ) me convencieron de que estábamos hechos el uno para el otro.

En una de mis rondas rutinarias, tuve la suerte de escuchar a Ella y a Su agente cerrando un trato con BBC Films: al parecer, mi Ellen va a interpretar a Jayne Eyre en una nueva versión de la novela, producida por Alison Owen de Ruby Film. Esta mujer (que, p.c., está BUENA, pero no tanto como Ella) es la misma que se encargó de llevar al cine "Las hermanas Bolena".

Y esto es todo lo que pude escuchar antes de que la rama de mi árbol se rompiera y su representante (te.. odio...) volviera a llamar a la policía. Yo les tuve que explicar que no estaba acosando a Ellen Page. O sea, ¡yo también he visto HARD CANDY! ¡Sé cómo acaba todo esto!

Larry dice: suena bien, aunque no estoy muy convencido en lo que respecta a la tal Owen. ¡¡¡Al fin y al cabo, "Las hermanas Bolena" pasó a la historia como la película en la que Scarlett y Natalie NO se enrrollaban!!! De todas maneras, esto ha sido todo en nuestra ALERTA MARVEL del día. ¡Me voy!

Pesadilla en el parque de atracciones

Thorpe Park, uno de los parques temáticos más importantes de Reino Unido, ha anunciado la próxima apertura de su atracción más ambiciosa: Saw - The Ride, basada en esa saga cinematográfica de la canción ultra-pegadiza ("¡tananán, tananán, tana-TANANÁN!"), que este Halloween estrena su quinta entrega. Se trata de la primera montaña rusa de horror que se construye, dotada de una caída vertical que promete dar a los visitantes una buena razón para seguir viviendo, así como de unos altavoces con la voz de Tobin Bell (Jigsaw) redondeando la experiencia y, probablemente, haciendo más llevadera la cola. Nada de esto estará listo antes de la primavera de 2009, pero ya tenemos un cartel promocional que parece sacado de Rasca-Y-Picalandia (¡una cuchilla gigante se acerca a los vagones!).

Como "El Emperador de los Helados" es un blog que se declara entusiasta de las atracciones basadas en películas, ahí va una lista de sugerencias para los parques temáticos del mundo. ¿Estaremos preparados para...?

• Taxi Driver: La atracción
Súbanse al ataúd con ruedas de Travis Bickle (un animatronic), el taxista más imprevisible de nuestra encantadora maqueta de Nueva York. Si miran por la ventanilla, podrán conocer a algunos de los miembros más destacados de la fauna nocturna: prostitutas menores de edad, asesinos, camellos, atracadores de poca monta, políticos (también animatronics)... Para terminar, agarren la pistola de agua que tienen frente a ustedes y acompañen a Travis mientras dispara a algunos chulos: ¡es hilarante! El que más aciertos tenga recibirá un premio. Al terminar, sean tan amables pasar un kleenex por su asiento.

• Michael Bay: La atracción
Una montaña rusa con 35 loops, 23 picos y falsas cargas de dinamita diseminadas por las vías. Solamente está abierta al atardecer.

• There Will Be Blood: La atracción musical
¡Todos cantan, todos bailan! Acompañe a nuestra troupe de actores y acróbatas en el espectáculo más alucinante de todo el parque. Puntuado por canciones tan extraordinarias como "El tipo que dice ser mi hermanastro (no es un gran tipo)" o "Bastardo en una cesta", este espectáculo musical alcanza su punto álgido cuando un afortunado visitante es animado a subir al escenario para ser bautizado. ¡Y, al final, batidos de leche (con nuestras famosas Pajitas Locas™) a mitad de precio para los asistentes! Funciones a las 10.00, a las 17.00 y a las 22.00 horas.

• Piratas del Caribe: La atracción
¡Es lo que todo fan de la trilogía ha soñado! ¡Salten al bote y entren de lleno en el mundo pirata, lleno de simpáticos animatronics, batallas de barcos y la popular canción "A Pirate’s Life for Me"! ¿Qué? Oh.

• Solaris: La atracción
¡Entre en la habitación, síentese en la silla y prepárese para la única atracción en la que no pasa nada! ¡Absolutamente nada! ¡Durante tres horas! Después salga (la puerta por la que entró) y pase el resto de su visita al parque argumentando por qué es mucho más profunda y satisfactoria que el resto de las atracciones.

Simpsonizados

  

Springfield Punx, uno de esos blogs que no se tienen que acabar nunca.

La gamberrada

No busquéis en este blog comentarios sobre "Sexykiller": todo lo que tenía que decir sobre ella está en esta microcrítica, mucho más contenida de lo que puede parecer a simple vista (fue extremadamente difícil escribirla sin soltar ni una sola palabrota). Revisándola, me he dado cuenta de que aparece un término que prometo no volver a utilizar nunca más: "gamberro". De acuerdo, está usado de manera peyorativa (el alumno gamberro de primero de Comunicación Audiovisual es, al menos en mi cabeza, un personaje de "Tesis"), pero eso no justifica nada. Además, tengo una buena razón para rechazar esa palabra: ayer escuché a un crítico referirse a "Sexykiller" como "una gamberrada muy simpática". Y, bueno, me dieron ganas de dejar de seguir viviendo.

Lo gamberro es el Mal, pero una forma extremadamente inocua de Mal. No se me ocurre una manera peor de describir algo. Mario Vírico, el ilustre fundador de MicroCritic, hace algo que podría ser considerado lo opuesto a la gamberrada: lo suyo es el terrorismo de francotirador. Su último post, The party’s over (I), es una honesta y nada complaciente reflexión sobre todo lo que huele a podrido en la blogosfera (que, creedme, es mucho). Es algo sobre lo que ya teorizó el Doctor Zito y que debería estimularnos a hacer algo de una maldita vez por todas. De lo contrario, puede que nuestra esperanza de vida sea de unos dos años. Como mucho.

No es una manera precisamente alegre de despedir la semana en "El Emperador de los Helados", así que recordemos que hoy se estrena "Quemar después de leer", que no es una gamberrada y que, definitivamente, no es "Sexykiller".

Libro del año

Christopher Walken A to Z: The Man -The Movies -The Legend es justo lo que mi obsesión con Christopher Walken necesitaba: 288 páginas de fraseo entrecortado, pelos rarísimos, papeles de culto y una capacidad extraordinaria para la danza. Por no hablar de sus poco conocidas dotes culinarias (incluso a su gato parece gustarle ese plato que prepara). En suma, el libro promete darnos todo Walken, y nada más que Walken. Que es más de lo que pueden prometer la inmensa mayoría de los libros que conozco.

Sin duda, uno de los capítulos más esperados de lo que con toda seguridad sea una obra magna es aquel que se refiera a su relación con "Saturday Night Live". Y no estoy hablando solamente de "More cowbell" (que también), sino de uno de los mejores personajes recurrentes de todo el programa: The Continental. Macho alfa con clase y buen gusto, este sofisticado mujeriego ha aparecido en seis gloriosos sketches, en los que sus irreprochables (para él mismo) dotes de seductor se ven comprometidas por una actitud que, en el peor de los casos, le hace parecer un depredador sexual desesperado. Aparte de su catchphrase ("Wowie-wow-wow-wow!"), lo mejor de The Continental es que siempre aparece en largos planos secuencia subjetivos, y nadie en su sano juicio le diría que no a un largo plano secuencia protagonizado por Chris Walken.

Ahora, todos juntos: "DOS RATONES. Caen... En un cuenco. De LECHE".

Porque mi amigo dice que te lleva a casa

Me compro el número de octubre de la revista Q por una razón que, en mi sistema de valores, resulta bastante convincente: cincuenta páginas de Oasis. El motivo, por supuesto, es la publicación de su nuevo disco, "Dig Out Your Soul", que aún no he escuchado, pero que bien merece un viaje a la Fnac antes de que acabe la semana. Además de dos entrevistas extra-largas con cada uno de los hermanos (Liam confiesa su amor por Bob Esponja y su obsesión con la telerrealidad; Noel explica por qué nunca utiliza el correo electrónico), el especial incluye una lista de las veinte mejores canciones de Oasis, según algunos de sus más famosos seguidores. Las elecciones van de lo obvio (Irvine Welsh se queda con "Don't Look Back in Anger" porque le trae recuerdos dulces) a lo absurdo (Paul Weller elige "Flashbax", una cara C que incluso Noel Gallagher ha debido olvidar ya), hasta el punto de que me empiezo a preguntar si nadie va a elegir La Canción de Oasis. Mi Canción de Oasis, al menos. "Cast No Shadow", "D'Yer Wanna Be a Spaceman?", "Lyla"... ¿Están hablando en serio? ¿Es que nadie...?

Sí, menos mal. En el puesto 18, seleccionada por Lars Ulrich. Dios lo bendiga: ha tenido que ser él quien se acuerde de un tema que, sencillamente, me puso el mundo patas arriba. Estoy hablando de "Supersonic", la razón por la que me enamoré de Oasis. No estoy seguro de que fuese la primera canción suya que escuché: probablemente fuera "Wonderwall", no lo recuerdo. Pero sí recuerdo el momento exacto en que vi este vídeo y pensé que nunca había escuchado nada igual. No es mi canción preferida, pero es posible que sea la única canción que me ha hecho sentir de ese modo. "Supersonic" son cinco tíos mal afeitados con camisas de mercadillo, subidos en una azotea y tocando la mejor música del mundo. Es algo muy difícil de explicar, pero aún siento una descarga eléctrica en la columna vertebral cada vez que la escucho. No me importa lo que viniera después: para mí, estos siempre serán los tíos que hicieron "Supersonic". Un especial de cincuenta páginas me parece poco.

Merecemos algo mejor

Vince Vaughn en "Fred Claus". Nicolas Cage en "Bangkok Dangerous". The Rock en "Doom". Hay películas que hacen algo peor que no funcionar: se niegan a dejar que su estrella principal las haga funcionar. No sabemos qué es exactamente lo que les empuja a elegir proyectos que, definitivamente, no están a su altura (aunque sospechamos que un agente de vacaciones y/o recientemente despedido tiene algo que ver), pero hay intérpretes a los que parece que les gusta agonizar en pantalla. No hay mejor ejemplo que Anna Faris, grandísima actriz de comedia que lleva desde "Scary Movie 2" rehuyendo el éxito masivo a base de pésimas decisiones laborales. Claro que hay excepciones ("The Hot Chick" y su personaje recurrente en "Entourage"), pero aún estamos esperando esa gran comedia que acabe de confirmarla de una vez por todas.

Una conejita en el campus, de estreno este viernes, tiene potencial para ser la "Una rubia muy legal" de Anna Faris. Maldita sea, hasta tiene a los mismos guionistas de "Una rubia muy legal", que esta vez sitúan su retórica del pez fuera del agua en la universidad y en la Mansión Playboy, potenciando todos los tópicos característicos de ambos entornos, e incluso acuñando alguno nuevo. Su moderado éxito en la taquilla norteamericana no nos permite sacar aún conclusiones (habrá que ver qué tal le va en el resto del mundo), pero no parece muy probable que estemos ante el nacimiento de una nueva Reese Witherspoon. De hecho, "Una conejita en el campus" no solo desaprovecha —de manera casi insolente— el talento de Faris, sino que es, quizá, el mayor festival de talentos desaprovechados de la temporada. Cojamos aire: el productor ejecutivo Adam Sandler, Colin Hanks, Emma Stone, el cantante de The All-American Regrets Tyson Ritter, Rumer Willis y Hugh Hefner, por no hablar de la fascinante (y futura ex-señora Ceballos) Kat Dennings. No lograr ni siquiera un gag memorable con tan excelente materia prima es escandaloso, por encima de esa oda final a la superficialidad que (admitámoslo) era inevitable. A estas alturas, Colin Hanks debería estar haciendo el tipo de comedias que su padre bordaba cuando tenía su edad, no de comparsa en una pérdida de tiempo y (que se lo digan a Faris) de talento. Todos nosotros nos merecemos algo mejor.

"You slimy, double-crossing, no-good swindler"

Hasta a Bespin ha llegado.

Para el que no lo sepa, el Spaghetti Cat es una de las cosas más insólitas que han pasado jamás en la televisión norteamericana. He aquí su aparición estelar (y altamente incomprensible) en un programa matinal, tal como la recogieron los chicos de "The Soup". ¿Un error hilarante, verdad? Al parecer, nada más lejos de la realidad: un portavoz de la cadena explicó más tarde que se trata de un pequeño experimento por parte de los censores, que se están planteando usar imágenes descontextualizadas (en lugar del clásico bleep) cada vez que alguien diga algo inapropiado. Es decir, que los gatos comiendo pasta nos van a proteger de las palabrotas. Ahora mismo, el incidente ya es toda una leyenda urbana: decenas de foros y comentarios de YouTube se hacen eco de nuevos avistamientos del Spaghetti Cat, especialmente en la MTV. Por ahora, nadie ha podido confirmar ni desmentir que se trate de un incidente aislado o (glups) de un plan a gran escala, lo que confirmaría de una vez por todas que el comité censor de la tele norteamericana está en manos de absolutos lunáticos.

O sea, ¿¡a qué clase de [mono jugando al golf] se le ocurriría semejante [oveja tocando el piano]!? ¡[Hámster practicando kárate], os digo! ¡[Hámster practicando kárate]!

¡Has pisado la raya!

En I’m a Lebowski, You’re a Lebowski, los autores (y fundadores del Lebowski Fest) recogen la iniciativa de dos profesores universitarios que, en la edición de 2006, decidieron organizar un simposio para interpretar la película de los hermanos Coen y el curioso (por su caracter completamente espontáneo) culto subterráneo que ha ido generando a lo largo de los años. La respuesta fue abrumadora: más de ochenta ensayos, firmados por todo tipo de analistas culturales, críticos, teóricos, escritores y universitarios. Solo dos docenas fueron seleccionadas para el simposio, entre las que había títulos tan estimulantes como los que vienen a continuación:

- "Don’t Fuck with the Jesus: "The Big Lebowski", Ritual and (Imposed) Narratives of the Self".

- "Fuck It, Dude, Let’s Go Bowling: The Atecedent Cultural Connotations of Bowling in "The Big Lebowski"".

- "Lebowski avec Lacan: Rethinking Freud’s Comic Logic".

- "Where the Pavement End and the West Begins: Some Notes on Frontiers and Gestures in "The Big Lebowski"".

- "Figurin’ the Fuckin’ Carpet" (aunque la nomenclatura adecuada, como sabe cualquier fan, sería "rug", no "carpet").

- "The Noir that Wasn’t There: "The Big Lebowski", Film Noir and Posmodern Cinema".

- "Well, It’s Not a Literal Connection, Dude: History, Allegory and the Medieval Grail Quest in The Big Lebowski"".

- "You’re Like a Child Who Wanders into the Middle of a Movie: Birth and Representational Violence in "Fargo" and "The Big Lebowski"".

- "Abiding and Enduring".

Lo que daría por poder leer un par de ellos. Esperemos que, tras esto, "Quemar después de leer" no pille a nadie por sorpresa: los Coen hacen comedias acerca de gente increíblemente estúpida sobre la que gente increíblemente inteligente escribe tesis.

Cancionzacas: "Mother's Little Helper", de The Rolling Stones

a) Extracto:

Kids are different today
I hear every mother say
Mother needs something today to calm her down
And though she's not really ill
There's a little yellow pill
She goes running for the shelter
Of a mother's little helper

And it helps her on her way
Gets her through her busy day

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "Aftermath" (1966), el cuarto disco de los Rolling Stones, pero solo en la versión británica: en Estados Unidos fue lanzado directamente como single.
• Es posible que sea la primera canción sobre el uso de tranquilizantes y drogas con receta de la historia. La chispa que encendió la creatividad de Jagger y Richards fue la moda de usar barbitúricos a modo de placebo, muy extendida por entonces en el panorama musical británico.
• La canción no está ambientada en Inglaterra, sino en los barrios residenciales de Norteamerica: de hecho, es sobre el consumo de tranquilizantes por parte de las amas de casa estadounidenses. De hecho, como todo "Aftermath", se grabó en California.
• "Mother's Little Helper" no ha sido versionada con tanta frecuencia como otras composiciones de los Stones, pero en los últimos años ha habido dos casos llamativos: el de Sum 41, que abrió con ella su sesión en vivo para AOL; y el de Liz Phair, que la incluyó en la banda sonora de la serie "Mujeres desesperadas".
• Hay un episodio de "Los Simpson" titulado "Brother's Little Helper" (temporada 11): no sólo es una referencia stoniana, sino que también recuerda al perro de la familia. La adicción de Bart a un sucedáneo del Ritalin nos indica cómo cambió la cosa química en la familia nuclear de 1966 a 1999.
• Al parecer, ese riff que suena NO es de sitar.

c) Vídeos:

• Mother's Little Helper
• Under My Thumb
• Stupid Girl
• Lady Jane

El segundo retro

Reflexiones de Repronto - Promo Temporada 2

Michinela vuelve y el resto del planeta se alegra. La segunda temporada de Reflexiones de Repronto despega el miércoles 15 de octubre con un nuevo episodio, pero mientras tanto podemos disfrutar con el glorioso avance de ahí arriba. Esto es, ni más ni menos, lo que hace un ser humano talentoso cuando se rodea de otros seres humanos talentosos (y colaboradores de lujo): si la primera temporada acabó volviéndonos la cabeza del revés con sus dos últimos episodios, solamente cabe esperar cosas excepcionales de esta segunda.

Alerta DVD

1) Iron Man - Edición coleccionista: La película Marvel más marvelita de todas (aunque, probablemente, no la mejor) aterriza en el mercado doméstido de manera elegente, pero espectacular. Los fans fatales no se podrán resistir a esta máscara de Cabeza de Lata con sus dos DVDs dentro, pero incluso la edición sencilla es impresionante en su apartado de extras: documentales sobre el origen del personaje, un completísimo making-of, las pruebas de cámara y vestuario de Downey Jr., más de media hora de escenas eliminadas, los paneles de las dos Comic-Cons a las que acudió el equipo... En suma, odo lo que un entusiasta del formato como Jon Favreau nos puede proporcionar, y puede que un poco más. Su versión en Blu-ray no es tan generosa en bonus, pero promete ser la mejor experiencia en alta definición hasta ahora. Ya a la venta

2) Los Simpsons - Temporada 11: Una caja de DVDs con un primerísimo primer plano de Krusty en la portada es algo que merece la pena comprar y atesorar, independientemente de lo que albergue en su interior. Pero es que, en este caso, su interior no es nada desdeñable: la undécima temporada del hito televisivo es, quizá, la última completamente excelente (lo digo juntando los dedos de las dos manos y agachando la cabeza), con aquella "Casa-Árbol" en la que el Tío de la Tienda de Cómics secuestra a Xena, acontecimientos tan relevantes como la muerte de Maude Flanders, episodios tan redondos como aquel en el que Homer se hacía crítico gastronómico o aventuras metalingüísticas de la talla de "Behind the Laughter" (por cierto, el último episodio doblado por nuestro llorado Carlos Revilla). El único desliz de la temporada, "Bart to the Future", es una advertencia de los tiempos oscuros que vendrían a partir del duodécimo año. A la venta el 7 de octubre (Amazon)

3) Las Ruinas: De las dos películas de terror medioambiental de la pasada temporada, solo "Las Ruinas" apostó por la visceralidad y la truculencia de una naturaleza furiosa, mientras que "El Incidente" se inclinó más por una atmósfera de peligro indeterminado que, en un segundo visionado, se antoja incluso una visión profética de estos momentos de crisis inminente. Pero centrémonos en la notable cinta de Carter Smith, que adopta el disfraz de terror adolescente para realizar un tratado sobre el sufrimiento en pantalla, que no por levemente hosteliano resulta menos interesante. Es una lástima que Smith no haya contado con la colaboración de sus intérpretes principales para el audiocomentario, especialmente con esa arrebatadora Jena Malone que, por cierto, protagoniza un final mucho menos tranquilador en una de las escenas eliminadas. Ya a la venta

4) Peanuts Holiday Collection: Hay una manera muy poco ortodoxa de entender el verdadero significado de las fiestas que jalonan la temporada otoño-invierno, y es volver la vista a Charles Schultz. El inagotable universo "Peanuts" hacía un concienzudo recorrido anual por Halloween, Acción de Gracias y navidad, tanto que la CBS decidió usarlo como materia prima fundamental para sus especiales televisivos. El primero de ellos, "A Charlie Brown Christmas", data de 1965 y está dirigido por Bill Meléndez, antiguo animador de la UPA que se convertiría en el mejor traductor de Schultz para el medio televisivo. No parece muy probable que esta edición en DVD haya conservado las múltiples referencias a Coca-Cola (el patrocinador del especial) que se podían ver en sus primeras emisiones, pero la magia añeja de este cuento de navidad se conserva intacta a día de hoy. "It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown" (1966) fue el siguiente especial de temporada, basado en el Godot particular de Linus, ahora convertido ya en todo un icono de Halloween. Es muy posible que este segundo especial sea, también, el mejor de todos: al menos, es mejor que "A Charlie Brown Thanksgiving" (1973), que no obstante se reestrenará en algunos cines norteamericanos el próximo 1 de noviembre. Ciertamente, eso demuestra la naturaleza netamente norteamericana de la colección, pero la pasión y la mirada deliciosamente idiosincrásica de Schultz y Meléndez hará que acabes amando estas fiestas tanto como sus personajes. ¡Y sus creadores! Ya a la venta (Amazon)

Sub-literatura

Organizar los libros de tus estanterías puede convertirse en una tarea divertida y un tanto enfermiza. Yo soy fan: por autor, por año de publicación, por tamaño, por orden de lectura... Las posibilidades son casi ilimitadas. Ahora, Nina Katchadourian ha descubierto otro patrón: el orden narrativo. Es decir, que los lomos de tus novelas favoritas pueden formar una micronovela completamente nueva si se combinan sabiamente. Los resultados pueden ser tan intrigantes como ese "How to write very bad poetry: keep watching the sky, unlock the origin of the world" que le ha salido a Katchadourian. ¡Mi turno!: "Los lobos del Calla pégate un tiro para sobrevivir Franquismo Pop cuando Alice se subió a la mesa los tres estigmas de Palmer Eldritch".

Vale, creo que voy a necesitar un poco de práctica.