Os presento a Hermonystra

La web oficial de La Brújula Dorada empieza a ofrecernos contenidos tan apetitosos como el primer generador automático de daimoniones. Para el que no esté familiarizado con las novelas de Philip Pullman, digamos que un daimonion, o dæmon, es la manifestación física del alma de una persona, que en el mundo de Lyra Belacqua adquiere forma de animal (no trates de buscarlos en nuestro mundo: son invisibles). Ahora, gracias al departamento de marketing de New Line Cinema, podemos saber cuál es el nuestro tras responder a veinte sencillas preguntas que determinan nuestro caracter. El resultado es un perfil y, sí, un daimonion para cada usuario: por ejemplo, yo soy (según parece) "competitivo, introvertido, enérgico, orgulloso y reservado", por lo que quedo emparejado con Hermonystra, una de las 17.981 daimoniones zorros. Si te preguntas por qué es hembra, es porque las parejas humano-daimonion son normalmente del sexo opuesto. Si estás pensando en hacer un chiste tipo "Tu daimonion es una zorra", tu dirección IP será bloqueada de por vida en este blog.

"La Brújula Dorada" será una de las dos películas de corte fantástico que se pelearán por nuestros corazones (también por las taquillas, pero básicamente por nuestros corazones) estas navidades. La segunda es, por supuesto, "Beowulf", de la que hoy han aparecido tres nuevas imágenes. Menos familiar y más bestia, la película de Robert Zemeckis cuenta a su favor con un libreto de Neil Gaiman (al parecer, sólo ligeramente basado en el antiquísimo poema británico) y con un reparto estelar motioncaptureado a tope, pero quizá sea más sensato apostar por "La Brújula Dorada": si nos detenemos a pensarlo, "Beowulf" parece una de esas películas donde TODO puede ir mal.

Una oportunidad desaprovechada

Me duele en el alma, pero "El Asesino (War)" no es el apocalíptico choque de leyendas que promete su póster, ni siquiera un refrescante sleeper de acción sin coartadas, sino algo mucho menos excitante. Tras dos trabajos tan feroces, hipervitaminados y sobresalientes como "Transporter 2" y "Crank", los entusiastas de Jason Statham esperábamos que su careo con otra estrella de la acción hiperentretenida fuera poco menos que una desmesurada coreografía del placer cináfago: para entendernos, Jet Li debería haberse pasado toda la película lanzando lacónicas patadas voladoras a un Statham que no pasarase, ni siquiera por un segundo, de pronunciar wisecracks. En las inmediaciones de un volcán en erupción. Con banda sonora de AC/DC. El problema es que "War" no se plantea a sí misma como el gran acontecimiento que debería haber sido, sino como un canónico thriller de yakuzas contra triadas en suelo norteamericano: no es un duelo de titanes, sino una modesta película de acción (lastrada por doble truco final que pone en entredicho su honestidad) en la que aparecen dos titanes. Por supuesto, ambos cumplen su parte del trato (Li hace cabriolas espectaculares, Statham adereza una buena ración de hostias con su carisma chulesco), Devon Aoki puntúa la trama con su complejo atractivo y el espíritu de la acción serie B de los años ochente se deja ver intermitentemente (pienso, sobre todo, en la persecución de coches y en los polis secundarios). Lo cual está francamente bien, pero no deja de ser una oportunidad desaprovechada cuando tienes una peli titulada "War" y protagonizada por Jason Statham y Jet Li. Sólo podemos soñar lo que hubiese hecho McG (o, sin ir más lejos, Louis Leterrier) con semejante punto de partida: eso sí que hubiera sido como para enviar a un poeta.

Deberían haber enviado a un poeta (6)

El mejor grupo del mundo toca en el mejor programa del mundo:

Más poesía: portada de "Hack/Slash: Death By Sequel" (enero 2007), combo musical muy significativo en el mejor programa del mundo (febrero 2007), Helena Bonham Carter es Bellatrix Lestrange (mayo 2007), guitarra Dreamcast (julio 2007), método para preservar a los muertos (agosto 2007).

Tres hurras por una venganza dulce

Si Johnny Depp interpreta a un psicópata cantante en la Inglaterra victoriana, sabes que Tim Burton está sentado tras las cámaras. De una manera intuitiva y completamente inequívoca, lo sabes. Ya tenemos el trailer de Sweeney Todd, la adaptación al cine del heterodoxo musical de Stephen Sondheim, que llevó a Broadway conceptos tan entrañables como abrir gargantas con una cuchilla de afeitar y transformar cadáveres humanos en pasteles (bueno, puede que William Shakespeare ya lo hubiera hecho antes, pero es que él lo hizo TODO antes). La sensación que produce el trailer el extraña: por un lado, parece la película más burtoniana de toda la filmografía de Burton; por otro, sabemos que va a introducir dos elementos fundamentales con los que el director de "Beetlejuice" no había tratado hasta ahora. Me refiero, por supuesto, a las canciones y el gore, que (por alguna razón) prácticamente no figuran en este primer trailer. Parace como si a los caballeros de Warner Bros. les asustase un poco tener que vender lo que Burton define como "un musical mudo" (bendito sea), por lo que han decidido centrarse casi por completo en Depp y rezar para que el público descubra que los personajes cantan después de haber comprado la entrada. En cuanto a lo de la sangre a borbotones, es del todo comprensible que se nos escatime en el trailer, pero la calificación R garantiza que Burton se ha salido con la suya y no ha cortado (como le sugerían los productores) las escenas más brutales.

No se me ocurre nada malo que decir de "Sweeney Todd", un orgiástico y grandguiñolesco banquete que le pone música al asesinato en serie, el canibalismo, la violación y el suicidio. Sabemos que Helena Bonham Carter va a estar espectacular en el papel de la peor pastelera de Londres, así que las sorpresas las proporcionarán los nuevos abducidos por Burton: Alan Rickman, Timothy Spall (no... debo... hacer... chiste... sobre... Harry... Potter...), Jayne Wisener y Sacha Baron Cohen. Lo malo es que esta idea que tiene Burton de película navideña para toda la familia no llegará a nuestros cines hasta febrero.

Quiero montar en un caballo negro

¿Qué tienen las últimas colecciones de Dark Horse, que me vuelven tan loco que me cuesta expresarlo con palabras? Ahora mismo, es el sello de cómics más molón del panorama, con un fabuloso catálogo de novedades y una plantilla de escritores y dibujantes que se superan a sí mismos en cada nueva colaboración. Hay un montón de razones para rendirse ante el caballo negro, pero intentaré exponer las tres que yo considero principales... quitando, por supuesto, todo lo relacionado con el Whedonverso, del que ya se habla lo suficiente en este blog. Vamos allá:

Ella, ella, eh-eh-eh. Si ya es extraño que una estrella del emo-rock decida invertir tanto esfuerzo en crear y escribir una miniserie de tebeos de ciencia-ficción, el hecho de que el resultado sea bueno ya resulta sencillamente increíble. The Umbrella Academy es, por tanto, una de las rarezas más estimulantes de la temporada: partiendo de la seminal influencia del Grant Morrison de "Doom Patrol", Gerard Way, líder de My Chemical Romance, ha construido un universo propio y rico en detalles, con un sentido de la heterodoxia arrebatador y una coctelera llena de referencias con clase (Mignola, Burton, "ZombieWorld", el Alan Moore de "The League of Extraordinary Gentlemen"...). Elegantemente dibujado por Gabriel Bá, el primer número de "Umbrella" presenta a sus siete protagonistas (niños raros superpoderosos, nacidos en extrañas circunstancias y convertidos en jóvenes disfuncionales), los mete de lleno en una aventura relacionada con el origen extraterrestre de la Torre Eiffel, luego los lanza veinte años hacia el futuro y los enfrenta a la muerte de su misterioso padre adoptivo (y, probablemente, al fin del mundo). La amenaza del marysueismo planea sobre la séptima ex-alumna de la Academia, una pálida chica sin poderes pero con algo de talento para la música, pero no hay dudas de que Way sabe extremadamente bien lo que se hace y no ha desarrollado un mero caprichito de rockstar.

Al diablo con el Diablo. Un mirón trae de cabeza a la buena gente de un barrio residencial norteamericano: lo único que se sabe de él es que tiene una agilidad portentosa y lleva máscara de demonio sonriente. Esta sencilla premisa le basta a Gilert Hernandez (50% del ya legendario equipo creativo de "Love & Rockets") para desarrollar una historieta poderosa y evocadora, con ecos del Daniel Clowes más brutalmente honesto. El sencillo trazo blanquinegro de Hernandez contribuye a lograr ese atmósfera de misterio inntangible que caracteriza a Speak of the Devil, obra realmente desconcertante de la que aún no llegamos a comprender del todo su significado (sólo lleva dos números de los seis planeados), pero que ya nos ha dejado algunas viñetas memorables: entre ellas, esa en la que la adolescente protagonista se disfraza para ver a su padre en la cama con su nueva esposa o la que describe la reacción de su novio cuando descubre que ella es el mirón. Puede que no te convenza a simple vista, pero "Speak of the Devil" es de esos tebeos que van creciendo en el recuerdo.

Una ciudad difícil. Zero Killer se abre con una página de alto impacto: las Torres Gemelas se alzan majestuosas sobre un Nueva York post-apocalíptico. Salvo por algunas grietas y el gigantesco símbolo "X 73" repartido entre ambas, parecen estar más o menos intactas. El rótulo inferior termina de ponernos es situación: "New York City, 2007". ¿Es posible explicar más (todo el transfondo en el que se va a desarrollar la serie) con menos? Probablemente no, así que considerémonos afortunados de que Arvid Nelson haya confirmado el talento que se intuía detrás de "Rex Mundi" con una historia de pandilleros futuros, conspiraciones gubernamentales y superhéroes a su pesar. Como si Luke Cage se hubiera perdido en "1997: Rescate en Nueva York", "Zero Killer" mezcla actitud con personajes asombrosos (esa Dahlia que aparece al final del primer número) y la sensación de que Nelson y su dibujante Matt Camp no han hecho más que empezar a sorprendernos.

Alerta DVD

1) Pesadillas y Alucinaciones de Stephen King: Es posible que estos ocho episodios producidos por el canal de pago TNT no figuren entre lo más destacable de las adaptaciones de King, pero ningún completista que se precie podrá pasar sin ellos (además, sus productores tuvieron el buen gusto de no llamar a Mick Garris). Estrenada durante el verano de 2006, "Pesadillas y Alucinaciones" es una miniserie realmente heterodoxa: para empezar, no contiene adaptaciones de todos los relatos del volumen recopilatorio homónimo (algunos, como "The Night Flier", ya habían sido rodados con anterioridad), pero es que además incorpora relatos de otras colecciones, como esa hitchcockiana "Autopsy Room 4" que abría "Todo es eventual". El resultado es un alegre repaso a la tradición twilightzonera, con comprensibles altibajos y un reparto que va de lo acertado (William H. Macy) a lo disimuladamente trash (Henry Thomas). Eso sí, lo que han hecho con "You Know They Got a Hell of a Band" es poco menos que un crimen... Y no hay ningún audiocomentario pidiendo disculpas. A la venta el 9 de octubre

2) Echos der Buchrücken: ¡La joya de la semana! Por fin podemos disfrutar en condiciones de la trilogía extraterrestre de César Velasco Broca, una experiencia radicalmente sensorial que pone tu cerebro en proceso de centrifugación y consigue el milagro de no parecerse a absolutamente nada que hayas visto antes. Como si un científico loco se personase en la España de la década de los 70 para rodar un cortometraje de ciencia-ficción con un equipo de cine mudo centroeuropeo, los "Echos" han dejado con la boca abierta al respetable jurado de numerosos festivales (Slamdance, Sitges, Marienbad, Cryptshow...) y están protagonizados por los alienígenas más locos que se pueden imaginar. Además de la trilogía ("Kinky Hoodoo Voodoo", "La Costra Láctea" y "Avant Pétalos Grillados"), este DVD contiene el piloto de "Las aventuras galáticas de Jaime de Funes y Arancha" y el primer corto del director, "Footsy", que promete un polvo entre dos caballos muertos. ¿Qué otro cineasta vivo puede prometer algo así? A la venta el 10 de octubre

3) Joe Strummer - The Future Is Unwritten: Lejos de ser un documental estándar sobre The Clash, el último trabajo de Julien Temple funciona como un sentido tributo a un amigo con una personalidad tan compleja como enriquecedora. Al igual que el también sensacional "The Devil and Daniel Johnston", "The Future Is Unwritten" va avanzando a través de un mosaico de cintas de vídeo, imágenes de archivo y material que el propio Strummer fue recopilando desde 1976, entre el que destaca la grabación de la voz principal para el tema "White Riot" (un documento que todo arqueólogo del 77 necesita visionar de inmediato). Quizá lo más interesante de esta notable propuesta sea su retrato del hombre detrás del mito: hijo de un diplomático que se reveló contra su (metafórico y figurado) padre a través del ritmo antisistema, Strummer era un hombre admirable que confiaba sinceramente en el poder de la música para cambiar el mundo, que nunca traicionó sus propios principios y que se erigió en portavoz generacional sin dejar de ser él mismo. Para ver detrás de "Glastonbury" en un memorable programa doble cien por cien Temple. Ya a la venta (importación)

4) Plácido: Filmax ha perdido una oportunidad de oro para editar por separado algunos clásicos de Berlanga en la edición de superlujo que sin duda merecen: de hecho, aún no hay un sólo extra confirmado, ni parece que los vaya a haber nunca. Quizá por ello sea más recomendable el pack que editó Divisa el pasado año (aunque, la verdad sea dicha, tampoco era un derroche de material adicional), que contiene también "Esa pareja feliz". De todos modos, si lo que quieres es completar tu colección con la película que te falta, esta es una buena ocasión: "Plácido", "La Vaquilla", "Tamaño natural", "Patrimonio nacional" y "Nacional III" (incomprensiblemente, "La escopeta nacional" sigue sin estar disponible en DVD) siguen siendo tan mordaces e incómodamente desternillantes como siempre, obras imprescindibles para comprender lo que fuimos, somos y siempre seremos. A la venta el 10 de octubre

Lo nuevo de W&G

Hay cosas que hacen que el mundo sea un lugar mucho más luminoso, y no un estercolero que avanza progresivamente hacia su merecida autodestrucción. Wallace & Gromit es, sin duda, una de esas cosas: creada a finales de los 80 por Nick Park, esta inolvidable pareja de plastilina se ha convertido en el mascarón de proa de la factoría Aardman, con un buen puñado de cortos para televisión y un magistral largometraje ("La Maldición de las Verduras", 2005) a sus espaldas. El secreto de su éxito no reside solamente en el cariño con que Park trata a sus producciones, sino también en su resistencia a pasarse a la animación digital: su universo de fundas de teteras, aperitivos de queso e inventos a vapor sólo puede existir en el artesanal limbo de la animación stop motion, tan cuidada y rica en detalles que uno no puede sino ver sus aventuras com la boca abierta. Por supuesto, el talento que hay detrás detrás de los guiones y el impresionante diseño de personajes (Gromit es una de las creaciones más importantes en la historia de la animación, y lo digo tranquilamente) también ayudan.

Tras la fatiga que supuso empezar a desarrollar "La Maldición de las Verduras" nada más terminar "Chicken Run" (2000), Park ha decidido tomarse un tiempo alejado de la gran pantalla, pero eso no quiere decir que haya dejado abandonados a Wallace & Gromit: nada más lejos, porque Aardman ha anunciado hoy que ya está preparando Trouble At' Mill, un mediometraje que se estrenará las próximas navidades en la BBC. Los primeros bocetos del proyecto certifican que estamos de enhorabuena: Wallace, que ahora se ha metido en el negocio de la pastelería, pasea en góndola con un nuevo amor; mientras que Gromit vuelve a poner en marcha sus dotes detectivescas para investigar las misteriosas desapariciones de doce compañeros pasteleros de la zona. Sin lugar a dudas, no hay incendio que pueda hacer frente a la magia de Aardman: queremos tener acceso a una máquina del tiempo y a la BBC. Ahora.

Hey (hey), You (you)

Una instantánea de cómo funcionan las cosas en el mundo de la música: el 25 de mayo de este año, dos miembros del grupo The Rubinoos demandaron al sello discográfico RCA, a la multinacional Apple, a Avril Lavigne y a su productor Dr. Luke por un supuesto delito de plagio. Según su tesis, "Girlfriend" (el primer y estratosférico single del disco de Lavigne "The Best Damn Thing") contenía un estribillo demasiado parecido al de su canción "I Wanna Be Your Boyfriend", con la que prácticamente se dieron a conocer en 1979. Por supuesto, podéis encontrar la canción en el MySpace de la banda y juzgar por vosotros mismos. Las opiniones sobre el asunto pueden ir desde "¡Es una plagiadora! ¡Y encima no responde a mis cartas de amor! ¿Y quién demonios se cree para interponer una orden de alejamiento?" hasta "Pues no se parecen en nada y este condenado blog me ha vuelto a hacer perder el tiempo", pero es que el caso está muy lejos de acabar ahí.

Durante el juicio, el abogado de Avril Lavigne no sólo negó cualquier influencia de los Rubinoos en la canción escrita por el Dr. Luke y su clienta, sino que fue aún más lejos al afirmar que la propia "I Wanna Be Your Boyfriend" también posee cierto parecido razonable con "Get off of My Cloud", de los Rolling Stones. Por si esto fuera poco, hay que tener en cuenta que los Rubinoos no citaron exactamente su canción en la demanda, sino la versión que de ella hizo el reivindicable grupo británico Lush en los años 90. ¿Confundidos? Bien, porque aún tengo que daros un dato más: muchos críticos musicales han reconocido en el interludio rapeado de "Girlfriend" una influencia (no acreditada) más que notable del indescriptible éxito "Mickey", de Toni Basil. Es decir, que llegamos a un punto en el que se acusa a "Girlfriend" de ser un plagio de una cover de una canción que a su vez está acusada de ser un plagio de otra, aunque es posible que aún haya otro plagio más escondido entre las medias a rayas de la cantante.

Todo esto podría ser interpretado como la excusa perfecta para recomendaros Stay Free's Illegal Art Compilation CD, algo así como la Biblia de los samples inapropiados, las influencias no acreditadas y las violaciones buenrrolleras del copyright en el mundo de la música. Tal y como afirman las notas del CD, la música (y la cultura en general, si me apuráis) siempre ha sido un arte que se ha ido forjando a través de tomar prestado algo del pasado, así que dejemos de preguntarnos si no hemos escuchado el riff de guitarra de "Conection" en algún otro sitio y tratemos a canciones como "Girlfriend" como lo que son: obras maestras.

Sabes que te encanta

Tengo una teoría: no elegimos nuestros placeres culpables, sino que ellos nos eligen a nosotros. Nos abordan sin previo aviso, nos subyugan, nos meten la lengua en la oreja y no nos dejan escapar fácilmente. Es como una relación turbia y basada exclusivamente en el sexo que no le confesarías a nadie en este mundo, más que nada porque te sientes tan avergonzado que te cuesta respirar. Podría seguir escribiendo metáforas e hipérboles toda la noche, pero será mejor que vaya al grano de una vez: estoy completamente enganchado a Gossip Girl, la clase de serie que solía odiar. Intentaré explicar las razones con el mayor grado de precisión que me sea posible, pero, como he dicho antes, yo no he elegido esta relación enfermiza. Ella me ha elegido a mí.

Intermedio confesional: Estas son algunas de las cosas malas que he dicho de "Gossip Girl" en el pasado: a) "Viendo el piloto de Gossip Girl: ¿qué hacen estas personas? ¿Por qué se comportan así? ¿Qué se supone que tengo que sentir por ellas?" (en el twitter); y b) "Ese "The O.C." relocalizado en la zona pija de Nueva York y basado en unas polémicas novelas para adolescentes, puede ser un placer culpable más o menos digno, pese a estar protagonizado por una serie de personas con las que es imposible establecer la más mínima conexión emocional" (en este post). Tened en cuenta que fueron escritas en una fase en la que aún intentaba luchar contra la adicción.

Jamás fui fan de "The O.C.", sino todo lo contrario. Tenía muchos problemas con esa serie, pero creo que el principal de ellos era el personaje interpretado por Adam Brody (ahora mismo no recuerdo su nombre): por alguna razón, no soporto a los guionistas que intentan hacernos creer que leer cómics puede ser algo cool y propio de personas atractivas, me recuerda a un infausto anuncio que Panini solía colocar en la contraportada de los tebeos. Por suerte, en "Gossip Girl" no hay nada de eso: lo más parecido es un rockero cuarentón que parece el sustituto del tipo que toca el bajo en Bon Jovi, pero tampoco parece que vaya a ocupar mucho tiempo en pantalla. De hecho, el centro de gravedad de la serie no va a estar situado en él, sino en las relaciones de sus dos hijos adolescentes con el joven microuniverso pijo del Upper East End neoyorquino: Dan, el mayor, tiene mundo interior y está colado por Serena van der Woodsen (antigua It girl cuyo regreso, tras un año en un internado, desata una lucha de poder); Jenny, la pequeña, se siente seducida por el Lado Oscuro del glamour, personificado por Blair, la víbora adolescente e insultántemente atractiva que esta serie necesitaba para terminar de cautivarnos. Hay más personajes memorables, como el amoral Chuck o el bueno de Nate, serio candidato al título de Duncan Kane (o Riley Finn) de esta serie. Cuando todos ellos se ponen en marcha, "Gossip Girl" se convierte en un entramado de intrigas, rumores, puñaladas palaciegas, engaños y perfidias al que resulta muy difícil resistirse: ver a criaturas tan bellas como Leighton Meester actuando como si tuvieran bilis en lugar de sangre en las velas es algo realmente hipnótico. Esta es una serie donde un brunch de la alta sociedad se puede convertir en un juego de humillaciones (aderezado con algunas sonrisas insidiosas) y las relaciones entre chicas adolescentes se narran como si fueran una crónica de guerra. Es posible que nunca lleguemos a empatizar con estos personajes, pero (como muy bien dice Kristen Bell es su perversa voz en off) sabemos que nos encantan. En el fondo, lo sabemos, y es inútil que nos sigamos resistiendo.

Cancionzacas: "Everlong", de Foo Fighters

a) Extracto:

Hello, I've wainted here for you
Everlong
Tonight I throw myself into
And out of the red
Out of her head she sang

Come down and waste away with me
Down with me
Slow, how you wanted it to be
I'm over my head
Out of her head she said

And I wonder
When I sing along with you

If everthing could ever feel this real forever
If anything could ever be this good again
The only thing I'll ever ask of you
You gotta not to stop when I said when
She sang

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "The Colour and the Shape" (1997), el segundo álbum de estudio de los FF.
• Dave Grohl, y no Taylor Hawkins, se encarga de la batería en la versión del disco. El motivo es que el líder de la banda quería experimentar por sí mismo con un sonido más cercano a la new wave.
• "Everlong" ha conocido varias versiones acústicas, la mayoría interpretadas por Grohl en solitario (en especial, la que tocó en Howard Stern cuando promocionaba "The Colour and the Shape"). No obstante, la versión acústica más celebrada es la que cierra "Skin and Bones" (2005): en ella, el líder comienza a tocar la canción solo, pero el resto del grupo se le une para la traca final.
• El videoclip, dirigido por Michel Gondry, combina el cachondeo y el gusto por los disfraces estrambóticos de los primeros años de FF con un lirismo onírico que el director seguiría explorando más tarde en "La Ciencia del Sueño" (2006).
• Los rumores dicen que, durante el interludio instrumental, podemos escuchar tres pistas de audio combinadas: un manual técnico, una anécdota ocurrida a uno de los técnicos del estudio y una carta de amor. Las tres son leídas por Grohl, que nunca ha confirmado ni desmentido que ese sea el contenido exacto de las tres pistas.
• Si es cierto que Grohl lee una carta de amor durante la parte instrumental, es muy probable que fuera dedicada a Louise Post, vocalista de Veruca Salt, con la que el ex-batería de Nirvana vivía una relación tormentosa cuando escribió "Everlong" (de hecho, parece ser que ha acabado admitiendo que la canción iba dedicada a ella).
• El single contenía dos versiones: una de Killing Joke ("Requiem") y otra de Vanity 6 ("Drive Me Wild").
• Durante el prólogo y el epílogo del antológico videoclip de "Learn to Fly" (1999), podemos escuchar una versión easy listening del estribillo de "Everlong". No es la primera vez que los Fighters lo hacían: al comienzo del vídeo de "Monkey Wrench" (1997), Grohl se mete en un ascensor en el que suena un muzak inspirado en "Big Me".
• Los fans de "Friends" sabrán que una versión acústica de "Everlong" suena durante la boda de Chandler y Monica. También aparecía en un momento clave de la memorable serie de animación "Daria".
• Es la canción favorita de David Letterman: el grupo ya la ha tocado dos veces en su programa.

c) Vídeos:

• Everlong
• Everlong (Directo acústico) 
• My Hero 
• Monkey Wrench

"Taxi Driver" conoce a "Kill Bill"

Hoy se estrena "La extraña que hay en ti", pintoresco título que la distribuidora le ha puesto a "The Brave One", el último trabajo de Neil Jordan. Hay dos cosas de las que todo el mundo (todo el que vea la película, al menos) va a hablar durante la próxima semana: Jodie Foster y un final que te deja turulato. De la primera, qué decir: no deja de resultar curioso que la portentosa actriz haya decidido retomar parte de la furia urbana de "Taxi Driver" para, esta vez, ponerse en el lugar de Travis. Su interpretación, que supera en fuerza testicular a cualquier cosa que haya hecho Charles Bronson, no sólo invita a establecer comparaciones con la obra maestra que la reveló (a la tierna edad de doce años) como una actriz entre un millón, sino que también podemos invocar referentes propios ("Acusados") y ajenos ("Kill Bill", "Un día de furia"), aunque el resultado final esté muy, muy lejos de todos ellos. Y no porque Foster no esté a la altura, ya que su Erica está a la altura de Meg Altman en "Panic Room" o Madeline White en "Inside Man" (por citar sólo dos papeles recientes), sino porque Jordan y sus guionistas parecen haber delegado todas las bazas de la película en ella. Lo cual nos lleva a ESE final del que tanto se va a hablar: a mí, personalmente, no me ha provocado ninguna tormenta moral, sobre todo porque "La extraña que hay en ti" nunca pretende ser más que un artefacto de escapismo justiciero. Quizá la clave la den en Popwatch Blog: ¿por qué lo pasamos tan bien cuando Arnie aniquila(ba) a cientos de esbirros y, en cambio, nos incomoda que Jodie Foster (spoiler)? El final admite varios adjetivos (y no precisamente elogiosos), pero no creo que "parafascista" sea uno de ellos.

"It's, like, so totally awesome": Las 45 mejores comedias adolescentes (5)

 

V. El director Hughes

Tras un periodo vacacional inusualmente largo, volvemos a abrir de par en par las puertas de nuestro instituto. Para ello, qué mejor que una charla del excelentísimo John Hughes, director del centro y padre fundador de una manera de hacer cine profundamente ochentera, pero también profundamente adolescente (y, por ello, atemporal). Su influencia posterior ha sido tan grande que, sin él, esta sección no tendría mucho sentido. De modo que dejad de lanzar bolitas de papel, no os metáis mano en la última fila y prestad un poco de atención, por el amor de Dios.

20 Dieciséis velas (1984): Situada más o menos entre "Dirty Dancing" (1987) y "Moulin Rouge" (2001), "Dieciséis velas" es la película para chicas que no puede faltar en la colección de toda adolescente con inquietudes cinematográficas. Sin embargo, es algo injusto que este cándido triángulo amoroso pase a la historia simplemente como el chick flick definitivo (aunque lo es), sino como la primera piedra de ese imperio de la comedia teen que Hughes iría construyendo a lo largo de toda una década. Aquí ya tenemos todas las claves secretas de esta etapa de su cine: Molly Ringwald (en el papel que la convirtió en la It Girl del momento), el temor a no encajar, el romance en clave ingenua, el circuito instituto-fiesta en casa de algún alumno-instituto y una querencia por la épica geek que al director le debía resultar increíblemente cercana. Las exigencias del estudio obligaron a que Samantha acabara eligiendo al guaperas de Jake Ryan (Michael Schoeffling) en lugar de al pardillo de Ted (Anthony Michael Hall), pero Hughes se vengó escribiendo el guión de "Una maravilla con clase" (1987) con el final que quería tanto para "Dieciséis velas" como para la posterior "Pretty in Pink" (1986). ¿Os imagináis lo que hubiera sido la escena final (la de la tarta) con Ted? Al menos, consiguió que Samantha le diera sus bragas...

Frase mítica: I can't believe I gave my panties to a geek. Momento definitorio: Samantha y Jake sentados sobre la mesa, al lado de una tarta con dieciséis velas. Canción para recordar: "Sixteen Candles", de Stray Cats. Ver también: "Una maravilla con clase" (1987), "Enamórate" (2003), "Dos colgaos muy fumaos" (2004), "Boys Do Cry" (capítulo de la quinta temporada de "Padre de familia").

* Apuntes atrasados: 

 1) Sátiras y comedias negras (Agosto de 2006)
2) Las chicas sólo quiern divertirse (Septiembre de 2006)
3) Romance, etc. (Octubre de 2006)
4) Sexo (Noviembre de 2006)

21 El Club de los Cinco (1985): Si tuviéramos que elegir una película que supiera capturar el zeigest de la década de los 80 en Estados Unidos, "The Breakfat Club" sería una opción más que acertada. Paradójicamente, la obra más icónica de Hughes también ha sabido conservar intacta su frescura, en parte gracias a una premisa tan esencializada como eficaz: cinco adolescentes (cada uno de ellos, la personificación de un arquetipo de instituto) conectan de maneras insospechadas a lo largo de un largo sábado de castigo en la biblioteca. El Brat Pack en (casi) todo su esplendor ayuda a convertir la experiencia en algo muy parecido a un ensayo sobre lo que significa ser adolescente, aunque Dean Vernon también logra convertir a su personaje (¡un adulto!) en un icono memorable. "The Breakfast Club" no se puede definir, sino que es una experiencia radicalmente sensorial: no va realmente de lo que pone en su sinopsis, sino de Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Judd Nelson y "Don't You (Forget About Me)".

Frase mítica: Does that answer your question? Sincerely yours, the Breakfast Club. Momento definitorio: El último plano. Canción para recordar: ¿Estás de broma? Ver también: El póster de "La matanza de Texas 2" (1986), "Movida en el Roxbury" (1998), "Wet Hot American Summer" (2001), "The Perfect Score" (2004), "Un canguro superduro" (2005), "Entre mujeres" (2007).

* Ideas para el uniforme escolar:

80stees.com tiene una impresionante colección de camisetas relacionadas con el corpus hughesiano. Si lo que quieres es consejos sobre cómo llevar un vestido rosa con estilo, esta entrevista que Katie Holmes (sí, ESA Katie Holmes) le hizo a Molly Rigwald en 1999 te dará alguna idea. 

22 La chica de rosa (1986): Hughes añadió la cultura New Wave a la ecuación de "Dieciséis velas", y el resultado fue otro clásico ochentero con triángulo amoroso e instituto de por medio. Andie (Molly Ringwald, en su última colaboración con Hughes) es una chica de clase media que se enamora del adinerado Blane (Andrew McCarthy), sin tener en cuenta el abismo social y cultural que les separa. Hughes escribió el guión y delegó en su hombre de cofianza Howard Deutch las tareas de dirección, pero tuvo que ver, una vez más, cómo su triángulo amoroso se resolvía de la forma que él no quería: en esta ocasión, Andie y Blane se besan junto al cochazo de él, obligando al outsider Duckie (Jon Cryer) a bailar con una rubia desconocida para que, bueno, no pensáramos que se quedaba colgado y optaba por el suicidio (algo que, probablemente, hizo de todos modos). Al fin y al cabo, se trataba de una comedia romántica sobre la diferencia de clases, y los productores prefirieron ser previsibles a ser acusados de clasistas. La corrección política nunca ha sido buena para los nerds.

Frase mítica: I just want them to know that they didn't break me. Momento definitorio: Cualquiera que transcurra en la tienda de música. Canción para recordar: "Pretty in Pink", de The Psychedelic Furs. Ver también: "Un loco a domicilio" (1996), "Alta fidelidad" (1999), "Mr. Fix It" (2006).

23 Todo en un día (1986): Si el director Hughes llegase algún día a tener un alumno favorito, no hay duda de que ese sería Matthew Broderick (Molly Ringwald sería, más bien, su aventura ilícita con una estudiante). La razón por la que la última comedia adolescente del maestro se haya convertido también en la definitiva hay que buscarla en el magentismo cool que unía a actor y personaje: como la secretaría del instituto indica, todo el mundo adora a Ferris Bueller, el tipo que a todos nos hubiera gustado ser cuando teníamos 16 años, el que nos enseñó ha hacer peyas con estilo, el que era capaz de colarse en un desfile y meterse a todos en el bolsillo. Broederick logró una química de primera magnitud con su amigo Alan Ruck y su novia Mia Sara, que le acompañaron en su viaje improvisado a la ciudad de Chicago: el mejor día de la vida de tres adolescentes que veían cómo, inevitablemente, sus días de libertad se les iban de las manos al tiempo que su edén de instituto llegaba a su fin. Combinando el humor negro con las frases altamente citables ("Save Ferris") y la lírica de perdedor adolescente (el momento de Cameron pateando el coche de su padre), Hughes se despidió del cine teen con una incuestionable obra maestra. Ese capullo de Parker Lewis no puede sino arrodillarse ante Ferris, el Rey de la Comedia Adolescente.

Frase mítica: I could be the walrus. I'd still have to bum rides off people. Momento definitorio: "Twist and Shout" en la cabalgata. Canción para recordar: "Oh Yeah", de Yello. Ver también: "She's Having a Baby" (1988), el cortometraje "The Night Ferris Bueller Died" (1999), "Election" (1999), "Van Wilder" (2002), "Garden State" (2004), "Family Guy Presents: Stewie Griffin - The Untold Storie" (2005).

* Randy Meeks presenta: Las reglas no escritas de la comedia adolescente (III)

"El 79% de las chicas con gafas, despeinadas, mal vestidas y cultas suelen estar despampanantes cuando se ponen su vestido del baile de graduación. El 99% de los héroes atractivos (pero con un secreto mundo interior) se enamoran de ellas en ese preciso instante"

La Lista - Septiembre 2007

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. Nancy es es un grupo brasileño con vocalista de Londres que, bueno, tienes que escuchar ya mismo. ¿Un grupo que cita a Bill Murray y "Arrested Development" entre sus influencias? Sips, así es Nancy.

2. Siempre he querido hacer un recortable que exhibir con orgullo en una vitrina, y creo que por fin lo he econtrado: ¡el Jefe Maestro más detallado que uno pueda imaginarse! El problema es que parace excesivamente complicado: recortar las piezas pequeñas ya puede suponer más trabajo del que estoy dispuesto a realizar. ¿Se supone que puedo montar a un supersoldado a partir de ESTO? Me temo que mi destino será quedarme anclado en los recortables de "El Jueves"... Más diversión relacionada con "Halo 3": este vídeo me encanta por las razones equivocadas, mientras que la Legendary Edition hace honor a su nombre hasta tal punto que no me extrañaría que alguien se desmayase al abrirla.

3. La canción de Muchachada Nui es adictiva y tan deliciosa que debería ser comestible. Además, hay cosas en la cabecera que quitan el sentido: ¡vaqueros arcoiris! ¡Un pepino con sombrero amish que silba! ¡La Victoria de Samotracia con cabeza de gamba! ¡Los ya clásicos muslos de pollos voladores! Increíble, pero aún más increíble está siendo la reacción de cierto sector del fandom: al parecer, están molestos porque el programa conserva la misma estructura de su etapa chanante. Tengamos en cuenta que los que dicen esto son las mismas personas que hablarían de sacrilegio y sufrirían aparatosas convulsiones si se hubiera cambiado (mínimamente) la estructura. ¿Conclusión?

4. Icanhascheezburger.com. No consigo recordar quién me recomendó esta web (si estás leyendo esto: ¡gracias!), pero soy un adicto. Básicamente, son fotos de mascotas a las que alguien añade un mensaje absurdo, normalmente relacionado con la comida basura o el alcohol. Es una de esas cosas que simplemente funcionan, más allá de todo análisis racional. Lo que quiero decir es: mirad esto. Y esto. El idioma de los móviles nunca había sido tan divertido.

5. Lo mío con "Alias": acabo de empezar con la tercera temporada, que se me está antojando algo inferior a las anteriores (la segunda, gloriosa de principio a fin). Su equilibrio entre el espionaje cool y la ciencia-ficción de serie B está tan logrado que a uno le entran ganas de llorar: maldita sea, ahora sé lo que me había estado perdiendo todos estos años. De todos modos, Abrams sigue sin poder mirar de frente a Joss Whedon, por mucho que se esfuerce ahora o en el futuro. Y, ya que hablamos del maestro, una breve mención a sus proyectos tebeísticos: tras haber dejado temporalmente la octava temporada de "Buffy" en las expertas manos de Brian K. Vaughan (cuyo arco de Faith no podría haber tenido un arranque mejor), Whedon se dispone a rematar su etapa en "Astonishing X-Men" por todo lo alto y continúa dejándonos de piedra con "Sugarshock", uno de los tesoros ocultos del año. Ah, y la sexta de "Angel" ya está a punto de aterrizar en las tiendas: la ciudad de Los Angeles es enviada al Infierno por cortesía de Wolfram & Hart y nuestro vampiro se hace amigo de un dragón. En serio.

6. ¡Más series! "Gossip Girl", ese "The O.C." relocalizado en la zona pija de Nueva York y basado en unas polémicas novelas para adolescentes, puede ser un placer culpable más o menos digno, pese a estar protagonizado por una serie de personas con las que es imposible establecer la más mínima conexión emocional. Por su parte, "Prison Break" afronta su tercera temporada con increíble energía, volviéndo a sus raíces y volviéndose loca de remate, todo a la vez. Está por ver si logra mantenerlo durante las próximas semanas. En cuanto a "Héroes" y la nueva "Bionic Woman", parece harto improbable que tengamos una buena serie fantástica para combatir el mono de "Lost".

7. Las gafas que lleva Kanye West en su videoclip Stonger se están convirtiendo en toda una obsesión para mí. He encontrado una web en la que las venden, pero temo que a mí no me quedarían ni tan remotamente cool como al rapero (ni como al osito que aparece en la portada del single). Por cierto, "Graduation" es un disco realmente notable, aunque colabore Chris Martin. Además, ¿en qué no colabora Chris Martin ultimamente? Deberíamos hacer algo al respecto. Y rápido.

Un videoclipazo

Queco, de La Página 36, ha incluido la sección "Cancionzacas" en su Semana de la Fotocopia: gracias, caballero, y espero que le guste la canción del mes que viene (es más, apuesto a que lo hará). Por cierto, el videoclip elegido es Last Cup of Sorrow, de Faith No More, en el que Jennifer Jason Leigh nos provoca vértigo.

Trío de trailers

1. Pathology: Milo Ventimiglia conoce a un grupo de jóvenes médicos a los que les gusta jugar a ser Dios con cadáveres anónimos. Su objetivo, al parecer, es lograr el crimen perfecto, el cuerpo asesinado en el que sea imposible detectar pruebas de quién está detrás. Hasta ahora, un thriller cortado por el mismo patrón que "Línea mortal", que utiliza la popular fórmula de sumar caras televisivas (Ventimiglia, Alyssa Milano, Lauren Lee Smith) a un reparto encabezado por un psicópata carismático (Michael Weston) y una presencia de culto (Rutger Hauer). No obstante, "Pathology" destaca por contar con un guión firmado por Mark Neveldine y Brian Taylor, las mentes detrás de "Crank". ¿Conseguirán hacer con el suspense criminal high concept lo que hicieron con el cine de acción? ¿Logrará Vertimiglia resultar convincente sin su corte de pelo oficial, The Petrelli? Tantas preguntas... Estreno por confirmar

2. Expiación (Atonement): Basada en el bestseller de Ian McEwan (500.000 ejemplares vendidos sólo en el Reino Unido), la nueva colaboración entre el director Joe Wright y la actriz Keira Knightley no sólo supone la confirmación de la promesa de "Orgullo y prejuicio", sino que es muy posible que estemos ante la primera gran candidata al Oscar de este año. O eso, al menos, es lo que dicen aquellos que la pudieron ver abriendo el pasado Festival de Venecia... y no se pasaron la proyección especulando sobre lo delgada que estaba su protagonista en la alfombra roja (aunque, ya que estamos, no le vendría mal pasarse alguna vez por un Burger King). Tragedia amorosa dividida en dos actos desiguales, "Atonement" comienza retratando un edénico paraíso adolescente que no tardará en tornarse Infierno, tanto por el estallido de la IIª Guerra Mundial como por un nefasto error de la joven Briony, que destruye para siempre las vidas de su hermana (Knightley) y el novio de esta (James McAvoy). Con tres actrices diferentes interpretando a Briony (entre ellas, la prometedora Romola Garai) y un plano-secuencia en la playa de Dunkirk que, según dicen, es comprable al arranque de "Salvar al soldado Ryan", no cabe duda de que "Atonement" es el proyecto ambicioso de un director que quiere ganarse su puesto entre los grandes. Estreno 11 de enero

3. Elizabeth: La Edad de Oro: Como los primeros segundos de este trailer demuestran, no hemos acabado con el cine británico por hoy. O sea, ¿hay algo más puramente británico que la biografía de una reina, con el cargamento de mallas, capas y maquillaje blanco que ello conlleva? De todos modos, "La Edad de Oro" promete ser algo más que el clásico dramón de época: para empezar, es la secuela tardía de "Elizabeth", una película que demostró, hace casi nueve años, que era posible modernizar a una figura histórica sin recurrir a una banda sonora new romantic o unas Converse rosas. No apunto a nadie en particular, pero sabéis de quién hablo. Su director, Shekhar Kapur, ha decidido seguir profundizando en la figura de Isabel I (Cate Blanchett), que en esta ocasión tendrá que luchar contra su deseo por el pirata Walter Raleigh (Clive Owen), la Armada Invencible, María Estuardo (Samantha Morton) y su recién adquirida condición de inmortal (más figurada que real). Kapur opta por un estilo visual que sustituye a Rembrandt por Turner y vuelve a contar con Geoffrey Rush como maquiavélico espía real: ya sólo queda esperar que Jordi Mollà no recupere su acento de "Bad Boys II" para interpretar a Felipe II (¡sería "Bad Felipe II"! Gracias, aquí toda la semana). Estreno 9 de noviembre

Además, conozco unas cuantas maniobras

Hace un par de años, el cómico canadiense Charles Ross se convirtió en una estrella fugaz del off-Broadway con su espectáculo One Man Star Wars Trilogy. La cosa trataba, como su propio normbre sugería, de una recreación de la trilogía original ejecutada sobre el escenario únicamente por Ross, sin ayuda de efectos especiales ni demás parafernalia: en esencia, era un hombre que te contaba tres películas en menos de una hora. Por supuesto, el secreto de su éxito radicaba en que no se limitaba simplemente a narrar los hechos, sino que el tipo tenía sentido del humor (por ejemplo, se ponía las manos alrededor de las orejas cuando le tocaba hacer de Leia) y una capacidad asombrosa para imitar los gritos de los Moradores de las Arenas o la cadencia de Bib Fortuna. Los que vieron "One Man Star Wars Trilogy" afirman que se trataba casi de un servicio religioso, de una homilía efectuada por el padre Ross. No estaba muy lejos, en suma, de esa celebrada secuencia de "El Reino del Fuego" (2002), en la que la trilogía original servía de cuento religioso para los niños de un mundo post-apocalíptico.

"Blue Harvest", el primer episodio de la sexta temporada de "Family Guy", tiene su base en lo que muy bien podría ser un homenaje a Charles Ross: en medio de un apagón, Peter Griffin decide contarle a su familia la historia de "La guerra de las galaxias" para evitar que se aburran (o, como sugiere Brian, que les de por encender unas velas y leer un libro). Lo que sigue es uno de los episodios más espectaculares y complejos de la serie, una recreación casi obsesiva del "Episodio IV" para la que el equipo ha trabajado codo con codo con los caballeros de Lucasfilm. Al igual que en la obra de Ross, las únicas variaciones que se producen en la trama son en forma de humor, pero es un humor normalmente basado en el conocimiento profundo del material: por ejemplo, hay un gag que parodia la famosa frase "Además, conozco unas cuantas maniobras", que Han le suelta a Luke justo antes de hacer que el Halcón Milenario gire levemente a la izquierda. Los fans llevan años preguntándose (en tono jocoso) si eso puede ser considerado una maniobra, por lo que verlo en una serie de animación (desarrollada por unos tíos que tienen los mismos puntos geek que ellos) resulta una experiencia casi catártica. De este modo, la devastadora comicidad de "Blue Harvest" sólo hará efecto por completo en los que nos sabemos la película de memoria, pero da la casualidad de que es, posiblemente, la película que más gente se sabe de memoria: sus diálogos ya son mantras que hemos incorporado a nuestra vida cotidiana, y secuencias como el enfrentamiento entre Ben Kenobi y Darth Vader tienen un carácter casi religioso. Así, este episodio es casi la reescritura chorra de un evangelio, la prueba de que la blasfemia bien entendida puede ser increíblemente graciosa. Y liberadora.

Lo que está pasando en Austin

Varias cosas: para empezar, Los Cronocrímenes están arrasando entre la crítica y el público. Es posible que esto haya pillado por sorpresa al señor Harry Knowles, pero a mí, que tuve el privilegio de ver un pre-montaje en el mes de junio, me parece lo más normal del mundo: la película es una bomba, que no sólo merece todos y cada uno de los elogios que le están dedicando, sino que yo incluso diría que se están quedando cortos. Enhorabuena a Vigalounge, que en este momento debe de estar tomándose algo en el Chili Parlor, por un merecido éxito.

Por lo demás, el Fantastic Fest ha estado lleno de películas que queremos ver ya: por ejemplo, Mirageman, que un reviwer del festival describe como "hilarious because it is so human" (además, el trailer parece indicar que se trata de algo muy parecido a lo que Daniel Clowes hace con los superhéroes); y The Girl Who Leap Through Time, que parece la clase de filigrana anime sobre la que uno no puede decir nada malo sin ser considerado una persona sin sentimientos. De todos modos, la película de la que no podíamos dejar de hablar es (redoble de tambores)... ¡¡Southland Tales!! (¡ta-ta!). Se me hace algo complicado hablar de esta película, básicamente porque: a) debo de ser la única persona de la blogosfera que lleva siguiéndola desde diciembre de 2004 (poned en el buscador la palabra "Kellyrama"); y b) debo de ser la única persona de la blogosfera a la que NO le ha gustado el trailer. Nacho Vigalondo la vio en el pase sorpresa del sábado y dice que es "como si "Días extraños" fuese holandesa", mientras que Knowles la define como "Basquiat a 24 imágenes por segundo". Ambos coinciden en que Richard Kelly lo va a tener crudo cuando se estrene en salas su segunda película (el 9 de noviembre en EEUU, Dios-sabe-cuándo en el resto del mundo, aún más tarde que eso en España). Por mi parte, maldita sea, espero con todas mis fuerzas que me guste, pero...

Alerta DVD

1. Studio 60 on the Sunset Strip - The Complete Series: Es algo que pasa todos los años: una serie brillante es cancelada al concluir su primera temporada, al mismo tiempo que un buen puñado de series mediocres son felizmente renovadas. "Studio 60" sincronizaba el grado de elegancia y sofistización que se le presupone a una serie de Aaron Sorkin con una voluntad explícita de rescatar de la mediocridad a un medio (el televisivo) que era presentado como lo que es: un catalizador de la hipocresía y la peligrosa corrección política que empezó a poseer al entorno sociopolítico norteamericano tras el 11-S (no en vano, el último arco argumental nos cuenta, por medio de flashbacks, que todo empezó por un chiste ligeramente crítico con el gobierno... en una época no tan lejana en la que eso podía llegar a considerarse alta traición). Finalmente, la realidad le dio la razón al pesimismo de Sorkin: "Studio 60" no consiguió conectar con la audiciencia, que prefirió cambiar de canal para ver el equivalente de "Peripheral Vision Man". Por suerte, esta caja de DVDs nos confirma que no fue todo un sueño, de que realmente existió una serie que utilizaba un programa tipo "Saturday Night Live" para decir verdades en voz muy alta, hacer que conociéramos a un grupo de personajes inolvidables (entre ellos, ese Matt Albie que Matthew Perry llegó a convertir en suyo) y regalarnos algunos de los mejores guiones de la televisión de esta década (el piloto, sin ir más lejos, da para tres tesis doctorales). La prueba de que los buenos mueren antes de tiempo. Ya a la venta (importación)

2. Appleseed. The Begging (Edición especial): Basada en el manga de Masamune Shirow, autor de "Dominion" y "Ghost in the Shell", "Appleseed" es una brillante película de acción y ciencia-ficción funciona como precuela y reinvención del original. El director Shinji Aramaki fue diseñador de producción de títulos tan fundamentales como "Fullmetal Alchemist", por lo que ya sabéis lo que podéis esperar de esta epopeya cyberpunk: estilazo y dinamismo casi sin límites. A John Woo le gustó tanto que se ha volcado en la producción de una secuela (que, por cierto, se estrena el mes que viene en Japón), así que ya lo sabes: si es lo suficientemente cool para Woo, es lo suficientemente cool para ti. A la venta el 26 de septiembre

3. Keane: En el cine, la esquizofrenia puede servir para que nos partamos de risa ("Yo, yo mismo & Irene") o para que algún actor de éxito se gane (es un decir) su nominación al Oscar. Hasta "Keane", ninguna película nos había hecho sentir con tanta intensidad lo que realmente supone esta enfermedad mental, sin cortadas ni asideros de ningún tipo: tan cruda y extrema es la experiencia que propone el director Lodge Kerrigan, que ni siquiera se permite el lujo de contar con una banda sonora que nos haga más llevadera la pesadilla existencial de su protagonista (lo que significa que ni siquiera los créditos iniciales y finales tienen música). Damian Lewis realiza una interpretación en carne viva al transformarse por completo en un hombre enfermo que pasea, bebe, fuma, folla, se droga y actúa constantemente con el peso de una culpa que, quizá, sólo exista en su imaginación. Las secuencias finales, en la que Keane ejecuta una danza ritual de su desequilibrio con la ayuda de la niña Abigail Breslin, son tan desasosegantes como imprescindibles. Como extra, el productor ejecutivo Steven Soderbergh presenta su montaje de la película: quince minutos más corto, el "Keane" de Soderbergh promete ser aún más deprimente y malrrollero que el original. Un DVD esencial, pero no es la opción indicada para animar una fiesta. A la venta el 28 de septiembre

4. Josie and the Pussycats - The Complete Series: "Why do you do what you do to me, baby / Shaking my confidence, driving me crazy". La serie más popera de Hanna-Barbera sale por fin en DVD, con sus chicas vestidas de leopardo, sus canciones locas y sus risas enlatadas (en serio, me matan las series de animación con risas enlatadas). Su inapelable girl power tenía sabor a chicle de frambuesa, pero eso no significa que la serie fuera un producto idiota: de hecho, acabó con el estúpido racismo que imperaba en las series de animación norteamericanas, al contar con un personaje protagonista (Valerie) de raza negra. Tanto si te gustan los Archies como si te consideras un completista del "Scooby-Doo" original, "Josie" es tu serie. De todos modos, aún no sabemos mucho de los extras: no estaría mal que nos ofrecieran alguna actuación de las Pussycats de carne y hueso, así como un par de capítulos del desfasado spin-off "Josie and the Pussycats in Outer Space". Ya a la venta (importación)

Hablemos de... "Muchachada Nui"

Ya lo has visto, ya te has reído, ahora es hora de dejar tus impresiones en internet (como en los viejos tiempos, vamos). Que comience el debate:

- ¿Qué te ha parecido el trasvase? ¿Se ha perdido algo por el camino? ¿O ha ganado?

- ¿Te gustan los nuevos personajes? ¿Cuál es tu favorito? ¿Echas de menos a Vincentín?

- ¿Hay alguna frase que ya merezca pasar a la historia chanante?

- Testimonio de Bono: ¿Bien? ¿Mal? ¿Regulero?

- Comenta cualquier cosa que consideres de interés, pero, por favor, no te limites a poner "Los de La 2 son unos cabronías: ¡20 minutos de anuncios!" o algo similar. Ya lo sabemos.

Ahoy!

Hoy es 19 de septiembre, así que espero que estéis celebrando el Día de Hablar Como un Pirata. Es fácil: sólo tenéis que utilizar mucho la expresión "Yarr" (que, dependiendo de la entonación, puede signficar muchas cosas) y gritar de vez en cuando para expresar vuestro descontento por algo. Recordad que es el único día del año en el que está parcialmente bien visto hablar y comportarse como un pirata, así que no lo desaprovechéis y arrrrr-mad una buena (lo siento).

La página oficial de la fiesta ofrece varios enlaces interesantes (entre ellos, este debate Pirate Vs. Ninja), pero ahí van cinco más:

1. Estos poco conocidos bocetos de Steve Purcell para... ¿Una nueva secuela de la saga "Monkey Island"? ¿Unas ideas deshechadas de la cuarta parte? ¿Algo completamente distinto? No parece en absoluto probable que LucasArts vaya a dar luz verde a nuevas aventuras gráficas en los próximos cinco años, así que atesoremos estos tres dibujos. Más sobre el universo de Guybrush (¡y en castellano!) en Monkey Hispano. 
2. Maravíllate con la historia de Barbanegra, el mayor hijo de perra que surcaba los mares durante la Edad de Oro de la piratería.
3. Buena Vista Home Entertainment se podría haber apuntado un tanto al hacer coincidir el estreno en DVD y Blu-Ray de Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo con el Día de Habl-arrrrrr (perdón otra vez) como un Pirata, pero lo cierto es que habrá que esperar otros dos meses para ver otra vez ese barco lleno de Jack Sparrows (yo, personalmente, creo que no me voy a cansar nunca de verlo). Su extra más apetitoso lleva por título "The World of Chow Yun Fat", aunque un documental sobre Hans Zimmer debería ser motivo suficiente como para averiguar quién tuvo esa idea y alimentar a los tiburones con él.
4. Estas ilustraciones de "La isla del tesoro" son tan deliciosas que deberían ser comestibles.
5. Para terminar, You Are a Pirate, el clásico de YouTube originado en "LazyTown". Por si no fuera lo suficientemente subyugante por sí solo (esos colores, esas estética, ese estribillo...), aquí tenéis la versión DDR, la versión en francés, la versión nerd y, por supuesto, la versión al revés (juraría que la niña pirata dice algo sobre alistarse hacia el minuto 1:10). ¿No habéis tenido suficientes piratas vs. ninjas? ¿Qué tal esto?