"He decepcionado a mis amigos, he decepcionado a mi país"

a) Richard y el Big Mac (I): "Uno de los mejores momentos de la celebración de mi sexagésimo primer cumpleaños (...) fue cuando Tricia me sugirió que necesitábamos hacer un "alto" en nuestro camino a Palm Springs y nos dirigimos a un McDonald's. Hacía años que oía decir a nuestras hijas que el Big Mac era realmente algo especial, y aunque suelo atribuir a la señora Nixon el mérito de hacer las mejores hamburguesas del mundo, ambos estamos convencidos de que McDonald's no le va muy a la zaga... La próxima vez que el cocinero tuviera una noche libre, ya sabíamos adónde ir para conseguir un servicio rápido, una agradable hospitalidad y, probablemente, uno de los mejores lugares donde comprar comida de Norteamérica".

- Carta expuesta en el Museo Ray A. Kroc de Illionois, que Richard Nixon remitió al presidente de McDonald's en 1974, tal como aparece en "Fast Food Nation", de Eric Schlosser (2001).

b) El gran agüafiestas: De todos es sabida la obsesión de Matt Groening por Nixon, que le llevó incluso a convertirlo (bueno, a su cabeza) en un personaje recurrente de la serie "Futurama". Hay, no obstante, otra huella menos conocida de la influencia del presidente número 37 de EEUU en la obra de Groening: Milhouse, el mejor amigo de Bart Simpson (por conveniencia geográfica, supone él), se llama así en honor a Nixon, cuyo segundo nombre era Milhouse. El propio Groening reconoce que el bautizo fue intencionado y que, de hecho, hay más de un paralelismo entre ambos sujetos: según comentó en una de sus entrevistas a propósito de "The Simpsons Movie", es una pena que la mayoría de los políticos suelan parecerse a Milhouse. Por ello, no es casualidad que este niño de pelo azul y nulo carisma fuera retratado como asesor de la presidenta Lisa Simpson en el episodio "Bart to the Future" (temporada 17): parece casi inevitable que el futuro de Milhouse no esté en la Casa Blanca, sobre todo cuando su principal fuente de inspiración ya estuvo allí. Vaya que si estuvo: Nixon, como un Milhouse a gran escala, fue un torbellino de uncoolidad en un contexto que debería haber seguido siendo cool, algo así como el gran agüafiestas de todo un país (EEUU) y toda una época (los 60). Su absoluta falta de moral, su corrupción, su mal disimulado autodesprecio ("Ya no tendréis a un Nixon para burlaros de él") y su casi intangible condición de supurador de mal rollo le han convertido en un presidente difícil de juzgar para los historiadores (al fin y al cabo, el hombre también tuvo sus aciertos), pero no para la cultura popular norteamericana: en ese sentido, Nixon siempre será el Milhouse Van Houten de la Casa Blanca.

c) Nixon y Lennon: El Festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit, que se celebrará en Barcelona del 25 de octubre al 1 de noviembre, cuenta entre su programación con "The U.S. vs. John Lennon", un filme de David Leaf y John Scheinfeld que narra los agitados años que el músico pasó en Estados Unidos (los últimos de su vida, por cierto). Para cuando pisó suelo norteamericano, Lennon ya era una bestia parda, que no dudaba ni un microsegundo en apuntarse a los movimientos políticos y sociales más radicales: Panteras Negras, la oposición a la guerra de Vietnam, los derechos sociales... Por supuesto, a Nixon no le pareció precisamente bien que un hippy británico llegara a su país a agitar las ya de por sí muy agitadas conciencias, así que se puso en contacto con el FBI y comenzó a perseguir a Lennon con todos los medios a su alcance. El incidente no podría ser más significativo: el epítome de lo cool choca frontalmente con el epítome de lo anti-cool, la fiesta reivindicativa contra el agüafiestas institucional, el héroe contracultural contra el supervillano más gris de la historia. "The U.S. vs. John Lennon" podría ser la película de superhéroes del año.

d) Richard y el Big Mac (y II): "En 1972, Kroc dio 250.000 dólares a la campaña para la reelección del presidente Nixon (...) Nixon tenía, pues, muchas razones para que le gustara McDonald's ya bastante antes de probar una de sus hamburguesas. Kroc no conocía al presidente, la donación no se debió a una amistad o afición personal. Aquel año, la industria de la comida rápida estaba presionando al Congreso y a la Casa Blanca para que aprobaran una nueva ley —conocida como "ley McDonald's"— que permitiría a los empresarios pagar a los muchachos de dieciséis y diecisiete años salarios un 20 por ciento inferiores al salario mínimo (...) La administración de Nixon apoyó la ley McDonald's y permitió que la cadena subiera el precio de su Cuarto de Libra, a pesar de los controles preceptivos de salarios y precios que limitaban la acción de otras cadenas de comida rápida".

- Extracto de "Fast Food Nation", de Eric Schlosser.

"Superbad": Freaks, geeks y donantes de órganos hawaianos

Como un hueco incómodo en una tarta de manzana, así fue el vacío que dejó la saga "American Pie" cuando se cerró en 2003 con su entrega más desangelada, "American Wedding". Desde entonces, muchas han sido las comedias adolescentes que han intentado rellenarlo, pero todas ellas, incluso las más valiosas, parecían olvidar que lo que hizo grande a la trilogía escrita por Adam Hertz no fue tanto su devastadoramente eficaz modelo de grosería post-"Porky's", sino su adorable (sí, adorable) elenco de personajes y su habilidad para hablar de cosas serias —la amistad, el fin de la adolescencia, la ansiedad sexual como centro neurálgico del ecosistema teen— mientras hilvanaba chistes sobre prácticas heterodoxas en campamentos musicales. Ha tenido que ser Judd Apatow, que ya trató el sexo como melancólica arma cómica en "Virgen a los 40", quien volviera a acercar el cine sexual adolescente al gran público, y lo ha hecho con una producción que también sabe esconder dosis de ternura entre su orgiástico, sensacional catálogo de diálogos salvajes y gags memorables. Para entendernos, "Superbad" se podría definir como un "Ghost World" con chistes de pollas (al fin y al cabo, ambas obras intentan capturar el desvanecimiento de una amistad que nunca podrá superar la crueldad inevitable de la madurez), o un episodio de "Freaks & Geeks" dirigido a cuatro manos por Kevin Smith y Bob Clark, pero lo cierto es que tiene la suficiente frescura y personalidad como para defenderse como obra maestra por sí sola.

Escrita por el efervescente Seth Rogen (uno de los miembros más destacados de clan Apatow) y su colega Evan Goldberg cuando todavía iban al instituto, "Superbad" refleja mejor que ninguna otra comedia adolescente desde "Chicas malas" ese microuniverso de hormonas y ansiedad: sus diálogos, sus personajes y sus situaciones transmiten una inmediatez tan cálida como la libido de sus protagonistas, en lugar de esa sensación de impostura que caracteriza a las peores comedias adolescentes (sobre todo, a las que pretenden hablar de teenage angst y de épica nerd por boca de ganso). Por supuesto, nada sería lo mismo sin los gigantescos Jonah Hill y Michael Cera: la amistad que unía a los verdaderos Seth y Evan en el momento de escribir su proyecto de guión autobiográfico se refleja a la perfección en esta singular pareja cómica, que transmite autenticidad desde que les escuchamos conversar sobre páginas porno por primera vez. La furia (casi propia de un John Belushi adolescente) de Hill contrasta y se complementa con la comicidad casi keatoniana de Cera, quien, por cierto, ya trabajó con el director Gregg Mottola en la serie "Arrested Development". Dos actorazos cómicos de la nueva generación que tienen en Bill Hader y el propio Seth Rogen su contrapunto adulto (como los dos policías menos serviciales y protectores de la historia), y en el debutante Christopher Mintz-Plasse al robaplanos nato que toda gran película adolescente necesita: su carnet de identidad falso será, dentro de muy poco, un icono tan poderoso como la tarta de manzana agujereada.

Resulta casi una proeza que una película en la que se escuchan cosas como "Were you violating that girl with your penis?" o que consigue bordar un gag casi post-farrellyiano sobre deshechos menstruales se atreva, también, a tocarnos la fibra sensible. Que lo logre con éxito ya es, directamente, un milagro. Mottola, Rogen y Goldberg llevan la autencidad de su propuesta hasta las últimas consecuencias, y el resultado es, probablemente, una de las secuencias finales más bellas y complejas que hemos visto nunca en una comedia adolescente. "Superbad", con su selección de canciones funky y su frescura a prueba de balas, no sólo ha rellenado con éxito ese hueco en el pastel de manzana, sino que se ha ganado con creces su puesto entre los clásicos del género.

¡Es humana!

Y esta es la prueba de que la segunda semana de septiembre (especialmente dura para este bloguero) ha merecido la pena:

Vale, lo habéis visto antes. No me extraña, porque ya es Historia de YouTube, pero seguro que no habéis visto esto:

Como os decía, una semana infernal que, por suerte, ya se acaba: si no hubiera sido por esto y por "Superbad", seguramente hubiera implosionado. Seguramente. ¿Os imagináis que una persona IMPLOSIONA? Wow. Espero que haya alguien cerca con una cámara de vídeo y una cuenta de YouTube si eso pasa alguna vez.

"Sabes que todos fingen"

"The Pretender", el nuevo single de Foo Fighters, es una de esas canciones que está a un paso de encantarme, pero que no me acaban de volver loco. ¿Por qué? No estoy seguro exactamente de que haya una razón objetiva: el videoclip, que la MTV lleva emitiendo desde el 20 de agosto (aunque el single no sale a la venta hasta el 17 de este mes), es una bomba en formato ultra-panorámico que reproduce a la perfección las calmas y las tormentas de sonido que van estructurando la canción, un estilo que recuerda poderosamente al ya clásico "All My Life" (2002). Y puede que, precisamente, sea esa la razón: "The Pretender" se parece demasiado a aquella canción, tanto que los Foo también la han utilizado para abrir su nuevo disco, "Echoes, Silence, Patience & Grace", a la venta el 25 de septiembre. Entiendo que, después del interludio acústico que supusieron el segundo disco de "In You Honor" (2005) y el directo "Skin and Bones" (2006), el grupo necesitase un tema contundente y guitarrero para demostrar que siguen siendo los mismos, pero "The Pretender" (con su clarísima alegría política y su poco carismático estribillo) parece una estrategia fácil y poco trabajada. Por supuesto, estas insignificantes quejas mías no significan que la canción no me guste, sino sólo que no me ha producido la misma sensación de grandeza que normalmente me embarga cuando escucho el primer single de un nuevo disco de Foo Fighters. Además, no me cabe la menor duda de que "Echoes, Silence..." será uno de los discos del año: con un tema dedicado a los mineros de Beaconsfield (fans del grupo) y otro titulado "Cheer Up, Boys (Your Make-Up is Running)", ¿qué puede salir mal?

A Polka le gusta Arcade Fire

O, al menos, eso es lo que en el playlist que la muchacha ha elaborado para MTV.com, donde también figuran temas como "Girlfriend", de Avril Lavigne; o "I've Seen It All", de Björk. Es difícil saber cómo, pero esta selección de canciones le pega muchísimo al personaje (la niña protagonista del inminente "Eternal Sonata", para Xbox 360 y, seguramente, PlayStation 3), así como también al ambiente en que se mueve, un universo de cuento de hadas con toques ligeramente steampunk. Uno podría argumentar que, ya que la banda sonora del juego estará compuesta por temas de Chopin (quien, además, será el personaje central del juego), el playlist de Polka podría haber incorporado algún que otro "Preludio", pero no debemos dudar de los asombrosos poderes que ostenta el Aparato Mágico de la MTV que Adjudica Canciones a los Personajes de Videojuego. Ahí van unas cuantas razones:

• Frank West, asesino de zombis principal del "Dead Rising", gusta de escuchar algo de Iron Maiden, Slayer o AC/DC mientras acaba con plagas de no-muertos. De acuerdo, el rock duro era la opción fácil, pero mirad esto: "Meet You at the Mall", de las gemelas Olsen; "Material Girl", de Madonna; "Down with the Sickness", de Richard Cheese; y "Psycho Killer", de Talking Heads. Si esto no es conocimiento de causa...
• Death Jr., entrañable retoño del Segador que protagoniza su propia saga para portátiles, combina el romanticismo desesperado de "Maps" (de los Yeah Yeah Yeahs) con Marilyn Manson y el "Everyday Is Halloween" de Ministry. ¿Es o no es una selección de canciones muy parecida a la que su jugador medio (pre-adolescente con tendencias góticas y algo de gusto) tiene en el iPod?
• Lara Croft, icono que no necesita presentación, ameniza sus aventuras en "Legend" con bandas británicas como The Kinks, Radiohead o los Sex Pistols. "Ah, vale, le adjudican estos grupos porque es inglesa...". ¿Entonces, cómo explicáis la elección de Rimsky-Korsakov y Stravinsky, que, por si fuera poco, le pegan un montón?
• Hudson, la piñata más famosa de "Viva Piñata", vive por y para los soleados días de fiesta: "Get This Party Started", "Don't Stop Me Now", ABBA, "The Sweetest Thing"... Además, el "Crazy Horses" de The Osmonds debe de ser su tema de cabecera.
• Tina Amstrong, la chica norteamericana de la saga "Dead or Alive", patea a sus rivales a ritmo de canciones como "Hollaback Girl", de Gwen Stefani; "Celebrity Skin", de Hole; "Sweet Emotion", de Aerosmith; y "Girls Just Wanna Have Fun", de Cyndi Lauper. En suma, una banda sonora que también le podríamos adjudicar a la actriz que la interpretó en el cine, Jaime Pressly.
• Para terminar, Crypto ha venido a la Tierra para aniquilarnos, pero al menos tiene buen gusto: Elvis, Pat Boone, el Rat Pack, Jerry Lee Lewis, los Everly Brothers... Una selección de clásicos que, además, no suponen ninguna anacronía con el argumento de "Destroy All Humans! 2".

¿Qué os parece? ¿Se os ocurre algún otro personaje de videojuego que esté pidiendo a gritos un playlist a su altura? Yo, por mi parte, me acabo de dar cuenta de que este es el tercer post (de tres) en el que menciono a la MTV durante esta semana. Voy a seguir con esto e intentar mencionar el canal todos los días hasta que llegue el viernes: ¡es el absurdo reto blogosférico de la semana!

Lo crepuscular es espectacular

Hay algo realmente fascinante en ver a un mito, a un antiguo dios, volver a ponerse en pie para un último baile. En un momento en el que el cine norteamericano está recuperando titanes que se niegan a pasar de moda ("Rocky Balboa", "John Rambo", "La Jungla 4.0", "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"), parece que la resistencia a dejar de hacer lo único que uno sabe hacer está dotando de un halo crespuscularmente poético incluso a las personalidades más insospechadas. Así, las dos últimas actuaciones de seres tan distintos como Ortega Cano y Britney Spears están recorridas por la misma heroicidad decadente, algo que no todo el mundo sabe ver y, por tanto, opta por la vía más fácil: la de cachondearse de (y lapidar a) estos dos mitos crepusculares. En otras palabras: hoy, Britney y Ortega son dos caras de la misma moneda, dos almas gemelas, dos versiones de la misma realidad.

El "Aquí Hay Tomate" de esta tarde ha sacado, casi uno a continuación del otro, ambos via crucis artísticos y humanos: la primera ha sido Britney, que abrió la gala de los VMAs de ayer con una actuación que, si hemos de ser sinceros, no fue ese regreso espectacular que los responsables del programa y la propia artista debían de tener en mente. De todos modos, parece que estamos olvidando los sucesivos y concéntricos círculos del Infierno personal que Britney ha ido visitando en los últimos meses: verla ahí, con pelo y defendiendo (aunque sea de mala gana) un nuevo hit, debería ser suficiente como para mentar al ave fénix. Al parecer, la causa de que la chica estuviera tan decaída durante la actuación hay que buscarla en el discurso posterior de Sarah Silverman, que Britney consiguió escuchar inmediatamente antes de salir a actuar y que, bueno, no le volvió precisamente loca: no todo el mundo consigue sincronizar sus labios con la letra de "Gimme More" cuando sabe que, acto seguido, alguien va a salir al escenario a decir cosas terribles (pero, también, terriblemente graciosas) sobre sus hijos. Sea como sea, la actuación fue todo lo fascinante que era de esperar de alguien como Britney Spears, una estrella del pop en continuo estado de autocombustión que sería material de primera para una gran película: las maliciosas risas de Rihanna, nueva princesa del pop, ante la actuación con tintes de suicidio ritual de su más insigne predecesora podrían encajar perfectamente en una comedia estilo "Talladega Nights", en la que Britney sería una versión rubia de Ricky Bobby y la cantante de "Umbrella" se parecería sospechosamente a Jean Girard (la comparación Derek Zoolander / Hansel resulta igualmente válida).

Si hablábamos de la actuación de Britney en términos de fascinante seppuku, la de José Ortega Cano ya entraría directamente dentro de la épica (aunque él parece tener ya muchas menos posibilidades de volver a triunfar que ella). Su insistencia numantina en seguir toreando alcanza ya unas cotas de fatalismo heroico que sólo podría ser narradas por alguien como Frank Miller: casi como si Rodolfo Valentino no hubiera fallecido a los 31 años y hubiese decidido, cual Silvester Stallone, rodar una secuela otoñal de "Sangre y arena". El Ortega Cano que hemos visto hoy en el "Tomate" parecía un "Dark Knight Returns", incluso uno de esos superhéroes post-crepusculares de Daniel Clowes. Alguien, en suma, que muy probablemente esté dispuesto a dejarse la vida en el ruedo. Como era de esperar, los comentaristas han preferido hacer chistes sobre las escalofriantes imágenes de un Ortega observando exhausto cómo su ayudante ejecuta por él a un toro a sangre fría (en una agonía que casi parecía rodada por los Farrelly de "Yo, yo mismo & Irene"), pero es muy fácil reírse de este titán en llamas desde la barrera. O de Britney desde la platea. En un mundo perfecto, estos dos artistas suicidas ejecutarían juntos una danza de la muerte sobre un escenario en ruinas. Y todo acabaría con una ovación.

"Can he see or is he blind?"

Acabamos de salir de un verano rico en blockbusters y ya estamos pensando en el próximo. ¿Para qué se molestan en estrenar películas durante el resto del año^*? Si Shia LaBeouf sorprendía en los VMAs de anoche anunciando que el título de la cuarta entrega de Indy es "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (haciendo que todos los que daban por hecho el más soso "The City of Gods" se lo piensen dos veces cada vez que vuelvan a querer pasarse de listos), hoy es un gran día para la comunidad marvelita en general y para los amantes del buen cine superheroico en particular, porque... ¡Iron Man está vivo! Adelantándose unas cuantas horas al lanzamiento oficial del trailer (una exclusiva que, si no me equivoco, se han repartido Jon Stewart y la MTV), Apple pone a nuestra disposición el primer avance de una de las películas más importantes de 2008. Todo el que haya visto ya ese bootleg del clip exclusivo para la Comic-Con puede dar por perdida parte del factor sorpresa, pero eso no significa que "Iron Man" no tenga una pinta sencillamente deslumbrante: de hecho, si comparamos este trailer con el de su máximo competidor de cara al verano que viene (el Batman de "The Dark Knight"), no cabe la menor duda de que el Viejo Cabeza de Lata se perfila como el caballo ganador. Y con razón.

A estas alturas, nadie se cuestiona que Robert Downey Jr. es un acierto y una garantía de calidad, por lo que la decisión de centrar el teaser en Tony Stark no puede ser más correcta. El protagonista de "Kiss Kiss, Bang Bang" parece pasárselo en grande brindando por la paz y explicando cómo hace las cosas su país a la hora de tratar con armas, tanto que uno casi se olvida de que la película no se va a llamar "Stark", sino "Iron Man". Por eso, cuando vemos por primera vez la versión primitiva de la armadura, casi nos entran ganas de gritar de júbilo (la canción elegida para puntuar ese momento también ayuda). Tras este impresionante avance de la fuga de Stark, tenemos unos breves vistazos al resto de los personajes (Gwyneth Paltrow sonríe y corre como Pepper Potts, Jeff Bridges examina una armadura con mirada aviesa, Terrence Howard parece preocupado por algo) y, para terminar, los arrebatadores planos de Iron Man, ya con la versión definitiva de su traje, surcando los cielos en compañía de dos cazas. Con tan prometedor avance, se hace cada vez más evidente que Jon Favreau tiene entre manos lo que muy bien podría ser la película Marvel definitiva: ¿¡por qué tiene aún que faltar tanto para que llegue el 2 de mayo!?

* "El Emperador de los Helados" no cree realmente que el resto de las películas no sean valiosas. De hecho, manifiesta su apoyo al cine de autor, al europeo, al arte y ensayo, a los biopics de músicos y a la formidable industria del cine español. Por favor, no manden tropas de asalto a mi casa.

En directo desde el Planeta Fantasma

Esta noche a las 0.45, el canal TNT estrena Space Ghost Coast 2 Coast, adaptación del legendario programa de Adult Swim, que cuenta con Jorge Riera (por cierto, que ha vuelto a la blogosfera) como singular maestro de ceremonias. Son muchas las razones para estar impacientes: para empezar, se trata del primer y único late night presentado por un personaje de Hanna Barbera, el ególatra Space Ghost, que emite todas las semanas desde su estudio de televisión en el Planeta Fantasma. Con la impagable colaboración de la matis religiosa Zorak (el Paul Shaffer de ese Letterman que sería Space Ghost), el programa combina a sus inefables secundarios animados con invitados en imagen real. Y aquí es donde viene la mejor noticia: en lugar de emitir el programa original, Riera ha decidido adaptar y modernizar "Space Ghost Coast 2 Coast" con nuevos invitados autóctonos, lo que lo convierte desde ya en el único late night que deberíamos ver. Agarraos con su lista de primeros entrevistados: Nacho Vigalondo, Carlos Areces, Ignatus, Josele Román, Astrud y Torbe. En suma, el programa de televisión que (como dicen en la nota de prensa) concebiría Luis Buñuel si "sus iconos fuesen los superhéroes, la ciencia-ficción y la comedia más freak". Yo creo que está bastante claro: esta noche, 0.45, TNT, Space Ghost Coast 2 Coast.

McClane vs. Bauer: The Ultimate Showdown

Uno de los debates más queridos en este blog siempre ha sido el ya clásico "¿Quién ganaría una pelea entre John McClane y Jack Bauer?", que viene a ser algo así como la eterna pregunta sin respuesta. Con motivo del estreno de "La Jungla 4.0", este blog se propone el reto de realizar una comparativa entre ambos titanes de la lucha antiterrorista para intentar dar una idea aproximada de quién podría ganar a quién si ambos llegasen a conocerse. Por supuesto, el resultado final es una conjetura y nunca deberá ser tomado como la Respuesta Definitiva, porque es completamente imposible llegar a una. Pues eso:

 

	McCLANE	BAUER
Dureza	Extrema: dispara a un esbirro que le dice "Nitch schießen!" (no dispares) y es especialista en matar a los hermanos de sus enemigos (Karl, Simon Gruber...)	Descomunal: adelanta las cosas en una tortura disparando al tipo en la pierna y es capaz de vencer su adicción a la heroína en menos de cinco horas
Inteligencia	Es, en esencia, un poli neoyorquino: no es un genio, pero tiene la inventiva suficiente para improvisar una pista de aterrizaje Y acabar con 17 terroristas a la vez	Según la Wikipedia, Bauer se graduó en la Universidad de UCLA y tiene un máster en Crimonología de Berkley. Además, estuvo un tiempo en la CIA
Interés romántico	Tenía una historia de amor-odio con su mujer Holly, de la que finalmente se acabó divorciando. No se le conocen otras relaciones sentimentales, aunque lo suyo con Zeus...	Nunca se perdonará haber tenido una aventura con Nina Myers mientras atravesaba una mala racha con su esposa Teri. Su relación con Audrey Raines ha pasado por varias etapas, incluyendo un tiempo de separación porque él había provocado que dispararan al ex-marido de ella y, además, estaba muerto
Hijas cañón	Lucy McClane, interpretada por Mary Elizabeth Winstead en "La Jungla 4.0". Es secuestrada	Kim Bauer, interpretada por Elisha Cuthbert en las temporadas 1, 2 y 3 (con un cameo en la quinta). Es secuestrada. Varias veces
Enemigos	Los hermanos Gruber (Alan Rickman y Jeremy Irons), el coronel Stuart (William Sadler), Thomas Gabriel (Timothy Olyphant). Suelen tener esbirras psicópatas, como la Katya de "La venganza" o Maggie Q en "4.0"	Los hermanos Drazen (Misha Collins y Zeljko Ivanek) y su padre (Dennis Hopper), Peter Kingsley (Tobin Bell), Stephen Saunders (Paul Blackthorne), Habib Marwan (Arnold Vosloo), su hermano Graem (Paul McGrane) y Cheng Zhi (Tzi Ma). En cuanto a las chicas piradas, la estrella indiscutible se llama Mandy (Mia Kirshner)
Capacidad para  salvar el mundo	Hasta la cuarta entrega, nunca se había enfrentado a una amenaza global. Lo suyo son más bien las pequeñas crisis, sobre todo si ocurren en días festivos (Nochebuena o el 4 de julio)	Sólo superada por la también televisiva Buffy Summers. Bauer no considera que el día ha sido productivo hasta que impide el Armageddon al menos una vez antes de irse a dormir
Body count	44 personas (sin incluir "4.0" ni, antes de que grites, a Karl: es Powell quien acaba con él)	Asciende a la nada desdeñable cifra de 136 cadáveres, sin incluir la sexta temporada, pero incluyendo a terroristas, compañeros de trabajo, antiguas amantes, mentores y gente de, al menos, siete nacionalidades distintas

Conclusión: Si hacemos caso a los datos puros y duros, tendremos que concluir que Bauer gana la partida. No obstante, hay que tener en cuenta que él ha gozado de seis temporadas para demostrar de lo que es capaz, mientras que McClane sólo ha tenido cuatro películas (esto se hace especialmente evidente en el número de muertos: que alguien le deje al personaje de Bruce Willis una temporada de 24 episodios y veremos hasta dónde asciende esa cifra...). De todos modos, esta competición es absurda: ¿por qué no pueden ser amigos? En serio: dejando a un lado el hecho de que ninguno de los dos tiene amigos, ¿por qué no pueden ser amigos?

Nominados a los Scream 2007

Los Scream Awards que entrega cada año el canal de televisión Spike TV se han convertido ya en toda una institución: se trata de la única gala de premios transmitida en directo que está íntegramente dedicada al terror, la ciencia-ficción y la fantasía, con un número de espectadores/fanáticos seguidores que crece exponencialmente cada año y un atractivo cada vez mayor para las productoras, que aprovechan el evento para ofrecer avances exclusivos de algunas de sus películas (el año pasado, por ejemplo, pudimos ver en los Scream Awards las primeras imágenes de "Planet Terror" y, por extensión, de "Grindhouse").

HT me pasa un mail con todo lo que uno necesita saber sobre la gala de este año, que se celebrará el 23 de octubre en el Teatro Griego de Los Angeles. Desde hoy mismo, los internautas podemos votar por nuestros favoritos a través de la web de la cadena, que también cubrirá en directo la alfombra roja y backstage de la gala (lo que no sabemos es si los que no tenemos Spike TV podremos ver la gala en sí misma de esta manera). Entre los asistentes, destacan Neil Gaiman (al que la organización entregará un premio a toda su carrera), Eli Roth, Wes Craven o Rob Zombie, que también han sido los elegidos para seleccionar las películas nominadas este año en cada categoría. Y, hablando de nominaciones, "300" parte como favorita con doce, seguida muy de cerca de "Grindhouse" y "Spider-Man 3" (once cada una). Sorprende ver cómo la categoría Ultimate Scream no diferencia entre series de televisión y películas, cómo los sensacionales "Ultimate Fantastic Four" figuran entre los nominados a Mejor Cómic y cómo existen premios para la superheroína más sexy, el mejor cameo, la mutilación más memorable, la mejor secuela y el mayor giro sorpresa en un tebeo (mi voto va para ¡Alicia y Dorothy se lo montan entre ellas en "Lost Girls"!). En suma, los únicos premios cinematográficos capaces de hacerles sombra a los MTV Movie Awards ya están preparados para armarla a lo grande.

Alerta DVD

1. The Fly Collection. Antes del terror orgánico y purulento de David Cronenberg, estaba el high camp y la ciencia loca cincuentera de Vincet Price. Este pack incluye la trilogía original de "La mosca", compuesta por la seminal película de 1958, la blanquinegra "Return of the Fly" (1959) y la ilocalizable "The Curse of the Fly" (1965), conocida hasta ahora únicamente por ser la única película de "La mosca" en la que, er, no aparece ninguna mosca. Aún no sabemos los extras que contendrá la caja, pero un pequeño librito con el relato original de George Langelaan sería muy bienvenido. A la venta el 11 de septiembre (exportación)

2. Descubriendo a los Robinsons. He aquí una sorprendente rareza: tras la infausta "Chicken Little", Disney ha sabido volver a levantarse y regalarnos una película de animación en 3-D que no intenta saquear la magia de Pixar, pero tampoco apuesta por mendigar las sonrisas de los espectadores adultos primando el chiste referencial sobre todas las cosas. "Descubriendo a los Robinsons" es una comedia familiar retrofuturista que no apesta, no aburre y no tiene miedo a resultar incomprendida por su falta de pretensiones. El DVD es una fantástica oportunidad para recuperar esta pequeña alegría animada en su versión original (alguien de la distribuidora, por alguna razón, pensó que le iría bien meter a una familia famosa en el estudio de doblaje). Además, se incluyen escenas eliminadas, un audiocomentario en el que el director Stephen Anderson cuenta con un misterioso invitado especial, un documental sobre algunos de los inventores en los que se basaron los animadores a la hora de concebir su fresco diseño de producción y un juego interactivo. Ya a la venta

3. Prison Break (Segunda temporada). ¿Cómo superas una serie sobre gente que se fuga de una cárcel, si su primera temporada concluye, precisamente, con esa gente fugándose de una cárcel? Respuesta: no puedes. No obstante, la segunda de "Prison Break" no es el error absoluto que parece durante sus dos primeros capítulos, sino un cambio de rumbo que supone, casi inevitablemente, un ligero abandono de esa sensación de máxima tensión que se palpaba en todos y cada uno de los episodios de su primera temporada. La eterna fuga suicida de Michael y Lincoln se convierte en el centro emocional de una serie de historias entrelazadas que tienen al magnífico personaje interpretado por William Fichtner como nexo de unión (si todos los agentes del FBI fueran tan psicópatas y carismáticos...). Hacia su tramo final, esta segunda temporada se convierte en una montaña rusa de revelaciones que nos obligan a desactivar las neuronas y a no tomarnos demasiado en serio lo que tiene toda la pinta de pórtico hacia una tercera temporada aún más loca... y mucho más divertida. Como curiosidad, la edición española incluye el primer episodio de la sexta temporada de "24": ¡eso sí que es un buen cebo! A la venta el 19 de septiembre

Top 10 Sucidios en el cine

 

10. Terry O'Quinn en "Expediente X: La película" (1998) El atentado de Oklahoma City (1995), que voló por los aires un edificio del gobierno federal de los EEUU con 168 personas dentro, fue caldo de cultivo para todo tipo de teorías de la conspiración, hasta el punto de que aún no sabemos exactamente quién o quiénes estaban detrás. A la hora de traspasar su mitología conspiranoica de la pequeña a la gran pantalla, Chris Carter y Rob Bowman tomaron la acertada decisión de abrir fuego con una secuencia que no sólo recordaba poderosamente a Oklahoma City (en el cine, las conspiraciones son a lo GRANDE), sino que contenía uno de los suicidios más espectaculares jamás vistos. Terry O'Quinn puso su evocadora mirada a trabajar como macguffin de una trama que incluía la desaparición de cuatro cuerpos incómodos para el FBI: su personaje se suicida cumpliendo órdenes, vale, pero nadie puede negar que O'Quinn le supo dar un tono misterioso y casi lírico al asunto de esperar junto a una bomba gigantesca.

9. Maurice Bénichou en "Caché (Escondido)" (2005) Todo el que alguna vez haya tenido pensamientos suicidas sabe que una de las razones para hacerlo suele ser el impacto que provocará en su entorno (algo así como la versión definitiva del Os-vais-a-enterar). Majid, el personaje más incómodo de la película más incómoda del año pasado, es el mejor ejemplo de ello: cita a Daniel Auteuil en su apartamento, le hace pasar hasta la cocina, se levanta, le mira a los ojos y se abre la garganta en canal. La cámara estática de Michel Haneke convierte este suicidio imprevisto en una de las cosas más impactantes que se han podido ver en una sala de cine, pero es la reacción del personaje de Auteuil lo que de verdad lo hace único: en lugar de arrodillarse y pedir ayuda a gritos (como en un thriller al uso), el tipo se queda ahí, de pie, intentando que la sangre no le salpique y contemplando la escena horrorizado. O sea, la reacción más estremecedoramente natural.

8. Paul Newman y Robert Redford en "Dos hombres y un destino" (1969) Butch y Sundance eran de la clase de tipos que saben cuándo ha llegado su hora y cómo actuar al respecto. La escena final de su película es, técnicamente, el suicidio más poético (al tiempo que intrínsecamente varonil) de la historia, la clase de material con la que se forjan las leyendas. Se trata de un momento tan clásico que las palabran se quedan algo cortas, así que lo mejor es que volváis a verlo y dejemos de hablar de ello. Bueno, sólo una cosa más: fue homenajeado (con escasa gracia) en la comedia italiana "Santa Maradona" (2001): por desgracia, allí sus protagonistas no morían de verdad.

7. Edward Norton/Brad Pitt en "El Club de la Lucha" (1999) El último paso hacia la superación personal (por la rama del nihilismo exacerbado) no sólo tiene que ver con matar a tus ídolos, sino también con matarte a ti mismo. Chuck Palahniuk lo sabía, David Fincher también: el narrador de esta irrepetible obra maestra acaba con (nunca mejor dicho) dos pájaros de un tiro antes de poder alcanzar la cima de su vida. O, al menos, de una etapa muy complicada de su vida. La imagen de Norton apretando el gatillo y provocándole a Pitt un agujero en la cabeza (¿acaso Tyler no fue siempre un agujero en la cabeza?) es tan icónica que uno tiene que evitar las lágrimas al intentar describirla. La teoría del doppelgänger y el suicidio metafórico nunca fue ejecutada con tanta contundencia.

6. 54 japonesas adolescentes en "Suicide Club" (2000) ¿Ah, cómo elegir entre el catálogo de suicidios que nos presenta Shion Sono en su película más celebrada? ¡Imposible, imposible os digo! Quedémonos, pues, con el más representativo (que no el más memorable, ni el más gracioso, ni el más terrorífico, ni el más...) de una película que contiene un muy amplio espectro de suicidios cinematográficos: esas 54 adolescentes que se dan la mano y saltan a la vía del tren nada más empezar suponen, al mismo tiempo, un prólogo increíblemente eficaz, un aviso para navegantes (en los próximos 90 minutos, las cosas se pondrán AÚN más raras), una secuencia ante la que no hay dos espectadores que reaccionen del mismo modo y una de las más logradas muestras de poesía insana que nos ha dado el cine oriental de esta década (ese tren completamente teñido de rojo, esa cabeza que explota sobre los railes...). En las inmortales palabras de trestristesnijas: "Las niñas de hoy en día / Ya no quieren jugar / Las niñas de hoy en día / ¡Se quieren suicidar!".

5. Hayley Keenan en "Las reglas de la atracción" (2002) Como una guinda envenada en un pastel, la secuencia del suicidio en "Las reglas de la atracción" es un huracán de Mal Rollo en estado puro, capaz de arruinarle la fiesta a los pocos espectadores que conecten con el tono lúdico y la supuesta inventiva del filme de Roger Avary (lo mismo va para la novela de Bret Easton Ellis). No es de extrañar que la chica suicida sea su momento más recordado: más allá del incalculable impacto de la secuencia en sí misma (kudos para Avary, al que parece que le cuesta demostrar que sabe dirigir), sino porque se trata del único personaje real dentro de una vorágine de frivolidad. Al fin y al cabo, esta chica se corta las venas por amor a Sean Bateman, lo que hace que se le perdone incluso la obviedad de la música elegida para abandonar este valle de lágrimas. Un suicidio tan poderoso que estuvo a punto de salir en el póster de la película.

4. Luke Wilson en "Los Tenenbaums" (2001) Poco sabía Wes Anderson que este estremecedor, modélico intento de suicidio estaba cargado de ecos del futuro. Primero, la (brillante) canción que acompaña a Richie Tenenbaum mientras decide matarse ("Needle in the Hay") es obra del atormentado cantautor Elliot Smith, cuyo cuerpo sin vida fue encontrado en 2003 con dos puñaladas en el estómago que, casi con seguridad, se administró él mismo. Segundo, por el reciente intento de suicidio del hermano de Luke Wilson, Owen, que uno no puede imaginar con otra banda sonora y otra cadencia que no sean estas. Dejando a un lado valores extracinematográficos, la única razón por la que este suicidio no está entre los tres primeros es que, bueno, no es un suicidio, sino un intento fallido (como, por suerte, también lo fue el de Owen Wilson).

3. Kirsten Dunst, A.J. Cook, Hanna Hall, Leslie Hayman y Chelse Swain en "Las vírgenes suicidas" (1999) Sofia Coppola convirtió el suicidio en algo arrebatadoramente chic con su adaptación al cine de la novela de Jeffrey Eugenides: incluso el acto de ahorcarse en el sótano (o meter la cabeza en el horno) podía ser elevado a la categoría de Arte con una canción de Air como música de fondo y una fotografía de Edward Lachman. Con todo, se trata de la mejor obra de la directora, un cuento de hadas sofisticado al tiempo que intangiblemente tenebroso, que tiene en las cinco hermanas Lisbon la metonimia de su irresistible lirismo pijo. Puede que nunca entendamos del todo a las rubias que encienden el motor de su coche sin sacarlo del garaje o las fiestas con máscaras de gas, pero muchos tampoco sabremos jamás lo que es ser una chica de 13 años.

2. Claire Danes y Leonardo DiCaprio en "Romeo + Julieta" (1996) Rodar El Suicidio por excelencia es, sin lugar a dudas, un reto. Y nadie lo afrontó como Baz Luhrmann, Claire Danes y Leonardo DiCaprio: esas cruces de neón, esos primeros planos, ese altar cubierto de velas, esos flashbacks, ese cenital y esa intensidad son muy difíciles de superar (quien tenga dudas, que vea el final de la versión de Zeffirelli). Por mi parte, nada más que añadir: aquí está la secuencia completa. Revisadla y preguntáos si merece otro puesto fuera del Top 3.

1. Bill Murray en "Atrapado en el tiempo" (1993) Repetir eternamente un bucle absurdo de cotidianidad ya es suficiente castigo, pero al menos nosotros (porque hablaba de nosotros, no de Phil Connors) tenemos opciones para escapar de él: radicales, sí, pero opciones de fuga al fin y al cabo. En cambio, al bueno de Phil se le niega hasta la más radical de todas: el suicidio, la solución final. Lo que podría muy bien haber sido una pesadilla metafísica sobre la inmortalidad como castigo en el limbo de la rutina se convierte, en las manos expertas de Murray y Harold Ramis, en un espléndido y divertidísimo catálogo de muertes cada vez más espectaculares y resurrecciones en una habitación de hotel: no importa lo alto que sea ese edificio, porque siempre volverás a despertar a ritmo de Sonny & Cher. Al final, Phil descubrirá que la manera de escapar al eterno 2 de febrero pasa por ser mejor persona, pero ese capriano broche de oro a esta magistral comedia no debe ser óbice para que el suicida constante de Phil no se merezca este primer puesto.

Vaya, este ha sido un Top 10 realmente complicado de preparar. Gracias a Alvy Singer e Hijo Tonto por sugerir, respectivamente, los puestos 8 y 7 de una lista que, por supuesto, cualquiera de vosotros puede matizar o modificar. ¿Qué hay de "El hombre que se quiso matar", por ejemplo? Mientras nadie nombre la versión más reciente de "El club de los suicidas", todos estaremos contentos y con ganas de seguir viviendo

Cancionzacas: "Feeling This", de Blink-182

a) Extracto:

Fate fell short this time
Your smil fades in the summer
Place your hand in mine
I'll leave when I wanna

Where do we go from here?
Turn all the lights down now
Smiling from ear to ear (I'm feeling this)
Our breathing has got too loud (I'm feeling this)
Show me the bedroom floor (I'm feeling this)
We're taking this way to slow (I'm feeling this)
Take me away from here (I'm feeling this)

b) Datos:

• Apareció por primera vez en el quinto y último álbum de estudio de Blink-182, titulado precisamente "blink-182" (2003).
• Mark Hoppus y Tom DeLonge escribieron cada uno una parte de la canción en habitaciones separadas. Al unir sus respectivas letras, se dieron cuenta de que habían compuesto una canción que reflejaba sus visiones personales del sexo y el amor.
• El "Get ready for action" que suena al principio es un sampler de la poco distinguida adaptación al cine del Capitán América, estrenada a principios de los 90 y olvidada casi inmediatamente después (fueron muy pocos los países en los que se llegó a estrenar en cines).
• Una versión algo distinta de "Feeling This" apareció en el videojuego "Madden NFL 2004", con el título de "Action". Según el batería Travis Barker, el sello discográfico fue el culpable de cambiar el título, de cara a lanzar la canción como primer single del disco.
• El artista multidisciplinar Dave LaChappelle fue el encargado de dirigir el videoclip, uno de los más espectaculares, evocadores e impactantes de la banda. Su alto contenido erótico fue un problema en algunas emisoras, aunque los fans lo recordamos más por el golpe (accidental) que DeLonge le propina a Hoppus con su guitarra.
• Por cierto, la Fender rosa de Hoppus nunca ha lucido mejor que en este vídeo.
• Richard Cheese realizó una versión lounge de "Feeling This" en su álbum de 2004 "I'd Like a Virgin". No es la única cover de Blink-182 que se ha marcado el líder de Lounge Against the Machine, quien también retorció y transformó "What's My Age Again?" en su primer disco.

c) Vídeos:

• Feeling This 
• I Miss You
• Always
• Josie

Ey, pues a mí me gusta

No entiendo las reacciones negativas que está provocando en cierto sector de la blogosfera la nueva campaña de Agent Provocateur, protagonizada por la actriz Maggie Gyllenhaal. De acuerdo, el blog que os he enlazado dice que está fabulosa, pero ese no parace ser el consenso: el autor de WWTDD? , por ejemplo, sugiere que es posible que la chica "sea, honestamente, la persona más fea del planeta" y que sería capaz de escribir una lista con al menos diez tíos a los que se querría tirar antes que a ella. Entre otras cosas. Admito que comentarios como estos son los que hacen que ame WWTDD? por encima de todos los blogs de rumores, pero esta vez no podrían estar más desencaminados: a mí me parece, sinceramente, que Maggie Gyllenhaal está buena. Especialmente en la foto que acompaña a este post: es sexy, elegante y da la sensación (no sé por qué, pero así es) de que también es inteligente. Además, tengamos en cuenta que la otra opción para la campaña (por suerte, descartada a tiempo) era Kate Moss. Tengamos eso en cuenta.

Creo que vuelvo a estar ante uno de esos casos en los que ellos están equivocados y yo tengo razón, pero necesito algo de apoyo. ¿Vosotros sois de los que preferís los supuestos encantos de alguien como Kate Moss? ¿O me apoyáis en mi cruzada a favor de la evidente sensualidad que despiertan las fotos de la Gyllenhaal? Durante años, se ha dicho que la protagonista de "Secretary" es la clase de chica que sólo le parece sexy a las chicas heterosexuales, pero debemos derribar ese tópico. Muchas gracias. Mañana, Tina Majorino: porqué la preferimos antes que a Charisma Carpenter.

Sé lo que haréis el próximo verano

 

Jóvenes, ¿deprimidos porque el verano se acaba? ¿Por qué no empezáis a hacer planes para el siguiente? O, mejor aún, ¿por qué no buscáis un lugar para escaparos unos días hasta que comience el curso universitario? "El Emperador de los Helados" os regala una guía de destinos turísticos alrededor del mundo para que paséis unas mini-vacaciones realmente inolvidables. ¡Coged vuestras mochilas y preparaos para pasarlo de muerte!

1. Wolf Creek (Australia Occidental): Este cráter de 875 metros de diámetro es la excusa que necesitabas para viajar a las antípodas. ¡Maravíllate con la energía electromagnética que posee el lugar, situado dentro de su propio parque nacional! ¡Juega a inventar teorías sobre su formación! Además, si tu coche sufre algún percance, los agradables pueblerinos no dudarán en echaros una mano a ti y a tus compañeros: el joven Ben Mitchell, que visitó el cráter con dos amigas británicas en 2005, aún puede dar fe de la proverbial hospitalidad australiana.

2. Bratislava (Eslovaquia): ¿Qué mejor lugar que Europa Central para vivir un romance de esos que no se olvidan fácilmente? Os aseguramos que Eslovaquia será la experiencia más irrepetible de vuestro interrail: hospedaos en uno de sus magníficos hostales, disfrutad de la vida nocturna (sobre todo, si llegáis durante el Festival de la Cosecha), no os cerréis ninguna puerta en cuanto a experiencias amorosas se refiere y perdeos por las centenarias calles de la ciudad. Eso sí, aseguraos de llevar unos cuantos chicles en los bolsillos.

3. Friburg (Alemania): El destino cultural de nuestra oferta de viajes. ¿Qué fan del escritor Thomas de Quincey no ha querido visitar la prestigiosa academia de baile de Friburg, conocida internacionalmente por su reputada pero estricta directora, Helena Markos? De todos modos, su atractivo literario y artístico no acaba ahí, porque el edificio en el que se encuentra la academia fue, tiempo atrás, el lugar escogido por Erasmo de Rotterdam para escribir su "Elogio de la locura". A modo de advertencia, digamos que no se recomienda el uso de drogas alucinógenas dentro de la institución: la extraña música que parece surgir de sus paredes y los extravagantes colores que la Markos ha elegido para decorar el lugar, sumados a los efectos de dichas sustancias, podrían resultar demasiado intensos para según qué visitantes.

4. Los páramos de Yorkshire (Inglaterra): La Oveja Maldita es uno de esos lugares que los amantes de la cultura británica tienen que visitar. Adornado con estrellas de cinco picos y clientes habituales de lo más pintoresco (aunque a los segundos no les gusta demasiado que se les pregunte acerca de las primeras), este local es la opción ideal para hospedarse en una noche de niebla y luna llena. No obstante, si el intrépido viajero decide aventurarse a acampar al aire libre, le garantizamos una experiencia única que, además, le convertirá en todo un hombre de pelo en pecho. A modo de fin de fiesta, te recomendamos darte un garbeo por Picadilly Circus, en Londres, un lugar magnífico para pasear a ritmo de "Blue Moon". (NOTA: También disponemos de un paquete similar en París, Francia; aunque hemos de advertir que la experiencia resulta mucho menos divertida y, por qué no decirlo, algo cutre).

5. Burkittsville, Maryland (EEUU): ¿Alguna vez habéis querido acampar en un bosque legendario? Pues no encontraréis ninguno mejor que este, en el que cuentan que ejecutaron a una mujer llamada Elly Kedward, acusada de brujería, en 1785. Desde entonces, los lugareños afirman que en el bosque se dan fenómenos de difícil explicación, como unos extraños símbolos formados con ramas de árbol o susurros infantiles en plena noche. Por si esta leyenda no fuera suficientemente para el amante del misterio que llevas dentro, Burkittsville también es famosa por ser la residencia del asesino en serie Rustin Parr. En los primeros años de la década de los 40, Parr secuestraba a parejas de niños, los llevaba al sótano de su casa en el bosque, obligaba a uno a ponerse cara a la pared y mataba al otro. Una historia mórbida, ¿verdad? ¡Seguro que a vosotros se os ocurren más mientras cenáis junto al fuego! No olvidéis llevar la cámara de vídeo para dejar constancia de la excursión.

6. Haddonfield, Illinois (EEUU): Si os atrae el encanto de la América residencial, sin duda tenéis que visitar Haddonfield. Al igual que ese lugar de ensueño conocido como Springwod (Ohio), nuestro quinto destino seleccionado tiene su cuota de leyendas urbanas, pero no dejéis que eso os eche para atrás: lugares como el inabarcable Haddonfield Memorial Park Cemetery, el soleado río Lost (que sirvió también de nombre para un autocine local que, por desgracia, lleva cerrado desde la década de los 70), el famoso Haddonfield Memorial Hospital, la prestigiosa universidad de Haddonfield (especializada en Psicología y Religión)... Por supuesto, no podríamos dejar de recomendaros que admiréis el refinado estilo victoriano del número 45 de Lampkin Lane, cerca del bulevar de Orange Glove: lo que se conoce como una casa con encanto.

7. Texas (EEUU): ¡Ah, Texas, la capital mundial del ocio adolescente! Son incontables los alicientes que este estado ofrece para los mochileros intrépidos y jóvenes con ganas de juerga: sus simpáticos autoestopistas conocen cantidad de trucos para amenizar el viaje, sus atracciones turísticas (como el estrafalario Museo de Monstruos y Dementes del Capitán Spaulding) son sencillamente cautivadoras, leyendas locales como Adam Meiks o Thomas Hewitt os contarán historias sumamente interesantes sobre sus respectivas familias... Pero eso no es todo: visita sus asilos de ancianos para conocer a abuelitos realmente singulares (aunque su fijación con las momias egipcias puede ser algo molesta), tómate una copa en el popular Texas Chili Parlor de Austin (donde se suelen pasar desde personalidades radiofónicas hasta especialistas de cine con una afición desmesurada por los nachos), planea una excursión al extrañísimo Valley Lodge (para lo que te recomendamos encarecidamente contactar con un peculiar guía llamado Torgo)... Podríamos estar horas enumerando otras razones para visitar el Estado de la Estrella Solitaria, pero lo mejor es que os atreváis a descubrirlas en primera persona: os aseguramos que Texas no os va a defraudar.

Destruyendo todos los negativos desde 2004

Hoy, 1 de septiembre de 2007, "El Emperador de los Helados" cumple tres años.

He tenido que leer varias veces esa frase antes de poder iniciar el segundo párrafo. Sencillamente, aún no soy capaz de creerme que este blog vaya a empezar su cuarta temporada, que haya pasado tanto tiempo desde aquella mañana de 2004. Esto puede sonar cursi, pero aún siento que soy la misma persona que colgó su primer post en Blogia, sin sospechar mínimamente a dónde le llevaría aquello. "El Emperador de los Helados" me ha dado mucho, muchísimo, pero lo más extraño de todo es que aún conservo intacto el entusiasmo del comienzo. Revisando los archivos, he descubierto que los últimos tres años de mi vida están aquí, codificados en estos cientos de posts. Como también lo estás tú, lector, porque nada de esto existiría si no estuvieras ahí. Jamás podría expresarte lo agradecido que estoy, así que lo mínimo que puedo hacer es dedicarte este tercer aniversario. Y, por supuesto, todos los que le seguirán.

Y, ahora, cortemos de raíz la cursilería y dejemos que de comienzo el cuarto año con el hombre que lo empezó Todo:

Premios Blockbuster '07: Los ganadores

 

Bienvenidos a la gran fiesta del final del verano, celebrada este año en las elegantes azoteas de un París virtual en el que el sol siempre se está poniendo. La entrega de los Premios BB 2007 comienza aquí: no se pasen con el champán, nada de gorronear los canapés y cuidado con las ratas.

MEJOR VILLANO

 
Megatron (Hugo Weaving), por "Transformers"

Varios metros de perfidia robótica, organizados en un laberinto de metal que parece haber sido soñado por J.G. Ballard y diseñado por H.R. Giger. Los puristas de los Transformers se llevaron las manos a la cabeza, pero los lectores lo han tenido muy claro: Megatron es el mejor villano de los últimos tres meses. ¿De qué otra manera podría haber sido, teniendo en cuenta que nos odia profundamente a todos, que despacha rápidamente a sus compañeros ante la más mínima sospecha de traición y que su lema es "A la paz por la tiranía"? El único capaz de hacerle sombra a este coloso de pesadilla ha sido Lord Voldemort, al quien quizá le haya traicionado el poco tiempo que aparece en pantalla (bueno, eso y la interpretación de Ralph Fiennes). Por su parte, Willie Bank, Venom y el Doctor Muerte no han tenido oportunidad de extender su reino del terror más allá de unas patéticas amenazas.

MEJOR ACTRIZ

Joan Allen, por "El Ultimátum de Bourne"

Desde que apareció en "El Mito de Bourne", Joan Allen se ha convertido en un elemento tan importante para la trilogía como los propios Matt Damon y Paul Greengrass. Su Pamela Landy es un personaje complejo, interesante e increíblemente bien interpretado, por lo que se nadie puede poner en duda que se trata de un premio merecido. Bueno, quizá a los fans de Megan Fox no les parezca una decisión tan acertada, pero recordemos que ella ya ganó el título de Miss Blockbuster: no se puede tener todo. De todos modos, tanto ella como Naomi Harris han obtenido un puñado digno de votos, aunque no más que nuestra medalla de plata, Imelda Staunton, cuya compañera en "Potter 5", Helena Bonham Carter, sólo ha recibido la simpatía de un lector. ¿¿Qué demonios pasa con ella?? ¿¿No os dais cuenta de que merecía ganar??

MEJOR ACTOR

 
Shia LaBeouf, por "Transformers"

Steven Spielberg ya se ha referido a él como el nuevo Tom Hanks, y a vosotros tampoco os cabe la menor duda: Shia está a punto de convertirse en el futuro del star system hollywoodiense, si es que no lo ha hecho ya. Su papel en "Transformers" es de los que un actor agradece durante el resto de su vida, sobre todo porque ha quedado ya bastante claro que no había nadie mejor que él para hacerlo. Atrás han quedado Johnny Depp, Matt Damon, Gary Oldman y (sobre todo) Chris Evans, que no ha conseguido ni un sólo voto. Veremos si, el año que viene, el señor LaBeouf vuelve a llevarse el premio por su trabajo en "Indy IV"... o si se lo arrebata Papá Harrison.

MEJOR PERSONAJE NO HUMANO

Remy, por "Ratatouille"

De acuerdo, puede que sea una rata, pero será más recordado que muchos de los personajes humanos que hemos conocido este verano (por no hablar de sus colegas animados de "Shrek Tercero"...). Además, Remy cuenta con la voz del cómico Patton Oswalt (famoso por sus monólogos culinarios) para ganarse aún más nuestros corazones. Menos suerte han tenido Estela Plateada, Spider-Pig, Optimus Prime y el Hombre de Jengibre, incapaces de alcanzar a la rata cocinera. Llegará un día en el que los personajes generados por ordenador compitan con los de carne y hueso en las categorías de Mejor Actor y Actriz. Será un gran día para Jessica Alba.

MEJOR BESO

Megan Fox (Mikaela Banes) y Shia LaBeouf (Sam Witwicky), por "Transformers"

Ella no se arrepentía de haber montado en ese coche, y él, desde luego, tampoco. El beso ganador es una escena cien por cien Michael Bay: una puesta de sol, un héroe por accidente, una tía buena a la que le gustan las cosas de tíos (¡es un genio de la mecánica!) y mucha destrucción alrededor. Sin duda, esta ha sido la categoría más emocionante: el beso ganador estuvo compitiendo con el de "Ratatouille" desde el primer momento, hasta el punto de que la cosa acabó en empate y un servidor se ha visto obligado a decidir entre uno y otro. No ha sido fácil, sobre todo porque los tres besos perdedores tampoco estaban nada mal (incluyendo el de Harry Potter y Cho Chang, que, inexplicablemente, no se ha comido una rosca en las votaciones). La única pega es que todos los besos del verano hayan tenido que ser chico-chica: ¿qué fue de la apertura de mente, Hollywood? ¿¿Y por qué no ha habido algún tribeso??

MEJOR DIRECTOR

Paul Greengrass, por "El Ultimátum de Bourne"

Ni Steven Soderbergh ni Sam Raimi han concluído sus trilogías con la contundencia de Greengrass, por lo que el ganador estaba claro... O no tanto, porque Michael Bay ha sido una amenaza constante para el demiurgo de Jason Bourne durante toda la ronda de votos. Al final, la cámara en mano y la acción cercana e inmediata se han impuesto al Apocalipsis panorámico y la acción más grande que la vida. Por último, Brad Bird no ha convencido con su animación para paladares exquisitos, pero al menos le ha ido mejor que a Soderbergh (otro que se va a casa con las manos vacías): así aprenderá a no hacer cosas como "El Buen Alemán".

MEJOR PELÍCULA

Ratatouille, El Ultimátum de Bourne y Transformers

Aquí los tenéis: los tres mejores blockbusters del verano de 2007, tal y como vosotros los habéis votado. Lo cierto es que, viendo cómo han acaparado el resto de las categorías, está muy lejos de ser una sorpresa... Sin duda, son tres grandes películas (son las que yo mismo hubiera votado, aunque igual cambiaba "Bourne 3" por "Ocean's 13"), además de ejemplos perfectos de las tres categorías de taquillazos veraniegos: el festival pantagruélico de acción y efectos especiales, la obra maestra de animación para todos los públicos y el thriller inteligente a la vez que adrenalítico. Una vez más, este blog os da las gracias de todo corazón por haber participado con vuestros votos y, ay, despide esta sección hasta el verano que viene. Un verano donde, entre otros, nos veremos las caras con Iron Man, Wall-E, Hulk, Maxwell Smart, Speed Racer, Hellboy, el Joker y un tal Indiana Jones. ¿Conseguirá Indy una puntuación de cinco Indys? ¡Lo sabremos dentro de nueve meses!

Premios Blockbuster '07: Las votaciones

¿Robots gigantes o ratas cocineras? ¿Ladrones de casinos con sed de venganza o espías luchando por recuperar su memoria? ¿Magos con angustia adolescente o surfistas del espacio exterior? El cine del verano nos ha dejado varios estímulos para el recuerdo, pero todo lo bueno tiene que acabar. Como cada año, "El Emperador de los Helados" te necesita para separar el grano de la paja y decidir cuáles han sido los mejores blockbusters de la temporada.

Como podéis comprobar, esta vez ha habido algunos cambios: la categoría de Mejor Guión ha desaparecido, pero hay otras nuevas y mucho más locas en su lugar (el objetivo, no sirve de nada negarlo, es acercarnos cada vez más a los MTV Movie Awards). La mecánica sigue siendo muy sencilla: debes votar a un candidato en cada categoría, excepto en la de Mejor Blockbuster, donde cada votante elige tres películas. En caso de que se produzca algún empate, un servidor votará el último para deshacerlo (a nadie le gustan los premios ex aequo).

Sin más, quedan abiertas las votaciones a los Premios BB 2007. Los resultados saldrán a la luz el próximo viernes 31, así que muchas gracias por participar y, ah, que gane el mejor (o, al menos, que no gane "Shrek Tercero").

MEJOR VILLANO

• Lord Voldemort (Ralph Fiennes) - Harry Potter y la Orden del Fénix
• Megatron (Hugo Weaving) - Transformers
• Venom (Topher Grace) - Spider-Man 3
• Willie Bank (Al Pacino) - Ocean's 13
• Doctor Muerte (Julian McMahon) - Los 4 Fantásticos y Silver Surfer

MEJOR ACTRIZ

• Joan Allen - El Ultimátum de Bourne
• Naomi Harris - Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo
• Megan Fox - Transformers
• Helena Bonham Carter - Harry Potter y la Orden del Fénix
• Imelda Staunton - Harry Potter y la Orden del Fénix

MEJOR ACTOR

• Shia LaBeouf - Transformers
• Matt Damon - El Ultimátum de Bourne
• Gary Oldman - Harry Potter y la Orden del Fénix
• Johnny Depp - Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo
• Chris Evans - Los 4 Fantásticos y Silver Surfer

MEJOR PERSONAJE NO HUMANO

• Optimus Prime - Transformers
• Estela Plateada - Los 4 Fantásticos y Silver Surfer
• Spider-Pig - Los Simpson: La Película
• El Hombre de Jengibre - Shrek Tercero
• Remy - Ratatouille

MEJOR BESO

• Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy) y Tobey Maguire (Peter Parker) - Spider-Man 3
• Katie Leung (Cho Chang) y Daniel Radcliffe (Harry Potter) - Harry Potter y la Orden del Fénix
• Janeane Garofalo (Colette Tautou) y Lou Romano (Alfredo Linguini) - Ratatouille
• Megan Fox (Mikaela Banes) y Shia LaBeouf (Sam Witwicky) - Transformers
• Keira Knighley (Elizabeth Swann) y Orland Bloom (Will Turner) - Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo

MEJOR DIRECTOR

• Steven Soderbergh - Ocean's 13
• Michael Bay - Transformers
• Sam Raimi - Spider-Man 3
• Brad Bird - Ratatouille
• Paul Greengrass - El Ultimátum de Bourne

MEJOR PELÍCULA

• Spider-Man 3
• Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo
• Ocean's 13
• Shrek Tercero
• Transformers
• Harry Potter y la Orden del Fénix
• Los Simpson. La Película
• Ratatouille
• Los 4 Fantásticos y Silver Surfer
• El Ultimátum de Bourne

¡Gracias por tus votos!

Boletín juguetero - Agosto 2007

El juguete del mes: "Alicia en el País de las Maravillas" es una de esas obras que llevaban tiempo pidiendo a gritos una buena colección de juguetes. Pues bien, la espera ha terminado: este mes, tenemos nada menos que cinco novedades jugueteras inspiradas en el universo de Lewis Carroll. Empezamos con Chesire Cat Diamond in the Rough Vinyl Statue, una edición limitada que muy bien podría ser el juguete más sofisticado de la temporada (dato curioso que probablemente no sabías: el primer disco de Blink-182 se llamaba, precisamente, "Cheshire Cat"). Por su parte, Mattel ha decidido tirar la casa por la ventana con tres lujosas figuras: la de Alicia la tenéis aquí al lado, pero también prometen una del Sombrerero Loco y otra de la Reina de Corazones (de la que aún no hay una foto disponible). Para terminar, este peluche de Jabberwock promete trabarnos la lengua cada noche, todas las noches.

Más:

• Office Space Milton Action Figure Diorama. El único muñeco que podría prenderle fuego al edificio.
• Sgt. Frog Keroro Summer Festival DX Plush. Según la descripción de la web, Keroro está tan contento porque disfruta de las fiestas del verano. Lógicamente.
• Michael Myers (Rob Zombie's Halloween) de 7 pulgadas. Con él, nunca hay truco. Ni, por supuesto, trato.
• Casco de Marvin el Marciano. Dato curioso que probablemente no sabías: los robots de la NASA Spirit y Opportunity, que caminan por la superficie de Marte mientras lees esto, llevan un emblema con el dibujo de Marvin.
• Peluche de Mothman. Criptozoología entrañable. Richard Gere hizo una película sobre el tema, pero él no es entrañable.
• Grindhouse 12-Inch Stuntman Mike Action Figure. El hermano de Stuntman Mike se llama Stuntman Bob.
• Barbie Jazz Baby Cabaret Dancer Doll Assortment Case. Dato curioso que probablemente no sabías: los jefazos de Mattel metieron una vez la cabeza en la chimenea y, desde entonces, piensan que esta es la clase de cosas que el consumidor de juguetes necesita. Todos nos reímos cuando les vimos con la cabeza en llamas, pero, niños: el fuego es malo. El fuego quema y te estimula a tomar estas decisiones. Gracias. Espero haber salvado algunas vidas aquí hoy.

Fantasmas de la demolición

En su flamante columna para SuicideGirls, Warren Ellis menciona algo que bien podría pasar por un borrador para uno de sus proyectos (o por el argumento de un relato corto de Don DeLillo): The John Galt Company, la empresa encargada de llevar a cabo "peligrosos y complejos" trabajos de demolición en la Zona Cero de Nueva York, podría no existir. No, Ellis no se lo ha inventado, sino que lo ha sacado de una fuente tan fiable como The New York Times, de donde yo también he tomado prestada la foto que acompaña a este post. Ante una compañía de demolición fantasma, de la que nada ha oído hablar y de la que no hay constancia en los registros públicos, sólo cabe plantearse la opción más insensata: la CIA está detrás de todo, lo que resultaría hasta gracioso (conspiranoicamente hablando) si no fuera porque la semana pasada murieron dos bomberos que, al parecer, trabajaban a las órdenes de John Galt. Y ahora viene lo mejor: la única referencia a un John Galt que se ha podido rastrear hasta ahora pertenece a la novela de Ayn Rand "Atlas Shrugged", una obra de ficción conspirativa en la que el personaje central trata de conquistar/destruir el mundo. Por tanto, tenemos entre manos un panorama que, esta vez sí, resulta más extraño que la ficción: la CIA sigue dejando que mueran bomberos en la Zona Cero porque le ha encargado las tareas de demolición a una empresa fantasma e inspirada en una novela de ciencia-ficción.

Con columnistas como Warren Ellis, el Apocalipsis se hará mucho más llevadero.