Chicos, esta tarde me voy al Warner Bros. Park y mañana me marcho por ahí de fin de semana. No sé si el lunes habrá post, pero el martes... El martes... ¡Se abren las votaciones a los Premios Blockbuster 2007! ¡Votáis vosotros! ¡Cuento los votos yo! ¡Ganan los grandes estudios de Hollywood! ¿No os parece un plan armónicamente perfecto?
Ah, sí. Una cosa más. La mejor película que he visto en mi toda vida. Mirad la foto de arriba.
Shout! Factory, la misma compañía que rescató del olvido a "Freaks & Geeks", lo ha vuelto a hacer: el 30 de octubre, la antológica serie de televisión "My So-Called Life" volverá a estar disponible en DVD, y esta vez será una edición a la altura. Buenas noticias para todo el que se estuviera planteando pagar más de 100 dólares por la prácticamente desaparecida edición de BMG (lleva descatalogada desde 2003) en eBay, pero también buenas noticias para el que no haya visto los irrepetibles 19 episodios que componen la serie, la primera de la historia en reflejar la adolescencia como realmente es, sin melodrama ni tontunas edulcoradas.
Ahora, la mala noticia: Jared Leto es el único miembro del reparto/equipo que no ha querido participar en las entrevistas y comentarios que componen el material extra. De todos modos, ¿quién quiere verlo a él cuando tenemos a la verdadera estrella de la función, es decir, a la encantadora señorita Claire Danes? Ausente de la anterior edición en DVD, la protagonista de "Stardust" ha accedido a realizar audicomentarios de algunos episodios seleccionados y a desempolvar, a través de una larga entrevista exclusiva, los recuerdos de la serie que la convirtió en icono de la pasada década. No son los únicos extras por los que deberíamos perder la cabeza cuando se acerque Halloween: también tendremos un librito con arte conceptual y declaraciones de fans como Joss Whedon o Janeane Garofalo, una featurette que explora el pasado de todos los personajes, una galería de fotos o un documental que rememora la historia completa de la serie (desde la idea original hasta su fulminante cancelación). Si todo esto no os convence, dejemos que lo hagan los Ataris:
"My So-Called Life", de The Ataris
Ever since I saw you
On "My So-Called Life"
I've been writing you these letters
Asking you to be my wife
But it's been almost a year
And still I've gotten no reply
I'm assuming you have met some other guy
So I sit in my room
Watch "Romeo & Juliet"
A thousand times
And I wish I was as cool
As Leonardo is
But I'm not
I went on Jerry Springer
To confess my love to you
You said I didn't have a chance
And there was nothing I could do
You told me I was crazy
And wished that I was dead
You threw a chair right upside my head
Today I highjacked a plane
I wrote your name across the sky
Miss Claire Danes
But they were waiting on the ground
To take me straight to jail
Ever since I saw you
On "My So-Called Life"
I've been writing you these letters
Asking you to be my wife
But it's been almost a year
And still I've gotten no reply
I'm assuming you have met some other guy
So I sit in my room
Watch "Romeo & Juliet"
A thousand times
I wish I was as cool
As Leonardo is
But I'm not
Im staring at your pictures
From my lonely little cell
I'm writing you this letter
To let you know I doing well
Until we meet again
You know I'll cry a thousand tears
And I'll see you in another twenty years
I'll see you in another twenty years
I'll see you in another twenty years
Me he hecho seguidor del primer Twitter escrito por un premio musical: http://twitter.com/mtvmoonman, en el que la icónica estatuilla de los Video Music Awards de la MTV cuenta su día a día desde hace un par de semanas. Y si pensáis que los objetos inanimados no tienen día a día, es que no conocéis a este astronauta lunar, autor de entradas como "He llegado tarde al trabajo, me he perdido mi primera reunión. Tengo un grave síndrome de los lunes". Moonman se pregunta si la Estatua de la Libertad ha ganado peso, recuerda la vez que R. Kelly cantó "Trapped in the Closet" en los VMAs de 2005 (nota mental: un post sobre "Trapped in the Closet"), se duerme en el trabajo a causa de la resaca y va a ver "Superbad" con unos colegas. Para no tener vida, su Twitter es bastante más interesante que el de muchos de mis friends humanos (no me hagáis caso: ¡Os quiero! Pero dejad de twittear chorradas. En serio. Yo soy la única persona que me gusta que twittee chorradas. Me voy a quedar sin friends. Auch).
No es, ni mucho menos, el primer caso de Twitter de ficción: ahí están, por ejemplo, los de Alejandro Amenábar, Elsa Pataki, Nicole Kidman, Tom Cruise o Zapatero. Lo malo es que todos llevan, por desgracia, mucho tiempo sin actualizar. ¿Alguien conoce algún otro Twitter falso que merezca la pena? No vale decir Edans.
1. Shoot 'Em Up: El director Michael Davis se refiere a su última película como "el sueño húmedo de John Woo", y, aunque en el trailer no vemos palomas ni héroes reflexivos a cámara lenta, parece que está en lo cierto: "Shoot 'Em Up" promete ser una orgiástica celebración del arte de rodar tiroteos con estilo, nervio y una clara intención de echar el resto en cada secuencia. Hasta ahora, sabemos que esta película contendrá: a) un tiroteo en un avión; b) un tiroteo en mitad de un parto (Clive Owen deberá proteger luego a ese recién nacido de las garras de Paul Giamatti); c) un tiroteo que es también una persecución de automóviles; y d) un tiroteo durante una escena de sexo. Su director asegura que ha intentado reducir las escenas sin disparos a su mínima esencia, algo que acaba de perfilar a "Shoot 'Em Up" como la heredera natural al título de Gran Película de Acción Otoñal, que inauguró "Transporter 2" en 2005 y que actualmente ostenta la también stathamiana "Crank". No obstante, su propuesta corre el peligro de acabar con la acción de gatillo fácil: con los cuatro tiroteos descritos arriba, más los que aún no conocemos, es posible que estemos ante la Capilla Sixtina, la obra definitiva del subgénero. John Woo no moja las sábadas por cualquier cosa... Estreno 26 de octubre
2. Superbad (Supersalidos): Judd Apatrow, la última palabra en comedia norteamericana, produce uno de los sleepers del año en Estados Unidos, un rotundo éxito de taquilla que también se ha metido la crítica en el bolsillo. ¿Cuál es el secreto de esta comedia adolescente? Para empezar, los guionistas Evan Goldberg y Seth Rogen (camarada de Apatrow y protagonista de la también inminente "Knocked Up"), escribieron la historia durante su último año de instituto, lo que convierte a "Superbad" en una película brutalmente honesta y cercana. La idea original de la pareja de amigos era ser también los protagonistas, pero el tiempo ha pasado y finalmente ha sido el tándem Michael Cera/Jonah Hill el que se ha encargado de dar vida a esta historia de adolescentes en plena lucha contra la virginidad. Definida por la crítica como una suerte de "American Pie" tras pasar por el filtro post-"Freaks & Geeks", "Superbad" promete chistes guarros, documentación falsa, policías con los rasgos de Bill Hader y el propio Rogen, juergas en las que el nivel de alcohol va paralelo al de humillaciones y la promesa de gran esperanza blanca en cada fotograma. Puede que el relevo generacional del Frat Pack ya esté aquí mismo. Estreno 19 de octubre
3. Cassandra's Dream: La tercera película que Woody Allen rueda en Londres, la primera en dos años sin Scarlett Johansson como protagonista y una de sus más caras (13 millones de libras, según se rumorea). Hasta ahora, lo único que sabíamos de "Cassandra's Dream" es que se trataba de un drama criminal, que contaba con Ewan McGregror y Colin Farrell como protagonistas y en el que la recién llegada Hayley Atwell tendría un papel muy destacado. Tras ver este largo y razonablemente prometedor trailer, sabemos que será una historia de hermanos enfrentados entre sí y empujados a delinquir por una mujer fatal (un poco a lo "Match Point"). Al parecer, su pase supersecreto en Oviedo fue un éxito, así que esperemos que Allen vuelva a acertar en un terreno en el que no nos entusiasma verlo. Estreno 26 de octubre
Esta foto pertenece al Day in pictures de BBC News (7 de agosto de 2007). Creo que el pie lo dice absolutamente todo: "Un gran muñeco de Lego ha aparecido misteriosamente en la playa holandesa de Zandvoort. Nadie sabe de dónde viene". Yo he llegado a ella a través de Shanmonster, pero creo que el descubridor oficial es un tal Warren Ellis. No sé si os suena.
Sea como sea, el tema de este post no era el misterio de la Zandvoort, sino el concepto LEGO Indiana Jones, una de las mejores cosas que le deben de haber pasado a la industria juguetera desde... Bueno, desde que se fundó Lego Group. Adelantándose un poco al estreno de la cuarta entrega de la saga (22 de mayo de 2008, para el que no tenga la fecha tatuada ya en el antebrazo), el sello planea lanzar cuatro sets inspirados en momentos clave de las tres primeras entregas. Si a eso le sumamos cuatro más cuando se estrene la nueva película, el resultado son ocho razones para volver literalmente loco al Indy-adicto, que ya empieza a vislumbrar en sueños las serpientes de ladrillo y las múltiples combinaciones de personajes/decorados que proporcionarán los ocho sets. Por no hablar de los crossovers con los Lego Star Wars...
Ya que hablamos del tema, LucasArts ha decidido repetir el éxito de sus videojuegos galácticos con Lego Indiana Jones: The Videogame, aunque los caballeros Traveler's Tale (desarrolladores también del inolvidable "Lego Star Wars II") aún no han especificado en qué plataformas lo podemos esperar. Por lo que vemos en el trailer, parece que han vuelto a clavar ese tono de chorrada-nostálgica-hecha-desde-el-cariño que tiene toda colaboración entre los dos gigantes del entretenimiento. Es posible que la estrategia de Lucas sea más astuta de lo que parece: a través de su acuerdo con Lego y de su división de videojuegos, nos puede estar preparando para una cuarta película que, muy probablemente, será también una chorrada-nostálgica-hecha-desde-el-cariño.
Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:
1. ¡Lovecraft! Por una serie de maravillosas circunstancias, este verano estoy manteniendo un contacto más que estrecho con el universo del escritor de Providence: primero, un voluminoso tocho de Valdemar me hizo ir a septiembre con una asignatura especialmente árida que no podía permitir que interrumpiese mis viajes con Randolph Carter, pero la cosa estuvo muy lejos de acabar ahí. A la lectura de novelas y relatos cortos hay que sumarle un par de adaptaciones al cine más o menos oficiales y, por supuesto, Arkham Horror, una maravilla de mesa tan deslumbrante que nunca podré agradecerle lo suficientemente a Nacho el haberme introducido en ella. Por cierto, que el sábado no me dio tiempo a decirlo por la radio: ¡un saludo para mis colegas investigadores!
2. Los Kepoons son unos seres robóticos amarillos que recuerdan poderosamente a una creación de Jan, pero que en realidad bailan cancionzacas de mi grupo favorito de ahora mismo, Spoon. La culpa es del programador Marek Michalowski, que configuró a uno de estos pequeños robots infantiles para que bailara al compás de "I Turn My Camera On" y colgó el resultado en YouTube. Casi un millón y medio de visitas después, la revista Wired propuso a Michalowski realizar un nuevo videoclip para promocionar el Wired NextFest de Los Angeles, evento en el que los miembros de Spoon saldrán al escenario... ¡acompañados de varios Kepoons! Pitchfork tiene toda la información al respecto, así como el estratosférico clip de "Don't You Evah", aderezado con algunos cameos y dotado de un clímax final que no se puede describir con palabras.
3. Además de H.P. Lovecraft, este verano también he leído más novelas de magos que nunca. La primera, "Harry Potter and the Deathly Hallows", es la que se ha leído todo el mundo. No quiero hablar mucho de ella por respeto a los que no quieren ser espoilerados, pero diré lo siguiente: es la primera novela para todas las edades protagonizada por la Muerte, presencia palpable casi en cada página, sobre la que la autora realiza una reflexión entre líneas digna de toda admiración. Rowling ha concluído su saga de manera plenamente satisfactoria, bebiendo más que nunca de fuentes artúricas, tolkienianas y shakespearianas y regalándonos un par de capítulos hacia el final (pienso especialmente en el 33, el 34 y el 35) destinados a permanecer con nosotros durante el resto de nuestras vidas. "Harry Potter and the Deathly Hallows" será vista dentro de diez años como una obra clave de la literatura fantástica contemporánea, cosa que no puede decirse de "Carter engaña al Diablo", la segunda novela de magos de la que os quería hablar. el señor Glen David Gold realiza sus movimientos de manera mecánica y poco sorprendente, por lo que nadie está prestándole demasiada atención cuando comienza a sacar conejos de su chistera en el tramo final. Para terminar, releo "El Prestigio", de Christopher Priest, y compruebo que es todo lo buena que recordaba: quizá vaya siendo hora de dedicarle un post a fondo.
4. Reconozco que en este blog se habla muy poco de anime, aunque eso no significa que a su autor le resbale el tema. Todo lo contrario: conozco mucho menos de lo que me gustaría, pero disfruto en modo Fan Loco de series como ".hack//Sign" y "Ergo Proxy" (en la foto). Esta última es, de hecho, la serie de animación que más me gusta ahora mismo, aunque sé (sí, lo sé) que estoy muy lejos de descubrir nada y que vosotros ya la conocíais desde hace siglos. ¡Os dije que aún me queda mucho que aprender, maldita sea! Ah, también estoy a la espera de que me llegue una caja de DVDs de "Serial Experiments Lain": mandanga de la buena.
5. Más series: sigo con la primera temporada de "Alias" (concretamente, con el episodio "Q & A", que cuenta con la aparición estelar del inmenso Terry O'Quinn), con "Doctor Who"/"Torchwood" y con "Entourage". Además, me planteo empezar a ver "The Kill Point" y "John From Cincinnati": ¿alguien sabe si merecen la pena?
6. El último disco de Tegan and Sara, "The Con", está lleno de sonidos impredecibles, sintetizadores al límite y unas letras tremendamente evocadoras. Una propuesta atmosférica y compleja, que seguramente nadie sea capaz de apreciar a la primera escucha, pero que no para de crecer en las sucesivas. También he recuperado el disco de The Good, The Bad and The Queen y espero el nuevo de Rilo Kiley.
7. Para terminar, algo de "Civil War". Cada vez estoy más convencido de que los siete números oficiales no son más que la epidermis del asunto, así que intento leerlo t-o-d-o, disfrutando cada viñeta y sin poder imaginarme cómo demonios acabará esto. El número 20 de "Los Nuevos Vengadores", guionizado por Bendis y dibujado por Leinil Francis Yu, es la joya del mes, sobre todo para los que nos gusta Luke Cage. De todos modos, tengo una pregunta que me consume: ¿no se supone que deberíamos sentir un poco más de simpatía por el bando de Iron Man? A mí me pasa exactamente lo contrario... En septiembre, Thor, una baja importante y el crossover de los Runaways. ¡Bien!
Ayer fui a ver la película de las Bratz (a veces, uno tiene que hacer estas cosas), descrita por un clarividente crítico de Cinema Blend como una experiencia similar a ser violado por MySpace. Por supuesto, la cosa no tiene nada que ver con las dos sensacionales propuestas que podéis (re)leer en este post, más que nada porque es posible que estemos ante la película con menos ironía de los últimos cino años (lo que resulta, ejem, irónico es que es, también, la película a la que mejor le vendrían unas cuantas dosis de ironía de los últimos cinco años). Si habéis visto el trailer, no hace falta que os describa la primera aventura en imagen real protagonizada por los horrores de MGA: quizá sólo sea necesario advertiros de que "Bratz: La película" canibaliza sin piedad hallazgos de las mejores comedias adolescentes actuales, especialmente de "Chicas malas" (sin, por supuesto, acercarse ni de lejos a la mala uva y la intención casi antropológica de Tina Fey). Al final, esta película no es más que otro producto derivado de las muñecas originales, y sus responsables no lo tratan como si fuera algo sustancialmente distinto de un DVD de "Canta con las Bratz" o una nueva gama de vestidos. Quizá lo más peligroso de un producto como este es que está destinado (exclusivamente: no esperéis guiños a cualquier otro tipo de espectador) a las niñas del primer mundo que están a punto de entrar en el instituto. No me quiero ni imaginar lo que pasará cuando entren allí y vean que el sitio está muy lejos de parecerse al festival de lugares comunes que presenta "Bratz": "Bienvenidos a la casa de muñecas" o "Napoleon Dynamite" hubieran sido mejores maneras de preparar lo que se les viene encima.
De todos modos, este bloguero está dispuesto a sacar algo bueno de "Bratz": esta perversión de lo que debería ser una buena comedia adolescente me ha impulsado a rescatar una serie perdida de "El Emperador de los Helados", precisamente aquella dedicada a las buenas comedias adolescentes. Es posible que mañana mismo me arrepienta de esta decisión, pero ahora me parece una forma armónica de hacer justicia.
EN LA RADIO: Este sábado, en Radio Intereconomía, reflexionaré en directo sobre las Bratz, los Transformers y "High School Musical". Será en el programa "Vénagse conmigo", que presenta Belén García Francoy: sintonizadlo a partir de las 20.00 y escucharéis los balbuceos de un hombre nervioso.
El tópico dice que cualquier cosa puede ser arte: desde un sandwich (vía Boing-Boing) hasta una cinta de cassette. El sandwich creativo que ilustra este post se parece a un personaje de "Vaca y Pollo".
Angelina Jolie es The Fox. "Se busca", la notable miniserie de Mark Millar y J.G. Jones, fue descrita una vez como un "Watchmen" protagonizado por supervillanos. Puede que, ahora que ambas van a ser llevadas al cine, alguien se de cuenta (demasiado tarde) de que son poco menos que inadaptables. Mientras tanto, entretengámonos con las primeras fotos de Angelina Jolie en la piel de la letal protagonista femenina de "Se busca", una experta asesina que actúa como mentora para el joven Wesley Gibson (James McAvoy), quien se acaba de enterar: a) de que su padre era un influyente supervillano; y b) de que tiene que vengar su muerte. El director Timur Bekmambetov ha decidido prescindir de los trajes de superhéroes y relocalizar el clímax final que imaginó Millar, por lo que es de suponer que se perderá gran parte del entramado referencial del cómic. En cuanto a Angelina, ha declarado en varias entrevistas que su única motivación para hacer esta película fue tener un proyecto ligero entre "A Mighty Heart" (su espectacular intento de llevarse a casa un segundo Oscar) y "The Changeling" (su primera colaboración con Clint Eastwood). Más fotos aquí.
Scarlett Johansson es Silk N. Floss. Conociendo como conocemos a "The Spirit", el seminal héroe enmascarado de Will Eisner, no es muy arriesgado afirmar que su desembarco en la gran pantalla va a estar plagado de chicas despampanantes. De hecho, ya conocemos el nombre de la primera: Scarlett Johansson, quien interpretará a una femme fatale que, esperemos, responda mucho mejor al arquetipo que su sosísimo personaje en "La Dalia Negra". Como no podía ser de otra manera, su Silk N. Floss será una secretaria al servicio del Mal (en este caso, un villano llamado The Octopuss e interpretado por Samuel L. Jackson) que le podrá las cosas muy duras a Spirit. Al final del post pediré perdón por ese chiste, pero antes dejadme terminar con la noticia: dirige Frank Miller, aunque no sea precisamente la mejor opción del mundo para dar vida al trazo clásico del padre Eisner. Ey, al menos ha decidido que no salga Ebony White...
Katie Holmes es... ¿Wonder Woman? Al parecer, Warner Bros. aún quiere estrenar esta película en verano de 2009, pese a que lleva años siendo una auténtica pesadilla para todos los que se han visto implicados en el proyecto (el último, Joss Whedon, que abandonó el año pasado por diferencias creativas con unos productores que, al parecer, no acababan de comprender su enfoque). Tras haber llegado a un punto en el que prácticamente todas las actrices jóvenes de Hollywood han sido propuestas para el papel principal, Katie Holmes parece mostrar un interés real en hacerse con él: si hacemos caso a los rumores, la esposa de The Cruiser viajó a Los Angeles para reunirse con los productores de una película que, si somos honestos, puede muy bien ser su última oportunidad de volver a ser tomada en serio como actriz. Holmes no es una extraña en esto de ser una chica de tebeo (interpretó al interés romántico de Bruce Wayne en "Batman Begins", aunque en la secuela haya sido sustituida por Maggie Gyllenhaal), pero eso no significa que sea la mejor candidata para interpretar a Wonder Woman. De todas maneras, si no lo hace Morena Baccarin, ¿a quién le importa?
Ah, sí. Perdón por el chiste malo del segundo párrafo. Aquí toda la semana.
Resulta irónico que, tomando como punto de partida unas novelas a las que el tiempo no ha tratado especialmente bien, la trilogía de Jason Bourne haya acabado por convertirse en la regeneración del cine de espías para el nuevo milenio. De hecho, el high concept que actúa como eje vertebrador de las tres películas (un James Bond sin recuerdos, pero con conciencia) las convierte en obras clave de la década de los 00, en la que el espía ya no es ese ser superior que seduce a una mujer segundos antes de salvar al mundo de megalómanos instalados en el interior de un volcán, sino una persona sin identidad, sin rasgos característicos: en suma, cualquiera de nosotros. "El Ultimátum de Bourne", broche final de una trilogía que siempre se mantuvo un paso por delante de lo cool, va aún más allá, descubriendo los mecanismos de poder que convierten a un proyecto de héroe en un frío asesino a sueldo del gobierno. En ese sentido, Paul Greengrass ha hecho una película aún más incómoda que "United 93", aunque al final haya una redención (en forma de metafórico renacimiento) para ese hombre nuevo ha desenterrado su pasado y ha encontrado allí un cadáver maloliente.
"El Ultimátum de Bourne" está llena de dobles lecturas y Grandes Temas (el significado de la identidad y las máscaras del héroe a la cabeza), pero Greengrass no deja que se antepongan a lo que, en el fondo, es una película de espías: suspense y acción, rodados con una inmediatez que logra, por ejemplo, que sintamos el peligro que supone una hiperrealista persecución de coches (el rasgo más característico de la saga). Matt Damon vuelve a llevar con dignidad el peso de ese personaje complejo que le convirtió en el actor respetado que es hoy, aunque no es el único intérprete que brilla en un filme preocupado tanto por sus personajes como por las secuencias de acción en las que se ven inmersos: así, la soberbia coreografía del peligro que tiene lugar en la estación de Londres no sería ni la mitad de impactante sin el siempre impecable Paddy Considine, ni la persecución por los tejados de Tánger llegaría a impresionarnos lo más mínimo si no fuera por el buen hacer de Julia Stiles. Es posible que Bourne se haya ido sin dejarnos ni un momento de sana heterodoxia (la suya es una saga prácticamente desprovista de sentido del humor), o que Greengrass cargue demasiado las tintas en la figura trágica del asesino incapaz de recordar los nombres de sus víctimas, pero nadie le puede reprochar a este espía con alma que no haya llegado al final con la cabeza bien alta.
VEREDICTO: Un blockbuster completamente adulto que es, a su vez, una tercera parte que no devalúa el legado de las entregas anteriores. En otras palabras, una bendita anomalía.
TERMÓMETRO: 
(4/5)
1. Transformers. La película (Edición remasterizada). Los cinéfilos la recuerdan por contener la última intervención de Orson Welles en una película (como la voz de Unicorn, el planeta que devora planetas), los fans de los juguetes aún la tienen en muy alta estima y el resto... Bueno, para el resto, la película de animación de "Transformers" sigue siendo una gran desconocida, por lo que esta edición especial debería cambiar las cosas: nada menos que un doble DVD, que respeta al purista (incluye la peli original, sin cambios) al tiempo que trata de captar a nuevos conversos con una edición remasterizada que, al parecer, le da un nuevo brillo a la candorosa animación lo-fi que enamoró a tantos niños de los 80. De acuerdo, es posible que el lavado de cara no vaya a funcionar y que este DVD sea pasto exclusivamente de los nostálgicos, pero no está de más recordar que el universo Transformers ya tenía vida antes de Michael Bay. A la venta el 29 de agosto
2. Inland Empire. Si no pudiste acceder a esta puerta interdimensional (llamar película a "Inland Empire" es estar a varios kilómetros de hacerle justicia) cuando se estrenó en cines, esta es tu oportunidad: una edición especial que no sólo incluye la Experiencia Total que se proyectó en su corta vida en el circuito de exhibición, sino que viene acompañada de 90 minutos de material deshechado. Prolongación extrema de "Mulholland Drive", el último trabajo de Lynch no ha suscitado el mismo grado de posts en los foros cinéfilos porque, simplemente, no es algo de lo que se pueda hablar o que se preste al análisis a posteriori: hay que verlo, posiblemente varias veces, para creerlo. Al fin y al cabo, estamos hablando de un tipo que lo mismo orquesta una de las mejores plasmaciones artísticas de la locura que te mete en su DVD un extra titulado "David Lynch cooks Quinoa". Es un misterio, además de uno de los pocos artistas realmente imprevisibles que nos quedan. Ya a la venta (importación)
3. South Park: The Complete Tenth Season. La décima temporada de la ya clásica serie de Trey Parker y Matt Stone se abrió con la muerte de Chef (y su posterior resurrección como cyborg malvado al servicio de la Iglesia de la Cienciología), incluyó un episodio en el que el discurso de George Clooney en la penúltima ceremonia de los Oscar generó una nube contaminante de autosatisfacción, hizo historia (y tocó varias zonas sensibles) con "Cartoon Wars", homenajeó/parodió a "World of Warcraft" con un acierto y un conocimiento de causa sin precedentes, reflejó fielmente el furor que se vivió en los días previos al lanzamiento de la Wii y retrató una fiesta de Halloween en el Infierno como si fuera un episodio del programa de la MTV "My Super Sweet 16". ¿De verdad necesitas más razones? Un serie tan condenadamente buena que tienes que ser idiota para que no te guste. O Tom Cruise. O Al Gore. O Isaac Hayes. O Richard Dawkins. O... Ya a la venta (importación)
4. Serenity (Collector's Edition). Cuatro años después, la cancelación "Firefly" aún sigue siendo el crimen más infame de la historia de la Fox, quizá sólo igualado por el infanticidio que sufrió "Drive", también de Tim Minear y Nathan Fillion. Podrán cargarse las mejores series del universo, pero no podrán arrebatarnos el cielo: en este caso, el cielo se llama "Serenity", la mejor película de ciencia-ficción de 2005 y uno de los tres mejores trasvases de la pequeña a la gran pantalla que podamos recordar. Tengo la sensación de haber enumerado ya varias veces las virtudes de la primera película de Joss Whedon, así que pasemos directamente a los extras que hacen especial esta edición: escenas extendidas, un paseo por la nave, un documental sobre las experiencias de Whedon durante todo el proceso de producción, un nuevo audiocomentario (con más gente que el anterior)... Si las ventas son buenas, esta puede ser la última oportunidad de que veamos una secuela, así que todo browncoat debería aprovecharla y, ya que está, hacerse de paso con Done The Impossible, la prueba empírica de que el fandom puede mover montañas. A la venta el 21 de agosto (importación)
El blog de Hi-Fructose es perfecto para estar al tanto de lo último en artistas gráficos anglosajones. Uno de sus posts más recientes está dedicado a la exposición Mark Ryder's Tree Show, una rarísima colección de filigranas que combina elementos orgánicos (cortezas de árbol, que también fascinan a David Lynch) con las ya clásicas niñas perdidas del autor, cuyas miradas alcanzan aquí un grado de misterio absolutamente hipnótico. Por si eso fuera poco, Ryder también ha creado un inquietante muñeco diabólico, lo ha vestido de estatua cristiana, le ha puesto cuernos de alce y lo ha metido dentro de lo que parece ser un árbol lleno de serpientes: si se comercializara como regalo de navidad, la infancia de cientos de niños quedaría irremisiblemente traumatizada. Mención especial merecen también su carrolliana "Alegory of the Four Elements" y su inefable (¡y sonriente!) oso californiano.
Joseph Griffith es otro artista al que merece la pena tener en el radar: una obra como The Surrender es, simplemente, única en su especie. Como podéis ver, RoboCop pertenece a esa marcha triunfal de iconos pop del Bien, pero no es la única vez que aparecerá en uno de sus cuadros. Por su parte, James Jean, ilustrador del disco de My Chemical Romance "The Black Parade", es uno de los artistas gráficos más fascinantes e infravalorados de nuestro tiempo, con un corpus creativo que va desde encargos para revistas como "Playboy" o "Wired" a cuadros como el alucinante "Banquet" o el hiperrealista "Study of K", por no hablar de sus portadas para "Batgirl" o su serie "Recess", una colección de pesadillas infantiles que un servidor se podría pasar horas mirando.
EW.com presenta las 20 frases de promoción de una película (taglines) favoritas de sus lectores. No están nada mal, pero creo que hay algunas omisiones criminales. Ahí van algunas de las que he echado de menos:
"10 segundos: empieza el dolor. 15 segundos: no puedes respirar. 20 segundos: explotas". Scanners (1981).
Wa-wa-wee-wa! No necesitamos más que esta somera descripción de los síntomas para saber que David Cronenberg nos tiene preparado algo realmente angustioso.
"His news is bigger than your news". El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (2004).
Una frase absurda al tiempo que varonil. La mejor carta de presentación para alguien como Ron.
"Bonito planeta. ¡Nos lo quedamos!". Mars Attacks! (1996).
Así que ESO era lo que decían...
"El crimen es la enfermedad. Conoce al remedio". Cobra: El brazo fuerte de la ley (1986)
Machismo ochentero en estado químicamente puro.
"Ahora que pensabas que el cine español empezaba a mejorar...". Torrente: El brazo tonto de la ley (1998)
El archiduque de la promoción cinematográfica sabe cómo meterse a su público en el bolsillo.
"Una comedia romántica. Con zombis". Shaun of the Dead (2004)
También fue promocionada con "¿Alguna vez te ha parecido que estás rodeado de zombis?" y "Este septiembre, un héroe se alzará... de su sofá".
"Be afraid... Be kind of afraid". Scooby-Doo (2002)
Una reelaboración bufa de la frase de promoción más perfecta de todos los tiempos.
"Esta vez, es la guerra". Aliens (1986)
Imposible crear más expectativas con menos palabras.
Y la peor: "From scholastic... To fantastic!" Soñando soñando, triunfé patinando (2005)
Roza lo indefendible.
¿Alguna más? ¡Para eso están los comentarios!
La primera parte de "Los 4 Fantásticos" fue un sorprendente tsunami de diversión pop en un verano dominado por unas superproducciones tenebrosas y ultraserias, cuando no directamente apocalípticas ("La Guerra de los Mundos"). No todo el mundo comprendió que las intenciones de sus responsables nunca fueron más allá de recrear la irresistible ligereza de las primeras aventuras del cuarteto, por lo que quizá les congratule el tono aparentemente más sombrío que adopta "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" en su tercer acto, casi obligado cuando de lo que se trata es de reflejar la inminencia del fin de la vida en nuestro planeta. Irónicamente, ese tercer acto también puede hacer que los pocos defensores de esta saga en ciernes se lleven un desengaño: ¿dónde está el cachondeo que hizo grande a esta Primera Familia cinematográfica? Al final, ambos estarán en lo cierto, pero ambos estarán equivocados: "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" es canónicamente más oscura (que no más adulta) que su predecesora, pero la diversión sigue siendo la principal razón por la que todos estamos aquí. Sólo tenemos que pensar en lo que hubiera sido de un personaje como Estela Plateada en manos de, por ejemplo, Bryan Singer para concluir que, aunque esta segunda parte se tome un poco más en serio a sí misma, el resultado sigue estando muy por encima de la media del cine superheroico actual.
Mark Frost y Don Payne trazan una llegada de Galactus que tiene ecos de todas las que ya hemos visto anteriormente en los tebeos, incluso del "Ultimate Extinction" de Warren Ellis, una de las miniseries más revolucionarias, incómodas e iconoclastas a las que Marvel ha dado luz verde. Directamente sacado de ella está ese monólogo en el que Reed Richards le deja muy claro a un general del ejército por qué los nerds son mejores que los deportistas del instituto, que Ioan Gruffudd recita con la convicción de alguien que sabe que está hablando directamente a su público. No es la única ocasión en la que el elenco puede lucirse mientras profundiza en sus personajes: Gruffudd también tiene un baile elástico sencillamente antológico, Michael Chiklis se cabrea cuando se le pregunta por su vida sexual, Chris Evans roba la función en el epílogo (tras estar a punto de perderse con una subtrama romántica un poco tonta) y Jessica Alba, pese a resultar tan artificial como Silver Surfer, nos ofrece la oportunidad de recordar la relación Susan-Namor (y de verla en llamas). De todos modos, el alma de la cinta vuelve a ser, otra vez, Julian McMahon, cuyo Doctor Muerte no ha perdido un ápice de perfidia pop y espíritu ultracool: no hay más que verlo surfeando los cielos (algo que ya hizo en los cómics, que nadie arquee la ceja) e intentando derribar el Fantasti-Car para darse cuenta de por qué era fundamental que estuviera en la secuela. Al final, "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" resulta ser un producto mucho más fascinante que repelente, aunque el tipo plateado siga hablando como un poeta y se quede con nuestras novias.
VEREDICTO: Aún sigue siendo la saga superheroica más fresca y estimulante, con set-pieces espectaculares y actores que de verdad se creen a sus personajes. Es posible que los fans hubieran preferido ver al Galactus gigante y los pedantes sigan quejándose de la falta de profundidad, pero estos 4 Fantásticos vuelven a satisfacer al pequeño fanboy que todos llevamos dentro.
TERMÓMETRO: (4/5)
"Una pena que no contrataras a los Smiths", le dice Dios a Tony Wilson. "Pero tenías razón acerca de Mick Hucknall: ¡su música es basura, y él es un zanahorio!".
La cita pertenece a "24 Hour Party People" (2002), obra maestra absoluta de Michael Winterbottom, que ostenta el título de mejor biografía imaginable sobre un tipo que nunca nos hubiera parecido merecedor de una biografía. Hablo de Tony Wilson, genio en la sombra de la era Madchester, periodista televisivo, empresario musical, co-fundador de Factory Records, propietario del mítico club Hacienda y descubridor de, entre otros, Joy Division, A Certain Ratio, New Order o los Happy Mondays. En la película de Winterbottom, un impecable Steve Coogan ponía en boca de Wilson la frase "Algunos hombres nacen para hacer dinero, otros para hacer historia" (cito de memoria), que venía a ser algo así como la justificación de una de sus más grandes (y autogeneradas) leyendas: Wilson siempre se definió a sí mismo como el único tipo en toda Inglaterra que nunca ganó dinero con el negocio de la música. Uno no puede evitar recordar ambas cosas cuando se entera de los motivos detrás de su muerte, ocurrida el pasado viernes en el Christie Hospital de Manchester: Wilson, de 57 años de edad, no se podía permitir la carísima medicación que los doctores le recomendaron para combatir su cáncer de riñón, y un ataque al corazón (causado por complicaciones surgidas a raíz de su ya muy avanzada enfermedad) permitió que esa noche comprobara por sí mismo si, tal y como su biopic proponía, su Creador se parece o no a él. La escasa cobertura que se le ha dado a la noticia de su muerte en España (incluyendo a la blogosfera) es realmente vergonzosa, pero Wilson tiene motivos más que de sobra para descansar en paz: es posible que no ganase el dinero suficiente para comprar unos cuantos años más de vida, pero no cabe la menor duda de que el muy cabrón hizo historia.
"Bueno, lo pone en la Biblia, ¿no?", dice Tony Wilson después de su encuentro con Dios. "'Dios hizo al hombre a Su imagen y semejanza'". Entonces, Rob Gretton contesta: "Sí, pero no a un hombre específico". Wilson: "No, pero si tú hubieras hablado con Él, se hubiera parecido a ti. Pero no lo hiciste. Yo sí. Y por eso se parecía a mí". Gretton da una calada: "Una mierda cojonuda, tío".
No puedo con Björk. Cada vez que escucho una nueva canción o veo un nuevo videoclip siento un ataque de furia incontrolada que me obliga a sentarme durante al menos cinco minutos y plantearme, muy en serio, cómo pueden pasar ciertas cosas. Por ejemplo, cómo puede llenar Las Ventas (porque llenó, ¿verdad?), cómo puede ser alabada de manera completamente unánime y a nivel global por la crítica musical, cómo puede tener la cara de buscarle un sentido profundo a sus experimentos cacofónicos (leed las entrevistas que concedió a propósito de "Volta", su último trabajo), cómo puede tener fans con tan poco sentido del humor y tan poca capacidad de autocrítica... Sí, esto último va por el testimio de Björk en "La Hora Chanante" y su labor como anfitriona en el posterior programa, que contenía algunas frases y momentos de oro puro, pero que parece incomodar sobremanera a los fans de ambos fenómenos (el islandés y el chanante). Al gafapasta le gusta que se rían de Kasparov, pero cuando le tocan a su ídolo... La ironía es que, a tener de las cosas que ha hecho en su último disco, llegará el día en que la mujer saque como single algo muy parecido a "¿Dónde vas, tunante?". Y ahí sí que nos vamos a reír.
Lo peor de todo es que entiendo a los que no saben reaccionar ante el hecho de que Joaquín Reyes le de un (muy acertado) repaso a su diosa gritona: hay dos momentos en la carrera de Björk que me hacen sentir igual de incómodo. Uno de ellos es "Bailar en la oscuridad", una película que me gusta, pese a ser tan discutible como cualquier trabajo de Lars von Trier (quien, por cierto, no guarda un buen recuerdo de su colaboración con la señora, y viceversa). El otro momento es más incómodo todavía, porque los videoclips en los que la dirigieron Spike Jonze y Michel Gondry son, en muchas ocasiones, auténticos momentos cumbre en las carreras de ambos realizadores. Y la salida no es tan fácil como decir que su trabajo hubiera sido igual de bueno sin la esquimal gritando, porque lo cierto es que están pensandos para acompañar y complementar a esos gritos. Björk es el grito que no cesa: colabora con Timbaland, vuelve locos a los modernos de todo el planeta, se pone trajes de cisne, irrumpe descalza en el "Saturday Night Live" y sigue trabajando con mis realizadores favoritos. Y nunca habrá nada que yo pueda hacer al respecto, salvo escribir un post tan airado como el que estáis a punto de terminar.
Dead Island es uno de esos juegos que no necesitan más que una frase para ponernos los dientes largos: en este caso, la frase es "acción en primera persona dentro de un paraíso infestado de zombis". Desarrollado por Techland, responsable también de "Call of Juarez", este FPS nos meterá en la piel de una joven pareja (lo más seguro es que, como ocurría en su anterior título, se nos permita manejar a sus dos integrantes) que ve cómo su luna de miel de ensueño se va al traste por culpa de un accidente de avión. De todos modos, ambos sobreviven, por lo que podría haber sido peor, ¿verdad? ¿Verdad? Lo cierto es que no, porque su avión se estrella en una isla tropical donde los muertos andan y nos obligan a hacerles frente a través de un sistema de juego no-lineal. Algo así como "Lost" conoce a "House of the Dead" (me refiero al videojuego Y a la película), lo que convierte de inmediato a "Dead Island" en uno de los títulos a tener en cuenta en 2008.
Ignoro de dónde habrá sacado Techland la inspiración para su última creación (aunque puede que el hecho de que nunca, jamás, nos cansaremos de disparar a zombis en primera persona tenga algo que ver), pero creo que la ecuación muertos vivientes + paraísos vacacionales nos suena muchísimo por aquí. Estoy hablando, por supuesto, de Marina d'Or, ese lujoso campo de concentración donde uno puede aprovechar para hacerse un cambio radical por la mañana y estrenar su nueva imagen esa misma noche en la discoteca Aqua. Todo el que haya pasado un tiempo allí y haya sobrevivido pordrá dar fe de que no hay un lugar mejor para ambientar un videojuego de zombis: se llamaría "Marina Dead" y terminaría con el protagonista saliendo a duras penas de allí, temblando y medio inconsciente tras haber aniquilado al final boss (¿hace falta que diga quién sería?). Entonces, el ejército y los equipos de rescate se acercarían a él para darle las gracias por haber acabado con la plaga zombi. Las últimas palabras de nuestro héroe serían: "¿Plaga zombi? ¿De qué demonios me está hablando?".
El 29 de diciembre de 1903, la Oficina de Patentes de los Estados Unidos registró un invento de alguien llamado Joseph Karwowski, relacionado con el zar de Rusia y residente en Herkimer (Nueva York). Bautizado simplemente como "Método para preservar a los muertos", el ingenio de Karwowski consistía en un cubo cristal transparente que, según la descripción del propio inventor, era capaz de conservar un cadáver en perfectas condiciones durante un tiempo indefinido. En Google Patent Search encontraréis una definición mucho más precisa del método, que también era aplicable a una cabeza humana seccionada y que tenía en el silicato de sodio el secreto de su éxito.
Más maravillas de cristal en Curiosities of Glassmaking, la web de una exposición organizada por el Corning Museum of Glass de Nueva York.
Todos hemos visto "Héroes", todos hemos elegido a nuestro personaje favorito, todos reconocemos que tiene cosas muy buenas... pero también que no deja de ser una medianía bastante mejorable. ¿Por qué no hacer algo al respecto? Este verano, infinidad de blogs están haciendo sus propuestas para mejorar sus series favoritas de cara a la próixima temporada, así que (aunque "Héroes" dista muchísimo de ser mi serie favorita) ahí van los siete puntos que Tim Kring y su equipo de guionistas deberían seguir para hacer de la segunda temporada una verdadera bomba:
1. Queremos ver cómo pelean, no cómo lloran: La prueba más diáfana de que la serie bebe más de las últimas películas de superhéroes que de los cómics de superhéroes es su querencia por los momentos introspectivos de los personajes. Da la sensación de que, siguiendo el ejemplo de Christopher Nolan y (sobre todo) Bryan Singer, los responsables de "Héroes" prefieren llenar sus episodios con emocionantes conversaciones padre-hija o complicadas relaciones fraternales antes que con espectaculares escenas de acción o vibrantes peleas entre supertipos. Cierto, esto es televisión y el presupuesto es reducido, pero la decisión de condensar el enfretamiento final entre Peter y Sylar (que en un tebeo hubiera durado varias páginas) en un par de minutos no pudo ser más anticlimática. Menos solemnidad y más diversión son lo que necesitan estos personajes de cara a su segunda temporada.
2. Deberían morir los personajes correctos: Sabemos que algunos de los héroes originales van a morir o a desparacer de la serie para dejar sitio a nuevos personajes: a priori, parece una maniobra acertada para evitar que la serie se vuelva aburrida y previsible, pero corre el grave peligro de no ser ejecutada como debería. Es decir, que los guionistas decidan cargarse a personajes interesantes (como hicieron con Linderman en la primera, aunque aún puede volver en flashbacks) e introducir a otros que no nos gusten en absoluto. Tal y como yo lo veo, Nathan Petrelli debería ser asesinado en el 2x01 (no sólo por el shock que supondría, sino porque ya se redimió en "How to Stop an Exploding Man" y, por tanto, ya ha terminado su ciclo en la serie), Nikki Sanders y Mr. Bennet no llegarían a mitad de temporada, la chica que se transforma en otras personas tendría mucho más protagonismo (y un arco en el que se hiciera pasar por el presidente de los Estados Unidos) y uno de los nuevos personajes sería alguien que la serie necesita urgentemente: su propio Spike (o su propio Sawyer).
3. Que "Origins" sea algo distinto: De nuevo, una gran idea sobre el papel, pero está por ver cómo la desarrollan. Lo ideal sería que estos seis episodios autoconclusivos sobre candidatos a héroes fueran algo diferente a lo que estamos acostumbrados, una posibilidad para explorar territorios que no podemos visitar en la serie original. ¿Qué os parecería un episodio de terror, centrado en una niña que tiene el poder de, no sé, resucitar a los muertos? ¿Y otro narrado desde el punto de vista de alguien a quien creemos un héroe y que, en un giro final, revela que es un supervillano? Contratar a Kevin Smith para dirigir el primer episodio parece una buena idea, ¿pero hasta qué punto será él mismo y no se adaptará a la fórmula de Kring? "Origins" debería ser un campo de pruebas para que los guionistas puedan experimentar, algo que (salvo en ocasiones muy puntuales) no se ha visto en la serie original. ¡Menos fómula y más alegría!
4. Convertir a la animadora en alguien más cool : Con la nueva "Mujer biónica" estrenándose tan sólo dos días después de "Héroes", Claire va a tener una seria competidora por el título de Chica Más Poderosa de la Tele. ¿Cómo solucionarlo? Muy fácil: dejando que la animadora brille todo lo que debería, algo que nunca llegó a suceder en la primera temporada. Es ridículo que un personaje así no se haya convertido en el epítome de lo cool, así que los guionistas deberían hacer algo al respecto inmediatamente. Dejar un poco de lado sus complicadas relaciones familiares podría ser un buen comienzo, ya que han sido lo suficientemente explotadas a lo largo de la primera temporada: en su lugar, Claire debería echarse un buen novio, pero uno que tenga superpoderes (yo, personalmente, no podría soportar una subtrama de él-piensa-que-soy-una-chica-normal-y-no-quiero-que-descubra-nunca-mi-secreto). Un capítulo que acabe con una bomba cayéndole justo encima, al estilo del también autorregenerativo Lobezno en su cruce con "Civil War", tampoco sería mala idea...
5. Más sentido del humor: Lo que llevó a "Héroes" a convertirse en un fenómeno de la cultura popular no fue el pathos de sus personajes, ni los aburridísimos discursos iniciales y finales de Mohinder, sino una frase tan deliciosamente geek como "Save the cheerleader, save the world". Los guionistas no tendrían que tener tanto miedo a hacer el ridículo, porque, en materia superheroica, hay veces en las que lo ridículo acaba siendo también algo sublime (el ejemplo, otra vez, es la frase de la animadora y el mundo). Además, el hecho de que una serie no se tome demasiado en serio a sí misma no significa que no pueda ser profunda al mismo tiempo: ¿es que niguno de vosotros, salvo Jeph Loeb, ha visto "Buffy"?
6. Cuidado con los fashbacks: La segunda temporada se llamará "Heroes: Generations", así que ya nos imaginamos por dónde van a ir los tiros, sobre todo si tenemos en cuenta que los últimos episodios de la primera hacían hincapié en un supergrupo del pasado y su trágico final. Que la serie cuente con sus propios Minutemen puede ser algo peligroso, ya que corre el peligro de centrarse demasiado en ellos y dejar un poco de lado a los héroes del presente, muchos de los cuales aún no se han ganado del todo nuestro aprecio (¿a quién le cae bien Nikki? ¿¿Y su marido?? ¿¿¿Y su hijo???). Por supuesto que la idea de tener al padre de Hiro, a Linderman, a Mamá Petrelli y Richard Roundtree tratando de salvar el mundo hace tres décadas es muy apetecible, pero (una vez más) hay que tener mucho cuidado con el resultado final.
7. Por favor, que lo de Hiro en el Japón medieval sea el mejor arco argumental de la historia: Es una de esas cosas que sólo puede molar, así que nos cabrearemos muchísimo si al final resulta que no es así. Hiro debería permanecer en ese escenario durante varios capítulos, descubriendo el origen de ese misterioso símbolo y, por qué no, viviendo algún romance peligroso mientras perfecciona el arte de la espada. Que vuelva al presente hecho todo un samurai, vamos. Y se cargue de una vez a Ando.
La factoría Pixar es uno de los últimos bastiones que le quedan a la animación pura dentro del mainstream: sólo los caballeros de la Aardman muestran una preocupación similar por hacer las cosas bien, por seguir apostando por el arte animado (aunque sea digitalmente) en los tiempos del motion capture y la producción en cadena. "Ratatouille" es la última muestra de la grandeza de un estudio que, película tras película, logra aunar calidad técnica y astucia narrativa de una manera que resulta casi poética. No es de extrañar que en esta historia de alta cocina y críticos ultra-exigentes haya una subtrama en la que un personaje pretende transformar el legado de un artista culinario en una marca de comida prefabricada: al igual que "Monstruos S.A." y "Cars", lo último de Pixar también se puede interpretar como el lamento de unos animadores de la vieja escuela ante el panorama, un tanto desolador, que nos ha tocado vivir a los amantes del dibujo animado, en el que incluso propuestas tan estimables como "Locos por el surf" se conforman con ilustrar las virtudes de su guión con un estilo visual sintético, apresurado y tan poco imaginativo como la elaboración de un Whooper. En "Ratatouille", por contra, Brad Bird vuelve a dar vida a un puñado de personajes memorables (el protagonista, Remmy, es todo un prodigio de expresividad) y, por supuesto, a conseguir adaptar el legado pixariano a su personal discurso creativo. El resultado es la película más imaginativa, original (¿os habéis dado cuenta de que es el único blockbuster basado en una idea inédita de este verano?), dinámica y emocionante de la temporada, que no sólo responde plenamente a ese tópico de película infantil para todas las edades, sino que resulta frustrante para todo espectador que, como el crítico de la ficción, se acerque al cine con intención de destrozar la película con un comentario irónico: "Ratatouille" es una de esas obras luminosas que liquidan la ironía con matarratas.
VEREDICTO: Magnifique! Brad Bird nos hace sentir mejores personas con una película brillante y sofisticada, capaz de enmudecernos con sus hallazgos y dejar en evidencia no sólo a la anterior familia del director ("Los Simpsons"), sino al resto de propuestas animadas de 2007.
TERMÓMETRO: (5/5)