Blockbusters '07: Miss y Mister Blockbuster 2007

Y los ganadores son... Megan Fox y Shia LaBeouf.

Otro ladrillo más en esa Iglesia de los Sagrados Transformers que este blog lleva construyendo desde mediados de julio, pero nadie podrá decir que no sean dos títulos merecidos. De hecho, la transformación más enmudecedora no la protagoniza Bumblebee, ni siquiera Megatron, sino nuestros Mister y Miss BB 2007, que empiezan la película siendo jóvenes promesas para, mucho antes de llegar los créditos finales, haberse convertido ya en estrellas. A él lo veremos muy pronto en "Disturbia", una reescritura teen de "La ventana indiscreta" que ha sido sorprendentemente bien tratada por la crítica norteamericana; y en la cuarta parte de "Indiana Jones", que a buen seguro le garantizará una nueva nominación a Mister BB el verano que viene. Por su parte, ella compartirá planos con Simon Pegg y la también nominada Kirsten Dunst en la comedia sofisticada "How to Lose Friends & Alienate People", aunque el proyecto que más nos interesa es esa adaptación del cómic "Hack/Slash" que, según los rumores, se muere por protagonizar.

En cuanto al resto de nominados, cada categoría ha sido un mundo: en la de Miss, Megan estableció un reino de terror desde el minuto uno, dejando a nominadas como Jessica o Helena (la favorita de este bloguero, por cierto) con dos míseros votos como mucho. En cambio, la categoría de Mister ha estado mucho más reñida, con una competición entre Shia y Johnny que ha durado prácticamente hasta el último momento. ¡Ha sido emocionante! Con esto, me despido del Concurso Blogosférico Más Divertido del Verano™ hasta el año que viene: gracias a todos por participar y por no haberos reído demasiado de la foto de Daniel.

Blockbusters '07: Miss y Mister Blockbuster

¡La segunda edición del concurso más esperado del verano! Las bases son sencillas: elige al actor y a la actriz que más te estén haciendo sudar, pon sus nombres en los comentarios de este post y espera hasta el lunes para ver si han resultado ser los elegidos para Miss y Mister Blockbuster. Sólo puedes votar a un chico y a una chica (nada de dos chicos, ni tres chicas y un chico, ni cosas raras), así que elige bien a tus dos candidatos. ¡Vamos allá!:

MISS BLOCKBUSTER 2006

1) Megan Fox ("Transformers"):

 

2) Jessica Alba ("Los 4 Fantásticos y Silver Surfer"):

 

3) Helena Bonham Carter ("Harry Potter y la Orden del Fénix"):

 

4) Keira Knightley ("Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo"):

 

5) Kirsten Dunst ("Spider-Man 3"):

 

6) Emma Watson ("Harry Potter y la Orden del Fénix"):

 

MISTER BLOCKBUSTER 2006

1) Johnny Depp ("Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo"):

 

2) Matt Damon ("El Ultimátum de Bourne", "Ocean's 13"):

 

3) Chris Evans ("Los 4 Fantásticos y Silver Surfer"):

 

4) Shia LaBeouf ("Transformers"):

 

5) Daniel Radcliffe ("Harry Potter y la Orden del Fénix"):

 

6) George Clooney ("Ocean's 13"):

 

¿Conseguirá revalidar Keira su título de Miss BB 2006? ¿Aplastarán los yogurines como Shia a los galanes maduros como George? ¿Qué pone en el tatuaje que Megan lleva en la espalda? El lunes sabremos todas las respuestas. Probablemente.

La pierna de mi chica es un arma letal

"Planet Terror" (a partir de mañana en las pantallas más infectas de nuestra geografía) es una película en la que la protagonista pierde una pierna. Supongo que eso es algo que todo el mundo sabía, pero esperad: llegaré al grano antes de acabar este párrafo. Cuando El Wray (Freddy Rodríguez), un antiguo novio, la descubre llorando mientras contempla su ahora inservible bota izquierda, decide hacer algo al respecto: rompe una silla de madera y le coloca una pata en el muñón. Ahora ya tiene pierna. Esperad, estoy llegando al grano. Más adelante, El Wray le regalará otra pierna, la pierna definitiva, la que había nacido para llevar: una ametralladora gigantesca. La chica apunta con su nueva pierna y dispara a su objetivo. No falla. Al igual que su novio, ella nunca falla. En ese momento, alguien en la sala dirá, con una sonrisa autocomplaciente y un tono de persona lista: "¿Pero cómo dispara, si no ha apretado el gatillo?". En ese momento, pasarán dos cosas: a) esa persona habrá demostrado ser un completo, absoluto, inmenso e irredimible gilipollas; y b) el resto del cine se abalanzará sobre ella y la desmembrará sin excesiva piedad. Porque los humanos incapaces de apreciar la Poesía no merecen seguir viviendo.

Lo que quiero decir es: "Planet Terror" es el tipo de película que está tan por encima de la ironía del espectador medio que, directamente, juega en otra liga. Al contrario que en "Sin City", Robert Rodríguez no ha rodado un ejercicio de estilo, sino una auténtica carta de amor a una manera de hacer y entender el cine que, tal y como han demostrado él y Tarantino, no era todo lo irrepetible que nos hubiera gustado pensar: se puede volver a hacer, aunque el precio a pagar sea considerable (los Weinstein no se recuperarán fácilmente del batacazo comercial en Estados Unidos). Vale, hay un precio, pero la recompensa es mucho mayor: Tarantino y Rodríguez han vuelto a marcar tendencia, han puesto a sus pies a cientos de espectadores sedientos de este tipo de espectáculos cinéfagos, han provocado el nacimiento de expertos en cine trash que no han visto una de estas películas en su vida (no todo iba a ser bueno) y han hecho historia del (sub)género mientras se lo pasaban en grande. ¡Y sólo hemos visto la mitad!

¡AUTOBOMBO DESCARADO! ¿Quieres saber más sobre "Planet Terror"? ¡Pues échale un vistazo a este magistral artículo de la nueva y mejorada versión de Kultura Urbana!

Alerta DVD

1) Garbage: Absolute Garbage. Trece años de cancionzacas y de videoclips a la altura de las mismas, reunidos en un sólo DVD. Consumir de una sentada la videografía completa de Garbage es una experiencia realmente interesante: desde las colaboraciones con Samuel Bayer que caracterizaban sus primeros años hasta el exquisitamente perverso (y buñueliano) "Tell Me Where It Hurts", pasando por las rarezas a gran escala de "Spacial" o "Push It", la melancolía autodestructiva de "Milk" o "You Look So Fine", el petardeo cool de "Cherry Lips" o la elegancia de su inmersión en el universo Bond, "The World Is Not Enough" (el videoclip con la chica explosiva más sexy de la historia). El tracklist contiene ausencias incomprensibles ("Androgyny", "Run Baby Run" y "Breaking Up the Girl"), pero promete a cambio un montón de material extra, conciertos, entervistas, imágenes de giras y todo lo que se puede esperar de un DVD recopilatorio. Butch Vig dice que todos los hardcore fans necesitan hacerse con "Absolute Garbage", y nosotros no somos nadie para contradecirlo. Ya a la venta

2) Taxi Driver (Edición coleccionista). La obra maestra de Martin Scorsese y Paul Schrader recibe, por fin, el tratamiento que se merece en DVD. Tras dos ediciones que dejaban mucho que desear tanto en el apartado visual como en el de los extras, "Taxi Driver" nos llega ahora con toda la fuerza que se le supone: un nuevo máster remasterizado, audiocomentarios de Schrader y del estudioso Robert Kolker (por desgracia, Marty está ausente), acceso al guión original durante la película y toneladas de documentales y reportajes completamente nuevos. El via crucis urbano de Travis Bickle no ha perdido un ápice de su furia original, por lo que está parece la ocasión ideal para volver a disfrutarlo (o padecerlo). ¿Recibirá "Al límite" (1999), su secuela/heredera espiritual, el mismo tratamiento en un futuro cercano? Ya a la venta

3) Pulp Fiction Art: Cheap Thrills and Painted Nightmares. Ganador de varios premios en festivales de cómic y ciencia-ficción, este documental es, al mismo tiempo, la rareza y la joya de la semana. Partiendo de la base de que las portadas de los pulps norteamericanos suponen una forma de arte purísimo e irrepetible, este apetitoso DVD combina las entrevistas a coleccionistas y expertos en la materia con el testimonio de los propios autores, que sin duda contarán una o dos historias sobre la manera en que sus portadas eran vistas por la sociedad bienpensante de su tiempo (¿no os suena de algo?). De todos modos, la razón por la que hay que comprarse este documental reside en la descripción del producto que da Amazon: "El cineasta Jamie McDonald consiguió acceso exclusivo a la colección de arte pulp más grande del mundo, propiedad del historiador de arte pulp Robert Lesser". No sé quién es Robert Lesser, pero siempre estoy a favor de visitar la colección más grande del mundo de algo. Y si es de arte pulp, mucho mejor. Ya a la venta (importación)

4) La Caja Kovak. Pasó criminalmente desapercibida en su estreno en salas, pero no se lo merecía: la tercera película de Daniel Monzón es un thriller metalingüístico que capta la atención del espectador prácticamente desde el principio y no le deja ni un segundo de respiro hasta el final. Con un protagonista que parece salido de la mente del Stephen King más paranoico (la culpa la tiene Timothy Hutton, que vuelve a interpretar a un escritor cuyas obras se vuelven terroríficamente reales) y un tesoro en su interior llamado David Kelly, "La Caja Kovak" no es una película perfecta (a Monzón aún le queda un poco para llegar a lo más alto), pero no conozco a nadie que haya entrado en su laberinto narrativo y no haya salido satisfecho. ¡Además, el director suele ser un hacha en sus audiocomentarios! A la venta el 29 de agosto (tranquilos, la semana que viene sale en alquiler)

Metamorfosis

 

  

La web de la semana, MorphThing.com, garantiza una tarde entera perdida y reduce la productividad laboral en un 65% (dato aproximado), así que entrad en ella bajo vuestra propia responsabilidad. ¿Quién es capaz de adivinar las identidades de los cinco famosos fusionados de ahí arriba?

Cancionzacas: "Mr. Spock", de Nerf Herder

a) Extracto:

You don't want a boyfriend
What you want is Mr. Spock
To come to your wasteland
And destroy the ro-oh-oh-oh-oh-bot
Something more than human
Someone with blood that's cold and green
You want something better than me

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "American Cheese" (2002), el tercer álbum de estudio de Nerf Herder.
• Tanto el videoclip como la letra de la canción rinden evidentes homenajes a "Star Trek", pero el nombre de la banda proviene de "Star Wars": concretamente, de una frase que una enfurecida Leia le suelta a Han en "El Imperio contraataca" (1980), después de que este declare que su problema es que está enamorada de él.
• Según el Universo Expandido, un nerf herder es una suerte de pastor intergaláctico, caracterizado por llevar ropas viejas y no tener demasiado tiempo para la higiene personal. Una profesión algo mal vista, en suma.
• La letra de "Mr. Spock" contiene multitud de guiños que sólo pueden ser apreciados por un trekkie de pro: además de las obvias referencias al señor Spock, el segundo verso enumera algunas de las heroicas virtudes del capitán Kirk, incluyendo la ocasión en la que luchó con un hombre-lagarto (el episodio Arena, de la primera temporada) y encontró los elementos necesarios para fabricar pólvora.
• El videoclip, dirigido por Mike Sloat, aumenta las referencias al universo de Gene Rodenberry: Nerf Herder toca en una suerte de Enterprise, vestidos con uniformes de la serie original (aunque el líder, Parry Gripp, lleva también unas gafas del estilo "La nueva generación") y rodeados de criaturas galácticas. Por si eso fuera poco, la chica tiene pinta de esclava de Orion e incluso hay un cameo de los Tribbles, esas carismáticas bolas de pelo.
• Nerf Herder son los compositores de la sintonía de "Buffy", por lo que su sitio en Valhalla está garantizado. Para cerrar el círculo, los productores de la serie le ofrecieron el privilegio de ser el último grupo que actuó en el Bronze (concretamente, en el episodio "Empty Places", de la séptima temporada). Mientras suena "Mr. Spock", Kennedy le pregunta a Dawn qué clase de grupo es capaz de tocar en la víspera del Apocalipsis.

c) Vídeos:

• Mr. Spock
• Sorry
• Van Halen

Sabes que te lo digo con cariño

James Gunn presenta las 50 maneras de llamar a alguien "chupapollas" a modo de piropo. Es sólo un post cualquiera del blog con más palabrotas de la historia (no he contado las palabrotas que dicen los otros blogs, pero estoy bastante seguro de que el de Gunn es el que más dice). Arriba, una imagen de "Slither", la mejor película de terror del año pasado: si la has visto y te ha molado, eres un chupapollas con muy buen gusto cinematográfico. Si no las has visto o no te ha molado, eres un chupapollas a secas.

Blockbusters '07: "Los Simpson: La película"

Escribir sobre una película de estas características es uno de los mayores retos a los que este bloguero se ha enfrentado dentro de su sección veraniega: un blockbuster basado en "Los Simpsons", uno de los cinco fenómenos culturales más significativos de nuestros tiempos, no es algo que se pueda simplificar con un "Es como las últimas temporadas" o un "No está mal, te ríes".  Todo lo contrario, porque lo primero que tenemos que hacer es plantearnos la pregunta de si era realmente necesario pasar de la pequeña a la gran pantalla, es decir, cuestionarnos la propia existencia de "Los Simpson: La película". Y la respuesta es que, probablemente, "Los Simpsons" no necesitaban ser una película, pero la idea de reunir a los máximos estandartes de los 20 primeros años de la serie (capitaneados por Matt Groening, Al Jean y James L. Brooks) para hacer algo realmente grande era demasiado buena como para desaprovecharla. Lo que sí es más cuestionable es la forma que han escogido para llegar a los cines: "Los Simpsons", la serie, siempre ha obtenido sus mejores momentos cuando opera a pequeña escala (es decir, cuando retrata lo cotidiano), así que plantear el último tercio de la película como un blockbuster de acción obliga a David Silverman y a los guionistas a hacer las cosas a gran escala... sin sentirse del todo cómodos con ella. Quizá inspirados por la brillante "South Park: Más grande, más largo, sin cortes", Groening y compañía han decidido que necesitaban algo gigantesco y espectacular para justificar su debut en la gran pantalla, pero lo han hecho sin abandonar la estructura de un episodio convencional (el doble de largo, eso sí), mientras que Trey Parker y Matt Stone sí que optaron por hacer algo radicalmente distinto y convertir su serie en un musical. Por tanto, la película de "South Park" sorprende e impresiona, mientras que la de "Los Simpsons" deja a sus incondicionales con la sensación de haber visto un buen episodio en la gran pantalla, cuando lo que se necesitaba era algo más que un buen episodio.

Es posible que esté siendo muy exigente con una película cuyo principal objetivo (no lo olvidemos) es hacer reír, pero es que el espectador de "Los Simpsons" estaba preparado para ser sorprendido con algo diferente, casi lo pedía a gritos. De todos modos, lo que ha obtenido no es ese producto desdeñable ni ese fracaso estrepitoso que se temían los más pesimistas: nada más lejos, porque "Los Simpson: La película" tiene un tramo inicial prácticamente impecable, un buen puñado de frases memorables (la estrella indiscutible en este campo, como de costumbre, se llama Ralph), un cameo sensacional pese a su impermeabilidad para el espectador no norteamericano, una reinterpretación del tema principal a cargo de Green Day, un par de nuevas direcciones a explorar en las próximas temporadas (la más evidente, ese chico irlandés que enamora a Lisa), un dúo cómico hombre-cerdo de eficacia devastadora, un elenco de secundarios a los que conocemos mejor que a muchos miembros de nuestra familia y, qué demonios, una capacidad bastante alta para hacernos reír. El mensaje ecológico es descaradamente algoriano y hay momentos que parecen calcados de episodios anteriores, pero no podemos odiar mucho una película que contenga a Homer Simpson. Llegados a este punto de nuestras vidas, simplemente no podemos.

VEREDICTO: Está muy lejos de ser la Mejor. Película. De la historia. De hecho, ni siquiera es digna de un Excelente, pero Los Simpsons siempre nos dan mucho y no exigen nada a cambio... Salvo esta vez, que exigen que paguemos la entrada.

TERMÓMETRO:    (3/5)

Noticias del Whedonverso

De un tiempo a esta parte, Joss Whedon se ha convertido en una presencia fundamental dentro de la recién finalizada Comic-Con de San Diego, casi a la altura de Jeph Loeb y los tíos disfrazados de Stormtrooper. Por eso, su panel de este año ha sido (según testigos presenciales) tan apoteósico como cabría esperar de alguien tan querido por el fandom: según parece, las primeras filas estaban plagadas de entregadísimos browncoats, dispuestos a jalear cualquier característica especial que Whedon anunciaba para la inminente edición coleccionista de Serenity, su muy infravalorado debut en la gran pantalla. De todos modos, estamos ante un genuino hombre del Renacimiento, así que el panel no podía limitarse a hablar de su nuevo DVD (que, por cierto, vendrá con un nuevo audiocomentario del director y todo el elenco). Vayamos por partes.

En lo referente a su faceta como guionista estrella de cómics, Whedon dejó bien claro que no piensa parar: seguirá supervisando y escribiendo números para la octava temporada de "Buffy", finalizará su espléndida (aunque demasiado breve) colaboración en los "Runaways" y no descarta hacer algo para el universo Ultimate en un futuro cercano. En cuanto a los X-Men, comfirmó que él y Cassady dejarán la serie según lo previsto, pero adelantó el nombre de su sucesor en las tareas de guión: Warren Ellis, quien parece que planea incorporar a X-23 al equipo de forma permanente. Para acabar de rematar la jugada, Simone Bianchi se encargará de los dibujos, así que ya sabemos cuál será el tebeo de mutantes más loco de 2008 (y, probablemente, de todos los tiempos). Por si todo esto fuera poco, Whedon anunció que ha comenzado a publicar (junto con Fábio Moon) un nuevo cómic gratuito en el MySpace de Dark Horse: se titula Sugarshock, está protagonizado por una banda de rock adolescente del futuro, sale un robot que habla como los californianos y es una verdadera maravilla. Lástima que haya que esperar más de un mes (como poco) para leer la próxima entrega.

Hablemos ahora de sus próximos proyectos cinematográficos: el guión de "Goners" aún está en fase de reescritura porque, al parecer, los jefazos de la Universal no estaban muy contentos con el último borrador (esperemos que la cosa no acabe como con "Wonder Woman" y sus malditas diferencias creativas irreconciliables). Sin embargo, el hecho de estar batallando con el estudio por una película de terror no parece haber impedido que se haya puesto a escribir otra, esta vez junto con Drew Goddard (que, a este paso, se va a convertir en el hombre de confianza de Whedon Y de JJ Abrams): la cosa se va a llamar "Cabin in the Woods" y, según sus propias palabras, va a ser la película de terror que va a acabar con todas las películas de terror. ¡Wa wa wee wa! En otro orden de cosas, el creador de "Firefly" expresó su deseo de dirigir un cortometraje de ballet protagonizado por Summer Glau. Leed otra vez esta última frase y decidme si no suena como poesía.

Para terminar, cómo no, el Buffyverso, que tiene mucho que celebrar: la BBC le ha ofrecido la posibilidad de rodar "Ripper", su muy anhelado telefilm sobre los años de juventud de Giles. Se trata de un proyecto que Whedon y Anthony Stewart Head llevan intentando poner en pie desde que acabó "Buffy", y que nunca ha estado tan cerca de hacerse realidad como ahora: aún no ha podido confirmar la noticia al cien por cien, pero el hecho de que la cadena se haya interesado es una muy buena señal. De todos modos, ni una palabra sobre ese también quimérico telefilm de Spike, quien se tendrá que conformar con aparecer en la llamada sexta temporada de "Angel", una miniserie de cómics que Whedon supervisará y Brian Lynch ("Spike Assylum") guionizará. ¿Qué ocurrió con nuestros héroes al final de la serie? ¿Quién murió? ¿Quién se volvió un niño de verdad? ¿Quién pudo satisfacer su deseo de hacer más violencia? Estamos a punto de descubrirlo, aunque quizá no del modo que nos hubiera gustado. Para terminar, una buena noticia para los fans de Oz: el hombre-lobo más rockero del planeta volverá a aparecer en la octava de "Buffy", aunque aún no se sabe cómo ni cuándo. ¿Una gira-reunión de Dingos Ate My Baby, quizá?

Pasando lista

Tiempo de confesar: las cinco últimas canciones que hay en mi iPod, las cinco últimas películas que he visto, los últimos cinco libros que he leído y los últimos cinco DVDs que me he comprado. ¿Falta de ideas? ¡Pues claro!

CANCIONES:

1. Sum 41 - Underclass Hero
2. Joy Division - No Love Lost
3. Sonic Youth - Halloween
4. Nikka Costa - Like a Feather
5. Interpol - The Heinrich Maneuver

PELÍCULAS:

1. Becoming Jane
2. Next
3. Patinazo a la gloria (en la foto)
4. Memorias de Queens
5. Harry Potter y la Orden del Fénix 

LIBROS:

1. La historia de Lisey, de Stephen King
2. Tarántula, de Bob Dylan
3. Narrativa completa / Vol. 1, de H.P. Lovecraft
4. Putas es poco, de Hernán Migoya
5. Electroshock, de Laurent Garnier

DVDs:

1. Alias (Primera temporada)
2. Caché (Escondido)
3. Las mujeres perfectas
4. Bésame monstruo
5. Clerks II

Ahora es vuestro turno, así que podéis hacer vuestras propias listas en los comentarios, en vuestros blogs o, maldita sea, en vuestros Twitters.

Ga x5

Puede que el hecho de que sea completamente imposible de categorizar tenga algo que ver con su condición de secreto mejor guardado del rock alternativo norteamericano. Spoon lleva ya trece años siendo un ente en continua evolución, rechazando todo intento de encasillamiento y experimentando con multitud de formas y sonidos. Con todo, y de una manera harto extraña, es una de las bandas más inconfundibles y personales (porque Spoon, al menos en su 85%, es Britt Daniels) del panorama actual. En otras palabras: es un misterio, lo que hace que el público y gran parte de la crítica no sepan cómo reaccionar ante discos tan dispares y, al mismo tiempo, tan coherentes como "A Series of Sneaks" (1998) y "Kill the Moonlight" (2002).

Ahora olvidad todo lo que se decía en el párrafo anterior, porque las cosas están a punto de cambiar: "Ga Ga Ga Ga Ga", publicado el pasado 10 de julio, puede ser el Disco Revelación de Spoon, algo así como lo que "Good News for People Who Love Bad News" (2004) supuso para Modest Mouse. No obstante, eso no quiere decir que el grupo haya renunciado a un ápice de su naturaleza esquiva y experimental: puede que "Ga" llegase al número 10 de Billboard (y al 1 de Billboard Independent) en su primera semana, pero es su disco más radical hasta la fecha. La portada, que reproduce una fotografía que Ugo Mulas le hizo a la escultora Lee Bontecou en pleno proceso creativo, es una pista de lo que nos espera dentro, porque Daniels y sus chicos han concebido los diez temas que conforman el disco con la misma voluntad innovadora (casi kamikaze) de la artista de Providence. Quizá la mejor muestra de ello sea The Ghost of You Lingers, atmosférica pieza de cámara que parece concebida para escuchar con los auriculares al máximo en plena noche. Ninguna de las otras nueve canciones es tan obsesiva y exigente, pero su accesibilidad no está reñida con su valor: "My Little Japanese Cigarette Case" es una progresión sonora aparentemente simple, pero tan sugerente como "I Turn My Camera On"; "Don't You Evah" es un homenaje al grupo amigo The Natural History que suena como como un funky unplugged; "Black Like Me" aúna melodía con melancolía; "Eddie's Ragga" recupera el ambiente misterioso de "Girls Can Tell" (2001)... Eso por no hablar de las joyas de la corona, es decir, la combativa "Don't Make Me a Target", la costelliana "You Got Yr. Cherry Bomb", la ¡perfecta! "Rhythm & Soul" y la extrañamente festiva The Underdog. En suma, un disco compacto y redondo que ofrece más en cada escucha: personalmente, no me ha parecido tan magistral como "Gimme Fiction" (2005), el que me enamoró de la banda, pero es que Amazon me lo ha traído esta mañana. Dadle tiempo.

La Lista - Julio 2007

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. Estoy más enganchado que nunca a las maravillas de Worth1000, la primera web que he colocado en los Favoritos de mi nuevo portátil. Entre sus últimas galerías del absurdo, Celebrity Sideshow 8 (en la que Eva Longoria se vuelve caníbal y Bruce Willis le hace una visita al Doctor Moreau), If Trekkies Ruled (en la que, por desgracia, hay menos Shatner del que debería), Alternative Materials 6 y Reality Manga 6 (la foto que acompaña a este post lo dice todo). Muy recomendable.

2. La quinta película, el quinto videojuego y el último libro son dos acontecimientos mundiales (cósmicos, qué demonios) que han hecho subir mi fiebre potterófila hasta extremos casi insanos. Aún no he podido terminar "The Deadly Hallows", pero espero hacerlo antes del fin de semana: tened en cuenta que el momento en que acabe la última página me va a resultar un tanto difícil, así que intento prolongar su lectura todo lo que pueda. Este libro es una experiencia catártica para mucha gente, y su autora lo sabe: esas referencias constantes a hechos pasados y esa sensación de "No voy a volver aquí nunca más" me están matando. En serio. Matando.

3. Dos videoclips: a) Don't Save Us From the Flames, de M83, que me descubrió Nacho Vigalondo y que me parece una cosa bella de verdad; y b) The Heinrich Maneuver, de Interpol, que además es una cancionzaca. Como bonus, el vídeo alternativo de Crazy Beat, de Blur, bastante mejor que el oficial.

4. El Jueves tenía una oportunidad única de hacer historia por segunda semana consecutiva... y ha fallado estrepitosamente. Su portada de respuesta es tan pusilánime y escasamente graciosa como la que publicaron sobre las caricaturas de Mahoma, lo que nos lleva a preguntarnos muchas, muchas cosas sobre lo acontecido a lo largo de los últimos días. Por cierto, que ya existe un blog dedicado exclusivamente a colgar variantes de la portada secuestrada, una muestra más de la increíble eficacia que adquiere la censura en nuestros días. Les habría resultado más útil organizar una quema masiva de ejemplares. Además, así el mensaje hubiese quedado todavía más claro.

5. Estoy siguiendo "Civil War" por Panini, lo que quiere decir que aún me encuentro en el número 2, que lo estoy disfrutando locamente y que no me gustaría que nadie me spoileara. Ayer me compré el primer número de "Front Line", una suerte de intrahistoria de la saga que contiene algunas de las mejores ideas de todo el conflicto (Conan O'Brien haciendo apuestas sobre la identidad secreta de los supertipos, Tony Stark quitándose la escafandra como si estuviera en Alcohólicos Anónimos, el "Daily Bugle" reaccionando con furia ante la noticia de que uno de sus colaboradores es Spiderman...), pero que cuenta con una historieta ("Cartas desde la guerra") demasiado pretenciosa como para ser tomada en serio. Además, y puestos a hacer metáforas, ¿no sería el Capitán América quien cruzó el Rubicón en este caso? En cuanto al crossover con Lobezno, pues sigue siendo espectacular y placentero como él solo.

6. Temporada baja para las series de televisión, lo que significa que tenemos una oportunidad de recuperar el tiempo perdido, vía Azureus. Yo me estoy poniendo al día con el "Doctor Who" (la nueva etapa, es decir, a partir del Noveno Doctor) y su sorprendente spin-off, "Torchwood". Muy recomendables ambas, que convierten a Russell T. Davies en un nombre muy a tener en cuenta dentro del panorama catódico. La otra serie que ya estaba tardando en ver es "Alias", cuya primera temporada se encuentra ahora mismo encima del DVD, esperando a ser consumida.

7. Esta web es increíble: las canciones que fueron número 1 en "Billboard" cada día del año, a través de los tiempos. Hoy, por ejemplo, Beyoncé reinaba con "Crazy in Love" en 2003, Will Smith vendía lo que no necesitaba ser vendido en 1999 con "Wild Wild West", The Police aburrían a las ovejas con "Every Breath You Take" en 1983, The Doors hacían historia con "Light My Fire" en 1967 y los Rolling Stones se aseguraban el porvenir dos años antes con "(I Can't Get No) Satisfaction". Ideal para saber qué era lo que pitaba el día de tu cumpleaños (no estoy nada orgulloso de descubrir que en el mío era "Sussudio") o en otras fechas señaladas.

Zombis presos bailarines

Con el excelente cómic "The Walking Dead", Robert Kirkman fue el primero (que yo sepa) en mezclar la épica zombi con el ambiente carcelario: en su perverso relato, a los vivos no les queda más remedio que aceptar que una prisión de máxima seguridad, con sus celdas y sus monos naranjas incluídos, es la única manera de seguir siendo libres (o de no convertirse en putrefactos muertos vivientes). PopWatch nos trae hoy un tubo que podría considerarse un homenaje involuntario a "The Walking Dead", aunque los presos de este centro de Filipinas sólo pretendían homenajear al "Thriller" de Michael Jackson... ¡¡con un musical carcelario!! El resultado, como podéis imaginar, ha de ser visto para ser creído. Si Max Bialystock y Leo Bloom, los protagonistas de "Los productores", hubieran tenido querencia por la cultura pop, sus montajes carcelarios se habrían parecido mucho a esto.

¿Qué otros videoclips serían dignos una coreografía ejecutada por presos de una cárcel filipina? De entrada, se me ocurre que "Baby One More Time" podría ser otro bombazo, aunque sus coreografías serían un tanto difíciles de aprender. Hablando de coreografías: ¿qué os parecería un "Music Is My Radar", de Blur, con presos filipinos en lugar de bailarines retrofuturistas? Y ya si se ponen, "Slow", de Kylie Minogue", es muy adaptable... ¿Alguna otra sugerencia?

ACTUALIZACIÓN: ¡Hay más! "Sister Act", "Radio Gaga" y algoritmos: estos tíos son oficialmente mis prisioneros favoritos.

Trío de trailers

1) The Spiderwick Chronicles: Una producción del canal infantil Nickelodeon, basada en una serie de bestsellers ilustrados y protagonizada por Freddie Highmore. Con tales premisas, es muy difícil no mencionar "Un puente hacia Terabithia" (o "Las Crónicas de Narnia", o "Arthur y los Minimoys") al hablar de "Spiderwick", pero este trailer parece indicar que contiene algo que faltaba en las anteriores: mal rollo. Así, el protagonista de "Charlie y la fábrica de chocolate" parece haber sido absorbido por una versión Nickelodeon de "Posesión infernal", con esas creaturas sobrenaturales que surgen del bosque a raíz de un libro misterioso y esa cabaña que pronto será sitiada por fuerzas oscuras. Es posible que el resultado final sea un poco menos siniestro de lo que parece sugerir este avance, pero al menos tendremos a David Strathaim, Mary Louise Parker y la voz de Nick Nolte como Mulgarath, el ogro malvado que protagonizará las pesadillas de los futuros espectadores infantiles. Y una peli que aspira a provocar pesadillas a su público potencial no puede ser del todo mala, ¿verdad?

2) The Ten: ¡Una comedia episódica basada en los Diez Mandamientos! Todo el que piense que parece una idea digna del programa de culto "The State"... bueno, está en lo cierto, porque "The Ten" está escrita por David Wain y Ken Marino, dos de las cabezas pensantes de aquel insoslayable show de la MTV. Además de tener serias posibilidades para convertirse en la mejor comedia religiosa desde "Dogma", "The Ten" va a ser una verdadera reunión de talentos pasados, presentes y futuros de ese mal llamado cine independiente americano: a presencias de culto como Rob Corddry o Gretchen Mol se les unirán nuevas viejas glorias como Wynona Rider o Liev Schreiber, por no hablar de los jóvenes leones en busca de reconocimiento crítico (Adam Brody, Paul Rudd), los cómicos todoterreno y/o veteranos de "The State" (Jason Sudeikis, Thomas Lennon, Janeane Garofalo o el propio Marino, una cara conocida para los seguidores de "Veronica Mars") y la clásica gran estrella que quiere contar con un proyecto indie en su currículum (Jessica Alba). Esperemos que tanto talento pueda formar un todo coherente y unificado, aunque "The Ten" corre el peligro de ser un "Paris je t'aime" blasfemo: si es así, yo apuesto que el segmento en el que Oliver Platt imita a Schwarzenneger será el más memorable de la función.

3) All the Boys Love Mandy Lane: Una de las víctimas del fracaso comercial de "Grindhouse" ha sido este modesto (pero extremadamente prometedor) slasher adolescente: en pocas palabras, los Weinstein se negaron a distribuir otra película de terror durante 2007, por lo que vendieron "Mandy Lane" a la compañía británica Senator Entertainment. Lo que significa que se estrenará más tarde (2008) y en menos salas (prefiero no pensar lo que pasará con ella cuando llegue a España), pero también que se ha librado de los tijeretazos que los Weinstein habrían aplicado a su montaje si no hubieran tenido otra opción que distribuila ellos mismos. Pero ya basta de cháchara: ¿por que debemos esperar "Mandy Lane" como agua de mayo? Para empezar, porque todo el que la ha visto asegura que podría ser esa transfusión de nueva sangre que el terror adolescente necesita de cuando en cuando (hay quien ha llegado a invocar el nombre de "Scream"): de acuerdo, podría ser un hype injustificado, pero su soberbio trailer parece indicar lo contrario. ¡El futuro del género parece estar contenido en los ojos de Amber Heard!

Top 10 Harry Potter en la cultura popular (y II)

5. La polémica religiosa: Laura Mallory, madre de cuatro hijos y residente en Georgia, está convencida de que los libros de J.K. Rowling contienen mensajes ocultos que incitan al lector infantil al culto Wicca, razón por la que lleva desde 2005 intentando erradicarlos de las bibliotecas de su ciudad. Cuando le preguntan si los ha leído, Mallory responde: "Son muy, muy largos y yo tengo cuatro hijos (...) Creo honestamente que sería una hipócrita si los leyera". Bienvenidos al maravilloso mundo de la Iglesia vs. Una obra de fantasía, que cuenta con estrellas de la talla del papa Benedicto XVI (que considera que Potter es un ataque directo al alma cristiana, signifique eso lo que signifique), el "National Post" (que ha bautizado a la autora como J.K. Satan), Jeramiah Films (que ha producido un vídeo, "Harry Potter: Witchcraft Repackaged", en el que se llega a afirmar que el hecho de que aparezcan fantasmas en una obra de ficción infantil es inaceptable), etc. Harry Potter ha sido víctima de, al menos, tres quemas masivas de libros, pero no todo el cristianismo está en contra del mago... ni son sólo ellos los que lo están: Rowling también ha sido criticada por ortodoxos, anglicanos, católicos y musulmanes, por no hablar de ese núcleo duro del judaísmo que no ha visto nada bien que "The Deadly Hallows" se haya vendido en sábado.

4. Literatura derivada: Quizá Christopher Paolini sea el mejor ejemplo del "Ey, ¡esto también puedo hacerlo yo!" que ha embargado a muchos escritores en los últimos años: su Trilogía de El Legado, iniciada en 2003 con "Eragon", es lo mejor que le puede pasar a una casa editorial en una época en la que toda casa editorial quiere tener su Harry Potter. En realidad, Paolini bebe más de Tolkien y "Star Wars", pero una trilogía literaria como la suya no podría entenderse en un mercado literario tan adicto a la fantasía como el que ha dejado la Rowling (por no hablar de su adaptación al cine, que esta vez no consiguió prolongar el éxito del original en una saga multimillonaria). Si entramos ya directamente en la categoría de plagios, no podemos pasar por alto a Tanya Grotter, definida por su autora como una respuesta rusa y femenina a Harry, que ha tenido que refugiarse bajo el pretexto de la parodia para que los abogados de la señora no se le echen encima. La verdad es que Grotter no tiene nada de paródico, pero hay otras muchas obras que sí lo son: "Barry Trotter" quizá sea la más conocida, que no la mejor; y nuestro Harry Potterz es tan inofensivo que da casi hasta vergüenza. Algún día saldrá una buena novela paródica del fenómeno: hasta entonces, contentémonos con la revista MAD.

3. Parodias televisivas: Puede que la literatura no se haya reído aún con estilo (ni siquiera con gracia) de Potter, pero la tele sí que lo ha hecho. La joya de la corona la conforman, sin duda, los sketches del "Saturday Night Live" en los que Rachel Dratch interpreta al Chico que Vivió, papel que recayó en el gigantesco Will Forte cuando esta dejó el programa. Ni que decir tiene que el más recordado es aquel en el que Lindsay Lohan interpreta a Hermione, emitido con motivo del estreno de "Harry Potter y el Prisionero de Azkabán" (2004). Por su parte, MADtv colocó a la estrella invitada Triple H en el papel de Harry, logrando así uno de los sketches más delirantes que jamás haya inspirado la Rowling. En lo que a series de animación de refiere, tenemos que mencionar de nuevo a "Los Simpsons" y su especial de Halloween "Wiz Kids" ("Treehouse of Horror XII", 13ª temporada), que transformaba al señor Burns en Voldemort y tenía en un sapo ultra-asqueroso a su presencia más memorable. Para terminar, es extraño que "Family Guy" se haya limitado a una simple referencia al sexto libro ("Harry Potter and the Half-Black Chick"), aparecida en el episodio de la cuarta temporada "Peterotica".

2. Rock mágico: Desde que la fundacional banda de rock adolescente Harry and the Potters comenzara a tocar en 2002, la zona de Nueva Inglaterra (EEUU) ha visto nacer a unos 200 grupos inspirados por la saga mágica, una suerte de forma musical de fan fiction que combina un candor de base con unas letras que, en ocasiones, resultan más inteligentes de lo que podríamos sospechar. El secreto del rock mágico está en que se trata de un código compartido entre los que tocan y los que escuchan: ambos son fans fatales, ambos se visten como sus personajes preferidos, ambos vibran con canciones (¡y hasta EPs enteros!) inspiradas en la relación entre Harry y Ginny. Por ahora, Harry and the Potters son los más importantes del panorama, con seis trabajos publicados (incluyendo el éxito internáutico "Voldemort Can't Stop the Rock", de 2003) y conciertos multitudinarios en bibliotecas y librerías de toda Nueva Inglaterra. Sin embargo, The Whomping Willows fueron la revelación de la convención Phoenix Rising (celebrada el pasado mes de mayo en Nueva Orleans), donde también tocaron grupos como Draco and the Malfoys, The Paraselmouths o The Remus Lupins. Todos ellos aparecerán en "Wizard Rockumentary", un documental sobre el fenómeno que planea su estreno para 2008 y que esperemos tenga el mismo sentido del humor que exhiben sus objetos de estudio.

1. Fan fictions: Sin duda, la mayor contribución de Harry Potter a la cultura popular. Los fanáticos de la saga son y serán los autores de relatos amateur más prolíficos, apasionados, entusiastas, implicados y (por qué no decirlo) creativos de todos los tiempos: no hay más que echar un vistazo a los cientos y cientos de fan fictions que circulan por la Red para darse cuenta de que Potter es algo realmente especial para mucha gente en todo el mundo. Por supuesto, hay de todo: desde la pre-adolescente colgada de Draco y de My Chemical Romance hasta el fan más ambicioso, pasando por las mentes calenturientas que se divierten imaginando encuentros íntimos entre los portagonistas, los entusiastas de Voldemort que reescriben las historias a su manera, los pobres diablos que sueñan con formar parte de la saga (y, si es posible, enamorar a Hermione)... Se trata de una forma purísima de demostrar su amor por algo, así que menos risas. Además, ¿quién sabe si detrás de una de estos cuentos adolescentes no se encuentra la próxima gran promesa de la literatura fantástica? Podría ser otra gran leyenda urbana, por no hablar de lo bello que sería que un fenómeno así se volviera a repetir.

Top 10 Harry Potter en la cultura popular (I)

A escasas horas de que "The Deathly Hallows" se materialice en las librerías de todo el mundo, "El Emperador de los Helados" celebra la saga potteriana con un repaso a su innegable impronta cultural. Como de costumbre, se trata de un tema bastante amplio, así que sois libres de matizar, añadir o quitar lo que consideréis oportuno en los comentarios. Eso sí, poned un spoiler y juro por Dios que os arranco a mordiscos vuestro jodido corazón. Muchas gracias.

10. Parodias animadas: La comunidad internáutica no es que necesite muchos incentivos para cachondearse de algo, por lo que no es de extrañar que un fenómeno global como el que nos ocupa haya sido objeto de múltiples animaciones en Flash, a cual más chorra. Sin duda, el primer premio sería para Potter Puppet Pals, creación del ínclito Lemon Demon que reduce la mitología de la saga a un enfrentamiento de marionetas entre el dúo Harry-Ron y Snape. Hablando del Príncipe, también ha sido objeto de la animación más demencial de todos los tiempos, en la que Alan Rickman canta y baila a ritmo de... Bueno, será mejor que lo veáis con vuestros propios ojos. Más tontunas: Potter Potter Potter es una versión del clásico "Badger Badger Badger", Tom Hanks Finds the New Harry Potter Book es un YTMND que lleva la saga a los universos de "Rushmore" y "Naufrago", Harry Potter and The Magic Dick es la parodia más desastrada imaginable... Así sucesivamente.

9. Fiebre literaria: Es la única razón que hace entrar en ídem a los detractores de la saga. De hecho, ya ha traspasado la denominación de lugar común para entrar, directamente, en la de mantra: me refiero, por supuesto, al lema de Lo-bueno-que-tiene-es-que-incita-a-los-niños-a-la-lectura. En fin, pasemos por alto ese tema y centrémonos en otro paralelo: la fiebre que ha precedido a la publicación de cada nueva entrega literaria, con fanáticos haciendo noche a las puertas de las librerías, médicos atendiendo a niños con dolor de cabeza por haber intentado digerir 700 páginas en una noche, medidas de seguridad desmesuradas, filtraciones falsas (y verdaderas) de última hora, celebraciones callejeras... Pensemos por un momento en este fenómeno, que ha ido creciendo con cada entrega (alcanzando con esta última cotas de histerismo realmente insospechadas), y considerémoslo como lo que es: un milagro. Sí, el hecho de que la publicación de un libro, independientemente de lo que cada uno piense sobre él, genere esta expectación en una sociedad prácticamente analfabeta es algo que sólo se vivía en el pasado, y que difícilmente se volverá a repetir.

8. Leyendas urbanas: ¿Quién no conoce la historia de una Rowling casi indigente que le contaba historias de magos a su bebé hambriento? La autora se ha convertido ella misma en un cuento de hadas, en una historia tan bella que nos gustaría creer que es real. Sin embargo, la leyenda urbana más conocida es un poco más prosaica: me refiero a esas escobas de juguete que Mattel comercializó con motivo de la primera adaptación cinematográfica, y que fueron retiradas del mercado después de que muchos padres se quejaran del modo en que vibraba el aparato. ¡La Nimbus 2000 como instrumento masturbatorio para jóvenes en pleno proceso de exploración sexual! Sin duda, esos cristianos locos tuvieron munición para una década cuando saltó la historia, pero no fue la única: una noticia paródica de "The Onion", en la que se afirmaba que el Sumo Sacerdote de la Iglesia de Satán consideraba que Harry Potter era un aliado para su causa, despertó las iras de multitud de asociaciones cristianas estadounidenses, que llegaron incluso a tomarse en serio la foto de unos niños vestidos de magos y sentados alrededor de un pentáculo. Más información sobre las hilarantes interpretaciones sacras de los textos potterianos en el punto 5.

7. Cine derivado: Una máquina de vender ejemplares suele ser también una máquina de vender entradas, tal y como descubrió Warner Bros. en las navidades de 2001. El éxito sin precedentes de "Harry Potter y la Piedra Filosofal" no sólo permitió que la saga literaria tuviera su equivalencia en la gran pantalla, sino que alentó a otras productoras a buscar su Harry particular, su conjuro mágico para hacer explotar las taquillas de todo el globo. Por ahora, Disney ha sido la que más se ha acercado: su estrategia de resucitar, con toda la espectacularidad que se le supone a una superproducción navideña, una de las fuentes de inspiración de Rowling ("Las Crónicas de Narnia") se saldó con un éxito sin precedentes en 2005 y la promesa de seguir explorando (y explotando) el universo imaginario de C.S. Lewis en posteriores entregas. La diferencia es que, mientras que Rowling propone una mitología basada en la metáfora culta y un saludable gusto por lo profano (o, directamente, por el ocultismo), "Narnia" es una inmensa metáfora pía que no parece capaz de inspirar otra cosa a su público infantil que no sean buenos sentimientos y aceptación de las normas. En otras palabras: en lo que a mitologías infantiles se refiere, y bajo mi punto de vista, Potter es extrema izquierda, Narnia es extrema derecha. Esperemos que a New Line y su "Brújula Dorada" le esperen mejores resultados, porque el original sin duda los merece.

6. J.K. Rowling en "Los Simpsons" : No eres realmente famoso hasta que no has aparecido en "Los Simpsons", así que parecía lógico que la persona más popular de Reino Unido (por encima de los miembros de la monarquía) tuviera un hueco en "The Regina Monologues", el episodio de la 15ª temporada en el que la Primera Familia viajaba a Londres. Su intercambio verbal con Lisa fue corto, pero todo lo divertido que suelen ser las apariciones de escritores en las últimas temporadas. No es la única vez que la Rowling ha salido en televisión: se enfrentó a Stephen King en un memorable combate de "Celebrity Deathmatch" (spoiler: fue derrotada por... ¡el brazo del autor de "Carrie"!) y fue víctima de una broma de la cuarta dimensión gracias a los "Time Pranksters" de "Robot Chicken". En lo que respecta a Daniel Radcliffe, el Harry cinematográfico, se rió de sí mismo en un episodio de "Extras" y estuvo en boca de todos con aquella obra de teatro en la que... Lo siento, no tiene nada que ver con Potter, pero la tentación de hablar de eso era superior a mí.

* ¡Aún no se ha acabado! Conéctate a este blog mañana (sí, esta semana hay actualización especial en sábado) para descubrir los cinco primeros puestos.

Aletra DVD

1) Pack Clásicos del Cine Italiano: Pasolini: Existe la idea generalizada de que, para disfrutar del cine de Pasolini, uno necesita una chaqueta de tweed y unas gafas de pasta, lo cual no es del todo cierto: una película como "Saló" será extrema y provocadora en cualquier época, lo cual la convierte de inmediato (y, por extensión, a su director) en una propuesta rabiosamente moderna. Esta pack de Filmax no incluye aquella sádica obra maestra, pero no por ello debería pasarse por alto: "Accatone" es un furioso drama post-neorrealista que escandalizó a la crítica de la época, "El evangelio según San Mateo" combina lo sagrado con lo profano (o, si lo preferís, religión y marxismo) en una de las adaptaciones bíblicas más inteligentes jamás rodadas y "Pajaritos pajarracos" es una carta de amor al gigantesco cómico Totó, que revela facetas ocultas de su talento en una comedia simbolista y redonda. Quizá el eslabón más débil del conjunto sea "Edipo Rey", una personalísima recreación de la tragedia (en realidad, de varias tragedias de Sófocles) que no ha soportado demasiado bien el paso del tiempo. Ya a la venta

2) Persecución extrema: Más conocida en esta casa por su insuperable título original ("The Marine"), la primera película del luchador profesional John Cena ofrece, más o menos, lo que sale en la carátula. Que no es poco, sobre todo si va acompañado de un Robert Patrick generosamente autoparódico (aunque el chiste de Terminator te lo ves venir desde mucho antes de que llegue), algunas de las mejores one-liners del cine de acción reciente, una voluntad de volver a las raíces ochenteras y, en fin, esa contagiosa alegría que exhiben todas las producciones de WWE Films. Para ver esta película no necesitas ponerte la chaqueta de tweed: nachos y cerveza serían una opción más adecuada. Ya disponible en alquiler

3) Napoleon Dynamite Flippin' Sweet Collector's Set: Una de las películas de culto más importantes de esta década, pero eso ya lo sabíais. Centrémonos, pues, en los extras: ¡dos muñecos cabezones de Napoleon y Kip! ¡"Peluca", el cortometraje que lo empezó todo, con comentarios de Jared Hess y Jon Heder! ¡Una galería de 50 fotos! ¡Un nuevo documental, titulado "The Real Napoleon Dynamite"! ¡Anuncios para la MTV, no disponibles en YouTube! ¡Cinco cubiertas para el iPod! ¡Nuevas tomas falsas y escenas eliminadas! ¡Un especial sobre la Boda del Siglo! ¡Gosh! Ya a la venta (importación)

4) El Último Show: Al igual que ocurre con "Eyes Wide Shut", uno no puede ver esta película sin pensar que su director sabía que iba a ser su última palabra cinematográfica. "A Prairie Home Companion" (pasemos de su título en castellano y de su doblaje, inútiles ambos hasta decir basta) es una película protagonizada casi íntegramente por fantasmas, por seres que saben que su tiempo en este mundo ya ha finalizado o está a punto de hacerlo: el núcleo narrativo que presentan Altman y Garrison Keillor (una compañía de radio en directo emite un último programa antes de que su teatro sea demolido y convertido en un aparcamiento) le da a la película una sensación casi apocalíptica, como de última danza ritual antes del Fin de los Tiempos. Sin embargo, el director de "Nashville" también deja una posible puerta abierta a la esperanza (el personaje de Lindsay Lohan) de un futuro que, sea como sea, ya no será el suyo. "A Prairie Home Companion" no es una cinta redonda —a mí me sobra ese epílogo que, pese estar acorde con el cinismo del conjunto, parece demasiado accesorio—, pero es la última rodada en Altmanvisión, amén de un tributo a ese espíritu sureño que Keillor mantiene vivo a través de un programa de radio anacrónico, casi numantino, para el que las tartas siguen reposando en la ventana y los números de country aún son patrocinados por marcas de jabón. Ya a la venta

Deberían haber enviado a un poeta (4)

Esta chica se pasó una semana convirtiendo su Dreamcast en una guitarra. Aquí tenéis la crónica, en la que (entre otras cosas) explica las heridas que sufrió en el proceso y por qué el invento tiene solamente tres cuerdas. Y por qué no debería importarnos.

Blockbusters '07: "Harry Potter y la Orden del Fénix"

Harry Potter y la Imposibilidad de una Gran Adaptación: Hay algo en las novelas de J.K. Rowling que impide por completo reducirlas satisfactoriamente a 150 minutos de metraje. Quizá sea el hecho de que están pensadas para acompañar al lector durante un largo periodo de tiempo (cada relato ocupa algo más de un año escolar), quizá sea su riqueza de detalles o quizá sea, simplemente, su generoso número de páginas. Lo cierto es que, exceptuando la primera película, el poterófilo exigente no puede hacer otra cosa que salir del cine lamentándose por todo lo que se ha perdido al pasar de un medio a otro, algo que nunca se había hecho tan evidente como en "Harry Potter y la Orden del Fénix", quinta entrega cinematográfica que vuelve a sacrificar pasajes enteros del original para potenciar los momentos clave y las secuencias de acción. Así, al igual que ocurriese con "El Cáliz de Fuego", el debut de David Yates en la saga mágica se perfila como un encadenado de los capítulos más espectaculares de la novela: es allí donde esta irregular, arrítmica película brilla con especial intensidad. Por desgracia, las novelas de Potter son un todo mayor que la suma de las partes, mientras que las películas son todo lo contrario: es cierto que el clímax en el Ministerio de Magia es casi intachable, pero no es suficiente si ha venido precedido de recursos narrativos fáciles y sobrexplotados (esos recorridos por las páginas de "El Profeta"...), omisiones flagrantes y una incapacidad por captar la sensación de peligro inminente que se palpaba en cada página de Rowling. Así las cosas, "La Orden del Fénix" debería concebirse exclusivamente como placer menor para los fans del original, que tienen la oportunidad de contemplar recreaciones espectaculares de algunos momentos clave de la saga. En cuanto al resto (los no lectores o los no simpatizantes), me es imposible imaginar qué les habrá parecido una aventura tan incompleta como, en algunas ocasiones, precipitada.

Harry Potter y la Importancia de un Gran Secundario: Yates no tiene la energía visual de Alfonso Cuarón ni el sentido de la maravilla que Chris Columbus le supo aplicar a las entregas infantiles, por lo que sabe que su mejor baza consiste en dejar que el enmudecedor elenco de secundarios tenga la libertad suficiente para dotar de alma a sus personajes. Finalmente, ellos son los que consiguen que pasemos por alto los muchos defectos de este Potter adolescente, empezando por un Gary Oldman que borda de nuevo a un personaje tan trágico como admirable (¡el favorito de los fans!) y terminando por una soberbia Helena Bonham Carter, que convierte a SU Bellatrix Lestrange en una de las mejores cosas que le han pasado a las películas potterianas (¡queremos un spin-off ya!). Por supuesto, el resto de actores británicos está a la altura: Michael Gambon consigue que nos olvidemos por fin de la larga sombra de Richard Harris (una incomprensible lástima que nos hayan escatimado su diálogo final con Harry, absolutamente vital para la saga), Imelda Staunton está a la altura de un personaje que Stephen King bautizó como "el mejor villano literario desde Hannibal Lecter", David Thewlis le saca el máximo partido a su escaso tiempo en pantalla, Natalia Tena convence como Tonks y, por supuesto, Alan Rickman vuelve a dar una clase magistral de microgestos y sutilezas demoledoras (sólo necesita un arqueo de cejas para que sepamos lo que Snape opina de la nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras). En suma, una ocasión única para ver cómo cobran vida unos personajes que ya forman parte de nuestro inconsciente colectivo, pero otra ocasión desaprovechada para lograr esa quimera: Harry Potter y la Película Perfecta.

VEREDICTO: Ningún poterófilo podrá sentirse completamente satisfecho con una entrega tan mutilada, pero su estética siniestra y la grandeza de sus secundarios convierten a "La Orden del Fénix" en una película imposible de odiar.

TERMÓMETRO:    (3/5)

"He visto las mejores mentes de mi generación..."

¿A nadie más le parece que 2007 es el aniversario de TODO? Hace unos meses hablábamos de "Star Wars", ayer lo hacíamos de Elvis y hoy le toca el turno a Allen Ginsberg, genio de la Generación Beat que murió físicamente el 5 de abril de 1997, pero que, diez años después, continúa espléndidamente vivo en su poesía... y no sólo. De hecho, ayer salió a la venta en Amazon el DVD de The Life and Times of Allen Ginsberg, prestigioso documental de 1994 que ahora viene arropado por más de seis horas de material extra, entre las que destacan unos nuevos títulos de crédito (en los que Paul Simon canta "New Stanzas for Amazing Grace" sobre imágenes del funeral del poeta) y los testimonios de amigos como Paul McCartney, Hunter S. Thompson, Joan Baez, Bono o Johnny Depp. Por si todo eso fuera poco, un extra lleva por título "Bob Dylan and Allen Ginsberg at Jack Kerouac's Grave". ¿A que resulta difícil resistirse a un DVD así?

Hablando de Ginsberg y Dylan, esta semana se ha filtrado una secuencia de "I'm Not There", el ambicioso biopic que Todd Haynes prepara sobre el genio de Minnesota y que, como sabréis, contará con un actor o actriz diferente para cada etapa de su vida. En este fragmento, Cate Blanchett es la encargada de meterse en la piel de un Dylan pre-"Blonde on Blonde" que, como veremos a continuación, se encuentra con alguien muy especial al mirar por la ventanilla:

¿Qué os parece David Cross como Ginsberg? A mí, personalmente, un acierto mayúsuculo, como también lo es la interpretación de Cate Blanchett en este fragmento blanquinegro. En todo caso, nadie podrá decir que no se trata de una aparición estelar a la altura del autor de "Howl". ¡Que no se acaben los homenajes, maldita sea! Lo cual nos lleva a pensar en el próximo aniversario que tenemos que celebrar: ¿los 25 años de "Blade Runner", quizá?