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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Fiebre viral

Fiebre viral

Un fenómeno como el de 1-18-08, esa producción supersecreta de JJ Abrams que se dio a conocer con un trailer sorpresa en las salas norteamericanas, certifica que las campañas de marketing viral están viviendo su momento de máximo interés y desarrollo exponencial. 42 Entertainment, la compañía responsable de la web ibeliveinharveydent.warnerbros.com (parte de una campaña para revelar gradualmente la imagen de Heath Ledger/Joker en "The Dark Knight"), ha declarado recientemente que su objetivo principal es hacer que el internauta participe activamente en la promoción de una película, a través de una interactividad sin precedentes y de un sistema de búsqueda de pistas que le haga sentirse realmente útil. Todo eso está muy bien, pero también entraña serios peligros: si la propia naturaleza del marketing viral obliga a que esas webs se distancien todo lo que puedan de las páginas oficiales de las productoras, ¿cómo sabe el internauta que no le están timando? Un ejemplo: hasta la mismísima "1-18-08", paradigma del marketing inteligente y avanzado, ha sido víctima de malentendidos y falsas atribuciones, como la web ethanhaaswasright.com (en la foto), que supuestamente forma parte de un juego de realidad virtual sin relación alguna con la película producida por Abrams. Sin embargo, parte de la Red se niega a creer que Ethan Haas no forme parte del misterio, llegando a aprovechar una web gemela de corta vida (ethanhaaswaswrong.com) para vender camisetas humorísticas. Lo cual nos lleva a preguntarnos quién fue el primero en relacionar ambos conceptos, y si no será todo una maniobra calculadísima de Abrams y sus chicos...

Sin duda, la última palabra en marketing viral fraudulento la tiene Michael Regina, responsable del fansite TheOneRing.net. Al parecer, él es el único responsable de las páginas Rorschachs Journal y The Veidt Method, cuya relación con la inminente adaptación al cine de "Watchmen" había hecho creer a muchos internautas que se trataban de genuinas piezas de promoción viral. No obstante, un vistazo a ambas revela una torpeza impropia de este tipo de campañas, por no mencionar el hecho de que una película ambientada en los años 80 no puede tener personajes con páginas web. Los muchachos de CHUD.com fueron los primeros en proclamar la obviedad de que ambas webs no tiene ninguna relación con Warner Bros., y Regina se defendió alegando que sólo lo hizo para divertirse y para generar interés por el proyecto. El problema es que la broma puede tener consecuencias no deseadas: que ya no nos fiemos de lo viral, por ejemplo. O que lo viral tenga que explicitar su autenticidad para que nos lo creamos, lo que le quitaría gran parte de su gracia (¿a que la página de Harvey Dent no molaría tanto si debajo pusiera "Warner Bros. certifica la autenticidad de esta página web, compre nuestras camisetas pinchando en este enlace"?).

Para terminar con este repaso a las últimas mutaciones de esta cepa, os presento la mejor página de marketing viral de la historia: Medellin, la web oficial de la primera película protagonizada por Vincent Chase. Los seguidores de "Entourage" reconocerán de inmediato que se trata de una película-dentro-de-la-serie, pero eso no signfica que este "Scarface" bufo no sea más apetecible que muchos trailers de verdad... Además, es el siguiente paso: una campaña de marketing viral para una película que ni siquiera existe.

Boletín juguetero - Julio 2007

Boletín juguetero - Julio 2007

El juguete del mes: Exactamente dentro de un mes se cumplirán 30 años de la muerte de Elvis, icono inconmensurable de la cultura pop que, como tal, ha acabado convirtiéndose casi en una marca, en un meme. La colección de artículos relacionados con él que nos ofrece Entertainment Earth es un buen ejemplo de ello: desde los muñecos parlantes (como el que aparece en la imagen que acompaña a este post) hasta las tazas para el desayuno que cantan "Suspicious Minds", todo Elvis es susceptible de convertirse en un objeto (de culto) kistch. No sólo eso, sino que El Rey también es capaz de generar merchandising para los fans más serios, como demuestra este fotograma de "Jailhouse Rock", convenientemente enmarcado; o este Monopoly para el elvisófilo enciclopédico (también disponible en versión apócrifa). De todos modos, el ítem que mejor define lo inherentemente kitsch del concepto Elvis es el abrebotellas cantante, disponible en  versión Hound Dog, en versión All Shook Up, versión Suspicious Minds y en versión Jailhouse Rock. ¿Para cuando un collar de flores con la efigie del Elvis de Hawai?

Más:

Regreso al hogar

Regreso al hogar

Como dirían Ozzy Osbourne, los Beatles y Al Pacino en "Carlito's Way", estoy taaan cansado... Mis vacaciones han ido bien, cortas pero intensas: he conseguido no quemarme (demasiado), algo que considero todo un éxito, y en general lo he pasado insensatamente bien. Que era a lo que iba. En consecuencia, hoy estoy viviendo uno de esos días en los que mantenerme en pie se convierte en una tarea complicada, algo que aprovecharé para pasar gran cantidad de tiempo sentado frente al ordenador, poniéndome al día de lo que me he perdido durante la semana (¿qué demonios pasa con esa película secreta de JJ Abrams?) y bebiendo refrescos exóticos. Algún día me levantaré, aunque ese momento aún está muy lejano.

Hay ciertas cosas de las que debo hablar ahora que he vuelto: la primera de ellas es la aparición de The Norm, un volumen de Dolmen que recopila las brillantes tiras cómicas de Michael Jantze y que cuenta con un prólogo escrito por un servidor. Pese a eso, no puedo confirmar al cien por cien que haya salido: en la web oficial de Dolmen no está aún a la venta, y no me pidáis que me acerque a Madrid Comics... También quería dedicarle un momento a OKX, el tributo a "OK Computer" (diez años ya, ay...) que han organizado los chicos de Stereogum: vaya versiones inenarrables. La de "Paranoid Android", por ejemplo, es de esas que se tienen que escuchar al menos tres veces para saber si se trata de una genialidad o de una mierda (un consejo: es la segunda opción), la de "Karma Police" prácticamente no suena como "Karma Police", la de "Exit Music" es soporífera... Si Stereogum pretendía tomarle el pulso al rock indie a través de un homenaje a un disco fundacional, el resultado ha sido algo nefasto: sólo el acústico de "No Surprises" que hacen Marissa Nadler y Black Hole Infinity se salva un poco de la quema. Para terminar, y hablando de versiones, la que ha hecho Avril Lavigne de "The Scientist" me ha hecho replantearme un poco mi odio hacia Coldplay. Dios mío, no me puedo creer que haya escrito esa última frase. ¿Habré vuelto cambiado de mis vacaciones? ¿Qué me ha pasado? ¿¡Qué me ha pasado!?

ACTUALIZACIÓN: Eme A confirma en los comentarios que "The Norm" ha salido, de modo que corre a tu tienda más cercana y hazte con un ejemplar. O varios.

Blockbusters '07: "Transformers"

Si, dentro de unos años, nos viéramos obligados a imaginar una suerte de ideal platónico de una película veraniega, es muy probable que alguien se de cuenta de que esa película ya se ha hecho. Y se llama "Transfomers". Espectacular joint venture entre dos generaciones de demiurgos del espectáculo estival (el productor ejecutivo Steven Spielberg, que prácticamente acuñó el término blockbuster con la fundacional "Tiburón"; y Michael Bay, autor insoslayable que ha hecho de la furia visual su materia prima creativa), esta superproducción se sirve de un punto de partida autoconscientemente pop para acabar construyendo una catedral del placer cinéfago, o un circo de tres pistas que orquesta una sinfonía de la destrucción al final de cada función. La sincronía entre sus dos máximos artífices es total: "Transfomers" es, esencialmente, una producción de la Amblin hipervitaminada y adaptada al gusto de un director para el que menos nunca es más, sino nada en absoluto.

Consciente de que una película basada en una línea de juguetes de los años 80 no debería tomarse demasiado en serio a sí misma, Bay se olvida de la pátina de seriedad que quiso aplicar a su discurso con la estimable "La Isla" (2005) y apuesta claramente por un sentido del humor juguetón que, muy probablemente, moleste a los fans talibanes, pero que resulta harto refrescante para el espectador con ganas de juerga. Y no de cualquier juerga: a lo largo de sus 150 miuntos de metraje, "Transformers" salta de la comedia adolescente a la ciencia-ficción militar, pasando por el tecno-thriller bufo, la épica tunera, el romance naïf (como todos los que ha rodado su director) y el slapstick mecha. Por si todo eso fuera poco, Bay se cita a sí mismo y expande su sentido de la intensidad con un dilatadísimo clímax final plagado de escenas para el recuerdo (como esa en la que Optimus Prime y Megatron atraviesan un edificio en un estilo que mezcla la secuencia cumbre de "Oldboy" con "13 Rue del Percebe"), frases heroicas de una candidez sinceramente emocionante, soluciones visuales extremas, dos protagonistas (Shia LaBeouf y Megan Fox) en pleno proceso de conversión a estrellas, un apetito por la destrucción que resulta casi sinfónico y la sensación final de que hemos visto la mejor película sobre robots gigantes que nos es posible imaginar. Habrá (de hecho, hay) quien le perdone la vida a Bay argumentando que "Transformers" es el blockbuster más honesto del año, pero un servidor piensa que no es solamente honesto: es una obra maestra.

VEREDICTO: ¿Acaso hay algo que mole más que un robot gigante venido del espacio?

TERMÓMETRO:      (5/5)

"We're out there having fun": Cerrado por vacaciones

"We're out there having fun": Cerrado por vacaciones

Como todos los años por estas fechas, "El Emperador de los Helados" cierra sus puertas una temporada: concretamente, desde esta misma tarde hasta el lunes 16 de julio. Estoy seguro de que podréis sobrevivir sin mí durante diez días (de hecho, estoy seguro de que podríais hacerlo durante mucho más, pero lo que no sé es si yo podría hacerlo sin vosotros...), así que pasadlo bien y disfrutrad del verano. Yo lo haré: ¡saludad si me veis por tierras valencianas! Por supuesto, a la vuelta habrá mucho más: blockbusters, secciones veraniegas, concursos, ruido, furia y alegría. Y, por supuesto, imágenes hawaianas a cascoporro. ¡Lo prometo! Hasta entonces, sed felices, amigos y vecinos.

B.S.O. - Llega el verano

B.S.O. - Llega el verano

Una colección de canciones para saltar y mover la cabeza en los días calurosos.

  1. RAMONES - Rockaway Beach
  2. BEACH BOYS - Wouldn't It Be Nice
  3. THE RIVIERAS - California Sun
  4. ASH - Wildsurf
  5. LOS STRAITJACKETS - Tempest
  6. THE ORANGES BAND - Ride The Nuclear Wave
  7. SUM 41 - Summer
  8. THE UNDERTONES - Here Comes the Summer (También SINIESTRO TOTAL - Llega el verano)
  9. THE VENTURES - Wipe Out
  10.  FRANKIE AVALON & ANETTE FUNICELLO - Beach Party
  11.  BURT BLANCA & THE KING CREOLES - Hawaii Jungle
  12.  SCARLETT JOHANSSON - Summertime

The Last Days of Disco

The Last Days of Disco

Coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum, el grupo irlandés Ash ha tomado una decisión de esas que son capaces de dividir a todo un fandom: de ahora en adelante, se acabaron los discos. No se acabó el grupo, ni se acabaron los directos, pero Ash no piensa volver a publicar un disco en el sentido tradicional del término, sino que planea comercializar su música directamente a través de internet. "La forma en la que la gente escucha música ha cambiado", explica el líder Tim Wheeler, "ya que con la llegada de la descarga se ha puesto más énfasis en las canciones por separado. Tampoco ha ayudado que muchos se hayan olvidado de cómo hacer discos decentes: los que me compro son una constante fuente de decepción".

Es posible que el hecho de que "Twilight of the Innocents" estuviera en el Soulseek varias semanas antes de salir a la venta haya impulsado esta decisión, pero Wheeler y sus chicos presentan varios argumentos excelentes: en el panorama musical de nuestro tiempo, el single tiene mucho más peso específico que el disco completo (que sólo escucha íntegro el núcleo duro de los fans). La idea de Ash es la de lanzar y comercializar sus singles directamente a través de la Red, lo cual nos garantizaría material nuevo cada poco tiempo (en lugar de tener que esperar dos o más años a la salida del siguiente disco). El único problema que yo le veo a esta decisión (pionera, valiente y encomiable) es que Ash es un excelente grupo de singles, pero también realiza(ba) grandes discos: aún no he escuchado el último, pero "Meltdown" (2004) y "Nu-Clear Sounds" (1998), por poner dos ejemplos, son dos álbumes en los que se nota una intención de dar unidad a las canciones, de concebir el disco como un todo. Con esto quiero decir que hay muchísimas bandas que se verían beneficiadas si tomasen la misma decisión, pero aún existen grupos que le dan importancia al disco en sentido clásico y total: Spoon, otro de mis favoritos, es un ejemplo diáfano; pero también estoy hablando de grupos como My Chemical Romance, empeñados en hacer que cada nuevo disco sea un disco conceptual (con mayor o menor fortuna, está claro). Nadie sabe si es la mejor decisión posible, como tampoco sabemos si Ash se arrepentirá de ella y sacará un séptimo álbum de estudio dentro de un par de años, pero no es ninguna insensatez si tenemos en cuenta cómo están las cosas. De hecho, puede ser un acierto de tintes casi pioneros.

Chaiko: El regreso

Chaiko: El regreso

Supongo que ya lo sabréis, pero Chaiko ha vuelto a la blogosfera. Por suerte, esta vez no estuvo ausente demasiado tiempo, así que habría sido casi un paréntesis... si no fuera poque vuelve con nuevo blog, nueva dirección y nuevo todo. Uno de los posts que ha elegido para (re)comenzar se llama Mi venganza favorita y combina dos de las cosas que más me gustan del mundo: Eric Cartman y las historias de venganza. Así que venga, a actualizar vuestros Favoritos.

Otro año más

Otro año más

¡Hoy es mi cumpleaños! 22 años no se cumplen todos los días, así que quiero regalos memorables, como plutonio o este muñeco de Iron Man, que puede ser la cosa más bonita que he visto nunca (y he visto en persona a Christina Ricci y a Cameron Diaz). De todos modos, cualquier regalo que me queráis hacer será bienvenido. En serio.

A continuación, algunas de las cosas que están pasando en el mundo el día de mi cumpleaños:

Nada más por hoy. Me voy a celebrar otro año más.

ACTUALIZACIÓN: Algo más por hoy. Otra serie de cosas que están pasando en el día de mi cumpleaños:

  • Al final, creo que acabaré viendo "Mujeres desesperadas" si se cumple esta noticia de The Hollywood Reporter. Por cierto, los últimos episodios de "Drive" se emitirán a partir del 15 de julio.
  • Drew Barrymore está saliendo con Zach Braff, aunque seguramente estén cortando mientras termináis de leer esta frase.
  • Quedan 18 días para que salga a la venta el último (y ya antológico) libro de Harry Potter.
  • Zooey Deschanel no puede vivir sin una copia de "Sucedió una noche", mientras que Zac Efron es un entusiasta de "Perdidos". Más en esta inútil pero adictiva lista de preferencias de los famosos.
  • Nos han colado otro fake de "The Dark Knight": en este caso, un teaser trailer que no parece muy capaz de engañar a nadie.
  • He aquí un Flickr que documenta la badulaquización de la que os hablaba esta mañana (atención a esto).
  • Shalman Rushdie se divorcia de Padma Lakshmi, presentadora del programa "Top Chef" y artista invitada en uno de los peores episodios de "Enterprise" (era como "Seis días y siete noches" en un exótico pantano).
  • Se anuncia la salida en Región 2 de The Dukes of Hazzard: The Beginning. Aún no estoy muy convencido con esta nueva Daisy...

Cancionzacas: "One Week", de Barenaked Ladies

Cancionzacas: "One Week", de Barenaked Ladies

a) Extracto:

Chickity China, the Chinese Chicken
You have a drumstick and your brain stops tickin'
Watching "X Files" with no lights on
We're dans la maison
I hope The Smoking Man's in this one
Like Harrison Ford I'm getting frantic
Like Sting I'm tantric
Like Snickers, guaranteed to satisfy

Like Kurosawa I make mad films
'Kay, I don't make films
But if I did they'd have a samurai
Gonna get a set a'better clubs
Gonna find the kind with tiny nubs
Just so my irons aren't always flying off the backswing
Gotta get in Tune with "Sailor Moon"
'Cause the cartoon has got the ¡boom! anime babes
That make me think the wrong thing

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "Stunt" (1998), el quinto álbum de Barenaked Ladies.
  • La canción consiste en un estribillo en el que el narrador intenta salirse con la suya en una pelea con su novia (aunque sabe que está equivocado), y dos secciones de rap chorra que incluyen la mayor cantidad de referencias pop que se pueden encontrar en una canción de finales de los 90.
  • Lista parcial de referencias: LeAnn Rimes, el sexo tántrico, Akira Kurosawa, Aquaman, "Expediente X", Kaempfert,  las barras de chocolate Snickers...
  • La carpeta de "Stunt" contenía una letra más larga de la que acabó componiendo la versión final de la canción. En ella, había referencias a Yoda.
  • El videoclip fue dirigido por el inconmensurable McG, quien amplió el abanico referencial de la canción: la primera parte parece un homenaje a "Chitty Chitty Bang Bang", mientras que en la segunda contemplamos una persecución entre el General Lee y el Gran Torino de "Starsky & Hutch".
  • "One Week" ha sonado en "El ala oeste de la Casa Blanca", "Veronica Mars" y "American Pie".
  • "Weird Al" Yankovic realizó una notable versión de "One Week", titulada "Jerry Springer", en su disco "Running with Scissors" (1999).

c) Vídeos:

Alerta DVD

Alerta DVD

1) Cry Wolf: Los coleccionistas de slashers en DVD tiene otro título que añadir a sus estanterías. "Cry Wolf" no es, ni mucho menos, la revolución del género, pero garantiza una tarde agradable viendo cómo un grupo de estudiantes decide jugar a inventarse un asesino en serie perfecto... ¡que resulta ser real! Una vez más, no es nada que no hayamos visto otras veces, pero goza de un ritmo endiablado, presencias de culto como Lindy Booth o Jon Bon Jovi (el profesor que todo el mundo querría tener en caso de sufrir un episodio psicótico con una navaja) y un final que no por previsible da menos risa. A la venta el 11 de julio

2) Déjà Vu: En comparación con el derroche de energía que supuso "Dominio", "Déjà Vu" puede parecer un título menor en la filmografía de Tony Scott, pero un segundo visionado demuestra que no es así: a medio camino entre el relato de amor fou al estilo de "Laura" (1944) y el tecno-thriller high concept, esta historia de cronocrímenes y ventanas temporales es un entretenimiento sólido y muy eficiente. Además, tiene al menos una secuencia para el recuerdo: una persecución de coches que transcurre en dos líneas temporales diferentes. Vale, es cierto que, en comparación con el derroche de energía que supuso "Domino", "Déjà Vu" puede parecer un título menor en la filmografía... Espera un maldito momento... Ya a la venta

3) Hamlet - Edición Especial: No es la mejor adaptación que Kenneth Branagh ha hecho de una obra de Shakespeare (su meticulosa fidelidad no deja espacio para la exploración de nuevos terrenos), pero estos dos discos siguen siendo palabras mayores para todo el que esté interesado en las relaciones entre cine y teatro. Sin duda, la gran baza de este "Hamlet" es su espectacular reparto, aunque la razón por la que muchos nos vamos a comprar el DVD es ese audiocomentario de Branagh y un profesor de la universidad de Birmingham: es la clase de material que nos hace sentir que estamos cumpliendo con nuestros deberes intelectuales. De todos modos, su generosísimo metraje casi nos obliga a administrarlo en varias dosis... A la venta el 11 de agosto

4) Perdición - Edición Especial: La quintaesencia del cine negro norteamericano recibe, por fin, el tratamiento (de lujo) que se merece. Es inútil empezar a glosar las virtudes de "Perdición", así que centrémonos en los extras: audiocomentarios de historiadores, un documental de 38 minutos sobre la producción y relevancia de la película, una galería de carteles y las clásicas biofilmografías. No obstante, lo bueno viene con el segundo disco: se trata, nada menos, que de un remake para televisión rodado en 1973, una nota a pie de página en todas las biografías de Billy Wilder que ahora ya podremos ver con nuestros propios ojos. Ya a la venta

Abuelitos marchosos

Abuelitos marchosos

Vale, no está bien reírse de las personas mayores, pero... ¿qué pasa cuando las personas mayores son increíblemente graciosas? En Unibrow, la única web más adicta a los Top 10s que la que estáis leyendo, han elaborado una recopilación de los diez mejores tubos de humor geriátrico: ficción, realidad y fakes que realmente no han oído hablar del respeto a los mayores. Por supuesto, en la colección no puede faltar el Herbet de "Padre de familia" (sin duda, uno de los pedófilos más graciosos de la televisión), el anciano que sueña con vivir en el universo paralelo de "Te quiero, Lucy" con Chris Griffin y que interpretará a Ben Kenobi en Blue Harvest, el esperado homenaje a "Star Wars" con el que Seth MacFarlane piensa abrir la próxima temporada. No obstante, los mejores momentos del top se los llevan los abuelitos reales: ahí tenemos, por ejemplo, al número 10, un pobre jubilado que jamás se perdonará a sí mismo haber salido a bailar con unas copas de más (aunque, más bien, no se lo tendría que perdonar a la persona que le vendió el vídeo a la MTV); la número 7, estrella del show de Jay Leno y familiar real de Truman Capote; el post-Club de la Lucha que tiene lugar en el número 4... Si todo eso os parece demasiado, esperad a ver los dos primeros puestos: se trata del tipo de material que te garantiza un puesto en el Infierno si lo encuentras gracioso. En serio. En el Infierno.

Si os preguntáis por qué he puesto la foto de una adolescente en un post sobre ancianitos, he aquí la respuesta: Unibrow tiene más tops a los que merece la pena echárseles un vistazo, como el de los mejores momentos de los Coreys, el de las vecinas de al lado (aunque Jessica Alba no responda a tal concepto y Mischa Barton sea un androide), el de los grandes éxitos de Bob Saget o el de gente metiéndose el dedo en la nariz. Sí, de ahí viene la foto.

Máscaras

Máscaras

La máscara de gas es un icono tan poderoso que es casi imposible no sentirse atraído por él: que levante la mano quien sea capaz de mirar esta foto y no experimentar un ligero e inexplicable escalofrío. Desde la 1ª Guerra Mundial hasta las más contemporáneas guerras biológicas, pasando por el casco de Darth Vader, la máscara de gas nos ha mirado (el un decir) a los ojos y nos ha dicho cosas en lenguaje subliminal. Más o menos eso es lo que hace un grupo como Underground Posthuman Wastes, integrado por tres adolescentes rusos y sus respectivas máscaras de gas: su videoclip Violent Dehumanization es la clase de material capaz de espolear comentarios en YouTube como "Dejad de hacer ese ruido: suena como si fuerais retrasados".

UPW es una de las cosas que se pueden encontrar en Gas-Mask Community, el lugar favorito de los fetichistas de esta distinguida prenda de combate. Hay dibujos, chicas en bikini, chicas desnudas, homenajes a villanos de "Hellboy", gente vestida de conejito blanco, entrañables escenas familiares, cuadros románticos, carteles propagandísticos, arte moderno, portadas de discos y hasta caballos. La ilustración que acompaña a este post, por cierto, la he sacado del blog Infraser, de Borja Crespo, que con "Snuff 2000" nos descubrió a muchos las infinitas posibilidades de una máscara de gas.

Ciencia loca

Ciencia loca

Últimamente estoy (re)leyendo mucho a Alan Moore, especialmente su etapa en America's Best Comics, una de las más efervescentes que ha tenido jamás el maestro. Hay un personaje de ABC que me fascina especialmente: Jack B. Quick, el niño inventor que apareció en los primeros números de "Tomorrow Stories". El secreto de esas cuatro historietas irrepetibles era que Moore manejaba conceptos científicos increíblemente avanzados (fotones, universos paralelos, agujeros negros) con un sentido del humor que hacía parecer sencillo algo que no lo era en absoluto. En su última aparición, titulada "Una breve geografía del tiempo", el pequeño genio de Queerwater Creek inventaba, inspirándose en una lectura entre líneas de Stephen Hawking, unos zapatos que le permitían viajar a la vez en el espacio y en el tiempo. En su aventura, Jack contribuye de manera retroactiva a la evolución de la raza humana, visita viñetas de sus tres historietas anteriores y, por culpa de un traspiés, acaba sumido en el vacío que precede a la salida del primer número de "Tomorrow Stories", donde (supuestamente) aún permanece. Abandonar a un personaje en la nada precreacional no es una idea que se le pueda ocurrir a cualquiera, pero eso no significa que no sea divertida: de hecho, Jack comenta que puede ver a lo lejos a Herbie y a los Thunderbirds, lo que demuestra que, en la ciencia-ficción, no hay material lo suficientemente complejo como para no admitir un chiste.

Una de las razones por las que admiro a Nacho Vigalondo es esa capacidad que tiene para convertir la hard sci-fi en algo sencillo y chispeante, a la vez que divertido: lo consigue en Los Cronocrímenes (soy uno de los privilegiados que ya la ha visto, y os puedo asegurar que el hype está más que justificado), y lo ha vuelto a conseguir en Cambiar el mundo, su cortometraje para N_ature movies: en él, Carlos Areces entra de cabeza en el multiverso para enfrentarse a una decisión que, posiblemente, cambiará el rumbo de la historia. Dicho así, podría parecer que estamos ante una superproducción de superhéroes, pero no es verdad. Bueno, lo de los superhéroes sí, pero no el resto: en realidad, se trata de un corto rodado con un móvil, un único actor y menos de cinco minutos de duración. "Cambiar el mundo" revela, al menos, tres cosas: a) que el talento de este hombre no conoce límites (impuestos o autoimpuestos); b) que la ciencia avanzada es, aunque no lo parezca, intrínsecamente divertida; y c) que si hay alguien capaz de sacar a Jack B. Quick del vacío precreacional en el que lo abandonó Moore, ese es Vigalondo.

Blockbusters '07: "Shrek Tercero"

Blockbusters '07: "Shrek Tercero"

No es buena señal que el máximo valedor de una cinta de animación no sea su equipo de dirección, ni siquiera su elenco de voces, sino su "ejecutivo al cargo de la producción" (es literal: mirad IMDb), Jeffrey Katzenberg. Resulta difícil no pensar que un tipo así concibe su franquicia en términos de mercado: su objetivo no parece ser crear una saga de animación destinada a perdurar, sino maximizar el beneficio obtenido con la primera entrega. Por tanto, "Shrek Tercero" no es más que otra aplicación de una fórmula estética y narrativa de probada solvencia, una secuela que vuelve sobre el material de partida (el cuento de William Steig) para investigar cuánto más se puede tensar hasta que acabe por romperse del todo. A estas alturas, ya nos deberíamos saber de memoria el esquema narrativo sobre el que se apoya cada entrega: Shrek realiza una búsqueda, le acompañan sus secundarios cómicos habituales, conoce a uno nuevo, tiene un momento emotivo a la luz de una hoguera, vuelve a casa para arregar las cosas, moraleja y número musical. Así las cosas, lo único que salva a "Shrek Tercero" de llevarse un único Indy son las pequeñas variaciones que aporta a la pauta, ya sea en forma de voces invitadas (Ian McShane como Garfio, Justin Timberlake como Arturo, John Krasinski como Lancelot y, sobre todo, las chicas del "SNL" como las princesas peleonas) o de ideas estimulantes, más esbozadas que plenamente desarrolladas (la visita al instituto, ese Merlín con voz de Eric Idle y pinta de gurú new age, la pythonesca muerte del rey rana...). A este ogro no le vendría nada mal una reformulación radical de cara a próximas entregas, pero tampoco merece la pena perder el tiempo en sutilezas cuando su público potencial parece interesado exclusivamente en los bailes de Asno o las caras del Gato con Botas. Y, para una saga que siempre ha presumido de tratar igual de bien a su público adulto que al infantil, eso debería ser motivo de vergüenza.

VEREDICTO: No se atreve a potenciar el humor posmoderno y la referencia chorra sobre la moraleja infantil que pretende criticar, y eso vuelve a ser (por tercera vez) lo que convierte a Shrek en un producto que se olvida a la media hora de abandonar la sala.

TERMÓMETRO:   (2/5)

Top 10 Canciones sobre drogas

Top 10 Canciones sobre drogas

Es sencillo: canciones para salir de viaje por el sol, en una nueva dimensión. He intentado no ser muy obvio (excepto en las que es completamente imposible no serlo) y dedicarle una canción a cada sustancia. Vosotros diréis si lo he logrado.

10. ÉXTASIS: "E Talking", de Soulwax. El único corte memorable de "Any Minute Now" (2004), espectacularmente malo tercer álbum de los casi siempre intachables artífices de 2 Many DJ's, era este collage de fragmentos del tipo de conversaciones que uno podría oír en cualquier rave de la alta sociedad. Letras como "As you weep things work the same / But I can't recall your name" acreditan al éxtasis como la droga de moda entre la juventud con tendencia a la poesía tóxica, al menos en ciertas zonas de Estados Unidos e Inglaterra. El videoclip fue un pequeño éxito blogosférico en su momento, pero el tiempo ha revelado que, en realidad, es menos ingenioso de lo que se cree.

Otras "Hooligans on E", de Babyshambles; "Starry Eyed Surprise", de Paul Oakenfold; "Carolina Hardcore Ecstasy", de Frank Zappa; "Sorted For E's and Whizz", de Pulp; "Take Ecstasy With Me", de The Magnetic Fields.

9. KETAMINA: "Special K", de Placebo. Brian Molko sabe que hablar de drogas puede ser una manera tan válida como cualquier otra para hablar de amor, y "Special K" es el mejor ejemplo de ello. Si esta canción está dedicada a una persona en concreto, debería sentirse bastante alabada: que te comparen con los efectos de la ketamina no es elogio pequeño, por mucho que la letra también contenga referencias a la autodestrucción y al mal final que le espera a todo drogadicto/enamorado que se pasa de la raya. El resultado es una de las canciones más redondas de Placebo, además de una favorita de los directos.

Otras "Space Travel Is Boring", de Modest Mouse; "Pretty Mary K", de Elliott Smith; "Lost in the K-Hole", de The Chemical Brothers.

8. ABSENTA: "The Perfect Drug", de Nine Ich Nails. Si "Special K" arrasa en directo, "The Perfect Drug" es todo lo contrario: la complejidad de sus percusiones impiden que un batería humano la toque de una sola vez sin perder para siempre los brazos, Trent Rezor no está especialmente orgulloso de ella y existe un nutrido sector de fans a los que tampoco les chifla. No obstante, no son pocos los que se iniciaron en NIN a raíz de esta canción, que fue compuesta para formar parte de la asfixiante banda sonora de "Carretera perdida" (1997) y contó con un delicioso videoclip de inspiración netamente gótica, dirigido por un lanzadísimo Mark Romanek. De hecho, el vídeo es el culpable de que la droga perfecta de la que habla Renzor sea la absenta, porque la letra de la canción no hace referencia en ningún momento al, eh, interesante brebaje.

Otras "Absinthe: La Folie Verte", de Blood Axis y Les Joyaux de la Princesse, es un disco conceptual sobre la absenta; "Absinthe with Faust", de Cradle of Filth; "The Golden Age of Grotesque", de Marilyn Manson. 

7. METANFETAMINA: "Semi-Charmed Life", de Third Eye Blind. Himno generacional e icono de tiempos mejores para muchos miembros de la Generación Y, esta es una de esas raras canciones que conbierten algo horrible en algo aparentemente alegre: así, un descenso a los infiernos del cristal adulterado y el sexo chungo también puede hacerte mover el esqueleto con sus ritmos hiphoperos y su pegadizo estribillo. "Semi-Charmed Life" es una semi-obra maestra que no sólo resume a la perfección una corriente musical muy concreta, sino que también demuestra que uno se la puede colar a la MTV... siempre que sepa tener ritmo.

Otras "Geek Stink Breath", de Green Day; "Voodoo Doll", de Fergie; "The Speed of Pain", de Marilyn Manson; "Shoot Speed, Kill Light", de Primal Scream.

6. POPPER: "Animal Nitrate", de Suede. Ah, los abanderados del Britpop sí que sabían cómo causar un buen escándalo... Primero, tienes que componer un himno indie sobre una hija que se da cuenta demasiado tarde de que la gustaba que su padre abusara de ella, luego comparas la sensación a la que obtienes cuando inhalas popper y lo rematas todo con un videoclip en el que aparezcan dos hombres besándose (algo que, a principios de los 90, la censura británica no perdonaba). Por supuesto, "Animal Nitrate" fue un escándalo, pero también fue una gran canción que catapultó al grupo a la fama.

Otras "Lacqerhead", de Primus; "NO2", de Phish; "New Kind of Kick", de The Cramps; "Teenage Gluesniffer", de The Queers.

5. BARBITÚRICOS: "Sunset Strip", de Courtney Love. Casi una secuela del "Celebrity Skin" de Hole, el cuarto tema del fallido disco en solitario de la Señora es una balada ruidosa sobre el proceso de captación/corrupción/destrucción de jóvenes promesas en Hollywood. Los dos últimos minutos son una explosión de intensidad en la que la ingesta de barbitúricos se combina con referencias a canciones pasadas ("It's not punk, it's not cool / It's not even boring"), a lo que todos sabemos, a la fijación que tiene la Señora con la masturbación e incluso a Eminem. En lo que a grandes damas que cantan sobre sus adicciones pasadas se refiere, mejor Courtney Love que Fergie: grita más, pero nos ahorramos cosas como "How everytime you come around / My London Bridge wanna go down? / Like londy-londy-londy...".

Otras "I've Had Enough", de The Who; "The Old Man Drag", de The Pogues; "Lousiana Rain", de Tom Petty.

4. COCAÍNA: "Never Let Me Down Again", de Depeche Mode. Una de las canciones más transparentes sobre el tema que hoy nos ocupa no está dedicada a drogas tan musicales como las tres que encabezan el Top, sino a una que siempre se ha relacionado más con el mundo de los trajes de corbata y las altas esferas. Martin Gore consiguió crear una canción atmosférica que ha resistido muy bien el paso del tiempo, que ha sobrevivido a varias versiones (incluso alguna acústica, como la de los Smashing Pumpkins) y que aún sigue haciendo que las masas agiten los brazos en directo. En cuanto a la letra, pues es bastante diáfana: "We're flying high / Watching the world pass us by / Never want to come down / Never want to put my feet back down on the ground".

Otras "White Line", de Neil Young; "Spent on Rainy Days", de Bright Eyes y Britt Daniel; "China Girl", de David Bowie; "Narcotic", de Liquido; "Morning Glory", de Oasis; "Masters of Puppets", de Metallica; "Accuracy", de The Cure; "Todo por la napia", de Siniestro Total; "Ponme una raya y llámame tonto", de Minipierna Extra.

3. LSD: "She Said She Said", de The Beatles. Es probable que sea la primera canción sobre alucinógenos de la música pop, incluida en un disco pensado para abrir ventanas en la mente de todo el que lo escuchase. "She Said..." es, además, una de esas canciones con historia: los Beatles estaban en plena experiencia psicodélica, acompañados por el motero tranquilo Peter Fonda, cuando Harrison comenzo a experimentar un mal viaje. Ante su insistencia de que estaba a las puertas de la muerte, Fonda respondió: "Yo sé lo que es estar muerto", en referencia a un accidente que tuvo de niño. Al parecer, el resto de la intensa velada estuvo puntuado por frases como "Me haces sentir como si nunca hubiese nacido". Lennon añadió una estrofa sobre sus recuerdos infantiles (parte de una composición que dejó inacabada), y el prototipo perfecto de carrusel psicodélico ya estaba listo. No es la única pieza del cancionero beatle sobre esta droga, pero sí es una de las más (injustamente) desconocidas.

Otras "Inciense and Peppermints", de Sytrawberry Alarm Clock; "White Rabbit", de Jefferson Airplane; "Mr. Tambourine Man", de Bob Dylan; "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin; "Eric's Trip", de Sonic Youth.

2. HEROÍNA: "I'm Waiting for the Man", de The Velvet Underground. "Todo lo que dice la canción es cierto", recordó Lou Reed en una entrevista para "Rolling Stone", "excepto el precio". Fueran o no 26 dólares lo que te cobraban en la esquina de Lenxington con la 125 por un poco de caballo allá por 1967, lo cierto es que "I'm Waiting for the Man" esa descripción detallada y naturalista de una actividad que, hasta entonces, no había aparecido en la música popular: todos hablaban de tomar drogas, pero hasta ahora nadie había hablado de comprarlas. Musicalmente, es una maravilla compleja e inimitable, tal y como "Mucky Fingers", esa medianía que compuso Noel Gallagher para el último disco de Oasis, se encarga de demostrar.

Otras "Needle in the Hay", de Elliot Smith; "Santos que yo te pinté", de Los Planetas; "Brown Sugar", de los Rolling Stones; "God Smack", de Alice in Chains; "Habit", de Pearl Jam; "Not If You Were the Last Yunkie on Earth", de The Dandy Warhols; "Under the Bridge", de Red Hot Chili Peppers; "Like a Rolling Stone", de Bob Dylan; "Aneurysm", de Nirvana.

1. MARIHUANA: "Green Day", de Green Day. Billie Joel Amstrong estaba en una banda llamada Sweet Children, formada exclusivamente por él y su amigo Mike Dirnt. Su método para componer canciones era sencillo: tumbarse en la cama, fumar marihuana y escribitr los pensamientos extraños que se le iban ocurriendo. Billie Joel llamaba a esos días green days, que en el slang californiano equivale a pasar un día perdido, sin hacer otra cosa que colocarte y contemplar las pequeñas cosas de la vida. "Green Day", la canción, es una de las mejores piezas que salieron de aquellas, eh, sesiones de Sweet Children, tanto que Amstrong y Dirnt decidieron rebautizar al grupo en su honor. El resto, como se suele decir, es historia. Nuestro número 1 es una de las canciones que mejor se ajusta al tema del Top 10 (es una canción sobre drogas y con drogas), además de una crónica de la apatía adolescente compuesta gracias a la principal fuerza motriz de la música popular de los últimos cincuenta años. Mirad la lista que viene a continuación por si tenéis dudas.

Otras "Puff, the Magic Dragon", de Peter, Paul and Mary; "Hash Pipe", de Weezer; "Flying High Again", de Ozzy Osbourne; "Because I Got High", de Afroman; "Legalización", de Ska-P; "High All the Time", de 50 Cent; "Mary Jane", de The Vines; "I Smoke Weed", de Eminem; "Cervezas y porros", de Sociedad Alkoholika; "Let's Get Blow", de Snoop Dog; "Pot Smokers Song", de Neil Diamond; "Aquí no podemos hacerlo", de Los Rodríguez; "Purple Haze", de Jimi Hendrix; "Lift Your Head Up High (And Blow Your Brains Out)", de The Bloodhound Gang; "Easy Skankin", de Bob Marley; "Mary Jane's Last Dance", de Tom Petty and The Heartbreakers; "Stoned", de Smash Mouth; y un largo etcétera.

Todos, todos, todos, todos, todos, todos quieren venganza

Todos, todos, todos, todos, todos, todos quieren venganza

Amigos y vecinos, perdón por la escasez de actualizaciones que ha caracterizado a estos últimos días: exámenes, exámenes, exámenes. La buena noticia es que, ¡ey!, ya he acabado. La mala noticia es que estoy demasiado cansado para escribir un post coherente. No temáis: mañana las cosas volverán a la normalidad, o a algo tan parecido a ella que nadie se dará cuenta de que es otra cosa. Mientras tanto, y sin venir a cuento, dos reflexiones sobre la venganza en el arte popular. Sobre por qué nos mola tanto.

a) Todo el que esté siguiendo "Civil War" y esté interesado únicamente en la historia troncal está cometiendo un grave error. Al menos, en lo que al cruce con Lobezno respecta: el guionista Marc Guggenheim y el dibujante Humberto Ramos saben con qué clase de personaje están tratando, y eso se nota desde la espectacular primera viñeta. Esto no va de parábolas sociopolíticas ni ecos de tragedia griega: el "Civil War" de Lobezno va, pura y llanamente, de venganza. Así, los momentos en los que Scott, Emma y Johnny Cage tratan de convencer a nuestro héroe de que cazar a Nitro no devolverá a esos niños a la vida son esa clase de cliché que uno espera que un tipo como Logan mande a la mierda. Al fin y al cabo, estamos tratando con un mutante cabreado que necesita cargarse a un asesino para que su vida vuelva a tener sentido. Y con eso no se juega.

b) La prohibición del "Manhunt 2" en Reino Unido e Irlanda parece uno de los temas de conversación favoritos del día. Hace menos de un mes pude jugar a la versión de Wii en Rockstar London (¡ja!), y os aseguro que la cosa no es para tanto: de hecho, me dio la impresión de que no llega a los niveles de extrema sordidez del primero (aunque hay una pantalla-homenaje a "Hostel" que...). El personaje de Daniel Lamb, como Lobezno, es un tío con una misión: vengarse, de la manera más espectacular posible, de los tipos que le robaron seis años de su vida. En ese sentido, "Manhunt 2" recuerda a otra gran obra sobre vendettas: "Oldboy", que también contaba con un protagonista capaz de encontrarle nuevas utilidades (homicidas) a cualquier herramienta. ¿Qué tiene la venganza en el arte popular que tanto nos fascina? Y, sobre todo, ¿qué tiene la venganza en el arte popular que tanto atemoriza a los guardianes de la moral? Quizá sea mejor que deje la pregunta en el aire, que anoche no dormí y hoy tengo juerga hasta el amanecer. Así que haced como yo e id a consultarlo con la almohada.

Una joya

Una joya

En Wonderland siempre están al tanto de lo último en moda videojueguera, especialmente si tiene algo de pixelada. No es de extrañar que hayan alcanzado el nirvana con este collar de perlas digitales que veis en la imagen, obra de Mike and Maaike: no sabemos cuánto costará la broma, pero no hay duda de que mola Y es sexy (aunque sea de un modo harto extraño y solo para una parte muy concreta de la población). En la web de los diseñadores también podréis encontrar otros diseños pixelados para destacar entre la multitud.

La otra gran maravilla que ha descubierto Wonderland en los últimos días es este ventilador animado. Dinámico al tiempo que increíblemente triste, por alguna razón que no alcanzo a comprender. O igual soy yo. Sí, seguramente sea yo.

La Lista - Junio 2007

La Lista - Junio 2007

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. El fenómeno de las Air Bands, que básicamente consiste en fingir que tocas la canción que está sonando cuando, en realidad, solo mueves la boca y las manos. Es algo que todos hemos hecho alguna vez cuando nadie nos miraba, pero que ahora se ha convertido en una sensación de YouTube: aquí tenéis un buen ejemplo de ello, aunque no sé yo si lo que hacen las chicas del cuarto vídeo se puede calificar como airbandear (a mí me parece un numerito de animadoras de toda la vida). El grupo de mentira a superar parece ser este: nunca nadie consiguió tales cotas de emoción haciendo algo tan absurdo.

2. The Legend of Zelda and The Lampshade of No Real Significance (en la foto), absolutamente no oficial, pero no por ello menos disfrutable. ¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si Link tuviese que entrar a un McDonald's? ¿Y si en ese McDonald's se hubieran quedado sin hamburguesas? Yo tampoco me lo había preguntado nunca, pero eso no significa que el juego no sea fabuloso. Antención a los cameos.

3. Speed Racer. A finales de mayo estuve en Berlín cubriendo la presentación del rodaje, y puedo afirmar que (si los animatics y el arte conceptual son de fiar), los Wachowski nos tienen preparado algo muy grande para el verano de 2008. Nada que ver con la animación candorosa de la serie, aunque Joel Silver insistió mucho en que será una película para toda la familia. En serio: puede ser la película más importante del verano que viene. En otro orden de cosas, Matthew Fox me llamó mate cuando chocamos el uno con el otro, en el caos que se formó al finalizar la rueda de prensa. Los rumores que afirman que me quedé quieto un momento para chocarme con él intencionadamente sin que se diera cuenta son infundados.

4. Hablando de Matthew (colega OFICIAL de este blog), el final de la tercera temporada de "Lost". He oído las críticas y las comprendo, pero sigo pensando que es un acierto de proporciones mayúsculas, una ventana a nuevos territorios aún mayor que la que se abría al finalizar la primera temporada. Eso sí, maldita la gracia que me hace tener que esperar hasta febrero de 2008 para ver si cumplen las expectativas que han creado hace menos de un mes... Más series: "Enteprise" le hace una visita al Universo Espejo en un doble episodio que bien merecía un spin-off, "The Tudors" no ha conseguido engancharme, "Blood Ties" ha resultado ser una mierda y acepto a regañadientes que "Studio 60" ha perdido parte de su mojo inicial, aunque sigue siendo sensacional (¿qué otra serie se puede permitir el lujo de hacer un buen episodio sin sus tres protagonistas?).

5. Hablando de series, el final de "Los Soprano" merece un apartado para él solo. Confieso que no he seguido la serie con regularidad (episodios sueltos de una y otra temporada), pero pienso verla entera ahora que ha terminado. Y cómo ha terminado... Amantes de lo anticlimático, no temáis al spoiler y sed testigos de los últimos minutos de la serie aquí. No me cansaría de verlo (y analizarlo) nunca.

6. Narrativa completa de Lovecraft / Volumen I, cuidadosamente editada por Juan Antonio Molina Foix para Valdemar. Es material de primera necesidad para los entusiastas del autor de Providence, al que aquí podemos ver dando sus primeros pasos (esos relatos adolescentes, cartas de amor a Poe), presentándonos a Raldoph Carter, abriéndonos la puerta a sus pesadillas ("La ciudad sin nombre") y, ya casi al final, respondiendo a la llamada de Cthulhu. Por si estas más de 820 páginas no fueran suficiente distracción para la época de exámenes, Sark confirma mis sospechas de que El traje del muerto mola. ¿Podré esperar a julio para leerla? ¡No!

7. Hostel 2, posiblemente la película más divertida de la temporada (diversión enferma, pero diversión al fin y al cabo). Eli Roth ha hecho una secuela pura, que solo repite los esquemas de la primera parte para profundizar en ellos o para pervertirlos: justo cuando crees que su propuesta se ha vuelto previsible, algo te salpica (literalmente) en la cara, haciendo que te replantees las cosas. Además, si la primera parte contenía homenajes explícitos al terror oriental, esta es una carta de amor al giallo y al gótico europeo, que esconde una aparición estelar de Ruggero Deodato y contiene una secuencia algo jessfranquiana que habría aplaudido la mismísima condesa Bathory. En suma, una pequeña (gran) joya que ningún lector de este blog debería dejar de ver.

Buffy 8: "The Long Way Home" (1-4)

Joss Whedon ha decidido continuar contando la historia de su chica favorita a través de 22 cómics que funcionan como la octava temporada de la serie, y el resultado (por ahora) está siendo espectacular. Para celebrar la resurrección de un icono, "El Emperador de los Helados" ofrecerá un post dedicado a analizar cada uno de los arcos argumentales que vayamos leyendo. El primero, "The Long Way Home" (con dibujos de Georges Jeanty y guión del propio Joss), acaba de terminar, así que ya es hora de decidir si ha merecido la pena volver a ver a Buffy, Willow, Xander y Giles. Por supuesto, si no quieres conocer detalles muy reveladores de los cuatro primeros números, te recomiendo que pases directamente a otro post (justo debajo hay uno de Nicola Tesla con fotos de electricidad loca, échale un vistazo).

Si normalmente se dice que un piloto televisivo se la juega durante los primeros cinco minutos, la octava temporada de "Buffy" lo hace durante las cinco primeras páginas. En ellas, Whedon sabía que tenía que salir indemne de varios y muy considerables retos: simplificando mucho las cosas, esas cinco páginas debían explicarnos por qué Buffy ha vuelto, qué tiene de nuevo, por qué no es una estrategia de Dark Horse y por qué debería importarnos. Al abrir con una doble página enmudecedora (definitivamente, eso no se podría hacer en televisión) y continuar con una voz en off que combina la exposición con un par de referencias geniales a la mitología (concretamente, a uno de los mejores episodios de "Angel"), Whedon supera el reto con creces: su nueva temporada no sólo tiene algo que merece la pena contar, sino que lo va a hacer de un modo fresco y que nunca antes habíamos visto. Si no hubiera tenido experiencia previa en los cómics (no hablo solo de "Astonishing X-Men", sino de su condición de fanboy), es posible que "Buffy 8" hubiera fracasado, pero no hay por qué temer: Whedon conoce su medio y, sobre todo, conoce a sus personajes. Cinco páginas para convencernos, sin lugar a dudas, de que estamos en buenas manos.

"The Long Way Home" es uno de los mejores season openers de una serie que, reconozcámoslo, nunca se ha caracterizado por la fuerza de sus season openers. Muchos han criticado el regreso sorpresa de hasta tres caras conocidas, pero no es tanto una maniobra para convencer al fan de que compre el tebeo todos los meses como una declaración de intenciones: estamos en un medio nuevo, y tenemos que acostumbrarnos desde el principio a que, ahora que la censura y el límite de presupuesto han pasado a la historia, puede pasar de todo. Por ejemplo, podemos tener una secuencia onírica con Ethan Raynes (atención a la página 8 del tercer número, un auténtico regalo para el fan), un villano sin piel (bueno, no uno cualquiera) desfigurando a Willow, un ejército de zombis escoceses y una fugaz visita a otro plano de la realidad. Ah, sí: y una hermana gigante. Además, quien no diera saltos de alegría al ver que volvían Amy y Warren es que no tiene sangre en las venas, o no es fan de "Buffy". Así de sencillo.

Brillantemente escrito, plagado de acción y puntuado por viñetas realmente memorables, "The Long Way Home" es tan divertido y disfrutable que consigue que casi nos olvidemos de algo fundamental: si Whedon ha resucitado a estos personajes, debe ser porque tiene algo nuevo que contar. Sin embargo, el autor no se ha olvidado, y las últimas dos páginas del cuarto número son la confirmación de que esto no es una estrategia de Dark Horse, sino el siguiente paso en la mitología de la serie. Es posible que muchos fans se queden a cuadros cuando descubran quién es el nuevo Big Bad (o, para ser más exacto, que ellos, que nosotros somos el nuevo Big Bad), pero nadie le puede reprochar a Whedon que no sea algo por lo que merezca la pena resucitar una serie. Antes era Buffy contra el Mal. Ahora es Buffy contra nosotros. La mejor serie de la historia se ha vuelto más compleja. No puedo esperar al próximo número.