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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

"¿Ha considerado el precio de una máquina como esa?"

"¿Ha considerado el precio de una máquina como esa?"

La Wikipedia define a Nicola Tesla como "físico, matemático, inventor e ingeniero eléctrico", aunque todos sabemos que existe otra definición que se ajusta mejor a él y que, reconozcámoslo, es la que le ha hecho pasar a la historia: científico loco. ¿De qué otro modo podríamos definir a un hombre que soñaba con un arma de partículas definitiva, tuvo (casi con total seguridad) mucho que ver con la explosión de Tunguska y estaba convencido de que el celibato era la clave de sus descubrimientos científicos? De todos modos, nadie pone en un duda que Tesla era un genio y uno de los nombres más importantes de la primera mitad del siglo XX. Como ejemplo de su legado, ahí está la famosísima bobina de Tesla, una suerte de aparato transformador de energía que nos permite crear un espectáculo de luz y electricidad en nuestro propio cuarto. Generaciones de geeks le deben la vida a Tesla y su aparato loco, pero es posible que ninguno haya llegado tan lejos como Peter Terren, un muchacho australiano que ha construido algunas de las bobinas de alto voltaje más insensatamente fascinantes de la historia: en su web, Tesla Downunder, tenemos suficiente material gráfico como para considerar a Terren un icono del pajerismo a gran escala (la foto en la que unas corrientes de electricidad morada actúan como escudo para su coche recuerda tanto a John Titor que da hasta repelús). Todos juntos: "Danger, danger! / High voltage! / When we touch, when we kiss, when we touch".

Blockbusters '07: "Ocean's 13"

Blockbusters '07: "Ocean's 13"

Puede que a la inmensa mayoría de sus seguidores les cueste aceptarlo, pero el cine de Steven Soderbergh no es que sea el triunfo de la forma sobre el fondo: es, sencillamente, La Forma. El problema es que, muchas veces, esa Forma, intachable y virtuosa, se pone al servicio de pretextos fútiles y se cree dotada de un fondo trascendente: ahí tenemos, por ejemplo, la repugnante "Traffic" (2000), la suicida "Full Frontal" (2002), la plomiza "Solaris" (2002), la manierista "El Buen Alemán" (2006)... Quizá por eso me guste tanto la trilogía de Danny Ocean, que ya en la segunda parte puso las cartas sobre la mesa de manera espectacular y nos demostró que a ella, como a las dos primeras películas de McG, conceptos como la verosimilitud narrativa o los árboles que no dejan ver el bosque le son completamente indiferentes. "Ocean's 13", la entrega más reciente de la única saga cinematográfica que establece lo que se va a considerar cool durante los próximos años, no es tan radical y descreída como la anterior, pero tampoco supone un paso atrás: los que odiaron "Ocean's Twelve" (2004) son recompensados con el escenario original y una completa ausencia de personajes haciéndose pasar por los actores que los interpretan (al menos, no de forma explícita), pero la estructura de flashbacks dentro de flashbacks con la que Soderbergh ameniza la entrada de Eddie Izzard en el juego o los tres minutos musicales que puntúan el clímax siguen acreditando a la saga como una modalidad sorprendetemente experimental de mainstream.

En un verano lleno de tricuelas (es la palabra clave de la temporada) que aspiran a poner el broche de oro a una saga excesivamente ambiciosa, es un alivio ver cómo "Ocean's 13" simplemente utiliza su condición de tercera parte para ahorrarse las presentaciones de unos personajes a los que ya conocemos a la perfección. Además, al estilo de "A Hard Day's Night" (1964), todos y cada uno de los miembros del grupo tienen su momento de gloria, aunque George Clooney se encargue de dejar muy claro por qué la película lleva su nombre en un antológico cara a cara final con Al Pacino (esa referencia a Sinatra...). Al encenderse las luces, uno se da cuenta de que acaba de ver algo muy parecido, ética y estéticamente, a los fuegos de artificio que (casi) cierran la película, pero es que precisamente esa era la intención: "Ocean's 13" es diversión veraniega adulta y con clase, pero diversión veraniega al fin y al cabo. Quien quiera más, ahí tiene el resto de la filmografía de su director... Que le aproveche, pero: a) tampoco va a encontrar nada muy diferente (si acaso, algo más pedante y camuflado de lo que no es); y b) yo me quedo con sus fuegos artificiales.

VEREDICTO: Refrescante y estilosa, esta tricuela cumple las expectativas y se confirma como el primer gran blockbuster de la temporada.

TERMÓMETRO:     (4/5)

La balada de Jeliza-Rose

La balada de Jeliza-Rose

En octubre de 2006, Terry Gilliam se enteró por su hija de que Tideland, su última película, iba a ser estrenada en un par de cines de Nueva York, sin una marquesina publicitaria ni un mísero anuncio en el periódico. La única idea que se le ocurrió para que los neoyorquinos se enterasen de su llegada a las pantallas fue tan kamikaze como la propia película: Gilliam salió a las calles una mañana de otoño, se colocó frente a la cola del plató donde se rueda "The Daily Show", mostró un cartel en el que se podía leer "Cineasta sin estudio dirigirá por comida" y le contó a todo el que allí se acercara que su cinta, un trabajo de amor que sacó adelante prácticamente él mismo, moriría si nadie iba a verla durante su primer fin de semana en taquilla. Al final, la estrategia dio resultado, y "Tideland" salvó el fracaso económico y se mantuvo hasta cuatro semanas en cartel. No es la primera vez que el director toma las calles para armarla (recordemos cuando quemó su carnet de la WGA delante de los fotógrafos), pero parece ser que se está convirtiendo en un nuevo rito por el que tienen que pasar los cada vez más escasos autores del cine norteamericano: David Lynch, sin ir más lejos, también tuvo que salir a las calles (esta vez de Los Angeles) para que alguien se fijase en la interpretación de Laura Dern en "Inland Empire". De modo que así es como trata Hollywood a sus artistas.

En España, con "Ocean's 13" en boca de todos, parece que "Tideland" se enfrenta a un primer fin de semana bastante parecido (aunque las visitas de Gilliam a Madrid y Barcelona le han dado a la peli un poco más de visibilidad). Como esta es una de las pocas películas por las que un servidor estaría dispuesto a salir a la calle con una pancarta, he aquí el mensaje que este blog desea lanzar este fin de semana a sus lectores: ¡¡HAY QUE IR A VER "TIDELAND"!! Por supuesto, no es una película para todos los gustos, contiene bastantes elementos incómodos para según que tipo de espectadores (esa insitencia en la sexualidad de su protagonista, como señaló mi excpecional compañero de proyección Alvy Singer) y apuesta por lo extremo sin mirar caras de nadie. No obstante, todo el que quiera ver a un artista desatado, libre y en estado de gracia, que no lo dude ni un microsegundo. 

Trío de trailers

Trío de trailers

1) The Brothers Solomon: Es curioso que las dos comedias candidatas a sleeper del año, "The Brothers Solomon" y "Knocked Up", versen sobre el tema de la paternidad como motor de carcajadas. Procrear ya ha dejado de ser algo serio, y mucho más cuando los individuos que están a punto de hacerlo son Will Arnett y Will Forte, dos cómicos brillantes que parecían destinados a formar pareja en una película como esta. Dirigida por Bob Odenkirk, responsable de la aún inédita en nuestro país "Let's Go to Prison", "Solomon" cuenta con un trailer lleno de momentos realmente prometedores: esa petición de mano en el restaurante y ese encuentro con el coche de policía dejan bastante claro el talento de la pareja protagonista, algo que cualquier espectador de "Arrested Development" y "Saturday Night Life" ya sabe de sobra. Escrita por Forte y co-protagonizada por su compañera en el "SNL" Kristen Wiig, "The Brothers Solomon" es solo una de las muchas comedias que prometen alegrarnos la vida durante la segunda mitad de 2007. Y es que la primera ha sido taaaan poco divertida...

2) Surf's Up: ¡Pingüinos en animación 3-D! ¡Con voces de actores famosos! Espera un momento... ¿No hemos visto esto antes? De hecho, sí, lo hemos visto, pero puede que esta vez sea distinto. Me explico: a diferencia de "Happy Feet", "Surf's Up" no es un musical bienintencionado con animales tan realistas que asustan un poco, sino una parodia chorra de los documentales surferos estilo "The Endless Summer" que, a tenor de lo que vemos en el trailer, no se conforma con recrearse ad nauseam en la idea sobre la que se articula (¡pingüinos haciendo surf!). Además, la segunda película de Sony Imageworks promete superar la absoluta falta de imaginación que exhibía "Colegas en el bosque" con dos directores de la talla de Chris Buck, responsable del "Tarzán" de Disney; y Ash Brannon, alumno de Pixar y co-director de la memorable "Toy Story 2". Con un reparto de voces que combina presencias de culto (Zooey Deschanel, Jon Heder) con nuevos talentos (Shia LaBeouf), todo parece indicar que "Surf's Up" será una experiencia mucho más gratificante que el último trabajo de George Miller: aquí, al menos, no tendremos que aguantar a Brittany Murphy cantando éxitos de Queen.

3) American Gangster: Si debemos hacer caso al hype, este va a ser el "Heat" de los 00s, un nuevo choque de titanes que le hará bajar puntos en el coolómetro a cualquier otro thriller estrenado durante los últimos cinco años. Pues bien, una vez visto el trailer... Lo cierto es que aún no sabemos qué pensar: está claro que Denzel Washington, Russell Crowe y Ridley Scott son una de las mayores combinaciones ganadoras con las que uno puede soñar, pero puede que sea excesivo esperar una obra maestra. Basada en la historia real de Frank Lucas (Washington), el mayor traficante de heroína del Nueva York de los años 70, "American Gangster" promete ser un espectacular partido de tenis entre dos actores superdotados y un virtuoso de la imagen, pero uno no deja de pensar que el resultado final va a estar muy lejos de la profundidad de "Heat" o la amoralidad de "Uno de los nuestros". De todos modos, espero tener que tragarme mis palabras en diciembre. Mis palabras y el DVD de "Virtuosity".

Te voy a montar un blog

Te voy a montar un blog

"Estamos viviendo en un mundo post-Stop Peter, Bjorn & John muy loco. ¿Tienes un problema con un rockero indie? ¡Abre un blog sobre el tema!". Así resumen los chicos de Stereogum la polémica que se ha montado en torno a Arcade Fire Stole My Basketball, la sensación blogosférica del 5 de junio de 2007 (que hoy, 6 de junio, ya ha dejado de funcionar...). La cosa ocurrió de la siguiente manera: un muchacho de Berkley afirma que Win Butler, líder de Arcade Fire, le robó su pelota tras perder una disputa por ver quién se quedaba con la cancha. Furioso y un tanto confuso por la situación, el chico decide abrir un blog en el que le cuenta al mundo, con pelos y señales, lo mala persona que es la estrella de la música independiente: una forma deliciosamente nerd de venganza que, al parecer, que dio sus frutos, porque el hermano de Butler se apresuró a abrir un blog titulado Arcade Fire Didn't Steal a Guy's Basketball. El hecho de que este contra-blog también haya caído parece indicar que el conflicto absurdo ha acabado con un entendimiento entre las dos partes. Eso, o algo peor...

De todos modos, no quería hablaros del conflictivo de la pelota en sí, sino de los comentarios que ha generado el post de Stereogum: sin duda, estamos ante la segunda mejor colección de comments de la Red (la primera, por supuesto, pertenece a la metacrítica de "Demons" que hizo Alvy Singer). A continuación, cinco de las joyas que se pueden leer:

  1. The Decemberists trained a falcon to crap on my head at my wedding
  2. Super Furry Animals ate my homework
  3. Marilyn Manson robbe my cradle (se refiere a esto y, en consecuencia, a esto)
  4. Modest Mouse stole my cheese
  5. Meg White stole my heart

Para terminar, y sin relación aparente con todo lo demás, YouTube ya tiene el videoclip de Working Class Hero, la versión del clásico de John Lennon que Green Day ha grabado para "Instant Karma: The Campaign To Save Darfur". Jamás me escucharéis criticar algo de estos tres caballeros (menos aún si va destinado a una buena causa), pero, entre nosotros, el mejor videoclip que se puede ver ahora mismo en el tubo sigue siendo Umbrella.

Alerta DVD

Alerta DVD

La semana pasada estuvo tan llena de viajes y examenes (no es exactamente la mejor de las combinaciones posibles) que prácticamente no tuve tiempo de actualizar. Y, como ya llevamos un retraso de dos semanas en las alertas DVDeras, creo que no vendría mal hacer un especial fuera del esquema. No os preocupéis: a partir de la semana que viene, esta minisección volverá a retomar su habitual periodicidad quincenal. Mientras tanto...

1) DiG!: Una de las mejores cosas del DVD es que nos ofrece la oportunidad de ver películas recientes que, por una u otra razón, han sido sistemáticamente desdeñadas por nuestras distribuidoras para su estreno en salas comerciales. Ese es el caso de "DiG!", vibrante y soberbio rockumental que, como todos los clásicos del género, acabó convirtiéndose (gracias a una coyuntura completamente imprevisible) en mucho más de lo que su director Ondi Timoner tenía pensado en un principio. Así, lo que empieza siendo un mero testimonio gráfico de la primera gira conjunta de The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols (las dos grandes promesas del indie rock norteamericano de finales de los 90) acaba convirtiéndose en una brutal y aguda parábola sobre todo un estado de cosas. "DiG!" es la cruda confirmación de que, hoy por hoy, integridad artística equivale a suicidio artístico, mientras que vender tu alma puede ser la única manera de seguir en el (irónicamente llamado) panorama independiente. Un DVD incómodo, ruidoso e imprescindible. A la venta el 13 de junio

2) Ghost Rider: El Motorista Fantasma - Edición Extendida: Al igual que "Daredevil", la segunda película marvelita de Mark Steven Johnson parece destinada a superar en el terreno del DVD sus nada desdeñables cifras de recaudación en cines. Y es que, por mucho que sus espectaculares set pieces se aprecien mejor en pantalla grande, "Ghost Rider" es una película para ver en casa, la opción perfecta para darle un refrescante toque macarra a una aburrida tarde de sábado (o para terminar por todo lo alto un maratón nocturno de cine de motoristas). Además de la edición básica, los caballeros de Marvel y Columbia han tenido a bien sacar un doble DVD para los que realmente amamos este placer no tan culpable: dos audiocomentarios (por desgracia, ninguno de ellos con Nicolas Cage), trailers, documentales y retrospectivas del personaje son, junto con esos apetecibles 15 minutos extra de metraje, razón más que suficiente para vender tu alma al Diablo. A la venta el 3 de julio

3) Dean Martin & Jerry Lewis Collection - Vol. 2: Cualquier pack que contenga "Artistas y modelos" (1955) debería ser una compra obligada para cualquier lector de este blog, independientemente del resto de las películas. ¿Qué más se puede decir? Pues muy poco: Lewis y Martin merecen estar en la DVDteca de todo amante de la comedia con un mínimo de buen gusto. De hecho, solo un alma corrompida y más allá de toda redención podría plantarse ante esta caja de películas y permanecer impasible. A la venta el 5 de junio

4) Ichi the Killer: Blood Pack: Ya se ha convertidop en todo un clásico del cine extremo, y no ha perdido ni un ápice de su capacidad para epatar y/o repugnar al personal más pusilánime. Seis años después de que se abriera paso (a cuchillazos) entre los festivales respetables y poco respetables de todo el mundo, "Ichi" es homenajeada con una edición de coleccionista que incluye dos discos y otras tantas horas de material extra, entre las que destaca una (oportuna desde el punto de vista del márketing, pero no por ello menos bienvenida) featurette con Eli Roth. Además, es un DVD con gimmick: ¡incluye un bolsa con sangre! Brutal y sin concesiones, la película-revelación de Miike, con sus baños de aceite hirviendo y sus caras cortadas deslizándose por el suelo, sigue siendo el plato fuerte de todo maratón cinéfago. Ya a la venta

Boletín juguetero - Junio 2007

Boletín juguetero - Junio 2007

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

El juguete del mes: Este junio tenemos fiebre peluchera, amigos y vecinos. ¿Recordáis cuando, hace unos años, el peluche de "Alien" nos parecía la cosa más ingeniosa que habíamos visto? Pues bien, ahora vivimos unos tiempos en los que los ositos han dejado definitivamente de ser cosa de niños: como ejemplo, os presento a Boob Job Swear Bear, el juguete que a nadie en su sano juicio se le ocurriría regalar (a no ser, claro, que sepas de antemano que a esa persona le puede gustar un peluche que diga "Chúpame los pezones"). Sin embargo, los padres que no quieran que su hijo que se haga amigo de una osita prostituta siguen teniendo garantías: ahí están los sensacionales peluches de "Fraggle Rock" (en la foto), que aún no tienen a la Montaña de la Basura pero traen DVDs con episodios de la serie. Por último, estos peluches de "Star Wars" acaban de salir del horno, y "El Emperador de los Helados" lo celebra organizando un blog colectivo con vuestros recuerdos de... Perdón. No volverá a pasar. 

Más:

Cancionzacas: "A Day in the Life", de The Beatles

Cancionzacas: "A Day in the Life", de The Beatles

a) Extracto:

I read the news today, oh boy
About a lucky man who made the grade
And though the news was rather sad
Well, I just had to laugh
I saw the photograph

He blew his mind out in a car
He didn't notice that the lights had change
A crowd of people stood and stare
They'd seen his face before
Nobody was really sure
If he was from the House of Lords

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), que hoy cumple 40 arrolladores años.
  • La canción responde, en parte, a una ambiciosa idea de Lennon: componer una canción en torno a los titulares del "Daily Mail". Así, la noticia del fatal accidente de tráfico que sufrió Tara Browne, heredero de la fortuna de Guiness y amigo de los Beatles, sirvió de comienzo para una composición en la que mezcló noticias estrambóticas (los 4.000 agujeros en Lancashire) y elementos autobiográficos (parece que la segunda estrofa va sobre el estreno de "How I Won the War"). La idea es, por supuesto, capturar la infinita, inabarcable complejidad de un día en la vida de cualquier persona.
  • McCartney se encargó de la sección central, una dinámica narración de su rutina matinal adolescente que mezcla lo mundando con lo onírico.
  • La alarma de reloh que se escucha hacia la mitad fue completamente accidental.
  • George Martin se encargó, con ayuda de McCartney, de conducir la orquesta de 40 instrumentos que cambiaría para siempre la música popular. De todos modos, Lennon nunca estuvo del todo satisfecho: quería haber tenido a 90 músicos.
  • La canción acaba con una única nota (tocada simultáneamente en tres pianos distintos) que se mantiene durante un minuto. Hay quien asegura que se puede escuchar el sonido del aire acondicionado de los estudios Abbey Road durante los últimos segundos.
  • En total, los Beatles y Martin pasaron 34 horas de su vida grabando "A Day in the Life". El hecho de que su álbum de debut "Please Please Me" tardará un total de 10 horas en grabarse debería hablar por sí solo. Y decir muchas cosas.
  • El mensaje oculto que viene inmediatamente después de "A Day in the Life" es, y siempre ha de ser, un misterio. Originalmente, estaba pensado para ser escuchado en un loop infinito, con la aguja del tocadiscos rebotando sin parar entre las secciones correspondientes a los últimos tres segundos. Por supuesto, se rumorea que contiene un mensaje oculto sobre la muerte de Paul, pero lo que en realidad se escucha es algo parecido a "We will fuck you like a Superman".
  • Devo, David Bowie y Mae son solo algunos de los artistas que han incorporado frases de "A Day in the Life" en una de sus canciones.
  • La letra de la canción, escrita a mano por Lennon, fue subastada en 1992 por 87.000 dólares.
  • La persona que empieza a escuchar "A Day in the Life" por primera vez no es la misma que la que acaba de hacerlo. En esos 5 minutos y medio, hay algo que cambia para siempre.

c) Vídeos:

Llámalo X

 

Mi relación con los realities es, cuanto menos, complicada. Como la de todo el mundo, vamos. Sin embargo, mi relación con Simon Cowell es de completa y total admiración, así que comprenderéis que estoy impaciente por ver lo que han hecho con su bebé en nuestro país. Los cástings han sido espectacularmente hipnóticos, como lo eran los de "OT": un espectáculo que ha sacado lo peor de nosotros mismos como espectadores y nos ha dado algún que otro ídolo trash para el recuerdo (o, más concretamente, para los próximos dos meses, o para lo que dure la cosa esta del cinturón). Pero ahora que entramos en las galas propiamente dichas... Para eso, nadie como los anglosajones, capaces de encumbrar a un Sanjaya o a una Kelly Clarkson con la misma facilidad. Aquí también han nacido estrellas, pero no es lo mismo.

Claro que, como fan infantil de Los Sencillos (nunca creí que fuera a confesar esto), estaré allí el primero. Mis canditatos, a priori, son los Spider Jeruselms gemelos, pero la chica que canta como la diva extraterrestre de "El Quinto Elemento" también recibe desde aquí todo mi apoyo. Puede ser un desastre o puede molar: sea como sea, esta noche estaré allí el primero. Aunque mañana tenga que madrugar...

P.D. Gracias a Monique por la fotaca.

Blockbusters '07: "Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo"

He aquí una trilogía que no es más que la prolongación fílmica del extraño carisma de su personaje principal: al igual que ese Jack Sparrow que se descompone y se multiplica varias veces a lo largo del metraje, "En el Fin del Mundo" es una entrega desastrada pero espectacular, desconcertante pero extrañamente divertida, calamitosa pero imposible de odiar por completo. No resulta difícil imaginar el maremágnum que debió de ser su rodaje, con los guionistas entregando páginas minutos antes de que Gore Verbinski gritara "Acción", los actores rodando frente a una pantalla verde sin tener muy claro a cuál de las secuelas pertenece la escena y la fecha de estreno (programada desde muchos mese antes) echándose inexorablemente encima. A pesar de todo, la nave consigue mantenerse a flote, aunque para ello tenga que renunciar a ese sentido de la maravilla que convirtió la primera parte en una resurrección digital (y moderadamente posmoderna) del viejo cine de piratas: aquí, como en la también irregular segunda entrega, se trata más bien de encontrar pequeños tesoros entre las más de dos horas y media de aparatosa fantasía épica (pasada por el filtro de una intermitente distancia irónica). De hecho, da la sensación de que "En el Fin del Mundo" es un blockbuster pensado casi exclusivamente para los fieles a la saga, capaces de perdonar la escasa inteligibilidad de la trama (hay personajes que actúan como agentes triples sin que tengamos clara su motivación en ningún momento) y los evidentes samplers de "El retorno del Jedi" si, a cambio, son recompensados con un mano a mano entre Johnny Depp y Keith Richards (una broma privada que, sorprendentemente, también sabe buscar la complicidad del espectador), unos cuantos momentos de excentricidad molusca a cargo de Bill Nighy y el retorno del siempre bienvenido Geoffrey Rush, que retoma aquí a Barbosa con un savoir-faire de lo más refrescante. El resto es ruido, furia, tifones, secuencias oníricas que parecen organizadas para el disfrute personal de Depp, soluciones visuales-narrativas al borde de la locura (o, salvando todas las distancias que sean precisas, del arrebato gilliamesco) y la sensación de que uno de los blockbusters más mastodónticos de la historia puede ser más improvisado que premeditado, más anárquico que milimétricamente calculado. Como capitán de barco, Verbinski es tan imprevisible e incosistente como Sparrow: no logra trasmitir del todo el lirismo que le suponemos a la secuencia de las barcas con destino al Más Allá, pero le dedica el momento más poético de la función al personaje que menos se lo merece. En otras palabras: con tipos como estos al timón, nunca sucede lo que esperabas, pero lo que acaba sucediendo tampoco está mal. Por alguna extraña razón.

VEREDICTO: Un tsunami de barroquismo digital en las que las partes acaban sumando más que el farragoso todo. Excesiva y algo confusa, pero de un modo inexplicablemente divertido.

TERMÓMETRO:     (3/5)

30 años de Star Wars: ¡Blog especial!

Amigos y vecinos, hoy es el día. Con el mundo celebrando por todo lo alto el 30 aniversario de "Star Wars", un grupo de rebeldes lectores de "El Emperador de los Helados" decidieron que ellos no iban a ser menos y enviaron sus recuerdos de infancia al autor del blog, quien tuvo la poco meditada idea de comprometerse a elaborar un mega-post en un día tan señalado como el de hoy. Finalmente, y tras algún que otro contratiempo/susto considerable, las cosas salieron como estaban planeadas... más o menos.

Os estaréis preguntando, y con mucha razón, dónde está ese mega-post prometido. Pues bien, no está. La cantidad de recuerdos que me enviasteis fue tan impresionante que hubiera sido imposible comprimirlos todos en un post (bueno, tampoco era imposible, pero el resultado hubiera sido muy desastroso y plenamente ilegible). De modo que la solución parecía sencilla: si no caben en un post... dedícales un blog.

Un blog como este.

Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo, aunque creo que el resultado ha merecido la pena: 22 postacos llenos de nostalgia bien entendida, anécdotas jugosas, personajes peludos e incluso alguna que otra confesión emocionante. El orden ha sido aleatorio, más que nada porque Blogia no paraba de descolocarme la clasificación alfabética que hice en un principio; y el hecho de que solo se pueda colocar un máximo de 20 posts en la portada me obliga a recomendaros que visitéis directamente la sección ARCHIVOS, en la que sí aparecen los dos que faltan (concretamente, los de Romina y Kalimero).

Pues eso es todo por mi parte: ahora, a leer el resultado de un mes de euforia galáctica. Espero que os guste. No quisiera despedirme sin agradecer infinitamente a todos los amigos de este blog que se han decidido a colaborar en esta ocasión tan especial, sobre todo a Francisco J. Moreno (de Disenium Publicidad), quien no solo se ofreció a elaborar los gráficos que acompañan a este post y protagonizan el blog especial, sino que también accedió sin ningún problema a cambiarlos casi en el último momento por mi culpa (¡perdón otra vez!). Amigos y vecinos, la Fuerza estará con vosotros... siempre.

Recopilando recuerdos

Recopilando recuerdos

De aquí al viernes notaréis poca actividad por mi parte, tanto aquí como en el Twitter. Supongo que comprenderéis que tiene fácil explicación: me encuentro recopilando y procesando vuestros recuerdos galáticos, un proceso largo y complicado, pero que sin duda merecerá la pena. El resultado, este mismo viernes antes del mediodía, aunque eso no quiere decir que: a) el post especial no vaya a sufrir algún retraso o contratiempo de última hora (nunca se sabe...); y b) las líneas se hayan cerrado, porque aún podéis seguir mandando vuestras contribuciones a la dirección de correo indicada (de hecho, mañana colgaré el último recordatorio).

Por supuesto, aquí no vamos a ser los únicos en homenajear a "La Guerra de las Galaxias" por su 30 aniversario: la revista Empire, por ejemplo, ha tenido la idea más gloriosa y excesiva de sus ya 18 años de existencia. Si, con motivo del estreno de "La amenaza fantasma", la mejor revista de cine creó escuela con tres portadas distintas para un mismo número, esta vez han llevado esa idea hasta el límite: nada más y nada menos que 30 portadas para 30 años, en las que figuran los 30 personajes más emblemáticos de la saga de George Lucas. Y la cosa no acaba ahí: además de la edición para coleccionistas (una maravilla vintage que pasará a la historia como la portada más nerd y, al mismo tiempo, más sofisticada de la historia), los tíos han creado una portada dorada especial, en la que figura (no podía ser de otra manera) el inefable Jar Jar Binks. Al más puro estilo Willy Wonka, solamente existen 10 portadas Jar Jar repartidas por todo el mundo: el afortunado que de con una de ellas debe informar inmediatamente a la web (tienen un contador con las portadas aún sin dueño) y preparárse para recibir un regalo especial, de parte de Lucasfilm. No está nada mal, ¿eh?

Para terminar, un par de cosas sin relación aparente: a) el último episodio de "Padre de familia", "Meet the Quagmires", es desde ya el Mejor Episodio de la Historia en esta casa, por muchas y muy variadas razones (lo mejor es que no perdáis ni un minuto y disfrutéis de él ya); y b) creo que este viernes va a salir alguien en "La Luna de Metrópoli" intentando glosar el fenómeno Twitter tras haberse tomado dos Red Bulls a la salida de "Zodiac". Si a todo eso le sumamos la locura pre-exámanes, creo que me ha quedado un post que esboza bastante bien la olla a presión en la que se ha convertido mi vida.

Grandes grupos que merecen un comentario

Grandes grupos que merecen un comentario

Por ejemplo, The Incandenzas, aquella banda de Portland (Oregon) que publicó en 2001 su prodigioso EP "Pretty Girls Died First". Con él, el grupo de Brian Laffite subió a lo más alto de la escena indie rock norteamericana tan solo tres meses después de empezar a tocar en el garaje de su tío. El último disco de la banda, "Figure 9", aúna la conmovedora voz de Laffite con sonidos secos de guitarras eléctricas para dar como resultado una gran colección de creaciones ganadoras. Con temas tan impactantes como "Fractile Apocalypse" dominando las ondas de radio de todo el continente, The Incandezas son una entrada esencial en la biblioteca sonora de todo amante de la música.

Y no nos olvidemos de Der Telefon-Anruf, que emergieron de los paisajes indutriales de Dresde y llegaron a la cima del tecno-pop en 1987, con su álbum de debut "Klongwëtter" (en la foto, un detalle de su controvertida portada). Su último disco, "Klongwëtter Excell Compilation", combina las misteriosas letras del líder del cuarteto, Fritz Wellenlänge-Heimatklänge von Uhm, con percutivos solos de batería para crear un trabajo llena de obras maestras de la técnica. Con temas tan inmediatos como "Nunstück Flipperwaldt 2.0", no te sorprendas si te vuelves a encontrar a Der Telefon-Anruf en lo más alto de las listas de ventas... y más allá.

Por último, no podía dejar de mencionar un grupo tan influyente como Los Traidores del Infierno. Naturales de Vallecas, supusieron una bomba dentro del panorama del heavy metal español con su debut "Magia pagana a las puertas del Edén" (1991). Su último trabajo, "Todavía gritamos: En directo desde Roquetas de Mar" (también conocido como "Rock en Roquetas") combina los gritos ensornecedores de Serafín Hernández "El Finis" con unos muy contundentes solos de batería. Con temazos del calibre de "La noche de la Bestia", Los Traidores del Infierno aún pueden contar en toneladas sus éxitos futuros.

***

Por supuesto, ninguno de estos grupos existe realmente, sino que son obra del fabuloso Band Bio Generator de Bumbershoot 2007. ¡La web de la semana, y estamos a martes!

Top 10 Parodias de Star Wars

Top 10 Parodias de Star Wars

10. Zapp Brannigan explica la misión en Omicron Persei 8 ("Futurama"): Un ejemplo de la inconmensurable influencia que "La guerra de las galaxias" ha tenido en la cultura popular es que ya no podemos concebir una batalla interestelar que no vaya precedida de una explicación previa (con gráficos y todo) calcada de la que aparecía en "Una nueva esperanza". En "When Aliens Attack", uno de los mejores episodios de la primera temporada de "Futurama", Zapp Brannigan expone su brillante plan de ataque en el mismo escenario donde Luke y sus compañeros tenían que escuchar otra estrategia militar igual de estúp... quiero decir, igual de simple. No es la única referencia lucasiana que vamos a encontrar en una serie que se decantaba más por la parodia trekkie (Brannigan es un buen ejemplo de ello): quizá la segunda más memorable sea el juego de la piñata con sables láser que aparece en el también brillante "War is the H-Word" (2x17).

9. Rachel se viste de Leia para Ross ("Friends"): Las poluciones nocturnas de los pre-adolescentes que vieron en cines "El retorno del Jedi" siempre tuvieron un tema recurrente: el vestido de esclava que un depravadísimo Jabba le hizo llevar a la princesa Leia. Estímulo pajero generacional de primer orden, ese bikini dorado supone una fantasía sexual tan fundamental (y tan ampliamente compartida) que "Friends" consagró un episodio casi por completo a él: "The One with the Princess Leia Fantasy", en el que Ross le cuenta a Rachel que no hay nada que le ponga más. El final del episodio es realmente sensacional, pero para comprenderlo del todo hay que haberlo visto entero: concretamente, la parte en la que Chandler le confiesa a Ross que a veces ve la cara de su madre cuando está con una chica. ¡Puag, eso es como besar a tu hermana! Espera un condenado minuto...

8. Jimmy Fallon se infiltra en "La venganza de los Sith" (MTV Movie Awards 2005): Fallon no es santo de mi devoción, pero hay que reconocer que, cuando quiere, sabe hacerlo muy bien. Por ejemplo, en este clip, una versión corregida y aumentada de esa tendencia de Billy Crystal a introducirse en las películas nominadas cuando presenta los Oscars. Fallon es capaz de darle un giro de 180 grados a una de las secuencias fundamentales de la saga lucasiana, convirtiendo lo que tendría que haber sido un paso definitivo al Lado Oscuro en un festival de chorradas en el que no faltan "Working for the Weekend", una imitación de Jack Black, una referencia a "El diario de Noa", un par de frases para la posteridad y un final que es sublime de puro idiota.

7. Eduardo Antuña utiliza La Fuerza ("La comunidad"): Al parecer, fue un adolescente Santiago Segura el primero en referirse a su sistema de masturbación como La Fuerza, un término que cubre perfectamente las dos definiciones de la palabra pajero. Álex de la Iglesia debía conocer esta historia cuando rodó a uno de sus más memorables personajes agitando el sable láser mientras espía a Carmen Maura (todo ello, disfrazado de Darth Vader y con su madre aporreando la puerta de fondo). Charly (Antuña) tiene otro momento de gloria nerd más adelante, cuando trata de rescatar a su amada al estilo Skywalker, pero una espectacular hostia de Sancho Gracia destruye al mismo tiempo sus fantasías y su casco.

6. La Defensa Chewbacca ("South Park"): Johnnie Cochran, el abogado que defendió a O.J. Simpson en su juicio por asesinato, no pasará a la historia por semejante proeza, sino por la acertadísima sátira que Trey Parker y Matt Stone hicieron de su alegato final. De hecho, el episodio "Chef Aid" (2x14) y su Defensa Chewbacca ya forman parte del argot jurídico: se trata, esencialmente, de una táctica de defensa que consiste en recalcar que el hecho de que Chewbacca (un wookie nativo de Kashyyyk) viva con los ewoks en Endor no tiene sentido. ¿Y qué tiene que ver eso con el juicio por plagio en el que está inmerso Chef? Nada. ¿Y por qué utiliza esta táctica el abogado? Porque no tiene sentido. Lo mejor es que veais la Defensa Chewbacca por vosotros mismos, porque no tiene precio. Por supuesto que hay muchas más referencias galácticas en "South Park", pero esta es la única que forma parte del vocabulario jurídico.

5. Mark Hamill contra Jay & Bob el Silencioso ("Jay & Bob el Silencioso contraatacan"): Si hay alguien que merece estar en este Top 10 más que nadie, ese es Kevin Smith. Prototipo de fan fatal, Smith ha construido una filmografía en torno a una serie de referencias a "Star Wars" que, en algunos casos, pasan de ser meros ornamentos de diálogo para converirse, directamente, en parte fundamental de la trama. El cameo de Mark Hamill en la notable película que Smith le dedicó a sus Rosencrantz y Guildestern (o sus R2 y 3PO) particulares es un buen ejemplo de ello: cumple, al mismo tiempo, la función de pelea climática dentro de la trama, de digresión narrativa, de guiño a los incondicionales de su cine (Bob utiliza la Fuera para obtener su sable, un truco que le vimos aprendiendo en "Mallrats"), de sueño cumplido (¿qué fan de "SW" no querría luchar contra Luke en la gran pantalla?) y de encadenado de gags a costa de la estrella invitada.

4. Peter Griffin recibe una medalla ("Padre de familia"): Recreación, casi plano por plano, del final de "Una nueva esperanza", este irrebatible Momento "Family Guy" pertenece al episodio "Blind Ambition" (4x03), emitido días antes del estreno de "La veganza de los Sith". Una buena manera de homenajear a la saga, pero no es (ni por asomo) la única que Seth MacFarlane ha introducido en su serie de animación: ahora mismo, se me vienen a la cabeza el coro de los moradores de las arenas ("Volverán, y en mayor número"), el sonido de la pistola láser de Stewie, Darth Vader pidiéndole un crédito al banco para construir una estación espacial que destruya planetas y la intervención de Palpatine en la pelea entre Cleeveland y Quagmire. De todas maneras, esta no es la única serie en la que MacFarlane ha dado rienda suelta a su fanatismo...

3. El emperador Palpatine recibe una mala noticia ("Robot Chicken"): ... y esta es otra de ellas. A falta de ver ese esperadísimo cruce entre "Robot Chicken" y "Star Wars", el mejor sketch galáctico de la serie es, sin duda, el que tenéis arriba. MacFarlane presta su inconfundible voz al emperador, en una recreación cómica de un de los momento que Lucas decidió escatimarnos incluso en las ediciones especiales: aquel en el que Vader informa a su superior de que unos adolescentes han destruido su obra maestra de la aniquilación. Es imposible no imaginarse otra reacción que la que Plapatine tiene en la serie de Seth Green, pero es que el sketch no acaba ahí: el momento en el que susurra "Yo también te quiero" antes de colgar merece figurar en el libro de oro de "RC".

2. "Tan lista como Yoda" ("Los Simpsons"): Es posible que sea uno de los diálogos simpsonianos más conocidos. En serio, ¿sabéis de alguien que no haya visto el momento en el que Homer sale del cine y les destroza la película a los que están en la cola para la siguiente sesión? Eso pensaba. Lo que viene después es una de las declaraciones de amor más nerd y, al mismo tiempo, más emotivas de la historia de los dibujos animados. Como sucedía en las otras series animadas del Top 10, "Los Simpsons" tienen muchos más homenajes al Universo Lucas, como ese episodio en el que Homer libra a Mark Hamill de un orda de nerds rabiosos o todas las veces que suena la marcha imperial cuando el Señor Burns entra en escena.

1. The Star Wars Song ("Saturday Night Live"): "Star Wars / Nothing but Staaaaaar Wars / Give me those Staaaaaar Wars"... Nick The Lounge Singer fue uno de los primeros personajes recurrentes del "SNL", amén del que convirtió a Murray en la estrella indiscutible del programa durante todo el tiempo que estuvo en él. La razón por la que se ha colocado en lo más alto del top de hoy es muy sencilla: se trata de Bill Murray poinéndole letra a la clásica composición de John Williams... y cantándola como si le fuera la vida en ello, con alguna copa de más e introduciendo frases dedicadas a la audiencia entre estrofa y estrofa. Es una de las primeras parodias de "Star Wars", emitida cuando la película aún estaba en pleno apogeo, y el tiempo la ha convertido en un clásico indiscutible. Lo que quiero decir es: el resto de las parodias están muy bien, pero esta es la única que tiene a Bill Murray cantando.

* ¿Estás de acuerdo con la selección? ¿Qué falta? ¿Qué sobra? Expresa tus opiniones en los comentarios y, más tarde, las discutiremos en el senado de Coruscant (o sea, en los comentarios). Recuerda que no se admiten parodias oficiales ni productos que sean únicamente una parodia (por ejemplo, "La loca historia de las galaxias"), sino referencias cómicas a SW en series, películas y programas de televisión ajenos al Imperio Lucas.

No te olvides de contribuir

No te olvides de contribuir

El 25 de mayo está a la vuelta de la esquina, así que sirva este post como recordatorio si aún no has enviado tus recuerdos de infancia galácticos a esta dirección: noelceballos2@hotmail.com.

Si no se os ocurre nada, pasaos por Neato Coolville y robáis uno. Pero que no se entere nadie.

La Lista - Mayo 2007

La Lista - Mayo 2007

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. Twitter, obviamente.

2. Las zapatillas Transformers, que pueden ser fácilmente la cosa más bonita que he visto en toda mi vida. Nike ya aprovechó la licencia de los juguetes en el pasado, pero esta vez ha echado el resto: las zapatillas no solo tiene los colores de un Transformer, sino que son un Transformer. Nadie se atreverá a meterse con alguien que lleve a Megatron en los pies.

3. Los cástings de "Factor X" vuelven a poner de manifiesto dos cosas: a) lo hipnótico que resulta ver a otras personas haciendo el ridículo en televisión, aunque luego nos sintamos realmente mal por ello ("Tu seguridad / Es muy importante"); y b) el daño que ha hecho Simon Cowell a este tipo de programas. No basta con tener pose de borde ni con romper a esta pobre gente de manera espectacular: para ser como Simon, hay que tener un carisma especial que ninguno de estos tres jueces posee. Por mucho que ella pueda ser una fantasía sexual de riesgo.

4. En el apartado dedicado a las series de televisión, una mención especial para "Lost", que se acerca al final de su poderosa tercera temporada a la vez que descubre su geografía secreta: esta es una serie estructurada en círculos concéntricos. Pensad en ello. Por otro lado, he terminado con la primera de "30 Rock" (la telecomedia más notable en antena, aunque su final de temporada renuncia a los benditos episodios autoconclusivos y carga demasiado las tintas en el romance), he empezado con "Friday Night Lights", he recuperado la serie de animación de "Batman" (ese Joker sigue siendo tan insuperable como cuando la veía de pequeño), me he enganchado a "Life on Mars" por culpa de Alvy Singer y he seguido disfrutrando con la cuarta de "Enterprise" (el arco argumental del tatarabuelo del creador de Data mola más que una temporada completa de "La nueva generación").

5. Tebeos, tebeos, tebeos... Panini ha empezado a sacar el segundo volumen de los "Runnaways", que son 3'25 euros mensuales muy bien invertidos y que, ey, tendrán guiones de Joss Whedon a partir del número 10. Hablando de Joss, el tercer número de "Buffy. Season 8" es un auténtico regalo para el fan, brillantemente escrito y lleno de sorpresas que sería un delito contar aquí. En otro orden de cosas, me he zampado el Showcase de "La Legión de Superhéroes" (el grupo de adolescentes con poderes más molones del siglo XXIII, más que nada porque no tenemos noticias de ningún otro) y he hecho cuentas de lo que me va a costar comprar t-o-d-o "Civil War". Auch.

6. Estoy escuchando la banda sonora de "Death Proof" (en la foto) y, si bien no llega al nivelazo de "Pulp Fiction" o al groovismo de "Jackie Brown", es la mejor música imaginable para matar chicas en una película de serie B. La sensación que tiene uno es la de estar escuchando el jukebox privado de Tarantino (que, no por nada, tengo entendido que sale en la película), o la de haber encontrado una extraña emisora pirata mientras conduces por una polvorienta carretera posnuclear. ¿Joyas? "Baby, It's You", "Jeepster", "Hold Tight" y esa fantástica "Chick Habit" que cierra el disco. ¡No puedo esperar a escucharlas en la película!

7. La campaña electoral de Madrid y los episodios de "Padre de familia" en los que Lois se presenta a algo (presidenta del consejo escolar o alcaldesa, como en el último) se parecen cada vez más. Ya que estamos con el tema, ahí van los tres momentos dorados que más me han hecho reír en los últimos capítulos: a) Peter Griffin con cocaína; b) Carter Pewterschmidt le gasta una broma a un niño huérfano; c) visita nocturna al rancho de George W. Bush ("¡Y una cuchilla para afeitarse!"); y d) Jason disfruta de un día en el lago.

El hombre cambiante

El hombre cambiante

El blog Obtusity le está dedicando un recopilatorio audiovisual a David Bowie que es como para perdérselo: se trata básicamente de un repaso a prácticamente todos videoclips, ordenados cronológicamente y con valiosos comentarios debajo de cada uno. El autor comete algunos fallos flagrantes (el más obvio, agrupar "Space Oditty", "The Man Who Sold the World" y "Hunky Dory" dentro del periodo Ziggy Stardust), pero eso no significa que no quieras invertir una buena parte de la tarde repasando la carrera del Duque Blanco: algunos vídeos son de los que merecen revisiones periódicas, mientras que otros son auténticas sorpresas youtuberas. Verbigracia: la primera versión de "Space Oditty", que este bloggero ignoraba por completo que tuviera videoclip (por cierto, las caras de Bowie cuando hace de Ground Control durante la segunda mitad cierran aún más el círculo con los hermanos Calatrava). Puede que "Life on Mars?" sea la estrella de esta primera parte, pero yo me quedo con la recopilación de conciertos de Ziggy que integra "Rock 'n' Roll Suicide", una joya que casi nadie conoce (el vídeo, me refiero).

Dejando a un lado el incomprensible salto temporal que nos lleva de "The Rise and Fall..." a "Low" (o sea, de cabeza a la etapa berlinesa, sin revisitar antes estaciones de paso tan fundamentales como "Diamond Dogs" o "New Americans"), la segunda parte recopila algunos de los mejores momentos del Bowie superestrella. Personalmente, los 80 me interesan bastante menos, aunque reconozco que vale la pena echarle un vistazo a sus colaboraciones con Julien Temple y, por supuesto, a "Modern Love". El especial acaba, por ahora, horriblemente mal (¡¡Tina Turner!!), pero es de esperar que antes de terminar la semana tengamos disponibles sus dos últimas décadas de evoulción: quizá entonces podamos juzgar los momentos de gloria y los bajonazos de una carrera tan inabarcable como la suya. Además, estoy deseando ver lo que tiene que decir el autor acerca de "Little Wonder"...

El cómico antiguo

El cómico antiguo

Hoy, "Star Wars".

"He oído, he oído... He oído que Jar-Jar ha formado un trío que toca música punk. ¡Se hacen llamar Binks-182! ¡Arf! ¡Muy buenas noches, querido público!"

"¿Por qué Yoda cruzó la carretera? ¡Para al otro lado llegar! ¡Pero no me refiero al Lado Oscuro! ¡Gracias!"

"Solo digo, solo digo que Ben Kenobi no debería haberle dicho a Luke que conoció a su padre cuando era un gran piloto. ¡Más bien, le conoció cuando era un niño esclavizado por el peor estereotipo judío! ¡Un público estupendo!"

"¡Vamos, y qué me dicen de Leia besando a Luke en "El Imperio"! ¡Preciosa, incluso en una galaxia muy lejana, eso está MAL!"

"Oigan, ¿qué pasa con la comida en los cruceros imperiales? ¡Ya sé que hay clones debajo de esos uniformes, pero por favor! ¡Esta iba para los fans de Jango Fett, que hoy se sientan en la primeras filas! ¡Que Dios les bendiga!"

"Los jedi cogen el sable láser así... Mientras que los sith lo cogen ASÍ... ¡Es un clásico, damas y caballeros! ¡Wow!"

"Saben, dicen que en Geonosis hace mucho calor... ¡Pues a juzgar por el uniforme de Padmé, ella debía tener muco frío...! ¡Ah, la señora de la segunda fila lo acaba de coger! ¡No se ría, picaruela...!"

"Yo no diría que mi mujer es Chewbacca, pero tampoco tendría problemas para ser contratada en el Halcón Milenario si pasara un mes sin depilarse. ¡Por favor, tomen a mi mujer! ¡Tómenla!"

"Si el Almirante Ackbar decidiera prestar su imagen a una marca de golosinas, ¿pasaría a llamarse Almirante Snackabar? ¿Y qué me dicen, qué me dicen de los caramelos Jawbreakers? ¡Jawa-breakers, a partir de ahora!"

"¿Conocen ese en el que Jabba the Hutt va a un programa de buscar pareja? ¿No? ¿Quieren que se lo cuente? Eh, que significa eso de que no..."

"¿Cuántos droides se necesitan para cambiar una bombilla? Dos: uno para cambiarla... ¡y otro para insultarle, lamentarse y afirmar que estamos perdidos! ¡Menuda pareja!"

"Si George A. Romero dirigiera una película de "Star Wars", cómo se llamaría? ¡"Lando the Dead"! ¡Arf!"

"Para terminar, ¿cuál es el pasatiempo preferido de Christopher Lee? ¡Los suDookus! ¡Gracias! ¡Estaré aquí toda la semana!"

Omg: Propuestas para una secuela

Omg: Propuestas para una secuela

Alvy Singer primero y el Señor Toldo después respondieron a la llamada de trazar un argumento para la quimérica secuela de "Bratz: La película" (la foto que acompaña al post no pertenece a ella, sino a la pasada Semana de la Moda de México). Si Hollywood contara en sus filas con titanes como ellos, el mundo sería un lugar mucho mejor.

- "Bratz 2", por Alvy Singer:

Mi argumento transcurre cuando nuestras chicas sufren el robo de los sables ninja de las películas de Kurosawa en pleno festival Lapdancers or Sexiers. Nuestras chicas deberán buscarlos con la ayuda de la Hermandad del Dios Onan que las someterán a pruebas muy arriesgadas: como el enfrentamiento contra unas homólogas, las Straub, dominadas por otra geek-hermandad.

El resto son luchas en el barro y Nabokov a ritmo de caderazo.

- "Bratz 2", por Mr. Toldo:

"Bratz to the Past", de Claude Lanzmann.

Argumento: Quince años después de los acontecimientos narrados en la primera película, sus personajes se enfrentan ahora a la impasible cámara de Lanzmann en una mixtura de documental-ficción que les obligará a abrirse ante el espectador analizando cada una de ellas desde su punto de vista lo acontecido en aquella gran aventura.

La película se compone de cuatro segmentos integrados por un plano fijo de hora y media de duración que enfoca a cada una de nuestras chicas levemente iluminada y sentada en una silla delante de una pared blanca de la que cuelga una fotografía de Nicolas Cage caracterizado como Franz Kafka. Desde ahí reflexionarán acerca del papel que desempeñara cada una de ellas en su primera película, el estado actual de su vida y aspiraciones profesionales, los dilemas éticos y morales que plantea la bio-ciencia y las distintas dimensiones del conflicto palestino-israelí.

Intérpretes:
Dita Von Teese (#1)
Leigh Lezark (#2)
Nina Persson (#3)
Florent, de Los Planetas, con una peluca rubia (#4)
Nicolas Cage (Franz Kafka) [archive footage]

Música: Putilatex y Najwajean versionean todas las canciones de The Queen Is Dead.

Fotografía: Ganador del concurso on-line de Mejor Imitador de Gordon Willis en digital.

Duración: 360 minutos.

Omg

Omg

¡Es Bratz: La película! Con "Transformers" a la vuelta de la esquina y Brad Pitt estudiando la posibilidad de dar vida a He-Man, las películas basadas en líneas de juguetes paracen ser el último grito en un Hollywood un tanto falto de ideas. De todos modos, eso no es excusa para producir una película de imagen real basada en las que, probablemente, sean las muñecas más terroríficas de la historia. Las Brazt, como todo el mundo sabe, se caracterizan por su irreal anatomía: cabeza grande, ojos aún más grandes, labios de Angelina Jolie y ausencia de nariz. La idea de colocar a actrices-barra-modelos interpretando a estas post-Barbies se parece un poco a la de hacer una película de "Los Simpsons" en imagen real, pero no nos apresuremos a predecir un fracaso: MGA mueve millones con la venta de los productos relacionados con estas abstracciones de Valley Girls, y la presencia del poderoso Avi Arad como productor indica un negocio seguro (al fin y al cabo, parece poco probable que el hombre que resucitó a una moribunda Marvel apueste por un producto destinado al fracaso). El trailer es... Mirad, no sé describir adecuadamente el trailer, así que lo mejor será que le echéis un vistazo vosotros mismos antes de saltar al siguiente párrafo.

¿Ya lo has visto? Bien. ¿Qué te parecen los samplers de "Chicas malas"? ¿Y la canción de Avril Lavigne? ¿Crees que lo puedes hacer mejor? Pues ahí va un concurso para el fin de semana: idea el argumento de una película de las "Bratz" que sea mejor que la que se va a estrenar en EEUU el 10 de agosto y escribe un resumen del mismo en los comentarios de este post. Por supuesto, se acepta todo tipo de ultraviolencia, prácticas sexuales aberrantes y humor escatológico. ¡Enseñémosle a Hollywood el tipo de pelis que de verdad queremos ver!