Aletra DVD

1) Serpientes en el avión: Por fin llega a su formato ideal la película que fue mejor esperar que ver. Con esto no quiero decir que "SoaP" no sea divertida (lo es), sino que el hype internáutico extendió un cheque que la honesta película de David R. Ellis no pudo pagar, entre otras cosas porque era imposible estar a la altura de aquello. Pero, ey, sigue siendo Samuel L. Jackson en estado químicamente puro, y ahora nos ofrece, además, un audiocomentario (junto con el director) que debería ser casi una obligación moral para todo lector de este blog. Un DVD que debería venir acompañado de un pack de seis cervezas y una pizza extra-grande. Ya a la venta

2) El manuscrito encontrado en Zaragoza (Montaje del director): Amantes de las rarerzas, relameos a gusto. Versus Entertainment y Notro Films presentan un DVD destinado a ocupar un lugar preferente en vuestras vitrinas, y no es para menos: adaptación de la primera parte de una de las obras fundamentales de la literatura polaca, "El manuscrito..." fue estrenada íntegramente en 1965, para después sufrir inclementes recortes de metraje que acabarían dejando en 125 sus 180 minutos iniciales. Alabada en su momento por Luis Buñuel, la película de Wojciech Has se convirtió a principios de los 90 en toda una obsesión para el rockero californiano Jerry Garcia (líder de Grateful Dead), quien pasó gran parte de su vida empeñado en reconstruir el montaje íntegro. Desafortunadamente, Garcia murió sin ver cumplido su sueño, pero la colaboración de dos cinéfilos tan gigantescos como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola da como resultado, tras años de empeño, la recuperación del "Manuscrito" tal como lo concibió Has. Editada en DVD por primera vez en el año 2001, la película llega por fin al país que inspiró a Jan Potoki, acompañada por un libreto de Antonio José Navarro y una calidad de audio que nos permitirá escuchar como nunca la partitura de Krzystof Penderecki. A la venta el 25 de mayo

3) Hair High - Tupé: No nos engañemos: ninguna distribuidora se volverá a atrever a sacar algo del maestro Bill Plympton en salas comericales, no después del fracaso que supuso el estreno (tardío y casi secreto) de la insuperable "Me casé con un extraño" hace ya unos años. Por tanto, el DVD es la mejor manera de acercarse al universo enloquecido y ultradinámico del animador de Portland, que este mes enriquece la colección "Maestros de la animación" del sello Llamentol con su último largometraje (a la espera de "Idiots and Angels"). Cuento de terror capilar en el que la ambientación cincuentera y la dinamitación de las claves del género lo son todo, "Hair High" es un "Grease" sin canciones y con zombis que ilustra, en unos apretados 77 minutos, todas las razones por las que amamos a Bill. Eso sí, no esperéis ni un extra (quizá sea mejor adquirir la edición francesa, más cara pero infinitamente más apetecible). A la venta el 16 de mayo

4) El Rey Arturo (Blu-ray): Una de las mejores cosas de la alta definición es que nos brinda la oportunidad de revisar películas que en su momento nos parecieron psé, pero que son mejores de lo que recordamos. Por ejemplo, esta reescritura en clave realista (que no hiperrealista) del mito artúrico dejó un poco fríos a los que querían ver espadas mágicas e infidelidades, pero puede que un segundo visionado les convenza de que, en realidad, es una cinta de aventuras de lo más digna, que no solo sirvió de definitivo trampolín para tres actores que hoy están en lo más alto (Clive Owen, Keira Knightley y, en menor medida, Ioan Gruffudd), sino que también contiene algunas enérgicas secuencias de acción que ahora podremos contemplar en todo su esplendor. Además, el apartado extra es sorprendentemente abundante para tratarse de un Blu-ray: ¡si hasta tiene un final alternativo! Ya a la venta

BSO: Galaxia rockera

Celebrando el 30 aniversario de "Star Wars" con once canciones intergalácticas. Muchos bathans han muerto para traernos este tracklist.

1. Patrullero Mancuso - El halcón milenario
2. Supernova - Chewabacca
3. The Presidents of the United States of America - Death Star
4. Richard Cheese (Mark Jonathan Davis) - Star Wars Cantina
5. Ivan Ferreiro - Estrella de la muerte
6. Jimmy Eat World - Episode IV
7. MC Stormtroopa - You and Me Padme
8. Blink 182 - A New Hope
9. Ash - Cantina Band
10.  "Weird Al" Yankovic - The Saga Begins
11.  Los Planetas - La guerra de las galaxias

Pequeño recordatorio: ¿Aún no has enviado tus recuerdos de "La guerra de las galaxias" para el super-post del día 25?

Y llegó Adult Swim, señora

Tengo la cabeza en las nubes: el nuevo canal satelitar TNT lleva emitiendo desde el día 1 de mayo y yo no le dedico un post en condiciones hasta el 8. En mi defensa, diré que me he esperado hasta poder verlo tranquilamente (estos últimos días han sido de mucho ajetreo), amén de otras excusas igual de poco convincentes. Así que vamos a lo que importa: esto de TNT, ¿merece la pena? Pues sí, y os doy tres razones:

1) Adult Swim: ¡Por fin! La ceguera de los responsables de Cartoon Network en España nos ha privado del espacio televisivo más revolucionario del panorama durante demasiado tiempo. Aún recuerdo la danza de la felicidad que bailé cuando Putokrío me informó por mail de que TNT había comprado "Aqua Teen Hunger Force", "Robot Chicken" y "Harvey Birdman", tres series animadas fundamentales de los 00s (¿se escribe así? ¿Cómo demonios se llama esta década?). No está nada mal para empezar, mucho menos si le sumamos unos contenidos de producción propia a cargo del propio Riera o Darío Adanti.

2) The Office (US): Para disfrutar en gran calidad de imagen y versión original, que alguna ventaja tenía que tener el satélite frente a, pongamos por caso, La Sexta. Poco se puede decir de esta serie que no se haya dicho ya: jamás llegará a superar a la original (ninguna telecomedia lo hará), pero hace nuestras vidas un poco menos miserable con su fabulosa mezcla de Steve Carell, humor inteligente, Rainn Wilson, directores invitados de la talla de Joss Whedon o J.J. Abrams, episodios citables en su totalidad y Jenna Fisher. Si no te convence al principio, dale una oportunidad: yo voy por la tercera temporada y afirmo que la cosa va a más. De hecho, ahora mismo es mejor que "Extras".

3) Friday Night Lights: Es una serie que, en principio, no debería tener nada que nos empujase a verla como locos. Texas, fútbol americano, instituto, romance... ¿Dónde están los monstruos de humo negro, los psicópatas que roban cerebros y los androides con forma humana? "Friday Night Lights" no necesita nada de eso para convertirse en un producto notable: inspirada en la sensacional película del mismo título, la serie es una de las sorpresas de la temporada. ¿La clave? Unos guiones de puro acero y una banda sonora espectacular. Si todo eso no os convence, quizá Minka Kelly lo haga.

Deberían haber enviado a un poeta (3)

Nueva imagen de "Harry Potter y la Orden del Fénix". La sexta ya está cogida, pero las esperanzas de que Tim Burton diriga la séptima se incrementan.

El resto de fotos frescas, aquí.

"El Emperador de los Helados" te necesita

¿Quién puede olvidar la primera vez? La primera vez que vio "La Guerra de las Galaxias", me refiero. Con motivo del 30 aniversario de la saga galáctica, "El Emperador de los Helados" planea uno de los acontecimientos más grandes de sus casi tres años de historia: se trata de un mega-post escrito íntegramente por los lectores y dedicado a celebrar los treinta primeros años de la Fuerza. Si quieres participar, es muy sencillo: no tienes más que escribir unas líneas contando tu primer recuerdo de "Star Wars". Puede ser la primera vez que fuiste al cine a verla, la primera vez que te compraron un juguete, la primera vez que jugaste a caballeros jedi en el patio del colegio, la primera vez que oíste hablar de Darth Vader, la primera vez que intentaste mover un objeto a base de concentración, la primera vez que... Lo que sea. Recuerdos de infancia y "Star Wars": ¡una combinación ganadora!

Esta es la dirección a la que podéis enviar vuestros recuerdos: [e-mail].

Ahora más que nunca, necesito vuestra ayuda para levantar este humilde blog. Además, entre todos los participantes se sorteará un lote de productos galácticos que quita el sentido, así que ya lo sabes: si quieres aparecer en "El Emperador de los Helados" y ganar premios, no tienes más que contar tu primera experiencia con la Fuerza. El viernes 25 de mayo puede ser el día más especial de este blog, y vosotros sois los únicos capaces de hacerlo posible.

Frenos rotos, coches locos

Empecemos con un chiste malo: ¿qué canción debería ser la sintonía de "Drive"? ¡"Road to Nowhere"! ¡Arf! ¡Son un público estupendo!

Hace algunas semanas, Don Lindyhomer formulaba una teoría inquietante en el blog de Transpop a propósito de "Studio 60": en los tiempos que corren, una serie como esta conecta con un tipo de público que ya no ve televisión, sino que descarga televisión. La audiencia de "Studio 60" no es el tipo de Austin que enciende su televisor para hacerle compañía por las noches, es decir, no es el tipo al que tienen en cuenta los índices de audiencia. El problema es que las cadenas (atención, que estoy a punto de soltar una bomba) viven de los índices de audiencia, y el Azureus no contabiliza. ¿Resultado? "Studio 60" es cancelada sin piedad, dejando su primera temporada con un puñado de episodios rodados pero todavía no emitidos (la NBC planea ponerlos a finales de mayo, en temporada baja y haciendo el menor ruido posible). Uno podría pensar: "Normal, si la serie no la ve nadie, pues la quitan". El problema es que sí la ve mucha gente. Lo que no ven son los anuncios.

Todo esto viene a cuento porque la semana pensada empecé a escribir un post sobre "Drive", la muy prometedora nueva serie de Tim Minear y Nathan Fillion. En él, narraba las bondades del espectacular episodio piloto, daba cuenta del acorazado carisma de Fillion, incluía conceptos como versión hiperrealista de "Los Autos Locos" y mencionaba la estimulante presencia de Taryn Manning. Ya voy por la mitad, así que acudo a la Wikipedia en busca de información sobre los coches que conducen los protagonistas... y me encuentro con que Fox ha cancelado "Drive" tras cuatro episodios emitidos. Cuatro de una temporada de más de veinte. Como compensación, la cadena se compromete a pasar en verano (fecha indeterminada) los otros dos episodios que el equipo rodó antes de que les cayera el hachazo. Una serie notable y prometedora como pocas, asesinada antes de que empezase a dar sus primeros pasos. Lo siguiente que hice fue eliminar el borrador de mi post.

La conclusión de todo esto no es que Fox es El Mal: eso ya lo sabíamos todos, y Minear mejor que nadie (al fin y al cabo, estamos hablando de los mismos cabronazos que cancelaron "Firefly" y que, por consiguiente, tiene reservada un área especial del Infierno cuando mueran). Fox no se anda con tonterías cuando una serie no funciona, nunca lo ha hecho y nunca lo hará: más o menos como Antena 3, pero peor. El problema, y lo fundamental aquí, es que el MySpace de "Drive" tiene miles de amigos. El problema es que había al menos 25 páginas no oficiales de la serie ANTES de que empezara a emitirse. El problema es que hay muchísima más gente que ha visto "Drive" de lo que marcan los índices de audiencia. Entonces, si "Drive" es una serie para el público internáutico en lugar de para el televisivo, ¿por qué no venden los episodios a través de la web oficial, con un sistema de pago por visión? Ah, ya. Por eso.

Para terminar, nuestro cómico invitado sugiere otro chiste malo: ¿en qué se parece "Drive" a mi cuñado? ¡En que los dos se quedan tirados en la carretera a la media hora de arrancar! ¡Y sin rueda de repuesto! ¡Gracias, estaré aquí toda la semana!

Blockbusters '07: "Spider-Man 3"

"Spider-Man 2" (2004), con su encomiable agilidad narrativa y su coreográfico sentido de la maravilla, logró que los fans de "Evil Dead" aceptárarmos (no sin cierta resignación) que un director perfectamente capacitado para facturar la saga superheroica más frenética y alocada de la historia optase por filmar en su lugar la más canónica y correcta. Da rabia pensar lo que hubiera hecho Sam Raimi con este personaje a finales de los 80, antes de que su cine se sumiera en el estado de amuermamiento que experimentó a partir de "Un plan sencillo" (1998). Con todo, el díptico arácnido contenía momentos puntuales (el clímax de la primera entrega, el nacimiento del Doctor Octopus) en los que se dejaba entrever el Raimi de antes, momentos que arrojaban cierta esperanza sobre el hecho de que la tercera parte fuera a afrontar uno de los pasajes más extraños de la biografía de Spider-Man: su encuentro con el simbionte, y la posterior gestación del über-villano Venom. "Spider-Man 3" debería haber sido un catálogo de excentricidades, un encadenado de momentos cumbre. La mala noticia es que no lo es. La peor noticia es que ni siquiera lo intenta.

Se podrían rellenar dos posts con los motivos por los que "Spider-Man 3" resulta la entrega más decepcionante de la saga, pero centrémonos en los errores de base y dejemos a un lado los reproches de fan puntilloso (que los hay, y en abundancia). Para empezar, ni Raimi ni sus guionistas parecen tener claro el tipo de película que quieren contar: no se puede pretender introducir un tono oscuro y adulto en la vida de Peter Parker si, al mismo tiempo, hay un personaje que pierde la memoria a corto plazo tras recibir un golpe en la cabeza. La tan publicitada visita al reverso tenebroso del héroe se traduce básicamente en un montaje a ritmo de swing, una pelea laboral, dos flirteos inocentes con el sexo opuesto y un cambio de peinado. En otras palabras: en "Spider-Man 3" hay oscuridad, pero nunca pensamos que sería la clase de oscuridad que podemos ver en una secuela directa al DVD de una reciente película de animación digital. Cimentada sobre tamaño desatino, no es de extrañar que a esta película le cueste más ponerse en pie que a un hombre de arena: la trama avanza a trompicones, se atasca, titubea, se vuelve farragosa y (impredonable en una película de superhéroes) resulta tan insípida y aburrida como los registros de Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco, que protagonizan un triángulo amoroso tan aberrante como mal contado. Así las cosas, uno se pasa la proyección deseando que llegue la siguiente secuencia de acción (el único territorio donde Raimi parece sentirse cómodo, aunque no sabemos si todo el mérito es suyo o del departamento de efectos especiales), atesorando los cameos de Stan Lee y Bruce Campbell, indignándose ante una Gwen Stacy que se ha convertido en mera excusa argumental y preguntándose si el festival de despropósitos que tiene lugar en la última bovina es parte de una broma elaborada o, simplemente, producto de la desidia de un Raimi que ya solo se preocupa por entregar una superproducción que recupere su coste durante el primer fin de semana. Rematada por el peor plano final jamás visto en una peli de superhéroes, "Spider-Man 3" es tan espectacular como poco memorable, tan aparatosa como (en el fondo) inofensiva.

VEREDICTO: Tras tocar el cielo con su segunda parte, la saga aráncnida cae en picado con una de las películas más desangeladas e impersonales de Sam Raimi. Dos cameos y tres secuencias de acción espectaculares no son suficientes para una entrega final que se piensa épica, pero que termina resultando insatisfactoria.

TERMÓMETRO:   (2/5)

Nominaciones a los MTV Movie Awards 2007

¡Borat! ¡Nicholson! ¡Keira! ¡Justin! ¡Películas que ni siquiera se han estrenado! Los MTV Movie Awards siguen molando más que un robot gigante venido del espacio, aunque nominen a "300" en cinco categorías y a "Casino Royale" en ninguna. Este año, la mejor gala de premios cinematográficos del planeta va a experimentar varios cambios que, a buen seguro, serán para mejor: el más obvio y llamativo es que, por primera vez en la historia, los MTV Movie Awards se transmitirán en riguroso directo, lo que nos librará de una vez por todas de esos odiosos pixelados y pitidos que la cadena nos regala en este tipo de eventos (aunque está por ver si la versión en diferido que dará MTV España semanas después estará o no censurada...). Es una decisión valiente, mucho más si tenemos en cuenta que la muy políticamente incorrecta Sarah Silverman ha sido elegida este año como maestra de ceremonias. ¿Se atreverá a contar su versión del chiste de Los Aristócratas en directo? O, para ser más precisos, ¿le dejarán? Lo que sí podemos dar por hecho son las alusiones cristianas y vaginales cada diez minutos.

Más novedades: Yahoo Movies!, en colaboración con el director Brett Ratner, ha organizado un concurso de parodias cinematográficas hechas por los internautas, quienes tendrán la oportunidad de competir al lado de las grandes estrellas en una nueva categoría (Best Movie Spoof). Por su parte, el superproductor de televisión británico Mark Burnett, responsable de realities como "Supervivientes" o "The Apprentice", pondrá la nota espectacular: esperad muchas luces de colores, humo, explosiones y (quién sabe) la hija de Donald Trump. Para elevar aún más el nivel de interactividad, Burnett dejará abierta una categoría para que los espectadores voten durante el transcurso de la gala (más o menos como en Eurovisión, pero sin la vergüenza ajena). En cuanto a las nominaciones, también ahí tenemos algunas novedades, pero lo mejor será que las veamos sobre la marcha:

Mejor Pelea:

• Jack Black & Héctor Jiménez VS. Los Duendes ("Nacho Libre")
• Gerard Butler VS. El Super-Inmortal ("300")
• Sacha Baron Coeh VS. Ken Davitian ("Borat")
• Will Ferrell VS. Jon Heder ("Blades of Glory")
• Uma Thurman VS. Anna Faris ("Mi Super Ex-Novia")

A falta de ver "Blades of Glory", mi voto va para la pelea nudista de Borat y Azamat. Obviamente.

Mejor Villano:

• Tobin Bell ("Saw III")
• Jack Nicholson ("Infiltrados")
• Bill Nighy ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Rodrigo Santoro ("300")
• Meyl Streep ("El Diablo viste de Prada")

El año pasado ya voté por Tobin Bell, así que ahora apuesto por Jack. Además, "Saw III" fue tan decepcionante que no se merece nada.

Mejor Beso:

• Cameron Diaz y Jude Law ("The Holiday")
• Will Ferrell y Sacha Baron Cohen ("Pasado de vueltas")
• Columbus Short y Meagan Good ("Stomp the Yard")
• Mark Wahlberg y Elizabeth Banks ("Invencible")
• Marlon Wayans y Brittany Daniel ("Pequeño pero matón")

Solamente he visto las dos primeras, pero no creo que ninguna de las otras tres supere el beso final de "Talladega".

Mejor Interpretación Cómica:

• Emily Blunt ("El Diablo viste de Prada")
• Sacha Baron Cohen ("Borat")
• Will Ferrell ("Blades of Glory")
• Adam Sandler ("Click")
• Ben Stiller ("Noche en el Museo")

¿Qué pinta Emily Blunt entre tanto astro de la comedia? De nuevo, mi voto es parcial y puede cambiar cuando vea "Blades of Glory".

Actor-Actriz Revelación:

• Emily Blunt ("El Diablo viste de Prada")
• Abigail Breslin ("Pequeña Miss Sunshine")
• Lena Headey ("300")
• Columbus Short ("Stomp the Yard")
• Justin Timberlake ("Alpha Dog")
• Jaden Smith ("En busca de la felicidad")

¡Ey, es Darius de "Studio 60"! Ni me hace falta haber visto la película.

Mejor Interpretación:

• Gerard Butler ("300")
• Johnny Depp ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
• Keira Knighley ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Beyonce Knowles ("Dreamgirls")
• Will Smith ("En busca de la felicidad")

¡Qué! ¡Dejadme en paz!

Mejor Película:

• "Blades of Glory"
• "300"
• "Pequeña Miss Sunshine"
• "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto"
• "Borat"

Bastante claro está, pero sigo deseando poder ver "Blades of Glory" cuanto antes por si tengo que cambiar o no mi voto.

Mejor Blockbuster Veraniego Que Aún No Has Visto:

• "Sigo como Dios"
• "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer"
• "Hairspray"
• "Hora Punta 3"
• "Transformers"
• "Harry Potter y la Órden del Fénix"

Mejor categoría de la historia.

Se echan de menos nominaciones a Mejor Interpretación Terrorífica y Mejor Dúo en Pantalla, pero supongo que no se puede tener todo. Aún nos queda por conocer las actuaciones en directo y otros detalles sobre la gala, así que sintoniza "El Emperador de los Helados" para estar a la última sobre los premios.

Cancionzacas: "Sister Jack", de Spoon

a) Extracto:

Always on the outside, always looking in
I was in this drop D metal band we called Requiem
And they’d say: Relax
But I can’t be a man this far down the map

I was sold for suspect drawings
Underneath a makeshift awning
Now I’m yours
Now I’m here
Read it all front and back
But I can’t relax
With my knees on the ground and a stick in my back

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "Gimme Fiction" (2005), el quinto álbum de Spoon.
• Spoon: banda texana integrada por Britt Daniel (voz, guitarra), Jim Eno (batería), Rob Pope (bajo) y Eric Harvey (teclados). Los únicos miembros fundadores son Daniels y Eno.
• Puede que el mayor éxito de la banda sea "The Way We Get By", perteneciente a su disco "Kill the Moonlight" (2002), que fue utilizada en varios anuncios para la serie televisiva "The O.C." (2003-2007).
• "Sister Jack" aparece en la banda sonora de la película "De boda en boda" (2005).
• Daniel suele incorporar a sus letras referencias a cosas que no existen (en "The Two Sides of Monsieur Valentine" se cita, un par de veces y con muchos detalles, el musical imaginario "The Stranger Dance"), pero parece que Jim Eno SÍ estuvo en un grupo de metal llamado Requiem.
• "Gimme Fiction" incluye, como bonus track, la demo de esta canción: el estribillo tenía originalmente unos coros que hacían que la letra fuera un poco menos críptica. Un poco.
• Daniel reconoce que no recuerda exactamente de dónde surgió la idea de introducir (como ruido de fondo) gritos casi imperceptibles durante el último minuto de la canción.
• Dato para marsófilos: Britt Daniel canta "Veronica", de Elvis Costello, en el karaoke de Jabba the Hut ("Rashard and Wallace Go to the White Castle", 2x12).
• El nuevo disco de Spoon, "Ga Ga Ga Ga Ga", se publica el próximo 10 de julio.

c) Vídeos:

• Sister Jack
• Sister Jack (Directo)
• I Turn My Camera On
• The Beast and Dragon, Adored (Directo)

Él vuelve a observar

Mayo arranca a lo grande: el Dr. Zito ha regresado a la blogosfera, wordpressizado y con más ganas que nunca. El nuevo gabinete ya está abierto al público, así que haríais bien en pasaros por allí, actualizar vuestros favoritos y todas esas cosas que se suelen hacer cuando un grande retorna.

Y además ha dejado una fotos paganas en su Flickr que...

Top 10 Tipos cool (2)

5. Spike: A veces, el tipo cool no nace, sino que se hace. Cuando Spike era mortal, allá por 1880, no hubiera marcado ni cinco Megafonzies en el Coolómetro de "Futurama": poeta sin talento ni carisma, William el Sanguinario no nació realmente hasta que fue convertido en vampiro en un oscuro callejón. A partir de entonces, eso sí, se convirtió en leyenda: la Rebelión de los Boxers, la Segunda Guerra Mundial, Roma, Woodstock, Nueva York, Praga, Sunnydale y Los Angeles son solo algunas de las estaciones de paso que han ido fomentando su carácter de inglés cabreado con tendencia a beber más de la cuenta y a montarla muy parda. Con o sin chip, con o sin alma, Spike (y su chaqueta negra) han redefinido el término cool en la televisión moderna. La pregunta ahora es: ¿continuará todo eso en el mundo del cómic? Sus posibles avistamientos en la octava temporada de "Buffy" parecen indicar que sí, aunque está por ver cómo le habrá sentado la profecía Shanshu.

4. Ash Williams: Bruce Campbell es otro actor que, com muy bien decía ayer EKI de Bruce Willis, merecería un puesto en el Top 10: su sola presencia es capaz de elevar cualquier producto mediocre (el ejemplo, muy pronto en sus pantallas) y su filmografía está plagada de momentos y personajes para el recuerdo. De todos modos, siempre habrá uno que destaque por encima de todos los demás: Ash, con su escopeta en la mano izquierda y su sierra mecánica en la derecha, enterrando a su novia poseída, estrellándose una vajilla entera en la cabeza, luchando contra su gemelo malvado, peleándose contra un bosque entero, siendo absorbido por un vortex temporal, plantándole cara a un ejército harryhauseniano... Y lo mejor de todo es que su leyenda no acaba en la memorable trilogía de Sam Raimi, sino que Ash también ha luchando contra el Mal en videojuegos, tebeos (dentro de muy poco le veremos zombificado en "Marvel Zombies vs. The Army of Darkness") e incluso un musical. Además, ¿qué sería de Duke Nukem sin las one-liners del caballero de la motosierra?

3. Lobezno: ¿Qué sería de la Patrulla X sin un antihéroe carismático? Pese a no ser uno de los miembros fundadores, Lobezno ha significado tanto para el supergrupo mutante de Charles Xavier que ya son conceptos prácticamente inseparables (aunque es más fácil pensar en un Logan sin X-Men que en unos X-Men sin Logan). Individualista, malhablado, peludo y amante de la cerveza, Lobezno posee un origen oscuro (aunque luego fuera aclarado, cargándose de paso el halo de misterio que lo rodeaba) y un esqueleto de andamantium como principales marcas de coolismo, aunque hay más: su triángulo amoroso con Cíclope y Jean Grey ha inspirado prácticamente todos los triángulos amorosos posteriores (pensad en Jack-Kate-Sawyer) y sus etapas como Weapon X o Death le añaden capas de complejidad a un personaje ciertamente inabarcable. En cuanto a sus encarnaciones en otros medios, Hugh Jackman hizo lo que pudo, pero los guionistas se empeñaron, sobre todo en la tercera entrega, en convertir a Lobezno en el presidente de un club de costureras.

2. Malcolm Reynolds: Los capitanes de "Star Trek" eran tipos de una sola pieza, íntegros, buenazos y regidos por un código que les impedía actuar fuera de las órdenes de la Federación. Mal Reynolds es el antídoto a tanto muermo: un capitán que tiene más de vandido espacial, de renegado, de prófugo de una justicia corrupta que le ha obligado a convertirse en héroe. Pero eso no significa que no sea un buen capitán, capaz de dar la vida por su nave y por su tripulación (quizá sea porque, como él, está compuesta ínegramente por perdedores y renegados). Como todo antihéroe cool, viene equipado con una tensión sexual no resuelta (Inara), una vestimenta acorde con su carisma (casaca marrón) y un buen puñado de momentos inolvidables, tanto en la brillante serie de televisión como en la no menos magistral "Serenity" (2005). Es mérito de Joss Whedon y su equipo el hecho de que los fans hayamos acabado sintiéndonos como miembros de la tripulación del Mal Reynolds: ¿qué es el documental "Done The Imposible" (2006), aparte de un acto de lealtad hacia un capitán?

1. Peter Venkman: Al fin llegamos a nuestro número uno, indiscutible para mí. ¿O es que acaso alguno de vosotros aceptaba ser cualquier otro cazafantasmas en el patio del colegio? Venkman es el personaje que Bill Murray nació para interpretar, el tipo que todos queremos llegar a ser algún día, el maestro que desaríamos haber tenido. Podríamos hacer inventario de todos los momentos míticos que Venkman repartió entre la primera y la segunda entrega, pero sería un poco inútil limitar el coolismo del personaje a una serie de actos, en lugar de a La Idea (que es lo que interesa). Como siempre, podéis opinar sobre el Top 10 en los comentario de abajo.

Sin créditos iniciales. Steampunk. Brazo amputado. Monstruo

IMDb es una de esas páginas que probablemente visitemos todos los días, pero de las que nunca nos cansaremos. La cantidad de datos y trivialidades que almacena esta impreisonante herramienta para cinéfilos curiosos (y blogueros vagos) es tan inabarcable que ha generado montones de juegos y pasatiempos, normalmente bajo la forma de listas de películas tan inútiles como aburridas. Pues bien, al sensacional blog Quiditty ha descubierto un juego que hará que los incondicionales de la página se echen a llorar y griten al cielo: "¿Por qué no se me habñia ocurrido a mí antes?". Bueno, quizá no tan exagerado, pero algo de rabia sí que da.

La mecánica es sencilla: uno va a a IMDb.com y busca quince películas, al azar o siguiendo un patrón oculto. Luego da con la sección de "Plot Keywords" en la ficha de cada película (entre el resumen del argumento y la lista de premios) y copia las cuatro primeras palabras clave que allí aperezcan. Es imprescindible no hacer trampa y ceñirse exclusivamente a las cuatro primeras palabras clave, ya que ahí es donde está la gracia. El siguiente paso es poner una lista de palabras clave y retar a la blogosfera a que adivine tus quince películas. En ocasiones, el resultado es tan hilarante como fascinante, tan absurdo como estimulante: por ejemplo, el título de este post está formado con las cuatro keywords de "Van Helsing" (2004). Pero esa era de prueba: ahí van mis quince películas.

1. Confrontación, violencia, interrogatorio, avión.
2. Maniquí, carnaval, sonambulismo, secuestro.
3. Perturbación, perdido, Mefistófeles, confusión.
4. Flotante, vomitar, castigo corporal, atracción.
5. Nueva York, estilizado, reconciliación, amor prohibido.
6. Disfraz, actor interpretándose a sí mismo, sarcasmo, Big Ben.
7. Surrealismo, semi-autobiográfico, película dentro de una película, adulterio.
8. Homoerotismo, antihéroe, escena en la que se rompe un cuello, asesino profesional.
9. Beatnik, narración, ukelele, secuencia onírica.
10.  Burocracia, confusión de identidad , máquina de desayunos, distopía.
11.  "El guardián entre el centeno", universo alternativo, adolescente con problemas, mundo paralelo.
12.  Pezón, sexualidad, científico, ático.
13.  Espiar, hablar con el culo, mapache, África.
14.  Familia, héroe insospechado, regalo, novia.
15.  Anacronismos, música india, amor verdadero, posmodernidad.

Top 10 Tipos cool

10. Logan Echolls: El inevitable capullo psciótico del Instituto Neptune es un ejemplo diáfano de la evolución de un personaje: de secundario a epítome de lo cool en una temporada. Prototipo de 09er con una inclinación natural al wisecracking y las fiestas en la playa, Logan fue adquiriendo una tercera dimensión cada vez más pronunciada cuando descubrimos que su vida familiar era, eh, algo más complicada de lo que nos imaginábamos: su madre desaparece en extrañas circunstancias, su hermana no da más que problemas y su padre... Bueno, todos conocemos a su padre. Además, Logan ha incorporado expresiones y gestos a nuestro repertorio particular (¡The Shocker!). Su propio nombre indica el papel que juega en la vida amorosa Veronica Mars (Duncan Kane, su mejor amigo, sería Scott Summers), con la que vive una relación tan tormentosa como complicada. Aunque él siempre pensó que sería épica...

9. Eddie "Hudson Hawk" Hawkins: Cuando "El Gran Halcón" llegó a los cines, su inminente fracaso de crítica y público era ya casi un secreto a voces: pocas películas (anteriores o posteriores) han tenido escrita en el póster la palabra fiasco con tanta claridad como esta, una comedia pasadísima que combinaba elementos tan dispares como los "Road to..." de Bing Crosby y Bob Hope, Leonardo Da Vinci, Nintendo, el barrio EUR de Roma y el ego de Bruce Willis. Precisamente ese último ingrediente era el que hacía que todo funcionara y el que convirtió la película en una comedia adelantada a su tiempo: Eddie Hawkins es la apoteósis del Willis de "Luz de luna", la versión corregida y aumentada de ese gañán carismático que convierte cada frase que pronuncia en una one-liner ("How am I driving? 1-800-I'm-gonna-fuckin'-die!"), que planifica los atracos conforme a clásicos de la canción ligera, que puntúa cada flirteo con el sexo opuesto con una sonrisita y que acaba salvando el mundo... cuando él solamente quería tomarse un cappuccino.

8. Matt Albie: Matthew Perry es un auténticos especialista en facturar personajes molones (para la televisión, claro: lo de su carrera cinematográfica es otra cosa). Si, tras ver a Chandler, alguien se preguntaba si era posible que este tipo fuera un poco más cool, he aquí la respuesta: Matt Albie, de "Studio 60". Versión idealizada de Aaron Sorkin, creador y fuerza motriz de la incomprendida teleserie, Albie es capaz de sacar adelante él solo todo un programa de televisión en directo, mientras maneja como puede la tensión sexual no resuelta con su antiguo (y fanático religioso) amor, se pelea con el resto de guionistas, desarrolla una peligrosa dependencia a los placebos y no para de hablar al tiempo que recorre pasillos (bueno, eso lo hacen todos los personajes de Sorkin, pero él lo hace con estilo). Muchos críticos le han reprochado a "Studio 60" por mostrar un mundo alternativo en el que los guionistas de televisión son superestrellas de ingenio afilado y carisma a prieba de balas, pero no son ellos los que hablan: es la envidia.

7. Max Payne: Los puristas se enfadarán, y con razón. ¿Por qué malgastar un puesto del Top 10 en un personaje inspirado en los detectives clásicos... cuando se lo podríamos conceder a un detective clásico? Sin duda, Sam Spade y Philip Marlowe son, especialmente si los imaginamos con los rasgos de Bogart, tan cool como un robot gigante venido del espacio, pero la razón por la que un descendiente lejano suyo les arrebata el puesto es muy sencilla: Max Payne es el segundo mejor usuario del bullet time que nuestras retinas han tenido el placer de contemplar. No recuerdo que Dashiel Hammett escribiera un pasaje en el que su héroe disparara dos pistolas a la vez mientras escapaba de un edificio en llamas, pero eso sí que sucede en "Max Payne" y, sobre todo, en "Max Payne 2", uno de los mejores juegos en los que Rockstrar se ha visto involucrada.

6. Indiana Jones: Si un personaje cool tiene que tener obligatoriamente un nombre cool, no hay duda de que el que nos ocupa cumple ese requisito (aunque, como todos sabemos, Indiana era el nombre del perro). Lo mejor es que el doctor Jones está a la altura de lo que su nombre promete: su imagen —sombrero, cazadora, barba de cuatro días y látigo— ya se ha convertido en uno de los mayores iconos de la historia del cine, amén de en el principal modelo de vida de 9 de cada 10 hombres ("¡Te acostarías con cualquiera que te dijera que te pareces a Indiana Jones!", le reprochaban a un personaje de "Friends"). Está por ver si su acorazado carisma resiste el paso del tiempo y una cuarta entrega de sus aventuras cnematográficas, aunque lo cierto es que Harrison Ford ha probado con creces sus aptitudes para interpretar a tipos cool. Y antes de que lo preguntéis: hay una razón por la que Han Solo no está en el Top 10. Una buena razón.

* ¿¡Indy es el sexto!? ¿Por Dios, quiénes serán los cinco primeros? Lo descubriremos mañana.

Boletín juguetero - Abril 2007

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

El juguete del mes: Ya está aquí la segunda tanda de figuras acción de "Lost" (o "Perdidos", si lo prefieres), serie que McFarlane's Toys está explotando a un ritmo calculadamente pausado. Si el primer paquete estaba integrado por Jack, Kate, Charlie, Locke, Shannon y Hurley (más un diorama que reproducía el final de la primera temporada), el segundo contiene cuatro personajes también muy queridos por los fans: Sawyer (en la foto) montado en la balsa, Mr. Eko y su palo divino, Sun en su hora del baño y Jin gritando "Otherrrrs!". Por desgracia, ninguno de ellos estará disponible hasta septiembre, mes en el que también aparecerá un nuevo diorama sobre el que aún no hemos visto ni una mísera imagen de muestra. Sin duda, los caballeros de McF T no están haciendo el mejor trabajo posible con la licencia: sus novedades tardan una eternidad en salir al mercado y, cuando lo hacen, ya se han quedado inevitablemente anticuadas (en el anuncio de la tercera serie, por ejemplo, se siguen refiriendo a Ben como Henry Gale). La calidad, eso sí, está fuera de toda duda, así que tendremos que aceptar aquello de que lo bueno se hace esperar. Una pregunta: ¿por qué la figura de Sun es ligeramente más cara que el resto?

Más:

• Busto de Veronica Mars (Temporada 1). Si entornas mucho los ojos, incluso se parece a ella.
• AC/DC Action Figure 2-Pack Set. Brian y Angus en plano éxtasis rockero. Con sonido de cañones y todo.
• Estatua de Rick Grimes (The Walking Dead). Empezábamos a pensar que era una broma de Kirkman, pero es ya una realidad. Y lo que mola...
• Bill Lumbergh con sonido (Trabajo basura). El mejor remedio contra el síndrome de los lunes. ¿Para cuándo una figura de Milton (con grapadora roja opcional)?
• Estatua de River (Serenity): Además, puede matarte con su cerebro.
• Estatua de Emma. Dato curioso que probablemente no sabías: Tsuneo Kobayashi, el responsable de la adaptación televisiva del manga de Kaoru Mori, es también el director de la soberbia "The Twelve Kingdoms" (2002-2003).
• i-Cat Red Chill Set. El i-Cat es el nuevo i-Dog. El i-Dog Spider-Man negro es el nuevo i-Dog Spider-Man normal.
• Muñeca vudú de peluche. Lo más extraño de todo es que va vestida de novia. ¡El regalo de bodas perfecto! Incluye cinco alfileres.
• Bobble Head de El Nota (El Gran Lebowski). Dato curioso que probablemente no sabías: en toda la película, no hay ni un solo plano que muestre al Nota jugando a los bolos.

Aletra DVD

a) La Máquina de Bailar: Sin duda, la película española más incomprendida de todas las estrenadas el año pasado (sin contar, claro, "The Birthday", de la que aún estamos esperando una edición en DVD). Óscar Aibar rinde tributo al cine juvenil de finales de los 70 con esta comedia (voluntariamente) idiota, que o no tiene prácticamente nada que envidiar a otras sublimaciones cinematográficas del loser como pueden ser "Dodgeball" o "Aquellas juergas universitarias". De hecho, "La Máquina de Bailar" es casi el equivalente patrio a una comedia del Frat Pack: cuenta con cómicos estrella (Santiago Segura y, en menor medida, José Corbacho), cameos de superlujo, set pieces de gran eficacia cómica y una banda sonora tan machacona y alienante como la de "Movida en el Roxbury". Eso sí, los extras no son precisamente como para que nos pongamos a bailar de alegría... Ya a la venta

b) Alien Resurrección - Edición Definitiva: Si sois de los que pensáis que Jeunet se situó muy por encima de Fincher y a un solo paso de Scott y Cameron en su aproximación a este icono de la ciencia-ficción, estáis de enhorabuena: Fox ha editado la edición completa en DVD de esta película, que hasta ahora solo se podía adquirir en un pack con las otras tres (uno auténtico fastidio para todo el que ya las tuviera por separado). De acuerdo: el post-Alien del final sigue siendo igual de terrible (¿en qué estaban pensando?), pero el resto es una aventura barroca y excesiva que algunos siempre preferiremos volver a ver antes de tener siquiera que recordar las dos últimas películas de su director. Además, todo completista de Joss Whedon debería tenerla, aunque solo sea para lamentarse de que no rodasen el final que él tenía pensado. Ya a la venta

c) La Dalia Negra (Brian de Palma) y La Dalia Negra (Ulli Lommel): O el clásico duelo de la serie A contra la serie B. Lo interesante es que, esta vez, la serie B tiene posibilidades de salir victoriosa: el caso real de la Dalia Negra es carne de película amarillista, de explotation telefílmica. No sería arriesgado pronosticar que la cinta de Lommel va a formar un buen programa doble con la de De Palma, sofisticada y sugerente, pero definitivamente fallida: es posible que hasta la supere, la que el director de "Snake Eyes" no estaba en su mejor momento cuando decidió darle a Scarlett Johansson el papel de la mujer fatal menos fatal de la historia (por no hablar de su decisión de convertir a Joss Harnett en un tipo duro). Ya a la venta (De Palma) / A la venta el 9 de mayo (Lommel)

d) Little Britain Live: ¿Qué no habría dado cualquier fan de Matt Lucas y David Walliams por verlos representar algunos de sus sketches más memorables en vivo y en directo? Lo cierto es que no todos pudimos permitirnos, en su momento, desplazarnos hasta el Blackpool Opera House para contemplar con nuestros propios ojos a Dafydd y compañía, pero este DVD nos brinda una oportunidad de oro para comprobar si fue tan bueno como dicen. Por desgracia, no es la versión especial del show que la BBC emitió en mazro de 2007 (con cameos sorpresa de Kate Moss, Patsy Kensit y Russell Brand), pero sí es una de las representaciones en las que Anthony Stewart Head interpretó en directo su papel de primer ministro. Además, el DVD contiene extras tan jugosos como un comentario de los creadores y una reproducción del programa que repartían a la entrada del teatro. I want that one! A la venta el 8 de mayo (importación)

Blockbusters '07: Intro

 

Amigos y vecinos, se avecina otra vez ESA época del año. La época en la que los cinéfagos nos resarcimos de todas las invernales salas de arte y ensayo que hemos estado visitando durante todo el año, y nos metemos a un multicines a ver robots. Gigantes. Extraterrestres. Midiéndose el lomo. El calidad digital. ¡Ya está aquí la Temporada de Blockbuster Veraniego! ¡Y vaya temporada!

Este año, Hollywood parece haber tirado la casa por la ventana (también lo parecía el año pasado, pero esta vez es aún más grande) en lo que se refiere a emociones cinéfagas: superhéroes, Michael Bay, piratas, Homer Simpson, Pixar, ogros verdes, Harry Potter, Las Vegas, John McClane... Como ya viene siendo habitual en esta casa, todos y cada uno de los taquillazos que se estrenen en los próximos cuatro meses serán convenientemente analizados (tanto por un servidor como por vosotros, comentaristas) y sometidos, a finales de agosto, a un severo juicio en forma de gala de premios. El año pasado ganó Jack Sparrow, pero... ¿conseguirá hacerlo también esta vez? Esa es solo una de las muchas preguntas que irán teniendo respuesta en esta sección a lo largo de la primavera/verano.

Para empezar, vayamos calentando motores con un repaso a los principales aspirantes al título de Blockbuster '07. Dado que suelo ser bastante poco fiable en lo que a predicciones cinematográficas se refiere (aposté dinero a que Beyoncé ganaba el Oscar este año, y ni siquiera fue nominada), he solicitado la inestimable ayuda de iGod (la forma más sencilla de tener línea directa con Dios), que aquí actuará como oráculo particular. Sin más dilación, empecemos:

* Spider-Man 3 (4 de mayo): Abrimos fuego con una de las muchas terceras partes que tendremos oportunidad de ver a lo largo del verano (2007 es el año de las trilogías que se acaban). Sam Raimi intentará arrebatarle a "Piratas del Caribe" el título de película más taquillera de la historia con su última aproximación al superhéroe arácnido, que esta vez tendrá que hacer frente a una triple amenaza exterior (Sandman-Venom-Duende Verde 2.0) y a otra interior. Y todo ello sin tener en cuenta su tormentosa vida sentimental... Es posible que sea la entrega más ambiciosa y adulta de la saga, pero también es la que más posibilidades tiene de romper a los fans. Creedme. La he visto.

Termómetro divino: "¿Cómo quieres que Yo sepa si Spider-Man ganará a Jack Sparrow en la batalla por las taquillas?".

* Piratas del Caribe: El Fin del Mundo (23 de mayo): Los detalles aún siguen guardados en un cofre con quince candados, pero el secretismo que Jerry Bruckheimer le he impuesto a todo el equipo de su tercera aventura pirata no impide que sepamos: a) que esta película-mamut se abrirá con una espectacular misión de rescate en tierras orientales; b) que el capitán Jack (Johnny Depp) no pasará mucho tiempo dentro del estómago del kraken; c) que Barbossa va a volver a robar la función; y d) que las batallas y duelos a espada van a ser todo lo épicas que se le suponen a un final de trilogía por todo lo alto. Además, existe la posibilidad de que los piratas más carismáticos de los siete mares formen un supergrupo: por ahora, los confirmados son Sparrow, Barbossa, Feng (Chow Yun-fat) y el padre de Sparrow (cameo de Keith Richards). Esperemos que se reúnan para algo más que para cantar "Do They Know It's Christmaaaaaarrrr?".

Termómetro divino: "¿Que si Me gustan los loros? Me gustan las mascotas. Me gustan de verdad las fiestas".

* Ocean's 13 (8 de junio): Una vuelta a los orígenes para los chicos de Danny Ocean (George Clooney), que han decidido volver a reunirse una última vez para pasárselo en grande. De nuevo, Las Vegas será testigo de otra clase magistral de coolismo, en la que Steven Soderbergh ha cumplido uno de sus sueños: trabajar con Al Pacino, quien encarnará a un magnate del juego sin escrúpulos que se la juega al personaje de Elliott Gould. Un momento... ¿No pasó algo muy parecido en la primera? Sí, pero esta vez, Andy García está del lado de Ocean. Todo apunta a que será otra película para ver, disfrutar y pretender que somos esos tíos durante las siguientes dos semanas.

Termómetro divino: "Nunca he estado en Las Vegas. ¿Podrías decirme dónde se encuentra?".

* Shrek Tercero (22 de junio): En verano de 2004, las segundas partes de "Shrek" y "Spider-Man" libraron una espectacular batalla que se saldó con recaudaciones millonarias en todo el globo. Tres años después, el ogro verde de DreamWorks vuelve a plantarle cara al Hombre Araña. ¿Sus armas? El mismo reparto de voces que encumbró las dos entregas anteriores (con especial atención a Antonio Banderas, cuyo Gato con Botas robó la función la última vez) y un argumento multirreferencial en el que Shrek se encontrará con un imberbe Rey Arturo (Justin Timberlake), Asno (Eddie Murphy) se convertirá sin querer en la Dama del Lago y Fiona (Cameron Diaz) organizará un ejército de chicas peleonas para defender Far, Far Away de un posible golpe de estado. Además, Jeffrey Katzenberg asegura que es la entrega más adulta y dramática de la serie. Auch.

Termómetro divino: "Aún no he visto "Shrek 2". ¿Qué tal está?".

* Transformers (6 de julio): La primera gran película veraniega que no es una secuela, pero que aspira a tener muchas, muchas secuelas. "Transformers" es, ante todo, el inicio de una franquicia con grandes posibilidades de futuro, pero también cuenta con algo que todas esas tricuelas (es una palabra) con las que compite por llevarse el gato al agua no tienen: el factor nostalgia. Es cierto que la última película de Michael Bay tuvo resultados casi desastrosos en taquilla, pero dejémonos de datos económicos y vayamos a lo que realmente importa: la emoción y el espectáculo, que se prometen generosos. Si lo reducimos todo a su esencia, Spielberg y Bay producen una película basada en una popular línea de juguetes de los años 80. ¿Qué puede ir mal?

Termóetro divino: "En ocasiones, todos nosotros podemos ser más de lo que se ve a simple vista".

* Harry Potter y la Orden del Fénix (13 de julio): Una semana antes de que salga a la venta (en su idioma original, claro) la séptima y última entrega de la monumental saga de J.K. Rowling, los fans podremos abrir boca con un aperitivo más que suculento. Aunque "La Orden del Fénix" sea casi unánimemente considerada como la menos efectiva de la serie, hay posibilidades de que su paso a la gran pantalla sea más beneficioso que perjudicial: sus responsables tienen la oportunidad de quitar toda la paja que abultaba el original y darle una estructura mucho más compacta y dinámica. Si no, siempre nos quedará el final: una batalla colosal entre la Orden del Fénix y un grupo de mortífagos que culmina, de manera espectacular, con el primer (y único) duelo que veremos entre Dumbledore y Voldemort. Y es que pueden meter la pata en cuestiones de guión o en la historia de amor (¡Harry triunfa! ¡Por fin!), pero como fastidien el duelo final...

Termómetro divino: "No sé si Harry Potter llegará hasta la tercera base. Pregúntame por Mel Gibson".

* Los Simpsons: La Película (27 de julio): Si tenemos que ser sinceros, nadie en su sano juicio pensaba que algún día se llegaría a estrenar una película de "Los Simpsons". Demasiadas expectativas, demasiado ambicioso, las últimas temporadas no molan, estas cosas nunca funcionan... Nos equivocábamos: con algunos los mejores cerebros que han pasado por la serie (Matt Groening, Al Jean, James L. Brooks, Jon Swarztelden, Al Jean...) uniendo sus fuerzas en el guión y un trailer de lo más prometedor, "The Simpsons Movie" puede ser la película que todo entusiasta de la serie ha soñado alguna vez, el super-episodio definitivo. Esperemos que, por lo menos, sirva para acallar a los que no dejan de decir que las últimas temporadas han perdido su... Oh, ya sabéis a lo que me refiero.

Termómetro divino: "Springfield es difícil de encontrar. Deja que piense dónde está".

* Ratatouille (3 de agosto): El Tío de la Tienda de Cómics se encargaría de subrayar lo irónico que resulta que Brad Bird, uno de los nombres más importantes en la historia de "Los Simpsons", vaya a competir con sus antiguos colegas en la lucha por el título de Mejor Película Animada del Verano. En principio, Bird parte con una ligera desventaja: "Ratatouille" es el proyecto que más quebraderos de cabeza la ha dado a Pixar, con un primer director que abandonó a los pocos meses y un Bird que se tuvo que hacer cargo de todo justo después de acabar con "Los Increíbles". No obstante, John Lasseter afirma que no tenemos nada que temer, ya que considera que su nueva producción es, sencillamente, una de las mejores historias que Pixar ha contado jamás. Esperemos que podamos salir del cine exclamando "Magnifique!".

Termómetro divino: "¿Que si soy un buen chef? Depende de tu definición de bueno...".

* Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (10 de agosto): Marvelita, si se te indigesta "Spider-Man 3", la solución parece estar muy clara: una nueva visita al Edificio Baxter, cuyos inquilinos ya nos alegraron la vida hace dos veranos con su mezcla de sentido de la maravilla, distancia irónica y diversión pura. En esta segunda parte, la Superfamilia se enfrenta a una amenaza extraterrestre con la forma de un surfista de plata y la voz de Laurence Fishburne, además de tener que lidiar con el retorno de una cara (metálica) conocida y el posible fin de toda vida orgánica sobre la faz de la Tierra. No está mal, ¿verdad? Ah, en cuanto a lo del fin del mundo, aún no hay nada claro: Ioan Gruffudd (Reed Richards) ha dicho que no veremos a Galactus en esta entrega, pero tanto el director Tim Story como Jessica Alba (Sue Storm) nos aseguran que su cabezón se dejará ver durante el último tercio. A mí, personalmente, ya me ganaron en el trailer, cuando sacaron a La Cosa llorando en la boda.

Termómetro divino: "¿Quién o qué es Galactus?".

* El Ultimatum de Bourne (17 de agosto): Todo el que babeara ante el James Bond de "Casino Royale" debería hacerlo (babear) sin olvidarse de que Jason Bourne estuvo antes. En efecto, Matt Damon fue el primero en demostrar que los agentes secretos seguían siendo relevantes en un mundo post 11-S y en un entorno que acababa siendo cool de puro hiperrealista. La tercera parte (¡otra!) de sus aventuras comenzará algunos meses antes del plano final de "The Bourne Supremacy", lo que originará una conga estructural que nos llevará de Moscú a Nueva York, pasando por Madrid, Marruecos y otras localizaciones imprevisibles. Por supuesto, daremos por sentado que habrá una persecución automovilística, una buena química entre Damon y Paddy Considine (que interpreta a un periodista que tiene la clave sobre la verdadera identidad de nuestro hombre) y algún que otro sicario implacable. Al timón, un Paul Greengrass recién salido del anti-blockbuster que nos brindó la temporada pasada ("United 93").

Termómetro divino: "No sé cuál es el ultimatum de Bourne".

Hasta aquí la lista parcial de los estrenos del verano, a la espera de saber qué pasa al final con "La Jungla 4.0" (¿junio? ¿Agosto? ¿Septiembre?) y de si al final decido añadir otros títulos ("Sigo como Dios" es uno de los que acabarán entrando). Una cosa es segura: iGod no volverá a colaborar en esta sección nunca más. Palabra.

Helados Express

Perdón por la falta de actualización durante estos últimos días: la cuestión es que tengo poco tiempo para hacerlo, y encima las idas y venidas del servidor lo reducen aún más. De hecho, me considero afortunado de poder estar escribiendo ahora mismo estas líneas...

Para acabar parcialmente con este abandono blogosférico, he decidido abrirme una cuenta en Twitter, esa web que te permite informar de lo que estás haciendo casi minuto a minuto, ese sueño húmedo de todo ególatra, ese blog reducido a su mínima expresión. Sé que mi vida es increíblemente aburrida y que, por tanto, no habrá ni la más remotada posibilidad de que alguien esté interesado en leer lo que hago durante el día, pero Twitter también puede ser una forma de hacer un hueco a los temas que, por falta de tiempo, no tendrían cabida en "El Emperador de los Helados". Así que aquí tenéis Helados Express, un título muy imaginativo (en serio, voy a ganar premios por esto) para esconder una cosa de lo más simple: se trata, en esencia, de lo más cerca que va a estar nunca "El Emperador de los Helados" de tener un servicio sms. Solo que, en vez de recibir las micro-actualizaciones en vuestro móvil, lo haréis a través de Twitter: para mandar mensajitos estoy yo... 

Espero que os guste.

La Lista - Abril 2007

Seis cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. La matanza de la Universidad Politécnica de Virgina está espoleando multitud de comentarios y opiniones en los medios: muchas son desnortadas, otras son tontuneras, la mayoría son completamente prescindibles. Es imposible pretender sacar conclusiones precipitadas sobre algo así. Quizá lo único que podamos hacer, por ahora, sea mirar el absimo... y rezar para que no nos devuelva la mirada.

2. Este R2-D2 proyector de DVDs, presentado en el último Consumer Electronics Show, es tan cegador que habría que mirarlo con gafas de sol. Esencialmente, esto es lo más cerca que vamos a estar jamás de tener un droide: se pasea por la casa, hace beep-beep (riby-riby), gira la cabeza y proyecta nuestros DVDs y fotos en cualquier superficie. Por si eso fuera poco, también podemos conectar nuestro iPod y convertirlo en un reproductor de música: la imagen mental sería R2 cantando "My Humps". Por último, y para acabar de redondear la experiencia pajera, su mando a distancia tiene la forma del Halcón Milenario. La mala noticia es que cuesta 2.500 dólares más gastos de envío, lo que reduce las posibilidades de que alguien me lo regale por mi cumpleaños a 1 contra 3.720.

3. Un cómic que os volverá locos: "Dead @ 17" (en la foto), de Josh Howard. Es el Cielo contra el Infierno, pero de una manera que nunca antes habíamos visto. Más información, aquí.

4. Como siempre, detengámonos un minuto en las series que estoy viendo últimamente: "Studio 60" y "30 Rock" siguen en el Olimpo de lo insuperable, "Prison Break" (segunda temporada) ha mejorado considerablemente desde que la pusiera verde el mes pasado, "Galáctica" ha tenido un final de temporada por todo lo alto, "Héroes" está entrando en una etapa interesante (que empezó con el episodio 11) y "Lost" sigue siendo la mejor serie en antena, con capítulos guionizados por Brain K. Vaughan y giros argumentales que te centrifugan el cerebro. Además, Sci Fi ha vuelto a emitir "Enterprise", cuya cuarta temporada se abre con un episodio en dos partes plagado de extraterrestres nazis, noticiarios falsos, y hasta una guerra fría temporal (de viajes en el tiempo). La imagen de la Casa Blanca adornada con esvásticas es uno de los mejores momentos en la historia de "Star Trek". 

5. El próximo disco de Spoon, uno de mis grupos preferidos, va a tener un título realmente insuperable: "Ga Ga Ga Ga Ga". Va a ser divertido ver la cara que pone la dependienta de la Fnac cuando se lo pidamos.

6. Tres palabras: "Buffy", octava temporada. El primer número me ha parecido soberbio, aunque es cierto que las millones de webs que nos ofrecieron previews desde finales del año pasado mataron un poco el factor sorpresa (por eso, he decidido no volver a leer información sobre los tebeos hasta que se acabe la temporada). La cosa pinta muy bien: un personaje misterioso sobrevuela una viñeta, Xander utiliza la mítica catch phrase de Faith, volvemos a encontrarnos con una cara conocida (y nunca lo suficientemente bien ponderada) y el gobierno considera a las Cazadoras una amenaza para la seguridad nacional. Teniendo en cuenta que todavía no han salido Willow ni Giles, esto marcha sobre ruedas.

Trío de trailers

1. Next: "The Golden Man", uno de los cuentos más controvertidos de Philip K. Dick, sirve de base para un thriller de ciencia-ficción que, reconozcámoslo, parece tener en Nicolas Cage su mejor baza para hacernos pasar por taquilla. Resulta obvio pensar que el, eh, excéntrico director Lee Tamahori ha estado viendo "Minority Report" últimamente: a tenor de su trailer, "Next" pretende reciclar el asombroso diseño de producción del filme de Spielberg para contarnos la historia de un tipo (Cage) capaz de ver dos minutos en el futuro y actuar en consecuencia, pero que prefiere utilizar su don como mago de medio pelo en Las Vegas que dejando que el gobierno le convierta en un peón. La cosa se complicará un poco cuando Julianne Moore decida hacer lo que sea para impedir un futuro atentado en suelo americano, y ese lo que sea incluye secuestra a Liz (Jessica Biel), la mujer con la que nuestro hombre planea pasar lo que le queda de futuro. El trailer ofrece algunas pistas de que el resultado final puede funcionar, pero no ayuda el hecho de que potencie tanto unas escenas de acción en las que todo parece un poco demasiado CGIado. ¿Qué? Es una palabra.

Jessica Biel recomienda... "Next": "Me gusta la historia porque, a pesar de todas las explosiones (...) y los terroristas, va sobre todo acerca de dos personas que quieren estar juntas por encima de todo. Lo más interesante es que el personaje de Nic puede ver el futuro, pero Liz le importa tanto que decide no ver lo que el futuro le depara a ella". Jessica Biel nació el día después de la muerte de Phlip K. Dick.

2. I Now Pronounce You Chuck & Larry: ¡Horror, Adam Sandler ha vuelto ha colaborar con un director de la parroquia cool! Que no cunda el pánico: esta vez, parece que no va a ser tan grave. "I Now Pronounce You Chuck & Larry" tiene a Alexander Payne y a su colaborador habitual Jim Taylor en el guión, pero el trailer demuestra que la pareja se ha puesto al servicio del cómico, y no al revés (también ayuda el hecho de que Payne no dirija). El punto de partida no podría ser más sandleriano: dos bomberos muy varoniles deciden fingir que están casados para... no sé, algo que ver con unos niños y un testamento. Lo importante aquí es que Sandler forma equipo con Kevin James, que el titán Rob Schneider tiene un cameo como cura heterodoxo (de hecho, él es quien pronuncia la frase que da título a la película) y que hay otros gigantes del "SNL" de por medio, como Dan Aykroyd o Robert Smigel. Por supuesto, ninguna película en la que el protagonista se hace pasar por gay estaría completa sin una chica que ponga en peligro su farsa: aquí tenemos a Jessica Biel vestida de Catwoman, lo cual debería servir (por si acaso, Jessica Alba y la myspacer Tila Tequila realizan sendos cameos). En suma, una comedia con muchas posibilidades de molar... y muy pocas de ser un "Entre copas" lleno de equívocos.

Jessica Biel recomienda... "I Now Pronounce You Chuck & Larry": "No soy una persona muy seria, que digamos. Siento que hago un montón de películas serias (...) pero, en la vida real, soy muy tontunera". Jessica Biel nunca ha usado la palabra tontunera, pero me he tomado libertades con la traducción.

3. Private Fears in Public Places: Los norteamericanos odian las películas con subtítulos, pero eso no significa que ellos no vayan a disfrutar de lo último de Resnais antes que nosotros. ¿Acaso hay por allí un Verdi, con sus Espectadores Verdi y sus Butacas Verdi? ¡Nosotros sí lo tenemos, maldita sea, y nos merecemos esta película antes! En fin... "Private Fears in Public Places" es, por supuesto, el título anglosajón de "Coeurs", el último trabajo del director de "El año pasado en Marienbad": un drama de personajes solitarios en el que André Dussollier comparte planos y caricias con Laura Morante. No estoy diciendo que en Estados Unidos no haya espectadores dispuestos a verse en una sola tarde "I Now Pronounce You Chuck & Larry" y esta (yo mismo lo haría encantado), pero creo que nosotros tenemos más tradición gafapastista y, por tanto, nos vamos mereciendo un estreno desde hace ya algunos meses.

Jessica Biel recomienda... "Private Fears in Public Places": No, en esta no sale, pero... ¿no sería genial? ¡Jessica Biel en una película de Resnais!

Música para mariquitas

Ey, perdón por la falta de atención que sé que no os merecéis, pero es una etapa muy poco propicia para la actualización blogosférica (de hecho, me acabo de dar cuenta de que mi vida comienza a parecerse a una montaña rusa a punto de sufrir un accidente terrible, pero ya sabéis cómo soy). Perdón otra vez. Ahora, a lo que vamos.

"Speak", el disco de debut de Lindsay Lohan, es uno de los placeres culpables que atesoro con más mimo. Y no, no soy un fan fatal: de hecho, su segundo disco me parece muy, muy flojo (¿qué otra cosa podíamos esperar con ESE primer single? Idiotas fuimos los que lo compramos). Pues bien, parece ser que escuchar "Ultimate" te convierte en un futuro mariquita, o al menos así piensan los responsables de Love God's Way, una web über-cristiana que ha elaborado una lista de grupos y solistas que no deberían escuchar tus hijos (a no ser, claro, que quieras condenarles a una vida de pecadores). Gracias a Mònica Escudero por descubrirme esta página y por haber colgado la lista en su fotolog, ya que a los señores de LGW se les cae cada dos por tres.

Selección de grupos que te vuelven automáticamente gay (a la primera escucha): Wilco, Depeche Mode, Nirvana, Thirty Seconds To Mars, The Strokes, The Smiths, Le Tigre, Metallica (sí, lo sé), Nickelback y The Cure. ¿Estás de acuerdo? ¿Crees que falta alguien? ¿Opinas que Morrisey es una nenaza? ¿Qué te parece que califiquen a Marilyn Manson como dark gay? Sea como sea, exprésate libremente en los comentarios.