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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Mejor película de la historia

Mejor película de la historia

"The film stars George Takei as a sensei who must be rescued from the mob by his three cheerleader students". Yo creo que no hace falta decir más.

Ideas que se le ocurren a uno después de ver el trailer de Ninja Cheerleaders:

  1. "The Chuckettes": Chuck Norris lleva años entrenando a un grupo de universitarias de élite destinado a acabar con el terrorismo islámico. Una de ellas, Tracy, resulta ser su hija secreta y, en consecuencia, hereda la moto equipada con lanzamisiles que su padre llevó en "Delta Force". A lo largo del metraje, Norris recreará varios de los ChuckNorrisFacts, entre ellos: a) él nunca duerme (espera); b) sus lágrimas pueden curar heridas mortales (el nunca llora, pero lo hará por primera vez sobre el cuerpo de su hija muerta... con milagrosos resultados); y c) él estuvo en Marte y no encontró signos de vida (lo vemos en la secuencia pre-créditos).
  2. "Ninja Zombie Pregnant Cheerleaders": La secuela de "Ninja Cheerleaders", una de esas películas en las que el título lo deja todo más o menos claro.
  3. "Charlie's Angels: Apocalypse": El broche de oro de la saga. Dylan, Natalie y Alex se enfrentan a su mayor reto hasta ahora: la ciudad hundida de R'lyeh, que surge de la noche a la mañana en medio del Pacífico. Lo que encuentran allí no es agradable... pero tampoco es nada que no se pueda solucionar con dobles sentidos, bullet times con las chicas subidas sobre tentáculos gigantes, bragas de Spider-Man, coreografías insensatas, un plano-secuencia que dura exactamente lo que el "Deceptacon" de Le Tigre, un cameo de Andy Samberg en el papel de antropólogo de Providence, bikinis, una fiesta de pijamas y el retorno sorpresa de Bill Murray en el último momento.

Alerta DVD

Alerta DVD

1. Fletch (The "Jane Doe" Edition): Hay gente a la que le gustan los toros, vestirse de bebé para mantener relaciones sexuales o escuchar discos de Kenny G en la bañera. A mí me gustan las películas de Chevy Chase, aunque lo cierto es que "Fletch" es una de las más dignas (o, al menos, de las que me hacen sentir menos culpable). Comedia fundamentalmente idiota pero plagada de gags y frases memorables, "Fletch" nos llega ahora en una edición especial sobre la que aún no tenemos muchos detalles, pero que se antoja apoteósica. No estaría de más un audiocomentario de Chase o, en su defecto, de Jason Lee o Kevin Smith, auténticos fans de este camaleónico periodista (de hecho, es posible que Lee lo interprete en una probable tercera secuela, en la que también está interesado... ¡Zach Braff!). Ahora ya solamente queda una superedición de "Caddyshack", o (me atreveré a decirlo...) de "Memorias de un hombre invisible". A la venta el 24 de abril (importación)

2. Planet Earth: Documentales de naturaleza de la BBC. ¿Aburridos? Sí, mucho. Hasta ahora: "Planet Earth" es una golosina visual de primer orden, un viaje sensorial a mundos imposibles que están dentro de este, una serie de no-ficción que te hace sentir superior intelectualmente al tiempo que te deja con la boca cada vez más abierta. El poderío visual de la nueva producción de David Attenborough es inapelable en cualquier formato, pero uno solo puede babear cuando piensa en lo que debe de ser ver esta serie en alta definición. De hecho, hasta que no empiece la segunda temporada, la tele solamente sirve para coger polvo y estorbar en el salón. A la venta el 24 de abril (importación)

3. H6: Diario de un asesino: No es, bajo ningún concepto, una buena película, pero cualquier amante de lo extremo (o de lo necio) debería acercarse bajo su propia responsabilidad a esta película, tan difícil de catalogar como de explicar como palabras. ¿Cine de terror? ¿Comedia negra sin gracia? ¿Costumbrismo extremo? ¿Ensayo alucinado sobre las zonas oscuras de la mente? ¿Cine voluntariamente irracional? ¿O, simplemente, pura basura? Es posible que sea todo lo anterior, y ni aún así nos haríamos una idea aproximada de lo que es realmente "H6". Salvo las escenas eliminadas de rigor, los extras no son gran cosa, pero la productora me regaló una camiseta que me queda grande: si alguien la quiere, es suya. Ya a la venta

4. Payback - The Director's Cut: Dentro del subgénero de películas de montaje conflictivo, "Payback" siempre ha sido una nota a pie de página, algo sin importancia: nadie parecía perder el sueño por ver lo que el director Brian Helgeland realmente había preparado para este remake, más que nada porque todo el mundo lo percibió como otra peli de Mel Gibson. Pues bien, servidor siempre pensó que la cosa daba para más, y parece que su fe se va a ver recompensada muy pronto: esta nueva versión promete un tono mucho más oscuro y moralmente ambigüo que la que vimos en 1999, tan remontada y retocada que (según explica Hegeland en el comentario y los documentales) perdió la mayor parte de su personalidad. Esperemos que no decepcione y nos de a todos el thriller sin concesiones que querríamos haber visto la primera vez, porque la venganza puede ser terrible si nos vuelve a timar... Ya a la venta (importación)

5. The Devil and Daniel Johnston (Edición Coleccionista): Cuando entrevisté a Jeff Feuerzeig allá por octubre del año pasado, me dijo que lo que más le gustaba a Daniel Johnston de su película eran "los colores que tenía". Ese comentario (cándido, imprevisible, fascinante) conteniene la esencia secreta de la obra musical y pictórica de este auténtico genio atormentado: no importa que en este documental vibrante y polimórfico aparezcan reflejados pasajes terribles de su propia vida, porque él siempre le va a encontrar a todo ese lado luminoso que cualquiera de nosotros sería incapaz de percibir. "The Devil and Daniel Johnston" es una película pensada tanto para el fan (el abundante material adicional de este DVD es un tesoro incalculable) como para el neófito: ambos vivirán una experiencia a medio camino entre la genialidad y la locura, un mosaico de recuerdos y vivencias de una personalidad tan fascinante, tan inabarcable que nunca llegaremos a comprender del todo. Imprescindible. A la venta en mayo 

Kurt Vonnegut (1922 - 2007)

Kurt Vonnegut (1922 - 2007)

De El Periódico:

MUERE EL ESCRITOR KURT VONNEGUT A LOS 84 AÑOS

El autor de "Matadero 5", una de las más destacadas novelas antibélicas del siglo XX, ha fallecido en Nueva York

EFE
NUEVA YORK

El escritor estadounidense Kurt Vonnegut, autor de obras como Slaughterhouse-Five ("Matadero cinco" en español), considerada una de las más destacadas novelas antibélicas del siglo XX, ha fallecido en Nueva York, a los 84 años, según ha informado el diario "The New York Times".

Vonnegut, conocido también por "Cat's Cradle" y "God Bless you, Mr. Rosewater", murió anoche en Manhattan, ha dicho su esposa, la fotógrafa Jill Krementz, que ha explicado que el escritor había sufrido daños cerebrales hace unas semanas como consecuencia de una caída.

Autor de 14 novelas, además de numerosos relatos de ciencia ficción, ensayos y otras obras, Vonnegut se hizo famoso por su estilo satírico, su crítica social y su humor negro. Considerado un icono de la contracultura en la sociedad de Estados Unidos, cuyo estilo de vida criticó insistentemente en sus libros, Vonnegut fue particularmente admirado por los estudiantes universitarios de las décadas de los años 60 y 70, cuando escribió gran parte de su obra.

Capturado por los nazis

Su experiencia en el asedio y el bombardeo aliado de la ciudad alemana de Dresde durante la segunda guerra mundial, en la que fue capturado por los nazis, fue la base de "Matadero cinco", publicada en 1969.

Esa novela, en la que mezclaba la realidad y la ciencia ficción para mostrar una visión crítica, no exenta de humor, de la sociedad y en particular de la crueldad bélica, le dio notoriedad y se convirtió en uno de los libros más simbólicos del pacifismo.

Su constante crítica social, con tendencia a la sátira y al humor negro y el empleo de técnicas vanguardistas y elementos fantásticos fueron las claves en las que cimentó su prestigio como autor.

Vonnegut, que se definía a sí mismo como un escéptico religioso y un librepensador humanista, había nacido en 1922 en Indianápolis, ciudad que había declarado el 2007 como el año del escritor.

Visitad su página web oficial: una imagen vale más que mil palabras, aunque mil palabras suyas fueran un tesoro incalculable.

Cancionzacas: "People Who Died", de The Jim Carroll Band

Cancionzacas: "People Who Died", de The Jim Carroll Band

Estoy en una época en la que me pasa todo lo malo que me puede pasar. Me dan ganas de mirar al cielo y gritar: "Maldita sea, ¿es que no Has tenido suficiente? ¿¿Es que acaso no Has tenido suficiente??". Por suerte, para días como estos, existen cancionzacas como la de hoy. Porque, aunque Dios me odie, también creó (o ayudó a crear) "People Who Died". Así que supongo que estamos en paz.

a) Extracto:

Teddy sniffing glue, he was 12 years old
Fell from the roof on East Two-Nine
Cathy was 11 when she pulled the plug
On 26 reds and a bottle of wine
Bobby got leukemia, 14 years old
He looked like 65 when he died
He was a friend of mine

Those are people who died, died
Those are people who died, died
Those are people who died, died
Those are people who died, died
They were all my friends, and they died

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "Catholic Boy" (1980), el álbum de debut de Jim Carroll.
  • Por supuesto, la canción trata sobre los amigos del autor, todos ellos jóvenes que murieron antes de tiempo. Un poco como lo que decía David Bowie, pero en este caso era verdad.
  • Carroll es más famoso por sus libros de poesía. Quizá el más popular sea "The Basketball Diaries" (1978), un retrato del artista adolescente que fue adaptado al cine en 1995, con un Leonardo DiCaprio pre-"Titanic" chutándose heroína.
  • "People Who Died" ha sido utilizada en los créditos finales de "Amanecer de los muertos" (2004) y de la inminente "The Darwin Awards" (2007).
  • La Wikipedia cita los siguientes libros en la lista de influenciados por Jim Carroll: "Wonderland Avenue" (1989), de Danny Sugerman; "Trainspotting" (1993), de Irvine Welsh; y "Twelve" (2002), de Nick McDonell.
  • También según la Wikipedia, músicos influidos por la banda de JC: Lou Reed, Blue Öyster Club y Rancid.

c) Vídeos:

La fama cuesta

La fama cuesta

En Homerazzi, el último episodio de "Los Simpsons", Homer decide iniciar una carrera como fotógrafo de famosos, optando (como es natural) por el amarillismo más agresivo: se cuela en la boda de Rainier Wolfcastle con Maria Shriver Kennedy Quimby, provoca a Drederick Tatum para que le de una paliza, descubre que la hija del tejano rico (Paris Texan) está saliendo con Milhouse, pilla a Duffman manteniendo una relación heterosexual... Los motivos de Homer para invadir la intimidad de las celebridades locales no podrían ser más reveladores: "Mira a esos famosos: yo los conozco a todos y ellos ni siquiera saben de mi existencia...". Una vez más, una frase de Homer Simpson vuelve a ser la clave para descifrar un síntoma de la sociedad moderna: la blogosfera, los móviles, las cámaras digitales y YouTube acabaron hace tiempo con la época en la que los famosos eran semidioses que caminaban por encima de los meros mortales. Ahora, el famoso no es una entidad sagrada, sino un conjunto vacío que nosotros podemos rellenar a nuestra voluntad, un juguete que, en nuestras manos, produce un placer muy parecido a la blasfemia. O a la venganza.

Blogs como WWTDD? o programas como "Aquí Hay Tomate" (o su versión hardcore vintage, "Hormigas Blancas") nos gustan tanto porque no construyen mitos, sino que se dedican a derribar lo que queda de ellos. Tomemos el ejemplo más diáfano que tenemos a mano: Lindsay Lohan. Mientras que "Vanity Fair" le dedica una portada y un reportaje que narra (con un respeto casi reverencial) cómo superó su adicción a las drogas, The Superficial publica unas fotos paparazzi de la chica abandonando una fiesta privada a las seis de la mañana, tambaleándose y con cara de no haber dejado atrás del todo esa adicción. Parece casi como si sintiéramos que ese es el precio que hay que pagar por ser guapa, rica y famosa: puede que LL esté en lo más alto, pero también se despeina, se droga y sufre resacas como todos nosotros. En unos tiempos en los que todo es susceptible de ser banalizado y adaptado al consumo (ahí están las zapatillas New Balance Joy Division para demostrarlo), los famosos no son más que iconos con múltiples significados: pueden ser objetos de culto u objetos de derribo, según decida el usuario. Todos somos, en suma, consumidores de famosos, pero eso no significa que algunos no sean inteligentes: los chicos de Worth1000, por ejemplo, llevan cinco años estimulando a los internautas para que deconstruyan, descontextualicen y reformulen a sus celebridades. El resultado suelen ser cosas como Fasting Time 3, que responde a uno de los comportamientos más mezquinos que tenemos los consumidores de famosos: la secreta alegría que nos provoca descubrir que una celebridad es anoréxica. Una joya del arte photoshopero, aunque hay algunas (como Mischa Barton, por ejemplo) que no han debido de dar mucho trabajo...

Volved a leer la última frase. A eso me refiero.

Anti-cancionzacas

Anti-cancionzacas

The Human Giant, el novísimo show revelación de la MTV, no lleva ni una semana de vida y ya nos ha dado ya un sketch memorable: Shittiest Mixtape Boombox Blast, en el que dos amigos se apuestan cuál de ellos es capaz de hacer la peor cinta recopilatoria de la historia. Las reglas son las siguientes: cada cinta debe contener cinco canciones, el juez será imparcial y el perdedor deberá salir a la calle con una minicadena que reproduzca las diez canciones infernales para su vergüenza y humillación. El resultado, por supuesto, es hilarante (no hay más que ver las caras de la gente cuando suena "Kiss Me" o el tema de "Dawson crece"), tanto que me ha empujado a escribir un post en domingo.

Lo que viene a continuación es, por supuesto, mi propia recopilación de canciones horribles. Siento haber traicionado a Aziz y Zach, pero me ha sido imposible limitarme a cinco canciones: lo que he hecho ha sido todo un disco basura más allá de toda redención, el hilo musical que sonaría en el Infierno, el incentivo ideal para acelerar los interrogatorios de la UAT. Hay que tener en cuenta que no estamos hablando de canciones malas pero simpáticas (como podrían ser Party All The Time o Mandy), sino de pura ignominia sonora, de la clase de música capaz de hacer que un hombre fuerte llore y tenga pesadillas el resto de su vida. Por supuesto, la lista de canciones que viene a continuación es subjetiva, así que si alguien se siente ofendido... mis condolencias. Allá vamos:

  1. Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You
  2. El Canto del Loco - Volverá
  3. Coldplay - Trouble
  4. Melendi - Mi rumbita pa tus pies
  5. Joaquín Sabina - 19 días y 500 noches
  6. Limp Bizkit - Rollin'
  7. Bebe - Ella
  8. Gerardo - Rico Suave
  9. La Oreja de Van Gogh - Rosas
  10.  Baha Men - Who Let the Dogs Out?
  11.  Jarabe de Palo - Bonito
  12.  Mecano - Cruz de navajas

Ah, doce canciones y aún he dejado tantas fuera... Quizá en un segundo volumen recopilatorio haya espacio para todas ellas. ¿Y qué hay de vosotros? ¿Os atrevéis a perpetrar vuestra peor selección de canciones que el ser humano haya escuchado? ¡Os reto a que lo hagáis!

Siete minutos con Matt Damon

Siete minutos con Matt Damon

1. Nació en Cambridge (Massachusetts) y estuvo a punto de graduarse en Hardvard con la promoción de 1992, pero sus primeros trabajos como actor le impedían asistir a la mayoría de las clases. No se puede decir que ninguno de esos papeles fueran razón suficiente para dejar la universidad (hizo de extra en "Campo de sueños", de hijo de Brian Dennehy en un telefilm y de soldado sin personalidad en "Gerónimo"), pero le valieron para comenzar a hacerse un hueco en Hollywood... y para conocer a Ben Affleck.

2. Matt y Ben coincidieron en el plató de "School Ties" (1992), un drama ambientado en un colegio para pijos de los años 50. Su legendaria amistad ha estado trufada de colaboraciones profesionales: la más sonada, su guión para "El indomable Will Hunting" (1997), que les valió un Globo de Oro, un Oscar y el calificativo de La Gran Esperanza Blanca. Todavía estamos esperando ese segundo guión estelar, pero los muchachos han seguido trabajando juntos gracias a la insistencia de Kevin Smith, quien consiguió que se parodiaran a sí mismos en "Jay y Bob el Silencioso contraatacan" (2001).

3. La segunda mitad de los 90 fue especialmente propicia para él: a la desproporcionada avalancha de elogios por "Will Hunting" hay que sumar las decenas de portadas de revistas dedicadas a su cara de niño bueno, los papeles al lado de los más grandes, los sonados romances con Claire Danes o Winona Ryder y la posibilidad de trabajar a las órdenes de Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Anthony Minghella. De hecho, se puede decir que no conoció el amargo sabor del fracaso hasta que se la pegó con "La leyenda de Bagger Vance" (2000).

4. Su filmografía no ortodoxa sería la siguiente: prestó su voz en "Titán A.E." (2000), "The Majestic" (2001) y "Spirit: El corcel indomable" (2002); hizo cameos en "Descubriendo a Forrester" (2000), "Confesiones de una mente peligrosa" (2002), "Eurotrip" (2004) y "Jersey Girl" (2004); y fue parodiado sin excesiva piedad en "Team America: World Police" (2004), aunque hay que decir en su favor que se lo tomó mucho mejor que Sean Penn o Tim Robbins (de hecho, felicitó a Trey Parker y Matt Stone por la película, demostrando así inteligencia y sentido del humor).

5. No es la típica estrella hollywoodiense: la saga Bourne le confirma como un actor que elige sus proyectos con mucho cuidado y buen gusto, dejando de lado el éxito masivo para participar en productos de calidad. Además, luchó por poder trabajar con Terry Gilliam en un proyecto tan complicado como "El Secreto de los Hermanos Grimm" (2004), se pasó al artie suicida con sus colegas Gus Van Sant y Casey Affleck en "Gerry" (2003), se opuso firmemente a la guerra de Iraq y colabora activamente en campañas contra la pobreza en el Tercer Mundo. También es capaz de imitar a Matthew McConaughey mejor que el propio Matthew McConaughey.

6. Su sobresaliente labor en "Infiltrados" (2006) está consiguiendo que la gente le empiece a tomar en serio como actor, algo que su papel protagonista en El buen pastor (2006, pero se estrena hoy mismo) no hará más que intensificar. Damon adopta un registro muy distinto al que nos tiene acostumbrados en este larguísimo thriller histórico, logrando componer un espía trágico y lacónico que se encuentra en las antípodas del hombre de acción que es Jason Bourne. Así, su Edward Wilson ejemplifica muy bien lo que Robert De Niro y el guionista Eric Roth nos quieren decir con esta película: que el mundo no está en manos de héroes, sino de grises funcionarios.

7. Que nadie piense que "El buen pastor" va a ser lo único que vamos a ver de Damon en este 2007: en junio estará en "Ocean's Thirteen" (en la que su Linus Cadwell vivirá un romance con Ellen Barkin), en septiembre volverá a ser Jason Bourne por última vez y, para cerrar el año, formará parte del reparto coral de "Margaret", un drama de Kenneth Lonergan que parece tener ganas de algún que otro Oscar. Para 2008 prepara un drama de boxeo con Darren Aronofsky pero, por desgracia, se nos han acabado los siete minutos.

Beep Beep Ribby Ribby

Beep Beep Ribby Ribby

Seguimos con el tema de las geek chics: Tina Fey, al contrario de lo que suelen hacer las grandes estrellas del "Saturday Night Live", no ha abandonado el Rockefeller 30 para iniciar una carrera cinematográfica, sino que, de hecho, no ha abandonado el Rockefeller 30 en absoluto. Me explico: todos sabemos (y, si no lo sabes, no eres bienvenido en este blog) que Fey sí que probó suerte en el cine (con resultados realmente estratosféricos), pero su gran éxito post-SNL no ha sido una película, sino una serie de televisión que, para más inri, cuenta los entresijos de un quimérico programa de la NBC que se podría definir como un "SNL" para chicas (se llama "The Girlie Show"). Así, 30 Rock es una serie que, como "Studio 60", demuestra hasta qué punto la cultura pop norteamericana tiene asimilados los mecanismos y el funcionamiento del ya mítico show de Lorne Michaels (de hecho, El Hombre interviene aquí como productor ejecutivo), pero la diferencia es que la de Fey es una sitcom y, en consecuencia, prefiere concentrarse en las risas antes que en los Grandes Temas que aborda la nueva obra maestra de Aaron Sorkin.

Que nadie se llame a engaño con la última frase del párrafo anterior: "30 Rock" es también una serie excepcional, con unos personajes logradísimos (el mejor de todos, ni que decir tiene, el de Alec Baldwin, auténtica fuerza de la naturaleza que ilumina cada plano que lo contiene) y un nivel de sutileza en los diálogos que la confirma como una de esas series que uno debe empezar a bajarse antes de que una cadena nacional dedica comprarla, doblarla y doblegarla. Admito que, a veces, Fey adopta un registro un tanto bridgetjonesco, pero a ella se le permite casi todo: sacó adelante "Chicas malas", fue la mejor presentadora del "Weekend Update" desde Dennis Miller (mejor acompañada de Amy Poeher que de Jimmy No-puedo-parar-de-reírme-y-de-mirar-a-la-cámara Fallon), co-escribió el sketch de los Boston Teens, es capaz de clavar a Paris Hilton (me refiero a imitarla) y, ahora, ha creado una de las telecomedias más dignas y chispeantes del panorama. Y, además, está buena. Para qué negarlo.

ACTUALIZACIÓN: "30 Rock" acaba de ser renovada para una segunda temporada. Ahora ya solo queda que hagan lo mismo con "Studio 60". ¡Venga, tío! ¡Venga, tío!

¡Ey, no es fácil ser verde!

¡Ey, no es fácil ser verde!

"Soon after the death of Jim Henson, Kermit the Frog turned to a life full of drugs, alcohol and sex. His fall to rock-bottom was quick and unrelenting. These songs document Kermit's pain during these years...and years to come". No sé quién tiene estas ideas, pero cuenta con mi más absoluta admiración. Reflexionemos otra vez sobre ello: la rana Gustavo canta canciones deprimentes mientras se sumerge en una espiral autodestructiva. Estaremos de acuerdo en que es sencillamente glorioso, pero es que la ejecución del concepto es aún mejor: Hurt, el primer videoclip de Sad Kermit, es la cosa más horriblemente divertida que vais a ver en todo el día, amén de (probablemente) la segunda mejor versión del tema de Nine Inch Nails que hemos podido escuchar.

Por supuesto, no creo que pase mucho tiempo hasta que la Jim Henson Company retire a Sad Kermit de la circulación ("Hurt" ya es un éxito de visitas en YouTube), así que lo mejor va a ser aprovechar su MySpace mientras dure: en él, podremos descargar sus versiones de "Creep" y "Rainbow Disconnection", que tampoco están nada mal. NIN, Radiohead.... Seguro que hay más grupos con canciones deprimentes que este Gustavo Triste puede versionar, ¿verdad? ¿Se os ocurre algo? Yo creo que su voz es perfecta para "Chasing Cars"...

Geek y sexy

Geek y sexy

¿Qué tienen en común Lara Croft y Chloe O'Brian? La respuesta es: mucho más de lo que piensas. Las cabezas pensantes de Geek Monthly han sido las que han tenido la idea de vestir a la mano derecha de Jack Bauer como si fuera una arqueóloga sexy, y la verdad es que, por extraño que parezca, funciona. No olvidemos que se trata de la misma revista que nombró a Scarlett Johansson como su musa (geek) en su primer número y que le concedió a Kristen Bell un sensacional reportaje fotográfico en el segundo. Si a eso le sumamos artículos sobre el futuro de la Wii, entrevistas a Joss Whedon y Michael Emmerson (el Ben de "Perdidos"), un reportaje sobre el preestreno de "Grindhouse" y una web actualizada diariamente, estaremos de acuerdo en que "Geek Monthly" puede ser la revista revelación de 2007 (me refiero a la revista-revelación-que-uno-no-puede-encontrar-en-los-kioskos-aunque-no-sé-yo-si-en-la-Fnac...).

Volviendo a las fotos de Mary Lynn Rajskub, parece que está gestándose toda una corriente que podríamos definir como sexy geek. La eclosión de Jenna Fisher (o, quizá, de su personaje en "The Office") como nuevo sex symbol fue confirmada con esta portada en "Wired", que se convirtió en un fenómeno geek prácticamente desde que salió a la luz. Si esto signfica una futura portada para Tina Majorino (Mac en "Veronica Mars"), por mí bien. No obstante, algo me dice que tiene que ver con el tan comentado nacimiento de lo tecnosexual...

Los youtubes fueron una mala idea

Los youtubes fueron una mala idea

Hay pocas razones capaces de empujarme a postear un sábado, mi día de descanso oficial: de hecho, solamente lo hago en circunstancias sumamente extraordinarias, y la que viví ayer al intentar colgar un post de relleno lo es. Os cuento: hace menos de 24 horas escribí un post titulado "Cinco youtubes para el fin de semana", que incluía una disculpa por no tener tiempo para ofrecer a los lectores algo más consistente y, claro, los cinco vídeos que prometía en el título. No estoy muy seguro de comprender lo que pasó después, pero parece que el servidor no pudo soportar tantos tubos en un mismo post (creo que era la primera vez que ponía directamente más de uno) y empezó a dar síntomas de que algo iba increíblemente mal: primero no mostraba los vídeos, luego mostraba los vídeos en desorden, luego mostraba solamente los dos primeros... En suma, un caos. Mi primera reacción fue dejar el post en cuatro vídeos, luego en dos, y luego, tras ver que nada de lo que hacía solucionaba el problema, decidí eliminarlo por completo. Una medida desesperada, sí, pero que funcionó... hasta este mediodía, cuando "El Emperador de los Helados" se ha vuelto momentáneamente inaccesible. Por suerte, el problema ha sido pasajero y ya parece estar completamente solucionado, aunque los comentarios de los dos últimos post se han perdido para siempre (disculpas a sus autores, pero esto ha sido un infierno, ¿vale?).

Muchas gracias a todos los que se han preocupado por las cosas raras que han ocurrido por aquí en las últimas horas (especialmente a EKI). Comprenderéis que haya tomado la decisión de no volver a colocar un youtube directo nunca más, pero voy a intentar compensaros con los enlaces a los cinco vídeos que integraban el desaparecido post de ayer. Espero que os gusten:

  1. Dashboard, el nuevo y sensacional sencillo de Modest Mouse.
  2. La parodia de "300" que iluminó el "Saturday Night Live" de la semana pasada ("¡Lanza la roca, Mitch!").
  3. El skinhead cristiano.
  4. El Bruce Willis japonés.
  5. Film, de Samuel Beckett (aquí está la segunda parte). Alguien ha pensado que estaría bien acompañar esta obra maestra con música chill out: no está bien en absoluto, así que os recomiendo que quitéis el sonido.

¡Que paséis un excelente fin de semana!

Aletra DVD

Aletra DVD

¡La nueva sección quincenal!

1. Ultimate Avengers 2: Rise of the Panther: La segunda entrega de lo que promete ser una trilogía de animación marvelita se aleja aún más de su modelo (los "Ultimates" de Mark Millar y Brian Hitch) para ofrecernos una aventura superheroíca para todos los públicos. No obstante, el hecho de que "Ultimate Avengers 2" no contenga el cinismo y la bilis de los guiones de Millar no significa que no sea plenamente disfrutable, y todo fan de Pantera Negra debería estar de enhorabuena. Los extras no son gran cosa (¿"The Ultimate Gag Reel"?), pero hay dos avances de las próximas producciones animadas que Marvel planea lanzar directamente en DVD: la apetecible "Iron Man" y la increíblemente prometedora "Doctor Strange". Ya a la venta (importación)

2. Hijos de los hombres: Los fans de esta increíble cinta de ciencia-ficción hicimos bien en esperar una edición en dos discos, que Universal nos ha traído mucho antes de lo que imaginábamos. Si te perdiste el majestuoso recital de genio que Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki dieron en pantalla grande... bueno, la verdad es que no sabes lo que te perdiste, pero mejor verlo en DVD que no verlo en absoluto. Además, hay una opción que nadie tuvo en el cine: ver la peli acompañado de los comentarios del filósofo Slavoj Zizek, quien (a buen seguro) nos iluminará con sus predicciones de futuro. El resto de extras no parecen suficientes como para hablar de una Edición Definitiva —no hay audiocomentario de Cuarón, por ejemplo—, pero es una compra esencial para todo el que esté interesado en el apocalipsis nuestro de cada día. Ya a la venta

3. How William Shatner Changed the World: El título lo dice todo, aunque sea un poco exagerado. Shatner, al contrario de lo que él mismo pueda pensar, no cambió el mundo, pero "Star Trek" sí lo hizo. El mundo de la ciencia, al menos. Este documental de Discovery Channel nos confirma que el 70% de los científicos que manejan actualmente el cotarro son (o fueron) pajeros de Gene Roddenberry y que, en consecuencia, están más que dispuestos a comentar el efecto que tuvo la Holosección en sus teorías. De todos modos, lo que realmente importa aquí es el capitán: William Shatner ejerce de narrador voluntariamente pomposo, se ríe de sí mismo e incluso afirma haber inventado internet. Por desgracia, no se atreve con una versión en directo de "My Humps", pero algo me dice que algún día LO HARÁ... No parará hasta hacerlo. A la venta el 10 de abril (importación)

4. Weeds (Primera temporada): Al menos diez veces mejor que "Mujeres desesperadas" (y, por supuesto, a años-luz de "Sexo en Nueva York"), "Weeds" es una serie inteligente, adictiva y dotada de una mala uva realmente excepcional. Diez episodios que relatan el día a día de una ama de casa (Mary-Louise Parker) que decide llenar su vacío existencial cultivando y vendiendo marihuana, rodeada además de una galería de secundarios que no pueden ser descritos en un párrafo tan escueto como este. En ocasiones, es mucho menos lista de lo que se cree, pero tampoco nos pongamos puntillosos: la primera temporada de "Weeds" no solo es un gran regalo para cualquier teléfilo con gusto, sino también uno de los éxitos subterráneos de la actual edad de oro de la ficción televisada. A la venta el 27 de mayo

5. Kiss Kiss, Bang Bang (HD-DVD): Todo el que posea un reproductor de alta definición tiene dos opciones: comprarse el primer blockbuster de la pasada temporada que se le ponga a tiro, u optar por estrenarse en esto de la nueva generación con una película de verdad. A diferencia de "Superman Returns", "Kiss Kiss, Bang Bang" es una película de verdad (mi película preferida de 2005, de hecho), un neo-neonoir con textura metalingüística, humor cafre y diálogos que ya se han convertido en clásicos. En cuanto a los extras, el que no se droga y el que no es un gilipollas realizan un audiocomentario que, si es el mismo que aparecía en el DVD, no te puedes perder. ¿Qué mejor manera hay de entrar en la alta definición? A la venta el 25 de abril

Boletín juguetero - Marzo 2007

Boletín juguetero - Marzo 2007

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

El juguete del mes: Vivieron su momento de oro a finales de los 80, pero la historia de los G.I. Joes de Hasbro no empieza ni acaba ahí. En activo desde 1964, estos soldados cien por cien norteamericanos aún siguen dando mucha guerra, y aquí tenemos a un futurista Sigma 6 Strike Duke para acabar de convencernos (¿a qué conflicto bélico piensan destinar a este muchachote?). No obstante, la razón por la que G.I. Joe vuelve a estar de moda es porque este año celebra el 25 aniversario de su encarnación más conocida, "A Real American Hero", que es seguramente la que todos vosotros tenéis en mente (o sea, esta). También hay sitio para los vestidos de señorita, los bustos de malvados (a la derecha tenemos al Comandante Cobra), los vehículos estrambóticos y los disfraces de ninja from outer space. Vale, ahora mismo parecen una sombra de lo que fueron, pero... ¿no es reconfortante saber que estos viejos zorros siguen dando vueltas por ahí? Mejor en las jugueterías que en Oriente Medio, ¿no?

Más:

No te pienseh meho que lah muhereh

Estoy alucinando con la polémica que ha desatado este cartel de aquí arriba, perteneciente a la campaña de promoción de "Captivity" en Estados Unidos: aquí tenéis toda la información sobre el (en mi opinión) desproporcionado rechazo que ha generado, llegando incluso a ser retirado de la circulación en menos de una semana. De verdad que no entiendo el escándalo, sobre todo teniendo en cuenta que los pósters de la saga "Saw", por ejemplo, suelen ser mucho más gráficos, incluso en sus versiones censuradas para el mercado norteamericano (por no hablar de los teaser posters de "Hostel 2", que han pasado milagrosamente el examen de la MPPA). Bueno, en realidad sí lo entiendo: está muy claro que la polémica reside en el hecho de que la víctima sea una mujer, algo que ha propiciado todo tipo de acusaciones fáciles de misoginia y vejación. Incluso el ídolo Joss Whedon se ha sumado a la protesta, por alguna razón que no consigo entender del todo. De hecho, todo el que haya visto la película sabe que, en realidad, contiene un mensaje bastante opuesto al que el pelotón de linchamiento nos intenta vender (como todo el cine de terror con final girl incluida, por otra parte): ¡si es una parábola feminista de lo más inocua! De momento, Lionsgate le pasa el marrón a After Dark, esta dice que fue un error de impresión (!) y la MPAA amenaza con no dotar a la película de una calificación por edades, lo que equivaldría a su muerte en taquilla. Llegados a este punto, no estaría de más recordar que "Captivity" no es, de ningún modo, una película rica en contenido violento o sexual. Como, por otra parte, tampoco lo es su censurado (sí: c-e-n-s-u-r-a-d-o) cartel de promoción. 

Gente de otras tierras

Gente de otras tierras

Supongo que más vale tarde que nunca. Si ya tenéis los seis números individuales, puede que este recopilatorio no os diga nada (no es la Edición Absoluta con los guiones originales de Alan Moore); en cambio, si aún no lo habéis leído... No hace falta que acabe la frase, ¿verdad? Eso mismo pensaba yo. De todos modos, quiero asegurarme de que invertís bien vuestro dinero esta Semana Santa y, para ello, os reproduzco uno de los diálogos que podréis encontrar en el cómic:

NEMO: Si tenemos suerte, no llegarán más recipientes. Las criaturas que ya están aquí sólo podrían hacer un daño limitado. En cuanto a la población, espero que pueda escapar a tiempo. Si no, no es una gran pérdida estratégica. Sólo son...

HYDE: ¿Humanos?

NEMO: Ingleses.

En cuanto al nuevo volumen de la Liga (The Black Dossier, un especial de 208 páginas que se centrará en los aspectos más esotéricos de la organización secreta), parece que todo son buenas noticias. Para empezar, es muy posible que salga antes de la última fecha que nos dieron (octubre de 2007): el experto Jess Nevins asegura que ya tiene una copia casi terminada en su poder, lo que podría significar un lanzamiento para antes de verano si los de Wildstorm se liasen la manta a la cabeza. En lo que se refiere al tebeo en sí, agarráos: Moore ha prometido una sección escrita a la manera de Shakespeare para detallar la creación de la primera Liga (Los Hombres de Próspero, ya mencionados en el "Almanaque del nuevo viajero" que acompañaba al volumen dos), una secuela reducida de "Fanny Hill" para contar la historia de la Liga de Gulliver, 25 páginas enteras dedicadas a Orlando, un capítulo de homenaje a la literatura beat ambientado en la década de los 50 y un suplemento que, supuestamente, será el tipo de cómic erótico que se editaría en el 1984 imaginado por Orwell (Moore lo ha descrito como "algo divertido e increíblemente deprimente"). Sumémosle a todo ello el famoso disco de vinilio con mensajes subliminales que Moore ha grabado al estilo de Roy Orbison, el croquis del Nautilus que ha prometido Kevin O'Neill y una sección en tres dimensiones (gafas incluídas). Así que sí, estoy impaciente...

Si Ron Burgundy lo dice, es verdad

Si Ron Burgundy lo dice, es verdad

Últimamente, me estoy dando cuenta de que cito demasiado una película que, por desgracia, muy poca gente ha tenido el privilegio de ver. Me refiero a Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), una de las pocas comedias contemporáneas que (en mi humilde opinión) merecen el calificativo de obra maestra, pero que fue incomprensiblemente castigada por su distribuidora española con un doblaje impresentable y un estreno en salas prácticamente inexistente. En consecuencia, la gente me suele mirar raro cuando utilizo una frase del maestro Burgundy en una conversación, incapaces de comprender que estoy haciendo un chiste... en lugar de volviéndome loco.

Bien, pues estoy dispuesto a intentar ponerle fin a esta injusta situación. Y para ello, amigos y vecinos, necesito vuestra ayuda: hoy, día 23 de marzo, queda inaugurado el Primer Fin de Semana Internacional de la Cita Burgundyniana, una ambiciosa tentativa de: a) dar a concer esa joya que es "Anchorman" entre esas gentes que aún no han tenido la oportunidad de acercarse a ella; y b) integrar sus gloriosas quotes en nuestro día a día. Podéis contribuir a esta titánica tarea de manera muy sencilla: lo único que tenéis que hacer es citar una de las frases que aparecen a continuación en las conversaciones que mantengáis este fin de semana con vuestras parejas/amigos/familiares/compañeros de trabajo. Entonces, cuando os pregunten de qué narices estáis hablando, les decís: "De "Anchorman", una película que tienes que ver". O algo parecido. Bajo ningún concepto se os ocurra nombrar este blog: eso solo desviaría la atención de lo que realmente importa y lesionaría gravemente esta acción civil de proselitismo ferrelliano. Ahí van las frases que podéis utilizar:

- El 60% de las veces, funciona todas las veces.

- En alemán, San Diego significa "vagina de ballena".

- Eres como un Buda en miniatura cubierto de pelo.

- ¡Huele como el pene de Bigfoot!

- Amo a la lámpara.

- Dorothy Manthood es una santa.

- ¡Yo soy el hombre que descubrió la rueda y construyó la torre Eiffel a partir de metal y músculo, esa es la clase de hombre que soy!

- Tú eres solo una mujer con un cerebro pequeño. Con un cerebro que es la tercera parte del nuestro. Es ciencia.

- ¿Por qué no vuelves a tu casa en Isla Zorra?

- Costillas. He comido costillas, por eso estoy haciendo esto.

- Quiero estar sobre ti.

- Soy muy importante. Tengo un montón de libros forrados de cuero y mi apartamento huele a pura caoba.

- Había caballos, y un hombre en llamas, y maté a un tío con un tridente.

- ¿De dónde has sacado una granada de mano?

- Me comí una vela grande y roja.

- ¡Gran cuerno de Odín!

- No fijas que no estás impresionada...

- Era brasileña. O china. No sé, algo raro.

- Los osos pueden oler una menstruación.

- Hoy, "redención" se deletrea "R-O-N".

Juntos podemos hacer que esto funcione, y quizá llegue un día en el que la gente dejará de mirarme raro cuando cite a Burgundy. De modo que ya sabéis: hacedlo por la película, pero, sobre todo, hacedlo por mí.

La Lista - Marzo 2007

La Lista - Marzo 2007

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1) He vuelto a recordar algo en lo que hacía mucho tiempo que no pensaba: Las Tortugas Ninja. Y... estoy perdido.

2) En lo que a series de televisión se refiere, cada vez estoy más convencido de que Studio 60 (en la foto) es una serie hecha exclusivamente para mí, de alguna extraña manera que no logro entender. En otras palabras: Aaron Sorkin no me conoce, pero está escribiendo un producto que se ajusta tanto a mis gustos que ya me da casi miedo. Una obra maestra, vaya. Por lo demás, "Héroes" se mantiene en el notable (pero nunca acaba de despegar hasta el sobresaliente), "Galáctica" sigue haciéndome vibrar, la segunda temporada de "Prison Break" se confirma como la decepción del año y el último episodio de "Lost" (3x13) ha sido tan bueno que se tendría que inventar un adjetivo para describirlo.

3) Dos nuevos singles que os volverán la cabeza del revés: You Can't Have It All, de Ash; y Brianstorm, de los Arctic Monkeys. En un mundo perfecto, las emisoras de radio estarían repletas de canciones así.

4) El descubrimiento de que Matt Damon es, de hecho, un actorazo. Puede que los más pedantes alcen la voz y digan "¡Yo ya lo sabía!", pero al resto de nosotros (acostumbrados a verlo en papeles de tipo soso y parodias de Parker & Stone) nos ha pillado por sorpresa. O sea, que si pensábais que el muchacho lo hacía bien en "Infiltrados", esperad a verlo en "El buen pastor": tan brutal, tan contundente que debería haber estado entre los cinco nominados al Oscar, junto a Sacha Baron Cohen y Paul Giamatti (sí, en mi cabeza, ambos también estaban nominados).

5) Esta galería de parques infantiles de Rusia, auténticos aparatos de tortura para usuarios de uno a siete años. En antigua Unión Soviética, columpio montarte a ti. 

6) He leído, por fin, "1602", y he de decir que me parece, con pequeños matices, un cómic de aventuras tremendamente adictivo, entretenido y bien llevado (o sea, nada que ver con la opinión que tienen de él en otro sitio...). También le he conseguido echar el guante a "Hicksville", de Dylan Horrocks, una joyita minimalista que destila un amor por los cómics y su mitología capaz de emocionar hasta al más duro. Muy recomendables ambos, sobre todo el segundo. Y ahora, si me disculpan, pienso entrar en ese laberinto que es "20th Century Boys".

7) Más tebeos: "The Walking Dead" se encuentra, ahora mismo, en una etapa de extraña calma... pero que anuncia tempestades. Nunca un arco argumental que promete girar en torno al nacimiento de un bebé había generado tanta expectación. Además, hay rumores de que una compañía importante está interesada en sacar una línea de figuras de acción basadas en los personajes principales.

Trío de trailers

Trío de trailers

1. Pirates of the Caribbean: At World's End: El siguiente párrafo no contiene chistes malos de piratas hasta la última línea. ¿A nadie le parece que este trailer ha tardado como una eternidad en salir a la luz? Los rumores apuntaban a problemas en la sala de montaje, pero Jerry Bruckheimer ha querido dejar claro que la única razón por la que su equipo ha esperado a marzo ha sido para que la expectación creciera un poco más. Bueno, vale, pero vamos a lo que nos interesa: el trailer en cuestión, ¿es bueno? Teniendo en cuenta que en Chez Bruckheimer se preparan los mejores trailers del panorama, el resultado no podía ser otra cosa más que espectacular: un emocionante crescendo de batallas navales apocalípticas, frases ingeniosas y/o reveladoras (lo que dice Barbosa tiene pinta de ser el quid de la questión), duelos a espada con serias posibilidades de entrar en el Gran Libro de lo Cool, primeros planos de personajes en situaciones épicas, sorpresas en forma de peticiones de mano algo inoportunas, presentaciones de nuevos piratas (como el que interpreta un Chow Yun-Fat que incluso consigue que aparezca su nombre entre los principales) y mucho Jack Sparrow. ¿He oído algo sobre un kraken? Quien pensara que semejante menudencia iba a dejar a esta tercera parte sin su máximo estandarte es que merece pasarse el resto de su vida fregando cubiertas de navíos: yo predigo un primer tercio lleno de samplers de "El retorno del Jedi", un rescate espectacular, una reunión masiva de piratas y una batalla final al otro lado del mundo. Ah, y una redención al estilo Lando para el Aldmirante Norrigton tampoco sería algo descabellado. ¿Podrá "Piratas 3" superar la farragosa narrativa de su predecesora y servir de broche de oro a una trilogía que no pudo empezar más alto? Lo veremos el 25 de mayo (aunque hubiera sido más apropiado que la estrenaran en mARRRRRRRRRzo).

2. Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters: Con una estética visual que hace que "South Park" parezca obra de Jean-Honoré Fragonard y un sentido del humor que convierte a Beavis & Butt-head en maestros de la lucidez, "Aqua Teen Hunger Force" ha conseguido convertirse en el emblema del "Adult Swim" de Cartoon Network, que no solo es la eclosión de una nueva era en la animación televisiva, sino también una de las cosas más revolucionarias y avanzadas que se pueden ver ahora mismo por televisión. Era cuestión de tiempo que Dave Willis y Matt Maiellaro decidieran trasladar su paranormal talento a la gran pantalla, y qué mejor manera de hacerlo que acompañados de los tres héroes fast food que les han convertido en una leyenda de la animación porrera y anárquica: el trailer de "ATHFCMFFT" (¡es el paraíso de las siglas!) conserva intacto ese humor caótico, desaliñado, autista, sorprendente, inconexo y ultrarreferencial que lleva desde 2001 dejando estupefactos a los televidentes. Me gustaría deciros algo sobre la trama, pero no hay manera de saber si la retahíla de lugares comunes del cine épico que aparece en la web de CN ("An action-adventure epic that tackles the mysterious circumstances that brought Meatwad, Frylock and Master Shake together") va en serio o si, de hecho, la película tiene algo parecido a una trama. No obstante, hay algo que es seguro: saldrá un pollo ardiendo. A mí, amigos y vecinos, me basta con eso. 

3. Year of the Dog: Ha sido una de las grandes bazas del pasado Festival de Sundance, y lo cierto es que su trailer lo demuestra casi desde el primer segundo. "Year of the Dog" es una comedia dramática / drama cómico que cuenta con Molly Shannon a la cabeza de un reparto de lo más prometedor (John C. Reilly, Peter Sarsgaard, Laura Dern, Regina King), dirigido por el siempre interesante Mike White y supervisado por un Brad Pitt que parece que se está tomando en serio esto de producior cine indie. Las relaciones de dependencia sentimental entre perros y amos han servido como excusa para comedias románticas de medio pelo, pero nunca nadie se había atrevido a examinar con ojo cínico a la vez que compasivo lo que ocurre cuando un alma solitaria (Shannon) pierde al único ser vivo con el que realmente conectaba. El trailer parece demostrar que White se ha convertido en un director muy a lo Alexander Payne (o, quizás, en una versión amable de Todd Solondz), por lo que solo podemos esperar que "Year of the Dog" se parezca más a la reivindicable "A propósito de Schmidt" que a la sobrevalorada "Sideways". Además, dicen que este puede ser el "Más extraño que la ficción" de Molly Shannon, una actriz que lleva tiempo mereciéndose estar en lo más alto.

Top 10 Genios del mal

Son extravagantes, megalómanos, desequilibrados, amantes de los gatos y terminan todas sus frases en "Mwa-ja-ja". Son los genios del mal, esa categoría de supervillano a la que le gusta ubicar sus bases secretas dentro de un volcán y no están dispuestos a dejar que nada ni nadie se interponga entre ellos y sus malvados planes de dominación global. Conozcamos a las diez mentes criminales más brillantes de todos los tiempos, capaces de invertir billones (qué digo billones: ¡millones!) en ingeniosas armas de destrucción masiva y secuaces prescindibles perfectamente uniformados. Algún día, el mundo será suyo.

10. Fantômas: Lo suyo era más bien el asesinato indiscriminado y el robo a gran escala, pero que nadie piense que Fantômas es inferior al resto de genios del mal porque nunca soñó con conquistar el mundo. De hecho, tanto su apariencia como su carácter (por no hablar de sus ingeniosas formas de tortura y homicidio), el personaje creado por Marcel Allain y Pierre Souvestre es un supervillano en toda regla, dotado incluso de un hermano gemelo/némesis al otro lado del la ley (Juve) y de un hijo que ya entra directamente en la categoría de asesino en serie (Vladimir). Casi 45 pulps, cinco seriales y seis películas oficiales convirtieron a este maestro del disfraz en un icono del París misterioso de principios del siglo XX, una creación realmente genial que ha sido imitada en numerosas ocasiones, pero nunca superada.

9. El hombre invisible: La duda siempre ha sido si Griffin ya era un perfecto bastardo antes de probar su propia fórmula, o si fue la invisibilidad lo que convirtió a este brillante (aunque un poco soberbio) científico en uno de los mayores sociópatas de la literatura universal. Creado por H.G. Wells en 1896 e inmortalizado por el actor Claude Rains y el director James Whale en la modélica adaptación de 1933, el hombre invisible ha sido siempre un modelo ideal para que autores de todos los tiempos lean en él influencias platónicas o metafísicas, pero lo cierto es que Griffin gana más cuando se le considera un genio del mal en estado puro, sin florituras filosóficas: sus vendas, sus gafas y su batín le han convertido en uno de los villanos de ciencia-ficción más poderosos e icónicos de todos los tiempos. Además, nunca pasa de moda: modernas revisitaciones del mito, como las propuestas por Alan Moore y Paul Verhoeven, no han hecho sino dotar de profundidad y nuevas lecturas al hombre que soñó con un ejército de compañeros invisibles tomando el control del planeta.

8. Fu Manchú: Descrito por su creador Sax Rohmer como "el peligro amarillo encarnado en un solo hombre", el Doctor Fu Manchú siempre fue una creación un poco xenófoba... pero tremendamente efectiva. Dueño de un imperio del mal comparable al de los supervillanos de James Bond, pero mucho menos tecnológico (el Doctor sabe que un dardo envenenado o un sable bien empuñado son mucho más efectivos que cualquier arma de fuego), Fu Manchú ha extendido sus insidiosos tentáculos por todo tipo de productos: radio, cine, novelas, pulps, cómics, series de televisión... Álex de la Iglesia quiso dedicarle una superproducción con Javier Bardem en el papel de Denis Nayland Smith (el comisario que dedica sus días a intentar atrapar a nuestro hombre), pero la cosa no llegó a cuajar: nombremos entonces a Boris Karloff como el Fu Manchú definitivo y soñemos con ese trailer falso de "Grindhouse" en el que Nicolas Cage se pondrá las el bigote y las uñas postizas.

7. Actor Secundario Bob: Culto (puede recitar de memoria la obra completa de Gilbert y Sullivan), refinado y sibarita, Bob tenía más madera de genio del mal que de comparsa de un payaso televisivo, pero el destino quiso que le arrebatara ese puesto a su hermano Cecil. Sin embargo, la cosa no podía funcionar durante mucho tiempo: cansado de que Krusty le disparara como bala de cañón (en uno de sus "anticuadas rutinas vodevilescas"), nuestro hombre consiguió que su jefe fuera encarcelado por un delito que no había cometido y, por tanto, que la cadena le cediera el programa infantil vespertino para convertirlo en un show para futuros intelectuales. Todo iba bien... hasta que Bob conoció a Bart: la rivalidad entre ambos ha dado lugar a algunos de los mejores episodios de la serie ("Actor Secundario Bob Roberts", "Cape Feare", "Sideshow Bob's Last Gleaming", "Hermano de otro programa"), que casi siempre incluían un plan rocambolesco para matar al primogénito de los Simpsons y, de paso, hacerse con Springfield. A lo largo de las temporadas, Bob se ha reformado, ha colaborado con la policía para salvar la vida de Homer y se ha convertido en alcalde de un pueblo toscano, reportándole a Kelsey Grammer un Emmy en 2006 por su portentosa labor. La única razón por la que Bob no ha llegado al Top 5 es que, en caso de tener que decidir entre conquistar el mundo o matar a un niño con pelo de punta, siempre elegiría la segunda opción.

6. Cerebro"Lo mismo que hacemos todas las noches, Pinky: ¡tratar de conquistar el mundo!". Quizá sea la frase más citable de toda la animación noventera, pero no es, ni mucho menos, el único momento glorioso que tuvo su autor en su larga andadura televisiva (que se extiende a lo largo de cinco años y tres series distintas). La idea de tener a dos ratones de laboratorio modificados genéticamente que tratan de conquistar el mundo se hubiera quedado bastante coja si esos dos ratones no hubieran sido creaciones animadas de primer orden: Pinky, el idiota, se metía al público en el bolsillo con suma facilidad; pero era Cerebro el que realmente hacía que la cosa funcionara. Con la voz de Orson Welles y el cerebro de Napoleón, este ratón superinteligente elaboró decenas de planes para someternos a todos que, invariablemente, contenían al menos una parodia/referencia a un hito de la cultura popular y una razón de peso por la que la cosa fracasaba estrepitosamente (normalmente, las idiotez de Pinky o de la gente a la que intentaba dominar). "Pinky y Cerebro" llevan ya dos DVDs recopilatorios publicados, pero todos sabemos que se merecen un reconocimiento mucho más amplio del que tienen. Un momento... ¿Estáis pensando lo mismo que yo?

5. Profesor James Moriarty: La némesis de Sherlock Holmes solo necesitó dos relatos para ganarse ese título, lo que nos puede dar una idea de la fuerza arrolladora que tiene este personaje, creado también por Conan Doyle. Matemático brillante que decidió dejar la vida académica por la delictiva, el llamado Napoleón del crimen no necesitó demasiado tiempo para convertirse en amo y señor de los bajos fondos londinenses, supervisando personalmente hasta el más nimio atraco que tenía lugar en sus calles... y pidiéndole cuentas al atracador. Es por eso que a muchos fans les gusta ver el canon de Holmes como una lucha constante contra Moriarty, que solo aparece directamente en "La solución final" (donde lucha a muerte con el detective en las cataratas de Reichenbach). Pero no importa que Conan Doyle decidiera (muy sabiamente) matar al personaje cuando le correspondía: Moriarty ha seguido vivo en infinidad de pastiches, parodias y homenajes a su obra, llegando incluso a viajar a borde la nave Enterprise (de forma virtual, al menos) o a enfrentarse a Fu Manchú en una batalla aérea sobre Londes ("The League of Extraordinary Gentlemen: Vol. 1").

4. Lord Voldemort: Una de las características más irresistibles de un genio del mal es que su atractivo como personaje es inversamente proporcional al tiempo que aparece directamente en la historia. En ese sentido, el Señor Oscuro es un acierto de proporciones épicas: J.K. Rowling sabe que un villano como este necesita que hablen DE él en muchos más pasajes que en los que hablen CON él. Así, casi todo lo que sabemos sobre este genocida y epítome del Mal nos lo han contado otros (sobre todo Dumbledore): su naturaleza de mago mestizo, el entrañable hogar en el que se crió, su tiempo en un internado, sus conflictivos años en Hogwarts, su imparable progresión en las artes oscuras, su primer ataque a la comunidad mágica, su visita nocturna al hogar de los Potter, las consecuencias que esta tuvo para él, su difícil renacimiento, sus planes para un segundo ataque... A falta de saber cómo acabará todo, no es muy arriesgado pronosticar que este supervillano, al igual que le sucedía al Actor Secundario Bob, va a tener que ver cómo un niñato desbarata (una y otra vez) sus ambiciosos planes de dominación mundial.  

3. Blofeld: Pasará a la historia por haber sido la principal fuente de inspiración de una de las mejores creaciones cómicas del cine moderno (el Doctor Maligno), pero Ernst Stavro Blofeld es más que eso. Para empezar, se trata del malvado más recurrente con el que se ha enfrentado James Bond: nada menos que seis películas (siete, si contamos "Nuca digas nunca jamás") y tres novelas avalan la inconmensurable perfidia del fundador de SPECTRE, la organización terrorista más pop que el mundo ha conocido. En lo que se refiere al factor estético de un genio del mal, Blofeld, en sus diversas encarnaciones, creó escuela: su aparición parcial en "Desde Rusia con amor", donde solo mostraba su mano, su regazo y su sempiterno gato blanco (que NO se llamaba Mr. Bigglesworth) ha sido imitada hasta la saciedad en dibujos animados y series de televisión de medio pelo. Si a eso le sumamos su gusto por las guaridas malvadas de titánica extravagancia, su Número 2 (Emilio Largo) con parche en el ojo y su espectacular muerte en "Sólo para sus ojos" (últimas palabras: "¡Señor Boooond...!"), tendremos el genio del mal más arquetípico de todos los tiempos. Y lo peor es que, pese a todo, la gente le mira y solo se acuerda de lo del puñetero láser...

2. Doctor Muerte: Víctor Von Muerte (o Van Damme, si estamos hablando del Universo Ultimate) pasó un tiempo como mad doctor antes de convertirse en un genio del mal propiamente dicho. Un tiempo en el que conoció y aprendió a odiar a Reed Richards, futuro líder del supergrupo al que Muerte juraría odio eterno desde su trono de Latveria, país que gobierna con (ejem) mano de hierro y que, además, le ha concedido inmunidad diplomática, algo muy útil si eres un supervillano que tiene por costumbre atacar Estados Unidos. De todos modos, los 4 Fantásticos no son los únicos héroes que han dado al traste con las ansias de dominación de Víctor: su categoría de personaje icónico y terriblemente carismático le ha llevado a partirse la cara con prácticamente todos los grandes héroes de Marvel, incluso con su versión no-muerta ("Marvel Zombies"). En cuanto a su personalidad, pues no difiere mucho del ideal de tirano megalómano que todos tenemos en mente: estamos hablando de un hombre capaz de ejecutar a uno de sus súbditos porque le parece que se ha reído a su paso, en lugar de agacharse y mostrar sus respetos. Al fin y al cabo, estamos hablando de un hombre que no solo quiere conquistar el mundo, sino que cree que el mundo se lo debe.

1. Stewie Griffin: O el hijo que los nueve genios del mal anteriores hubieran querido tener. Stewie aún no ha cumplido un año (aunque "Padre de familia" lleva emitiéndose desde 1999, con una gran laguna desde 2002 hasta 2005), pero ya empezó a trazar planes sobre dominación mundial y bombardeo de las principales ciudades europeas desde el útero materno, así que mucho cuidado con él. Cierto: en las últimas temporadas, el personaje ha evolucionado de pequeño matricida con ínfulas de dictador a algo mucho más complejo y genial (¿quién podría describirme al Stewie de las dos últimas temporadas?), pero ceder a la tentación colocar en el primer puesto a un bebé que habla como Rex Harrison en "My Fair Lady" y se comporta como un villano de Bond ha sido imposible. Ahí va un somero e incompleto repaso de las razones por las que Stewart Gilligan Griffin es el rey de la animación moderna: su interpretación de "Rocket man" al estilo William Shatner, su rivalidad mortal con Bertram, el episodio en el que Brian y él se quedaron pegados, su viaje al futuro, su momento Ferris Bueller de camino a la piscina municipal, cuando le hizo eso a John Lennon, su contundente táctica contra los morosos ("Where's my money, man? Where's my money?"), su complicada relación con Olivia, su recién descubierta inclinación por el sado (siempre que sea su madre la que le pegue), su osito Rupert, su confusa sexualidad, su baile con Gene Kelly... Ya, pero, ¿la familia puede entender lo que dice, o qué?

* ¿Algo que objetar? ¡Para eso están los comentarios!

Cancionzacas: "Vow", de Garbage

Cancionzacas: "Vow", de Garbage

a) Extracto:

You burned me out but I'm back at your door
Like Joan of Arc coming back for more

I nearly died (x3)

I came to cut you up
I came to knock you down
I came around to tear your little world apart
I came to shut you up
I came to drag you down
I came around to tear your little world apart
And break your soul apart

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en el álbum de debut de Garbage, titulado precisamente "Garbage" (1995). Fue, además, el single de presentación de la banda.
  • Shirley Manson afirma que es una de las primeras letras en las que empezó a trabajar tras abandonar Angelfish (su anterior grupo), y la primera canción que terminaron de grabar para el disco.
  • "Vow" fue lanzada como single especial en el Reino Unido: su cubierta de aluminio fue tan bien recibida que Garbage ha lanzado todos sus vinilos de esa forma.
  • El vídeo fue dirigido por Samuel Bayer. Shirley Manson ha afirmado en alguna que odia la ropa y el maquillaje que lleva en él, pero los fans están de acuerdo en que Shirley Manson no tiene ni idea.
  • En los directos, la cantante siempre suele cambiar la letra, introduciendo frases de canciones de Cole Porter, Siouxsie and the Banshees o, en los últimos años, The Yeah Yeah Yeahs (especialmente de "Maps").
  • En cuanto al significado, va de venganza y sexo chungo, dos conceptos que suelen ir muy bien juntos.

c) Vídeos: