Alerta DVD

Estoy considerando la idea de convertir esto en una sección semanal, pero me asusta la idea de una semana en la que no editen nada interesante en DVD. Además, Lord Bloomington puede dar fe de que no suelo ser muy constante con las secciones (o los blogs) semanales... Sea como sea, ahí va:

- Clerks 2: Edición Especial Super Size: Una carátula con forma de pack de patatas fritas ya debería atraer tu atención, pero es que además contiene una de las películas más divertidas que se estrenaron el pasado año (aunque, por desgracia, no todo el mundo comparta esa opinión). Para convertir tu menú en Super-Extra, Kevin Smith ha cocinado cuatro horas de material extra, entre el que (a buen seguro) no se habrá olvidado de incluir un audiocomentario y alguna que otra referencia a prácticas sexuales, er, heterodoxas. En suma, un producto que aumentará tu nivel de colesterol, pero si eso te preocupa, Un buen año también ha salido esta semana. Nenaza. A la venta el 16 de marzo

- Fast Food Nation: Otra película ambientada en el universo de la comida basura, aunque esta no tiene muchas posibilidades de estrenarse en cines a estas alturas. Basada en el inquietante libro de no ficción firmado por Eric Schlosser, "Fast Food Nation" es un retorno a las raíces para Richard Linklater, que vuelve a conjurar un reparto espectacular que, como sucedió en "Dazed and Confused", parece un quién es quién del mal llamado cine independiente norteamericano. Comedia anticorporativa que podría pasar por un estudio de una de las industrias multinacionales más importantes de nuestro tiempo, esta película es de esas que uno tiene que ver (y discutir) para saber por dónde van los tiros en el panorama sociocultural. Y si eso no te convence, quizá esto lo haga: salen Bruce Willis y Avril Lavigne. Ya a la venta (importación)

- Romeo + Julieta: Edición Musical: Lo más parecido que a un karaoke shakespeariano que vamos ver en toda nuestra vida. Esta edición de la obra maestra de 1996 se centra fundamentalmente en Esa Banda Sonora, llegando a ofrecer hasta una reedición con dos temas nuevos (la versión de Prince del clásico "When Doves Cry" y un rermix de "Everybody Free"). Los documentales y los audiocomentarios también giran en torno a E.B.S., aunque algo me dice que el de Baz Luhrmann va a ser idéntico al que grabó para la edición de 2002. De todos modos, la razón por la que todo el mundo se va a comprar la película es la opción "Máquina de música", que salta directamente a los momentos musicales. Todos juntos: "Love me, love, saaaaaaaaaaaaaay that you love me...". A la venta el 25 de abril

- La Maldición de la Tumba de Tutankamon: Casper Van Dien nos ofrece su ración anual de material directo-a-DVD. Si el año pasado le vimos enfrentándose a vampiros en el espacio exterior, ahora se las verá con el espíritu de un faraón egipcio en esta explotation de "The Mummy (La Momia)", dirigida por el experto en la materia Russell Mulcahy (de hecho, esta es su segunda explotation de la peli de Stephen Sommers). Para todo el que siempre se preguntó qué pasaría si CVD y Malcolm McDowell hicieran una película juntos. Ya a la venta

- Betty Boop (Two-Disc Collector Edition): 42 cortos animados de este inmortal personaje, incluyendo el mítico "Poor Cinderella" (1934), en el que Fleischer empleó un método rudimentario para colorear a su chica. Como regalo, un llavero de Betty que parece destinado a convertirse en objeto de coleccionista. A la venta el 3 de abril (importación)

LOTR MMORPG

El número de abril de la revista Empire contiene un reportaje sobre The Lord of the Rings Online: Shadows of Angmar, el primer juego de rol en línea basado en el universo de Tolkien (que no en las películas de Peter Jackson, básicamente por un problema de derechos). Si reducimos el concepto a su esencia y lo analizamos objetivamente, la cosa es como sigue: uno puede decidir si quiere sentarse a contemplar once horas (aunque las pausas para ir al servicio o a picar algo son aceptables) de fantasía épica en versión extendida... o si prefiere gastar esas once horas, o las que se tercien, en protagonizar una versión virtual de ese universo de fantasía épica, con la diferencia de que ahora es él (y no Jackson, sus guionistas o sus montadores) el que decide si quiere pasar la noche en El Pony Pisador o, directamente, salir a los bosques a cazar orcos. La pregunta está clara: ¿son los MMORPGs una amenaza para una industria del cine que cada año se encamina con más velocidad hacia un peliagudo callejón sin salida?

La respuesta, por ahora, parece ser un no matizado. Los juegos de rol en línea aún muestran una dependencia más que evidente con el mundo del cine: tanto "Shadows of Angmar" como "Star Wars Galaxies" o "The Matrix Online" son productos que aprovechan el tirón que tienen esas películas entre la comunidad de roleros (un MMORPG de "El Señor de los Anillos" puede ser considerado como el equivalente al porno duro en ciertos sectores). Además, los responsables del juego on-line más famoso y perfecto del panorama, "World of Warcraft", están pensando en producir una película basada en su mitología pixelada. Eso sí: el día que los juegos de rol masivos dejen de ver a Hollywood como a su hermano mayor, las cosas van a dar un giro bastante interesante... Giro que, por cierto, para mí tendrá lugar cuando salga ese anunciado MMORPG basado en "Firefly/Serenity": a partir de entonces, que las grandes productoras se olviden de volver a engañarme para que les compre una entrada. A no ser, claro, que sea para "Serenity 2".

Deberían haber enviado a un poeta (3)

Treinta putos años. Y aún sigue siendo la mejor música del jodido planeta.

Biblioteca de clásicos marcianos (VIII): "Fantasmas", de Chuck Palahnuik

En tiempos de Bocaccio, las narraciones morales y proto-renacentistas de siete hombres y siete mujeres servían como válvula de escape a una peste (bubónica) que amenazaba con devorar toda Europa (o, al menos, toda Florencia). El "Decamerón" es, así, una obra profundamente optimista: los ociosos protagonistas, reculidos voluntariamente en una lujosa villa a las afueras de Nápoles, no solo han sobrevivido a la catástrofe, sino que consiguen dejar atrás un tiempo oscuro y salir hacia un presente esperanzador. Dicho de otra manera (y que me perdonen los entendidos, pero así es como yo lo veo): la obra empieza en la Edad Media, pero termina en el Renacimiento. En Bocaccio, la ficción es evolución.

En tiempos de Palahniuk, las narraciones amorales y proto-apocalípticas de ocho hombres y diez mujeres sirven como crónica fragmentada de una peste (indefinida) que amenaza con devorar todo el mundo (o, al menos, Estados Unidos). "Fantasmas" es, así, una obra profundamente pesimista: los condenados protagonistas, recluidos contra su voluntad en una ruinoso teatro abandonado en el subsuelo de Portland, no solo no sobrevivirán a la catástrofe, sino que se dan cuenta de que son parte de ella y solamente pueden esperar a que alguien allí fuera sobreviva para rescatar lo que quede de ellos. Dicho de otra manera (y que me perdonen los entendidos, pero así es como yo lo veo): la obra acaba en el mismo callejón sin salida ni posibilidad de redención en el que comenzó. En Palahniuk, la ficción es infección.

Soy incapaz de poner por palabras las miles de razones por las que creo que "Fantasmas" es una de las novelas fundamentales para entender el presente. Su autor ha conseguido, otra vez, forjar una metáfora, tan contundente como poco obvia, que nos hace comprender un poco mejor todo el caos que nos rodea (o, al menos, mirarlo a la cara y saber reconocerlo sin miedo): según sus propias palabras, "Fantasmas" trata sobre la batalla por la credibilidad que ha surgido en una sociedad donde todo el mundo puede hacerse oír gracias a las nuevas tecnologías. O sea, que Palahniuk ha escrito sobre la blogosfera. Todos esos desgraciados que al final volverán de entre los muertos como una sola voz... Bueno, somos nosotros. Unos "Cuentos de Canterboury" para la Era de la Información, una actualización tremendamente explícita de la novela gótica tradicional, una sardónica parodia de los concursos de telerrealidad, una colección de experiencias extremas en forma de relato corto, una crónica fragmentada y polifórmica del fin de los tiempos, un tour de force literario concebido como juego perverso con el espectador... "Fantasmas" es muchas cosas a la vez, y ese es precisamente su mayor acierto: Palahniuk sabe que el exceso y la atrocidad son las únicas maneras de retratar nuestro presente de manera realmente fiel. Una incomprendida obra maestra.

OTROS TÍTULOS DE LA BIBLIOTECA:

• Cuando Alice se subió a la mesa, de Jonathan Lethem
• La torre de los siete jorobados, de Emilio Carrere
• Q, de Luther Blissett
• El continente perdido y otros ensayos, de Aleister Crowley
• La exhibición de atrocidades, de J.G. Ballard
• Desesperación / Posesión, de Stephen King / Richard Bachman
• Estación de nieblas, de Neil Gaiman y VV.AA.

Mensaje recibido

Los productores de cine de terror saben muy bien cuáles son nuestros puntos débiles, y no paran de explotarlos. Me refiero a la tendencia de colocar a las actrices jóvenes más irresistibles del panorama al frente de productos que, sin su presencia, hubiesen tenido el mismo carisma que un presentador de teletienda. Repasemos las cintas de horror norteamericanas que nos han llegado en los últimos meses:

a) "La Alianza del Mal", una explotation sosa de "Jóvenes ocultos" en la que Renny Harlin se permitía el lujo de samplear la pelea final de "Matrix Revolutions"... pero con Laura Ramsey enseñando generosamente ombligo y tatuaje en tantas escenas como le era posible.

b) "El Regreso", una parsimoniosa historia de vidas paralelas y crisis de identidad que parecía especialmente pensada para combatir en insomnio... si no fuera porque alguien tuvo el acierto de sugerirle a Sarah Michelle Gellar que se tiñiera el pelo (uno de los pasos de rubia a morena más espectaculares de la temporada).

c) "Cry_Wolf", un slasher con triple fondo que, pese a ser la mejor cinta del lote, no podía evitar que la imagen de Lindy Booth en bañador fuera el único recuerdo realmente memorable que uno se llevaba a la salida del cine (como muy bien dijo el Señor Toldo en los comentarios de Videodrome).

d) "Pulse", una devaluación sin alma de las inquietantes propuestas de "Kairo" que, no obstante, contaba con el aliciente de ver en pantalla grande a una Kristen Bell de mirada galvánica.

Pues bien, el próximo estreno de terror de síntesis que nos llega no solo continúa con esa línea ascendente, sino que pone el listón todavía más alto: estoy hablando de "The Messengers", el desembarco en Hollywood de los hermanos Pang, una historia de casas encantadas en la América rural que tiene como protagonista a una Kristen Stewart tan condenadamente preciosa que hará temblar a las plateas incluso en las escenas de transición entre susto y susto. En serio, impresionante. La película, por cierto, forma parte de la IV Muestra de Cine Fantástico que el canal Sci-Fi organiza este fin de semana en Madrid: se verán películas mejores ("Tideland" y "Special" son las dos a las que intentaré acudir como sea), pero ella solo sale en "The Messengers".

La publicidad del futuro

Jarratt Moody es un estudiante de Arte norteamericano que, hace cosa de un mes, hizo la ronda por la blogosfera con esta visualización tipográfica (o algo parecido) de uno de los mejores diálogos de "Pulp Fiction". Se trata de un concepto que ya se ha intentado varias veces, pero nunca con un resultado tan asombroso y perfecto como este. El tipo no debió de quedar satisfecho, porque volvió a repetir la jugada de narrar visualmente con palabras en este clip para Peace Corps. De todos modos, no quiero hablaros de eso, sino de otra de las piezas que Moody ha colgado en su página web: me refiero a este hipervitaminado y caleidoscópico anuncio de Mountain Dew, una maravilla que hay que ver para creer. Posiblemente, varias veces.

Si hacemos caso a pioneros como Jarratt Moody, la publicidad del futuro va a ser una golosina visual de primer orden. Este otro fascinante Quicktime, que recopila los (falsos) anuncios que se veían en "Hijos de los hombres", también es de esos que se pueden contemplar durante horas y horas, en bucle continuo. ¿Llegará un día en el que se cumpla por fin el pronóstico de los enemigos de la televisión y los anuncios sean más interesantes que los programas a los que acompañan?

Frakking spoilers!

¿Qué tal habéis pasado el fin de semana? ¿No os ha parecido mucho más corto de lo normal? A mí, desde luego, me lo ha parecido. Bueno, es igual, vamos con el resultado de la mega-pelea con la que cerramos el viernes: gana McClane, pero tengo que decir que la cosa no está muy clara (muchos comentaristas lo dejaron en tablas o apostaron por la victoria de otro superhumano invitado, como Riddick o Chuck Norris). Sea como sea, creo que ya sé por qué Jack Bauer no ha logrado una victoria aplastante: estaba demasiado distraido... ¡viendo a Chloe O'Brian haciendo comedia stand-up! ¿Qué será lo próximo? ¿Edward James Olmos en un concurso de famosos bailarines?

Hablando de Bill Adama... Me he enterado, por error, de un gigantesco spoiler de "Galáctica: Estrella de Combate" que, por supuesto, no voy a reproducir aquí. Pertenece al último episodio (de la tercera temporada) emitido en Estados Unidos, y creedme si os digo que me ha dejado el corazón tan hecho trizas que me niego a creer que sea verdad hasta que lo vea con mis propios ojos. De todos modos, esta inoportuna revelación prematura me ha hecho pensar: el episodio en cuestión se emitió ayer por la noche, por lo que uno puede deducir que, cuando se trata de anunciar la muerte de un personaje ficticio, la Red no pierde ni un condenado minuto. Así las cosas, la blogosfera puede convertirse en una auténtica arma de destrucción (o de rotura) masiva, destinada a acabar con el factor sorpresa de toda obra de ficción que se le ponga por delante. Con esto quiero deciros lo siguiente: no esperéis ni una sola actualización de "El Emperador de los Helados" durante la semana en que se publique el séptimo libro de Harry Potter, porque su autor no piensa conectarse a Internet ni medio segundo. Probablemente.

Otras cosas importantes que han pasado este fin de semana #1: se ha estrenado en EEUU Black Snake Moan, la tercera película más esperada del año en esta casa, y la crítica no ha podido estar más dividida. Un 64% en Rotten Tomatoes podría considerarse un verdadero triunfo (sobre todo si se compara con los resultados obtenidos por la nueva película de John Travolta y Tim Allen), pero da la sensación de que nos encontramos ante la película a amar-odiar de la temporada, incluso del año. ¿A favor? Kevin Smith, quien llega a compararla con algunas de las más grandes obras ambientadas en el Sur Profundo, como "Matar a un ruiseñor" o "Mientras agonizo". ¿En contra? Las decenas de críticas que la definen como una explotation machista y vejatoria. El que esto escribe sigue pensando que va a molar como "Hustle & Flow", o incluso más.

Otras cosas importantes que han pasado este fin de semana #2: Pony Taylor, el nuevo grupo de los tipos que formaban The Strawberry Smell, está listo para conquistar el mundo. En su MySpace se pueden escuchar (pero, por desgracia, no descargar) cuatro cancionzacas de altísimo calibre, entre las que destaca "Garden of Nowhere", mi canción preferida de ahora mismo. Si ya conocías a los de Toulouse a través de su anterior grupo, esto no te lo podéis perder; si no, hazte ahora mismo con Odorama, el mejor disco que Oasis nunca grabó.

La pregunta que te torturará todo el fin de semana

Es esta: Jack Bauer y John McClane. ¿Cuál de los dos ganaría en una pelea?

Lo sé, es la pregunta más retorcida desde Astronautas contra Cavernícolas (aunque sigo pensando que Spike tenía razón), pero alguien tenía que formularla. Antes de que lo preguntéis, las reglas: Bauer y McClane pueden tener acceso a todo tipo de armas y un espacio razonablemente grande para desarrollar su pelea del siglo. Tan grande como, por ejemplo, Baltimore, la ciudad donde tiene lugar la acción de Die Hard 4.0 (parece que, finalmente, el horroroso título original se limitará a su estreno en Estados Unidos). Tras pasar un tiempo en Alchólicos Anónimos y divorciarse definitivamente de su mujer, McClane se ha retirado del cuerpo de policía de Nueva York y disfruta de su tranquilo trabajo en el departamento de Seguridad Nacional. Por supuesto, la cosa no tardará en torcerse: nuestro héroe ya ha estado tres veces en el lugar equivocado y en el momento equivocado, así que una cuarta no hará daño a nadie. ¿Verdad? Recordemos que "4.0" está dirigida por Len Wiseman, uno de los pocos directores del planeta capaz de hacer no una, sino dos malas películas a partir de una premisa tan infalible como Vampiros contra Hombres-Lobo (¡la tercera superbatalla del post!). Por otra parte, el reparto no podría ser más estimulante: por supuesto que está Bruce (que, para mí, sigue siendo una de las razones más poderosas para pagar una entrada de cine), pero es que además le acompañan Justin Long, Maggie Q, Timothy Olymphant, Jeffrey Wright y la cegadora Mary Elizabeth Winstead. La única pega es que la película, blockbuster veraniego de tomo y lomo, no llega a España hasta septiembre. McClane no va a ponerse contento cuando conozca la noticia...

Y, al otro lado del ring, Jack Bauer, un tipo al que tampoco le gustan mucho los terroristas. No quiero desvelaros nada sobre la sexta temporada de "24" (entre otras cosas, porque yo mismo aún no me he puesto con ella), pero parece ser que las cosas siguen viento en popa en la UAT: buenas audiencias y mejores críticas para este Sexto Día, que verá el reencuentro de Jack con su padre y su hermano (por desgracia para nosotros, su hija aún no está dispuesta a perdonarle y, por tanto, tampoco a volver a la serie). De todos modos, aquí tenéis un pequeño vídeo que, os aseguro, no desvela nada sobre la nueva temporada: Jack Bauer interroga a Chunk de "Los Goonies". Así aprenderá.

Una cosa más antes de despedirme hasta el lunes: si estáis en Madrid esta tarde/noche, no os perdáis el estreno de La habitación contigua, el nuevo corto de Daniel Romero y Raúl Garán (responsables del muy notable "Una puerta cerrada"). Aquí tenéis los datos: Colegio Mayor Chaminade (Paseo de Juan XXIII, 9), metro Metropolitano, a las 20:30 horas. No serán más que 20 minutos de vuestra vida, y os aseguro que no os vais a arrepentir. En cuanto a mí, prometo asistir el primero al próximo pase que hagan (que espero que sea muy pronto) y me disculpo por no poder estar allí esta noche.

Pues nada más. Que tengáis un espléndido fin de semana: pensad un poco en la pregunta que abre este post y el lunes veremos si hemos conseguido llegar a una conclusión.

Hell Yes

Yo... Eh, yo tenía un post. Lo tenía pensado y lo iba a escribir, pero ha surgido esto. Intentaré recordarlo más tarde: por ahora... Ay, madre.

Cancionzacas: "Brigitte", de Los Planetas

a) Extracto:

Si no puedo cambiar
Tu forma de pensar
Si aún piensas igual
Entonces nadie lo conseguirá
No lo conseguirá

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "Super 8" (1994), el álbum de debut de Los Planetas.
• Por aquella época, el grupo estaba formado por: J (voz y guitarra), Florent (guitarra), May (bajo) y Paco (batería).
• Las letras del disco eran todas de J... excepto las de esta canción, que co-escribió con May.
• Hay dos versiones sobre el título: una dice que la escribieron pensando en la belleza inalcanzable de Brigitte Bardot, otra que afirma que está basada en una antigua novia de Florent que se llamaba, precisamente, Brigitte. 
• El estribillo de la canción recuerda poderosamente al tema "If I Can't Change Your Mind", de Sugar: "But if I can't change your mind / Then no one will".
• Nota personal I: en 2º de Bachillerato, escribí un relato basado en esta canción para un concurso literario. No, no queréis leerlo. Os lo aseguro. No queréis.
• Nota personal II: hasta el último momento, la canción que debía figurar en este post era "Pesadilla en el parque de atracciones". Buscad su videoclip en el apartado correspondiente, ya que "Brigitte" no tiene.

c) Vídeos:

• Himno generacional #83
• Mi hermana pequeña (Directo en el Festival Independiente de Zaragoza, 2005)
• Pesadilla en el parque de atracciones

Alerta DVD

En el hipotético caso de que no hayas decidido destinar la totalidad de tu presupuesto a los juguetes de ayer, ahí van unas sugerencias en formato DVD.

- Tenacious D in The Pick of Destiny: La paciencia del fan tiene un límite. Si estás harto de esperar a que la distribuidora de turno se digne a estrenar en salas la epopeya rock de The D, puede que la mejor opción sea encargar este DVD, recién salido del horno y cargado de extras. JB y KG no se merecen que pasemos ni un minuto más sin ver su evangelio cinematográfico, pero hay una pega: es Zona 1.

- Casino Royale (Edición coleccionista): No creo que sea necesaria presentación alguna. La película, como sabe toda persona de bien , es una bomba: Daniel Craig suda, sangra, bebe, folla, pega y mata como el Bond que Ian Fleming tuvo en mente cuando escribió la novela. "Casino Royale" valdría la pena solo por ver a este carismático asesino con sentimientos, sin remordimientos y al borde del alcoholismo; pero hay más: una presentación de lujo y un disco entero lleno de contenidos adicionales, entre los que destaca uno dedicado a la nueva Chica Bond. Que, por si alguno no lo sabe, se llama Eva Green: ahí va otra razón de peso para comprar el DVD.

- W.C. Fields Comedy Collection, Vol. 2: La bestia parda de la comedia blanquinegra vuelve a pasear su contagiosa misantropía por una colección de DVDs, y el que esto escribe no podría estar más contento. Este segundo volumen contiene "Never Give a Sucker an Even Break" (1941), una de las cumbres indiscutibles de la filmografía del Gran Hombre, pero nadie puede decir que los caballeros de TCM se hayan pasado con los extras... De hecho, no hay prácticamente ninguno. De todas maneras, ¿quién se preocupa por los extras cuando tiene al Tío Bill?

- The Office (Segunda temporada): El segundo año en las oficinas de Dunder-Mifflin fue el que realmente permitió a la telecomedia distanciarse de su (perfecto, insuperable) modelo británico y encontrar su propia voz. En total, 22 episodios llenos de Michael Scott, que brilla especialmente en clásicos como "Office Olympics", "Casino Night", "The Carpet" y, sobre todo, "The Fire". Una cosa: ¿soy yo, o Jenna Fisher nunca ha estado tan buena como en la portada de este DVD?

- A Scanner Darkly: Si (como un servidor) sois de los que os la perdisteis durante su fugaz semana en salas, puede que el DVD sea la ocasión perfecta para descubrir a Philip K. Dick en versión rotoscópica. Además de la ración de paranoia drogodependiente que (supongo) contiene la película en cuestión, tenemos extras tan estimulantes un documental sobre el rodaje, unos cuentos de animación y, especialmente, un concurrido audiocomentario: Keanu Reeves, Jonathan Lethem y el productor Tommy Payota acompañan a Richard Linklater y a la hija de Dick (¿estará disponible?) en su charla a través del metraje. Por desgracia, no incluye el borrador que escribió Charlie Kaufman allá por 1998, pero siempre podemos soñar con una futura edición especial.

Boletín juguetero - Febrero de 2007

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

Especial US ToyFair 2007: Este mes, un somero repaso a las dos mayores ferias jugueteras del mundo entero. Empecemos por la neoyorquina, rica en primicias y adelantos de prácticamente todas las grandes compañías, y saltemos luego hasta la londinense.

• Huckleberry Toys le va a arrebatar a Living Dead Dolls el título de Colección de Juguetes Más Terrorífica del Mercado: su serie McDonaldLand es de esas que no dejan dormir a los niños que la tengan en su cuarto. Y lo bueno es que está hecha con la mejor intención... En serio, mirad bien este Ronald y decídme si no lleva escrito Pennywise en la cara.
• Dark Horse presentó su colección de héroes clásicos de DC, en la que destaca este delicioso Superman vintage. ¡Desencadenado!
• Sideshow Collectibles acudió con los deberes a medio hacer (la inmensa mayoría de sus nuevas ofertas no estaban terminadas), pero nos dejó este impresionante busto de Karloff para el recuerdo.
• Square Enix convenció con sus figuras de Final Fantasy XII, aunque no parece haber aprovechado del todo sus licencias de Pixar: los muñecos de "Los Increíbles" son especialmente previsibles y poco imaginativos.
• Big Bang Pow se convierten en mis nuevos héroes con estos juguetes de El gran Lebowski: por ahora, solo están El Nota y Walter (y Donny, si uno se fija muy, muy bien), pero no me cabe la menor duda de que dentro de poco darán ambiente a mi habitación.
• Mattel sorprendió con su colección de Cartoon Network: este Bloo demuestra que lo sencillo es, a veces, lo más bonito.
• Si tenemos que elegir un campeón induscutible de esta edición, que sea Diamond Toys: sus Minimates vuelven a demostrar que son la mejor cosa de este universo (no hablo simplemente de muñecos: hablo de cosas) con las nuevas colecciones de "24", "Galáctica" (en la foto), "Marvel Zombies", "Regreso al futuro", "Star Trek" y "Rocky". Por si esto fuera poco, también presentaron a los personajes de Trabajo basura en versión cabezona ("Si no me devuelve mi grapadora yo podría... podría... quemar el edificio"). Para terminar, estos pósters cubistas necesitan que se invente un adjetivo capaz de definirlos satisfactoriamente.

Especial UK ToyFair 2007: Cuatro joyas seleccionadas de la edición europea.

• Los caballeros de Undergroud Toys se llevaron la parte del león con sus peluches de Chucky y Tiffany. Solo hay un problema: ¿dónde está Glen/da?
• Diamond Toys también estuvo en Londres, donde presentó su nueva serie de juguetes whedonescos. Destaquemos el demonio en el que se transformó Giles y la Faith de "Chicas malas", aunque lo cierto es que los de DT hicieron un mejor trabajo con su catálogo de bustos y estatuas marvelitas.
• NECA demostró por qué siguen siendo los reyes con sus juguetes basados en Grindhouse. Por ahora, solo tenemos fotos de QT y las dos chicas de "Planet Terror", pero... ¿qué más se puede pedir?
• Terminamos con Funcko y sus gigantescos Wacky Wobblers: ¡compadezco al ignorante que no se maraville ante esto!

Mismo susto, diferente chica

"Premiere" ha publicado en su web una lista de los 15 mejores remakes de películas de terror, aunque la verdad es que ni ellos mismos tienen claro si son los quince mejores o, simplemente, los quince más famosos. Prueba A): "The Fog" (2006), una cinta tan completamente hueca que ni siquiera Selma Blair y Maggie Grace podían apartar la niebal (del sueño) de nuestros ojos. Prueba B): "Psycho" (1998), concebida por su director como una especie de obra de arte conceptual que, desgraciadamente para él, casi nadie más pareció comprender. La prueba B) nos podría servir para elaborar una definición rápida de lo que vendría a ser el remake de una peli de terror: el susto de la ducha es el mismo, pero Anne Heche sustituye a Janet Leigh. Probablemente, ahora tendríamos a alguna joven estrella de la televisión con ganas de dar el salto: tanto la prueba A) como las recientes "Pulse" y "Black Christmas" parecen confirmar que la pequeña pantalla es un verdadero trampolín para futuras scream queens adolescentes. Mismo susto, diferente chica.

Por supuesto, la lista de "Premiere" tiene un buen puñado de remakes excelentes (aunque falta "La Cosa"), como el "King Kong" de Peter Jackson o "Amanecer de los muertos": a veces, vale la pena rehacer una buena película de terror. Hay, no obstante, un caso sobre el que la lista no profundiza mucho, y que a mí me parece fundamental. Me refiero "The Grudge" y a su catarata de secuelas, remixes y derivados: si hay una saga capaz de ejemplificar lo banal que puede llegar a ser un buen susto cuando se abusa de él hasta la extenuación, no hay duda de que es esta. Su creador, Takashi Shimizu, lleva desde 1998 sumido en un loop sin fin que le ha hecho revisitar su obra original hasta en siete ocasiones, en una constante recreación de escenas que sirvieron de base para otras escenas que, en algún punto indeterminado de la cadena de reciclaje, dejaron de dar miedo. Y lo peor es que él parece haberse dado cuenta, pero no le importa lo más mínimo. Este viernes se estrena en España "The Grudge 2", la secuela del remake norteamericano, en la que Amber Tamblyn, Arielle Kebbel y Sarah Michelle Gellar cubren la cuota de rostros televisivos (bueno, SMG ya parece haber dejado atrás esa etapa) que se asustan ante la inevitable pareja formada por el niño blanco con ojos rojos y la niña blanca con pelo largo. "The Grudge", la saga, ha hecho realidad sus terroríficas propuestas, y nos ha sumido a los espectadores en una pesadilla circular y redundante de la que nos es imposible escapar.

The Simpsons Trailer

Es su 20 aniversario, y "Los Simpsons" piensan celebrarlo por todo lo alto: tras el capítulo número 400 (un homenaje a la fórmula en tiempo real de "24" titulado "24 Minutes"), llegará el gran acontecimiento que todos estábamos esperando. El largometraje. El super-episodio. La releche. El último trailer de "The Simpsons Movie" es, sin ninguna duda, el más completo de los tres, pero aún seguimos sin conocer muchos datos sobre lo que se nos avencina el 27 de julio, así que analicemos las pistas que tenemos hasta ahora sobre la posible Mejor. Película. De la historia:

1) ¿Dónde está Springfield?: Tras abrir con una parodia del trailer épico y presentarnos la secuencia terminada de Homer con los perros (ya la vimos el verano pasado en versión storyboard), la voz en off nos asegura que grandes secretos serán revelados. Acto seguido, Flanders está a punto de desvelarnos la localización geográfica exacta de Springfield (uno de los chistes constantes más populares de la serie), pero no debemos tomarlo muy en serio: un vistazo rápido al atlas nos confirma que es completamente imposible que un estado linde con Ohio, Kentucky, Maine y Arizona. No obstante, esta fragmento nos confirma dos cosas muy importantes: a) los animadores han tocado el cielo con el salto a la gran pantalla (no hay más que ver el uso de la profundidad de campo, de la gran escala y del formato panorámico que se palpa en todo el trailer); y b) el rumor de que los Flanders adoptan al primogénito de los Simpsons (una de las muchas tramas posibles que circulaban por internet) parece ser completamente cierto.

2) "Solo mire en su corazón": Más pistas sobre la trama (aunque lo cierto es que parece que habrá más de una y más de dos): el señor Burns parece el único ciudadano de Springfield que se ha quedado sin energía eléctrica (el gigantesco letrero luminoso a la entrada de su mansión así nos lo indica). Por alguna razón, alguien ha pensado que sería buena idea enviar al jefe Wiggum, al doctor Hibbert y a Apu a negociar con el (muy) anciano millonario, pero lo cierto es que la cosa acaba como era de esperar: con Monty soltando a los perros. Al parecer, Homer tiene mucho que ver con el hecho de que la ciudad se haya quedado a oscuras: así se lo hace saber Marge cuando están en el dormitorio, pero parece que no es la única que le echa la culpa a nuestro héroe...

3) Queremos a Homer: El pelotón de linchamiento a la puerta del 427 de Evergreen Terrace, otra de las secuencias que ya habíamos visto en storyboard, cobra vida (al menos parcialmente) en el trailer, y el resultado es sencillamente espectacular. De hecho, su inclusión en el trailer parece pensada especialmente para que pulsemos el botón de pausa del Quicktime e intentemos identificar a todos los personajes (¡yo he encontrado al tío que pilló a Bart robando aquel videojuego!). Matt Groening ha dicho que la película estará estructurada en torno a una gran historia que afectará a todo Springfield, y lo cierto es que tiene razón: parece que hasta el abuelo Simpson acude a colgar a su hijo. Al final del trailer, tenemos una pista de cómo acaba esta secuencia: al parecer, la casa es devorada por algún tipo de terremoto místico y todo el mundo sale corriendo. ¿Afectará esto a la continuidad de la serie? Groening también ha dicho que es muy probable que los eventos de la película se reflejen en las próximas temporadas, así que parece que la respuesta es sí.

4) ¡Ey, es Green Day!: Ahí tienes un cameo con el que no contabas. Groening y su equipo de guionistas (que, por cierto, son los mismos de las primeras temporadas) solamente han confirmado a Albert Brooks, Minnie Driver y la verdadera Erin Brockovich, lo cual resulta un poco insatisfactorio... Sin embargo, la brevísima presencia de GD en el trailer es realmente esperanzadora: puede que "The Simpsons Movie" esté plagada de cameos sorpresa, dado que prácticamente todo el mundo va a querer salir en ella (si hasta han convencido a Alan Moore de que vuelva a salir en algo relacionado con la Fox...). Por supuesto, los personajes regulares doblados por famosos también saldrán en la película, así que eso nos garantiza a Kelsey Kramer (Actor Secundario Bob), Joe Mantegna (Fat Tony) y Harry Shearer (miembro de la troupe de Christopher Guest que presta su voz a nueve personajes principales, incluyendo a Seymour Skinner y el reverendo Lovejoy).

5) Sorpresa, sorpresa: Pese a todo, "The Simpsons Movie" aún está llena de incógnitas. ¿Qué es esa sombra gigantesca que cubre la ciudad (y que hace que a Gabbo se la caiga la mandíbula)? ¿Por qué decide Bart unirse a la familia Flanders? ¿Qué es exactamente lo que deja a Springfield sin energía? ¿Por qué tiene Homer que vagar por las montañas en un trineo tirado por perros? ¿Cuál es la razón de que Estados Unidos se ponga a lanzar sus misiles como una loca? ¿Qué pinta ese tótem gigante que aparece al principio del trailer? ¿Sadrá el doctor Nick Rivera? ¿Qué papel jugará el inconmensurable Ralph Wiggum en la trama (Groening ha dicho que su presencia será fundamental)? Solo una cosa parece clara: todo el equipo creativo (y, especialmente, James L. Brooks) está bastante emocionado con el resultado final. Excelente...

Y ahora, el turno de los quejicas. Ya sabéis, los de las-últimas-temporadas-son-muy-malas-y-la-peli-va-a-ser-una-mierda, que son los mismos que van a estar los primeros en el cine el 27 de julio. Un mensaje para estos desagradecidos de la vida: "Los Simpsons" nos han dado tantísimo (y no han exigido nada a cambio) que lo mínimo que podemos hacer es concederle el beneficio de la duda a esta película. Aunque solo sea por la agradable sensación de reconocimiento que vamos a experimentar al ver a todos estos personajes en la gran pantalla, "The Simpsons Movie" va a merecer la pena. Al fin y al cabo, estamos hablando de lo que, posiblemente, sea el fenómeno cultural más importante de finales del siglo XX y principios del XXI. Mmmmm... fenónomeno cultutal.

Angry Mob (y II)

Segunda parte de la (añeja) entrevista con el grupo que publica "Yours Truly, Angry Mob" el lunes 26 de febrero. Ya sabéis, los Kaiser Chiefs.

P: ¿Cómo os sentís cuando la gente os describe como la resurrección del britpop? 

N: La cuestión es que espero que no quieran decir que sonamos como una banda britpop de hace diez años. Lo que espero que quieran decir es que somos la mejor banda británica del momento, algo así como lo que eran Blur hace años. No me gusta que la gente lo interprete como la vuelta del britpop, porque no lo es, aunque tengo que reconocer que sonamos bastante britpop.

P: De hecho, Graham Coxon (guitarrista de Blur) colabora en vuestro disco. ¿Cómo ocurrió? 

N: Nuestro productor grabó también discos de Blur y todos los discos en solitario de Graham Coxon, así que pensó que sería genial conseguir que apareciera en nuestro disco, a lo que nosotros dijimos que sí. El problema era que no sabíamos qué es lo que podía hacer. Necesitábamos un ruido de motor para el principio de una de nuestras canciones, “Saturday Night”, y Graham vino al estudio en moto... Así que eso fue lo que pasó.

P: ¿Así que sólo se encargó del ruido de la motocicleta? Por cierto, “Saturday Night” es una de mis preferidas. 

R: ¡Gracias! Así que ahora ya sabes que es su moto la que aparece al principio. La verdad es que nuestro productor nos dijo que el tío se mostraba muy tímido sobre el hecho de hacer una colaboración, pero supusimos que no se mostraría muy tímido sobre el hecho de conducir una moto (Risas).

P: ¿Es cierto que tenéis un club en Leeds? ¿Cómo se llama? 

N: Sí es cierto. Se llama “The Pigs”, pero llevamos seis meses sin pasar por allí, así que espero que esté bien. No sé, igual volvemos y lo han quemado hasta los cimientos. No, en serio, es genial. Estoy impaciente por volver. 

P: ¿Qué podemos esperar del concierto de esta noche? 

R: ¡Ahora sí! Las tres “Es”: Energía, Entretenimiento, Energía. Todo en uno.

 

N: Y ruido. Ruido puro y duro. Ah, y canciones buenísimas.

R: Cuando me preguntan qué podemos esperar de lo de esta noche, normalmente les respondo: "No esperéis nada, aparte de mucho ruido". Pero hoy tengo un buen presentimiento.

 

N: La verdad es que todo depende del público. Si el público se entrega, nosotros nos entregamos todavía más.

P: He oído que sois fans de Crazy Frog (fenómeno chorra que arrasaba aquel verano). ¿Es eso cierto? 

N: ¡Sí! Bueno, en parte no. ¿Dónde lo has oído?

Creo que lo leí en internet. 

N: Bueno, pues es verdad, pero... El hecho es que me gusta el sonido de la rana, pero no me gusta la rana en sí. Me parece un bicho repugnante. Pero ese sonido (se pone a imitarlo)... No sé, activa algún tipo de mecanismo en mi cabeza.

 

R: Rin-ding-ding-ding-ding... Nicky la imita mejor.

 

N: Ni siquiera me gusta la idea de la rana, ni su aspecto, ni el concepto. Sólo esos sonidos extraños.

P: ¿Os gustaría que hicieran un remix de una canción vuestra al estilo Crazy Frog? 

N: El caso es que sí, me encantaría oír una de nuestras canciones al estilo Crazy Frog. El problema es que sería un paso atrás: la gente pensaría que nos hemos vendido, que los Kaiser Chiefs ya no son un grupo de rock serio. Supongo que me atrae la idea, pero me avergüenzan las consecuencias.

 

R: ¡Es verdad! ¡La gente nos avergonzaría!

N: Rin-ding-ding-ding-ding. ¡Plof! (Risas)

P: ¿Qué es lo que más os gusta de viajar con la banda por todo el mundo? 

N: Sexo (Risas). No, la verdad es que lo mejor de todo... Vaya, no me había dado cuenta hasta ahora de que realmente estamos viajando por todo el mundo...

 

R: Sí, cuando viajas por todo el mundo, el mundo comienza a hacerse pequeño.

 P: El nombre del grupo proviene de un equipo de fútbol. ¿Sois muy forofos?  

R: No, esos son los otros tres. Somos los únicos dos tíos de la banda a los que no nos gusta el fútbol.

 

N: Aún así, a mí me gusta bastante el Barcelona. Me parece un gran equipo. Cuando estuvimos en la ciudad me compré una bufanda. ¿Qué crees que pensaría la gente de Madrid si la llevara en el concierto de esta noche?

No creo que sea una buena idea... 

N: Ya, eso me parecía. No pensaba sacarla, por si acaso.

P: Por último, ¿qué podemos esperar del futuro de los Kaiser Chiefs? 

R: Montones de discos.

 

N: Sí, montones de discos realmente buenos. Discos excelentes.

 

R: Nuestro sueño sería una estantería... No, una colección de discos compuesta íntegramente por discos de los Kaiser Chiefs.

Angry Mob (I)

Aprovechando que sacan su difícil segundo disco el lunes que viene, he aquí la entrevista que les hice a los Kaiser Chiefs (concretamente, al cantante y al batería) cuando vinieron a telonear a Franz Ferdinand, el 10 de agosto de 2005. La imagen mental es la siguiente: centro comercial abyacente a la Sala Aqualung, cinco de la tarde, dos guiris con resaca que acababan de tragarse un viaje en autocar desde San Sebastián, tres cañas y un póster del Sawyer de "Lost" (no preguntéis de dónde ha salido) presidiendo la mesa donde hacemos la entrevista y un grupo de adolescentes superfans de Franz Ferdinand (sus chapas y camisetas las delatan) en la mesa de al lado, sin quitarles los ojos de encima a los Kaisers. Fue una experiencia interesante.

La entrevista ya apareció en la revista "AB", pero he hecho algunos cambios. Espero que os guste, porque mañana viene la segunda parte:

KAISER CHIEFS: Energía, entretenimiento y... energía

 

Lo primero que pienso cuando llego a la entrevista con los Kaiser Chiefs (quinteto de Leeds que acaba de publicar su primer álbum y ya telonea a U2 o Franz Ferdinand) es que quien les definiera como la gran esperanza pija del pop británico no podía estar más equivocado: tras haber pasado quince horas durmiendo en un autocar, estos chicos tienen muy poco de pijos. Lo cierto es que sus pintas coinciden más con las de un hooligan resacoso saliendo de un after de la Costa Brava. Estamos en una terraza de un centro comercial, a escasos metros de la sala donde en unas horas ejercerán de teloneros de Franz Ferdinand, y parece que el largísimo trayecto no parece haber atemperado las ganas de juerga de Ricky Wilson y Nick Hodgson (vocalista y batería respectivamente), que ojean el calendario central de una revista para quinceañeras mientras comenzamos la entrevista.

 P: ¿Cómo describiríais vuestra música? 

RICKY: Tres “Es”: Energía, Entretenimiento, Energía. Tenemos...

 

NICK: No, no nuestro directo. Nuestra música.

 

R: ¿Ah, has preguntado por la música o por el directo?

Por la música. El directo viene luego. 

N: Pues es... no sé, es como una mezcla brutal de influencias y estilos, todos ellos fundidos en un único sonido: el sonido Kaiser Chiefs.

 P: ¿Cuáles son vuestras principales influencias? 

N: Los Beatles, por supuesto. ¿Conoces a Super Furry Animals? También son fundamentales para nosotros. Luego están Supergrass, The Clash, Blur, The Monkees...

 

R: ¡The Mokees eran geniales! Lo cierto es que no somos el tipo de banda que selecciona sus influencias: a nosotros puede influenciarnos todo. Nick, por ejemplo, a veces toca la batería como Dave Grohl, de Nirvana, o a veces como el tío de Metallica.

 P: Hasta ahora, habéis tocado con muchos grupos importantes: The Ordinary Boys, Bloc Party, Franz Ferdinand... ¿Cuál es vuestro favorito? 

N: Bueno, diría que U2, por supuesto. Es algo impresionante. Pero la verdad es que siempre han sido grupos que nos gustan mucho, como por ejemplo The Cribs. ¿Los conoces?

No... 

N: (Se acerca la grabadora a la boca) The Cribs, gran grupo, el favorito de Ricky. Hola, yo soy Nick, y mi favorito es U2. Se deletrea como suena: “U”, sólo la letra y “2”, sólo el número.

 

R: Sí, es como... O sea, U2, el grupo más grande del mundo y The Cribs, el más pequeño. Estamos muy orgullosos de haber tocado con ambos.

 P: ¿Alguna anécdota? 

N: Sí, montones. El otro día acabamos de telonear a U2 en frente de cientos de personas y luego sale Bono al escenario y dice: Gracias a los Kaiser Chiefs, una banda extraordinaria. ¡Eso es más que ordinario! Nos han pasado montones de cosas divertidas, como estar en el mismo escenario que Will Smith y salir de fiesta con las personas más locas que te puedas imaginar. Esto está siendo realmente muy divertido.

 

R: (Poniendo voz grave y semblante serio) Definitivamente, mi vida ha cambiado. Pero no creo que yo lo haya hecho. (Risas) Lo siento, estaba deseando soltar esa frase.

La Lista - Febrero 2007

Diez cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1) La nueva lata de Cherry Coke, diseñada (según parece) por el rapero Jay-Z, es la cosa más cool que nos podían haber regalado a los adictos a la cafeína. Por supuesto, la coca de cereza se intentó introducir en el mercado español y fracasó, por lo que no parece que vayamos a ver por aquí este prodigio de latón (en serio: no... puedo... apatar... los ojos). Conformémonos con la Coca-Cola Zero, pues.

2) finetune, aunque tengo que decir que las recientes reestructuraciones que ha ido teniendo, aunque leves, han disminuido considerablemente mi entusiasmo inicial. Supongo que es consecuencia de la cada vez más creciente popularidad de la web, pero eso de que no puedas pasar más de cinco canciones sin que te bloqueen esa opción es algo que no mola. Como tampoco mola que nos cuelen una canción de I'm From Barcelona cada vez que abrimos la página.

3) Todo lo que lleve la palabra "Ultimate" mola por definición, pero es que esto es sencillamente estratosférico: el Ultimate Milennium Falcon de LEGO, una joya increíblemente cara que deslumbra con solo mirar su foto. Su construcción debe de ser el equivalente pajero a esas complicadísimas maquetas de barcos, pero la diferencia es que esta nave puede hacer la carrera de Kessel en menos de doce parasegundos.

4) El regreso de "Lost": el larguísimo parón ha tenido como recompensa dos episodios redondos que devuelven a la serie a lo más alto. "Flashes Before Your Eyes", el de la semana pasada, puede ser fácilmente uno de los mejores ever: pulveriza nuestras expectativas, multiplica el número de teorías y tiene un flashback que realmente le da profundidad al personaje que lo sufre. De todos modos, aún no estoy seguro de querer saber el significado de los tatuajes de Jack...

5) El nuevo Mondo Pixel, con una plantilla que es un primor y unos contenidos que son fity-fifty furia y pochez.

6) "Los Renegados del Diablo": la vi en su momento, pero su recuperación en DVD me ha demostrado que es una de las mejores películas de 2005. La secuencia de "I am the Devil" es ya un clásico, como también lo es esa aparición estelar del Doctor Satan que, no obstante, fue eliminada en la sala de montaje. Gracias a YouTube por ofrecernos esta sublime salida de tono, con cameo de Rosario Dawson incluído.

7) Otra serie, "Galáctica", ha estrenado su tercera temporada en Sci-Fi, y es muchísimo mejor de lo que un servidor se esperaba (especialmente después del precipitado y mal resuelto final de la segunda). Puede que los guionistas estén cargando un poco demasiado las tintas en la alegoría política, pero lo cierto es que la serie ha ganado una profundidad y un sentido de la intensidad que la están llevando a lugares donde la ciencia-ficción televisiva no había llegado jamás. ¡Chúpate esa, "Héroes", pan sin sal!

8) ¡Prefiero Dixie Chicks! Cinco Grammys como cinco casas, incluyendo el de Mejor Disco del Año ("Taking the Long Way") y Mejor Canción ("Not Ready to Make Nice"). Ahora ya solo queda que "Shut Up and Sing" se estrene en nuestro país: ya va siendo hora, teniendo en cuenta que se pudo ver en San Sebastián.

9) La decadencia de la telerrealidad en España: "Unanimous" (Antena 3), ese "Saw" sin sangre pero con personajes muchos más abyectos, se emite actualmente a altísimas horas de la noche del domingo. Algo parecido le ocurre a la tercera edición de "La Casa de tu Vida" (Telecinco), esa desarmante frivolización del problema de la vivienda que, en su primera edición, nos regaló momentos de oro puro a los entusiastas de la vergüenza ajena televisiva (los siniestros, la vírgen, el padre de la vírgen, el italiano...). Definitivamente, la audiencia se ha cansado de la no-vida en directo.

10) Esta foto. Y creíamos que los términos estrella de pop y autodestrucción no cuadraban bien juntos...

Top 10 My Bloody Valentine

Dicen que del amor al odio hay solo un paso, pero nadie sabe cuál es la distancia exacta que separa al amor de la psicósis criminal y la violencia descarnada. Las diez parejas ejemplares con las que vamos a celebrar hoy el día después de San Valentín parecen tener muy clara que esa segunda distancia es, de hecho, inexistente. Correspondidos o no, los amantes que tenemos debajo de estas líneas son de los que regalan miembros mutilados en lugares de bombones y escriben los poemas con sangre (de extraños, de sus propias parejas o de ellos mismos). Ah, el amor es tan jodidamente extraño...

10. Amy Grossberg ♥ Brian Peterson. Nacionalidad: Estadounidense. Número de víctimas: 1. Su canción: Probablemente, "Living on a Prayer", de Bon Jovi. Su película: "She's Having a Baby" (1988).

Un año después de que Brian Peterson tirara a su recién nacido a un contenedor de basura, Melissa Drexler hacía lo mismo con el suyo, al que acababa de dar a luz en los labavos de su instituto, en una pequeña pausa durante el baile de graduación. La única diferencia entre los dos infanticidas más famosos de la Nueva Jersey de mediados de los 90 es que Brian estaba enamorado. Brian quería a Amy Grossberg, de por la que se había colado perdidamente durante el curso de 1995 y con la que había tenido un accidente que no podían, no podían contar a nadie. Y mucho menos a la madre de Amy, capaz de hacer cualquier locura si se enteraba de que su hija se había quedado preñada antes de los 18. Así que Amy tuvo que llevar ropa ancha durante nueve largos meses, hasta que (en noviembre de 1996) rompió aguas, llamó a Brian, montó en su coche y llegó al Comfort Inn donde tuvo a su bebé. Los jóvenes no podían, no podían dejar que algo así acabara con su relación, así que se deshicieron de las pruebas. La ironía es que no fue el bebé lo que destruyó su relación, sino el juicio, en el que ambos empezaron a culparse entre ellos hasta que Brian fue condenado a dos años tras testificar contra Amy. Un mes después, Amy era sentenciada a dos años y medio. Fue el mayor éxito de "Court TV" en toda la temporada 1997-98.

9. John Hinckley, Jr. ♥ Jodie Foster. Nacionalidad: Estadounidense. Número de víctimas: Finalmente, nadie resultó herido de muerte. Su canción: "I Desire", de Devo. Su película: "Taxi Driver" (1976).

"Algún día voy a organicionarme", debió de pensar John tras terminar de ver "Taxi Driver" por vigésimosegunda vez. Así que se mudó a Connecticut para estar cerca de Yale, la universidad en la que la actriz Jodie Foster acababa de ser admitida, para declararle su amor a través de poemas algo confusos y llamadas telefónicas en plena madrugada. Tras ver que aquello no daba el resultado que él esperaba, John decidió llevar a cabo una declaración de amor que le demostraría a Jodie de una vez por todas la clase de hombre que era: dispararía y mataría al presidente Ronald Reagan. Triunfaría allí donde ese cobarde de Travis Bickle fracasó estrepitosamente. Si eso no hacía que Jodie le amase, entonces es que nada tenía sentido. El 30 de marzo de 1980, Reagan, su secretario de prensa y dos agentes fueron heridos de gravedad después de que Hinckley disparara seis veces su revólver en la entrada del Hotel Hilton de Washington. En junio de 1982, John fue declarado no culpable y enviado al hospital psiquiátrico de St. Elizabeth (Washington). Sus visitas al exterior fueron cortadas de raíz en el año 2000, cuando descubrieron que las aprovechaba para recolectar material sobre Foster e introducirlo en su celda. Si hemos de mirarlo por el lado bueno, al menos no tuvo que pasar por el trance de ver "Nell".

8. Johnny Bartlett ♥ Patricia Bradley. Nacionalidad: Estadounidense. Número de víctimas: 42 (llevaban muy bien la cuenta). Su canción: "Don't Fear the Ripper", de The Mutton Birds. Su película: "Agárrame esos fantasmas" (1996).

Tras enviar al otro barrio a uno más que Strakweather, Johnny tuvo que sentarse en la silla eléctrica y Patty fue confinada a una vida de cautiverio bajo la cuidada supervisión de su madre. Sin embargo, los enamorados no iban a dejar que barreras tan nimias como la muerte o la justicia les privaran de seguir matando gente: el fantasma de Johnny encontró la manera de regresar de entre los muertos para seguir haciendo las dos cosas que más le gustaban en vida, es decir, querer a su chica y dar rienda suelta a su impulso homicida. No obstante, cometió un grave error cuando se cargó a la mujer de Frank Bannister, un tipo obviamente más listo que él, que consiguió arrastrar a Patricia a la otra vida... justo a tiempo para que ambos cogieran el tren al Infierno. Su última víctima fue el agente especial Milton Dammers, quien sin duda les estaría haciendo compañía allí abajo en estos momentos... sino fuera porque encontró otro destino.

7. Ian Brady ♥ Myra Hindley. Nacionalidad: Escocés él e inglesa ella. Número de víctimas: 5. Su canción: "Suffer Little Children", de los Smiths. Su película: "See No Evil: The Moors Murders" (2006).

He aquí a Ian Brady, de catorce años, torturando a una ardilla en el jardín trasero de su casa, saludando a una vieja bandera nazi colgada en su cuarto, colándose en las casas de sus vecinos para robar, masturbándose con un libro sobre el sado a través de los tiempos. He aquí a la joven Myra Hindley, en 1961, viendo una película sobre los juicios de Nuremberg en su primera cita con Ian, leyendo juntos las obras del Marqués de Sade, comprando armas para sus atracos perfectamente planificados, visitiendo a la moda alemana para complacer a su novio, dejando de ir a la iglesia porque él se lo prohibió. Entre 1963 y 1965, Ian encontró una nueva manera de excitarse (vender las fotos que le sacaba a Myra a fanzines pornográficos ya había dejado de ser divertido): secuestrar, torturar y matar a niñas y adolescentes de no más de 16 años. Myra descubrió que también le gustaba, probablemente cuando estaba grabando en un magnetófono a Lesley Ann Downey (de 10 años) suplicando que no la matara. Fue el hermanastro de ella quien les fastidió su heterodoxa vida amorosa: Ian pensó que comprendería y se interesaría por lo que estaban haciendo, así que se lo contó. Pocas horas después, la policía le estaba arrestando. Myra le acompañó alos cinco días, cuando encontraron una maleta suya llena de pruebas nada agradables. Hacía 1970, tres años después de entrar en prisión y 32 antes de morir de un ataque el corazón, ella se olvidó de Ian. En cambio, Ian le puede contar que aún no la ha olvidado a todo el que se quiera acercar a su celda del hospital Ashworth, en Liverpool, para mantener una charla.

6. La Novia de Re-Animator ♥ Dr. Dan Cain. Nacionalidad: Norteamericana. Número de víctimas: Ella estaba HECHA de víctimas. Su canción: "I Was Made for Lovin' You", de Kiss. Su película: "La novia de Re-Animator" (1991).

El corazón de Meg Halsey nunca dejó de latir por Dan Cain, ni siquiera cuando dejó físicamente de latir. Suerte que el doctor West lo encontró en la mourge donde descansaban los restos de la masacre de Miskatonic, y suerte que Dan aceptó ayudar a su amigo a construir una nueva Meg que, con un poco de suerte, sería capaz de perdonarle por lo ocurrido. El problema es que, cuando empiezas a revivir a los muertos, la cosas se te pueden ir poco de las manos, lo que en el universo de Brian Yuzna se traduce en cabezas voladoras y un ejército de reanimados deseosos de intercambiar opiniones con su creador. Tampoco ayuda el hecho de que los vivos decidan seguir con su vida una vez que pierden a un ser querido: Dan, por ejemplo, encontró a la saludable Francesca y empezó una relación ella, sin sospechar que el corazón de su anterior pareja iba a servir de pieza fundamental para una aberración a los ojos de Dios que, sin embargo, seguía enamorada de él. 56 años después de que Elsa Lanchester rechazara a su reanimado prometido en "La novia de Frankenstein", otra chica cosida a jirones provó el amargo sabor del rechazo. Del rechazo de un tejido injertado, como diría el doctor West.

5. Issei Sagawa ♥ Renée Hartvelt. Nacionalidad: Japonés él y holandesa ella. Número de víctimas: 1 (ella). Su canción: "Mein Teil", de Rammstein. Su película: "Hannibal" (2001).

En 1981, Issei se enamoró de "la belleza y la salud" (son sus propias palabras) de su compañera de clase Renée, mientras ambos estudiaban literatura inglesa en la Sorbona. Issei hizo lo que cualquier chico haría: invitarla a cenar. Aquí vendría el chiste... Pero lo que Renée no sabía era que ella era la cena. Hay un chiste mejor sobre Sagawa: actualmente, vive en Japón como un hombre libre y colabora en un periódico de tirada nacional como crítico gastronónico. Ambos chistes son totalmente reales. La superestrella caníbal se consideraba a sí mismo un hombre "débil, feo y pequeño", así que disparó a su amiga en la cabeza nada más cruzar la puerta de su piso y empezó a comérsela durante dos largos días. En el juicio, afirmó que quería absorber su energía. Puede que esa fuera su idea de una declaración de amor. Aún lo es: en una entrevista reciente, Sagawa declaró que le gustaría que la causa de su muerte fuera el arrebato antropófago de una chica joven. "Esa sería mi única salvación posible". Y la cena de San Valentían definitiva.

4. Martha Beck ♥ Raymond Fernández. Nacionalidad: Norteamericana. Número de víctimas: Fueron acusados de tres asesinatos, aunque es seguro que cometieron muchos más. Su canción: "The Honeymoon Killers", de Magazine. Su película: "Los asesinatos de la luna de miel" (1970).

Cuando eres una ninfómana de 130 kilos, puede que el Club de los Corazones Solitarios sea tu mejor baza para conocer hombres. Allí podrás cartearte con, por ejemplo, un atractivo hispánico con una lesión cerebral que le hace creer que es un poderoso telépata. Puede que os enamoréis. Puede que decidáis utilizar su supuesto poder mental para engañar a viejecitas solitarias de todo Estados Unidos y quedaros con su dinero. Puede que las viejecitas se niegen a colaborar. Puede que las matéis y escondáis sus cadáveres de manera sistemática. Puede que os guste hacerlo. Puede que una noche os vayáis al cine justo después de haber acribillado a una viuda y ahogado a su hijo de un año. Puede que la poli os esté esperando cuando volváis. Puede que vuestro juicio se convierta en un fenómeno de masas. Puede que el juez se interese más por tu heterodoxa vida sexual que por tu faceta criminal. Puede que os condenen a ambos a la silla eléctrica. Puede que tus últimas palabras, la noche del 8 de marzo de 1951, sean una declaración de amor a tu novio hispano con poderes mentales. Puede que tu último deseo sea acudir a la freidora perfectamente peinada y maquillada.

3. Nathan Leopold ♥ Richard Loeb. Nacionalidad: Norteamericana. Número de víctimas: 1. Su canción: Tienen hasta un musical, "Thrill Me: The Leopold & Loeb Story". Su película: "La soga" (1948), "Funny Games" (1997).

Definitivamente, la Norteamérica de 1924 no estaba preparada para Leopold y Loeb. Dos jóvenes de la alta sociedad, con un futuro brillante y una excelente formación acedémica: a John Doe no le gusta ese perfil de asesino. A John Doe le gustan los asesinos pobres y analfabetos, le hacen sentirse cómodo. Tampoco le gustó nada que el cuerpo sin vida del niño Bobby Franks fuese encontrado en un descampado, poco después de que su padre hubiera recibido una nota que pedía unos 10.000 dólares que estaba más que dispuesto a pagar. Uno podría pensar que lo que más escandalizó a la opinión pública fue el hecho de que los asesinos no tenían otro móvil que la teoría del superhombre de Nietzsche (querían demostrarse a sí mismos que dos personas intelectualmente superiores podían cometer el crímen perfecto), pero lo cierto es que no fue eso. Lo que de verdad conmocionó al país fue el hecho de que Leopold y Loeb fueran amantes. La defensa basó su estrategia en la enfermedad de L&L, pero la Norteamérica de 1924 no podía hacer otra cosa que condenarles a cadena perpetua. Lepold y Loeb le descubrieron a John Doe que el Lado Oscuro también anidaba en los campus y en las clases altas: quizá por eso se convirtieron en la pareja de asesinos más importante del siglo XX, además de un fenómeno pop que va desde Hitchcock hasta "Seinfeld".

2. Bonnie Parker ♥ Clyde Barrow. Nacionalidad: Norteamericana. Número de víctimas: Digamos que no les gustaban los polis entrometidos. Su canción: "Bonnie and Clyde", de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. Su película: "Bonnie and Clyde" (1967).

Por lo que yo sé, el jefe y la señorita Parker se enamoraron de verdad cuando a él le encerraron por primera vez, en 1930, después de lo de aquella tienda en Middletown. Él siempre dijo que allí dentro fue cuando realmente se dio cuenta de lo que tenía. Esas eran sus palabras. Dos años después, el jefe salió, vino a buscarnos a nosotros y a la señorita Clyde en un coche robado y, durante un tiempo, la vida fue más o menos una gran juerga. Chico, aún recuerdo cuando secuestramos a aquel tío en Joplin y le dejamos a tropecientas millas de su casa. De todas maneras, las cosas se torcieron bastante cuando ese imbécil de W.D. se olvidó la cámara de fotos en su piso: desde entonces, casi no teníamos tiempo para dormir, estábamos siempre tensos por cualquier tontería y el jefe empezó a conducir como si no le importase nada un carajo. Bueno, casi nada: le importaba ella. Por eso paramos en Platte City cuando se quemó la pierna izquierda en aquel condenado accidente. En el invierno del 34, las cosas se pusieron realmente feas. Fue cuando el jefe nos sacó del agujero en Texas, cuando tuvimos que salir de allí corriendo y esos hijos de mala madre dispararon a Buck por la espalda. No les volví a ver nunca más, a ninguno del grupo, pero sé lo que pasó con la señorita Parker y el jefe: he visto la película. Demonios, ustedes también lo saben. Pero hay algo que no conocen, que nunca conocerán, porque ustedes no vieron al jefe enseñándola a disparar en Texas, ni tampoco oyeron cómo hablaba de ella con los ojos encendidos, ni tampoco vieron a la señorita Parker a su lado, en Joplin, después de que dejáramos a ese tío a tropecientas millas de su casa, cuando la vida era más o menos una gran juerga.

1. Mickey Knox ♥ Mallory Knox. Nacionalidad: Norteamericana. Número de víctimas: Estás de broma, ¿verdad? Su canción: "Sweet Jane", de Cowboy Junkies. Su película: "Asesinos natos" (1994).

La vida de Mallory era una sitcom sin gracia hasta que, un buen día, Mickey la convirtió en un slasher para mayores de 18 años. De ahí, los dos se movieron haciendo zapping por todo el país, aunque casi siempre caían en "Los más buscados de América": los polis, los paletos, los dependientes de gasolineras... Nadie se iba a entrometer en el romance televisado más popular de todos los tiempos. Todo el mundo quería ser Mickey y Mallory. Un día, la pareja encontró un programa muy extraño en una remota televisión local. Ese programa era una pesadilla de la que les costó despertar. Y, cuando lo hicieron, alguien había cambiado de canal por ellos: estaban en una película de prisiones. Después, Mickey pasó a un programa de entrevistas en prime time, y aprovechó la pausa de los anuncios para rescatar a su esposa del horario de mínima audiencia. Una vez volvieron a hacerse con el control remoto, Mickey y Mallory protagonizaron el último episodio de su reality show en medio de un bosque alejado de la mano de Dios. Concluída su primera y única temporada, ambos podrían plantearse la vida fuera de la televisión. Si es que allí fuera había una vida para ellos.

El monstruo en el espejo

El otro día comentaba con Alvy una película que a ambos nos fascina: la adaptación de Frankenstein que rodaron los extraordinarios caballeros de los Edison Studios en 1910. Para los que no la hayáis visto (y os recomiendo que la hagáis en este momento), se trata de una joyita silente de 12 minutos que no solamente pasa por ser la primera versión cinematográfica de la inconmensurable novela de Mary Shelley, sino que además es considerada como la primera película de terror de la Historia. Lo que muchos libros omiten es que también es muy probable que se trate de uno de los mejores "Frankensteins" que se han rodado jamás, a la altura de clasicazos como los que rodaron James Whale o Terence Fisher. Sí, lo sé: su puesta en escena es todo lo teatral que se espera de una década en la que el cine aún estaba emitiendo sus primeros balbuceos, sus trucajes (presentes sobre todo en la creación del monstruo) son de un candor casi irrisorio y no deja de ser, al fin y al cabo, una versión ultrasimplificada del complejo cuento gótico original. Sin embargo, esta película produce la palpable sensación de que hay mucho más de lo que parece a simple vista, como ese "Nosferatu" lleno de claves esotéricas que resultan indescifrables para el espectador no versado (de todas las épocas). Está claro que el tal J. Searle Dawley no es Murnau ni contaba con un Albin Grau en su equipo, pero su cortometraje puede ser interpretado como un certero acercamiento al tema del doppelgänger, tan presente en la novela y tan ignorado por muchas de sus adaptaciones. Las escenas en las que el doctor Frankenstein y su criatura comparten plano están concebidas e interpretadas de una manera tan concreta que uno no puede dejar de pensar que sus responsables tenían a Guy de Maupassant muy presente cuando las rodaron (o, sin ir más lejos, al propio Percy Bysshe Shelley, que también escribió sobre su doble siniestro).

Por supuesto, es probable que estemos leyendo en un filme pionero mucho más de lo que hay en realidad: al fin y al cabo, la propia estacidad de la puesta en escena puede llevar al espectador moderno a conclusiones que los cineastas del pasado nunca se habían siquiera planteado. Ya sea involutanrio o producto de un plan secreto, lo cierto es que el subtexto de este "Frankenstein" es considerable, especialmente en un clímax final de lo más memorable. En él, el monstruo (que acaba de irrumpir en la noche de bodas de su creador) se mira en el espejo, se horroriza y... desaparece, quedando solo su reflejo. Frankenstein entra y se mira en el espejo: durante unos segundos, lo que ve en él no es su propio reflejo, sino a su criatura. Frankenstein se mira en el espejo y ve a su criatura. Hoy nos puede parecer un simbolismo de preescolar, pero hay que tener en cuenta que era 1910: si, en sus primeros pasos, el cine fue capaz de interpretar de una manera tan audaz un clásico como el de Mary Shelley, tal vez habría que empezar a preguntarse en qué momento se truncó su proceso de evolución.

Trío de trailers

1) Los Cronocrímenes: "Pensemos en un viaje temporal de una hora, y uno espacial de tan solo un kilómetro", dice Nacho Vigalondo en esta entrevista. "¿Qué pasaría si toda la película se moviese dentro de esos límites?". Aún es pronto para saber la respuesta a esa esperada pregunta, pero parece que empezamos a obtener algunas pistas en forma de enigmático y sugerente teaser trailer. Con música de Eugenio "The Birthday" Mira, el director de "Choque" nos mete en vena un primer contacto con la que será (predicción) la película de ciencia-ficción del año (fin de la predicción): el resultado es un trabajo impecable que no sólo no le resta un ápice de misterio al proyecto, sin que lo aumenta y lo potencia hasta extremos insospechados. Es decir, todo lo que debería ser un buen teaser, y algo más: una momia con vendajes de color rosa. ¿Se puede pedir más? Quizá sí: el mismo trailer (bueno, casi) con música de The Coral.

2) The Kingdom: Peter Berg es un director sin alma, pero dotado de una capacidad para entregarnos peliculones que ya quisieran algunos supuestos autores. Con la espléndida "Friday Night Lights" aún inédita en nuestro país, Berg presenta el trailer de su próxima película, un thriller político-explosivo que, a juzgar por lo que vemos aquí, parece aunar el discurso de "Syriana" con el estilo del productor ejecutivo Michael Mann. "The Kingdom" cuenta con un reparto que supera lo espectacular (Jaime Foxx, Jennifer Garden, Chris Cooper, Jason Bateman, Jeremy Piven y, según se rumorea, incluso un cameo de Robert De Niro) y un look visual tan contundente como un terrorista suicida en una guardería, lo que la convertiría ya mismo en una de las películas más esperadas de esta primavera... si no fuera porque su distribuidora ha retrasado varios meses su estreno en España. No obstante, Foxx nos asegura que la espera valdrá la pena: "(Peter Berg) está a la última, y rueda de esa manera", afirma el protagonista de "Ray". "Consiguió que todo quedase muy divertido e interesante".

3) Sunshine: La noticia de una película de aventuras espaciales que se toma en serio a sí misma es buena, pero peligrosa. En otras palabras: "Sunshine" corre el riesgo de que el guionista Alex Garland y el director Danny Boyle le hayan hecho a los viajes estelares lo mismo que le hicieron a los zombis en "28 días después" (es decir, intentar dignificarlos de alguna manera, quitándoles casi toda la gracia en el proceso). La trama tampoco ayuda, ya que el via crucis de unos científicos espaciales que intentan regenerar un sol moribundo es caldo de cultivo para todo tipo de reflexiones teológico/filosóficas que no estamos muy seguros de querer escuchar... Dicho esto, vayamos directamente con el trailer, que se puede definir en una sola palabra: wow. ¿"Sushine" acabará siendo un fiasco pretencioso o, por el contrario, estaremos ante una mezcla equilibrada de acción y existencialismo? La película se estrena este marzo en Estados Unidos e Inglaterra, así que supongo que habrá que esperar a leer las críticas para saber si estamos ante "The Fountain 2".