Cinefagia

"It's, like, so totally awesome": Las 45 mejores comedias adolescentes (5)

 

V. El director Hughes

Tras un periodo vacacional inusualmente largo, volvemos a abrir de par en par las puertas de nuestro instituto. Para ello, qué mejor que una charla del excelentísimo John Hughes, director del centro y padre fundador de una manera de hacer cine profundamente ochentera, pero también profundamente adolescente (y, por ello, atemporal). Su influencia posterior ha sido tan grande que, sin él, esta sección no tendría mucho sentido. De modo que dejad de lanzar bolitas de papel, no os metáis mano en la última fila y prestad un poco de atención, por el amor de Dios.

20 Dieciséis velas (1984): Situada más o menos entre "Dirty Dancing" (1987) y "Moulin Rouge" (2001), "Dieciséis velas" es la película para chicas que no puede faltar en la colección de toda adolescente con inquietudes cinematográficas. Sin embargo, es algo injusto que este cándido triángulo amoroso pase a la historia simplemente como el chick flick definitivo (aunque lo es), sino como la primera piedra de ese imperio de la comedia teen que Hughes iría construyendo a lo largo de toda una década. Aquí ya tenemos todas las claves secretas de esta etapa de su cine: Molly Ringwald (en el papel que la convirtió en la It Girl del momento), el temor a no encajar, el romance en clave ingenua, el circuito instituto-fiesta en casa de algún alumno-instituto y una querencia por la épica geek que al director le debía resultar increíblemente cercana. Las exigencias del estudio obligaron a que Samantha acabara eligiendo al guaperas de Jake Ryan (Michael Schoeffling) en lugar de al pardillo de Ted (Anthony Michael Hall), pero Hughes se vengó escribiendo el guión de "Una maravilla con clase" (1987) con el final que quería tanto para "Dieciséis velas" como para la posterior "Pretty in Pink" (1986). ¿Os imagináis lo que hubiera sido la escena final (la de la tarta) con Ted? Al menos, consiguió que Samantha le diera sus bragas...

Frase mítica: I can't believe I gave my panties to a geek. Momento definitorio: Samantha y Jake sentados sobre la mesa, al lado de una tarta con dieciséis velas. Canción para recordar: "Sixteen Candles", de Stray Cats. Ver también: "Una maravilla con clase" (1987), "Enamórate" (2003), "Dos colgaos muy fumaos" (2004), "Boys Do Cry" (capítulo de la quinta temporada de "Padre de familia").

* Apuntes atrasados: 

 1) Sátiras y comedias negras (Agosto de 2006)
2) Las chicas sólo quiern divertirse (Septiembre de 2006)
3) Romance, etc. (Octubre de 2006)
4) Sexo (Noviembre de 2006)

21 El Club de los Cinco (1985): Si tuviéramos que elegir una película que supiera capturar el zeigest de la década de los 80 en Estados Unidos, "The Breakfat Club" sería una opción más que acertada. Paradójicamente, la obra más icónica de Hughes también ha sabido conservar intacta su frescura, en parte gracias a una premisa tan esencializada como eficaz: cinco adolescentes (cada uno de ellos, la personificación de un arquetipo de instituto) conectan de maneras insospechadas a lo largo de un largo sábado de castigo en la biblioteca. El Brat Pack en (casi) todo su esplendor ayuda a convertir la experiencia en algo muy parecido a un ensayo sobre lo que significa ser adolescente, aunque Dean Vernon también logra convertir a su personaje (¡un adulto!) en un icono memorable. "The Breakfast Club" no se puede definir, sino que es una experiencia radicalmente sensorial: no va realmente de lo que pone en su sinopsis, sino de Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Judd Nelson y "Don't You (Forget About Me)".

Frase mítica: Does that answer your question? Sincerely yours, the Breakfast Club. Momento definitorio: El último plano. Canción para recordar: ¿Estás de broma? Ver también: El póster de "La matanza de Texas 2" (1986), "Movida en el Roxbury" (1998), "Wet Hot American Summer" (2001), "The Perfect Score" (2004), "Un canguro superduro" (2005), "Entre mujeres" (2007).

* Ideas para el uniforme escolar:

80stees.com tiene una impresionante colección de camisetas relacionadas con el corpus hughesiano. Si lo que quieres es consejos sobre cómo llevar un vestido rosa con estilo, esta entrevista que Katie Holmes (sí, ESA Katie Holmes) le hizo a Molly Rigwald en 1999 te dará alguna idea. 

22 La chica de rosa (1986): Hughes añadió la cultura New Wave a la ecuación de "Dieciséis velas", y el resultado fue otro clásico ochentero con triángulo amoroso e instituto de por medio. Andie (Molly Ringwald, en su última colaboración con Hughes) es una chica de clase media que se enamora del adinerado Blane (Andrew McCarthy), sin tener en cuenta el abismo social y cultural que les separa. Hughes escribió el guión y delegó en su hombre de cofianza Howard Deutch las tareas de dirección, pero tuvo que ver, una vez más, cómo su triángulo amoroso se resolvía de la forma que él no quería: en esta ocasión, Andie y Blane se besan junto al cochazo de él, obligando al outsider Duckie (Jon Cryer) a bailar con una rubia desconocida para que, bueno, no pensáramos que se quedaba colgado y optaba por el suicidio (algo que, probablemente, hizo de todos modos). Al fin y al cabo, se trataba de una comedia romántica sobre la diferencia de clases, y los productores prefirieron ser previsibles a ser acusados de clasistas. La corrección política nunca ha sido buena para los nerds.

Frase mítica: I just want them to know that they didn't break me. Momento definitorio: Cualquiera que transcurra en la tienda de música. Canción para recordar: "Pretty in Pink", de The Psychedelic Furs. Ver también: "Un loco a domicilio" (1996), "Alta fidelidad" (1999), "Mr. Fix It" (2006).

23 Todo en un día (1986): Si el director Hughes llegase algún día a tener un alumno favorito, no hay duda de que ese sería Matthew Broderick (Molly Ringwald sería, más bien, su aventura ilícita con una estudiante). La razón por la que la última comedia adolescente del maestro se haya convertido también en la definitiva hay que buscarla en el magentismo cool que unía a actor y personaje: como la secretaría del instituto indica, todo el mundo adora a Ferris Bueller, el tipo que a todos nos hubiera gustado ser cuando teníamos 16 años, el que nos enseñó ha hacer peyas con estilo, el que era capaz de colarse en un desfile y meterse a todos en el bolsillo. Broederick logró una química de primera magnitud con su amigo Alan Ruck y su novia Mia Sara, que le acompañaron en su viaje improvisado a la ciudad de Chicago: el mejor día de la vida de tres adolescentes que veían cómo, inevitablemente, sus días de libertad se les iban de las manos al tiempo que su edén de instituto llegaba a su fin. Combinando el humor negro con las frases altamente citables ("Save Ferris") y la lírica de perdedor adolescente (el momento de Cameron pateando el coche de su padre), Hughes se despidió del cine teen con una incuestionable obra maestra. Ese capullo de Parker Lewis no puede sino arrodillarse ante Ferris, el Rey de la Comedia Adolescente.

Frase mítica: I could be the walrus. I'd still have to bum rides off people. Momento definitorio: "Twist and Shout" en la cabalgata. Canción para recordar: "Oh Yeah", de Yello. Ver también: "She's Having a Baby" (1988), el cortometraje "The Night Ferris Bueller Died" (1999), "Election" (1999), "Van Wilder" (2002), "Garden State" (2004), "Family Guy Presents: Stewie Griffin - The Untold Storie" (2005).

* Randy Meeks presenta: Las reglas no escritas de la comedia adolescente (III)

"El 79% de las chicas con gafas, despeinadas, mal vestidas y cultas suelen estar despampanantes cuando se ponen su vestido del baile de graduación. El 99% de los héroes atractivos (pero con un secreto mundo interior) se enamoran de ellas en ese preciso instante"

Trío de trailers

1. Pathology: Milo Ventimiglia conoce a un grupo de jóvenes médicos a los que les gusta jugar a ser Dios con cadáveres anónimos. Su objetivo, al parecer, es lograr el crimen perfecto, el cuerpo asesinado en el que sea imposible detectar pruebas de quién está detrás. Hasta ahora, un thriller cortado por el mismo patrón que "Línea mortal", que utiliza la popular fórmula de sumar caras televisivas (Ventimiglia, Alyssa Milano, Lauren Lee Smith) a un reparto encabezado por un psicópata carismático (Michael Weston) y una presencia de culto (Rutger Hauer). No obstante, "Pathology" destaca por contar con un guión firmado por Mark Neveldine y Brian Taylor, las mentes detrás de "Crank". ¿Conseguirán hacer con el suspense criminal high concept lo que hicieron con el cine de acción? ¿Logrará Vertimiglia resultar convincente sin su corte de pelo oficial, The Petrelli? Tantas preguntas... Estreno por confirmar

2. Expiación (Atonement): Basada en el bestseller de Ian McEwan (500.000 ejemplares vendidos sólo en el Reino Unido), la nueva colaboración entre el director Joe Wright y la actriz Keira Knightley no sólo supone la confirmación de la promesa de "Orgullo y prejuicio", sino que es muy posible que estemos ante la primera gran candidata al Oscar de este año. O eso, al menos, es lo que dicen aquellos que la pudieron ver abriendo el pasado Festival de Venecia... y no se pasaron la proyección especulando sobre lo delgada que estaba su protagonista en la alfombra roja (aunque, ya que estamos, no le vendría mal pasarse alguna vez por un Burger King). Tragedia amorosa dividida en dos actos desiguales, "Atonement" comienza retratando un edénico paraíso adolescente que no tardará en tornarse Infierno, tanto por el estallido de la IIª Guerra Mundial como por un nefasto error de la joven Briony, que destruye para siempre las vidas de su hermana (Knightley) y el novio de esta (James McAvoy). Con tres actrices diferentes interpretando a Briony (entre ellas, la prometedora Romola Garai) y un plano-secuencia en la playa de Dunkirk que, según dicen, es comprable al arranque de "Salvar al soldado Ryan", no cabe duda de que "Atonement" es el proyecto ambicioso de un director que quiere ganarse su puesto entre los grandes. Estreno 11 de enero

3. Elizabeth: La Edad de Oro: Como los primeros segundos de este trailer demuestran, no hemos acabado con el cine británico por hoy. O sea, ¿hay algo más puramente británico que la biografía de una reina, con el cargamento de mallas, capas y maquillaje blanco que ello conlleva? De todos modos, "La Edad de Oro" promete ser algo más que el clásico dramón de época: para empezar, es la secuela tardía de "Elizabeth", una película que demostró, hace casi nueve años, que era posible modernizar a una figura histórica sin recurrir a una banda sonora new romantic o unas Converse rosas. No apunto a nadie en particular, pero sabéis de quién hablo. Su director, Shekhar Kapur, ha decidido seguir profundizando en la figura de Isabel I (Cate Blanchett), que en esta ocasión tendrá que luchar contra su deseo por el pirata Walter Raleigh (Clive Owen), la Armada Invencible, María Estuardo (Samantha Morton) y su recién adquirida condición de inmortal (más figurada que real). Kapur opta por un estilo visual que sustituye a Rembrandt por Turner y vuelve a contar con Geoffrey Rush como maquiavélico espía real: ya sólo queda esperar que Jordi Mollà no recupere su acento de "Bad Boys II" para interpretar a Felipe II (¡sería "Bad Felipe II"! Gracias, aquí toda la semana). Estreno 9 de noviembre

Lo que está pasando en Austin

Varias cosas: para empezar, Los Cronocrímenes están arrasando entre la crítica y el público. Es posible que esto haya pillado por sorpresa al señor Harry Knowles, pero a mí, que tuve el privilegio de ver un pre-montaje en el mes de junio, me parece lo más normal del mundo: la película es una bomba, que no sólo merece todos y cada uno de los elogios que le están dedicando, sino que yo incluso diría que se están quedando cortos. Enhorabuena a Vigalounge, que en este momento debe de estar tomándose algo en el Chili Parlor, por un merecido éxito.

Por lo demás, el Fantastic Fest ha estado lleno de películas que queremos ver ya: por ejemplo, Mirageman, que un reviwer del festival describe como "hilarious because it is so human" (además, el trailer parece indicar que se trata de algo muy parecido a lo que Daniel Clowes hace con los superhéroes); y The Girl Who Leap Through Time, que parece la clase de filigrana anime sobre la que uno no puede decir nada malo sin ser considerado una persona sin sentimientos. De todos modos, la película de la que no podíamos dejar de hablar es (redoble de tambores)... ¡¡Southland Tales!! (¡ta-ta!). Se me hace algo complicado hablar de esta película, básicamente porque: a) debo de ser la única persona de la blogosfera que lleva siguiéndola desde diciembre de 2004 (poned en el buscador la palabra "Kellyrama"); y b) debo de ser la única persona de la blogosfera a la que NO le ha gustado el trailer. Nacho Vigalondo la vio en el pase sorpresa del sábado y dice que es "como si "Días extraños" fuese holandesa", mientras que Knowles la define como "Basquiat a 24 imágenes por segundo". Ambos coinciden en que Richard Kelly lo va a tener crudo cuando se estrene en salas su segunda película (el 9 de noviembre en EEUU, Dios-sabe-cuándo en el resto del mundo, aún más tarde que eso en España). Por mi parte, maldita sea, espero con todas mis fuerzas que me guste, pero...

"Superbad": Freaks, geeks y donantes de órganos hawaianos

Como un hueco incómodo en una tarta de manzana, así fue el vacío que dejó la saga "American Pie" cuando se cerró en 2003 con su entrega más desangelada, "American Wedding". Desde entonces, muchas han sido las comedias adolescentes que han intentado rellenarlo, pero todas ellas, incluso las más valiosas, parecían olvidar que lo que hizo grande a la trilogía escrita por Adam Hertz no fue tanto su devastadoramente eficaz modelo de grosería post-"Porky's", sino su adorable (sí, adorable) elenco de personajes y su habilidad para hablar de cosas serias —la amistad, el fin de la adolescencia, la ansiedad sexual como centro neurálgico del ecosistema teen— mientras hilvanaba chistes sobre prácticas heterodoxas en campamentos musicales. Ha tenido que ser Judd Apatow, que ya trató el sexo como melancólica arma cómica en "Virgen a los 40", quien volviera a acercar el cine sexual adolescente al gran público, y lo ha hecho con una producción que también sabe esconder dosis de ternura entre su orgiástico, sensacional catálogo de diálogos salvajes y gags memorables. Para entendernos, "Superbad" se podría definir como un "Ghost World" con chistes de pollas (al fin y al cabo, ambas obras intentan capturar el desvanecimiento de una amistad que nunca podrá superar la crueldad inevitable de la madurez), o un episodio de "Freaks & Geeks" dirigido a cuatro manos por Kevin Smith y Bob Clark, pero lo cierto es que tiene la suficiente frescura y personalidad como para defenderse como obra maestra por sí sola.

Escrita por el efervescente Seth Rogen (uno de los miembros más destacados de clan Apatow) y su colega Evan Goldberg cuando todavía iban al instituto, "Superbad" refleja mejor que ninguna otra comedia adolescente desde "Chicas malas" ese microuniverso de hormonas y ansiedad: sus diálogos, sus personajes y sus situaciones transmiten una inmediatez tan cálida como la libido de sus protagonistas, en lugar de esa sensación de impostura que caracteriza a las peores comedias adolescentes (sobre todo, a las que pretenden hablar de teenage angst y de épica nerd por boca de ganso). Por supuesto, nada sería lo mismo sin los gigantescos Jonah Hill y Michael Cera: la amistad que unía a los verdaderos Seth y Evan en el momento de escribir su proyecto de guión autobiográfico se refleja a la perfección en esta singular pareja cómica, que transmite autenticidad desde que les escuchamos conversar sobre páginas porno por primera vez. La furia (casi propia de un John Belushi adolescente) de Hill contrasta y se complementa con la comicidad casi keatoniana de Cera, quien, por cierto, ya trabajó con el director Gregg Mottola en la serie "Arrested Development". Dos actorazos cómicos de la nueva generación que tienen en Bill Hader y el propio Seth Rogen su contrapunto adulto (como los dos policías menos serviciales y protectores de la historia), y en el debutante Christopher Mintz-Plasse al robaplanos nato que toda gran película adolescente necesita: su carnet de identidad falso será, dentro de muy poco, un icono tan poderoso como la tarta de manzana agujereada.

Resulta casi una proeza que una película en la que se escuchan cosas como "Were you violating that girl with your penis?" o que consigue bordar un gag casi post-farrellyiano sobre deshechos menstruales se atreva, también, a tocarnos la fibra sensible. Que lo logre con éxito ya es, directamente, un milagro. Mottola, Rogen y Goldberg llevan la autencidad de su propuesta hasta las últimas consecuencias, y el resultado es, probablemente, una de las secuencias finales más bellas y complejas que hemos visto nunca en una comedia adolescente. "Superbad", con su selección de canciones funky y su frescura a prueba de balas, no sólo ha rellenado con éxito ese hueco en el pastel de manzana, sino que se ha ganado con creces su puesto entre los clásicos del género.

"Can he see or is he blind?"

Acabamos de salir de un verano rico en blockbusters y ya estamos pensando en el próximo. ¿Para qué se molestan en estrenar películas durante el resto del año^*? Si Shia LaBeouf sorprendía en los VMAs de anoche anunciando que el título de la cuarta entrega de Indy es "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (haciendo que todos los que daban por hecho el más soso "The City of Gods" se lo piensen dos veces cada vez que vuelvan a querer pasarse de listos), hoy es un gran día para la comunidad marvelita en general y para los amantes del buen cine superheroico en particular, porque... ¡Iron Man está vivo! Adelantándose unas cuantas horas al lanzamiento oficial del trailer (una exclusiva que, si no me equivoco, se han repartido Jon Stewart y la MTV), Apple pone a nuestra disposición el primer avance de una de las películas más importantes de 2008. Todo el que haya visto ya ese bootleg del clip exclusivo para la Comic-Con puede dar por perdida parte del factor sorpresa, pero eso no significa que "Iron Man" no tenga una pinta sencillamente deslumbrante: de hecho, si comparamos este trailer con el de su máximo competidor de cara al verano que viene (el Batman de "The Dark Knight"), no cabe la menor duda de que el Viejo Cabeza de Lata se perfila como el caballo ganador. Y con razón.

A estas alturas, nadie se cuestiona que Robert Downey Jr. es un acierto y una garantía de calidad, por lo que la decisión de centrar el teaser en Tony Stark no puede ser más correcta. El protagonista de "Kiss Kiss, Bang Bang" parece pasárselo en grande brindando por la paz y explicando cómo hace las cosas su país a la hora de tratar con armas, tanto que uno casi se olvida de que la película no se va a llamar "Stark", sino "Iron Man". Por eso, cuando vemos por primera vez la versión primitiva de la armadura, casi nos entran ganas de gritar de júbilo (la canción elegida para puntuar ese momento también ayuda). Tras este impresionante avance de la fuga de Stark, tenemos unos breves vistazos al resto de los personajes (Gwyneth Paltrow sonríe y corre como Pepper Potts, Jeff Bridges examina una armadura con mirada aviesa, Terrence Howard parece preocupado por algo) y, para terminar, los arrebatadores planos de Iron Man, ya con la versión definitiva de su traje, surcando los cielos en compañía de dos cazas. Con tan prometedor avance, se hace cada vez más evidente que Jon Favreau tiene entre manos lo que muy bien podría ser la película Marvel definitiva: ¿¡por qué tiene aún que faltar tanto para que llegue el 2 de mayo!?

* "El Emperador de los Helados" no cree realmente que el resto de las películas no sean valiosas. De hecho, manifiesta su apoyo al cine de autor, al europeo, al arte y ensayo, a los biopics de músicos y a la formidable industria del cine español. Por favor, no manden tropas de asalto a mi casa.

McClane vs. Bauer: The Ultimate Showdown

Uno de los debates más queridos en este blog siempre ha sido el ya clásico "¿Quién ganaría una pelea entre John McClane y Jack Bauer?", que viene a ser algo así como la eterna pregunta sin respuesta. Con motivo del estreno de "La Jungla 4.0", este blog se propone el reto de realizar una comparativa entre ambos titanes de la lucha antiterrorista para intentar dar una idea aproximada de quién podría ganar a quién si ambos llegasen a conocerse. Por supuesto, el resultado final es una conjetura y nunca deberá ser tomado como la Respuesta Definitiva, porque es completamente imposible llegar a una. Pues eso:

 

	McCLANE	BAUER
Dureza	Extrema: dispara a un esbirro que le dice "Nitch schießen!" (no dispares) y es especialista en matar a los hermanos de sus enemigos (Karl, Simon Gruber...)	Descomunal: adelanta las cosas en una tortura disparando al tipo en la pierna y es capaz de vencer su adicción a la heroína en menos de cinco horas
Inteligencia	Es, en esencia, un poli neoyorquino: no es un genio, pero tiene la inventiva suficiente para improvisar una pista de aterrizaje Y acabar con 17 terroristas a la vez	Según la Wikipedia, Bauer se graduó en la Universidad de UCLA y tiene un máster en Crimonología de Berkley. Además, estuvo un tiempo en la CIA
Interés romántico	Tenía una historia de amor-odio con su mujer Holly, de la que finalmente se acabó divorciando. No se le conocen otras relaciones sentimentales, aunque lo suyo con Zeus...	Nunca se perdonará haber tenido una aventura con Nina Myers mientras atravesaba una mala racha con su esposa Teri. Su relación con Audrey Raines ha pasado por varias etapas, incluyendo un tiempo de separación porque él había provocado que dispararan al ex-marido de ella y, además, estaba muerto
Hijas cañón	Lucy McClane, interpretada por Mary Elizabeth Winstead en "La Jungla 4.0". Es secuestrada	Kim Bauer, interpretada por Elisha Cuthbert en las temporadas 1, 2 y 3 (con un cameo en la quinta). Es secuestrada. Varias veces
Enemigos	Los hermanos Gruber (Alan Rickman y Jeremy Irons), el coronel Stuart (William Sadler), Thomas Gabriel (Timothy Olyphant). Suelen tener esbirras psicópatas, como la Katya de "La venganza" o Maggie Q en "4.0"	Los hermanos Drazen (Misha Collins y Zeljko Ivanek) y su padre (Dennis Hopper), Peter Kingsley (Tobin Bell), Stephen Saunders (Paul Blackthorne), Habib Marwan (Arnold Vosloo), su hermano Graem (Paul McGrane) y Cheng Zhi (Tzi Ma). En cuanto a las chicas piradas, la estrella indiscutible se llama Mandy (Mia Kirshner)
Capacidad para  salvar el mundo	Hasta la cuarta entrega, nunca se había enfrentado a una amenaza global. Lo suyo son más bien las pequeñas crisis, sobre todo si ocurren en días festivos (Nochebuena o el 4 de julio)	Sólo superada por la también televisiva Buffy Summers. Bauer no considera que el día ha sido productivo hasta que impide el Armageddon al menos una vez antes de irse a dormir
Body count	44 personas (sin incluir "4.0" ni, antes de que grites, a Karl: es Powell quien acaba con él)	Asciende a la nada desdeñable cifra de 136 cadáveres, sin incluir la sexta temporada, pero incluyendo a terroristas, compañeros de trabajo, antiguas amantes, mentores y gente de, al menos, siete nacionalidades distintas

Conclusión: Si hacemos caso a los datos puros y duros, tendremos que concluir que Bauer gana la partida. No obstante, hay que tener en cuenta que él ha gozado de seis temporadas para demostrar de lo que es capaz, mientras que McClane sólo ha tenido cuatro películas (esto se hace especialmente evidente en el número de muertos: que alguien le deje al personaje de Bruce Willis una temporada de 24 episodios y veremos hasta dónde asciende esa cifra...). De todos modos, esta competición es absurda: ¿por qué no pueden ser amigos? En serio: dejando a un lado el hecho de que ninguno de los dos tiene amigos, ¿por qué no pueden ser amigos?

Nominados a los Scream 2007

Los Scream Awards que entrega cada año el canal de televisión Spike TV se han convertido ya en toda una institución: se trata de la única gala de premios transmitida en directo que está íntegramente dedicada al terror, la ciencia-ficción y la fantasía, con un número de espectadores/fanáticos seguidores que crece exponencialmente cada año y un atractivo cada vez mayor para las productoras, que aprovechan el evento para ofrecer avances exclusivos de algunas de sus películas (el año pasado, por ejemplo, pudimos ver en los Scream Awards las primeras imágenes de "Planet Terror" y, por extensión, de "Grindhouse").

HT me pasa un mail con todo lo que uno necesita saber sobre la gala de este año, que se celebrará el 23 de octubre en el Teatro Griego de Los Angeles. Desde hoy mismo, los internautas podemos votar por nuestros favoritos a través de la web de la cadena, que también cubrirá en directo la alfombra roja y backstage de la gala (lo que no sabemos es si los que no tenemos Spike TV podremos ver la gala en sí misma de esta manera). Entre los asistentes, destacan Neil Gaiman (al que la organización entregará un premio a toda su carrera), Eli Roth, Wes Craven o Rob Zombie, que también han sido los elegidos para seleccionar las películas nominadas este año en cada categoría. Y, hablando de nominaciones, "300" parte como favorita con doce, seguida muy de cerca de "Grindhouse" y "Spider-Man 3" (once cada una). Sorprende ver cómo la categoría Ultimate Scream no diferencia entre series de televisión y películas, cómo los sensacionales "Ultimate Fantastic Four" figuran entre los nominados a Mejor Cómic y cómo existen premios para la superheroína más sexy, el mejor cameo, la mutilación más memorable, la mejor secuela y el mayor giro sorpresa en un tebeo (mi voto va para ¡Alicia y Dorothy se lo montan entre ellas en "Lost Girls"!). En suma, los únicos premios cinematográficos capaces de hacerles sombra a los MTV Movie Awards ya están preparados para armarla a lo grande.

Top 10 Sucidios en el cine

 

10. Terry O'Quinn en "Expediente X: La película" (1998) El atentado de Oklahoma City (1995), que voló por los aires un edificio del gobierno federal de los EEUU con 168 personas dentro, fue caldo de cultivo para todo tipo de teorías de la conspiración, hasta el punto de que aún no sabemos exactamente quién o quiénes estaban detrás. A la hora de traspasar su mitología conspiranoica de la pequeña a la gran pantalla, Chris Carter y Rob Bowman tomaron la acertada decisión de abrir fuego con una secuencia que no sólo recordaba poderosamente a Oklahoma City (en el cine, las conspiraciones son a lo GRANDE), sino que contenía uno de los suicidios más espectaculares jamás vistos. Terry O'Quinn puso su evocadora mirada a trabajar como macguffin de una trama que incluía la desaparición de cuatro cuerpos incómodos para el FBI: su personaje se suicida cumpliendo órdenes, vale, pero nadie puede negar que O'Quinn le supo dar un tono misterioso y casi lírico al asunto de esperar junto a una bomba gigantesca.

9. Maurice Bénichou en "Caché (Escondido)" (2005) Todo el que alguna vez haya tenido pensamientos suicidas sabe que una de las razones para hacerlo suele ser el impacto que provocará en su entorno (algo así como la versión definitiva del Os-vais-a-enterar). Majid, el personaje más incómodo de la película más incómoda del año pasado, es el mejor ejemplo de ello: cita a Daniel Auteuil en su apartamento, le hace pasar hasta la cocina, se levanta, le mira a los ojos y se abre la garganta en canal. La cámara estática de Michel Haneke convierte este suicidio imprevisto en una de las cosas más impactantes que se han podido ver en una sala de cine, pero es la reacción del personaje de Auteuil lo que de verdad lo hace único: en lugar de arrodillarse y pedir ayuda a gritos (como en un thriller al uso), el tipo se queda ahí, de pie, intentando que la sangre no le salpique y contemplando la escena horrorizado. O sea, la reacción más estremecedoramente natural.

8. Paul Newman y Robert Redford en "Dos hombres y un destino" (1969) Butch y Sundance eran de la clase de tipos que saben cuándo ha llegado su hora y cómo actuar al respecto. La escena final de su película es, técnicamente, el suicidio más poético (al tiempo que intrínsecamente varonil) de la historia, la clase de material con la que se forjan las leyendas. Se trata de un momento tan clásico que las palabran se quedan algo cortas, así que lo mejor es que volváis a verlo y dejemos de hablar de ello. Bueno, sólo una cosa más: fue homenajeado (con escasa gracia) en la comedia italiana "Santa Maradona" (2001): por desgracia, allí sus protagonistas no morían de verdad.

7. Edward Norton/Brad Pitt en "El Club de la Lucha" (1999) El último paso hacia la superación personal (por la rama del nihilismo exacerbado) no sólo tiene que ver con matar a tus ídolos, sino también con matarte a ti mismo. Chuck Palahniuk lo sabía, David Fincher también: el narrador de esta irrepetible obra maestra acaba con (nunca mejor dicho) dos pájaros de un tiro antes de poder alcanzar la cima de su vida. O, al menos, de una etapa muy complicada de su vida. La imagen de Norton apretando el gatillo y provocándole a Pitt un agujero en la cabeza (¿acaso Tyler no fue siempre un agujero en la cabeza?) es tan icónica que uno tiene que evitar las lágrimas al intentar describirla. La teoría del doppelgänger y el suicidio metafórico nunca fue ejecutada con tanta contundencia.

6. 54 japonesas adolescentes en "Suicide Club" (2000) ¿Ah, cómo elegir entre el catálogo de suicidios que nos presenta Shion Sono en su película más celebrada? ¡Imposible, imposible os digo! Quedémonos, pues, con el más representativo (que no el más memorable, ni el más gracioso, ni el más terrorífico, ni el más...) de una película que contiene un muy amplio espectro de suicidios cinematográficos: esas 54 adolescentes que se dan la mano y saltan a la vía del tren nada más empezar suponen, al mismo tiempo, un prólogo increíblemente eficaz, un aviso para navegantes (en los próximos 90 minutos, las cosas se pondrán AÚN más raras), una secuencia ante la que no hay dos espectadores que reaccionen del mismo modo y una de las más logradas muestras de poesía insana que nos ha dado el cine oriental de esta década (ese tren completamente teñido de rojo, esa cabeza que explota sobre los railes...). En las inmortales palabras de trestristesnijas: "Las niñas de hoy en día / Ya no quieren jugar / Las niñas de hoy en día / ¡Se quieren suicidar!".

5. Hayley Keenan en "Las reglas de la atracción" (2002) Como una guinda envenada en un pastel, la secuencia del suicidio en "Las reglas de la atracción" es un huracán de Mal Rollo en estado puro, capaz de arruinarle la fiesta a los pocos espectadores que conecten con el tono lúdico y la supuesta inventiva del filme de Roger Avary (lo mismo va para la novela de Bret Easton Ellis). No es de extrañar que la chica suicida sea su momento más recordado: más allá del incalculable impacto de la secuencia en sí misma (kudos para Avary, al que parece que le cuesta demostrar que sabe dirigir), sino porque se trata del único personaje real dentro de una vorágine de frivolidad. Al fin y al cabo, esta chica se corta las venas por amor a Sean Bateman, lo que hace que se le perdone incluso la obviedad de la música elegida para abandonar este valle de lágrimas. Un suicidio tan poderoso que estuvo a punto de salir en el póster de la película.

4. Luke Wilson en "Los Tenenbaums" (2001) Poco sabía Wes Anderson que este estremecedor, modélico intento de suicidio estaba cargado de ecos del futuro. Primero, la (brillante) canción que acompaña a Richie Tenenbaum mientras decide matarse ("Needle in the Hay") es obra del atormentado cantautor Elliot Smith, cuyo cuerpo sin vida fue encontrado en 2003 con dos puñaladas en el estómago que, casi con seguridad, se administró él mismo. Segundo, por el reciente intento de suicidio del hermano de Luke Wilson, Owen, que uno no puede imaginar con otra banda sonora y otra cadencia que no sean estas. Dejando a un lado valores extracinematográficos, la única razón por la que este suicidio no está entre los tres primeros es que, bueno, no es un suicidio, sino un intento fallido (como, por suerte, también lo fue el de Owen Wilson).

3. Kirsten Dunst, A.J. Cook, Hanna Hall, Leslie Hayman y Chelse Swain en "Las vírgenes suicidas" (1999) Sofia Coppola convirtió el suicidio en algo arrebatadoramente chic con su adaptación al cine de la novela de Jeffrey Eugenides: incluso el acto de ahorcarse en el sótano (o meter la cabeza en el horno) podía ser elevado a la categoría de Arte con una canción de Air como música de fondo y una fotografía de Edward Lachman. Con todo, se trata de la mejor obra de la directora, un cuento de hadas sofisticado al tiempo que intangiblemente tenebroso, que tiene en las cinco hermanas Lisbon la metonimia de su irresistible lirismo pijo. Puede que nunca entendamos del todo a las rubias que encienden el motor de su coche sin sacarlo del garaje o las fiestas con máscaras de gas, pero muchos tampoco sabremos jamás lo que es ser una chica de 13 años.

2. Claire Danes y Leonardo DiCaprio en "Romeo + Julieta" (1996) Rodar El Suicidio por excelencia es, sin lugar a dudas, un reto. Y nadie lo afrontó como Baz Luhrmann, Claire Danes y Leonardo DiCaprio: esas cruces de neón, esos primeros planos, ese altar cubierto de velas, esos flashbacks, ese cenital y esa intensidad son muy difíciles de superar (quien tenga dudas, que vea el final de la versión de Zeffirelli). Por mi parte, nada más que añadir: aquí está la secuencia completa. Revisadla y preguntáos si merece otro puesto fuera del Top 3.

1. Bill Murray en "Atrapado en el tiempo" (1993) Repetir eternamente un bucle absurdo de cotidianidad ya es suficiente castigo, pero al menos nosotros (porque hablaba de nosotros, no de Phil Connors) tenemos opciones para escapar de él: radicales, sí, pero opciones de fuga al fin y al cabo. En cambio, al bueno de Phil se le niega hasta la más radical de todas: el suicidio, la solución final. Lo que podría muy bien haber sido una pesadilla metafísica sobre la inmortalidad como castigo en el limbo de la rutina se convierte, en las manos expertas de Murray y Harold Ramis, en un espléndido y divertidísimo catálogo de muertes cada vez más espectaculares y resurrecciones en una habitación de hotel: no importa lo alto que sea ese edificio, porque siempre volverás a despertar a ritmo de Sonny & Cher. Al final, Phil descubrirá que la manera de escapar al eterno 2 de febrero pasa por ser mejor persona, pero ese capriano broche de oro a esta magistral comedia no debe ser óbice para que el suicida constante de Phil no se merezca este primer puesto.

Vaya, este ha sido un Top 10 realmente complicado de preparar. Gracias a Alvy Singer e Hijo Tonto por sugerir, respectivamente, los puestos 8 y 7 de una lista que, por supuesto, cualquiera de vosotros puede matizar o modificar. ¿Qué hay de "El hombre que se quiso matar", por ejemplo? Mientras nadie nombre la versión más reciente de "El club de los suicidas", todos estaremos contentos y con ganas de seguir viviendo

Sé lo que haréis el próximo verano

 

Jóvenes, ¿deprimidos porque el verano se acaba? ¿Por qué no empezáis a hacer planes para el siguiente? O, mejor aún, ¿por qué no buscáis un lugar para escaparos unos días hasta que comience el curso universitario? "El Emperador de los Helados" os regala una guía de destinos turísticos alrededor del mundo para que paséis unas mini-vacaciones realmente inolvidables. ¡Coged vuestras mochilas y preparaos para pasarlo de muerte!

1. Wolf Creek (Australia Occidental): Este cráter de 875 metros de diámetro es la excusa que necesitabas para viajar a las antípodas. ¡Maravíllate con la energía electromagnética que posee el lugar, situado dentro de su propio parque nacional! ¡Juega a inventar teorías sobre su formación! Además, si tu coche sufre algún percance, los agradables pueblerinos no dudarán en echaros una mano a ti y a tus compañeros: el joven Ben Mitchell, que visitó el cráter con dos amigas británicas en 2005, aún puede dar fe de la proverbial hospitalidad australiana.

2. Bratislava (Eslovaquia): ¿Qué mejor lugar que Europa Central para vivir un romance de esos que no se olvidan fácilmente? Os aseguramos que Eslovaquia será la experiencia más irrepetible de vuestro interrail: hospedaos en uno de sus magníficos hostales, disfrutad de la vida nocturna (sobre todo, si llegáis durante el Festival de la Cosecha), no os cerréis ninguna puerta en cuanto a experiencias amorosas se refiere y perdeos por las centenarias calles de la ciudad. Eso sí, aseguraos de llevar unos cuantos chicles en los bolsillos.

3. Friburg (Alemania): El destino cultural de nuestra oferta de viajes. ¿Qué fan del escritor Thomas de Quincey no ha querido visitar la prestigiosa academia de baile de Friburg, conocida internacionalmente por su reputada pero estricta directora, Helena Markos? De todos modos, su atractivo literario y artístico no acaba ahí, porque el edificio en el que se encuentra la academia fue, tiempo atrás, el lugar escogido por Erasmo de Rotterdam para escribir su "Elogio de la locura". A modo de advertencia, digamos que no se recomienda el uso de drogas alucinógenas dentro de la institución: la extraña música que parece surgir de sus paredes y los extravagantes colores que la Markos ha elegido para decorar el lugar, sumados a los efectos de dichas sustancias, podrían resultar demasiado intensos para según qué visitantes.

4. Los páramos de Yorkshire (Inglaterra): La Oveja Maldita es uno de esos lugares que los amantes de la cultura británica tienen que visitar. Adornado con estrellas de cinco picos y clientes habituales de lo más pintoresco (aunque a los segundos no les gusta demasiado que se les pregunte acerca de las primeras), este local es la opción ideal para hospedarse en una noche de niebla y luna llena. No obstante, si el intrépido viajero decide aventurarse a acampar al aire libre, le garantizamos una experiencia única que, además, le convertirá en todo un hombre de pelo en pecho. A modo de fin de fiesta, te recomendamos darte un garbeo por Picadilly Circus, en Londres, un lugar magnífico para pasear a ritmo de "Blue Moon". (NOTA: También disponemos de un paquete similar en París, Francia; aunque hemos de advertir que la experiencia resulta mucho menos divertida y, por qué no decirlo, algo cutre).

5. Burkittsville, Maryland (EEUU): ¿Alguna vez habéis querido acampar en un bosque legendario? Pues no encontraréis ninguno mejor que este, en el que cuentan que ejecutaron a una mujer llamada Elly Kedward, acusada de brujería, en 1785. Desde entonces, los lugareños afirman que en el bosque se dan fenómenos de difícil explicación, como unos extraños símbolos formados con ramas de árbol o susurros infantiles en plena noche. Por si esta leyenda no fuera suficientemente para el amante del misterio que llevas dentro, Burkittsville también es famosa por ser la residencia del asesino en serie Rustin Parr. En los primeros años de la década de los 40, Parr secuestraba a parejas de niños, los llevaba al sótano de su casa en el bosque, obligaba a uno a ponerse cara a la pared y mataba al otro. Una historia mórbida, ¿verdad? ¡Seguro que a vosotros se os ocurren más mientras cenáis junto al fuego! No olvidéis llevar la cámara de vídeo para dejar constancia de la excursión.

6. Haddonfield, Illinois (EEUU): Si os atrae el encanto de la América residencial, sin duda tenéis que visitar Haddonfield. Al igual que ese lugar de ensueño conocido como Springwod (Ohio), nuestro quinto destino seleccionado tiene su cuota de leyendas urbanas, pero no dejéis que eso os eche para atrás: lugares como el inabarcable Haddonfield Memorial Park Cemetery, el soleado río Lost (que sirvió también de nombre para un autocine local que, por desgracia, lleva cerrado desde la década de los 70), el famoso Haddonfield Memorial Hospital, la prestigiosa universidad de Haddonfield (especializada en Psicología y Religión)... Por supuesto, no podríamos dejar de recomendaros que admiréis el refinado estilo victoriano del número 45 de Lampkin Lane, cerca del bulevar de Orange Glove: lo que se conoce como una casa con encanto.

7. Texas (EEUU): ¡Ah, Texas, la capital mundial del ocio adolescente! Son incontables los alicientes que este estado ofrece para los mochileros intrépidos y jóvenes con ganas de juerga: sus simpáticos autoestopistas conocen cantidad de trucos para amenizar el viaje, sus atracciones turísticas (como el estrafalario Museo de Monstruos y Dementes del Capitán Spaulding) son sencillamente cautivadoras, leyendas locales como Adam Meiks o Thomas Hewitt os contarán historias sumamente interesantes sobre sus respectivas familias... Pero eso no es todo: visita sus asilos de ancianos para conocer a abuelitos realmente singulares (aunque su fijación con las momias egipcias puede ser algo molesta), tómate una copa en el popular Texas Chili Parlor de Austin (donde se suelen pasar desde personalidades radiofónicas hasta especialistas de cine con una afición desmesurada por los nachos), planea una excursión al extrañísimo Valley Lodge (para lo que te recomendamos encarecidamente contactar con un peculiar guía llamado Torgo)... Podríamos estar horas enumerando otras razones para visitar el Estado de la Estrella Solitaria, pero lo mejor es que os atreváis a descubrirlas en primera persona: os aseguramos que Texas no os va a defraudar.

Trío de trailers: Especial otoño

1. Shoot 'Em Up: El director Michael Davis se refiere a su última película como "el sueño húmedo de John Woo", y, aunque en el trailer no vemos palomas ni héroes reflexivos a cámara lenta, parece que está en lo cierto: "Shoot 'Em Up" promete ser una orgiástica celebración del arte de rodar tiroteos con estilo, nervio y una clara intención de echar el resto en cada secuencia. Hasta ahora, sabemos que esta película contendrá: a) un tiroteo en un avión; b) un tiroteo en mitad de un parto (Clive Owen deberá proteger luego a ese recién nacido de las garras de Paul Giamatti); c) un tiroteo que es también una persecución de automóviles; y d) un tiroteo durante una escena de sexo. Su director asegura que ha intentado reducir las escenas sin disparos a su mínima esencia, algo que acaba de perfilar a "Shoot 'Em Up" como la heredera natural al título de Gran Película de Acción Otoñal, que inauguró "Transporter 2" en 2005 y que actualmente ostenta la también stathamiana "Crank". No obstante, su propuesta corre el peligro de acabar con la acción de gatillo fácil: con los cuatro tiroteos descritos arriba, más los que aún no conocemos, es posible que estemos ante la Capilla Sixtina, la obra definitiva del subgénero. John Woo no moja las sábadas por cualquier cosa... Estreno 26 de octubre

2. Superbad (Supersalidos): Judd Apatrow, la última palabra en comedia norteamericana, produce uno de los sleepers del año en Estados Unidos, un rotundo éxito de taquilla que también se ha metido la crítica en el bolsillo. ¿Cuál es el secreto de esta comedia adolescente? Para empezar, los guionistas Evan Goldberg y Seth Rogen (camarada de Apatrow y protagonista de la también inminente "Knocked Up"), escribieron la historia durante su último año de instituto, lo que convierte a "Superbad" en una película brutalmente honesta y cercana. La idea original de la pareja de amigos era ser también los protagonistas, pero el tiempo ha pasado y finalmente ha sido el tándem Michael Cera/Jonah Hill el que se ha encargado de dar vida a esta historia de adolescentes en plena lucha contra la virginidad. Definida por la crítica como una suerte de "American Pie" tras pasar por el filtro post-"Freaks & Geeks", "Superbad" promete chistes guarros, documentación falsa, policías con los rasgos de Bill Hader y el propio Rogen, juergas en las que el nivel de alcohol va paralelo al de humillaciones y la promesa de gran esperanza blanca en cada fotograma. Puede que el relevo generacional del Frat Pack ya esté aquí mismo. Estreno 19 de octubre

3. Cassandra's Dream: La tercera película que Woody Allen rueda en Londres, la primera en dos años sin Scarlett Johansson como protagonista y una de sus más caras (13 millones de libras, según se rumorea). Hasta ahora, lo único que sabíamos de "Cassandra's Dream" es que se trataba de un drama criminal, que contaba con Ewan McGregror y Colin Farrell como protagonistas y en el que la recién llegada Hayley Atwell tendría un papel muy destacado. Tras ver este largo y razonablemente prometedor trailer, sabemos que será una historia de hermanos enfrentados entre sí y empujados a delinquir por una mujer fatal (un poco a lo "Match Point"). Al parecer, su pase supersecreto en Oviedo fue un éxito, así que esperemos que Allen vuelva a acertar en un terreno en el que no nos entusiasma verlo. Estreno 26 de octubre

Violado por MySpace

Ayer fui a ver la película de las Bratz (a veces, uno tiene que hacer estas cosas), descrita por un clarividente crítico de Cinema Blend como una experiencia similar a ser violado por MySpace. Por supuesto, la cosa no tiene nada que ver con las dos sensacionales propuestas que podéis (re)leer en este post, más que nada porque es posible que estemos ante la película con menos ironía de los últimos cino años (lo que resulta, ejem, irónico es que es, también, la película a la que mejor le vendrían unas cuantas dosis de ironía de los últimos cinco años). Si habéis visto el trailer, no hace falta que os describa la primera aventura en imagen real protagonizada por los horrores de MGA: quizá sólo sea necesario advertiros de que "Bratz: La película" canibaliza sin piedad hallazgos de las mejores comedias adolescentes actuales, especialmente de "Chicas malas" (sin, por supuesto, acercarse ni de lejos a la mala uva y la intención casi antropológica de Tina Fey). Al final, esta película no es más que otro producto derivado de las muñecas originales, y sus responsables no lo tratan como si fuera algo sustancialmente distinto de un DVD de "Canta con las Bratz" o una nueva gama de vestidos. Quizá lo más peligroso de un producto como este es que está destinado (exclusivamente: no esperéis guiños a cualquier otro tipo de espectador) a las niñas del primer mundo que están a punto de entrar en el instituto. No me quiero ni imaginar lo que pasará cuando entren allí y vean que el sitio está muy lejos de parecerse al festival de lugares comunes que presenta "Bratz": "Bienvenidos a la casa de muñecas" o "Napoleon Dynamite" hubieran sido mejores maneras de preparar lo que se les viene encima.

De todos modos, este bloguero está dispuesto a sacar algo bueno de "Bratz": esta perversión de lo que debería ser una buena comedia adolescente me ha impulsado a rescatar una serie perdida de "El Emperador de los Helados", precisamente aquella dedicada a las buenas comedias adolescentes. Es posible que mañana mismo me arrepienta de esta decisión, pero ahora me parece una forma armónica de hacer justicia.

EN LA RADIO: Este sábado, en Radio Intereconomía, reflexionaré en directo sobre las Bratz, los Transformers y "High School Musical". Será en el programa "Vénagse conmigo", que presenta Belén García Francoy: sintonizadlo a partir de las 20.00 y escucharéis los balbuceos de un hombre nervioso.

"Chucky gets lucky"

EW.com presenta las 20 frases de promoción de una película (taglines) favoritas de sus lectores. No están nada mal, pero creo que hay algunas omisiones criminales. Ahí van algunas de las que he echado de menos:

"10 segundos: empieza el dolor. 15 segundos: no puedes respirar. 20 segundos: explotas". Scanners (1981).
Wa-wa-wee-wa! No necesitamos más que esta somera descripción de los síntomas para saber que David Cronenberg nos tiene preparado algo realmente angustioso.

"His news is bigger than your news". El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (2004).
Una frase absurda al tiempo que varonil. La mejor carta de presentación para alguien como Ron.

"Bonito planeta. ¡Nos lo quedamos!". Mars Attacks! (1996).
Así que ESO era lo que decían...

"El crimen es la enfermedad. Conoce al remedio". Cobra: El brazo fuerte de la ley (1986)
Machismo ochentero en estado químicamente puro.

"Ahora que pensabas que el cine español empezaba a mejorar...". Torrente: El brazo tonto de la ley (1998)
El archiduque de la promoción cinematográfica sabe cómo meterse a su público en el bolsillo.

"Una comedia romántica. Con zombis". Shaun of the Dead (2004)
También fue promocionada con "¿Alguna vez te ha parecido que estás rodeado de zombis?" y "Este septiembre, un héroe se alzará... de su sofá".

"Be afraid... Be kind of afraid". Scooby-Doo (2002)
Una reelaboración bufa de la frase de promoción más perfecta de todos los tiempos.

"Esta vez, es la guerra". Aliens (1986)
Imposible crear más expectativas con menos palabras.

Y la peor: "From scholastic... To fantastic!" Soñando soñando, triunfé patinando (2005)
Roza lo indefendible.

¿Alguna más? ¡Para eso están los comentarios!

La pierna de mi chica es un arma letal

"Planet Terror" (a partir de mañana en las pantallas más infectas de nuestra geografía) es una película en la que la protagonista pierde una pierna. Supongo que eso es algo que todo el mundo sabía, pero esperad: llegaré al grano antes de acabar este párrafo. Cuando El Wray (Freddy Rodríguez), un antiguo novio, la descubre llorando mientras contempla su ahora inservible bota izquierda, decide hacer algo al respecto: rompe una silla de madera y le coloca una pata en el muñón. Ahora ya tiene pierna. Esperad, estoy llegando al grano. Más adelante, El Wray le regalará otra pierna, la pierna definitiva, la que había nacido para llevar: una ametralladora gigantesca. La chica apunta con su nueva pierna y dispara a su objetivo. No falla. Al igual que su novio, ella nunca falla. En ese momento, alguien en la sala dirá, con una sonrisa autocomplaciente y un tono de persona lista: "¿Pero cómo dispara, si no ha apretado el gatillo?". En ese momento, pasarán dos cosas: a) esa persona habrá demostrado ser un completo, absoluto, inmenso e irredimible gilipollas; y b) el resto del cine se abalanzará sobre ella y la desmembrará sin excesiva piedad. Porque los humanos incapaces de apreciar la Poesía no merecen seguir viviendo.

Lo que quiero decir es: "Planet Terror" es el tipo de película que está tan por encima de la ironía del espectador medio que, directamente, juega en otra liga. Al contrario que en "Sin City", Robert Rodríguez no ha rodado un ejercicio de estilo, sino una auténtica carta de amor a una manera de hacer y entender el cine que, tal y como han demostrado él y Tarantino, no era todo lo irrepetible que nos hubiera gustado pensar: se puede volver a hacer, aunque el precio a pagar sea considerable (los Weinstein no se recuperarán fácilmente del batacazo comercial en Estados Unidos). Vale, hay un precio, pero la recompensa es mucho mayor: Tarantino y Rodríguez han vuelto a marcar tendencia, han puesto a sus pies a cientos de espectadores sedientos de este tipo de espectáculos cinéfagos, han provocado el nacimiento de expertos en cine trash que no han visto una de estas películas en su vida (no todo iba a ser bueno) y han hecho historia del (sub)género mientras se lo pasaban en grande. ¡Y sólo hemos visto la mitad!

¡AUTOBOMBO DESCARADO! ¿Quieres saber más sobre "Planet Terror"? ¡Pues échale un vistazo a este magistral artículo de la nueva y mejorada versión de Kultura Urbana!

Alerta DVD

1) Garbage: Absolute Garbage. Trece años de cancionzacas y de videoclips a la altura de las mismas, reunidos en un sólo DVD. Consumir de una sentada la videografía completa de Garbage es una experiencia realmente interesante: desde las colaboraciones con Samuel Bayer que caracterizaban sus primeros años hasta el exquisitamente perverso (y buñueliano) "Tell Me Where It Hurts", pasando por las rarezas a gran escala de "Spacial" o "Push It", la melancolía autodestructiva de "Milk" o "You Look So Fine", el petardeo cool de "Cherry Lips" o la elegancia de su inmersión en el universo Bond, "The World Is Not Enough" (el videoclip con la chica explosiva más sexy de la historia). El tracklist contiene ausencias incomprensibles ("Androgyny", "Run Baby Run" y "Breaking Up the Girl"), pero promete a cambio un montón de material extra, conciertos, entervistas, imágenes de giras y todo lo que se puede esperar de un DVD recopilatorio. Butch Vig dice que todos los hardcore fans necesitan hacerse con "Absolute Garbage", y nosotros no somos nadie para contradecirlo. Ya a la venta

2) Taxi Driver (Edición coleccionista). La obra maestra de Martin Scorsese y Paul Schrader recibe, por fin, el tratamiento que se merece en DVD. Tras dos ediciones que dejaban mucho que desear tanto en el apartado visual como en el de los extras, "Taxi Driver" nos llega ahora con toda la fuerza que se le supone: un nuevo máster remasterizado, audiocomentarios de Schrader y del estudioso Robert Kolker (por desgracia, Marty está ausente), acceso al guión original durante la película y toneladas de documentales y reportajes completamente nuevos. El via crucis urbano de Travis Bickle no ha perdido un ápice de su furia original, por lo que está parece la ocasión ideal para volver a disfrutarlo (o padecerlo). ¿Recibirá "Al límite" (1999), su secuela/heredera espiritual, el mismo tratamiento en un futuro cercano? Ya a la venta

3) Pulp Fiction Art: Cheap Thrills and Painted Nightmares. Ganador de varios premios en festivales de cómic y ciencia-ficción, este documental es, al mismo tiempo, la rareza y la joya de la semana. Partiendo de la base de que las portadas de los pulps norteamericanos suponen una forma de arte purísimo e irrepetible, este apetitoso DVD combina las entrevistas a coleccionistas y expertos en la materia con el testimonio de los propios autores, que sin duda contarán una o dos historias sobre la manera en que sus portadas eran vistas por la sociedad bienpensante de su tiempo (¿no os suena de algo?). De todos modos, la razón por la que hay que comprarse este documental reside en la descripción del producto que da Amazon: "El cineasta Jamie McDonald consiguió acceso exclusivo a la colección de arte pulp más grande del mundo, propiedad del historiador de arte pulp Robert Lesser". No sé quién es Robert Lesser, pero siempre estoy a favor de visitar la colección más grande del mundo de algo. Y si es de arte pulp, mucho mejor. Ya a la venta (importación)

4) La Caja Kovak. Pasó criminalmente desapercibida en su estreno en salas, pero no se lo merecía: la tercera película de Daniel Monzón es un thriller metalingüístico que capta la atención del espectador prácticamente desde el principio y no le deja ni un segundo de respiro hasta el final. Con un protagonista que parece salido de la mente del Stephen King más paranoico (la culpa la tiene Timothy Hutton, que vuelve a interpretar a un escritor cuyas obras se vuelven terroríficamente reales) y un tesoro en su interior llamado David Kelly, "La Caja Kovak" no es una película perfecta (a Monzón aún le queda un poco para llegar a lo más alto), pero no conozco a nadie que haya entrado en su laberinto narrativo y no haya salido satisfecho. ¡Además, el director suele ser un hacha en sus audiocomentarios! A la venta el 29 de agosto (tranquilos, la semana que viene sale en alquiler)

Trío de trailers

1) The Spiderwick Chronicles: Una producción del canal infantil Nickelodeon, basada en una serie de bestsellers ilustrados y protagonizada por Freddie Highmore. Con tales premisas, es muy difícil no mencionar "Un puente hacia Terabithia" (o "Las Crónicas de Narnia", o "Arthur y los Minimoys") al hablar de "Spiderwick", pero este trailer parece indicar que contiene algo que faltaba en las anteriores: mal rollo. Así, el protagonista de "Charlie y la fábrica de chocolate" parece haber sido absorbido por una versión Nickelodeon de "Posesión infernal", con esas creaturas sobrenaturales que surgen del bosque a raíz de un libro misterioso y esa cabaña que pronto será sitiada por fuerzas oscuras. Es posible que el resultado final sea un poco menos siniestro de lo que parece sugerir este avance, pero al menos tendremos a David Strathaim, Mary Louise Parker y la voz de Nick Nolte como Mulgarath, el ogro malvado que protagonizará las pesadillas de los futuros espectadores infantiles. Y una peli que aspira a provocar pesadillas a su público potencial no puede ser del todo mala, ¿verdad?

2) The Ten: ¡Una comedia episódica basada en los Diez Mandamientos! Todo el que piense que parece una idea digna del programa de culto "The State"... bueno, está en lo cierto, porque "The Ten" está escrita por David Wain y Ken Marino, dos de las cabezas pensantes de aquel insoslayable show de la MTV. Además de tener serias posibilidades para convertirse en la mejor comedia religiosa desde "Dogma", "The Ten" va a ser una verdadera reunión de talentos pasados, presentes y futuros de ese mal llamado cine independiente americano: a presencias de culto como Rob Corddry o Gretchen Mol se les unirán nuevas viejas glorias como Wynona Rider o Liev Schreiber, por no hablar de los jóvenes leones en busca de reconocimiento crítico (Adam Brody, Paul Rudd), los cómicos todoterreno y/o veteranos de "The State" (Jason Sudeikis, Thomas Lennon, Janeane Garofalo o el propio Marino, una cara conocida para los seguidores de "Veronica Mars") y la clásica gran estrella que quiere contar con un proyecto indie en su currículum (Jessica Alba). Esperemos que tanto talento pueda formar un todo coherente y unificado, aunque "The Ten" corre el peligro de ser un "Paris je t'aime" blasfemo: si es así, yo apuesto que el segmento en el que Oliver Platt imita a Schwarzenneger será el más memorable de la función.

3) All the Boys Love Mandy Lane: Una de las víctimas del fracaso comercial de "Grindhouse" ha sido este modesto (pero extremadamente prometedor) slasher adolescente: en pocas palabras, los Weinstein se negaron a distribuir otra película de terror durante 2007, por lo que vendieron "Mandy Lane" a la compañía británica Senator Entertainment. Lo que significa que se estrenará más tarde (2008) y en menos salas (prefiero no pensar lo que pasará con ella cuando llegue a España), pero también que se ha librado de los tijeretazos que los Weinstein habrían aplicado a su montaje si no hubieran tenido otra opción que distribuila ellos mismos. Pero ya basta de cháchara: ¿por que debemos esperar "Mandy Lane" como agua de mayo? Para empezar, porque todo el que la ha visto asegura que podría ser esa transfusión de nueva sangre que el terror adolescente necesita de cuando en cuando (hay quien ha llegado a invocar el nombre de "Scream"): de acuerdo, podría ser un hype injustificado, pero su soberbio trailer parece indicar lo contrario. ¡El futuro del género parece estar contenido en los ojos de Amber Heard!

Fiebre viral

Un fenómeno como el de 1-18-08, esa producción supersecreta de JJ Abrams que se dio a conocer con un trailer sorpresa en las salas norteamericanas, certifica que las campañas de marketing viral están viviendo su momento de máximo interés y desarrollo exponencial. 42 Entertainment, la compañía responsable de la web ibeliveinharveydent.warnerbros.com (parte de una campaña para revelar gradualmente la imagen de Heath Ledger/Joker en "The Dark Knight"), ha declarado recientemente que su objetivo principal es hacer que el internauta participe activamente en la promoción de una película, a través de una interactividad sin precedentes y de un sistema de búsqueda de pistas que le haga sentirse realmente útil. Todo eso está muy bien, pero también entraña serios peligros: si la propia naturaleza del marketing viral obliga a que esas webs se distancien todo lo que puedan de las páginas oficiales de las productoras, ¿cómo sabe el internauta que no le están timando? Un ejemplo: hasta la mismísima "1-18-08", paradigma del marketing inteligente y avanzado, ha sido víctima de malentendidos y falsas atribuciones, como la web ethanhaaswasright.com (en la foto), que supuestamente forma parte de un juego de realidad virtual sin relación alguna con la película producida por Abrams. Sin embargo, parte de la Red se niega a creer que Ethan Haas no forme parte del misterio, llegando a aprovechar una web gemela de corta vida (ethanhaaswaswrong.com) para vender camisetas humorísticas. Lo cual nos lleva a preguntarnos quién fue el primero en relacionar ambos conceptos, y si no será todo una maniobra calculadísima de Abrams y sus chicos...

Sin duda, la última palabra en marketing viral fraudulento la tiene Michael Regina, responsable del fansite TheOneRing.net. Al parecer, él es el único responsable de las páginas Rorschachs Journal y The Veidt Method, cuya relación con la inminente adaptación al cine de "Watchmen" había hecho creer a muchos internautas que se trataban de genuinas piezas de promoción viral. No obstante, un vistazo a ambas revela una torpeza impropia de este tipo de campañas, por no mencionar el hecho de que una película ambientada en los años 80 no puede tener personajes con páginas web. Los muchachos de CHUD.com fueron los primeros en proclamar la obviedad de que ambas webs no tiene ninguna relación con Warner Bros., y Regina se defendió alegando que sólo lo hizo para divertirse y para generar interés por el proyecto. El problema es que la broma puede tener consecuencias no deseadas: que ya no nos fiemos de lo viral, por ejemplo. O que lo viral tenga que explicitar su autenticidad para que nos lo creamos, lo que le quitaría gran parte de su gracia (¿a que la página de Harvey Dent no molaría tanto si debajo pusiera "Warner Bros. certifica la autenticidad de esta página web, compre nuestras camisetas pinchando en este enlace"?).

Para terminar con este repaso a las últimas mutaciones de esta cepa, os presento la mejor página de marketing viral de la historia: Medellin, la web oficial de la primera película protagonizada por Vincent Chase. Los seguidores de "Entourage" reconocerán de inmediato que se trata de una película-dentro-de-la-serie, pero eso no signfica que este "Scarface" bufo no sea más apetecible que muchos trailers de verdad... Además, es el siguiente paso: una campaña de marketing viral para una película que ni siquiera existe.

Ciencia loca

Últimamente estoy (re)leyendo mucho a Alan Moore, especialmente su etapa en America's Best Comics, una de las más efervescentes que ha tenido jamás el maestro. Hay un personaje de ABC que me fascina especialmente: Jack B. Quick, el niño inventor que apareció en los primeros números de "Tomorrow Stories". El secreto de esas cuatro historietas irrepetibles era que Moore manejaba conceptos científicos increíblemente avanzados (fotones, universos paralelos, agujeros negros) con un sentido del humor que hacía parecer sencillo algo que no lo era en absoluto. En su última aparición, titulada "Una breve geografía del tiempo", el pequeño genio de Queerwater Creek inventaba, inspirándose en una lectura entre líneas de Stephen Hawking, unos zapatos que le permitían viajar a la vez en el espacio y en el tiempo. En su aventura, Jack contribuye de manera retroactiva a la evolución de la raza humana, visita viñetas de sus tres historietas anteriores y, por culpa de un traspiés, acaba sumido en el vacío que precede a la salida del primer número de "Tomorrow Stories", donde (supuestamente) aún permanece. Abandonar a un personaje en la nada precreacional no es una idea que se le pueda ocurrir a cualquiera, pero eso no significa que no sea divertida: de hecho, Jack comenta que puede ver a lo lejos a Herbie y a los Thunderbirds, lo que demuestra que, en la ciencia-ficción, no hay material lo suficientemente complejo como para no admitir un chiste.

Una de las razones por las que admiro a Nacho Vigalondo es esa capacidad que tiene para convertir la hard sci-fi en algo sencillo y chispeante, a la vez que divertido: lo consigue en Los Cronocrímenes (soy uno de los privilegiados que ya la ha visto, y os puedo asegurar que el hype está más que justificado), y lo ha vuelto a conseguir en Cambiar el mundo, su cortometraje para N_ature movies: en él, Carlos Areces entra de cabeza en el multiverso para enfrentarse a una decisión que, posiblemente, cambiará el rumbo de la historia. Dicho así, podría parecer que estamos ante una superproducción de superhéroes, pero no es verdad. Bueno, lo de los superhéroes sí, pero no el resto: en realidad, se trata de un corto rodado con un móvil, un único actor y menos de cinco minutos de duración. "Cambiar el mundo" revela, al menos, tres cosas: a) que el talento de este hombre no conoce límites (impuestos o autoimpuestos); b) que la ciencia avanzada es, aunque no lo parezca, intrínsecamente divertida; y c) que si hay alguien capaz de sacar a Jack B. Quick del vacío precreacional en el que lo abandonó Moore, ese es Vigalondo.

La balada de Jeliza-Rose

En octubre de 2006, Terry Gilliam se enteró por su hija de que Tideland, su última película, iba a ser estrenada en un par de cines de Nueva York, sin una marquesina publicitaria ni un mísero anuncio en el periódico. La única idea que se le ocurrió para que los neoyorquinos se enterasen de su llegada a las pantallas fue tan kamikaze como la propia película: Gilliam salió a las calles una mañana de otoño, se colocó frente a la cola del plató donde se rueda "The Daily Show", mostró un cartel en el que se podía leer "Cineasta sin estudio dirigirá por comida" y le contó a todo el que allí se acercara que su cinta, un trabajo de amor que sacó adelante prácticamente él mismo, moriría si nadie iba a verla durante su primer fin de semana en taquilla. Al final, la estrategia dio resultado, y "Tideland" salvó el fracaso económico y se mantuvo hasta cuatro semanas en cartel. No es la primera vez que el director toma las calles para armarla (recordemos cuando quemó su carnet de la WGA delante de los fotógrafos), pero parece ser que se está convirtiendo en un nuevo rito por el que tienen que pasar los cada vez más escasos autores del cine norteamericano: David Lynch, sin ir más lejos, también tuvo que salir a las calles (esta vez de Los Angeles) para que alguien se fijase en la interpretación de Laura Dern en "Inland Empire". De modo que así es como trata Hollywood a sus artistas.

En España, con "Ocean's 13" en boca de todos, parece que "Tideland" se enfrenta a un primer fin de semana bastante parecido (aunque las visitas de Gilliam a Madrid y Barcelona le han dado a la peli un poco más de visibilidad). Como esta es una de las pocas películas por las que un servidor estaría dispuesto a salir a la calle con una pancarta, he aquí el mensaje que este blog desea lanzar este fin de semana a sus lectores: ¡¡HAY QUE IR A VER "TIDELAND"!! Por supuesto, no es una película para todos los gustos, contiene bastantes elementos incómodos para según que tipo de espectadores (esa insitencia en la sexualidad de su protagonista, como señaló mi excpecional compañero de proyección Alvy Singer) y apuesta por lo extremo sin mirar caras de nadie. No obstante, todo el que quiera ver a un artista desatado, libre y en estado de gracia, que no lo dude ni un microsegundo. 

Trío de trailers

1) The Brothers Solomon: Es curioso que las dos comedias candidatas a sleeper del año, "The Brothers Solomon" y "Knocked Up", versen sobre el tema de la paternidad como motor de carcajadas. Procrear ya ha dejado de ser algo serio, y mucho más cuando los individuos que están a punto de hacerlo son Will Arnett y Will Forte, dos cómicos brillantes que parecían destinados a formar pareja en una película como esta. Dirigida por Bob Odenkirk, responsable de la aún inédita en nuestro país "Let's Go to Prison", "Solomon" cuenta con un trailer lleno de momentos realmente prometedores: esa petición de mano en el restaurante y ese encuentro con el coche de policía dejan bastante claro el talento de la pareja protagonista, algo que cualquier espectador de "Arrested Development" y "Saturday Night Life" ya sabe de sobra. Escrita por Forte y co-protagonizada por su compañera en el "SNL" Kristen Wiig, "The Brothers Solomon" es solo una de las muchas comedias que prometen alegrarnos la vida durante la segunda mitad de 2007. Y es que la primera ha sido taaaan poco divertida...

2) Surf's Up: ¡Pingüinos en animación 3-D! ¡Con voces de actores famosos! Espera un momento... ¿No hemos visto esto antes? De hecho, sí, lo hemos visto, pero puede que esta vez sea distinto. Me explico: a diferencia de "Happy Feet", "Surf's Up" no es un musical bienintencionado con animales tan realistas que asustan un poco, sino una parodia chorra de los documentales surferos estilo "The Endless Summer" que, a tenor de lo que vemos en el trailer, no se conforma con recrearse ad nauseam en la idea sobre la que se articula (¡pingüinos haciendo surf!). Además, la segunda película de Sony Imageworks promete superar la absoluta falta de imaginación que exhibía "Colegas en el bosque" con dos directores de la talla de Chris Buck, responsable del "Tarzán" de Disney; y Ash Brannon, alumno de Pixar y co-director de la memorable "Toy Story 2". Con un reparto de voces que combina presencias de culto (Zooey Deschanel, Jon Heder) con nuevos talentos (Shia LaBeouf), todo parece indicar que "Surf's Up" será una experiencia mucho más gratificante que el último trabajo de George Miller: aquí, al menos, no tendremos que aguantar a Brittany Murphy cantando éxitos de Queen.

3) American Gangster: Si debemos hacer caso al hype, este va a ser el "Heat" de los 00s, un nuevo choque de titanes que le hará bajar puntos en el coolómetro a cualquier otro thriller estrenado durante los últimos cinco años. Pues bien, una vez visto el trailer... Lo cierto es que aún no sabemos qué pensar: está claro que Denzel Washington, Russell Crowe y Ridley Scott son una de las mayores combinaciones ganadoras con las que uno puede soñar, pero puede que sea excesivo esperar una obra maestra. Basada en la historia real de Frank Lucas (Washington), el mayor traficante de heroína del Nueva York de los años 70, "American Gangster" promete ser un espectacular partido de tenis entre dos actores superdotados y un virtuoso de la imagen, pero uno no deja de pensar que el resultado final va a estar muy lejos de la profundidad de "Heat" o la amoralidad de "Uno de los nuestros". De todos modos, espero tener que tragarme mis palabras en diciembre. Mis palabras y el DVD de "Virtuosity".

30 años de Star Wars: ¡Blog especial!

Amigos y vecinos, hoy es el día. Con el mundo celebrando por todo lo alto el 30 aniversario de "Star Wars", un grupo de rebeldes lectores de "El Emperador de los Helados" decidieron que ellos no iban a ser menos y enviaron sus recuerdos de infancia al autor del blog, quien tuvo la poco meditada idea de comprometerse a elaborar un mega-post en un día tan señalado como el de hoy. Finalmente, y tras algún que otro contratiempo/susto considerable, las cosas salieron como estaban planeadas... más o menos.

Os estaréis preguntando, y con mucha razón, dónde está ese mega-post prometido. Pues bien, no está. La cantidad de recuerdos que me enviasteis fue tan impresionante que hubiera sido imposible comprimirlos todos en un post (bueno, tampoco era imposible, pero el resultado hubiera sido muy desastroso y plenamente ilegible). De modo que la solución parecía sencilla: si no caben en un post... dedícales un blog.

Un blog como este.

Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo, aunque creo que el resultado ha merecido la pena: 22 postacos llenos de nostalgia bien entendida, anécdotas jugosas, personajes peludos e incluso alguna que otra confesión emocionante. El orden ha sido aleatorio, más que nada porque Blogia no paraba de descolocarme la clasificación alfabética que hice en un principio; y el hecho de que solo se pueda colocar un máximo de 20 posts en la portada me obliga a recomendaros que visitéis directamente la sección ARCHIVOS, en la que sí aparecen los dos que faltan (concretamente, los de Romina y Kalimero).

Pues eso es todo por mi parte: ahora, a leer el resultado de un mes de euforia galáctica. Espero que os guste. No quisiera despedirme sin agradecer infinitamente a todos los amigos de este blog que se han decidido a colaborar en esta ocasión tan especial, sobre todo a Francisco J. Moreno (de Disenium Publicidad), quien no solo se ofreció a elaborar los gráficos que acompañan a este post y protagonizan el blog especial, sino que también accedió sin ningún problema a cambiarlos casi en el último momento por mi culpa (¡perdón otra vez!). Amigos y vecinos, la Fuerza estará con vosotros... siempre.