Cinefagia

Top 10 Parodias de Star Wars

10. Zapp Brannigan explica la misión en Omicron Persei 8 ("Futurama"): Un ejemplo de la inconmensurable influencia que "La guerra de las galaxias" ha tenido en la cultura popular es que ya no podemos concebir una batalla interestelar que no vaya precedida de una explicación previa (con gráficos y todo) calcada de la que aparecía en "Una nueva esperanza". En "When Aliens Attack", uno de los mejores episodios de la primera temporada de "Futurama", Zapp Brannigan expone su brillante plan de ataque en el mismo escenario donde Luke y sus compañeros tenían que escuchar otra estrategia militar igual de estúp... quiero decir, igual de simple. No es la única referencia lucasiana que vamos a encontrar en una serie que se decantaba más por la parodia trekkie (Brannigan es un buen ejemplo de ello): quizá la segunda más memorable sea el juego de la piñata con sables láser que aparece en el también brillante "War is the H-Word" (2x17).

9. Rachel se viste de Leia para Ross ("Friends"): Las poluciones nocturnas de los pre-adolescentes que vieron en cines "El retorno del Jedi" siempre tuvieron un tema recurrente: el vestido de esclava que un depravadísimo Jabba le hizo llevar a la princesa Leia. Estímulo pajero generacional de primer orden, ese bikini dorado supone una fantasía sexual tan fundamental (y tan ampliamente compartida) que "Friends" consagró un episodio casi por completo a él: "The One with the Princess Leia Fantasy", en el que Ross le cuenta a Rachel que no hay nada que le ponga más. El final del episodio es realmente sensacional, pero para comprenderlo del todo hay que haberlo visto entero: concretamente, la parte en la que Chandler le confiesa a Ross que a veces ve la cara de su madre cuando está con una chica. ¡Puag, eso es como besar a tu hermana! Espera un condenado minuto...

8. Jimmy Fallon se infiltra en "La venganza de los Sith" (MTV Movie Awards 2005): Fallon no es santo de mi devoción, pero hay que reconocer que, cuando quiere, sabe hacerlo muy bien. Por ejemplo, en este clip, una versión corregida y aumentada de esa tendencia de Billy Crystal a introducirse en las películas nominadas cuando presenta los Oscars. Fallon es capaz de darle un giro de 180 grados a una de las secuencias fundamentales de la saga lucasiana, convirtiendo lo que tendría que haber sido un paso definitivo al Lado Oscuro en un festival de chorradas en el que no faltan "Working for the Weekend", una imitación de Jack Black, una referencia a "El diario de Noa", un par de frases para la posteridad y un final que es sublime de puro idiota.

7. Eduardo Antuña utiliza La Fuerza ("La comunidad"): Al parecer, fue un adolescente Santiago Segura el primero en referirse a su sistema de masturbación como La Fuerza, un término que cubre perfectamente las dos definiciones de la palabra pajero. Álex de la Iglesia debía conocer esta historia cuando rodó a uno de sus más memorables personajes agitando el sable láser mientras espía a Carmen Maura (todo ello, disfrazado de Darth Vader y con su madre aporreando la puerta de fondo). Charly (Antuña) tiene otro momento de gloria nerd más adelante, cuando trata de rescatar a su amada al estilo Skywalker, pero una espectacular hostia de Sancho Gracia destruye al mismo tiempo sus fantasías y su casco.

6. La Defensa Chewbacca ("South Park"): Johnnie Cochran, el abogado que defendió a O.J. Simpson en su juicio por asesinato, no pasará a la historia por semejante proeza, sino por la acertadísima sátira que Trey Parker y Matt Stone hicieron de su alegato final. De hecho, el episodio "Chef Aid" (2x14) y su Defensa Chewbacca ya forman parte del argot jurídico: se trata, esencialmente, de una táctica de defensa que consiste en recalcar que el hecho de que Chewbacca (un wookie nativo de Kashyyyk) viva con los ewoks en Endor no tiene sentido. ¿Y qué tiene que ver eso con el juicio por plagio en el que está inmerso Chef? Nada. ¿Y por qué utiliza esta táctica el abogado? Porque no tiene sentido. Lo mejor es que veais la Defensa Chewbacca por vosotros mismos, porque no tiene precio. Por supuesto que hay muchas más referencias galácticas en "South Park", pero esta es la única que forma parte del vocabulario jurídico.

5. Mark Hamill contra Jay & Bob el Silencioso ("Jay & Bob el Silencioso contraatacan"): Si hay alguien que merece estar en este Top 10 más que nadie, ese es Kevin Smith. Prototipo de fan fatal, Smith ha construido una filmografía en torno a una serie de referencias a "Star Wars" que, en algunos casos, pasan de ser meros ornamentos de diálogo para converirse, directamente, en parte fundamental de la trama. El cameo de Mark Hamill en la notable película que Smith le dedicó a sus Rosencrantz y Guildestern (o sus R2 y 3PO) particulares es un buen ejemplo de ello: cumple, al mismo tiempo, la función de pelea climática dentro de la trama, de digresión narrativa, de guiño a los incondicionales de su cine (Bob utiliza la Fuera para obtener su sable, un truco que le vimos aprendiendo en "Mallrats"), de sueño cumplido (¿qué fan de "SW" no querría luchar contra Luke en la gran pantalla?) y de encadenado de gags a costa de la estrella invitada.

4. Peter Griffin recibe una medalla ("Padre de familia"): Recreación, casi plano por plano, del final de "Una nueva esperanza", este irrebatible Momento "Family Guy" pertenece al episodio "Blind Ambition" (4x03), emitido días antes del estreno de "La veganza de los Sith". Una buena manera de homenajear a la saga, pero no es (ni por asomo) la única que Seth MacFarlane ha introducido en su serie de animación: ahora mismo, se me vienen a la cabeza el coro de los moradores de las arenas ("Volverán, y en mayor número"), el sonido de la pistola láser de Stewie, Darth Vader pidiéndole un crédito al banco para construir una estación espacial que destruya planetas y la intervención de Palpatine en la pelea entre Cleeveland y Quagmire. De todas maneras, esta no es la única serie en la que MacFarlane ha dado rienda suelta a su fanatismo...

3. El emperador Palpatine recibe una mala noticia ("Robot Chicken"): ... y esta es otra de ellas. A falta de ver ese esperadísimo cruce entre "Robot Chicken" y "Star Wars", el mejor sketch galáctico de la serie es, sin duda, el que tenéis arriba. MacFarlane presta su inconfundible voz al emperador, en una recreación cómica de un de los momento que Lucas decidió escatimarnos incluso en las ediciones especiales: aquel en el que Vader informa a su superior de que unos adolescentes han destruido su obra maestra de la aniquilación. Es imposible no imaginarse otra reacción que la que Plapatine tiene en la serie de Seth Green, pero es que el sketch no acaba ahí: el momento en el que susurra "Yo también te quiero" antes de colgar merece figurar en el libro de oro de "RC".

2. "Tan lista como Yoda" ("Los Simpsons"): Es posible que sea uno de los diálogos simpsonianos más conocidos. En serio, ¿sabéis de alguien que no haya visto el momento en el que Homer sale del cine y les destroza la película a los que están en la cola para la siguiente sesión? Eso pensaba. Lo que viene después es una de las declaraciones de amor más nerd y, al mismo tiempo, más emotivas de la historia de los dibujos animados. Como sucedía en las otras series animadas del Top 10, "Los Simpsons" tienen muchos más homenajes al Universo Lucas, como ese episodio en el que Homer libra a Mark Hamill de un orda de nerds rabiosos o todas las veces que suena la marcha imperial cuando el Señor Burns entra en escena.

1. The Star Wars Song ("Saturday Night Live"): "Star Wars / Nothing but Staaaaaar Wars / Give me those Staaaaaar Wars"... Nick The Lounge Singer fue uno de los primeros personajes recurrentes del "SNL", amén del que convirtió a Murray en la estrella indiscutible del programa durante todo el tiempo que estuvo en él. La razón por la que se ha colocado en lo más alto del top de hoy es muy sencilla: se trata de Bill Murray poinéndole letra a la clásica composición de John Williams... y cantándola como si le fuera la vida en ello, con alguna copa de más e introduciendo frases dedicadas a la audiencia entre estrofa y estrofa. Es una de las primeras parodias de "Star Wars", emitida cuando la película aún estaba en pleno apogeo, y el tiempo la ha convertido en un clásico indiscutible. Lo que quiero decir es: el resto de las parodias están muy bien, pero esta es la única que tiene a Bill Murray cantando.

* ¿Estás de acuerdo con la selección? ¿Qué falta? ¿Qué sobra? Expresa tus opiniones en los comentarios y, más tarde, las discutiremos en el senado de Coruscant (o sea, en los comentarios). Recuerda que no se admiten parodias oficiales ni productos que sean únicamente una parodia (por ejemplo, "La loca historia de las galaxias"), sino referencias cómicas a SW en series, películas y programas de televisión ajenos al Imperio Lucas.

No te olvides de contribuir

El 25 de mayo está a la vuelta de la esquina, así que sirva este post como recordatorio si aún no has enviado tus recuerdos de infancia galácticos a esta dirección: [e-mail].

Si no se os ocurre nada, pasaos por Neato Coolville y robáis uno. Pero que no se entere nadie.

El cómico antiguo

Hoy, "Star Wars".

"He oído, he oído... He oído que Jar-Jar ha formado un trío que toca música punk. ¡Se hacen llamar Binks-182! ¡Arf! ¡Muy buenas noches, querido público!"

"¿Por qué Yoda cruzó la carretera? ¡Para al otro lado llegar! ¡Pero no me refiero al Lado Oscuro! ¡Gracias!"

"Solo digo, solo digo que Ben Kenobi no debería haberle dicho a Luke que conoció a su padre cuando era un gran piloto. ¡Más bien, le conoció cuando era un niño esclavizado por el peor estereotipo judío! ¡Un público estupendo!"

"¡Vamos, y qué me dicen de Leia besando a Luke en "El Imperio"! ¡Preciosa, incluso en una galaxia muy lejana, eso está MAL!"

"Oigan, ¿qué pasa con la comida en los cruceros imperiales? ¡Ya sé que hay clones debajo de esos uniformes, pero por favor! ¡Esta iba para los fans de Jango Fett, que hoy se sientan en la primeras filas! ¡Que Dios les bendiga!"

"Los jedi cogen el sable láser así... Mientras que los sith lo cogen ASÍ... ¡Es un clásico, damas y caballeros! ¡Wow!"

"Saben, dicen que en Geonosis hace mucho calor... ¡Pues a juzgar por el uniforme de Padmé, ella debía tener muco frío...! ¡Ah, la señora de la segunda fila lo acaba de coger! ¡No se ría, picaruela...!"

"Yo no diría que mi mujer es Chewbacca, pero tampoco tendría problemas para ser contratada en el Halcón Milenario si pasara un mes sin depilarse. ¡Por favor, tomen a mi mujer! ¡Tómenla!"

"Si el Almirante Ackbar decidiera prestar su imagen a una marca de golosinas, ¿pasaría a llamarse Almirante Snackabar? ¿Y qué me dicen, qué me dicen de los caramelos Jawbreakers? ¡Jawa-breakers, a partir de ahora!"

"¿Conocen ese en el que Jabba the Hutt va a un programa de buscar pareja? ¿No? ¿Quieren que se lo cuente? Eh, que significa eso de que no..."

"¿Cuántos droides se necesitan para cambiar una bombilla? Dos: uno para cambiarla... ¡y otro para insultarle, lamentarse y afirmar que estamos perdidos! ¡Menuda pareja!"

"Si George A. Romero dirigiera una película de "Star Wars", cómo se llamaría? ¡"Lando the Dead"! ¡Arf!"

"Para terminar, ¿cuál es el pasatiempo preferido de Christopher Lee? ¡Los suDookus! ¡Gracias! ¡Estaré aquí toda la semana!"

Omg: Propuestas para una secuela

Alvy Singer primero y el Señor Toldo después respondieron a la llamada de trazar un argumento para la quimérica secuela de "Bratz: La película" (la foto que acompaña al post no pertenece a ella, sino a la pasada Semana de la Moda de México). Si Hollywood contara en sus filas con titanes como ellos, el mundo sería un lugar mucho mejor.

- "Bratz 2", por Alvy Singer:

Mi argumento transcurre cuando nuestras chicas sufren el robo de los sables ninja de las películas de Kurosawa en pleno festival Lapdancers or Sexiers. Nuestras chicas deberán buscarlos con la ayuda de la Hermandad del Dios Onan que las someterán a pruebas muy arriesgadas: como el enfrentamiento contra unas homólogas, las Straub, dominadas por otra geek-hermandad.

El resto son luchas en el barro y Nabokov a ritmo de caderazo.

- "Bratz 2", por Mr. Toldo:

"Bratz to the Past", de Claude Lanzmann.

Argumento: Quince años después de los acontecimientos narrados en la primera película, sus personajes se enfrentan ahora a la impasible cámara de Lanzmann en una mixtura de documental-ficción que les obligará a abrirse ante el espectador analizando cada una de ellas desde su punto de vista lo acontecido en aquella gran aventura.

La película se compone de cuatro segmentos integrados por un plano fijo de hora y media de duración que enfoca a cada una de nuestras chicas levemente iluminada y sentada en una silla delante de una pared blanca de la que cuelga una fotografía de Nicolas Cage caracterizado como Franz Kafka. Desde ahí reflexionarán acerca del papel que desempeñara cada una de ellas en su primera película, el estado actual de su vida y aspiraciones profesionales, los dilemas éticos y morales que plantea la bio-ciencia y las distintas dimensiones del conflicto palestino-israelí.

Intérpretes:
Dita Von Teese (#1)
Leigh Lezark (#2)
Nina Persson (#3)
Florent, de Los Planetas, con una peluca rubia (#4)
Nicolas Cage (Franz Kafka) [archive footage]

Música: Putilatex y Najwajean versionean todas las canciones de The Queen Is Dead.

Fotografía: Ganador del concurso on-line de Mejor Imitador de Gordon Willis en digital.

Duración: 360 minutos.

Omg

¡Es Bratz: La película! Con "Transformers" a la vuelta de la esquina y Brad Pitt estudiando la posibilidad de dar vida a He-Man, las películas basadas en líneas de juguetes paracen ser el último grito en un Hollywood un tanto falto de ideas. De todos modos, eso no es excusa para producir una película de imagen real basada en las que, probablemente, sean las muñecas más terroríficas de la historia. Las Brazt, como todo el mundo sabe, se caracterizan por su irreal anatomía: cabeza grande, ojos aún más grandes, labios de Angelina Jolie y ausencia de nariz. La idea de colocar a actrices-barra-modelos interpretando a estas post-Barbies se parece un poco a la de hacer una película de "Los Simpsons" en imagen real, pero no nos apresuremos a predecir un fracaso: MGA mueve millones con la venta de los productos relacionados con estas abstracciones de Valley Girls, y la presencia del poderoso Avi Arad como productor indica un negocio seguro (al fin y al cabo, parece poco probable que el hombre que resucitó a una moribunda Marvel apueste por un producto destinado al fracaso). El trailer es... Mirad, no sé describir adecuadamente el trailer, así que lo mejor será que le echéis un vistazo vosotros mismos antes de saltar al siguiente párrafo.

¿Ya lo has visto? Bien. ¿Qué te parecen los samplers de "Chicas malas"? ¿Y la canción de Avril Lavigne? ¿Crees que lo puedes hacer mejor? Pues ahí va un concurso para el fin de semana: idea el argumento de una película de las "Bratz" que sea mejor que la que se va a estrenar en EEUU el 10 de agosto y escribe un resumen del mismo en los comentarios de este post. Por supuesto, se acepta todo tipo de ultraviolencia, prácticas sexuales aberrantes y humor escatológico. ¡Enseñémosle a Hollywood el tipo de pelis que de verdad queremos ver!

Deberían haber enviado a un poeta (3)

Nueva imagen de "Harry Potter y la Orden del Fénix". La sexta ya está cogida, pero las esperanzas de que Tim Burton diriga la séptima se incrementan.

El resto de fotos frescas, aquí.

"El Emperador de los Helados" te necesita

¿Quién puede olvidar la primera vez? La primera vez que vio "La Guerra de las Galaxias", me refiero. Con motivo del 30 aniversario de la saga galáctica, "El Emperador de los Helados" planea uno de los acontecimientos más grandes de sus casi tres años de historia: se trata de un mega-post escrito íntegramente por los lectores y dedicado a celebrar los treinta primeros años de la Fuerza. Si quieres participar, es muy sencillo: no tienes más que escribir unas líneas contando tu primer recuerdo de "Star Wars". Puede ser la primera vez que fuiste al cine a verla, la primera vez que te compraron un juguete, la primera vez que jugaste a caballeros jedi en el patio del colegio, la primera vez que oíste hablar de Darth Vader, la primera vez que intentaste mover un objeto a base de concentración, la primera vez que... Lo que sea. Recuerdos de infancia y "Star Wars": ¡una combinación ganadora!

Esta es la dirección a la que podéis enviar vuestros recuerdos: [e-mail].

Ahora más que nunca, necesito vuestra ayuda para levantar este humilde blog. Además, entre todos los participantes se sorteará un lote de productos galácticos que quita el sentido, así que ya lo sabes: si quieres aparecer en "El Emperador de los Helados" y ganar premios, no tienes más que contar tu primera experiencia con la Fuerza. El viernes 25 de mayo puede ser el día más especial de este blog, y vosotros sois los únicos capaces de hacerlo posible.

Nominaciones a los MTV Movie Awards 2007

¡Borat! ¡Nicholson! ¡Keira! ¡Justin! ¡Películas que ni siquiera se han estrenado! Los MTV Movie Awards siguen molando más que un robot gigante venido del espacio, aunque nominen a "300" en cinco categorías y a "Casino Royale" en ninguna. Este año, la mejor gala de premios cinematográficos del planeta va a experimentar varios cambios que, a buen seguro, serán para mejor: el más obvio y llamativo es que, por primera vez en la historia, los MTV Movie Awards se transmitirán en riguroso directo, lo que nos librará de una vez por todas de esos odiosos pixelados y pitidos que la cadena nos regala en este tipo de eventos (aunque está por ver si la versión en diferido que dará MTV España semanas después estará o no censurada...). Es una decisión valiente, mucho más si tenemos en cuenta que la muy políticamente incorrecta Sarah Silverman ha sido elegida este año como maestra de ceremonias. ¿Se atreverá a contar su versión del chiste de Los Aristócratas en directo? O, para ser más precisos, ¿le dejarán? Lo que sí podemos dar por hecho son las alusiones cristianas y vaginales cada diez minutos.

Más novedades: Yahoo Movies!, en colaboración con el director Brett Ratner, ha organizado un concurso de parodias cinematográficas hechas por los internautas, quienes tendrán la oportunidad de competir al lado de las grandes estrellas en una nueva categoría (Best Movie Spoof). Por su parte, el superproductor de televisión británico Mark Burnett, responsable de realities como "Supervivientes" o "The Apprentice", pondrá la nota espectacular: esperad muchas luces de colores, humo, explosiones y (quién sabe) la hija de Donald Trump. Para elevar aún más el nivel de interactividad, Burnett dejará abierta una categoría para que los espectadores voten durante el transcurso de la gala (más o menos como en Eurovisión, pero sin la vergüenza ajena). En cuanto a las nominaciones, también ahí tenemos algunas novedades, pero lo mejor será que las veamos sobre la marcha:

Mejor Pelea:

• Jack Black & Héctor Jiménez VS. Los Duendes ("Nacho Libre")
• Gerard Butler VS. El Super-Inmortal ("300")
• Sacha Baron Coeh VS. Ken Davitian ("Borat")
• Will Ferrell VS. Jon Heder ("Blades of Glory")
• Uma Thurman VS. Anna Faris ("Mi Super Ex-Novia")

A falta de ver "Blades of Glory", mi voto va para la pelea nudista de Borat y Azamat. Obviamente.

Mejor Villano:

• Tobin Bell ("Saw III")
• Jack Nicholson ("Infiltrados")
• Bill Nighy ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Rodrigo Santoro ("300")
• Meyl Streep ("El Diablo viste de Prada")

El año pasado ya voté por Tobin Bell, así que ahora apuesto por Jack. Además, "Saw III" fue tan decepcionante que no se merece nada.

Mejor Beso:

• Cameron Diaz y Jude Law ("The Holiday")
• Will Ferrell y Sacha Baron Cohen ("Pasado de vueltas")
• Columbus Short y Meagan Good ("Stomp the Yard")
• Mark Wahlberg y Elizabeth Banks ("Invencible")
• Marlon Wayans y Brittany Daniel ("Pequeño pero matón")

Solamente he visto las dos primeras, pero no creo que ninguna de las otras tres supere el beso final de "Talladega".

Mejor Interpretación Cómica:

• Emily Blunt ("El Diablo viste de Prada")
• Sacha Baron Cohen ("Borat")
• Will Ferrell ("Blades of Glory")
• Adam Sandler ("Click")
• Ben Stiller ("Noche en el Museo")

¿Qué pinta Emily Blunt entre tanto astro de la comedia? De nuevo, mi voto es parcial y puede cambiar cuando vea "Blades of Glory".

Actor-Actriz Revelación:

• Emily Blunt ("El Diablo viste de Prada")
• Abigail Breslin ("Pequeña Miss Sunshine")
• Lena Headey ("300")
• Columbus Short ("Stomp the Yard")
• Justin Timberlake ("Alpha Dog")
• Jaden Smith ("En busca de la felicidad")

¡Ey, es Darius de "Studio 60"! Ni me hace falta haber visto la película.

Mejor Interpretación:

• Gerard Butler ("300")
• Johnny Depp ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
• Keira Knighley ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Beyonce Knowles ("Dreamgirls")
• Will Smith ("En busca de la felicidad")

¡Qué! ¡Dejadme en paz!

Mejor Película:

• "Blades of Glory"
• "300"
• "Pequeña Miss Sunshine"
• "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto"
• "Borat"

Bastante claro está, pero sigo deseando poder ver "Blades of Glory" cuanto antes por si tengo que cambiar o no mi voto.

Mejor Blockbuster Veraniego Que Aún No Has Visto:

• "Sigo como Dios"
• "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer"
• "Hairspray"
• "Hora Punta 3"
• "Transformers"
• "Harry Potter y la Órden del Fénix"

Mejor categoría de la historia.

Se echan de menos nominaciones a Mejor Interpretación Terrorífica y Mejor Dúo en Pantalla, pero supongo que no se puede tener todo. Aún nos queda por conocer las actuaciones en directo y otros detalles sobre la gala, así que sintoniza "El Emperador de los Helados" para estar a la última sobre los premios.

Sin créditos iniciales. Steampunk. Brazo amputado. Monstruo

IMDb es una de esas páginas que probablemente visitemos todos los días, pero de las que nunca nos cansaremos. La cantidad de datos y trivialidades que almacena esta impreisonante herramienta para cinéfilos curiosos (y blogueros vagos) es tan inabarcable que ha generado montones de juegos y pasatiempos, normalmente bajo la forma de listas de películas tan inútiles como aburridas. Pues bien, al sensacional blog Quiditty ha descubierto un juego que hará que los incondicionales de la página se echen a llorar y griten al cielo: "¿Por qué no se me habñia ocurrido a mí antes?". Bueno, quizá no tan exagerado, pero algo de rabia sí que da.

La mecánica es sencilla: uno va a a IMDb.com y busca quince películas, al azar o siguiendo un patrón oculto. Luego da con la sección de "Plot Keywords" en la ficha de cada película (entre el resumen del argumento y la lista de premios) y copia las cuatro primeras palabras clave que allí aperezcan. Es imprescindible no hacer trampa y ceñirse exclusivamente a las cuatro primeras palabras clave, ya que ahí es donde está la gracia. El siguiente paso es poner una lista de palabras clave y retar a la blogosfera a que adivine tus quince películas. En ocasiones, el resultado es tan hilarante como fascinante, tan absurdo como estimulante: por ejemplo, el título de este post está formado con las cuatro keywords de "Van Helsing" (2004). Pero esa era de prueba: ahí van mis quince películas.

1. Confrontación, violencia, interrogatorio, avión.
2. Maniquí, carnaval, sonambulismo, secuestro.
3. Perturbación, perdido, Mefistófeles, confusión.
4. Flotante, vomitar, castigo corporal, atracción.
5. Nueva York, estilizado, reconciliación, amor prohibido.
6. Disfraz, actor interpretándose a sí mismo, sarcasmo, Big Ben.
7. Surrealismo, semi-autobiográfico, película dentro de una película, adulterio.
8. Homoerotismo, antihéroe, escena en la que se rompe un cuello, asesino profesional.
9. Beatnik, narración, ukelele, secuencia onírica.
10.  Burocracia, confusión de identidad , máquina de desayunos, distopía.
11.  "El guardián entre el centeno", universo alternativo, adolescente con problemas, mundo paralelo.
12.  Pezón, sexualidad, científico, ático.
13.  Espiar, hablar con el culo, mapache, África.
14.  Familia, héroe insospechado, regalo, novia.
15.  Anacronismos, música india, amor verdadero, posmodernidad.

Trío de trailers

1. Next: "The Golden Man", uno de los cuentos más controvertidos de Philip K. Dick, sirve de base para un thriller de ciencia-ficción que, reconozcámoslo, parece tener en Nicolas Cage su mejor baza para hacernos pasar por taquilla. Resulta obvio pensar que el, eh, excéntrico director Lee Tamahori ha estado viendo "Minority Report" últimamente: a tenor de su trailer, "Next" pretende reciclar el asombroso diseño de producción del filme de Spielberg para contarnos la historia de un tipo (Cage) capaz de ver dos minutos en el futuro y actuar en consecuencia, pero que prefiere utilizar su don como mago de medio pelo en Las Vegas que dejando que el gobierno le convierta en un peón. La cosa se complicará un poco cuando Julianne Moore decida hacer lo que sea para impedir un futuro atentado en suelo americano, y ese lo que sea incluye secuestra a Liz (Jessica Biel), la mujer con la que nuestro hombre planea pasar lo que le queda de futuro. El trailer ofrece algunas pistas de que el resultado final puede funcionar, pero no ayuda el hecho de que potencie tanto unas escenas de acción en las que todo parece un poco demasiado CGIado. ¿Qué? Es una palabra.

Jessica Biel recomienda... "Next": "Me gusta la historia porque, a pesar de todas las explosiones (...) y los terroristas, va sobre todo acerca de dos personas que quieren estar juntas por encima de todo. Lo más interesante es que el personaje de Nic puede ver el futuro, pero Liz le importa tanto que decide no ver lo que el futuro le depara a ella". Jessica Biel nació el día después de la muerte de Phlip K. Dick.

2. I Now Pronounce You Chuck & Larry: ¡Horror, Adam Sandler ha vuelto ha colaborar con un director de la parroquia cool! Que no cunda el pánico: esta vez, parece que no va a ser tan grave. "I Now Pronounce You Chuck & Larry" tiene a Alexander Payne y a su colaborador habitual Jim Taylor en el guión, pero el trailer demuestra que la pareja se ha puesto al servicio del cómico, y no al revés (también ayuda el hecho de que Payne no dirija). El punto de partida no podría ser más sandleriano: dos bomberos muy varoniles deciden fingir que están casados para... no sé, algo que ver con unos niños y un testamento. Lo importante aquí es que Sandler forma equipo con Kevin James, que el titán Rob Schneider tiene un cameo como cura heterodoxo (de hecho, él es quien pronuncia la frase que da título a la película) y que hay otros gigantes del "SNL" de por medio, como Dan Aykroyd o Robert Smigel. Por supuesto, ninguna película en la que el protagonista se hace pasar por gay estaría completa sin una chica que ponga en peligro su farsa: aquí tenemos a Jessica Biel vestida de Catwoman, lo cual debería servir (por si acaso, Jessica Alba y la myspacer Tila Tequila realizan sendos cameos). En suma, una comedia con muchas posibilidades de molar... y muy pocas de ser un "Entre copas" lleno de equívocos.

Jessica Biel recomienda... "I Now Pronounce You Chuck & Larry": "No soy una persona muy seria, que digamos. Siento que hago un montón de películas serias (...) pero, en la vida real, soy muy tontunera". Jessica Biel nunca ha usado la palabra tontunera, pero me he tomado libertades con la traducción.

3. Private Fears in Public Places: Los norteamericanos odian las películas con subtítulos, pero eso no significa que ellos no vayan a disfrutar de lo último de Resnais antes que nosotros. ¿Acaso hay por allí un Verdi, con sus Espectadores Verdi y sus Butacas Verdi? ¡Nosotros sí lo tenemos, maldita sea, y nos merecemos esta película antes! En fin... "Private Fears in Public Places" es, por supuesto, el título anglosajón de "Coeurs", el último trabajo del director de "El año pasado en Marienbad": un drama de personajes solitarios en el que André Dussollier comparte planos y caricias con Laura Morante. No estoy diciendo que en Estados Unidos no haya espectadores dispuestos a verse en una sola tarde "I Now Pronounce You Chuck & Larry" y esta (yo mismo lo haría encantado), pero creo que nosotros tenemos más tradición gafapastista y, por tanto, nos vamos mereciendo un estreno desde hace ya algunos meses.

Jessica Biel recomienda... "Private Fears in Public Places": No, en esta no sale, pero... ¿no sería genial? ¡Jessica Biel en una película de Resnais!

Mejor película de la historia

"The film stars George Takei as a sensei who must be rescued from the mob by his three cheerleader students". Yo creo que no hace falta decir más.

Ideas que se le ocurren a uno después de ver el trailer de Ninja Cheerleaders:

1. "The Chuckettes": Chuck Norris lleva años entrenando a un grupo de universitarias de élite destinado a acabar con el terrorismo islámico. Una de ellas, Tracy, resulta ser su hija secreta y, en consecuencia, hereda la moto equipada con lanzamisiles que su padre llevó en "Delta Force". A lo largo del metraje, Norris recreará varios de los ChuckNorrisFacts, entre ellos: a) él nunca duerme (espera); b) sus lágrimas pueden curar heridas mortales (el nunca llora, pero lo hará por primera vez sobre el cuerpo de su hija muerta... con milagrosos resultados); y c) él estuvo en Marte y no encontró signos de vida (lo vemos en la secuencia pre-créditos).
2. "Ninja Zombie Pregnant Cheerleaders": La secuela de "Ninja Cheerleaders", una de esas películas en las que el título lo deja todo más o menos claro.
3. "Charlie's Angels: Apocalypse": El broche de oro de la saga. Dylan, Natalie y Alex se enfrentan a su mayor reto hasta ahora: la ciudad hundida de R'lyeh, que surge de la noche a la mañana en medio del Pacífico. Lo que encuentran allí no es agradable... pero tampoco es nada que no se pueda solucionar con dobles sentidos, bullet times con las chicas subidas sobre tentáculos gigantes, bragas de Spider-Man, coreografías insensatas, un plano-secuencia que dura exactamente lo que el "Deceptacon" de Le Tigre, un cameo de Andy Samberg en el papel de antropólogo de Providence, bikinis, una fiesta de pijamas y el retorno sorpresa de Bill Murray en el último momento.

Siete minutos con Matt Damon

1. Nació en Cambridge (Massachusetts) y estuvo a punto de graduarse en Hardvard con la promoción de 1992, pero sus primeros trabajos como actor le impedían asistir a la mayoría de las clases. No se puede decir que ninguno de esos papeles fueran razón suficiente para dejar la universidad (hizo de extra en "Campo de sueños", de hijo de Brian Dennehy en un telefilm y de soldado sin personalidad en "Gerónimo"), pero le valieron para comenzar a hacerse un hueco en Hollywood... y para conocer a Ben Affleck.

2. Matt y Ben coincidieron en el plató de "School Ties" (1992), un drama ambientado en un colegio para pijos de los años 50. Su legendaria amistad ha estado trufada de colaboraciones profesionales: la más sonada, su guión para "El indomable Will Hunting" (1997), que les valió un Globo de Oro, un Oscar y el calificativo de La Gran Esperanza Blanca. Todavía estamos esperando ese segundo guión estelar, pero los muchachos han seguido trabajando juntos gracias a la insistencia de Kevin Smith, quien consiguió que se parodiaran a sí mismos en "Jay y Bob el Silencioso contraatacan" (2001).

3. La segunda mitad de los 90 fue especialmente propicia para él: a la desproporcionada avalancha de elogios por "Will Hunting" hay que sumar las decenas de portadas de revistas dedicadas a su cara de niño bueno, los papeles al lado de los más grandes, los sonados romances con Claire Danes o Winona Ryder y la posibilidad de trabajar a las órdenes de Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Anthony Minghella. De hecho, se puede decir que no conoció el amargo sabor del fracaso hasta que se la pegó con "La leyenda de Bagger Vance" (2000).

4. Su filmografía no ortodoxa sería la siguiente: prestó su voz en "Titán A.E." (2000), "The Majestic" (2001) y "Spirit: El corcel indomable" (2002); hizo cameos en "Descubriendo a Forrester" (2000), "Confesiones de una mente peligrosa" (2002), "Eurotrip" (2004) y "Jersey Girl" (2004); y fue parodiado sin excesiva piedad en "Team America: World Police" (2004), aunque hay que decir en su favor que se lo tomó mucho mejor que Sean Penn o Tim Robbins (de hecho, felicitó a Trey Parker y Matt Stone por la película, demostrando así inteligencia y sentido del humor).

5. No es la típica estrella hollywoodiense: la saga Bourne le confirma como un actor que elige sus proyectos con mucho cuidado y buen gusto, dejando de lado el éxito masivo para participar en productos de calidad. Además, luchó por poder trabajar con Terry Gilliam en un proyecto tan complicado como "El Secreto de los Hermanos Grimm" (2004), se pasó al artie suicida con sus colegas Gus Van Sant y Casey Affleck en "Gerry" (2003), se opuso firmemente a la guerra de Iraq y colabora activamente en campañas contra la pobreza en el Tercer Mundo. También es capaz de imitar a Matthew McConaughey mejor que el propio Matthew McConaughey.

6. Su sobresaliente labor en "Infiltrados" (2006) está consiguiendo que la gente le empiece a tomar en serio como actor, algo que su papel protagonista en El buen pastor (2006, pero se estrena hoy mismo) no hará más que intensificar. Damon adopta un registro muy distinto al que nos tiene acostumbrados en este larguísimo thriller histórico, logrando componer un espía trágico y lacónico que se encuentra en las antípodas del hombre de acción que es Jason Bourne. Así, su Edward Wilson ejemplifica muy bien lo que Robert De Niro y el guionista Eric Roth nos quieren decir con esta película: que el mundo no está en manos de héroes, sino de grises funcionarios.

7. Que nadie piense que "El buen pastor" va a ser lo único que vamos a ver de Damon en este 2007: en junio estará en "Ocean's Thirteen" (en la que su Linus Cadwell vivirá un romance con Ellen Barkin), en septiembre volverá a ser Jason Bourne por última vez y, para cerrar el año, formará parte del reparto coral de "Margaret", un drama de Kenneth Lonergan que parece tener ganas de algún que otro Oscar. Para 2008 prepara un drama de boxeo con Darren Aronofsky pero, por desgracia, se nos han acabado los siete minutos.

No te pienseh meho que lah muhereh

Estoy alucinando con la polémica que ha desatado este cartel de aquí arriba, perteneciente a la campaña de promoción de "Captivity" en Estados Unidos: aquí tenéis toda la información sobre el (en mi opinión) desproporcionado rechazo que ha generado, llegando incluso a ser retirado de la circulación en menos de una semana. De verdad que no entiendo el escándalo, sobre todo teniendo en cuenta que los pósters de la saga "Saw", por ejemplo, suelen ser mucho más gráficos, incluso en sus versiones censuradas para el mercado norteamericano (por no hablar de los teaser posters de "Hostel 2", que han pasado milagrosamente el examen de la MPPA). Bueno, en realidad sí lo entiendo: está muy claro que la polémica reside en el hecho de que la víctima sea una mujer, algo que ha propiciado todo tipo de acusaciones fáciles de misoginia y vejación. Incluso el ídolo Joss Whedon se ha sumado a la protesta, por alguna razón que no consigo entender del todo. De hecho, todo el que haya visto la película sabe que, en realidad, contiene un mensaje bastante opuesto al que el pelotón de linchamiento nos intenta vender (como todo el cine de terror con final girl incluida, por otra parte): ¡si es una parábola feminista de lo más inocua! De momento, Lionsgate le pasa el marrón a After Dark, esta dice que fue un error de impresión (!) y la MPAA amenaza con no dotar a la película de una calificación por edades, lo que equivaldría a su muerte en taquilla. Llegados a este punto, no estaría de más recordar que "Captivity" no es, de ningún modo, una película rica en contenido violento o sexual. Como, por otra parte, tampoco lo es su censurado (sí: c-e-n-s-u-r-a-d-o) cartel de promoción. 

Si Ron Burgundy lo dice, es verdad

Últimamente, me estoy dando cuenta de que cito demasiado una película que, por desgracia, muy poca gente ha tenido el privilegio de ver. Me refiero a Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), una de las pocas comedias contemporáneas que (en mi humilde opinión) merecen el calificativo de obra maestra, pero que fue incomprensiblemente castigada por su distribuidora española con un doblaje impresentable y un estreno en salas prácticamente inexistente. En consecuencia, la gente me suele mirar raro cuando utilizo una frase del maestro Burgundy en una conversación, incapaces de comprender que estoy haciendo un chiste... en lugar de volviéndome loco.

Bien, pues estoy dispuesto a intentar ponerle fin a esta injusta situación. Y para ello, amigos y vecinos, necesito vuestra ayuda: hoy, día 23 de marzo, queda inaugurado el Primer Fin de Semana Internacional de la Cita Burgundyniana, una ambiciosa tentativa de: a) dar a concer esa joya que es "Anchorman" entre esas gentes que aún no han tenido la oportunidad de acercarse a ella; y b) integrar sus gloriosas quotes en nuestro día a día. Podéis contribuir a esta titánica tarea de manera muy sencilla: lo único que tenéis que hacer es citar una de las frases que aparecen a continuación en las conversaciones que mantengáis este fin de semana con vuestras parejas/amigos/familiares/compañeros de trabajo. Entonces, cuando os pregunten de qué narices estáis hablando, les decís: "De "Anchorman", una película que tienes que ver". O algo parecido. Bajo ningún concepto se os ocurra nombrar este blog: eso solo desviaría la atención de lo que realmente importa y lesionaría gravemente esta acción civil de proselitismo ferrelliano. Ahí van las frases que podéis utilizar:

- El 60% de las veces, funciona todas las veces.

- En alemán, San Diego significa "vagina de ballena".

- Eres como un Buda en miniatura cubierto de pelo.

- ¡Huele como el pene de Bigfoot!

- Amo a la lámpara.

- Dorothy Manthood es una santa.

- ¡Yo soy el hombre que descubrió la rueda y construyó la torre Eiffel a partir de metal y músculo, esa es la clase de hombre que soy!

- Tú eres solo una mujer con un cerebro pequeño. Con un cerebro que es la tercera parte del nuestro. Es ciencia.

- ¿Por qué no vuelves a tu casa en Isla Zorra?

- Costillas. He comido costillas, por eso estoy haciendo esto.

- Quiero estar sobre ti.

- Soy muy importante. Tengo un montón de libros forrados de cuero y mi apartamento huele a pura caoba.

- Había caballos, y un hombre en llamas, y maté a un tío con un tridente.

- ¿De dónde has sacado una granada de mano?

- Me comí una vela grande y roja.

- ¡Gran cuerno de Odín!

- No fijas que no estás impresionada...

- Era brasileña. O china. No sé, algo raro.

- Los osos pueden oler una menstruación.

- Hoy, "redención" se deletrea "R-O-N".

Juntos podemos hacer que esto funcione, y quizá llegue un día en el que la gente dejará de mirarme raro cuando cite a Burgundy. De modo que ya sabéis: hacedlo por la película, pero, sobre todo, hacedlo por mí.

Trío de trailers

1. Pirates of the Caribbean: At World's End: El siguiente párrafo no contiene chistes malos de piratas hasta la última línea. ¿A nadie le parece que este trailer ha tardado como una eternidad en salir a la luz? Los rumores apuntaban a problemas en la sala de montaje, pero Jerry Bruckheimer ha querido dejar claro que la única razón por la que su equipo ha esperado a marzo ha sido para que la expectación creciera un poco más. Bueno, vale, pero vamos a lo que nos interesa: el trailer en cuestión, ¿es bueno? Teniendo en cuenta que en Chez Bruckheimer se preparan los mejores trailers del panorama, el resultado no podía ser otra cosa más que espectacular: un emocionante crescendo de batallas navales apocalípticas, frases ingeniosas y/o reveladoras (lo que dice Barbosa tiene pinta de ser el quid de la questión), duelos a espada con serias posibilidades de entrar en el Gran Libro de lo Cool, primeros planos de personajes en situaciones épicas, sorpresas en forma de peticiones de mano algo inoportunas, presentaciones de nuevos piratas (como el que interpreta un Chow Yun-Fat que incluso consigue que aparezca su nombre entre los principales) y mucho Jack Sparrow. ¿He oído algo sobre un kraken? Quien pensara que semejante menudencia iba a dejar a esta tercera parte sin su máximo estandarte es que merece pasarse el resto de su vida fregando cubiertas de navíos: yo predigo un primer tercio lleno de samplers de "El retorno del Jedi", un rescate espectacular, una reunión masiva de piratas y una batalla final al otro lado del mundo. Ah, y una redención al estilo Lando para el Aldmirante Norrigton tampoco sería algo descabellado. ¿Podrá "Piratas 3" superar la farragosa narrativa de su predecesora y servir de broche de oro a una trilogía que no pudo empezar más alto? Lo veremos el 25 de mayo (aunque hubiera sido más apropiado que la estrenaran en mARRRRRRRRRzo).

2. Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters: Con una estética visual que hace que "South Park" parezca obra de Jean-Honoré Fragonard y un sentido del humor que convierte a Beavis & Butt-head en maestros de la lucidez, "Aqua Teen Hunger Force" ha conseguido convertirse en el emblema del "Adult Swim" de Cartoon Network, que no solo es la eclosión de una nueva era en la animación televisiva, sino también una de las cosas más revolucionarias y avanzadas que se pueden ver ahora mismo por televisión. Era cuestión de tiempo que Dave Willis y Matt Maiellaro decidieran trasladar su paranormal talento a la gran pantalla, y qué mejor manera de hacerlo que acompañados de los tres héroes fast food que les han convertido en una leyenda de la animación porrera y anárquica: el trailer de "ATHFCMFFT" (¡es el paraíso de las siglas!) conserva intacto ese humor caótico, desaliñado, autista, sorprendente, inconexo y ultrarreferencial que lleva desde 2001 dejando estupefactos a los televidentes. Me gustaría deciros algo sobre la trama, pero no hay manera de saber si la retahíla de lugares comunes del cine épico que aparece en la web de CN ("An action-adventure epic that tackles the mysterious circumstances that brought Meatwad, Frylock and Master Shake together") va en serio o si, de hecho, la película tiene algo parecido a una trama. No obstante, hay algo que es seguro: saldrá un pollo ardiendo. A mí, amigos y vecinos, me basta con eso. 

3. Year of the Dog: Ha sido una de las grandes bazas del pasado Festival de Sundance, y lo cierto es que su trailer lo demuestra casi desde el primer segundo. "Year of the Dog" es una comedia dramática / drama cómico que cuenta con Molly Shannon a la cabeza de un reparto de lo más prometedor (John C. Reilly, Peter Sarsgaard, Laura Dern, Regina King), dirigido por el siempre interesante Mike White y supervisado por un Brad Pitt que parece que se está tomando en serio esto de producior cine indie. Las relaciones de dependencia sentimental entre perros y amos han servido como excusa para comedias románticas de medio pelo, pero nunca nadie se había atrevido a examinar con ojo cínico a la vez que compasivo lo que ocurre cuando un alma solitaria (Shannon) pierde al único ser vivo con el que realmente conectaba. El trailer parece demostrar que White se ha convertido en un director muy a lo Alexander Payne (o, quizás, en una versión amable de Todd Solondz), por lo que solo podemos esperar que "Year of the Dog" se parezca más a la reivindicable "A propósito de Schmidt" que a la sobrevalorada "Sideways". Además, dicen que este puede ser el "Más extraño que la ficción" de Molly Shannon, una actriz que lleva tiempo mereciéndose estar en lo más alto.

Mensaje recibido

Los productores de cine de terror saben muy bien cuáles son nuestros puntos débiles, y no paran de explotarlos. Me refiero a la tendencia de colocar a las actrices jóvenes más irresistibles del panorama al frente de productos que, sin su presencia, hubiesen tenido el mismo carisma que un presentador de teletienda. Repasemos las cintas de horror norteamericanas que nos han llegado en los últimos meses:

a) "La Alianza del Mal", una explotation sosa de "Jóvenes ocultos" en la que Renny Harlin se permitía el lujo de samplear la pelea final de "Matrix Revolutions"... pero con Laura Ramsey enseñando generosamente ombligo y tatuaje en tantas escenas como le era posible.

b) "El Regreso", una parsimoniosa historia de vidas paralelas y crisis de identidad que parecía especialmente pensada para combatir en insomnio... si no fuera porque alguien tuvo el acierto de sugerirle a Sarah Michelle Gellar que se tiñiera el pelo (uno de los pasos de rubia a morena más espectaculares de la temporada).

c) "Cry_Wolf", un slasher con triple fondo que, pese a ser la mejor cinta del lote, no podía evitar que la imagen de Lindy Booth en bañador fuera el único recuerdo realmente memorable que uno se llevaba a la salida del cine (como muy bien dijo el Señor Toldo en los comentarios de Videodrome).

d) "Pulse", una devaluación sin alma de las inquietantes propuestas de "Kairo" que, no obstante, contaba con el aliciente de ver en pantalla grande a una Kristen Bell de mirada galvánica.

Pues bien, el próximo estreno de terror de síntesis que nos llega no solo continúa con esa línea ascendente, sino que pone el listón todavía más alto: estoy hablando de "The Messengers", el desembarco en Hollywood de los hermanos Pang, una historia de casas encantadas en la América rural que tiene como protagonista a una Kristen Stewart tan condenadamente preciosa que hará temblar a las plateas incluso en las escenas de transición entre susto y susto. En serio, impresionante. La película, por cierto, forma parte de la IV Muestra de Cine Fantástico que el canal Sci-Fi organiza este fin de semana en Madrid: se verán películas mejores ("Tideland" y "Special" son las dos a las que intentaré acudir como sea), pero ella solo sale en "The Messengers".

La pregunta que te torturará todo el fin de semana

Es esta: Jack Bauer y John McClane. ¿Cuál de los dos ganaría en una pelea?

Lo sé, es la pregunta más retorcida desde Astronautas contra Cavernícolas (aunque sigo pensando que Spike tenía razón), pero alguien tenía que formularla. Antes de que lo preguntéis, las reglas: Bauer y McClane pueden tener acceso a todo tipo de armas y un espacio razonablemente grande para desarrollar su pelea del siglo. Tan grande como, por ejemplo, Baltimore, la ciudad donde tiene lugar la acción de Die Hard 4.0 (parece que, finalmente, el horroroso título original se limitará a su estreno en Estados Unidos). Tras pasar un tiempo en Alchólicos Anónimos y divorciarse definitivamente de su mujer, McClane se ha retirado del cuerpo de policía de Nueva York y disfruta de su tranquilo trabajo en el departamento de Seguridad Nacional. Por supuesto, la cosa no tardará en torcerse: nuestro héroe ya ha estado tres veces en el lugar equivocado y en el momento equivocado, así que una cuarta no hará daño a nadie. ¿Verdad? Recordemos que "4.0" está dirigida por Len Wiseman, uno de los pocos directores del planeta capaz de hacer no una, sino dos malas películas a partir de una premisa tan infalible como Vampiros contra Hombres-Lobo (¡la tercera superbatalla del post!). Por otra parte, el reparto no podría ser más estimulante: por supuesto que está Bruce (que, para mí, sigue siendo una de las razones más poderosas para pagar una entrada de cine), pero es que además le acompañan Justin Long, Maggie Q, Timothy Olymphant, Jeffrey Wright y la cegadora Mary Elizabeth Winstead. La única pega es que la película, blockbuster veraniego de tomo y lomo, no llega a España hasta septiembre. McClane no va a ponerse contento cuando conozca la noticia...

Y, al otro lado del ring, Jack Bauer, un tipo al que tampoco le gustan mucho los terroristas. No quiero desvelaros nada sobre la sexta temporada de "24" (entre otras cosas, porque yo mismo aún no me he puesto con ella), pero parece ser que las cosas siguen viento en popa en la UAT: buenas audiencias y mejores críticas para este Sexto Día, que verá el reencuentro de Jack con su padre y su hermano (por desgracia para nosotros, su hija aún no está dispuesta a perdonarle y, por tanto, tampoco a volver a la serie). De todos modos, aquí tenéis un pequeño vídeo que, os aseguro, no desvela nada sobre la nueva temporada: Jack Bauer interroga a Chunk de "Los Goonies". Así aprenderá.

Una cosa más antes de despedirme hasta el lunes: si estáis en Madrid esta tarde/noche, no os perdáis el estreno de La habitación contigua, el nuevo corto de Daniel Romero y Raúl Garán (responsables del muy notable "Una puerta cerrada"). Aquí tenéis los datos: Colegio Mayor Chaminade (Paseo de Juan XXIII, 9), metro Metropolitano, a las 20:30 horas. No serán más que 20 minutos de vuestra vida, y os aseguro que no os vais a arrepentir. En cuanto a mí, prometo asistir el primero al próximo pase que hagan (que espero que sea muy pronto) y me disculpo por no poder estar allí esta noche.

Pues nada más. Que tengáis un espléndido fin de semana: pensad un poco en la pregunta que abre este post y el lunes veremos si hemos conseguido llegar a una conclusión.

Mismo susto, diferente chica

"Premiere" ha publicado en su web una lista de los 15 mejores remakes de películas de terror, aunque la verdad es que ni ellos mismos tienen claro si son los quince mejores o, simplemente, los quince más famosos. Prueba A): "The Fog" (2006), una cinta tan completamente hueca que ni siquiera Selma Blair y Maggie Grace podían apartar la niebal (del sueño) de nuestros ojos. Prueba B): "Psycho" (1998), concebida por su director como una especie de obra de arte conceptual que, desgraciadamente para él, casi nadie más pareció comprender. La prueba B) nos podría servir para elaborar una definición rápida de lo que vendría a ser el remake de una peli de terror: el susto de la ducha es el mismo, pero Anne Heche sustituye a Janet Leigh. Probablemente, ahora tendríamos a alguna joven estrella de la televisión con ganas de dar el salto: tanto la prueba A) como las recientes "Pulse" y "Black Christmas" parecen confirmar que la pequeña pantalla es un verdadero trampolín para futuras scream queens adolescentes. Mismo susto, diferente chica.

Por supuesto, la lista de "Premiere" tiene un buen puñado de remakes excelentes (aunque falta "La Cosa"), como el "King Kong" de Peter Jackson o "Amanecer de los muertos": a veces, vale la pena rehacer una buena película de terror. Hay, no obstante, un caso sobre el que la lista no profundiza mucho, y que a mí me parece fundamental. Me refiero "The Grudge" y a su catarata de secuelas, remixes y derivados: si hay una saga capaz de ejemplificar lo banal que puede llegar a ser un buen susto cuando se abusa de él hasta la extenuación, no hay duda de que es esta. Su creador, Takashi Shimizu, lleva desde 1998 sumido en un loop sin fin que le ha hecho revisitar su obra original hasta en siete ocasiones, en una constante recreación de escenas que sirvieron de base para otras escenas que, en algún punto indeterminado de la cadena de reciclaje, dejaron de dar miedo. Y lo peor es que él parece haberse dado cuenta, pero no le importa lo más mínimo. Este viernes se estrena en España "The Grudge 2", la secuela del remake norteamericano, en la que Amber Tamblyn, Arielle Kebbel y Sarah Michelle Gellar cubren la cuota de rostros televisivos (bueno, SMG ya parece haber dejado atrás esa etapa) que se asustan ante la inevitable pareja formada por el niño blanco con ojos rojos y la niña blanca con pelo largo. "The Grudge", la saga, ha hecho realidad sus terroríficas propuestas, y nos ha sumido a los espectadores en una pesadilla circular y redundante de la que nos es imposible escapar.

El monstruo en el espejo

El otro día comentaba con Alvy una película que a ambos nos fascina: la adaptación de Frankenstein que rodaron los extraordinarios caballeros de los Edison Studios en 1910. Para los que no la hayáis visto (y os recomiendo que la hagáis en este momento), se trata de una joyita silente de 12 minutos que no solamente pasa por ser la primera versión cinematográfica de la inconmensurable novela de Mary Shelley, sino que además es considerada como la primera película de terror de la Historia. Lo que muchos libros omiten es que también es muy probable que se trate de uno de los mejores "Frankensteins" que se han rodado jamás, a la altura de clasicazos como los que rodaron James Whale o Terence Fisher. Sí, lo sé: su puesta en escena es todo lo teatral que se espera de una década en la que el cine aún estaba emitiendo sus primeros balbuceos, sus trucajes (presentes sobre todo en la creación del monstruo) son de un candor casi irrisorio y no deja de ser, al fin y al cabo, una versión ultrasimplificada del complejo cuento gótico original. Sin embargo, esta película produce la palpable sensación de que hay mucho más de lo que parece a simple vista, como ese "Nosferatu" lleno de claves esotéricas que resultan indescifrables para el espectador no versado (de todas las épocas). Está claro que el tal J. Searle Dawley no es Murnau ni contaba con un Albin Grau en su equipo, pero su cortometraje puede ser interpretado como un certero acercamiento al tema del doppelgänger, tan presente en la novela y tan ignorado por muchas de sus adaptaciones. Las escenas en las que el doctor Frankenstein y su criatura comparten plano están concebidas e interpretadas de una manera tan concreta que uno no puede dejar de pensar que sus responsables tenían a Guy de Maupassant muy presente cuando las rodaron (o, sin ir más lejos, al propio Percy Bysshe Shelley, que también escribió sobre su doble siniestro).

Por supuesto, es probable que estemos leyendo en un filme pionero mucho más de lo que hay en realidad: al fin y al cabo, la propia estacidad de la puesta en escena puede llevar al espectador moderno a conclusiones que los cineastas del pasado nunca se habían siquiera planteado. Ya sea involutanrio o producto de un plan secreto, lo cierto es que el subtexto de este "Frankenstein" es considerable, especialmente en un clímax final de lo más memorable. En él, el monstruo (que acaba de irrumpir en la noche de bodas de su creador) se mira en el espejo, se horroriza y... desaparece, quedando solo su reflejo. Frankenstein entra y se mira en el espejo: durante unos segundos, lo que ve en él no es su propio reflejo, sino a su criatura. Frankenstein se mira en el espejo y ve a su criatura. Hoy nos puede parecer un simbolismo de preescolar, pero hay que tener en cuenta que era 1910: si, en sus primeros pasos, el cine fue capaz de interpretar de una manera tan audaz un clásico como el de Mary Shelley, tal vez habría que empezar a preguntarse en qué momento se truncó su proceso de evolución.

Trío de trailers

1) Los Cronocrímenes: "Pensemos en un viaje temporal de una hora, y uno espacial de tan solo un kilómetro", dice Nacho Vigalondo en esta entrevista. "¿Qué pasaría si toda la película se moviese dentro de esos límites?". Aún es pronto para saber la respuesta a esa esperada pregunta, pero parece que empezamos a obtener algunas pistas en forma de enigmático y sugerente teaser trailer. Con música de Eugenio "The Birthday" Mira, el director de "Choque" nos mete en vena un primer contacto con la que será (predicción) la película de ciencia-ficción del año (fin de la predicción): el resultado es un trabajo impecable que no sólo no le resta un ápice de misterio al proyecto, sin que lo aumenta y lo potencia hasta extremos insospechados. Es decir, todo lo que debería ser un buen teaser, y algo más: una momia con vendajes de color rosa. ¿Se puede pedir más? Quizá sí: el mismo trailer (bueno, casi) con música de The Coral.

2) The Kingdom: Peter Berg es un director sin alma, pero dotado de una capacidad para entregarnos peliculones que ya quisieran algunos supuestos autores. Con la espléndida "Friday Night Lights" aún inédita en nuestro país, Berg presenta el trailer de su próxima película, un thriller político-explosivo que, a juzgar por lo que vemos aquí, parece aunar el discurso de "Syriana" con el estilo del productor ejecutivo Michael Mann. "The Kingdom" cuenta con un reparto que supera lo espectacular (Jaime Foxx, Jennifer Garden, Chris Cooper, Jason Bateman, Jeremy Piven y, según se rumorea, incluso un cameo de Robert De Niro) y un look visual tan contundente como un terrorista suicida en una guardería, lo que la convertiría ya mismo en una de las películas más esperadas de esta primavera... si no fuera porque su distribuidora ha retrasado varios meses su estreno en España. No obstante, Foxx nos asegura que la espera valdrá la pena: "(Peter Berg) está a la última, y rueda de esa manera", afirma el protagonista de "Ray". "Consiguió que todo quedase muy divertido e interesante".

3) Sunshine: La noticia de una película de aventuras espaciales que se toma en serio a sí misma es buena, pero peligrosa. En otras palabras: "Sunshine" corre el riesgo de que el guionista Alex Garland y el director Danny Boyle le hayan hecho a los viajes estelares lo mismo que le hicieron a los zombis en "28 días después" (es decir, intentar dignificarlos de alguna manera, quitándoles casi toda la gracia en el proceso). La trama tampoco ayuda, ya que el via crucis de unos científicos espaciales que intentan regenerar un sol moribundo es caldo de cultivo para todo tipo de reflexiones teológico/filosóficas que no estamos muy seguros de querer escuchar... Dicho esto, vayamos directamente con el trailer, que se puede definir en una sola palabra: wow. ¿"Sushine" acabará siendo un fiasco pretencioso o, por el contrario, estaremos ante una mezcla equilibrada de acción y existencialismo? La película se estrena este marzo en Estados Unidos e Inglaterra, así que supongo que habrá que esperar a leer las críticas para saber si estamos ante "The Fountain 2".