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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

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Coenceptos

Coenceptos

El mundo está lleno de quejicas. Lo único cierto es que nada está garantizado. Y me trae sin cuidado si eres el Papa de Roma, el presidente de los Estados Unidos o el hombre del año, cualquier cosa puede ir mal. Sigue, ya sabes, quejándote a tu vecino. Pide ayuda y mira cómo se esfuma. En Rusia, hoy por hoy, se pretende que todos se ayuden entre sí. Esa, al menos, es la teoría. Pero yo solo conozco Texas. Y por aquí, lo único con lo que cuentas es contigo mismo.

- Visser (M. Emmet Walsh), en Sangre fácil (1984)

Aquella noche tuve un sueño: soñé que era tan ligero como el éter, un espíritu flotante que visitaba el porvenir (...) Pero todavía no había soñado nada respecto a Ed y a mí. Y al final soñé, pero eso estaba más borroso, porque el futuro estaba muy, muy distante (...) Y la pareja estaba muy contenta, y sus hijos y sus nietos también. No sé. Aquel sueño era la expresión de mis propios deseos huyendo de la realidad, pero Ed y yo también podíamos ser buenos. Y el sueño parecía real, que éramos nosotros. Que era nuestro hogar. Si no en Arizona, sí en un lugar no muy lejano, donde todos los padres son fuertes y sabios, y todos los hijos son felices y amados.

A lo mejor la casa estaba en Utah.

- H.I. (Nicolas Cage), en Arizona Baby (1987)

Y-y-yo soy solo un estafador, Tom. ¡S-s-s-soy un don nadie! Pero te diré una cosa: nunca he traicionado a un amigo, Tom. Nunca he matado a nadie, nunca he traicionado a un amigo, y apuesto a que tú tampoco. ¡Nosotros no somos como esos animales! ¡Nosotros no! E-e-esto es una pesadilla. ¡Es un sueño, Tom! ¡Te lo suplico! ¡No puedo morir! No puedo morir... aquí, en medio del bosque, como un estúpido animal. En el bosque. ¡COMO UN ANIMAL! ¡Como un estúpido animal! No puedo... No Puedo... ¡NO PUEDO MORIR EN EL BOSQUE! Como un estúpido animal. No puedo morir... ¡Te lo suplico! ¡Mira en tu corazón! ¡Te lo suplico! ¡Mira en tu corazón!

- Bernie Bernbaum (John Turturro), en Muerte entre las flores (1990)

Bart, vamos a ponerte en una película de boxeo, con Wallace Beery. Te lo digo porque me han contado que conoces la poesía de la calle, lo que te deja fuera de los westerns, las películas de piratas, la comedia screwball, al Biblia, los romanos... Mira, no soy uno de esos tipos que creen que la poesía tiene que ser dulce. Estamos de acuerdo en eso, ¿verdad? Quiero decir, yo también soy de Nueva York, bueno, de Minsk, si quieres todos los detalles. Y nosotros no los queremos, si no te importa, y no es una pregunta. Bien, la gente te va a decir: "Wallace Beery, boxeo, es una película de serie B". Tú les dirás: "¡Y UNA MIERDA!". ¡En Capitol NO hacemos películas de serie B! ¡Vamos a poner fin a ese rumor AHORA mismo!

- Jack Lipnick (Michael Lerner), en Barton Fink (1991)

Y esa es la historia de cómo Norville Barnes subió hasta el piso 44 del Edificio Hudsucker y luego saltó hacia abajo, pero no llegó a hacerse papilla. Saben, dicen que hubo un hombre que saltó desde la planta 45. Pero eso ya es otra historia...

- Moses (Bill Cobbs), en El gran salto (1994)

Hold on! No fucking way! You fuckin' notice this? I got fuckin' shot! I got fuckin' shot in the face! I went and got the fuckin' money; I got shot fuckin' picking it up. I've been up for thirty-six fucking hours! I'm taking' that fuckin' car! That fucker's mine! You fucking asshole! You know, I've been listening to your fuckin' bullshit all week. Are we square? Are WE square? Yeah, ya fuckin' mute. And if you see your friend Shep Proudfoot, tell him I'm gonna nail his fuckin' ass!

- Carl Showalter (Steve Buscemi), en Fargo (1996)

I dropped off the money exactly as per... look, man, I've got certain information, all right? Certain things have come to light. And, you know, has it ever occurred to you, that, instead of, uh, you know, running around, uh, uh, blaming me, you know, given the nature of all this new shit, you know, I-I-I-I... this could be a-a-a-a lot more, uh, uh, uh, uh, uh, uh, complex, I mean, it's not just, it might not be just such a simple... uh, you know? (...) I'll tell you what I'm blathering about... I've got information man! New shit has come to light! And shit... man, she kidnapped herself. Well sure, man. Look at it... a young trophy wife, in the parlance of our times, you know, and she, uh, uh, owes money all over town, including to known pornographers, and that's cool... that's, that's cool, I'm, I'm saying, she needs money, man. And of course they're going to say that they didn't get it, because... she wants more, man! She's got to feed the monkey, I mean uh... hasn't that ever occurred to you, man? Sir?

- El Nota (Jeff Bridges), en El gran Lebowski (1998)

¡No me atropelló ningún tren! ¡Maldita sea, soy el paterfamilias!

- Ulysses Everett McGill (George Clooney), en O Brother! (2000)

El tiempo va más despacio justo antes de un accidente, así que tuve tiempo de pensar. Me acordé de algo que un cliente me dijo una vez: que el pelo te sigue creciendo, aunque sea por un tiempo, después de morir, y luego deja de hacerlo. Me pregunté: ¿Qué es lo que hace que crezca? ¿Es como una planta en una maceta? ¿Qué sale de la maceta? ¿El alma? ¿Y cuándo se da cuenta el pelo de que se ha ido?

- Ed Crane (Billy Bob Thorton), en El hombre que nunca estuvo allí (2001)

I've invested five good years in my marriage to Rex and I've nailed his ass fair and square. Now i'm going to have it stuffed, mounted, and have my lady friends come over and throw darts at it.

- Marilyn Rexroth (Catherine Zeta-Jones), en Crueldad intolerable (2003)

Madam, we must have waffles! We must all have waffles forthwith! We must all think, and we must all have waffles, and think each and every one of us to the very best of his ability.

- Profesor G.H. Dorr (Tom Hanks), en Ladykillers (2004)

Secuestrando a la señorita Cuthbert: Review de "Captivity"

Secuestrando a la señorita Cuthbert: Review de "Captivity"

Es posible que Larry Cohen sea una de las personas más inteligentes que trabajan actualmente en Hollywood: tras abandonar su etapa como director de monster movies tan cínicas como baratas (aunque la ha retomado momentáneamente con su episodio "Pick Me Up", de la primera temporada de "Master of Horror"), el creador de "It's Alive" ha descubierto que, hoy por hoy, el dinero está en el suspense high concept. Así, Cohen lleva ya hilvanados tres guiones para sendos thrillers ajenos que no solo parecen haberle reportado unos beneficios considerables, sino que también le han permitido introducir en el multisalas su vitriólica visión de la sociedad moderna. Si "Última llamada" (2003) y "Cellular" (2004) eran acertadísimas parábolas sobre nuestra incomunicación congénita disfrazadas de, respectivamente, desafío formal/actoral y vehículo para Chris Evans, "Captivity" lleva sus premisas un poco más lejos, aunque el resultado final queda algo por debajo de los filmes dirigidos por Joel Schumacher y David R. Ellis.

Tengamos muy claro desde el principio que ni Cohen ni el director Roland Joffé pretenden engañar a nadie: su película es una honesta serie B que aprovecha la estela de "Saw" (2004) y sus secuelas/derivados para volver a deleitar al respetable con un concepto que nunca dejará de funcionar (es decir, el secuestro y posterior liberación de Elisha Cuthbert). En ocasiones, la estrategia de confección de un thriller al gusto del espectador actual se antoja demasiado sintética, llegando incluso a introducir samplers visuales o narrativos de otros éxitos del género —como, sin ir más lejor, "La Casa de Cera" (2005), cuya secuencia pre-créditos aparece aquí ligeramente retocada—. Sin embargo, hay algo en "Captivity" que evita que se convierta en un "Saw" sin (demasiada) violencia y la sitúa ligeramente por encima de la media que podrían marcar otras cintas de heroínas sufrientes como "El Regreso" (2006) o "Vidas ajenas" (2004). Puede que sea el esquinado sentido del humor de Cohen, que toca el cielo en dos de los momentos cumbres que puntúan el tramo final. Puede que sea su reflexión (mucho más profunda y acertada de lo que el espectador casual pueda sospechar) sobre la fama y la identidad en una sociedad donde solo pareces existir si alguien te graba con una cámara digital. O puede que sea una Cuthbert cada vez más afianzada en su papel de modélica scream queen. Sea como fuere, lo cierto es que ningún verdadero fan de la serie B podrá darle del todo la espalda a un producto tan sincero y sugestivo como "Captivity".

VEREDICTO: No reinventa la rueda, pero es un thriller compacto e hiperentretenido que nos da exactamente lo que pedimos, amén de proporcionar suficientes estímulos para contenar al voyeur perverso que todos llevamos dentro.

En corto

En corto

Que el cortometraje español está viviendo un momento muy saludable es algo que certifican esas dos nominaciones a los Oscar de las que todo el mundo habla desde ayer. Borja Cobeaga (podéis ver su corto en Infraser) y Javier Fesser van a emprender este año el camino que en su día tomaron Nacho Vigalondo y Juan Carlos Fresnadillo, y nosotros no podríamos estar más contentos. Esto no quiere decir que ya no sea necesario separar el grano de la paja: de hecho, sigue habiendo una cantidad importante de basura en el Universo Cortospañol, pero también parece estar surgiendo una nueva generación de directores dispuestos a desmontar todo prejuicio y a deslumbrarnos con sus propuestas.

No hay duda de que Suda Sánchez pertenece a esa segunda categoría: si "Personas mayores" ya era contundente demostración de talento, "Audiocomentario" (su nuevo trabajo) es la confirmación definitiva de que este muchacho sabe muy bien lo que se hace. Sánchez ha contado con presencias de culto tan estimulantes como el chanante Julián López o los extraterrestres Venga Monjas para componer una deslumbrante broma conceptual sobre la que no conviene revelar demasiado: lo mejor es que la veáis con vuestros propios ojos en Notodofilm. Además de ser una de esas ideas que todos quisiéramos que se nos ocurrieran a nosotros de vez en cuando, "Audiocomentario" parodia con mucho acierto ese simbolismo pedante que ya iba camino de convertirse en sinónimo de corto español. O sea, Suda Sánchez parece gritar: "¡Más cachondeo y menos simbolismo!". Y va el primero en el box office de la página, lo que demuestra que somos muchos los que contestamos amén a su mensaje.

¡ACTUALIZACIÓN! Otro corto a concurso que estáis obligados a ver: La Bicha, de Juan José Fernández de Latorre Pérez, Juan Fernando García y Francisco Rocha Atrio. Los bizacoreros ya sabréis con quiénes estamos tratando, y los no versados se van a llevar una muy grata sorpresa al descubrir este falso trailer de una cinta española de 1968. Con un sentido del humor cercano al de la asombrosa "The Host" y un juego de formatos cinéfagos muy parecido al de "Audiocomentario", el corto de Scari Wó y compañía nos descubre la verdadera historia de lo que pasó en Palomares en dos minutos que le alegran a uno la vida.

3 de Spidey 3

Tres nuevas imágenes de "Spider-Man 3", recién salidas del horno. Recuerda: las viste en "El Emperador de los Helados" antes que en ningún otro sitio.

¿No os parece que Mary Jane (Kirsten Dunst) y Harry (James Franco) están intimando más de la cuenta? A quien seguro que se lo parece es a Peter (Tobey Maguire), sobre todo cuando un tejido de origen extraterrestre comience a acentuar su lado oscuro y los celos le lleven a hacer cosas de las que luego se arrepentirá...

... como liarse con Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), que, al parecer, se sienta justo delante en clase del profesor Connors (Dylan Baker). El problema es que Gwen es la chica de un tal Eddie Brock (Topher Grace), el nuevo compañero de trabajo de Parker. Robarle la novia a un tipo que te tiene una envidia mortal no es, precisamente, la mejor estrategia para ganarte su amistad. Especialmente si hay un simbionte de por medio.

Pero ya está bien de hablar de triángulos amorosos: ¡esto no es "One Tree Hill", maldita sea! Cuando Harry decida utilizar el arsenal de su padre para vengarse de su antiguo colega, las cosas se van a poner realmente feas para nuestro amistoso vecino. Seguro que Eddie no se quiere perder la fiesta. Oh, y puede que también llamen a un tipo de arena (Thomas Haden Church). Venganza, problemas sentimentales, trajes del espacio exterior, dilemas vitales (rubias vs. pelirrojas), su lado oscuro y el hombre que mató a su tío: ¿quién dijo que ser superhéroe fuera fácil? "Spider-Man 3" se estrena el 4 de mayo de 2007.

Trío de trailers

Trío de trailers

1) Black Snake Moan. Con "Hustle & Flow", el director Craig Brewer consiguió la proeza de lograr que nos interesara un submundo (el de los pimps, dealers y raperos de Memphis) que no solo nos era completamente ajeno, sino que no nos llamaba para nada la atención en un principio. Qué no conseguirá entonces con la combinación Sam Jackson-Christina Ricci, que sí nos llama la atención. Y mucho. Especialmente si ella se pasa la película en bragas. "Black Snake Moan", con su ninfómana secuestrada (y reeducada) por un bluesman temeroso de Dios, podría haberse quedado en un simple thriller caliente para llenar la cartelera, pero su espléndido trailer sugiere mucho más: una película inusualmente divertida, deliciosamente perversa y llena de sexo chungo. En cuanto a este último punto, Jackson no teme reacciones airadas: "Es posible que tengamos que escuchar quejas por parte de las asociaciones de ninfómanas", confiesa el protagonista de "Serpientes en el avión", "pero al menos así sabremos quiénes son. ¡Va a ser interesante ver a todas esas chicas dando la cara!".

2) Ocean's 13. Como una de las pocas personas de este planeta a las que les gustó "Ocean's Twelve", tengo que decir que la idea de una tercera parte me parece, de entrada, fenomenal. Primero, porque siempre es mejor que Steven Soderbergh esté ocupado rodando divertimentos como este: si no, corremos el peligro de que se ponga serio y estrene otro "Solaris" (porque "The Good German" tiene pinta de ser otro "Solaris"). Segundo, porque realmente creo que estos personajes daban para otra secuela, mucho más si van acompañados de incorporaciones tan estimulantes como la de Al Pacino: escuchad la conversación que mantiene con Clooney al principio del trailer y decídme si no merece la pena volver a pasar por taquilla. Aún sabemos muy poco sobre la trama, pero el teaser parece confirmar que: a) es una (otra) historia de venganza en Las Vegas; b) Terry Benedict (Andy Garcia), un tipo que afirma que nació preparado, es el decimotercer miembro del Equipo Ocean; c) habrá disfraces absurdos para dar y regalar; y d) el equipo no ha perdido ni un ápice de su magnetismo cool. Además, es imposible contemplar el último plano sin sonreír. Imposible.

3) Bee Movie. "Afrontémoslo: si hubiera sido simplemente un teaser común con escenas de la película, tú y yo no estaríamos aquí sentados", contesta Jerry Seinfeld cuando "USA Today" le pregunta por la curiosa (y genial) estrategia que ha seguido para crear expectación en torno a su largamente acariciada peli de animación. Como ya hiciera con el antológico trailer de su documental "Comedian", el maestro ha conseguido que apuntemos en la agenda la fecha de estreno de "Bee Movie" sin mostrarnos un solo segundo de la misma: esta (auto)parodia en imagen real es tan rematadamente buena que no lo necesita. La pregunta es: ¿qué podemos esperar de la película en sí misma? De entrada, un casting de voces espectacular (Chris Rock y Eddie Izzard salen aquí, pero también estarán Matthew Broderick, Renée Zelwegger, Robert Duvall, Tim Blake Nelson, John Goodman, Kathy Bates...) y un punto de partida de lo más interesante (Seinfeld interpreta a una abeja que decide interponer una demanda al ser humano tras descubrir, con horror, que le roba la miel a los suyos). Aún está por ver si Dreamworks ha conseguido elevar el listón técnico, pero, a juzgar por este primer teaser, está muy claro que "Bee Movie" nos va a divertir un montón.

P.D. Mirad quién vuelve este viernes... ¡Ya era hora, maldita sea!

Surfistas vs. Transformers: La última palabra

Surfistas vs. Transformers: La última palabra

En los comentarios del post de ayer se detectaba cierto entusiasmo por la película de los Transformers, lo cual nos podría llevar a pensar que será la gran cinta de acción y extraterrestres del verano que viene. Pues bien, hoy nos hemos despertado con el teaser de Fantastic Four 2: Rise of Silver Surfer, una película que promete más acción y más extraterrestres (bueno, solo dos, pero uno es un anti-Dios) que la de Michael Bay. Hemos visto los dos trailers unas siete veces y aún no podemos decidir cuál mola más, así que no nos queda más remedio que acudir a lo más alto. Así es, le he vuelto a preguntar a Dios por una película (a través de iGod, una de las mejores webs del panorma), y esto es lo que me ha respondido.

EEDLH: Hola, Dios.

D: ¿Qué tal estás? ¿Cómo te llamas?

EEDLH: Noel.

D: ¿Qué tal va eso, Noel?

EEDLH: Bien, pero no estoy aquí para hablar de mí.

D: Me alegra oír eso.

EEDLH: Ya. Oye, Dios, ¿Has visto el trailer de "Transformers"?

D: Yo soy cristiano.

EEDLH: Ya, pero... ¿lo Has visto?

D: No. ¿Me lo recomiendas?

EEDLH: Sí.

D: ¡Muy bien!

EEDLH: ¿Te gustan los Transformers?

D: Me gusta la ciencia-ficción. Me gusta Mel Gibson.

EEDLH: De él hablaremos otro día.

D: Eso sería genial.

EEDLH: Sin duda. Dios, ¿Has visto el trailer de la segunda parte de "Los 4 Fantásticos"?

D: No, no lo he visto. ¿De qué va?

EEDLH: Deberías verlo. La Antorcha Humana persigue a Estela Plateada por toda la ciudad.

D: Mi agenda está lo suficientemente llena como para considerar ni siquiera la posibilidad de verlo.

EEDLH: Ah, genial.

D: Woa. Gracias, Noel.

EEDLH: Dios, ¿por qué tengo la sensación de que cada vez que hablo contigo es una total y absoluta pérdida de tiempo?

D: La explicación a eso es bastante complicada.

EEDLH: Aaaaah... ¿Puedes decirme al menos si Te gusta más Estela Plateada que los Transformers?

D: ¿Cuántos años tienes? Alguien me dijo una vez que le gustaban las armas. A mí me gustan los desastres naturales.

EEDLH: Oye, ¿sabes si existe un iSatan?

D: No.

EEDLH: Muchas gracias.

D: De nada.

Top 10 Cine de 2006: El año que...

10 ... el terror se hizo porno: El horror porn, o gorno, es una modalidad de terror cinematográfico acorde con unos tiempos en los que ya casi hemos desarrollado la inmunidad a la ultraviolencia en pantalla (ya sea de cine, de televisión, de ordenador o de teléfono móvil). Con "Hostel", Eli Roth se convirtió en abanderado y máximo exponente de un subgénero que pretende trasladar al mainstream la honestidad brutal del porno y el gore extremo, pero no fue el único: "Las colinas tienen ojos", "Saw III", "La matanza de Texas: El origen" y "Reeker" también le proporcionaron toneladas de carnaza al amante de las emociones fuertes. No hay duda de que el horror porn no ha hecho más que comenzar a infectar nuestras pantallas: quién sabe si, en un futuro no muy lejano, se atreve a dar el paso definitivo hacia la ausencia total de trama/coartada narrativa.

TOP 5 SUSTOS

  1. Los perros del cementerio (La Profecía)
  2. El ataque nocturno a la caravana (Las colinas tienen ojos)
  3. La tortura de Josh (Hostel)
  4. Pyramid Head (Silent Hill)
  5. El plano final (United 93)

9 ... la tele se perfiló como un poderoso rival: Todo el que culpe a la piratería de las escasas cifras logradas por películas como "M:i:III" o "Superman Returns" debería encender la televisión y descubrir una de las principales razones por las que el público decidió quedarse en casa. 2006 ha visto la confirmación de las grandes promesas de temporadas pasadas ("Veronica Mars", "Lost", "Prison Break", "Weeds", "Galáctica: Estrella de combate"), así como el nacimiento de potenciales éxitos de masas ("Heroes") y fenómenos de culto ("Dexter", "Studio 60"). Lo más importante es que, siguiendo la estela de pioneros de la neo-televisión como Joss Whedon o JJ Abrams, la inapelable calidad de estas series no está reñida con un apetito por la experimentación y la búsqueda de nuevos caminos, que ha dado como resultado una de las temporadas televisivas más estimulantes de todos los tiempos (mucho más de lo que se puede decir de la temporada cinematográfica). La televisión norteamericana está en pleno proceso revolucionario, pero hay una cosa que ya ha conseguido con creces: los días en los que Hollywood la miraba desde arriba han pasado, definitivamente, a la historia.

TOP 5 PÓSTERS

8 ... la comedia recuperó el gusto por el mal gusto: El éxito mundial de una película tan extrema en su comicidad como "Borat" no hace sino confirmar que no hay nada como un chiste de pollas para hacer que toda la platea se parta el pecho. Que se lo digan si no a Kevin Smith, quien convirtió la referencia sexual chunga en uno de los dos motores que movían los memorables diálogos de su "Clerks II" (el otro era el sentimentalismo: ¿quién dijo que los clítoris extragrandes no se pueden compaginar con reflexiones sobre el amor y el paso del tiempo?). O a Bent Hamer, que consiguió uno de los mejores momentos de "Factótum" al narrar los heterodoxos remedios que Bukowski empleaba contra las ladillas. O al Ryan Reynolds de "¡Marchando!", película capaz de quitarle a cualquiera las ganas de cenar en un restaurante de comida rápida. O al Florentino Fernández de "Isi/Disi: Alto voltaje". O a los responsables de "Date Movie" y "Scary Movie 4". O, sobre todo, a los muchachos de "Jackass Dos. Todavía Más", que se superaron a sí mismos en una secuela que serviría, por sí sola, para justificar un apartado dedicado al regreso triunfal del mal gusto a las pantallas.

7 ... vimos estos labios (y este bigote) hasta en la sopa:

TOP 5 CAMEOS

  1. Nacho Vigalondo (La Máquina de Bailar)
  2. Tom Hanks, Tim Allen, Billy Crystal, John Goodman, Jay Leno, Michael Schumacher, Sheryl Crown y Dave Foley (Cars)
  3. Arnold Schwarzenegger (Enron: Los tipos que estafaron a América)
  4. John Waters (Jackass Dos: Todavía Más)
  5. Lindsay Lohan, James Franco y Dustin Hoffman (The Holiday)

6 ... los premios y los festivales siguieron siendo aburridos: Con unos Oscars que no se atrevieron ni siquiera a premiar una transgresión tan ligera como la que propuso Ang Lee en "Brokeback Mountain", unos Goya que se superaron a sí mismos en lo que a inanidad se refiere, unos Razzies (y unos Godoy) que volvieron a hacer leña del árbol caído y unos BAFTAS que fueron el espejo (aún) menos espectacular de sus homólogos hollywoodienses, no es de extrañar que las ceremonias de premios de este año no hayan conseguido sorprender ni lo más mínimo. Sin embargo, el panorama festivalero aún es más desolador: no por los festivales en sí (que, unos más y otros menos, han proyectado propuestas muy interesantes), sino por La Crítica encargada de cubrirlos. Con la honrosa excepción de las crónicas de Sitges que Jordi Costa escribió para "El País", el verdero periodismo de festivales lo hemos podido leer en los numerosos blogs que, de manera objetiva y totalmente libre de prejuicios, nos han traído a casa el cine que allí se proyectaba. El linchamiento veneciano al que sometía La Crítica española a la última de David Lynch fue, para muchos, la gota que colmó el vaso. Y con razón.

TOP 5 RISAS

  1. La pelea en el hotel (Borat)
  2. "I'm on fire!" (Pasado de vueltas)
  3. La sesión de erotismo entre especies (Clerks II)
  4. La decapitación en el gimnasio (Destino final 3)
  5. El exilio en la montaña (Nacho Libre)

5 ... al cine español le costó decidirse entre beneficios y calidad: Que dos películas tan radicalmente opuestas como "Alatriste" y "The Birthday" hayan sido estrenadas en salas durante la misma temporada nos da una idea de la (en principio) saludable variedad de registros que posee el cine español contemporáneo. Aunque también habrá quien hable de esquizofrenia: el tono fantástico de "El laberinto del Fauno" se ha dado la mano con el hiperrealismo de "Estrellas de La Línea", el prestigio de "Volver" con la desfachatez de "Los Mánagers", el notable debut de Daniel Sánzhez Arévalo en "AzulOscuroCasiNegro" con la veteranía de José Luis Cuerda en "La educación de las hadas"... Pero, sin duda, la dicotomía más importante a la que se ha enfrentado el cine español en 2006 es la que da título a este apartado: ¿es preferible hacer dinero o hacer arte? Lo cierto es que solamente Guillermo del Toro ha logrado ambas cosas.

4 ... los tabloides se convirtieron en los reyes del cotarro:

   

TOP 5 MUERTES

  1. Chev Chelios (Jason Statham) en Crank                
  2. Brenda Gutierrez (Brenda James) en Slither (La plaga)
  3. El doctor Ferreiro (Álex Angulo) en El laberinto del Fauno
  4. Charles Xavier (Patrick Stewart) en X-Men: La Decisión Final
  5. Majid (Maurice Bénichou) en Caché (Escondido)

3 ... la política volvió a tomar las pantallas: George Clooney es el mejor ejemplo de que espectáculo y glamour no están reñidos con un cine de ideas (y con mensaje) como el que ha practicado en "Syriana" y "Buenas noches, y buena suerte". No ha sido el único en arrastrarnos al multisalas para hacernos pensar, sin tener que recurrir a la retórica del cine-fórum: "Munich", "Manderlay", "Workingman's Death", "El viento que agita la cebada", "Remake", "Gracias por fumar", "The Queen", "Un minuto de silencio", "Zona Libre", "La Fiesta del Chivo" e incluso taquillazos como "V de Vendetta" también han puesto el dedo en la llaga. Escojamos "Hijos de los hombres" como la cinta esencial para entender los tiempos que corren e intentemos olvidarnos de "GAL". Probablemente, a base de terapia.

TOP 5 PEORES DEL AÑO

  1. ¿¡Y tú qué sabes!?
  2. H6: Diario de un asesino
  3. Tsotsi
  4. Novia por contrato
  5. Junebug

2 ... lo CGI dio un paso de gigante hacia el futuro: Por un lado, tenemos el cine de animación digital, que este 2006 ha batido todos los récords de omnipresencia en la cartelera (resultado: "Monster House" y "Cars" Vs. Todas las demás). Por otro, tenemos unos efectos especiales que, cada vez más, se están adueñando del medio. Davy Jones, el villano de "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto", es quizá el mejor embajador del cine digital, que ya sólo necesita una vaga referencia humana para meterse al público en el bolsillo y, de paso, robar la función. El hecho de que uno de cada cinco espectadores del filme de Gore Verbinski no supiesen a ciencia cierta si se trataba de maquillaje o de ordenador no es más que el principio: ya cada vez estamos más cerca de un cine binario en el que Gollum le podrá dar la réplica a Peter Sellers y Marlon Brando podrá protagonizar un spin-off de Jor-El a partir del escaso material que rodó para el "Superman" de Richard Donner. De todos modos, tampoco hay que aventurar tanto: hoy por hoy, la furgoneta Mater de "Cars" ya ha logrado ser ochocientas veces más expresiva que actores reales como el Eduardo Noriega de "Alatriste" o la Audrey Tautou de "El Código Da Vinci".

1 ... el mundo se rindió ante la lista de 25 películas más importantes en "El Emperador de los Helados":

  1. Hijos de los hombres
  2. Borat
  3. La Joven del Agua
  4. Munich
  5. The Birthday
  6. Caché (Escondido)
  7. Monster House
  8. El laberinto del Fauno
  9. Cars
  10.  Slither (La plaga)
  11.  Clerks II
  12.  Hostel
  13.  Pasado de vueltas
  14.  007 Casino Royale
  15.  Crank
  16.  Grizzly Man
  17.  La Máquina de Bailar
  18.  Three... Extremes
  19.  Domino
  20.  The Devil and Daniel Johnston
  21.  La prueba del crimen
  22.  Palíndromos
  23.  Los 3 entierros de Melquiades Estrada
  24.  Enron: Los tipos que estafaron a América
  25.  Jackass Dos. Todavía Más

"The problem of leisure": Review de "María Antonieta"

"The problem of leisure": Review de "María Antonieta"

En "A Cock and Bull Story", Michael Winterbottom se acercó a una de las figuras claves de la Europa del siglo XVIII (Tristram Shandy, el influyente personaje creado por Laurence Sterne) con una mirada posmoderna y desmitificadora que, finalmente, lograba decir algo (mucho) sobre nosotros mismos. "María Antonieta" comparte varios elementos con "A Cock and Bull Story", pero la ética que rige ambas cintas no podía ser más distinta: a diferencia de Winterbottom, Sofia Coppola pretende modernizar y hacer accesible a una figura histórica a través de elementos superficiales más que profundos, estéticos más que conceptuales. Así, su película será interpretada como la nueva última palabra en cine de vanguardia cuando, en realidad, es tan rancia y nulamente transgresora como la "María Antonieta" que protagonizara Norma Shearer en 1938. En otras palabras: la directora de "Las vírgenes suicidas" cree que basta con darle a su protagonista unas Converse rosas y acompañarla por los pasillos versallescos a ritmo de The Strokes para lograr una obra revolucionaria, pero el resultado es una película que le podría gustar a nuestras abuelas.

Es posible que la parroquia moderna que aplaudió el impostado angst de Scarlett Johansson en "Lost in Translation" vea una cierta continuidad durante la primera media hora de "María Antonieta", que documenta la llegada a la corte francesa de la candorosa protagonista (una irritante Kirsten Dunst) con la parsimonia y el gusto por lo falsamente poético que la directora ya ha convertido en señal de estilo. Sin embargo, la cosa no mejora cuando nos metemos de lleno en los días de lujo, derroche y decadencia que llevaron al pueblo francés a miseria y, más tarde, a la revolución: la Coppola monta un fastuoso circo de tres pistas (animado con sonidos new romantic) para, en el fondo, no contarnos absolutamente nada. Se puede argumentar que el objetivo era, precisamente, plasmar la frivolidad de la corte francesa en los días previos a la toma de la Bastilla, pero eso no es una coartada cuando también se intenta mostrar, de forma completamente fallida, el lado humano de una protagonista a la que nunca llegamos a conocer del todo (no digamos ya a empatizar con ella): ahí están las escenas que muestran a una María Antonieta enamorándose de un conde von Fersen que parece salido de las páginas de una revista de tendencias o (¡horror!) jugando en la hierba con sus retoños, en la que se confirma como la secuencia más relamida, ñoña, ridícula, presuntuosa (María Antonieta leyendo a Rousseau) y estomagante del cine de 2006.

Por si eso fuera poco, el último tramo eleva el número de despropósitos hasta límites cercanos a la autoparodia involuntaria. Da la sensación de que la directora quiere quitarse de encima el marrón de tener que contar algo realmente serio, de narrar la caída de un personaje al que se ha aferrado con un afán casi marysueista, y decide optar por una solución tan irresponsable como, en el fondo, acorde con todo lo que hemos visto hasta entonces. Coppola compone un exhuberante caramelo visual que saca todo el partido a su banda sonora (¿cómo es posible que un filme que se abre con una de las mejores canciones de la historia acabe siendo tan medularmente insulso?), pero uno no puede dejar de pensar que lo realmente interesante estaba en otro sitio (por ejemplo, en esas masas a las que la directora nunca les da la oportunidad de mostrar su rostro). "María Antonieta" no es un tropiezo en la filmografía de una autora que parecía tener algo que decir en su prometedora ópera prima, sino la película que estaba destinada a hacer: una muestra (pija e inconscientemente clasista) de arte superficial que da su público exactamente lo que quiere, le extirpa la gracia a sus actores cómicos (Steve Coogan, Jason Schwartzman y Molly Shannon, como en su día le pasó a Bill Murray), confunde la cursilada con la poesía, aplica cargas de profundidad a una narración profundamente anodina y se niega a abordar temas sobre los que un verdadero artista tendría mucho que decir. Sólo alguien como Sofia Coppola podría encontrar interesante a una María Antonieta que habla y se comporta como Paris Hilton perdida en Versalles.

VEREDICTO: Un vano y aparatoso intento de dotar de dignidad e interés a una enigmática figura histórica, que remata su tedioso festival de poses y cursilerías con un final que raya con lo política y moralmente inaceptable.

Trío de trailers

Trío de trailers

1) The Hitcher: ¿A quién de nosotros no le ha pasado? Vas conduciendo por el desierto, recoges a un educado autoestopista que resulta ser un maníaco, vives la peor experiencia de tu vida y te prometes a ti mismo que es la última vez que paras a alguien. Remake de la película que, hace veinte años, convirtió una poderosa leyenda urbana en un clásico menor del terror moderno, "The Hitcher" cuenta con todos los ingredientes para ser lapidada antes de llegar a las salas: un director forjado en el mundo del videoclip (Dave Meyers, el hombre detrás del "Boys" de Britney & Austin), una actriz televisiva con escasa experiencia en esto del cine (Sophia Bush, una de las protagonistas de "One Three Hill"), un protagonista masculino de nulo carisma (un tal Zachary Knighton) y un guión escrito pensando más en el 20 aniversario que en la pura necesidad del mismo. No obstante, si dejamos de lado los prejuicios y miramos un par de veces el trailer, lo cierto es que cabe la posibilidad de que este nuevo "Hitcher" merezca la pena. ¿Su gran baza? Sin duda, un Sean Bean que, aunque lo va a tener muy difícil para eliminar de nuestra memoria a Rutger Hauer, parece una garantía de calidad: "La última vez que vi la película original fue cuando se estrenó en cines", declara el actor. "Siempre quise hacer mío el personaje, en lugar de ver cómo lo interpreta otra persona y luego recrear eso ante la cámara".

2) Bridge To Terabithia: Puede que muchos de vosotros estéis pensando que no necesitamos otro "Narnia", pero os aseguro que "Terabithia" es otra cosa. Puede que la escritora Katherine Paterson se basara en los reinos imaginarios de C.S. Lewis para componer su clásico de la literatura norteamericana, pero esto tiene más que ver con la metáfora inteligente que con la alegoría cristiana. Por desgracia, el trailer no nos acaba de aclarar si los responsables de la adaptación cinematográfica han optado por hacer otra cinta épica para todos los públicos o si, por el contrario, han conservado los elementos oscuros y la riqueza temática del original. El último plano hace temer lo peor, pero yo mantengo los dedos cruzados: si se hace bien, esta puede ser la película infantil más triste y perturbadora desde "A.I. Inteligencia Artificial". 

3) 300: "Espero que tengamos que reducir (la violencia) para obtener una calificación R: ¡va a ser una locura!". Con estas palabras, Zack Snyder confirma que no piensa escatimar ni una gota de la sangre espartana que empapaba las páginas de "300", el cómic épico de Frank Miller en el que ha basado su segundo largometraje. Tendremos que esperar a abril de 2007 para ver si es cierto, pero este flamante trailer, como el teaser previo, parece indicar que el director de "Amanecer de los muertos" ha clavado al menos el sentido de la intensidad de las mejores obras de Miller: si la película es capaz de igualar este impresionante crescendo de ruido y furia, la violencia será lo de menos. Por supuesto, la sombra de "Sin City" es alargada, y el peligro de que "300" acabe convertida en otra bonita reacreación sin alma de las viñetas del cómic es más que evidente. No obstante, el director que consiguió estar a la altura del padre Romero no debería tener problemas para convertir este post-peplum en algo más que en un (salvaje) caramelo visual. Y más nos vale que lo haga bien, porque, si no supera este reto, las esperanzas de cara a la adaptación de "Watchmen" se quedarían en cero...

Vacaciones

Vacaciones

1. ¿Cómo es la película romántica definitiva, el ideal platónico de rom-com, el sueño húmedo de Richard Curtis? Ninguno de nosotros lo sabemos, pero hay una cosa que está clara: The Holiday (Vacaciones) no es la comedia romántica definitiva, aunque, por alguna extraña razón, se empeña con todas sus fuerzas en serlo. Al igual que "Love Actually", entiende que la acumulación de tramas/romances posibles es la mejor manera de contentar a todos los sectores del público (aunque no llegue a niveles de multiplicación argumental de aquella celebración del lugar común). Como "Embrujada", cree que el hecho de adoptar una pose meta e incluir guiños autoconscientes al cinéfilo de a pie la convierte en un producto más inteligente que, pongamos por caso, "Amor con preaviso". Y lo cierto es que consigue es convertirse en un producto menos honesto, pero no necesariamente mejor. Además, comete el pecado capital de creerse que está por encima de la media hollywodiense, cuando es el ejemplo más prototípico imaginable de ese término medio que Hollywood exporta a todo el mundo cuando se acercan las vacaciones (en este caso, de navidad). "The Holiday" es, en definitiva, una máquina de hacer dinero que se cree heredera de la mejor screwball comedy. Una película muy, muy hipócrita.

2. El momento en el que la última de Nancy Meyers se pasa de lista ocurre muy al principio, cuando el personaje de Cameron Diaz se encuentra montando su último trailer cinematográfico (al parecer, hay gente en Los Angeles que se hace rica con ese trabajo). El trailer en cuestión es una parodia del cine de acción actual, en la que un actor y una actriz famosos hacen un cameo que no voy a desvelar (bueno, diré sus iniciales: ella es LL y él es JF). Cuando una película incluye un trailer falso que te estimula más que lo que realmente has pagado por ver, entonces es que tienes un problema. Además, no hay nada más ridículo que reírse de un cine de acción que, precisamente desde "Los Ángeles de Charlie", ha sido capaz de incluir la autoparodia en su discurso creativo (mucho más de lo que se puede decir de la comedia romántica). También es verdad que no todos entendieron lo que hizo McG (o lo que hoy en día hace Jason Statham) y procedieron a ridiculizarlo a la menor ocasión, como Sofia Coppola en "Lost in Translation". Venga, seguro que os acordáis del momento: Anna Faris imita a Cameron Diaz en la rueda de prensa de un sucedáneo de "Los Ángeles de Charlie". Os aseguro que yo hoy sí que me he acordado de ese momento.

3. Nunca pensé que escribiría esto, pero la Coppola tenía razón. Al menos, en lo de Cameron Diaz. Hoy he acudido a la rueda de prensa de "The Holiday", junto al mítico Suda Sánchez (¡gracias por las fotos!), y os puedo asegurar que la chica es más o menos así. Aunque es cierto que las preguntas no han sido precisamente excelentes, y también que el pescado que estaban vendiendo ella y la directora no daba para más. Hay, no obstante, un prejuicio sobre ella que me gustaría derribar: no es una borde. Al contrario, es una chica bastante simpática... dentro de lo que cabe, claro (hay que tener en cuenta que es la personificación del star system actual y que, de alguna manera, eso impone una barrera psicológica nada más verla). Sin embargo, no esperéis que reconozca que es tan buena actriz cuando hace comedia que cuando hace drama (o, más concretamente, cuando hace "Cómo ser John Malkovich" o "Gangs of New York"): id a ver "The Holiday", contempladla cantando "Mr. Brightside" borracha y entenderéis por qué lo digo. Como Renée Zellweger haciendo de Bridget Jones, Cameron Diaz cree que la sobreactuación y la cursilada son la llave para ganarse el corazón de la/el amante de la comedia romántica inteligente. Cuando lo cierto es que esa llave sería, más bien, la que libera a Jack Black del doloroso encorsetamiento al que le ha sometido el género: JB, escapa de las garras de las Meyers y las Ephron del mundo. ¡Si Will lo ha conseguido, tú también puedes!

"It's, like, so totally awesome": Las 45 mejores comedias adolescentes (4)

 

IV. Sexo

O la razón de ser del ecosistema adolescente cinematográfico. La dicotomía entre mojar/no mojar ha estado más o menos presente en la mayoría de las películas que llevamos analizadas (y de las que vendrán), pero las cinco que vamos a tratar hoy la elevaron, directamente, a la categoría de figura de estilo. Desde los agujeros de unas duchas de instituto hasta una tarta de manzana agujereada, demos un paseo por las metáforas sexuales que mejor han definido nuestros años de ansiedad, sudores y poluciones nocturnas. Porque luego abandonamos el instituto y el sexo deja de obsesionarnos... Eh, sí, claro. Así es como ocurre.

15 Porky's (1982): Papá Oso para el resto de comedias hormonales, punto y aparte en la adolescencia de toda una generación, "Porky's" fue más que una película: fue un rito de iniciación. Perteneciente al subgénero nostálgico que manchó de algodón de azúcar cincuentero la filmografía de no pocos cineastas de los 70 y 80, este despendole canadiense fue, junto con la alucinante "Zapped!", la primera cinta que dio al público adolescente lo que el público adolescente realmente quería: guarradas, escatología y gamberradas en grandes dosis. "Porky's" parecía pensada para ser disfrutada en primerizas y maratonianas sesiones de VHS antes que en una sala de cine, acuñando toda una nueva forma de entender el cine adolescente que nada tenía que ver con cosas "Grease" o "Rebelde sin causa". Su apabullante éxito y su entrada casi inmediata en la cultura popular (gracias a la imborrable secuencia de las duchas) le garantizó una secuela que se abordaban temas como Shakespeare y el Ku Klux Klan sin rebajar ni un ápice su grosería y una tercera parte que estaba más cerca del bajón repentino que del orgasmo final. De todos modos, tampoco era su intención pasar a formar parte del Libro de Oro de las Trilogías Cinematográficas. Ni, de hecho, tampoco a la historia del cine.

Frase mítica: This has gotta be the biggest beaver shoot in the history of FloridaMomento definitorio: Lassie. Canción para recordar: "High School Nights", de Dave Edmunds. Ver también: "Porky's II: El día siguiente (1982), "Porky's III: La venganza (1985), "Just One of the Guys" (1985), "American Pie" (1999).

16 El último americano virgen (1982): ¿Quién dijo que las películas adolescentes han de acabar obligatoriamente bien? De acuerdo, sus responsables suelen ser ex-nerds que siempre tenderán a castigar a los triunfadores y darle una maldita oportunidad a los perdedores, pero eso no siempre tiene por qué ser así. "The Last American Virgin", por ejemplo, optó por el realismo hiriente antes que por el happy end de cuento de hadas, dándonos a todos un puñetazo en la boca del estómago que no nos será precisamente fácil olvidar. No obstante, lo que viene antes de ese final es comedia adolescente de la buena: con un sosias de John Belushi a su lado, el sufrido protagonista de esta quintaesencial epopeya sexual adolescente pasará por todo tipo de cómicas humillaciones en su alucinante odisea para mojar el churro. Y, todo ello, aliñado con una de las mejores bandas sonoras de la historia del subgénero, en la que Oingo Boingo se da la mano con Blondie. No es un clásico, pero tampoco te mata.

Frase mítica: Cash up front or Ruby walksMomento definitorio: Gary llorando a lágrima viva mientras su chica se va con el malote. Canción para recordar: "Whip It", de Devo. Ver también: "Eskimo Lemon" (1978), "Virgen a los 40" (2005).

* ¿Qué fue de...?

* BOB CLARK: Hizo la segunda parte, colaboró en "Cuentos asombrosos" y se hundió en el fango con "Los Superbabies".

* FREDDIE PRINCE JR.: Se convirtió en Mr. Sarah Michelle Gellar.

* MOLLY RINGWALD: Dios sabe que lo intentó, pero acabó en el infierno de las TV movies. La nota bizarra: trabajó con Peter Greenway en su "Tulse Luper".

* KEVIN WILLIAMSON: ¿Quién?

* ANTHONY MICHAEL HALL: Salió con Molly Ringwald e interpretó a Bill Gates. La serie "La Zona Muerta" ha hecho por él lo que "24" hizo con Kiefer Sutherland. Salvando las distancias.

* COREY FEDELMAN: Se pasó con las drogas, pero hace dos años resucitó y tocó el cielo (de la heterodoxia) con la imprescindible "The Birthday".

* LINDSAY LOHAN: Inserte aquí su pulla preferida.

17 American Pie (1999): Podría haberse quedado en la simple ejecución del concepto "Porky's" con webcams, pero lo cierto es que esta película fue más, muchísimo más. Para empezar, tenía algo que todos sus plagios, parodias y/o derivados nunca tuvieron: personajes con tanta alma como libido, que trascendían el arquetipo mientras jugaban con él y son hacían sentir que éramos parte del grupo de colegas. No obstante, Jim, Michelle, Stifler, Finch y Oz no serían más que un puñado de frases geniales si detrás de ellos no hubiera unos actores en estado de gracia, algo que se ve sobre todo en la segunda (y mejor) parte de una trilogía que nos hablaba de lo complejo que es madurar cuando a uno le siguen haciendo gracia los chistes de pollas (dentro de tartas). La tercera entrega podía haber sido la crónica crepuscular del fin de la adolescencia que Adam Herz tenía en mente, pero acabó revelándonos que el destino último de todo Jim (y de todo Stifler) es sentar la cabeza, casarse por la iglesia y pasar a ingresar en la aburrida maquinaria social contra la que se revelaba en sus años salvajes. Si este desesperanzador, cínico mensaje era premeditado (que me da que no), "American Wedding" le arrebata a "El último americano virgen" el título de Comedia Adolescente con el Final Más Desolador de la Historia. Eso sí: para pasárnoslo bien, siempre nos quedarán las dos primeras.

Frase mítica: This one time, at band camp, I stuck a flute in my pussyMomento definitorio: Jim, un pastel de manzana y muchas ganas de experimentar. Canción para recordar: "Mutt", de Blink 182. Ver también: "Un perdedor con suerte" (2000), "American Pie 2" (2001), "American Pie: ¡Menuda boda! (2003), "American Pie: Band Camp" (2005), "American Pie: The Naked Mile" (2006), "Another Gay Movie" (2006).

18 No es otra estúpida película americana (2001): En teoría, esta era la comedia adolescente que acabaría con todas las comedias adolescentes, pero lo cierto es que destilaba más amor y conocimiento de causa que intención destructiva (¿quién querría cargarse un subgénero como este, aparte de los críticos y el Partido Republicano?). Con un título original como (coged aire) "10 Things I Hate about Clueless Road Trips When I Can't Hardly Wait To Be Kissed", uno ya sabe lo que le espera: un catálogo de referencias hilvanadas de manera más o menos coherente en una trama al servicio de la chuminada. La buena noticia es que el resultado final se situaba bastante por encima de la media (si consideramos que la media es "Date Movie"), sobre todo en lo que a la eficacia de sus gags se refiere (el afroamericano autoconsciente de su papel, el flashback en el campo de fútbol americano, la estudiante de intercambio...). Como extras, tenemos la obligada cuota de cameos de culto (¡Mr. T!) y estrellas en alza (¡Chris Evans!).

Frase mítica: Dude, you can't start a slow clap at any time and expect everyone to join in. Momento definitorio: El final en el aeropuerto, con Molly Rigwald rompiendo la cuarta pared en repetidas ocasiones. Canción para recordar: "Tainted Love", de Marilyn Manson. Ver también: "No puedes comprar mi amor" (1987), "Shriek if You Know what I did Last Friday the Thirteenth" (2000), "Orange Country" (2002).

19 La vecina de al lado (2004): Dejemos claro desde el principio que soy de los que piensan que este es un ejemplo diáfano de comedia que es incapaz de superar su frase de promoción (de todos modos, mucho me temo que ni Will Ferrell podría superar ese pedazo de: "Matt never saw her coming... but all his friends had!"). Dicho esto, reconozco que dejar fuera de este apartado a una película que, básicamente, es la materialización del sueño erótico americano por excelencia sería una decisión algo estúpida. "The Girl Next Door" tiene momentos bastante logrados (la convención en Las Vegas es sensacional), pero a uno le da la sensación de que esta viendo la versión para menores acompañados de una historia que debería haber sido para mayores de 18 años. Con todo, siempre tendrá un huequecito en nuestros corazones por contar con Elisha Cuthbert como protagonista: si sólo hubiera enseñado un poco más (en realidad, algo) de carne...

Frase mítica: Please! Matt! Fuck her for me! For me! Momento definitorio: Matthew (Emile Hirsch) se monta la fiesta él solito tras comerse accidentalmente una pastilla de éxtasis. Canción para recordar: "Under Pressure", de David Bowie y Queen. Ver también: El videoclip de Paris Hilton "Nothing in This World" (2006).

* El rincón de Stifler (frases célebres del hombre más sensible del cine contemporáneo):

1) Well, polish my nuts and serve me a milkshake.
2) I'll see you guys tonight, in the "No Fucking Section", right?
3) Holy shit dude. I found a dildo. Dildo. Dildo. Dildo. Big blue rubber dicks for everyone. The people demand rubber dicks!
4) You're like a blind man picking out his favorite porno.
5) I say, why don't you guys locate your dicks, remove the shrink wrap, and fucking USE them!
6) Where are the fuckin' females?
7)  I'm gonna be like, "You like this shit, momma?". And then she'll be like, "Fuckin' right, doggie. Suck on my nipples like, like you're milking a cow".
8) Finch, fist yourself!
9) Here's a new idea for you. I'll get you a spoon so you can eat my ass.
10) Oh, yeah - The Stifmeister's coming back to Grand Harbor. Deck the halls. Bye-bye, Great Falls. Wipe my ass and lick my balls. It's Stifler time, baby. Whoo-hoo-hoo. Whoo-hoo-hoo.

El casi obligatorio post de adiós a Robert Altman

El casi obligatorio post de adiós a Robert Altman

La primera película de Robert Altman que vi fue "El juego de Hollywood", la sátira vitriólica que estrenó en 1992 para recordarles a todos esos peces gordos de Hollywood que aún seguía con ganas de pelear (y de morder). Tal vez no sea la mejor manera de acceder a su filmografía, pero no hay duda de que es una de las más espectaculares: ese gigantesco plano secuencia inicial, con sus coqueteos metalingüísticos (ese diálogo sobre lo largo que es el, eh, gigantesco plano secuencia inicial de "Sed de mal"), sus actores con carta blanca para improvisar, su acertada ironía y su cámara-testigo contienen prácticamente todas las claves secretas del Altman que amo. La segunda película suya que vi fue "El doctor T. y las mujeres", que contiene todas las claves secretas del Altman que detesto. Con esto no quiero decir que ayer no se nos haya ido un maestro: no hay duda de que así ha sido. También quiero dejar claro que el Altman que amo le gana ampliamente el pulso al Altman que odio. Lo que quiero decir es que él, como sus personajes, estaba lleno de contradicciones, de altibajos, de momentos de gloria a los que les seguía un gran bajón (y viceversa). Que era, en suma, un cineasta muy humano, pero, ante todo, un cineasta muy valiente. Extremadamente valiente.

Hay una película de Altman que muy pocos están recordando en esta emotiva y merecida catarata de homenajes que está recibiendo el maestro del naturalismo: me refiero a Secret Honor (1984), una miniatura magistral dirigida por un hombre que será recordado por sus repartos espectaculares. El Altman de "Secret Honor" es, en muchos sentidos, muy distinto al Altman de "Nashville" o de "Vidas cruzadas (Short Cuts)": aquí tenemos a un único actor en un único decorado, y además en tiempo real. Sin embargo, esta es una película tan altmaniana como sus grandes obras corales, con el estilo libérrimo y la toma de riesgos que le convirtieron en uno de los directores clave del cine americano de los 70. También está presente su total comprensión y respeto por la labor de los actores, inédita en un director norteamericano: al cederle la parte del león a un enmudecedor Philip Baker Hall, "Secret Honor" demuestra que, en ocasiones, un cineasta ha de ser invisible (sí, ahí va otro piropo: Altman también sabía ser generoso). Y estamos hablando de un tipo que, cuatro años antes, había hecho algo tan radicalmente distinto como la deliciosa "Popeye"; y que tres años después le dedicaría una película a dos personajes como O.C. y Stiggs. Por eso le perdono las películas malas. Porque era un director que no podía estar quieto, que no paraba de reinventar géneros, de contar historias distintas, de emprender nuevos caminos, de tocarle las narices a la ortodoxia. Y porque cerró su filmografía con una comedia alocada en cuyo rodaje no dejó de meter mano a Lindsay Lohan.

Por todo ello, esta noche brindo por usted, Mr. Altman.

Two moviefilms out today. You look

Two moviefilms out today. You look

Si este fin de semana sólo tenéis dinero para ir a ver una película (¡a saber en qué os lo habréis gastado!), mi consejo es que sea Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, la mejor comedia de los últimos dos años. Como ya me duelen los dedos de teclear alabanzas a la película, paso a recomendaros unos cuantos enlaces para ver antes y después de pasar por taquilla. Empecemos con los de antes: a) The Unofficial Borat Homepage, una web británica que tiene toda la pinta de ser la más longeva de las dedicadas al personaje, es un buena manera de saber todo lo que hay que saber sobre el Borat de antes de la película (¿sabíais que existe una primera versión, llamada Kristo, que data de 1998?); b) la página de Mahir Çağrı, una estrella turca de internet que acuñó la frase "I kiss you!!!!" y que sirvió de inspiración para modelar a nuestro reportero kazajstano favorito; y c) esta colección de camisetas boratianas, la primera que sale al mercado (y no será la única). Una vez volváis del cine, podéis daros un paseo por este artículo (que a mí me pasó el Dr. Zito) y ver la historia detrás de cada una de las secuencias de la película, empezar a familiarizaros con Bruno (personaje sobre el que Baron Cohen ya está preparando un largometraje) o leer el texto que escribí en colaboración con Dreamers. Por cierto, señores de Dreamers: muchas gracias por dejarme escribir en su web. Saben que pueden venir cuando quieran a mi casa, comer mi comida y usar a mi hermana.

Si, después de "Borat", aún os queda dinero para ver otra película, que esa sea El ilusionista, la única en cartel que tiene escenas de necromancia. Aquí no me voy a andar con pretextos y os voy a recomendar directamente mi artículo: en Kultura Urbana podréis leer un par de cosas bonitas sobre Edward Norton, al que tuve la fortuna de ver en persona este miércoles. No fue una experiencia fácil: tener cerca al protagonista de una película ("El Club de la Lucha") que forma parte indisociable de mí es algo que dio un poco de miedo. Y que me puso muy, muy nervioso. La película está bien, pero no vayáis buscando una genialidad ni una bizarrada: para eso tendremos que esperar a "The Prestige", aunque también es posible que Chris Nolan nos vuelva a defraudar. Otra vez.

"Oh, James": Review de "Casino Royale"

"Oh, James": Review de "Casino Royale"

A la hora de intentar dotar de vida a una franquicia moribunda, sus productores siempre optarán por el camino fácil antes que por el complicado. Al fin y al cabo, es más seguro incrementar la dosis de espectacularidad e incluir una generosa ración de referencias para el fan de toda la vida ("Muere otro día", 2002) que atreverse a darle a la saga lo que realmente necesita: una radical transfusión de sangre que resucite algo a lo que muchos ya le han extendido el certificado de defunción. No obstante, una cosa es incluir pequeñas (pero, aparentemente, muy aparatosas) variaciones en un mismo tema, y otra muy distinta es atreverse a cambiar por completo de partitura. La duda siempre será si la música seguiría sonando igual tras emprender el camino complicado.

Los primeros veinte minutos de "Casino Royale" (película que ha tomado el camino complicado y ha alzanzado la brillantez) deberían bastar para constatar que, de hecho, la música suena mejor que nunca: con un pie puesto en la tradición y el otro (bien firme) en ese futuro al que los últimos Bonds parecían tenerle miedo, nuestro nuevo hombre secreto parece haberse liberado, por fin, de esa losa formal que le convertía en poco menos que un fósil viviente. En ese sentido, este "Bond 21" va mucho más allá de lo que lo hacía la estimable "GoldenEye" (1995): si aquella pretendía reflotar momentáneamente al personaje para adaptarlo a los tiempos post-Guerra Fría, "Casino Royale" propone un radical cambio de paradigma que no sólo afecta (de manera profunda y permanente) al fondo, sino también a la forma. Así, estamos ante la primera película de la saga que opta por lo físico antes que por el artificio en las escenas de acción, una decisión que contribuye a resaltar el tono eminentemente adulto que Martin Campbell y su trío de ases (Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis) le imprimen a esta primera aventura que, al contrario que la reciente precuela de "La Matanza de Texas", no se conforma con incluir un par de codazos cómplices para el espectador avezado (De modo que ASÍ fue como consiguió el Aston Martin...), sino que reformula el mito casi de arriba a abajo. Estamos muy lejos de ese superagente brosniano que no se despeinaba ni a bordo de un tanque: este Bond sufre, jadea, tose, suda, sangra, vomita y siente. Definitivamente, esto no es el gracejo camp de Roger Moore. Esto es Daniel Craig.

"Después, (Bond) se durmió. Y, una vez que su cordialidad y el calor de sus ojos se extinguieron, sus rasgos se tornaron una máscara taciturna, irónica, brutal y fría". Estas fueron las palabras que utilizó Ian Fleming para describir a 007 en la fundacional novela que inspira esta película: si no las hubiera escrito décadas antes de que Craig se hiciera con su papel protagonista, cualquiera podría pensar que Fleming estaba realizando una descripción endiabladamente precisa del actor. No es arriesgado afirmar que, por primera vez, tenemos a un Bond cinematográfico que realmente se asemeja al complejísimo asesino con sentimientos (o algo muy parecido) de las novelas, y sé muy bien lo que estoy diciendo y todo lo que ello implica. Puede que Craig aún no se haya hecho del todo con el personaje (esperad al ya anunciado "Bond 22"), pero sus maneras y su extraña forma de carisma tienen más que ver con el Batman de Frank Miller que con cualquier otro actor que haya encarnado a James Bond. No es el único intérprete que consigue dotar de alma a su personaje, en una saga que hasta ahora se había caracterizado por su amor hacia el arquetipo: Eva Green también logra componer una singular femme fatale de mirada galvánica sin por ello dejar de ser el ideal de Chica Bond que cualquier fan masculino de la saga tiene en mente. Es posible que ese afán por revelar facetas ocultas de unas convenciones que ya asimilamos hace mucho tiempo sea el secreto del éxito de "Casino Royale", además de la razón por la que se constituye en la entrega más moderna de la saga. Y eso es algo que, a veces, consigue hasta sin proponérselo: es posible que más de un gafapasta vaya a pensar la tortura con la que Le Chiffre honra a 007 es una reinterpretación posmoderna de la mítica secuencia de "I expect you to die!" que Gert Fröbe bordó en "Goldfinger" (1964), pero lo cierto es que ya figuraba, tal cual, en la novela de Fleming. Y lo mismo va para la despiadada, contundente réplica final que nuestro hombre le dirige a M: hay veces en las que, si la partitura es buena, lo único que hace falta es saber encontrar los instrumentos adecuados.

VEREDICTO: Espectacular, sólida y sorprendentemente emocionante, "Casino Royale" reformula y añade capas de complejidad a un icono de la cultura popular que ya creíamos extinguido. Olvídate de "Superman Returns": esta es la auténtica película de superhéroes de 2006.

Trío de trailers

Trío de trailers

a) Spider-Man 3: Una ciudad que le adora, una preciosa chica a punto de casarse con él y un trabajo que va viento en popa. Parece que, por fin, las cosas comienzan a marchar bien en la vida de Peter Parker... ¿verdad? No por mucho tiempo: al fin y al cabo, esta es una película de Sam Raimi, y todos sabemos lo mucho que le gusta a este hombre hacer sufrir a sus protagonistas. Un tipo de arena y un simbionte venido del espacio serán los elementos que perturben el efímero momento de felicidad de Spidey, y ambos tienen en este flamante trailer su mejor carta de presentación (sí, bastante mejor que la que salió hace unos meses). Que estamos ante la mejor saga superheroica actual es algo que demuestran avances como este: un enmudecedor encadenado de momentos cumbre e imágenes memorables pensado para hacernos muy cuesta arriba la espera hasta mayo de 2007. Por supuesto, no está exento de polémica: en la que quizá sea la mayor revelación del trailer, descubrimos que Sandman es el verdadero asesino de Tío Ben, una reescritura del mito que, siendo sinceros, huele un poco a impostura de última hora. La polémica ya ha empezado a dividir a los fans (no hay más que pasarse por los foros), pero lo más sensato sería no sacar conclusiones precipitadas: con este cambio de escenario tenemos a Pete persiguiendo a Flint Marko para vengar la muerte de su tío, a Harry Osborn persiguiendo al propio Pete para vengar la muerte de su padre y a Venom... ¡Un momento! ¿Qué pasa con Venom? En mi opinión, la decisión de no mostrarlo todavía supone un punto a favor de Raimi y su equipo, especialmente si queremos acudir al cine sin que los trailers y avances previos nos hayan destripado de antemano toda la película. De todas maneras, el director nos asegura que va a ser espectacular: Hemos tenido un gran equipo de diseñadores, capitaneado por James Acheson (...), trabajando con un grupo brillante de escultores, artistas y dibujantes, afirma Raimi. Muchos artistas creando diferentes versiones de Venom, y nosotros elegimos las que pensamos que funcionarían mejor, pero también las que Avi (Arad) pensó que contenían los elementos más clásicos.

b) Meet the Robinsons: Tras la desastrosa "Chicken Little", Disney vuelve a intentar ser más Pixar que la propia Pixar con esta adaptación del libro infantil "A Day with Wilbur Robinson", de William Joyce. Lo cierto es que este trailer supone un soplo de esperanza para el amente de la animación disneyiana, que prefiere pensar que lo del pollo con gafas fue un error puntual antes que el primer paso de una nueva etapa creativa: al menos, aquí se nota que hay un diseño de personajes y una dirección mucho más enérgica, además de un reparto de voces que incluye presencias tan estimulantes como las de Gary Oldman, Denzel Washington o André Benjamin. Visualmente, "Meet the Robinsons" parece beber de la SF cincuentera y de (¡toma autorreferencialidad!) la zona "Tomorrowland" de los parques de atracciones Disney, aunque Joyce cita también otras fuentes de inspiración (esperemos que también se mantengan en la película: Es una mezcla entre "El doctor Doolittle", "Un sabio en las nubes", "Invasores de Marte" y una versión exagerada de mi propia infancia.

c) The Number 23: Trata de la obsesión con el número 23, que yo mismo tengo desde hace años, confiesa Jim Carrey, y añade que quiere convertir a todo el público en esa gente que ve el 23 por todos lados. Bien, estaréis pensando, una nueva comedia carreyiana en la que un pobre infeliz se obsesiona con la numerología... ¡con hilarantes consecuencias! Pues no. Por desgracia, "The Nuber 23" es un thriller serio protagonizado por una de las personas más graciosas del planeta. O, en otras palabras, un desastre anunciado desde su mismísimo trailer, que preludia una película previsible al tiempo que llena de giros absurdos. Algo muy parecido a "El efecto mariposa", en suma. "The Number 23" tiene solamente dos posibilidades de salvación: a) el siempre inestable Joel Sumacher, aunque aferrarse a él es como jugar a la ruleta rusa (por cada "Un día de furia" hay un "Flawless"); y b) que el talento de Jim Carrey, que ya pasó la prueba del drama, nos haga creernos una trama de suspensa numerológico. Ambos tipos se entendieron de maravilla en "Batman Forever", pero mucho me temo que no ocurrirá lo mismo esta vez. De todos modos, estoy deseando que llegue febrero y me demuestren que estoy en un error.

Mal gusto

Mal gusto

¿Os acordáis de esa época, a finales de los 90 y principios de los 00, en la que parecía que el mal gusto había conquistado el trono del humor cinematográfico? A raíz del (más que justificado) superéxito de "Algo pasa con Mary", todas las productoras de cine norteamericanas tenían al menos dos comedias de humor grueso en proceso de pre-producción. Como resultado, un puñado de películas tan inolvidables como "Very Bad Things" o "American Pie" consiguieron que el público de multisalas se riera bien a gusto de cosas que, cinco años antes, les habrían escandalizado. ¿Qué pasó con esa corriente?, os preguntareis. Pues que, como acabará pasándole a la actual fiebre de la animación digital, se fue igual que vino: solamente algunos estajanovistas de la sal gorda como Rob Schneider o Trey Parker y Matt Stone se resistieron a abandonar los chistes de pollas por las inofensivas comedias románticas que infectan cada mes la cartelera. Sin embargo, estos últimos días he visto dos películas que me llevan pensar que el mal gusto puede volver a instalarse (por la fuerza) en el seno de la industria. Me estoy refiriendo, por supuesto, a Borat y a Jackass 2. Todavía más, las dos mejores comedias de 2006.

Empecemos con la segunda parte de "Jackass" (estrenada hoy mismo), película que ya supuso un islote de zafiedad y energía dentro de la insulsa cosecha cinematográfica de 2002. Hay algo casi poético en el hecho de que nueve zanguangos que (en teoría) han seguido con sus vidas después que el programa acabara se reúnan de nuevo para volver a pasárselo en grande. A su modo, pero en grande. Me decía el maestro Tones que estaría muy bien que "Jackass 2" tuviera un cierto tono crepuscular (al fin y al cabo, están llegando a un punto en el que empiezan a darse cuenta de que no van a poder seguir haciendo esto toda su vida), y lo cierto es que algo de eso se puede detectar en el apoteósico número musical que cierra el filme. No obstante, tampoco os creáis que aquí hay mucho espacio para la reflexión y la sutileza: el catálogo de escenas de choque de esta secuela supera al de la original, y eso que uno no puede ni imaginar la cantidad de material descartado que Tremaine y Jonze han reservado para el DVD. Con todo, "Jackass 2" es una película inferior a su predecesora, quizás porque ya se ha perdido el factor sorpresa, quizás porque las distintas set pieces no están tan cohesionadas como en aquella ocasión. De todas maneras, no defraudará a los fans de toda la vida, se ganará a muchos más y hará que manadas de espectadores pusilánimes abandonen la sala cuando contemplen, en una pantalla de cine y con sus propios ojos, a un hombre adulto bebiendo semen de caballo.

Esa misma capacidad de provocación está presente en "Borat" (17 de noviembre en sus pantallas), pero aquí el resultado sí que es todo lo brillante que cabía esperar. Los heladeros más viejos del lugar ya sabrán que lo que siente un servidor por el personaje creado por Sacha Baron Cohen es pura devoción (mirad este post de hace un año), así que ya se imaginarán la sensación de júbilo que experimentó cuando vio una comedia magistral que cumplía todas y cada una de sus expectativas. Falso documental capaz de hacer que te duela la cara de tanto reírte, "Borat" lleva su comicidad hasta las últimas consecuencias y elabora un acertado diagnóstico de un país (Estados Unidos) que, en el fondo, no está tan lejos de ese estereotipado Kazajstán del que proviene nuestro reportero predilecto. Por si fuera poco, la película contiene la Secuencia Más Divertida de 2006: una pelea entre hombres desnudos (y peludos) que se convierte en un recital de posturas sexuales y culima con una demostración de streaking de alto riesgo. Que dos auténticos titanes de la incorrección política y el mal gusto como Johnny Knoxville y Borat estén triunfando en todo el mundo demuestra que aún hay esperanza para la Humanidad. O, al menos, para el cine.

The Monster Mash: El gran campeón

The Monster Mash: El gran campeón

En fin, no me ha hecho falta ni contar los votos: Freddy Krueger es el absoluto ganador de la primera Ensalada de Monstruos oficial de "El Emperador de los Helados". Espero que sepáis lo que habéis hecho al invitar a este bastardo a vuestra fiesta de Halloween: al menos, el monstruo de Frankenstein parecía más razonable... Aparte de eso, yo creo que el tío que dijo aquello de Welcome to prime-time, bitch! se merece esto y mucho más: ¡saludad todos al Rey de las Calabazas!

Ahora, como colofón final, os dejo la letra de la canción que lo empezó todo: "The Monster Mash", de Bobby Pickett. Ahí va:

I was working in the lab late one night
When my eyes beheld an eerie sight
For my monster from his slab began to rise
And suddenly to my surprise

He did the mash
He did the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
He did the mash
It caught on in a flash
He did the mash
He did the monster mash

From my laboratory in the castle east
To the master bedroom where the vampires feast
The ghouls all came from their humble abodes
To get a jolt from my electrodes

They did the mash
They did the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
They did the mash
It caught on in a flash
They did the mash
They did the monster mash

The zombies were having fun
The party had just begun
The guests included Wolf Man
Dracula and his son

The scene was rockin', all were digging the sounds
Igor on chains, backed by his baying hounds
The coffin-bangers were about to arrive
With their vocal group, "The Crypt-Kicker Five"

They played the mash
They played the monster mash
The monster mash
It was a graveyard smash
They played the mash
It caught on in a flash
They played the mash
They played the monster mash

Out from his coffin, Drac's voice did ring
Seems he was troubled by just one thing
He opened the lid and shook his fist
And said, "Whatever happened to my Transylvania twist?"

It's now the mash
It's now the monster mash
The monster mash
And it's a graveyard smash
It's now the mash
It's caught on in a flash
It's now the mash
It's now the monster mash

Now everything's cool, Drac's a part of the band
And my monster mash is the hit of the land
For you, the living, this mash was meant too
When you get to my door, tell them Boris sent you

Then you can mash
Then you can monster mash
The monster mash
And do my graveyard smash
Then you can mash
You'll catch on in a flash
Then you can mash
Then you can monster mash

Eso es todo por este año. Muchas gracias por haber apoyado, una vez más, esta iniciativa tan mía, y espero veros a todos por aquí el año que viene. O, si no podéis acudir en carne y hueso, espero ver a vuestros espíritus condenados. ¡Feliz Halloween, Jacks y Sallies del mundo!

¿Quieres ver algo que asusta de verdad?

¿Quieres ver algo que asusta de verdad?

Los muchachos de la revista Empire han elaborado un fantástico Top 25 de escenas que dan cosica: os aseguro que nunca, nunca adivinaríais el número uno, pero ya veréis como tiene sentido. Lo cierto es que conseguir dar verdadero miedo con una cámara de cine es una de las cosas más difíciles que se me ocurren ahora mismo. Os pregunto a vosotros, consumidores compulsivos de pelis de terror curtidos en decenas de video nasties y otros tantos horrores orientales: ¿cuántas películas os han dado miedo de verdad? No hablo de algún susto furtivo en una sala oscura llena de gente gritando, ni tampoco de "High School Musical", sino de auténtico terror.

El que esto escribe jamás podrá olvidar el salto que pegó cuando vio "Carrie" por primera vez: ese final (que en la lista de la "Empire" ocupa un más que merecido quinto puesto) supone un susto tan perfecto y memorable que resulta prácticamente irrepetible, aunque eso no significa que no hayamos dejado de ver derivados desde entonces (e incluso una parodia, la que cerraba la magistral "La familia Adams: La tradición continúa"). Con esto no quiero decir que "Carrie" sea la peli que más miedo me da, porque eso no sería en absoluto cierto: la adoro, pero está muy lejos de impedirme dormir por las noches. El final de "The Blair Witch Project" y la secuencia del ascensor de "The Eye" también me pusieron los pelos de punta, pero aún no consigo recordar ninguna película que, en su conjunto, me lo haya hecho pasar realmente mal. ¿Y vosotros? ¿Tenéis alguna peli que os de escalofríos cuando la recordéis? Y recordad que "High School Musical" no vale.

The Monster Mash: La sangrienta gran final

Con algo de retraso (el ambiente en Sleepy Hollow estaba un tanto enrarecido), aquí llega el combate final definitivo. Esta es la gran pelea de monstruos que habéis elegido para celebrar el día de Halloween:

VS

Podéis empezar a votar por vuestro favorito desde este preciso instante. Mañana conoceremos al campeón indiscutible de este entrañable torneo, así que no faltéis a la cita. A no ser, claro, que seáis una nenazas: en ese caso, tenéis excusa.

The Monster Mash: Segunda ronda

Con Griffin, Voorhees, Talbot y Ghostface derrotados, el combate continúa. Los pusilánimes y los débiles de corazón quizá prefieran mirar para otro lado, pero el resto... a disfrutar.

 VS

Los favoritos de los fans, frente a frente. Mirad la cara de viciosos que tienen los dos: ¡¡han nacido para esto!!

 VS

Hombres (bueno, no en el sentido extricto) de pocas palabras, Michael y el monstruo van a tener que luchar a muerte si quieren continuar con nosotros un día más. Lo cierto es que a ninguno de los dos parece disgustarle la idea...

* Ya sabéis: depositad vuestros votos en los comentarios de ahí debajo. Muchas gracias por participar: nos vemos el domingo en la gran final, que tendrá lugar en el apacible pueblecito de Sleepy Hollow.