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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Abecedario musical

Abecedario musical

¿Hace cuánto que no nos encontrábamos con un buen meme? Pues mucho me temo que demasiado. Sin embargo, estas cosas también tienen su lado bueno: son casi un post automático, aunque he de reconocer que este me ha llevado su tiempo (sobre todo en lo que a recopilación de enlaces se refiere). Agradezco a morri que haya pensado en mí como destinatario de este curioso abecedario musical: la cosa consiste en poner el nombre de un artista o grupo por cada letra, pero hoy no me siento con ganas de excluir a nadie y he puesto unos cuantos en cada casilla (mirad, si no, la letra S). Como veis, algunos cantantes van por la inicial de su apellido y otros por la de su nombre, según me conviniera a mí mientras lo iba haciendo (¿qué pasa?), y hay letras en las que no tenía nada para rellenar. ¡Ah!, y como ya os he dicho que hoy me siento generoso, no voy a hacer la putadita de señalar cinco destinatarios para que continúen la cadena: que la coja quien quiera y/o pueda. Ahí va:

Rock the Muggles

Rock the Muggles

Ya queda menos de una semana para el estreno de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", y yo no podría estar más entusiasmado: se trata de mi libro favorito de la saga, junto con el sexto y (no me cabe la menor duda al respecto) con el séptimo. Son muchas las emociones que esta peli le tiene reservada a los que no conozcan la historia, pero lo que yo me muero por ver (aparte de al Señor Oscuro, claro) es el baile de navidad de Hogwarts, que contará con la presencia del grupo de rock mágico-alternativo The Weird Sisters: en la novela eran un homenaje a "Hamnlet", pero en la peli parecen un homenaje al brit-pop, con Jarvis Cocker (Pulp), Johnny Greenwood y Phil Selway (Radiohead) tocando en medio del Salón Principal. No obstante, J.K. Rowling no le ha permitido a Cocker llevar a cabo su (genial) iniciativa de sacar un disco con los temas compuestos para The Weird Sisters, en una decisión que vuelve a poner de manifiesto la tolerancia cero que tiene la señora con los productos potterianos en los que ella no tenga control absoluto (es bien sabido que en las películas mete cucharada hasta el fondo). Aquí podéis leer la noticia completa, así como enteraros de la existencia de una banda canadiense llamada The Wyrd Sisters, que parece ser que se quiere enfrentar a Warner Bros. por utilizar un nombre muy similar al suyo en la película. Ellos verán...

Lo cierto es que, leyendo esta noticia, no podía dejar de preguntarme qué pensaría la Rowling de Harry and the Potters, un grupo norteamericano integrado por los hermanos Paul y George DeGeorge, dos fanáticos de la saga que dan conciertos underground vestidos con el uniforme de Hogwarts (ver foto inferior). Por ahora, no les va nada mal: tienen ya dos discos (uno autotitulado y "Voldemort Can’t Stop the Rock") y un puñado de canciones divertidísimas, con títulos tan elocuentes como "Plataform 9 and 3/4", "Luna Lovegood is OK", "Dumbledore’s Army" (¿será una versión de "Olvier’s Army", de Elvis Costello?), "My Teacher is a Werewolf", "The Godfather: Parts I & II" (sobre Sirius), "The Warth of Hermione" y (mi favorita) "Stick It To Dolores". Esperemos que saquen pronto otro disco basado en el último libro: ¿qué tal títulos como "Felix Felicis", "The Importance of Being Riddle", "Dumbledore’s Man Through and Through", una versión del "Kids" de Robbie Williams y Kylie Minogue interpretada por Ron y Hermione, "Marvolo’s Son", "What Severus Did" y una versión del "Josie" de blink-182 rebautizada como "Ginny"?

Trío de trailers

Trío de trailers

1. Munich: Decía Tarantino con motivo del estreno del primer volumen "Kill Bill" que, en su película, la venganza no era una subtrama ni un elemento superficial: era, al mismo tiempo, fondo y forma. En los últimos dos años, hemos visto un puñado de películas magníficas ("Old Boy", "El fuego de la venganza", la propia "Kill Bill") que se adentraban en uno de los deseos más irracionales y peligrosos del ser humano, películas muy complejas desde el punto de vista moral en las que el espectador se cuestionaba muchas cosas, quizá más de las que le gustaría. Todo parece indicar que el último trabajo de Steven Spielberg pertenecerá a esta pequeña subcorriente de cine vengativo: inspirada en una historia (de violencia) real, "Munich" relata la operacíón de caza y captura que llevó a cabo el Mossad tras la masacre de Munich de 1972, en la que el grupo terrorista Septiembre Negro secuestró y asesinó a once atletas del equipo olímpico israelí. El trailer se abre con un brevísimo resumen de los hechos para entrar directamente en materia, revelándonos a un Spielberg dispuesto a adensar el discurso oscuro y apocalíptico que inició en "La Guerra de los Mundos": el avance de su nueva película recuerda mucho a ese cine político complejo y arriesgado que se hacía en los años 70, confirmándose como un auténtico tour de force formal y temático para el mejor (y más valiente) director de cine de nuestro tiempo. Protagonizada por el siempre soberbio Eric Bana, "Munich" es (junto con "King Kong" y "Kiss Kiss Bang Bang") una de las películas más esperadas por un servidor para este invierno, además de una muy seria candidata a los Oscars de este año. Definitivamente, habrá que seguirle el rastro.

2. The Fountain: Sin duda, una de las películas de ciencia-ficción más ambiciosas de los últimos diez años ya tiene trailer. Darren Aronofsky lleva nada menos que siete años intentando plasmar esta historia de amor intemporal en la pantalla, así que suponemos que al hombre le habrá merecido la pena. Este teaser refleja muy bien su voluntad de hacer una película de ciencia-ficción de ideas, pero que no por ello renuncia a cierta voluntad épica: los planos de Hugh Jackman (creo que se trata de él, porque aún seguimos sabiendo tan poco sobre su argumento como hace siete años) atravesando un campo, una carretera y el espacio exterior así lo atestiguan. El problema está en que todos recordamos lo que ocurrió cuando se estrenó la última muestra de sci-fi comercial de alto riesgo: se llamaba "Solaris", estaba dirigida por alguien con una sensibilidad muy cercana a la de Aronofsky y fue un completo fracaso tanto a nivel económico como a nivel artístico. Además, yo tengo que confesar que a mí nunca me ha gustado este cineasta: tanto "Pi" como "Réquiem por un sueño" me parecen unos bluffs rodados con cierta soltura, aunque reconozco que "The Fountain" me intriga bastante. De todos modos, sigo apostando por "Munich" como la gran película de los próximos meses.

3. The Ringer: He aquí la película que los Farrely deberían haber hecho antes de pasarse al Lado Luminoso de la comedia: a juzgar por estos dos avances, "The Ringer" es el sueño húmedo de todo fan de Johnny Knoxville y la carcajada descerebrada (como si ambos conceptos no fuesen ya sinónimos). En unos tiempos en los que la incorrección política está a punto de desaparecer de la comedia norteamericana (sólo el gran Rob Schneider parece seguir defendiéndola con uñas y dientes), una película en la que un padre convence a su hijo para hacerse pasar por retrasado mental y así ganar unas competiciones paraolímpicas sólo puede ser recibida con los brazos bien abiertos. En ese sentido, el teaser de "The Ringer" es una joya sin desperdicio, y su trailer nos muestra a un Knoxville en plena forma (¿alguna vez no lo ha estado?) y dispuesto a ofender al mayor número posible de espectadores. Lo malo es que ya sabemos de antemano que todo se verá matizado por un final feliz lleno de moralina, pero también parece claro que nos lo vamos a pasar muy bien antes de que llegue.

Top 10 Presentadores de informativos

Top 10 Presentadores de informativos

Si ellos lo dicen, es verdad. Aquí están los hombres que se acercan cada día a nuestro hogares para hacernos saber qué demonios pasa en el mundo, los hombres que se dejan la piel para mantenernos informados, los hombres que nos traen la Verdad (con mayúsculas) sin otra recompensa que la certeza de que están haciendo el Bien y un sueldo millonario. Estos son nuestros hombres confianza, nuestros faros de luz en este mundo de oscuridad. Sus noticias son más grandes que las nuestras, y lo sabemos. Lo que podéis leer a continuación es una lista completa de los diez prohombres más reputados de la información televisiva, auténticas leyendas vivas del periodismo veraz e independiente, iconos de la libertad de expresión y de la masculinidad en general. Así que mostrad respeto:

10. Ernesto Sáenz de Buruaga. Especie: Humano. Highlights profesionales: Director de Servicios Informativos y presentador de Telediario-2 en TVE (1996-1998), director de informativos y presentador de "Antena 3 noticias" (1998-2003). Alias conocidos: Asísonlascosasyasíselashemoscontado.

Asegura que llegó al periodismo por casualidad, ya que lo suyo era la química. No obstante, Ernesto Sáenz de Buruaga intuyó que el destino le tenía reservadas grandes hazañas en el mundo de la televisión, por lo que se matriculó en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco y, tras una andadura triunfal por las radios de todo el país, aterrizó en Televisión Española en 1991. Él fue el director del exitoso e inolvidable programa "¿Quién sabe dónde?" (1992), así como de otros espacios de entretenimiento de índole similar. No obstante, el hombre no da el campanazo hasta 1996, cuando sustituye a María Antonia Iglesias en el puesto de director de Servicios Informativos de TVE: a partir de entonces, la carrera de Sáenz de Buruaga se ve jalonada por cheques con muchos ceros, servidumbre ilimitada al Partido Popular y momentos de oro puro al frente del Telediario-2 (sólo superados, años más tarde, por el número 7 de nuestra lista). Cuando el gobierno de Aznar se vio en la necesidad de poner una pica en Antena 3, Buruaga parecía el hombre indicado: sólo hizo falta una cláusula de indemnización por despido de seis millones de euros (nada, unos mil millones de pesetas) para que este icono popular nos sonriera todos los días desde el plató de "Antena 3 noticias". El resto, como se suele decir, ya es historia de la televisión...

9. Morbo. Especie: Desconocida (guarda un cierto parecido con los extraterrestres de la película de 1957 "Invasion of the Saucer Men"). Highlights profesionales: Presentador estrella del canal √2 Television Network, de la serie de animación "Futurama" (1999-2003). Alias conocidos: Ninguno.

Sus orígenes son desconocidos (aunque sabemos que su familia es numerosa y muy beligerante), pero Morbo no tiene problemas en presentarse ante los espectadores como la avanzadilla de una inminente invasión alienígena. Mientras espera a que sus camaradas aterricen en la Tierra con intención de destruirla, Morbo ejerce de presentador de informativos, sin disimular en ningún momento su odio profundo por la raza humana en general y hacia su co-presentadora Linda en particular (que, no obstante, no parece comprender demasiado las amenazas genocidas que lanza su compañero). Sin embargo, Morbo también tiene su corazoncito: aparte de su devoción por el tema "Funkytown" de Lipps Inc., este monstruo de cabeza verde también ha declarado en varias ocasiones su admiración por el presidente Richard Nixon (Morbo se congratula del éxito de nuestro gargantuesco presidente cyborg. ¡Que la muerte le llegue pronto a sus enemigos!). También le gusta el estofado que prepara su mujer.

8. Emilio Fede. Especie: Humano. Highlights profesionales: Comenzó en la RAI en la década de los 50, pero escuchó la voz de su amo en los 80 y se pasó a Mediaset, donde presenta informativos hasta la fecha. Alias conocidos: SuperFede.

He aquí una leyenda viva del periodismo riguroso: si creíais que lo de Buruaga y Urdaci era de traca, es que no conocéis a Emilio. Su admiración por Silvio Berlusconi no conoce límites, llegando a unas cotas de fanatismo difíciles de imaginar. Al frente del TG4, Fede ha llegado a pretender que no recuerda los nombres de los políticos rivales de Don Silvio (o a utilizar las fotos en las que estos salieran peor parados), a insultar al director de cine Nanni Moretti durante una retransmisión, a componer auténticos sonetos a favor del partido Forza Italia, a predecir lluvia el día anterior a unas elecciones (creyendo que así la gente se quedaría en casa y que, por alguna razón, sólo los votantes de Berlusconi acudirían a las urnas)... Con todo, el hombre aún sigue siendo considerado un sex symbol por las ancianas que se enamoraron de su cabello oscuro y su mirada enigmática cuando trabajaba en la RAI. Quien tuvo, retuvo.

7. Alfredo Urdaci. Especie: Androide. Highlights profesionales: Director de Servicios Informativos de TVE y presentador de Telediario-2 (1998-2004). Alias conocidos: U.R.D.A.C.I., Urnazi.

Auténtica leyenda viva de la televisión europea, Alfredo Urdaci (Pamplona, 1959) es un hombre que no necesita presentación. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y en Filosofía por la Complutense de Madrid, nuestro hombre comenzó como colaborador en el ya desaparecido "Diario 16", ejerció de corresponsal en Roma para Radio Nacional de España, llegó a director de Servicios Informativos en TVE y, en 1998, llenó el hueco dejado por nuestro número 10 al frente de la segunda edición del Telediario. Su labor allí ha alcanzado ya la categoría de legendaria: Urdaci ostenta el singular honor de haber sido catalizador de la primera condena por manipulación informativa de un medio público en España, gracias al insuperable telediario que condujo el día 20 de junio de 2002 (día en el que, al parecer, hubo una huelga). Si aquel telediario fue memorable, la rectificación que tuvo que leer meses después por mandato judicial fue lo que realmente le convirtió en el icono que es hoy. No obstante, no todo fueron polémicas para Urdaci en esta etapa: en 2003 no sólo recibió un premio de Don Manuel Fraga por su ejemplar cobertura del asunto Prestige, sino que también tuvo el honor de conducir el parte junto con la futura Princesa de Asturias (de hecho, él mismo fue el que le presentó a su ahora marido, algo que sólo ha comentado unas doscientas veces). Tras su fulminante despido en 2004, Urdaci publicó un libro autobiográfico, rechazó un puesto humillante en TVE, se vio obligado a retirar del mercado su libro autobiográfico, contraatacó con otro sobre el Papa (escrito en tiempo récord) y se hizo columnista del periódico católico "Ahora". Actualmente dirige un gabinete de comunicación deportiva y sigue buscando el secreto de la vida eterna.

6. Tom Tucker. Especie: Humano. Highlights profesionales: Presentador de noticias del Canal 5 de Quahog en la serie de animación "Padre de familia" (1999 - ?). Alias conocidos: Ninguno, si no contamos a su malvado gemelo imaginario Tad Tucker.

Admitámoslo: Tom Tucker no es un hombre que ame su trabajo. De hecho, no tiene reparo en admitir que las únicas razones por las que sigue en esto de los informativos son: a) la fama; b) pasar el mayor tiempo posible alejado de su mujer; c) las prostitutas de lujo. No necesariamente en ese orden. Su química con la co-presentadora Diane Simmons se basa en la puñalada trapera y el insulto en directo (Some breaking news: we now go live to Diane being a bitch. Diane?), aunque lo cierto es que hacen muy buena pareja. Puede que Tucker sea capaz de fingir una entrevista con Dustin Hoffman alternando escenas de sus películas con contraplanos suyos, o de vomitar en directo tras haber ingerido una ronda de bloody marys, o de no poder de pronunciar el nombre de la reportera hispana María Jiménez, pero no hay duda de que también es un gran padre de familia: su hijo Jake tiene la cara del revés, pero no por ello le deja de querer. Lo de su mujer Stacy ya es otra historia...

5. Lorenzo Milá. Especie: Humano. Highlights profesionales: Presentador y redactor de "La 2 Noticias" (1994-2003), corresponsal en Washintong de TVE (2003-2004), presentador de la segunda edición del Telediario (2004 - ?). Alias conocidos: Lorenzito, Sor Lorenzo.

Sin duda, nuestro hombre será recordado por su labor al frente del informativo de La 2 antes que por su actual puesto en La Primera. Pese a que algunos (como servidor) no sean devotos suyos, no cabe la menor duda de que el estilo "La 2 Noticias" le iba como anillo al dedo a Lorenzo Milá: estilo relajado, poca presión a sus espaldas, carácter explícitamente minoritario... Tras una temporada de corresponsal en EEUU junto con su mujer Sagrario Ruíz de Apodaca, Milá aceptó el puesto que le ofreció Carmen Caffarel como presentador del Telediario-2. En principio, la cosa debía funcionar... En principio. Este Milá es, esencialmente, el mismo de "La 2 Noticias", pero el público de este informativo no es (ni por asomo) el mismo que el del anterior. Los malos índices de audiencia que cosechó la pasada temporada estuvieron a punto (según las malas lenguas) de que tirara la toalla, pero lo cierto es que el hombre sigue ahí, impasible después de que el PP exigiera su cese tras este mitiquísima frase pronunciada el 15 de junio: En el PP han descubierto lo que otros partidos, sobre todo la ilegalizada Batasuna, practican desde hace mucho tiempo: autobús y bocadillo para todos, de forma que en la convocatoria, aunque no sea relevante, están todos y hacen mucho ruido.

4. Matías Prats. Especie: Humano. Highlights profesionales: Periodista deportivo del amplia trayectoria y presentador de informativos en Antena 3 desde 1998. Alias conocidos: Cero-por-ciento-TAE.

He aquí uno de esos tipos que nos caen bien pero, al mismo tiempo, nos caen mal. O que nos caen mal precisamente porque nos caen demasiado bien. Hijo del emblemático Matías Prats Cañete, licenciado en Derecho y Periodismo, conductor de "Estudio Estadio" en su mejor época y hombre-anuncio de nuestro otro banco (y cada día el de más gente), el actual presentador de la segunda edición de "Antena 3 noticias" sería el busto parlante más carismático y completo de la parrilla si no fuera por un pequeño detalle: su epatante costumbre de rematar la jugada con un chiste fácil/juego de palabras/chascarrillo. El principal problema no es que carezca de gracia, sino que da pie a que humoristas (profesionales o espontáneos) con menos gracia aún que él intenten imitarle. En serio, esto tiene que acabar.

3. Kent Brockman. Especie: Humano (aunque de tez amarilla). Highlights profesionales: Presentador (¿vitalicio?) de las noticias de la KBBL (Canal 6) y del programa "Eye of Springfield" en la serie de animación "Los Simpson" (1989-2008). Alias conocidos: Ninguno.

Modelado a imagen y semejanza del presentador norteamericano Jerry Dunphy, Brockman es el ejemplo perfecto de periodista ególatra y miserable. Puede que cuando empezó en los años 60 se llamara Kenny Brocklestein y tuviera pinta de becario asustado, pero ahora es una de las mayores personalidades televisivas de Springfield, junto con Krusty y el Hombre Abeja. Brockman, además, no anda precisamente mal de dinero: además de un contrato de medio millón de dólares anuales, el presentador posee una mansión de lujo (lo suficientemente espaciosa para él y su repelente hija) gracias a su buena suerte en la lotería. De todos modos, hay que aclarar que Brockman no es un hombre feliz (tiene celos de su hermana, corresponsal de la CNN en la Casa Blanca) ni exento de polémica (estuvo a punto de ser despedido por pronunciar las siglas HDP en televisión). Su pequeña sección de opinión "Mis dos centavos" es la única manera que tiene este hombre tan atareado de desahogarse.

2. Iñaki Gabilondo. Especie: Humano. Highlights profesionales: Presentador y director del programa más escuchado de la historia de la radio española ("Hoy por hoy", 1986-?) hasta el 30 de agosto de 2005, presentador de "Noticias Cuatro" desde el 7 de noviembre de 2005. Alias conocidos: Sor Iñaki, TeleGabilondo.

Vale: sólo lleva tres programas. Pero qué tres programas, amigos y vecinos, qué tres programas. Era evidente que este maestro de la radio no iba a dominar el medio televisivo a la primera, pero lo que de verdad nos ha sorprendido han sido los momentos de oro puro que nos ha regalado su informativo hasta ahora. En ese sentido, la primera emisión (lunes 7 de noviembre) de "Noticias Cuatro" merece figurar en el Libro de Oro de la Televisión Española: la cosa comenzó fuerte con la ministra de Fomento ejerciendo de reportera desde el lugar de los hechos, prosiguió con el propio Gabilondo lanzándose a las calles de París en busca de la noticia y culminó con una entrevista en directo a Pascual Maragall y a Esperanza Aguirre que parecía recién sacada del flamante espacio de humor "Mire Usté" (Antena 3). Estas dos últimas noches han sido un poco más tranquilas, pero está bastante claro que tendremos que seguir este informativo con mucha atención: las alegrías pueden ser considerables.

1. Ron Burgundy. Especie: Sandiegino. Hightlights profensionales: Presentador-emblema del Canal 6 de San Diego durante la década de los 70, tal y como se relata en la película "Anchorman: The Legend of Ron Burgundy" (2004). Alias conocidos: Papa Burgundy.

Qué decir. Qué demonios decir de un hombre como Ron Burgundy. Había una época, antes de la televisión por cable, en la que los presentadores locales de noticias reinaban con poder absoluto. En la que la gente creía todo lo que veía en televisión. Una época en la que sólo los hombres podían leer las noticias. Y, en San Diego, un presentador era más hombre que todos los demás. Su nombre era Ron Burgundy. Era como un dios caminando entre meros mortales: la envidia del resto de presentadores, el sueño húmedo de las mujeres, el líder carismático de su equipo, el mejor intérprete de flute jazz que jamás haya conocido el ser humano. Por supuesto, Ron Burgundy también tuvo momentos duros en su carrera: la muerte de su perro Baxter (bueno, finalmente todo acabó bien), su doloroso despido (provocado por leer todo lo que le ponían en el teleprompter, incluso un inequívoco "Que te follen, San Diego"), su posterior caída en desgracia... No obstante, supo redimirse de todo aquello y (quién sabe) casarse con su prometida en lo alto de una montaña, tal y como siempre había deseado. Porque, citando al narrador de su biopic, Ron Burgundy was the balls.

No intentes golpearme

No intentes golpearme

El viernes 18 llega a las tiendas The Matrix: Path of Neo, el esperado juego con el que Atari y Shiny Entertainment pretenden compensarnos tras aquel insuficiente "Enter The Matrix" (2003) que, teóricamente, debía enriquecer la experiencia de las secuelas. Teóricamente. "Path of Neo" demuestra que sus creadores aprenden de sus propios errores: uno de los mayores fallos de "Enter The Matrix" era que el jugador podía controlar a dos insulsos secundarios (Niobe y el oriental que citaba a Hume, que nunca me acuerdo de cómo se llamaba) en lugar de a quien el jugador realmente quería controlar, es decir, a Neo. Pues bien, esta nueva entrega (porque "The Matrix Online" es mejor hacer como si nunca hubiera existido) quiere dejar claro, ya desde su mismísimo título, que ahora ya sí que vamos a poder esquivar balas y volar por los aires en la piel de nuestro héroe mesiánico favorito, sin escenas cinematográficas de transición ni tonterías que aparten nuestra atención de lo que de verdad nos interesa.

Si el hecho de que por fin vayamos a poder disfrutar de un juego de Neo no os entusiasma demasiado, tal vez deberíais saber que hay, al menos, un par de buenas noticias más. La primera es que las pantallas de este shooter en tercera persona estarán basadas en las secuencias más memorables de la trilogía cinematográfica (escogidas por los propios Wachowski), poniendo más énfasis en la primera entrega que en "Reloaded" y "Revolutions". Así, el juego empieza en el momento en que Neo contacta por primera vez con Morfeo y acaba con la "Superpelea Final del Copón" contra Smith (¡Este es mi mundo! ¡¡Mi mundo!!). La segunda buena noticia es que los directores han decidido cambiar el final de su historia, ya que creían que la conclusión de "Revolutions" no encajaría muy bien en un videojuego (tampoco lo hacía en una película...). Aún no se sabe nada sobre cómo acabará todo esta vez, pero nos aseguran que arrojará algo de luz sobre el enigmático final de la saga cinematográfica. Yo espero que este juego sea El Elegido, pero, como diría el Arquitecto, la esperanza es la más quintaesencial de las ilusones humanas.

Now I'm dancing

Now I'm dancing

* Your babylons look less big than they do on the telly, but I still definitely would (Ali G., en el videoclip "Music").

THE ANDROIDS - DO IT WITH MADONNA

You know, Christina’s got the body
She really likes to spin and twirl
But when she’s flirting with the camera
You know she’s just a little girl

Now Pink is cute but still a baby
And she talks with attitude
She has some spunks for a young lady
But what I’d really like to do

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
Oh Madonna, won’t you do it with me?

When Britney sings it sounds amazing
I like her belly and her butt
But how would you like to be with her?
She’s always hanging with her mum

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
The only girl I’ll ever need
Madonna, do it with me
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me on my knees
The only girl I’ll ever need
Madonna, do it with me
Oh Madonna

I’d really like to be with Kylie
I think she’s really really hot
I wonder if I could get Kylie
To wanna do it with Madonna
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me on my knees
Oh Madonna, won’t you do it with me?

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
Oh Madonna, come and do it with me
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me
Have you seen that film clip where she’s wearing the cowboy hat and she’s kicking the dirt?
I wanna do it with
Oh Madonna

* That singer before me. Who was it? It was very courageous of MTV to start the show with a genuine... how do you say it?... transvestite. He was very convincing. It was only his hands and his testi satchels that gave it away (Borat Sagdiyev, en los MTV Europe Music Awards 2005).

Si queréis (por la cara) la canción de los Androids, pinchad aquí sin miedo (de nada). Si, en cambio, lo que queréis es bajaros la actuación en directo de los EMAs del pasado jueves (que nos conocemos), la encontraréis en esta página. Saludos.

Los Fuccons en DVD

Los Fuccons en DVD

¿Cuántas veces habéis visto un programa de televisión que no se pareciera a nada de lo que habíais visto antes? Exacto: muy pocas. ¿Y de dónde suelen venir esos programas? Exacto: de Japón. Tras excentricidades como "Excel Saga" o "Puni Puni Poemi", The Fuccons parece ser la última palabra en rarezas televisivas del Lejano Oriente: creada por el veterano Yoshimasa Ishibashi como microespacio dentro del late-night "Vermillion Pleasure Night", esta estólida familia norteamericana recién instalada en Japón se convirtió rápidamente en un auténtico fenómeno de culto dentro de su país. El primer contacto que tuvimos los occidentales con los cortos fue, lógicamente, a través de internet: Oh! Mickey, uno de los episodios más indescriptibles, se convirtió en una bomba subterránea para los cazadores de rarezas en la Red (tanto que es posible que la frase de su título fuera uno de los primeros YTMNDs que se conocen). ¿Qué es lo que convierte a "The Fuccons" en únicos? Sus tramas no son más delirantes que las de otras series como "Shin-chan", pero es el hecho de que estén interpretadas exclusivamente por maniquíes inmóviles lo que hace que verla por primera vez sea una experiencia inolvidable. Realmente inolvidable.

Hay quien ha querido ver la huella del David Lynch de "Terciopelo azul" en esta serie, sobre todo por su manera de presentar a la familia media norteamericana como una versión corregida y aumentada de una portada de la revista "Life" (o, en este caso, del escaparate de unos grandes almacenes) bajo la que se esconde algo indefinible pero inquietante. Algo de razón tienen, pero yo creo que la esencia de "The Fuccons" está más cerca de Rabbits, aquella soberbia serie de cortos que Lynch rodó para su página web a finales de 2002. Ambas parecen ser desconstrucciones posmodernas (perdón, no se volverá a repetir) de la telecomedia clásica americana: si allí eran actores disfrazados de conejo (entre ellos, Naomi Watts y Laura Elena Harring), aquí son maniquíes sonrientes. El resultado es igual de extraño y fascinante, pero "The Fuccons" añade además algo de sátira al american way of life, no por obvia menos interesante. Si queréis ver de qué va realmente todo esto, CHUD nos ofrece en exclusiva un capítulo titulado "The Lady Tutor", en el que el risueño Mickey descubre que se le dan bien otras cosas aparte de las matemáticas...

El cielo cerrado

El cielo cerrado

Tengo que confesar que, tras "Astérix y la Traviata" (2001), juré por Tutatis que nunca en mi vida me volvía a acercar en un álbum escrito y dibujado por Uderzo. La razón no era tanto que se hubiera perdido la magia de René Goscinny (lógicamente), sino que desde "El mal trago de Obélix" (1996) los tebeos de la colección se estaban convirtiendo en una suerte de "Shrek" galo: un catálogo de chistes y referencias culturales de ahora mismo trasladados a un mundo de fantasía, buscando desesperadamente la carcajada cómplice del lector joven. En otras palabras: Uderzo había apostado claramente por la referencialidad irónica (ya presente en algunos de los títulos clásicos, pero de una manera mucho más discreta e inteligente) en lugar de por el sentido de la maravilla y el sentimiento verdadero que siempre habían caracterizado a "Astérix".

Pues bien, si pensaba eso en 2001, imagináos lo que pienso ahora, tras haberle echado un primer vistazo a "¡El cielo se nos cae encima!" (2005). Ya desde la mismísima portada se ven muy claras cuáles son las intenciones de Uderzo: se trata de una revisión bastante poco afortunada de la mítica cubierta de "Astérix el galo" (1961), el primer número de la colección. El mensaje parece estar claro desde el principio: originalidad cero, señores lectores. Confienso que sólo miré por encima unas cuantas páginas del cómic, pero fueron suficientes para convencerme de que era mejor invertir el dinero en otra cosa. No sé si me equivoco, pero a mí me dio la impresión de que la cosa es una especie de homenaje/parodia de los tebeos de superhéroes, con algo de manga mal entendido (me pareció ver un trasunto de Mazinger Z) y viñetas extragrandes para alargar una historia casi inexistente. Ojo, vuelvo a decir que aún no me lo he leído (a ver si alguien me lo deja o lo encuentro por la biblioteca) y que, además, espero equivocarme. Lo espero de verdad. Pero es que uno lee las críticas y se le cae el alma a los pies...

Llega el gran gorila

Llega el gran gorila

Peter Jackson es un hombre ocupado. He aquí algunos de los contratiempos de última hora a los que ha tenido que hacer frente el director de "King Kong": a) despedir a su compositor de "El Señor de los Anillos", Howard Shore, cuando ya había grabado la mayor parte de la partitura (algo que Jackson describe como horrible pero necesario, ya que no su trabajo no acababa de ser plenamente satisfactorio); b) tratar de convencer a los jefazos de la Universal de que el público está preparado para un metraje de más de tres horas sin interrupción y (más importante aún) sin hobbits; c) retocar los rasgos faciales de Kong después de que todo el mundo se familiarizara con los vistos en el teaser y en la avalancha de fotos de alta calidad que le sucedieron; y d) darse cuenta de que le queda poco más de mes y medio para estrenar... y que aún no ha terminado el montaje de sonido. No obstante, todo el que interpretara estas noticias como malos presagios estaba muy equivocado. O, al menos, eso es lo que parece querer decirnos Jackson con el estreno mundial del esperado trailer final de "King Kong".

Creo que podemos afirmar que estamos ante uno de los trailers más emocionantes del año: mucho mejor planteado que el teaser (que no dejaba de ser un anuncio muy prematuro, sobre todo teniendo en cuenta que el proceso de postproducción no había hecho más que empezar), este arrebatador avance nos deja ver algunos destellos realmente brillantes de la magia de su director, sobre todo en lo que a sus primeras imágenes y al encuentro con el tiranosaurio se refiere. Pero por si eso no nos ha dejado lo suficientemente boquiabiertos, el final del trailer nos ofrece un primer vistazo (algo fugaz: ¡¡queremos más!!) de lo que todos llevamos dos años deseando ver, es decir, el clímax en el Empire State. Nadie puede acusar a Jackson de haber apostado sobre seguro: enfrentarse a un gorila tan inmenso como King Kong e intentar triunfar allí donde otros fracasaron es un reto casi suicida, pero estas imágenes de cielos imposibles del Nueva York de los años 30 surcados por avionetas y brazos simiescos parecen indicarnos que Jackson está caminando por el mito para enriquecerlo, para reinventarlo, y no simplemente para recrearlo. Al fin y al cabo, estamos hablando de un hombre que fue capaz de convertir a Tolkien (repito: ¡¡a Tolkien!!) en película. Y si consiguió hacer aquello, consigue lo que sea.

Harry Potter conoce a Terminator

Harry Potter conoce a Terminator

Con motivo su inminente décimo aniversario, el Sci-Fi Channel británico organizó un concurso para que sus espectadores pudieran elegir a los mejores héroes y villanos del género fantástico de todos los tiempos. El resultado ha sido poco menos que aplastante: la inmensa mayoría de los participantes votaron en masa a Harry Potter como su héroe preferido, dejando muy por debajo (sexta posición) al que hace sólo unos años se hubiese situado en lo más alto con suma facilidad, es decir, a Han Solo (todos sabemos que a ningún fan en su sano juicio se le ocurriría votar por Luke Skywalker). El joven mago volvió a arrasar, batiendo a rivales tan distinguidos como Buffy, Spider-Man, Neo, el Doctor Who, Batman o Terminator (caso curioso el de este cyborg, ya que es el único personaje capaz de hacer doblete en la lista de los héroes y en la de los villanos).

En cuanto a los tipos malos, que es lo que de verdad nos gusta a todos, el podio ha sido el siguiente: primer puesto (indiscutible) para Darth Vader, segundo para Alien y tercero para los Borg (aquella raza medio robótica e insensible de la nueva generación de "Star Trek"). Otros villanos dignos de mención han sido ese Depredador al que Arnie le decía aquello de Qué guapo eres, los entrañables Daleks del "Doctor Who", el emperador Ming de "Flash Gordon" o el icónico HAL 9000 de "2001". Si queréis leer las listas enteras, el Manchester Online os la trae: yo hubiera puesto a Marty McFly en la de los héroes y a los vogones en la de los villanos, pero en líneas generales no podría estar más de acuerdo.

El sexto hombre más famoso de Kazakhstan

El sexto hombre más famoso de Kazakhstan

Como todo el que haya visto la MTV en las últimas semanas seguramente sabrá (entre otras cosas, por ese recordatorio permanente ASÍ de grande en la esquina superior derecha de la pantalla), dentro de aproximadamente 24 horas se celebran los MTV Europe Music Awards en Lisboa. Lo cierto es que, Green Day y Gorillaz aparte, los nominados de este año no es que me entusiasmen demasiado, pero tengo otra razón de peso para estar mañana pegado a la pantalla desde las ocho de la tarde: se trata de su presentador, Borat, uno de los personajes creados por el gigantesco cómico británico Sacha Baron Cohen, conocido mundialmente por ser el hombre detrás de Ali G.

Como creación cómica, Borat no tiene nada que envidiarle al ínclito falso rapero (¿es necesario reivindicar a estas alturas su película? Es necesario y se reivindica): se trata de uno de esos personajes que se meten al espectador en el bolsillo desde el minuto uno, siempre y cuando el espectador tenga la mente mínimamente abierta. Y es que Baron Cohen es uno de los pocos apologetas que le quedan a la incorrección política y al humor grueso en el mainstream actual, quizá sólo junto con Santiago Segura, Rob Schneider y el dúo Trey Parker-Matt Stone. En unos tiempos en los que hasta los Padres Fundadores del movimiento a finales de los 90 (los hermanos Farrelly) se han pasado a la comedia de buen rollo y al romanticismo tontorrón, es una verdadera alegría ver que alguien sigue provocando e incomodando desde su tribuna en la BBC. Borat es, en ese sentido, un prodigio: se trata de un (falso) reportero de Asia Central que es enviado a Estados Unidos para realizar reportajes sobre las costumbres de sus habitantes. La estética de su programa (en realidad, un espacio dentro de "Da Ali G. Show") es igual de cutre y desaliñada que la de su página web, tanto que es posible que el espectador despistado crea estar realmente ante un programa de una emisora turca. Que un producto tan rematadamente anti-cool haya sido elegido para presentar los EMAs demuestra que aún hay espacio para lo políticamente incorrecto en una emisora que últimamente parecía estar apostando más por los shows inofensivos modelo "Pimp My Ride" en lugar de por las producciones realmente transgresoras.

No obstante, no sólo de Borat y de Ali vive Baron Cohen: su otro personaje para "Da Ali G. Show" se llama Bruno, es otro falso reportero (en este caso, de la también falsa cadena austríaca Gay Tv) y es aún más polémico que los otros dos. En realidad, se trata de una estrategia para revelar el lado homófobo de gran parte de la sociedad norteamericana: en un memorable reportaje, Bruno le pedía a un grupo de luchadores profesionales adolescentes en pleno spring break (o sea, a una panda de malas bestia en busca de cualquier cosa con tetas) que mostraran los músculos (e incluso las nalgas) a la cámara, para luego decirles que mandaran un saludo a Gay TV... con la lógica reacción que aquellas palabras provocan en los entrevistados. Por supuesto, Bruno es un personaje muy odiado por ciertos colectivos homosexuales británicos, del mismo modo que Ali G. es un personaje muy odiado por ciertos colectivos antirracistas del mundo entero. No obstante, es muy posible que este fashion victim austríaco también se deje ver en la ceremonia de mañana, así que más nos vale acostumbrarnos a él y a su homólogo kazakshtiano: al fin y al cabo, Ali G. no dio realmente el salto con el videoclip de Madonna, sino después de presentar los EMAs del año 2000. De hecho, ya hay una película de Borat a punto de estrenarse en Inglaterra...

Para terminar, y siguiendo con esta misma onda, nuestras plegarias han sido escuchadas.

"El Emperador de los Helados" en "Fotogramas"

"El Emperador de los Helados" en "Fotogramas"

Este mes, en la sección de enlaces internáuticos de la revista Fotogramas, llevada por Jorge Riera (alias PUTOKRÍO, al que estoy infinitamente agradecido), os podréis encontrar una reseña de este blog que estáis leyendo ahora mismo. Además de describir a la perfección la esencia de esto (Lindsay Lohan, Richard Kelly, la MTV, los juguetes locos...), la reseña está situada encima de un enlace al trailer de "Slither", una de las películas más esperadas de todos los tiempos, lo que incrementa aún más (si cabe) mi gozo y mi alegría. Lo dicho: ¡¡muchas gracias!!

En otro orden de cosas, la revista ha roto este mes la racha de portadas magistrales que inició en agosto con aquella Scarlett Johansson en bragas, continuó en septiembre con Angelina Jolie mojada y redondeó en octubre con la Mejor. Portada. De la Historia (también conocida como "Jessica Alba en bikini"). Este mes tenemos a Banderas descalzo, así que... ¿Qué me decís de un número de diciembre con Naomi Watts atrapada entre las garras de un gorila gigante? Creo que llevo soñando con esa portada desde que vi "Mulholland Drive".

Monsters Ball (Resultados)

Monsters Ball (Resultados)

Bueno, amigos y vecinos, pues esta IIª Semana Especial de Halloween llega ya a su fin. Pero, antes de terminar, es hora de elegir a los reyes del baile. He de decir que el concurso ha estado muy reñido, tanto que los votos han sido un poco... ejem... dispersos. La culpa ha sido sólo mía, ya que no sé qué clase de recuento esperaba hacer con una lista compuesta por nada menos que cien nominados que, por si fuera poco, dejé que cada votante ampliara a su gusto. Total, que al final la única candidata que ha conseguido sumar más de un voto ha sido Elsa Lanchester ("La novia de Frankenstein"), circunstancia que la convertiría, teóricamente, en la Reina indiscutible del baile. Teóricamente.

Como el sistema de votaciones (y, en cierto modo, la democracia) ha resultado ser ineficaz, el reparto de premios se hará de la siguiente manera: a cada monstruo elegido se le entregará una mención especial y una cesta regalo con un montón de sorpresas (la mayoría de ellas, pertenecientes a un cuerpo humano adolescente). De modo que estos son los premiados: Forfy fue el primero en votar al entrañable xenomorfo de "Alien" y a la señorita Lanchester como Reyes del baile, luego Hombre Lobo hizo lo propio con el brutote de Jason Vorhees y la imponente Medusa de Ray Harryhausen, Suda se decidió por el malvado Muñequito de los Marshmallows (Stay-Puft para los amigos) y una de las inolvidables pinheads del "Freaks" de Browning, EKI eligió a Rossy de Palma y Ramón Yarritu (Antonio Resines en "Acción mutante") como monstruos nacionales (mientras que la cenobita Angelique y el no-muerto Spawn fueron sus candidatos internacionales), El Judas señaló al ínclito George W. Bush y a una de las enfermeras sangrientas que trabajan con él (y que, en principio, tanto emocionaron a algunos participantes), La-Ruina-de-la-Familia le dio sus puntos al reanimador Herbet West y a la reanimada Elsa Lanchester y, finalmente, el Señor Toldo cerró las votaciones con el carismático Patrick Bateman y la vengativa Carrie White. Enhorabuena a todo ellos y muchísimas gracias a los votantes.

Como podéis ver, no hay consenso, así que me he decidido a amañar este concurso y elegir yo mismo al Rey y la Reina de Halloween. Sí, es un pucherazo. Sí, me siento orgulloso de ello. Para que el tongo se note menos, he decidido seleccionar a dos monstruos distintos a los que voté en el post del miércoles. De hecho, al final los Reyes del baile no han resultado ser monstruos, sino dos iconos de la cultura pop disfrazados de Halloween. Aquí los tenéis (espero que os gusten tanto como a mí):

Bueno, pues aquí ya hemos acabado, pero todos sabemos que lo realmente bueno viene esta noche. De modo que feliz Halloween, Jacks y Sallys, Brads y Janets del mundo.

Vintage Halloween

Vintage Halloween

No podía acabar esta semana sin dejar de recomendaros (encarecidamente) Old Haunts, un excelente blog dedicado por completo al tema halloweeniano. Se trata de una colección de fotos y recortes de las décadas de los 50, 60 y 70: un auténtico museo de Halloween especialmente dedicado a los buscadores de rarezas y los incondicionales de lo vintage. Podríamos dividir sus contenidos en tres grandes grupos: a) las fotos (sucias, desenfocadas) de los Halloweens pasados, que normalmente muestran niños al lado de una calabaza o disfrazados de fantasma y que destilan un magnetismo especial muy difícil de definir; b) los recortes de prensa, que van desde anuncios de cerveza como el que aparece en la foto hasta portadas de la guía de la televisión; y c) productos antiguos de todo tipo que estén relacionados con la Noche de los Muertos (desde discos de vinilo hasta caramelos, pasando por caretas, disfraces, fotos promocionales de estrellas de cine serie B, relojes, bombillas, pasta de dientes...).

En suma, un maravilloso blog donde todo el año es Halloween y una parada obligatoria en nuestro periplo internáutico del día.

Mejor que muerto: "La Novia Cadáver"

Mejor que muerto: "La Novia Cadáver"

Aún recuerdo la primera vez que fui a ver "Batman": yo debía de ser un mocoso ignorante, pero nunca en mi vida me lo había pasado tan bien como aquella tarde en el cine Benlliure. Desde aquel preciso momento, mi cinefilia ha estado íntimamente ligada a la figura de Tim Burton. No exagero nada si digo que películas como "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood" o (especialmente) "Mars Attacks!" marcaron etapas completas de mi infancia y adolescencia, como tampoco al afirmar que "La melancólica muerte del Chico Ostra" es una de las joyas indiscutibles de mi biblioteca. Lo que pasa es que, en los últimos cuatro años, Burton me ha sometido a un par de pruebas de fe especialmente duras: "El Planeta de los Simios" (2001), una basura plenamente autoconsciente; y "Big Fish" (2003), una basura que se imaginaba a sí misma como redentora obra maestra. He de reconocer que estuve a punto de dar por perdido a Burton, pero sus dos últimas obras han servido para demostrarme lo equivocado que estaba: "Charlie y la fábrica de chocolate" y, sobre todo, "La Novia Cadáver" presentan a un Burton en plena forma, como nunca lo había estado en mucho tiempo. Basta contemplar los primeros minutos de su última cinta de animación para cerciorarse de que, efectivamente, el tipo de que estaba detrás de las cámaras en "Big Fish" o en la de los monos era un doble.

En cierto sentido, "La Novia Cadáver" es un regalo exclusivamente para fans: se puede decir que esto es una summa burtoniana, un ejercicio de estilo que nos devuelve la faceta más gótica del maestro (así como "Charlie" nos devolvió su faceta más pop). Hay una escena en la que alguien llama al protagonista por el nombre de Vincent, otra en la que una mano amputada camina por los hombros de un atónito mortal, otra en la que aparece un piano llamado Harryhausen, otra en la que un perro muerto vuelve a la vida para el deleite de su amo, otra en la que sale un niño que se diría sacado de los "Gashlycrumb Tinies" de Edward Gorey...  "La Novia Cadáver" es un catálogo de obsesiones, refrerencias y guiños a la obra del director de "Sleepy Hollow", pero la buena noticia es que es más. Mucho más. Se trata, ni más ni menos, que de una maravilla cinematográfica: una película de animación intemporal con ecos centroeuropeos, expresionistas y hammerianos; además de una (o dos) historias de amor tristes, una celebración de lo diferente como única válvula de escape a la gris vida cotidiana (discurso que el cineasta lleva manteniendo no ya desde "La gran aventura de Pee-wee", sino desde "Vincent") y una excelente película de Halloween. Compararla con "Pesadilla antes de Navidad" es, además de inútil, odioso: ambas son grandísimas películas que deberían llegarnos mucho más a menudo, en lugar de tanto Zorro... No sé cómo, pero Burton sigue siendo capaz (con mis 20 añazos) de dejarme igual de boquiabierto como cuando salí de ver "Batman". O como cuando Charlie Bucket salió de ver la fábrica de Willy Wonka.

Radio Susto

Radio Susto

A continuación, damos paso a un maestro, Orson Welles: tal día como hoy (30 de octubre de 1938), el director de "Macbeth" se encontraba al frente del mítico Mercury Theatre on the Air, seguramente con la maligna media sonrisa de quien sabe que está a punto de hacer historia. Es absolutamente inconcebible que cualquier obra de ficción actual (película, programa de televisión, mucho menos de radio) fuera capaz de igualar el poder devastador o el impacto sociológico que causó su retransmisión hiperrealista de "La guerra de los mundos", de H.G. Wells. Todos sabemos la historia de aquel programa (algunos incluso nos hemos llegado a obsesionar un poquito con ella), pero lo que de verdad hay que hacer es escucharlo. ¿Cómo? Pues gracias a esta imprescindible página, que no solamente pone a nuestra completa disposición esta antológica, magistral broma de Halloween, sino que también nos regala el resto de retransmisiones radiofónicas del Mercury: desde "Drácula" hasta Sherlock Holmes, esta página lo tiene T-O-D-O para el aficionado a Welles, incluyendo su primera adaptación de "The Magnificent Ambersons" ("El cuarto mandamiento").

No obstante, si estáis tan locos como un servidor por los sustos radiofónicos añejos, también estaréis conmigo en que esta otra página vale su peso en oro: se llama Old Time Horror Radio y recoge los mejores shows de miedo que jamás han viajado por las ondas. Cierto: escuchar estos programas magistrales por medio del Windows Media Player frente a la pantalla de nuestro ordenador no es lo mismo que hacerlo al ladito del transistor y al calor de la chimenea, pero mejor esto que nada. ¡Si hasta hay una entrevista con Vincent Price y una adaptación de "Ultimátum a la Tierra"!

Me pido el del Beetlejuice

Me pido el del Beetlejuice

Vamos con los disfraces, un clásico de estos días. Como aquí lo de los niños pidiendo caramelos por las puertas no se lleva mucho, nos centraremos en el fascinante mundo de los disfraces para adultos, que nos darán una idea de lo que podremos encontraros por ahí el lunes noche. Halloween Mart tiene un poco para todos: superhéroes, "Star Trek", personajes de la Biblia, Elvis, piratas, mafiosos, Daisy Duke, egipcios, animales, Beetlejuice (¡¡Beetlejuice!!), cavernícolas, geishas, vampiros... En suma, un catálogo realmente impresionante sobre el que se pueden decir, al menos, dos cosas: a) no me extraña que la página esté activa (y haciendo mucho dinero) durante todo el año y no sólo a finales de octubre, ya que hasta un niño de siete años se darían cuenta en un primer vistazo que esto tiene más de fantasía-sexual-hecha-realidad-por-un-módico-precio que de disfraz-inocente-para-una-fiesta-anual: los disfraces de asistenta francesa, emperador romano, chica de los 50, Lara Croft, agente de policía, esclavo egipcio, cheerleader y bailarina árabe así lo atestiguan (podéis llamarme lo que queráis, pero a mí el que más me pone es este... Estoy enfermo, ¿verdad? ¿Verdad?); b) si hay tanta variedad, ¿por qué siempre acaba todo el mundo vestido de bruja o de Drácula?

Para terminar, dos joyas que nos recomienda el imprescindible blog This Is Pop!: el presidente-mártir de cráneo aún intacto y el tótem del fast food aviar. Si no, siempre nos quedará el recurso de la toalla de baño a modo de toga.

Somos una familia feliz

Somos una familia feliz

Pregunta al vuelo: si yo os hablo de una serie de televisión de culto protagonizada por una familia de monstruos entrañables que no parecen ser conscientes de su condición de diferentes, ¿sabéis a qué serie me refiero? La respuesta a la pregunta tiene toda la pinta de brecha generacional: los más viejos del lugar pensarán inmediatamente en "Los Munsters", mientras que los jóvenes esbozarán una sonrisa al acordarse de "Los Osbourne". Lo cierto es que ambas series son, en esencia, lo mismo: visiones cómicamente deformadas de la familia nuclear norteamericana, con un cabeza de familia eminentemente tonto (pero, ojo, increíblemente carismático) y una capacidad única para perdurar en la memoria. La única diferencia es que el joven espectador de "Los Munsters" aún necesitaba un asidero emocional (Marilyn Munster) con el que poderse identificar mínimamente, mientras que el joven espectador de "Los Osbourne" se identifica completamente con Jack y Kelly.

Dejando a un lado estas reflexiones inútiles, centrémonos en "Los Munsters". Nacidos en la cuna de la CBS allá por 1964, esta simpática familia de ultratumba fue la primera perversión (aún tímida) de la tradicional sitcom norteamericana, el inicio de un camino de perfección que culminaría a principios de los 90 con joyas como "Matrimonio con hijos", "Family Dog" y, principalmente, "Los Simpsons". Así, esta mítica comedia en blanco y negro fue la primera en intuir que las familias televisivas de la década anterior eran tan perfectas que resultaban muchísimo más aberrantes que un grupo de vampiros y aberraciones de la Naturaleza: en otras palabras, los Munsters caían mucho mejor que los personajes de "Te quiero, Lucy". Pero muchísimo mejor. Inolvidablemente interpretada por Yvonne de Carlo, Fred Gwynne, Al Lewis, Butch Patrick, Beverly Owen (sustituida luego por Pat Priest) y el genial Mel Blanc (como la voz del cuervo que vivía en el reloj de cuco), la serie se ganó un nutrido grupo de fans gracias a las innumerables reposiciones de que gozó, tan nutrido que la CBS decidió, en 1988, dar luz verde a un remake ("The Munsters Today") bastante inferior, pero gracias al cual nos enganchamos muchos. Porque "Los Munsters" es una serie que se ama con mucha facilidad: a modo de ejemplo, aquí tenéis una muestra de todo el merchandising que ha ido generando a lo largo de las décadas. Un consejo: no dejéis de fijaros en los disfraces de la sección "Vintage Miscellaneus".

Darkness in the valley

Darkness in the valley

Tengo un post medio preparado sobre Ellos con motivo del inminente lanzamiento de su "Greatest Hits", pero es que no podía resistirme. "I Miss You" es la canción perfecta para esta época del año (con referencias directísimas a "Pesadilla antes de Navidad" y a la necrofilia), y su videolip es uno de los más oscuros, góticos y fascinantes que conozco. Aquí lo podréis encontrar, aunque creo que en versión censurada: la buena está dando vueltas por el eDonkey (si sabéis valorar en su justa medida a dos chicas fantasmales estilo Alison Goldfrapp comiéndose los morros, os recomiendo esta versión). A continuación os pongo la letra y unos cuantos ítems relacionados con el vídeo, que espero que os guste tanto como a mí.

BLINK 182 - "I Miss You" 

Hello there, the angel from my nightmare
The shadow in backround of the morgue
The unsespecting victim of darkness in the valley
We can live like Jack and Sally if we want
Where you can always find me
And we'll have Halloween on Christmas
And in the night we'll wish this never ends
We'll wish this never end

Where are you?, and I'm so sorry
I cannot sleep, I cannot dream tonight
I need somebody and always
This sick strange darkness comes creeping on so haunting everytime
And as I stared I counted the webs from all the spiders
Catching things and eating their insides
Like indecision to call you
And hear your voice of treason
Will you come home and stop this pain tonight?
Stop this pain tonight

Don't waste your time on me you're already
The voice inside my head (I miss you, I miss you)
Don't waste your time on me you're already
The voice inside my head (I miss you, I miss you)

Renacimiento facial

Renacimiento facial

Siguiendo la sugerencia del amigo EKI, todo el que quiera deformar su cara pixelada no tiene más que pasarse por el Retocador Tóxico, una galería macabra que no tiene desperdicio. El Retocador se define a sí mismo como un demiurgo de barro decidido a mirar más allá de nuestros rostros humanos capturados digitalmente para esculpir sobre ellos el ser que ocultamos: su galería de rostros que ya han atravesado la Renovación Digital es el testimonio de sus palabras. Lo único que hay que hacer para ver tu cara deformada en la Red es enviarle una foto tuya al Retocador y esperar a que la publique en la web: las sorpresas pueden ser considerables...

El caso es que a mí este Retocador me ha recordado, tanto ética como estéticamente, a ese Butcher Ludwig que descubrí el año pasado por estas fechas (pinchad aquí). Tras un año sin seguirle la pista, he de decir que el bueno de Butcher no ha cambiado casi nada: además de un diseño nuevo y una sección de noticias, su página web sigue siendo esencialmente la misma. La única novedad realmente destacable (además de unas cuantas fotos nuevas de las suyas) es su último corto, "Cannibal Monster", una salvajada de casi 17 minutos de duración en la que el autor deja ver, entre otras cosas, un ego increíblemente desbordado. De todos modos, yo creo que su obra maestra sigue siendo "Festin Sordide", una pieza experimental de 1998 para la que no encuentro palabras.