Cinefagia

El 'Frat Pack', de la A a la Z (y III)

R) Rules of Wedding Crashing: Escritas por el legendario Chaz Reinhold (personaje sorpresa sobre el que no conviene revelar demasiado), las reglas por las que parecen regirse las vidas de los protagonistas de "De boda en boda" no aparecen demasiado poco en la película, pero se puden leer enteritas en su página web. Seleccionemos aquí cinco de ellas al azar: a) Rule #12 - When it stops being fun, break something; b) Rule #26 - Of course you love her; c) Rule #36 - Your favorite movie is "The English Patient"; d) Rule #56 - Don't fixate on one woman. ALWAYS have a back-up; e) Rule #111 - NEVER reveal your true identity. Si la película se hubiera concentrado más en el cachondeo políticamente incorrecto y festivamente misógino que destilan estas reglas para ligar en las bodas, estaríamos ante la comedia del año. No obstante, el desvío hacia la comedia romántica más inofensiva que parece tomar en algunos tramos la aleja seriamente de ese puesto (crucemos los dedos por "Virgen a los 40"). Aún así, que nadie se la pierda si sabe lo que valen unas buenas carcajadas, sobre todo si es fan del Frat Pack.

S) Stiller, Ben: Según Vince Vaughn, el Frat Pack no existiría sin Ben Stiller: si el creador de "Zoolander" no le hubiera dado papeles a sus amigos del alma en todas las películas en las que empezó a participar cuando se hizo famoso, hoy en día Pauly Shore seguiría siendo el rey de la comedia. Hijo del también inmenso Jerry Stiller (el padre de George Constanzza, fans de "Seinfeld), el joven Ben comenzó su carrera como relevo generacional de la quinta de Bill Murray en el "Saturday", escribiendo y protagonizando algunos de los mejores gags del programa a primeros de los 90. Tras presentar su propio show en la MTV (que, lamentablemente, tuvo una vida demasiado corta), Stiller dio el campanazo en la gran pantalla con la irritantemente generacional "Bocados de realidad" (1994), a la que luego seguirían comedias más certeras como "Heavyweights" (1995) y "Un loco a domicilio" (1996, dirigida él mismo). No obstante, su consagración como mago del humor no llegó hasta 1998: su antológico papel en la perfecta, insuperable "Algo pasa con Mary" sigue siendo la quintaesencia de la comedia stilleriana. Casado con la también actriz (y compinche ocasional del Pack) Christine Taylor, Stiller padece últimamente una adicción al trabajo bastante pronunciada que le lleva a elegir películas de lo más olvidable ("Duplex", "Envidia", "Madagascar") mientras sigue, eso sí, regalándonos auténticos clásicos ("Dodgeball", "Los Tenenbaums", "Zoolander").

T) Tenaciuos D.: Ellos se autodenominan el mejor grupo de la Historia, y no seremos nosotros los que les llevemos la contraria. Su biografía está a punto de ser glosada en su esperado biopic (Tenacious D in: The Pick of Destiny, autodenominada también la mejor película de la Historia), pero hagamos aquí un pequeño resumen: a mediados de los 90, los cómicos Jack Black y Kyle Gass forman una banda de rock tuno compuesta por dos personas y, de paso, diseñan un plan para la dominación mundial a través de los punteos de guitarra desquiciados y las letras desopilantes. Tras publicar su primer álbum en 2001, The D comenzó una ejemplar carrera de actuaciones gloriosas y videoclips filigranescos que culminó el año pasado con la publicación del DVD "Tenacious D: The Complete Masterworks", una recopilación de sus logros hasta la fecha que incluía sus míticos cortometrajes para la HBO y sus vídeos (incluyendo, por supuesto, ese "Fuck Her Gently" que les dirigió el gran John Kricfalusi). No nos cabe la menor duda de que Tenacious D. logrará dentro de muy poco (y con la inestimable ayuda de Satán) el puesto en la Historia del Rock que parecen pedir a gritos.

U) Used Guys: Poco se sabe aún de esta película (cuyo estreno se espera para el 2007), pero no podía ser más apetecible: Jim Carrey y Ben Stiller son dos clones masculinos que han quedado obsoletos en un futuro gobernado exclusivamente por mujeres. Ambos unirán sus fuerzas en un viaje que les llevará hasta Mantopia, el paraíso perdido de la masculinidad. Dirige Jay Roach y yo-no-puedo-esperar.

V) Vaughn, Vince: El tipo no iba para chistoso, pero una vez descubierto su increíble poder cómico, parece que Vaughn nos mantendrá riéndonos durante muchos años más. Estrella de la sensacional "Swingers" (himno generacional mucho más perdurable que la mentada "Bocados de realidad"), Vaughn tuvo la suerte de trabajar con Spielberg (al menos, si no hacemos caso a los rumores...) en la segunda parte de "Parque Jurásico", oportunidad que no supo aprovechar demasiado bien: de hecho, estuvo dando tumbos hasta acabar metido en ese horripilante embolado que lleva por título "Psicosis", de Gus van Sant. Lo cierto es que, visto ahora, su Norman Bates se puede interpretar como la parodia hitchcockiana más certera desde que Mel Brooks rodara "Máxima ansiedad", y quizá esa sea la única manera de hacer algo llevadero el visionado de una cinta que, no obstante, puede esconder un significado oculto que nuestras pobres mentes no logran comprender. Puede. El caso es que el tío Vince consiguió levantar el vuelo gracias a su cameo en "Zoolander" y, sobre todo, gracias a su papel protagonista en "Aquellas juergas universitarias", en la que demostró una mano izquierda para la comedia capaz de redimirle de sus apariciones en "Falsa identidad" (¡arg!) y "La Celda" (¡¡¡¡ARRRRRG!!!!). Tras las recientes "Be Cool", "Sr. y Sra. Smith" y "De boda en boda", parece muy claro que Vaughn está dispuesto a seguir paseando su carisma acorazado por la pantalla durante muchos años. De modo que brindemos por ello.

W) Wilson, Owen y Luke: Pareja de hermanos naturales de Texas que han protagonizado algunas de las mejores comedias de los últimos años. Siempre serán recordados por su participación en ese clásico moderno que es "Los Tenenbaums", aunque lo cierto es que sus lazos de amistad con Wes Anderson (especialmente en el caso de Owen) van mucho más allá. Un análisis de la filmografía de estos dos tipos ocuparía dos posts enteros, así que hagamos simplemente un resumen de sus principales aciertos: Owen (el caradura de nariz casi cubista) puede presumir de haber participado en "Zoolander", "Los rebeldes de Shangai", "Starsky & Hutch", "De boda en boda" y próximamente en "Cars" y el remake de "la vida secreta de Walter Mitty" (aparte de, por supuesto, sus colaboraciones con Anderson); mientras que Luke (el buenazo al que le pasa de todo) tiene en su haber papeles tan remarcables como los de "Los Ángeles de Charlie", "Una rubia muy legal", "Aquellas juergas universitarias", "Anchorman" y la esperada "Idiocracy", de Mike Judge (de nuevo, Wes Anderson aparte). El futuro parece muy prometedor para la pareja de hermanos más graciosa de la comedia americana, ahora que ya es un hecho que los Farrelly están acabados.

X) SeXo: Tema fundamental (de hecho, en ocasiones tema capital) en las películas del F.P. Quizá sea en "De boda en boda" donde la cuadrilla se desmadra más: sus protagonistas son un par de abogados que se cuelan en las bodas ajenas con el único y fundamental objetivo de mojar el churro, al menos hasta que el amor (y una ninfómana desequilibrada) se interponen en su camino. Su metraje incluye algunas dosis de desnudos femeninos que no suelen ser muy frecuentes en una comedia de estas características, además de una masturbación secreta (en el marco de una cena familiar neoconservadora) que podría ser la fantasía sexual de muchos de sus potenciales espectadores. Es de esperar que, siguiendo con esta línea, "Virgen a los 40" se confirme como la gran comedia sexual del año, aunque su título parezca indicar más bien lo contrario...

Y) Y entonces llegó ella: No es una película Frat Pack en sentido estricto, pero sí es una resultona muestra del buen hacer de Ben Stiller, que también sabe dejar que se luzcan unos Philip Seymour Hoffman, Alec Baldwin y (sobre todo) Jennifer Aniston en estado de gracia. No obstante, hay una anécdota que quizá nos indique que a Vince Vaughn no le costó mucho meterse en la piel de su personaje en "De boda en boda": cuando a la Aniston no le iban muy bien las cosas con Brad Pitt (es decir, cuando los cuernos le impedían entrar por la puerta), se dice que el bueno de Ben le presentó a su amigo y antagonista en "Dodgeball", que demostró saber ser un buen hombro sobre el que llorar. El resto de la historia seguramente ya la sabréis, aunque aún no hay nada confirmado. Aún así, dejadme decir lo siguiente: Vince, tigre, tú si que sabes.

Z) Zoolander: ¿Hay algo más ridículo y parodiable que el mundo de la moda? ¡Sí: el mundo de los modelos masculinos! Puede que el segundo largometraje como director de Ben Stiller no sea tan perfecto como su ópera prima, pero tengo que decir que yo, personalmente, pocas veces me he partido más el pecho en una sala de cine que con esta versión chorra de "El mensajero del miedo". El ridículamente guapo (e increíblemente tonto) Derek Zoolander apareció por primera vez en dos especiales de moda de la cadena VH1, y desde ese mismo momento parecía cantado su salto a la pantalla grande. Secundado por Owen Wilson y Will Ferrell, Stiller convirtió "Zoolander" en una fiesta pop en la que todo era parodiable, consiguiendo de paso algunas escenas que deberían figurar en una sala muy visible de un hipotético Museo de la Comedia: la muerte de los colegas modelos de Derek, el centro para hormigas, el regreso a su pueblo natal, el descubrimiento del pasado de Mugatu, el Duelo de Modelos, la mirada Magnum, el desfile final, el anuncio del tritón... Después de verla, uno se pregunta muy seriamente cómo es posible que Mark Vanderloo siga siendo un sex-simbol.

El 'Frat Pack', de la A a la Z (II)

H) Hutch (y Starsky): Dos iconos televisivos que tuvieron su momento de gloria hace ya unas décadas y que ahora han quedado como sinónimos de un kistch catódico ya casi superado. Por suerte, Hollywood se dio cuenta de que la distancia irónica es la única manera de adaptar (bien) una serie de televisión setentera a la gran pantalla (verbigracia: "Los Ángeles de Charlie" y su secuela), de modo que decidió dejarlo todo en manos del Frat Pack. Estrenada en 2004, la película de "Starsky & Hutch" es un festivo homenaje al original con un ojo puesto en la parodia y otro en el sincero amor por los personajes. Ben Stiller y Owen Wilson fueron los encargados de dar vida a los dos detectives en esta suerte de episodio piloto de la serie, que acierta al mantener la ambientación en la década de los 70 (una puesta al día sería impensable) y añade grandes dosis de acción a la habitual fórmula de la comedia fratpackista. La habitual dosis de cameos incluye a los S&H originales, además de a un inefable Will Ferrell enamorado de los dragones (!).

I) Independientes: Los miembros del Pack han consolidado su posición de cómicos insobornables que, aún moviéndose dentro de los márgenes de la industria, siguen haciendo básicamente lo que quieren. No obstante, la conexión más clara con el universo indie la representan los hermanos Wilson: Owen no sólo es el amigo del alma del director Wes Anderson, sino que también es co-guionista de sus tres primeras películas, en las que Luke aparecía como actor (de hecho, Richie Tenenbaum sigue siendo su do de pecho actoral, a la espera de la comedia fantacientífica "Idiocracy"). Por su parte, Ben Stiller fue parte fundamental del cine indie en sus años de esplendor: sus papeles en "Amigos y vecinos", "Bocados de realidad", "Permanent Midnight" y "Mystery Men" así lo atestiguan.

J) Jay Roach: Director que, pese a no haber colaborado demasiado con el Frat Pack, posee un sentido del humor y de la estética muy cercano a él. Compinche de Mike Myers en la saga "Austin Powers", Roach fue el director elegido en el año 2000 para filmar la pesadilla de todo yerno: "Los padres de ella" contaba con unos pletóricos Ben Stiller y Owen Wilson en dos papeles antagónicos pero que ponían de manifiesto la insobornable química entre ambos, además de con un magnífico Robert DeNiro en uno de sus últimos papeles memorables. Pero no sólo de Austin Powers y Gaylord Focker vive Roach: aparte de su fallida incursión en la comedia dramática con "Mystery, Alaska", el director de "Goldmember" prepara dos proyectos sobre los que nada se sabe ("Niagara" y "Charlie Barlett") antes de unir a Stiller y Jim Carrey en la esperadísima "Used Guys".

K) RemaKe: (Por favor, sin ironías, que hacer un abecedario es más difícil de lo que parece). Ben Stiller y Owen Wilson cumplieron con "Starsky y Hutch" su sueño de revivir a dos de sus mitos televisivos, pero no han sido los únicos: Will Ferrell con "Embrujada" y Steve Carell con "Superagente 86" también han tenido su oportunidad de rendir tributo a las series de su infancia. Los rumores de que Vince Vaughn podría hacerse con el papel de Fletch (al que ya diera vida Chevy Chase) ahora que Kevin Smith ha abandonado el proyecto también deben incluirse en esta categoría, pero no podemos dejar de hacer referencia al remake que todos soñamos: "El coche fantático", con Ben Stiller de protagonista, David Hasselhoff como su mentor, Christine Taylor como su chica, Jack Black haciendo de malo y un KITT que hable con la voz de Will Ferrell.

L) Loco a domicilio, Un: En cierto sentido, la película que lo empezó todo. Dirigida en 1996 por un Ben Stiller que debería prodigarse mucho más detrás de las cámaras, "The Cable Guy" es una auténtica obra maestra del humor negro que contiene todas las claves de lo que sería el cine del Frat Pack, aunque el tono de la cinta acabe siendo un poco más oscuro que de costumbre. Jim Carrey alcanzaba las cotas de la genialidad humorística con su papel de perturbado sin identidad, además de ceder el testigo a una nueva generación encabezada por Owen Wilson, Jack Black y el propio Stiller (todos ellos con papeles significativos dentro de esta opus magna). Sus múltiples referencias a la cultura popular, su capacidad para forjar gags memorables (la secuencia del karaoke) y su voluntad de llevar sus posibilidades cómicas hasta las últimas consecuencias hacen de "Un loco a domicilio" la primera peli Frat Pack de la historia. Y, sin duda, aún sigue siendo una de las mejores.

M) Mafia: Adjetivo que muchas veces se le aplica al F.P. desde algunos frentes de lo más envidiosos. Lo cierto es que el propio nombre del grupo tiene connotaciones un tanto sicilianas: la primera pandilla de la historia del cine fue aquel Rat Pack integrado por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford. Por supuesto, a nadie se le escapan las conexiones de este grupo (y, especialmente, de sus dos cabezas visibles) con el mundo de la mafia, aunque hay que dejar claro que los componentes del Frat Pack son gente muy honrada hasta que se demuestre lo contrario. Pero sí es cierto que su tendencia endogámica les ha valido ese apelativo en más de una ocasión.

N) NASCAR: Tras el balón prisionero, este es el nuevo deporte de broma que va a inspirar una película del Frat Pack, que llevará por título "High, Wide, and Handsome". Lo cierto es que el proyecto no podía estar en mejores manos: Will Ferrell y Adam McKay vuelven a escribir una comedia protagonizada por el primero y dirigida por el segundo, con nombres como Sacha Baron Cohen (el genio detrás de Ali G.), Michael Clarke Duncan y John C. Reilly como comparsas de lujo. Su argumento parece inspirado en el último Gran Premio de Fórmula 1: el ganador habitual del NASCAR (Ferrell) ve como su título peligra por culpa de un joven y carismático piloto (Cohen) que, además, parece estar robándole su legión de seguidores. La oportunidad de volver a ver en acción al dream team que nos regaló "Anchorman", acompañados de Sacha Baron Cohen haciendo de francés, es sencillamente única.

O) Old School: O "Aquellas juergas universitarias". Posiblemente, la película más emblemática de la banda, aunque no sea una de las mejores. Partiendo de una premisa inmejorable (tres perdedores de mediana edad deciden formar una hermandad universitaria que les haga revivir sus días de gloria), esta comedia gamberra no llega a levantar el vuelo todo lo que debería, principalmente por unos más que visibles tijeretazos en la sala de montaje. Aún así, sigue teniendo muchísima más gracia que la inmensa mayoría de las comedias que nos llegan anualmente: su trío protagonista (Ferrell-Vaughn-Wilson) es inmejorable, así como el cameo de Sean William Scott y la estimulante aparición de una Elisha Cuthbert pre-Kim Bauer (cuyo padre en la ficción es... ¡¡el John Locke de "Perdidos"!!). ¿Lo mejor? Hay muchas secuencias míticas donde elegir, pero sin duda me quedo con Will Ferrell. Con un dardo tranquilizante para elefantes en el cuello. En una fiesta infantil.

P) Padres de ella, Los: Y también "Padres de él, Los". Un díptico cómico-masoquista que conviene evitar recordar el día que vas a conocer a los padres de tu novia, más que nada porque uno de ellos puede parecerse a Max Cady y/o tener un pasado un tanto intimidante. Con todo, estos dos filmes de Jay Roach no logran ser todo lo desopilantes (ni todo lo malévolos) que prometen: la moralina y el final feliz se suelen notar mucho más que en las pelis oficiales de la pandilla. No obstante, la primera cena con los Byrnes (puntuada por anécdotas absurdas, bendiciones de mesa tronchantes y una inmersión directa en el humor negro con un punto escatológico) merece un puesto de honor en nuestra memoria cinéfila.

Q) Quotes: O "Citas". El Frat Pack ha aportado al slang norteamericano unas cuantas expresiones que delatan la influencia que estas comedias están teniendo en el panorama actual (y que demuestran mi teoría de que, dentro de unos años, serán objeto de retrospectivas en festivales y filmotecas de todo el globo). Veamos aquí algunas de ellas: I'm in a glass case of emotion (Will Ferrell en "Anchorman"), At Globo Gym we understand that ugliness and fatness are genetic disorders, much like baldness or necrophilia (Ben Stiller en "Dodgeball"), Guys, this is a very special occasion. The Godfather himself has decided to grace us with his presence. This is his damn house. He sleeps twenty feet away (Vince Vaughn en "Aquellas juergas universitarias"), Sixty percent of the time it works... every time (Paul Rudd en "Anchorman"), I am not my MOTHER! (Ben Stiller en "Starsky & Hutch"), I friggin' worship you, man (Owen Wilson en "Zoolander"), Nobody makes me bleed my own blood. NOBODY!!! (Ben Stiller en "Dodgeball), Tattoo on the lower back? Might as well be a bullseye (Vince Vaughn en "De boda en boda"), It's a walk-off! (Billy Zane en "Zoolander"), I crashed a funeral today (Owen Wilson en "De boda en boda"), Fuckin' Chuck Norris (Ben Stiller en "Dodgeball")...

* La última entrega de nuestro vocabulario básico saldrá el viernes. No te la pierdas si quieres saber cuáles son las reglas para colarse en una boda, cómo ser un modelo masculino ridículamente guapo y cuál es el mejor grupo de música de la Historia de la Humanidad."

El 'Frat Pack', de la A a la Z (I)

Son, sin duda, los putos amos de la comedia moderna y de las taquillas de medio mundo. Un grupo de humoristas, surgidos principalmente del mundo de la televisión, que está revolucionando el género a través de la parodia posmoderna y la chorrada bien entendida. Juntos forman una cuadrilla de cómicos unidos por unos lazos de amistad parecidos a los de una fraternidad universitaria, lo cual les lleva a aparecer (aunque sea en forma de cameo) en las películas de los demás y a construir un corpus cinematográfico basado en la festiva autorreferencialidad. Con motivo del estreno de "De boda en boda" este mismo viernes, este blog celebra la gloria del Frat Pack con un pequeño diccionario que ayudará al neófito a entender mejor a la nueva mafia de la comedia norteamericana.

A) Anchorman: The Legend of Ron Burgundy: Obra maestra absoluta del humor (aparentemente) idiota, además de una de las mejores películas estrenadas en 2004 con-mucha-diferencia. Dirigida por el debutante Adam McKay a partir de un guión suyo y de Will Ferrell, "Anchorman" es un raro ejemplo de comedia purísima, que aniquila las escenas de transición, ignora todo sentimentalismo barato y que lleva su desopilante propuesta hasta las últimas consecuencias. Aparte de la sublimación de un icono trash de la cultura popular norteamericana (el presentador de noticias local), el Ron Burgundy de Ferrell es uno de esos personajes que le permiten llevar su comicidad hasta cotas insospechadas: su improvisación de jazz con una flauta, su participación en "La Batalla de los Presentadores" o su colapso emocional en una cabina telefónica forman ya parte del Libro de Oro de la comedia moderna. Eso sí: es imprescindible verla en versión original, porque el doblaje, sencillamente (y como dirían en la película), apesta más que el pene del Yeti.

B) Black, Jack: Actor y músico con alma de Diablo de Tasmania y físico que le emparenta con otra mala bestia de la comedia norteamericana, o sea, con John Bellushi. Eterno secundario del cine de los 90, Black tuvo su golpe de suerte cuando Ben Stiller le contrató para encarnar al amigo cuerdo de Matthew Broderick en la insuperable "Un loco a domicilio". A partir de entonces, su amistad con Stiller y el resto de la panda le fue abriendo cada vez más puertas, hasta que el año pasado dio el campanazo con "Escuela de Rock", una de las mejores películas infantiles de los últimos cinco años. De nuevo, el doblaje español se propuso neutralizar la acelerada dicción de Black y sustituirla por la de un retrasado mental, impidiendo así que la peli de Richard Linklater obtuviera por aquí el éxito que se merecía. Pero no importa: con su banda Tenaciuos D. a punto de tomar (por la fuerza) las pantallas de todo el globo y su papel en el esperado megahit "King Kong", es probable que dentro de muy poco veamos a Jack Black subido a la cima del Empire State para ejecutar un memorable solo de guitarra. Después de conquistar el mundo, se entiende.

C) Carell, Steve: Actor revelación de "Anchorman" que está a punto de dar un paso de gigante con su primer papel protagonista en "Vírgen a los 40". No obstante, antes de despuntar como Brick Tamland (el entrañable e idiota perdido hombre del tiempo de Ron Burgundy), Carell ya había ejercitado su poderoso músculo de la comedia en el "Daily Show" de Jon Stewart (programa-fenómeno del que tendrían que aprender muchos de nuestros autodenominados informativos satíricos) y en el insoslayable "Saturday Night Live" (donde prestaba su voz a uno de los superhéroes del Ambiguosly Gay Duo). Su cameo en "Embrujada" confirma lo que los fans de "Anchorman" sabíamos desde hace mucho tiempo: Carell es ya un miembro en toda regla del Frat Pack, y es muy posible que la inminente "Vírgen a los 40" le coloque de golpe en la vanguardia del grupo (integrada hasta ahora por el Quinteto de la Muerte: Ferrell, Stiller, Vaughn y los hermanos Wilson). Su futuro es de lo más prometedor: al spin off de "Como Dios" debemos sumarle la comedia trasgénica "High T", la cinta de animación "Over the Edge" y la adaptación al cine del "Superagente 86", en la que llenará el hueco dejado hace poco por el tristemente fallecido Don Adams.

CH) Chicas: Es lógico que, tratándose de una cuadrilla formada íntegramente por hombres de poca sofisticación, las pelis del Frat Pack estén dominadas por personajes masculinos eminentemente caraduras y/o imbéciles. Así, las mujeres de su cine suelen personificar un poco la cordura y el sentido común, aunque a veces también puedan ser lesbianas ultraliberales o desequilibradas adictas al sexo. He aquí una pequeña lista de las actrices que han sido cómplices del F.P. en sus juergas cinamtográficas: Zooey Deschanel, Rachel McAdams, Christina Appelgate, Juliette Lewis, Christine Taylor, Missi Pyle, Teri Polo, Rachel Weisz, Amy Poehler, Isla Fisher, Carmen Electra... En el apartado Maduritas brillan con luz propia Jane Seymour y sus tetas siliconadas en "De boda en boda".

D) Dodgeball: O "Cuestión de pelotas". La prueba empírica de que el dolor testicular puede ser extremadamente divertido, mucho más si es ejercido con balones de reglamento o llaves inglesas. La mejor comedia deportiva desde "BASEketball" (1998) es, en realidad, una canto al loser, al nerd y al inadaptado en un entorno de deporte de broma, hoteles de Las Vegas y gimnasios indescriptibles que tardará mucho tiempo en ser superado. Es cierto que Ben Stiller está que rompe costuras en su papel de ex-osobuco transmutado en culturista ochentero, pero la verdadera alma de la fiesta es Vince Vaughn, cuya forma de hablar y de llenar la cámara nos recuerdan poderosamente al primer Bill Murray. Lo mejor de todo es que este pantagruelico banquete viene con chupito: los cameos de William Shatner, Chuck Norris y (especialmente) David Hasselhoff deberían ser estudiados en la Escuela "Santiago Segura" de Cine Amiguetil.

E) Envidia: El único traspié serio del grupo hasta la fecha. Lo cierto es que es difícil aventurar exactamente qué salió mal en esta producción que, a priori, contaba con todas las papeletas para ser una heterodoxia tronchante -Ben Stiller + Jack Black + Un evaporizador de mierdas (sic) x Sentido del exceso-, pero el resultado final estaba más cerca de la comedia infantil domesticada que de la película basura pero fascinante modelo "Este chico es un demonio". Ni siquiera su puntual inmersión en el humor negro a través de un caballo muerto y una piscina a medio construir pudieron salvar de la quema a este filme tristemente fallido.

F) Ferrell, Will: Sin discusión, el Hombre Vivo Más Divertido del Planeta Tierra. Matriculado con nota en la facultad "SNL" y curtido en la parodia cinematográfica en varias ediciones de los "MTV Movie Awards", Ferrell dio el salto a la gran pantalla de la mano de su colega Chris Kattan en la notabilísima "Movida en el Roxbury", prolongación fílmica de las no-aventuras de dos de los personajes más icónicos del "Saturday" de los 90. Tras robar multitud de funciones gracias a personajes secundarios que él sabía convertir en casi protagonistas, "Elf" supuso la consagración del tío Will como cómico todoterreno capaz de tocarnos el corazón mientras nos desencaja la mandíbula. Heredero directo del sentido del humor surreal y exagerado del mejor Jim Carrey, Ferrell se ha convertido ya en un Katrina (o Rita) cinematográfico, capaz de elevar con su devastador poder cómico hasta la película más anodina ("Embrujada"). Se espera que su inminente toma de contacto con el drama en "Stranger Than Fiction" (en la que interpreta un papel secundario) suponga su definitivo bautismo de fuego como uno de los actores clave de la década.

G) Goodman, White: Vale, ya hay una entrada para "Dodgeball" en la se ha hablado de este personaje, pero no me he podido resistir a incluir este monólogo suyo, clave secreta del sentido del humor fratpackiano: Son los medios. Lo están convirtiendo todo en una metáfora. El fuerte contra el débil, el nerd contra el triunfador, David contra Goliat... Lo están convirtiendo en una metáfora. Pero es una metáfora que pienso ganar. El hecho de que esta fuera una de las escenas que sus responsables se permitieron el lujo de eliminar (cuando los de otras comedias matarían por ella) indica hasta qué punto Goodman es un personaje irrepetible. Además, no se me ocurría nada para rellenar esta letra...

* No os perdáis el miércoles la segunda entrega de este glosario, en la que hablaremos del Ben Stiller director, de las frases más memorables del grupo y del NASCAR. Entre otras cosas.

Top 10 Trailers de cine

Durante los últimos quince años, una herramienta de marketing como otra cualquiera se ha convertido en una forma de arte capaz de superar en no pocas ocasiones al producto que está vendiendo. Los trailers cinematográficos ya dejaron de ser hace mucho tiempo el mero avance de una película de próximo estreno: casi se puede decir que son ya un subgénero en sí mismo, con sus propias reglas y lugares comunes. Experimentos como los realizados por el genial montador Robert Ryang (capaz de vender El resplandor como una feel good movie y West Side Story como una cinta de terror modelo "28 días después) demuestran hasta qué punto se han convertido ya en un fenómeno de masas, y "El Emperador de los Helados" rinde hoy un merecido tributo a los diez trailers más memorables de la historia del cine. Así que ya sabéis: En un mundo donde... Un hombre cualquiera está a punto de descubrir... De los productores de... Este otoño... Creerás lo increíble. Etcétera.

10) Guía del Autoestopista Galáctico (Garth Jennings, 2005): Es posible que el primer paso hacia el metalenguaje en el trailer de cine fuera el teaser (que es, en esencia, el trailer de un trailer), pero en los últimos años ha habido una auténtica revolución de trailers autoconscientes que tienen en la distancia irónica su mejor baza para meterse al público en el bolsillo. Es indudable que el pionero fue Jerry Seinfeld y su "Comedian" (ver nº 2), pero este trailer europeo de la adaptación cinematográfica del Universo Douglas Adams también dio en el clavo al enumerar absolutamente todos los clichés que se han ido utilizando para anunciar una peli desde los años 80. Ya desde la primera frase que oímos ("La Guía del Autoestopista Galáctico" es un libro altamente notable, y esto es lo que dice sobre los trailers de cine) supimos el humor británico de Adams iba a sobrevivir intacto a su traslado a la gran pantalla. Y también que este nuevo Marvin iba a ser cien veces mejor que el de la serie de televisión...

9) Spider-Man (Sam Raimi, 2002): Este modélico teaser (rodado por la segunda unidad, y no por Mr. Evil Dead) no pasará a la historia por su obvia brillantez, sino por las tristes circunstancias que se dieron días después de que se empezara a ver en los cines. El castigo de los ladrones de bancos que huyen en helicóptero y son atrapados por una tela de araña gigante situada entre las dos Torres Gemelas se proyectó en los cines desde finales de agosto de 2001 (un servidor aún recuerda haberlo visto acompañando a "Final Fantasy: La fuerza interior"), pero tuvo que ser retirado inmediatamente tras el shock post-11 de septiembre. La imagen del sol poniéndose tras las Torres de World Trade Center emana ahora un poesía extraña (y triste) que ningún otro trailer del mundo emanará jamás.

8) South Park: Más grande, más largo, sin cortes (Trey Parker, 1999): En el mismo verano que el público norteamericano se encontraba boquiabierto con las hipérboles del primer "Matrix", este trailer jugaba con sus expectativas al mostrar unos gráficos informáticos de altísima calidad mientras una voz en off nos informaba de que los mejores animadores del mundo habían unido sus fuerzas para producir una colosal película de animación que estaba destinada a hacer Historia. Todo muy convincente, hasta que se abre el plano y descubrimos que lo que estaban creando esos gráficos era a Eric Cartman, en su misma versión bidimensional de siempre. Lo que viene después varía según el teaser que estemos viendo, pero todos culminan en algún tipo de insulto a los señores del público y/o a sus madres (nota informativa de dudoso interés: ¿sabéis que soy capaz de imitar a Cartman en tres idiomas distintos y con resultados apabullantes? No es por presumir, pero es la verdad...).

7) The Tingler (William Castle, 1959): Que el director de esta película es uno de los mayores genios del cine americano no se le escapa a nadie con dos dedos de frente. Aclarado este punto, tenemos que reconocer que este trailer representa la cima del inconmensurable ego de Castle (bueno, aquella ocasión en la que aparecía en pantalla pidiendo al público que decidiera cómo iba a terminar una de sus películas también era de traca...): el hombre aparece hablando a cámara y presentando al mundo su último gimmick, el Percepto, un aparato situado debajo de los asientos que emitía vibraciones cada vez que había un susto gordo en la pantalla. ¿Tienes lo que hay que tener para sentarte aquí?, preguntaba un perverso Castle que décadas más tarde sería homenajeado por Joe Dante en su genial "Matinee" (1993).

6) El Club de la Lucha (David Fincher, 1999): No me refiero al trailer funcional que todos conocemos, sino a los dos falsos anuncios de servicio público que Fincher logró colar en algunos cines estadounidenses que proyectaban alguna peli de la Fox. Uno de ellos estaba protagonizado por Brad Pitt, que le explicaba a la audiencia que no se podía levantar para ir al servicio una vez empezada la película y que no hay nada de malo en beberse su propia orina. No obstante, el mejor era el de Edward Norton, que nos advertía de que no se podía hablar ni fumar durante la proyección, antes de recordarnos que nadie tiene derecho a tocarnos en el área de los servicios. Lo mejor de todo es que en ningún momento se nos indicaba que estuviéramos viendo el trailer de una película: un escueto www.fightclub.com era lo único que necesitábamos.

5) Trainspotting (Danny Boyle, 1996): Por alguna razón que se me escapa, no he podido encontrar este soberbio trailer en ninguna de las páginas que me ha dicho Google, así que tendréis que fiaros de mí cuando os digo que es uno de los mejores que jamás haya inspirado una película europea. Básicamente, consiste en Renton tumbado en la vía del tren mientras oímos su monólogo inicial y algo de la música de Iggy Pop. Pero el motivo por el que este avance está en el Top 5 es por su parodia de la manidísima frase Coming Soon: Ewan McGregor levantándose a toda prisa cuando oye el sonido de un tren que se acerca. Totalmente genial.

4) Austin Powers: La espía que me achuchó (Jay Roach, 1999): En un verano dominado por la Star Wars mania, los encargados de vender la segunda película del Hombre Misterioso Internacional lo debieron pasar realmente mal, hasta que llegaron a la solución obvia: un trailer que parodiara la mitología de George Lucas. Tanto la voz en off como la banda sonora nos hacen creer que vamos a ver el avance de un episodio galáctico. Incluso llegamos a oír una respiración metálica. Es entonces cuando una gigantesca silla gris se da la vuelta y revela... al Dr. Maligno, que nos pregunta si esperábamos a otra persona. En caso de que no tuviéramos suficiente, Mike Myers nos dice que vayamos a ver "La amenaza fantasma" si tenemos dinero para ver sólo una película, pero que veamos también la secuela de "Austin Powers" si tenemos dinero para dos. Ni que decir tiene que el señor Myers fue el único capaz de desplazar al "Episodio I" de la cima de las taquillas en aquel verano.

3) Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960): El maestro ya se había dado cuenta de que él solito se bastaba para vender una película, y este sublime trailer es el mejor ejemplo de ello. Haciendo gala del mismo humor macabro que desplegaba en las presentaciones de su serie de televisión, Hitchcock preparó un trailer que no mostraba ni un sólo fotograma de su obra maestra (una de tantas), sino simplemente una visita guiada por el Motel Bates, sus alrededores, sus habitaciones y sus duchas. Aparte de deslizar un par de pistas sobre el final sorpresa, Hitch se permitió jugar con la autorreferencialidad cuando ni siquiera se había estrenado la película: cuando aparta la cortina de la ducha no vemos a Janet Leigh, sino a Vera Miles. Gritando, como es natural.

2) Comedian (Christian Charles, 2002): En principio, puede parecer una idea completamente suicida: vender un documental protagonizado por Jerry Seinfeld sin enseñar a Jerry Seinfeld. No obstante, aún no sabíamos lo que estos genios nos tenían preparado: un trailer sobre como se hace un trailer, en el que el tipo que pone la voz en off (Hal Douglas) se mete en un estudio de grabación y empieza a soltar su retahíla de clichés (En un mundo...) y a volver loco al director. Una idea absolutamente magistral y brillantemente ejecutada: una auténtica obra maestra de su género.

1) Star Wars: Episodio I. La amenaza fantasma (George Lucas, 1999): El teaser que inauguró una nueva era. Hasta que llegó, los trailers eran un complemento (a veces estimulante, a veces molesto) de las proyecciones cinematográficas, unos avances que te ponían en los cines antes de la película que habías ido a ver. Punto. A partir del 17 de noviembre de 1998, el trailer se convirtió en un fenómeno de masas: un millón y medio de personas acudieron a la página oficial de "Star Wars" sólo para descargarse las primeras imágenes del Universo Lucas que veían desde hacía quince años, llegando a una cota de 450 descargas por segundo. Eso por no hablar de los fans que hacían colas interminables para cosas como "Instinto" o "Estado de sitio" sólo para ver este trailer, algunos de ellos incluso abandonando la sala una vez se acababa. Algunos cines prometieron volver a enseñar el trailer cuando la película finalizara, sólo para impedir que la gente se fuera antes de que esta empezara siquiera. Si eso no es una auténtica revolución en el mundo del marketing cinematográfico, entonces yo ya no sé lo qué es. Independientemente de lo que penséis de la película, independientemente de la carne de gallina que se nos puso cuando vimos a Darth Vader en el trailer de "La venganza de los Sith", nadie puede negar que este teaser supuso la propulsión del género hacia un hiperespacio hasta entonces inimaginable.

* ¿Qué te parece la lista? ¿Echas de menos algo? ¿Qué hay de "Independence Day"? ¿Y del teaser de "Los Increíbles"? ¿Y dónde demonios está "Femme Fatale"? Si tienes alguna pega, puntualización o simplemente quieres insultar al autor de este blog, sé libre de hacerlo en los comentarios que hay debajo de este mamotreto de post."

Habemus Venom

El rumor ha sido confirmado (bueno, más o menos): Venom y Sandman serán los dos nuevos villanos que unirán sus fuerzas a las de un vengativo Harry Osborn en "Spider-Man 3", la nueva entrega de las aventuras arácnidas de Sam Raimi. Parece ser que fue la propia Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la saga) la que, durante una de las entrevistas promocionales de "Elizabethtown", ratificó lo que miles de internautas de todo el mundo llevaban meses asegurando. Claro que es posible que las declaraciones de la señorita Dunst no sean cien por cien fiables: en estas superproducciones, los actores suelen ser de los últimos en enterarse del argumento final, por temor a que surjan hordas de spoilers prematuros y/o a que sufran un desliz durante la promoción de la última película de Cameron Crowe (una de las que NO veré ni loco este año, junto con "Obaba" y "Last Days"). De todos modos, no creo que la dulce Kirsten nos haya engañado: al fin y al cabo, ella es nuestra Mary Jane...

Los actores elegidos para dar vida a estos dos icónicos supervillanos han provocado las iras de cierto sector del fandom más integrista, pero yo no veo dónde está el problema: por un lado, tenemos a Thomas Haden Church, eterno secundario que despuntó el año pasado con su magnífica interpretación en "Entre copas (Sideways)"; por otro, tenemos a Topher Grace, joven promesa surgida del mundo de la televisión que demostró ser capaz de enfrentarse a intérpretes de primera división en "In Good Company". La idea de ver al primero convertido en un maníaco arenoso (todos recordamos a Haden Church como villano en "George de la jungla"... bueno, en realidad no lo recordamos) y al segundo en el simbionte más querido por todos los fans es bastante prometedora, mucho más si tenemos en cuenta que es muy posible que formen equipo con un nuevo y aún más esquizofrénico Duende Verde. Y lo bueno no acaba ahí: el hecho de que Dylan Baker haya firmado para retomar su papel del Dr. Connors (los fans del cómic sabrán lo que le sucede a este ejemplar padre de familia cuando uno de sus experimentos sale mal) hace presagiar una asombrosa Liga de Supervillanos lista para despedazar al buenazo de Peter Parker. Habrá que esperar hasta verano de 2007 para ver en qué acaba todo esto, pero no creo que Raimi nos decepcione con semejante material en sus manos.

Craven sobrevuela el suspense

Mañana se estrena en España Vuelo nocturno, la última película de Wes Craven, un inusual ejercicio de estilo que se aleja del género de terror para entrar de lleno en el pantanoso terreno del thriller comercial. No obstante, esta versión aérea de "Última llamada" contiene más señas de identidad que el último trabajo de género de su director, la fallida "Cursed (La maldición)": más concretamente, su villano (interpretado por el versátil Cillian Murphy) es una prolongación lógica de la galería de monstruos que Craven ha ido construyendo desde sus comienzos, su enésima reformulación del Hombre del Saco adaptada a los tiempos (post-11 de septiembre) que corren. No me quiero explayar mucho en la trama de esta cinta, ya que es mejor verla sin saber demasiado de sus numerosos giros y tours de force, pero sí he de deciros que "Vuelo nocturno" (o "Red Eye") es una muestra bastante sólida del buen hacer de su director, un tipo capaz de construir suspense apoyado en un escenario mínimo (dos asientos de avión clase turista) y en dos intérpretes tremendamente convincentes (al mencionado Murphy hay que sumar a una enmudecedora Rachel McAdams, que continúa aquí su imparable y progresiva carrera por la dominación mundial).

Craven visitó Madrid el día 1 de septiembre (coincidiendo, snif, con el primer cumpleaños de este blog), y allí estaba un servidor para entrevistarle. El director de "Pesadilla en Elm Street" es un tipo encantador y tremendamente elegante, que parecía ignorar mis temblores al estrecharle la mano en su habitación del Rizt y que respondía a todas las preguntas que le formularan, por muy estúpidas o desfasadas que fueran (verbigracia, la periodista que le pidió su opinión sobre la saga "Scary Movie", opinión que Craven ya ha manifestado en cientos de entrevistas desde el año 2000, señora mía). Al final su jefa de prensa no me dejó hacerme una foto con él (grrrr...), pero conseguí que me firmara un autógrafo casi fuera de tiempo. De todos modos, me quedé con las ganas de darle las gracias por ser uno de los padres de mi cinefagia: la saga "Scream" fue, para mí, una auténtica epifanía. Dudo mucho que "Vuelo nocturno" tenga el mismo efecto en los espectadores imberbes de hoy en día, pero al menos nos demuestra que el viejo maestro sigue vivo. Y con ganas de juerga.

Hostel Hospital

Los hados se deben haber puesto de acuerdo hoy para que "Hostel", la segunda película de Eli Roth, se me haya aparecido esta mañana hasta cuatro veces. Os cuento: a) primero, Forfy la menciona en uno de los comentarios del post anterior, lo cual espolea una reacción entusiasta por mi parte; b) visito Ain't It Cool News y me encuentro un arsenal de críticas positivas tras su presentación ayer en el Festival de Toronto; c) me compró el número de septiembre de la revista Empire (¡King Kong y Naomi Watts en portada, amigos!) en un kiosko de Sol y leo en ella una preview de la peli de Roth; y c) entro en la web de la revista y descubro esta noticia. ¿Casualidad? No lo sé: a veces, la vida puede ser muy extraña.

"Hostel", para el que no lo sepa, significa el regreso triunfal de aquel cabroncete que nos hizo aullar de alegría con su "Cabin Fever", ese excitante cruce entre "Posesión infernal", David Lynch y el cine teenager. Tras muchos guiones inacabados y fiestas antológicas (entre ellas, la presentación del DVD de "Kill Bill: Vol. 1" en la Mansión Playboy, donde se hizo amiguísimo del propio Quentin), Roth ha vuelto a las pantallas con un segundo largo que está destinado a dar mucho, pero mucho que hablar en los próximos años. "Hostel" es, según Harry Knowles, el guión más enfermizo que jamás se haya escrito: una auténtica salvajada que empieza siendo una comedia adolescente estilo "Eurotrip" (pero con muchísimo más sexo) y acaba convirtiéndose en un descenso a las catacumbas del terror increíblemente sangriento. Pensemos en "Un hombre lobo americano en Londres" dirigida por Takashi Miike (de hecho, el tipo en cuestión realiza un cameo en la peli): "Hostel" tiene toda la pinta de ser la película absolutamente desviada y sin concesiones que llevamos un buen tiempo esperando. Si hacemos caso a las reacciones del público que la vio ayer en Toronto, esto promete mucho: QT comprometiéndose a promocionarla con su sello de calidad ("Quentin Tarantino presents"), fans afirmando que se trata de la mejor película de terror de los últimos diez años (algunos dicen, incluso, que es posible que se la mejor de la historia), una ovación memorable y dos personas hospitalizadas. Repito: dos personas hospitalizadas. En la web de la "Empire" tenéis unas declaraciones del propio Eli sobre el incidente, en las que afirma que habría tenido una historia mucho mejor si la primera baja del pase hubiese muerto.

Mr. Roth, pedazo de titán, no cambie usted nunca.

Kellyrama (Nº 7)

1) Tras varios retrasos y cambios de fechas, finalmente será el Festival de Cine de Montreal el que se encargue del estreno mundial de "Domino". La película de Tony Scott clausurará el certamen el día 25 de este mes, lo cual significa que ya empezaremos a leer las primeras críticas e impresiones antes de que llegue a las pantallas norteamericanas en noviembre. Por cierto, ya se han hecho públicos los resultados de la autopsia de la verdadera Domino Harvey: una sobredosis accidental de un poderoso placebo (Fentanyl) fue lo que acabó con la vida de la popular ex-modelo y ex-cazarrecompensas cuando sólo contaba con 35 años de edad. Aquí tenéis más información sobre las trágicas circunstancias que han impedido que la Harvey pudiera gozar en vida de la fama que, a buen seguro, le va a reportar su biopic.

2) A dos semanas de que concluya la primera fase del rodaje de "Southland Tales", ya nos han sido revelados los nombres de todos los intérpretes que participarán en el ella. De modo que aquí os presento, por primera vez en este blog, el casting completo del segundo largo de Richard Kelly: The Rock, Sarah Michelle Gellar, Sean William Scott, Kevin Smith, Jill Ritchie, Cheri Oteri, Christopher Lambert, John Larroquette, Janeane Garofalo, Lou Taylor Pucci, Bai Ling, Miranda Richardson, Will Sasso, Wood Harris, Beth Grant, Wallace Shawn, Jon Lovitz, Mandy Moore, Joe Campana, Nora Dunn, Amy Poehler, Curtis Amstrong, Zelda Rubinstein, Holmes Osborne, Sab Shimono, Abbey McBride y Justin Timberlake (espero no haberme dejado ninguno). Como veis, hay nombres que les resultarán muy familiares a los fans de "Donnie Darko" (¡viva Beth Grant!) y otros que les dejarán con la boca abierta. Aquí tenéis un esquema del casting, aquí unas fotos nuevas de Krysta Now, aquí otras del personaje de Justin Timberlake y, para terminar, aquí encontraréis a Dwayne Johnson (y a su doble) en la playa.

3) Seguimos con el rodaje de "ST": durante todo esta semana, Universal ha estado organizando visitas de prensa, por lo que dentro de muy poco empezarán a salir publicadas entrevistas a Kelly y los principales actores. Una de las webs que ya ha anunciado su cobertura es Freeze Dried Movies, que promete colgar una entrevista con el cineasta en un futuro próximo. Aunque ya nos confirma lo que muchos estábamos deseando oír: Kelly no ve el momento de terminar "Southland" para ponerse a trabajar de nuevo con Eli Roth en "The Box", película basada en un magistral relato de Richard Matheson que ya fue adaptado para la serie "The Twilight Zone". Para el que no lo haya leído, "The Box" (que se publicó originalmente como "Button Button") cuenta la historia de un matrimonio joven que recibe un regalo muy especial: una caja que le proporciona a su usuario cualquier cosa que desee, a cambio... a cambio de la muerte de alguien que no conozca. Su versión escrita y su versión televisiva tenían finales distintos (a cual más soberbio), pero Roth y Kelly han prometido que escribirán uno completamente nuevo y muy sorprendente. Así que, oficialmente, estoy ansioso.

Robert Wise (1914 - 2005)

Era el último responsable de "Ciudadano Kane" que seguía con vida. Con él, qué duda cabe, muere toda un época:

MUERE ROBERT WISE, DIRECTOR DE "SONRISAS Y LÁGRIMAS"

LOS ANGELES (Reuters, 15/09/2005) - El director de Hollywood Robert Wise, ganador de cuatro Oscars y realizador de "West Side Story" y "Sonrisas y Lágrimas" en una carrera profesional de más de seis décadas, murió el miércoles a la edad de 91 años. El fallecimiento coincide con el homenaje que le iba a brindar este año el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que arranca el jueves.

Wise falleció de un fallo cardiaco en el Centro Médico UCLA, dijo el diario de la industria Hollywood Reporter, que citó a un amigo de la familia y propietario de una agencia de talentos, Lawrence Mirisch.

Nacido el 10 de septiembre de 1914 en Winchester, Indiana, Wise obtuvo su primer trabajo en Hollywood como mensajero en el departamento de postproducción de RKO Pictures. Su gran oportunidad llegó cuando fue contratado como montador de "Ciudadano Kane", la película de Orson Wells de 1941 ampliamente considerada como una de las mejores de todos los tiempos. El proyecto le proporcionó la primera de las siete candidaturas de Wise al Oscar.

Wells y él colaboraron de nuevo un año después en "El cuarto mandamiento" y Wise dirigió algunas escenas adicionales tras unas exhibiciones preliminares negativas. También fue al rescate del proyecto de 1944 "La venganza de la mujer pantera", sustituyendo al director original que fue despedido por retrasos en el plan de rodaje.

Wise recibió su segunda nominación al Oscar al dirigir en 1958 la película "Quiero vivir". La historia narraba la vida de una prostituta que era condenada a muerte en la cámara de gas, y Wise realizó la investigación del proyecto siendo testigo de una verdadera ejecución.

Ganó el Oscar al mejor director y mejor película por "West Side Story" en 1962, compartiendo el último premio con Jerome Robbins. El cuento de dos bandas de Nueva York inspirado en Romeo y Julieta y protagonizado por Natalie Wood, recibió diez estatuillas en total. En 1962 obtuvo los dos mismos premios por el taquillazo "Sonrisas y Lágrimas", la versión con Julie Andrews del musical de Rodgers y Hammerstein sobre los cantores de la familia Trapp. Un año después, estuvo nominado por "El Yang-Tsé en llamas".

Otras de sus películas son "Las ratas del desierto", "Helena de Troya", "Hindenburg" y "Star Trek: La película".

Canta con las estrellas

¿Qué hay peor que un actor que cree que sabe dirigir? Exacto: un actor que cree que sabe cantar. ¿Y qué hay peor que un actor que cree que sabe cantar? Seguramente, un boxeador/luchador que graba un single. Y, por último, es posible que lo peor de todo sea un presentador/ídolo de masas que (lo habéis adivinado) se imagina a sí mismo como un crooner de voz aterciopelada y ego increíblemente desproporcionado. Pues este sandunguero recopilatorio elaborado por McBoozo los tiene a todos: desde Leonard Nimoy hasta Hulk Hogan, pasando por Joe Pesci, Jackie Chan y Catherine Bach (la Daisy Duke original: no aceptéis imitaciones, sobre todo si provienen de un concurso de estrellas de pop autocombustibles y, por suerte, fugaces).

Ahora paso a relatar las que, en mi opinión, se confirman a la primera escucha como las tres joyas indiscutibles de esta colección (que bien podría ser el equivalente norteamericano de nuestro "Spanish Bizarro", o una versión mp3 de los discos del Dr. Demento): a) el "Mr. Tambourine Man" de Jerry Springer, que se sitúa sólo un poquito por detrás inefable versión de William Shatner en la carrera por el premio a la Cover Dylaniana Más Asombrosamente Desconcertante Jamás Grabada; b) el tema de Hulk Hogan, "Hulkamaniac", un himno trash cuya base de sintetizadores y coros percutivos parece haber sido compuesta por el mismísimo Luixi Toledo; y c) ese "Screwed" de Paris Hilton, que se convierte, desde ya, en el tema insignia de este blog durante las próximas dos semanas. Como mínimo. El único que parece salir bien parado de todo esto es Jim Carrey, ya que es el único que no se toma en serio a sí mismo mientras canta la canción más enmudecedoramente extraña, misteriosa y bizarra de todos los tiempos.

Por último, aquí tenéis una selecta lista de discos grabados por estrellas: es posible que más de uno aparezca en la siguiente recopilación de McBoozo, así que vayámonos familiarizándonos con ellos.

1. "America, Why I Love Her", de John Wayne
2. "The Return of Bruno", de Bruce Willis
3. "When", de Vincent Gallo
4. "How Could It Be", de Eddie Murphy
5. "They Can't Take That Away From Me", de Danny DeVito

Nosotros no negociamos con terroristas: "La Tierra de los Muertos Vivientes"

Tras demasiados años de silencio y subterfugios televisivos, el viejo lobo ha vuelto. Y lo ha hecho demostrando que, si bien sus jóvenes cachorros (Zack Snyder, Edgar Wright, Eli Roth) están a años luz en lo que a tratamiento visual y sentido del ritmo se refiere, sigue sin haber nadie como él a la hora de elaborar certeras y oscurísimas parábolas sociales a base de putrefactos muertos vivientes. El último trabajo de George A. Romero comparte con la incomprendida "El Bosque" su visión de los Estados Unidos post-11 de septiembre como un búnquer cerrado en sí mismo, aislado de un mundo exterior que se ha vuelto incomprensible y, por tanto, temible. La inmensa fortaleza-rascacielos que domina la ciudad humana de "La Tierra de los Muertos Vivientes" se erige también como símbolo polisémico de las intenciones de esta película: Fiddler’s Green es, al mismo tiempo, una burbuja de bienestar y bonanza que contrasta con las miserables condiciones de vida de los que no pueden permitirse residir en ella, el sueño altruista de un mercenario (aparentemente) sin escrúpulos, el lujoso castillo de un señor feudal que tendrá que ver cómo su imperio se desmorona por culpa de una revolución zombi-proletaria, el espejismo de libertad en el que viven los norteamericanos de hoy en día (magistralmente condensado en ese plano de un periquito mecánico encerrado en su jaula) y una sangrante metáfora de la administración Bush (de hecho, el personaje de Dennis Hopper samplea algunas de las frases más celebres de su presidente) que adquiere aún más relevancia ante lo que está sucediendo ahora mismo en Nueva Orleans.

Vale que los diálogos y el diseño de personajes siguen sin ser el fuerte de Romero, pero el maestro sabe compensarlo por la vía del gore explícito (incluso juega con la autorreferencia en uno de los desmembramientos más salvajes de la función), del codazo cómplice (o sea, los cameos de Simon Pegg, Edgar Wright y Tom Savini) y de la poesía macabra (el ejército de zombis surgiendo de las aguas). Por si todo esto fuera poco, también se permite convertir a Asia Argento en icónica heroína de serie B y trazar tenues paralelismos entre la epopeya de nuestros héroes vivos y la de nuestros otros héroes, los muertos. Porque aquí, por primera vez, los zombis son los buenos. Y eso, amigos y vecinos, sólo se lo puede permitir un perro viejo como el gran George A. Romero.

Trío de trailers

1) Doom: Los éxitos del mundo del videojuego nunca han gozado, precisamente, del favor de la crítica (basta con pronunciar los nombres de Uwe Bowl y Paul W. S. Anderson para desatar las iras del cinéfilo conservador). El problema es que, en los últimos años, el público también parece haber perdido interés: películas como "House of the Dead", "Alone in the Dark", la secuela de "Resident Evil" o "Alien Vs. Predator" (en teoría, basada en el videojuego del mismo nombre que, a su vez, se basaba en dos sagas cinematográficas) no obtuvieron los resultados de taquilla esperados, ni tampoco consiguieron ganarse del todo la simpatía de su público fiel. Así las cosas, "Doom" parece ser, ahora mismo, la gran esperanza blanca de este heterodoxo subgénero: dirigida por el competente Andrzej Bartkowiak y protagonizada por el carismático (según el autor de este blog, mítico) The Rock, esta versión para multisalas del revolucionario videojuego promete una galería de monstruos supervisada por el mismísimo Stan Winston, una atmósfera de pesadilla futurista sacada directamente del tercer título de la saga, suficientes giros argumentales como para dejarnos clavados a la butaca y (su mejor baza) un largo plano-secuencia subjetivo que homenajea el estilo first-person shooter del juego. Puede ser un gran placer culpable, pero también puede ser el "Alien Vs. Predator" de este año.

2) Manderlay: Dicen los que la vieron en Cannes que la segunda parte de la Trilogía Americana de Lars von Trier es infinitamente más sangrante, compleja e incendiaria que su predecesora. Bryce Dallas Howard (que nos dejó a todos boquiabiertos en "El Bosque") sustituye a Nicole Kidman como heroína humillada y doliente, pero su radical puesta en escena brechtiana sigue siendo la principal seña de identidad de la ácida mirada que Von Trier lanza hacia los orígenes de la hipocresía y la doble moral de los EEUU contemporáneos. Habrá que esperar unos meses para ver si el director danés ha conseguido superar las hipérboles de "Dogville" con esta parábola sobre la esclavitud, el racismo y el arte de matar animales en el plató; pero, mientras tanto, nos podemos conformar con aperitivos tan suculentos como este trailer o la espléndida "Querida Wendy", dirigida por Thomas Vinterberg y guionizada por un von Trier que rezuma bilis y mala leche por los cuatro costados.

3) Kiss Kiss Bang Bang: ¿Cuánto hace que no veíamos una buena peli de acción metalingüística? Pues seguramente desde el insuperable díptico que componen esos "Ángeles de Charlie" cinematográficos, o quizá habría que retroceder hasta los tiempos de "El último Boy Scout" o "El último gran héroe". Precisamente es el responsable de estas dos joyas del cine de los 90, Shane Black, el que ha tenido que volver para revitalizar el subgénero que, seguramente, creó él mismo: "Kiss Kiss Bang Bang" es una película que se abre con Robert Downey Jr. saliendo de una piscina, presentándose ante la cámara e informándonos de que será nuestro narrador esta noche. ¿Cómo demonios se le puede decir que no a algo así? Los afortunados que ya la han visto afirman que esta fue la película que merecía haber ganado la Palma de Oro, pero que el excelentísimo jurado prefirió no arriesgarse con una cinta tan (aparentemente) comercial. Sea como sea, este otoño vamos a tener la oportunidad de ver en acción a dos semidioses de la talla de Val Kilmer y el ya mentado Downey Jr., juntos en una comedia de acción que mezcla tiroteos imposibles, sátira inclemente de la industria cinematográfica, wisecraks capaces de romper costuras y un guión que muchos definen como la versión mainstream de "Adaptation". Quizá estemos ante la película que confirme a Black, de una vez por todas, como uno de los talentos más incomprendidos del cine de acción de todos los tiempos.

Gracias por todo el pescado

Aquí se acaba de estrenar en salas, pero el fan fatal de Douglas Adams ya se puede hacer con el lujosísimo DVD de "La Guía del Autoestopista Galáctico". Como era de esperar, existen dos ediciones: la norteamericana (Zona 1), una auténtica medianía comparada con la Edición Especial (Zona 2) de la que disponen los británicos desde ayer: una presentación en dos discos que incluye un documental sobre la producción plagado de entrevistas al equipo, tres escenas eliminadas (una de ellas, el genial diálogo sobre la recién destruida Tierra que mantienen Arthur y Ford a bordo de la nave vogona), dos escenas realmente eliminadas (no tengo ni idea de lo que significa esto, pero suena bien), la entrada del Pez Babel en la Guía, un karaoke de la canción "Hasta luego y gracias por todo el pescado" y un juego interactivo.

En suma, un buen puñado de extras que serían capaces de hacer feliz al mismísimo Marvin, sobre todo si le sumamos unos muy apetecibles audiocomentarios del director Garth Jennings, el productor Nick Goldsmith (responsables ambos de algunos de los mejores videoclips que se recuerdan, como el "Coffee and TV" de Blur o el "Pumpin' On Your Stereo" de Supergrass) y los actores Martin Freeman (absolutamente genial como Arthur Dent) y Bill Nighy (el Slartibartfast que todos nos imaginábamos, sólo que un poco mejor). Por si todo esto fuera poco, Robbie Stamp (productor ejecutivo y amigo personal de Douglas Adams) ha accedido a grabar otro comentario en el que, sin duda, intentará hacer honor al deslumbrante legado de su colega.

No obstante, si todo lo anterior no le parece suficiente al autoestopista puntilloso, también existe una Edición Superespecial Limitada que incluye una nueva edición de la novela y seis cartas con datos sobre nuestros personajes más queridos. Ya sólo faltaba que incluyera una toalla para que me tirara a por este cofre como un poseso, pero creo que lo voy a hacer de todos modos. ¿El precio? Que no cunda el pánico, porque por sólo treinta míseras libras (más gastos de envío) lo tendremos todo en nuestra casa.

El cerebro de Bruce Campbell

Ya queda muy poco para el estreno mundial de "Man with the Screaming Brain" (la TV-movie escrita, dirigida y protagonizada por el simpar Bruce Campbell), que tendrá lugar este sábado 10 de septiembre en el Sci-Fi Channel británico. Supongo que ya lo sabréis, pero no está de más recordar que se trata de una parodia/homenaje a la ciencia-ficción paranoica de los años 50, que se rodó en Bulgaria para reducir costes y que cuenta con una miniserie de cómics publicados por Dark Horse (que, por cierto, ya lleva cuatro números). Lo cierto es que el trailer no podría ser más esperanzador: esa escena de Bruce echándose una botella de leche por la cabeza hubiera sido, por sí sola, motivo más que suficiente para poner "Man with Screaming Brain" en mi lista de las películas más esperadas de la temporada otoño/invierno. El problema reside en cuándo demonios podremos verla los que no disponemos de Sci-Fi Channel. ¿Estará circulando por la Red la semana que viene o tendremos que esperar indefinidamente? ¿La podremos adquirir estas navidades en DVD de importación? ¿La comprará Calle 13 o algún canal similar? ¿Se volverá loco algún distribuidor español y la estrenará en salas? Qué difícil se está poniendo últimamente ver una película de este hombre: esperemos que la prometedora "Sky High" rompa pronto ese maleficio.

Chat con Joss

Ya queda menos para que la peli de ciencia-ficción más esperada del año aterrice en nuestras pantallas: estoy hablando de "Serenity", la versión más grande, más larga y sin cortes de la tristemente abortada serie de televisión "Firefly". Para hacernos más llevadera la cuenta atrás, la portentosa revista británica Empire ha organizado un chat con su director y guionista Joss Whedon, un hombre (qué digo, un titán) para el que ya no me quedan alagos. El evento tendrá lugar mañana jueves a las 12:30 PM hora local, con lo cual calculo que en España será a las 13:30 PM (corregídme si me equivoco, que yo soy muy malo para los cambios horarios). Además, se acaba de confirmar que Joss no estará solo: los actores Nathan Fillion y Summer Glau también responderán encantados a nuestras preguntas, pero todos sabemos quién va a ser el que más va a acaparar. Pues eso, que mañana a medio día tendremos una oportunidad única de hablar con el iluminado creador de "Buffy", aunque sea de esta manera tan impersonal... y aunque haya tan pocas probabilidades de que seleccionen nuestra pregunta, claro.

En otro orden de cosas, os recomiendo que le echéis un vistazo a la nueva portada de la revista, creada en exclusiva por los estudios WETA. Sin duda, una de las cosas más bonitas que uno se puede encontrar en un quiosco.

Trío de trailers

1) Superman Returns: Sí, ya sé que estáis pensando que todavía es muy pronto para que tengamos un trailer de la película de Bryan Singer, pero es que esto no es exactamente un trailer... aunque se le parece mucho. Al menos, en parte. Me explico: ayer apareció en Blue Tights (el diario virtual de rodaje que se ha montando Singer a imagen y semejanza de Peter Jackson) la última entrega de los "Bryan's Journals", pequeños clips de vídeo en los que el realizador va documentando, paso a paso, la creación de una de las películas clave de 2006. La mayoría de ellos incluyen muchas entrevistas y storyboards, pero este último contiene las primeras imágenes editadas y terminadas de "Superman Returns" que hemos podido ver hasta ahora. No sólo eso, sino que también es una crónica divertidísima de la visita de Singer y su equipo a la Comic-Con de San Diego: ver al director de "X-Men" (supongo que víctima del jet-lag) afirmar que Lobezno posee sólo una garra no tiene precio, pero ver a Superman en el balcón de Lois Lane tampoco. Confiemos en que este Hombre de Acero sea más interesante que la gris Patrulla X cinematográfica, y esperemos impacientes hasta julio del próximo año para comprobarlo.

2) Aeon Flux: Creada por el animador coreano Peter Chung y elevada a los altares de la cultura pop gracias a la mítica "Liquid Television" de la MTV, Aeon Flux es una de las heroínas más ambiguas y surrealistas de la ciencia-ficción animada. Los episodios de su serie eran espídicas y violentas descargas de energía visual que solían terminar con la muerte de la propia Aeon a manos de sus enemigos (ya fueran estos clones, robots, agentes dobles, alienígenas extraños o su propio amante). Por si esto fuera poco, "Aeon Flux" estaba trufada de referencias al sexo chungo y parodias sangrantes del cine de acción hollywoodiense. La pregunta es: ¿cómo una serie como esta ha terminado convirtiéndose en un vehículo para Charlize Theron? Tanto su trailer como su web oficial dan la impresión de que se trata de una cinta de acción futurista apetecible, incluso dotada de cierta inventiva visual, pero basada muuuuuy ligeramente en el personaje de Chung. No obstante, la presencia tras las cámaras de Karyn Kusama ("Girlfight") es incentivo suficiente para acudir al multicines cuando toque (seguramente a principios de año) y ver en qué ha acabado todo esto.

3) Jarhead: La tercera película de Sam Mendes llegará a las pantallas norteamericanas en noviembre dispuesta a iniciar la batalla por el Oscar, pero ya está disponible su primer y muy prometedor avance. Tras la notable "Camino a la Perdición", Mendes ha sabido rodearse de un soberbio elenco actoral (Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Sarsgaard y Chris Cooper) para adaptar la polémica novela autobiográfica de Anthony Swofford, que narraba sus experiencias como Marine en la Arabia Saudí pre-Tormenta del Desierto. El trailer parece indicar que el tono del film será más similar al de "Tres reyes" o "Buffalo Soldiers" que al de, pongamos por caso, "Cuando éramos soldados". Lo cual, admitámoslo, solo puede ser una buena noticia. Lamentablemente, un guión firmado por William Broyles Jr. ("El Planeta de los Simios 2001", "Polar Express") no tiene pinta de ser tan buena noticia...

Kellyrama (Nº 6)

Frank, saludando a su público tras su actuación en los Kensington Gardens

1) El pasado sábado 6 de agosto, los darkorófilos londinenses tuvieron la oportunidad de asistir a un evento único (avistado por Dani Lebowski en su visita a la ciudad): un pase al aire libre de "Donnie Darko" en plenos jardines de Kensigton, con la National Symphony Orchestra interpretando la banda sonora a las órdenes de Gary Jules. Lo cierto es que el pase fue un éxito total, ya que las entradas se vendieron a una velocidad espasmosa, por no hablar de las cifras astronómicas que alcanzaron las reventas en eBay. Todo esto no hace más que revalidar el estatus de gran película de culto que posee la opera prima de Richard Kelly, además de obligarnos a formular de nuevo la misma pregunta: ¿a qué espera su distribuidora española para estrenar en nuestras salas el Director's Cut? Y si hay que empezar a recoger firmas, se empieza.

2) "Domino" estrena (por fin) página web oficial, que ya iba siendo hora. No obstante, la espera ha merecido la pena: sin llegar a las cotas de excelencia de las de "Donnie" o "Southland Tales", la web de la nueva película de Tony Scott potencia aún más nuestras ganas de verla. Básicamente, consiste en un puñado de falsos pop-ups que se abren sobre la conocida foto de los tres cazarrecompensas apoyados en la pared de un drugstore, además de contener una pequeña biografía de Domino Harvey y montones de cosas para descargar. Sin duda, lo mejor es la parodia de las webs de pago, además de la sección "Bounty Hunters Quartely" (con sorpresas escondidas) y un poco de esa iconografía religiosa a la que Scott parece haber cogido cariño tras su enmudecedora "El fuego de la venganza". ¡Ah!, y si queréis echarle un vistazo al nuevo trailer, aquí lo tenéis: Keira Knightley disparando dos metralletas, Christopher Walken dirigiendo un reality show, Mickey Rourke con bigote, tiros, explosiones, Tom Jones y chicas en ropa interior pegándose puñetazos. ¿Alguien da más?

3) Los tipos que llevan la página no oficial de Kelly han abierto dentro de la misma un blog sobre el recién iniciado rodaje de "Southland Tales". Por ahora, no hay más que dos posts (aunque cuando empecé a escribir este "Kellyrama" había sólo uno, lo cual puede ser un síntoma de la velocidad posteadora que puede alcanzar este flamante blog), uno de ellos con tres buenas fotos de Kelly rodando en la playa y otro que nos asegura que el casting ya está prácticamente completado (quedamos a la espera de un comunicado de prensa que nos aclare de una vez por todas quiénes van a acompañar al Trío de Ases, es decir, Gellar-Scott-El Rockarino). Presiento que este blog nos deparará muchas y muy jugosas noticias sobre el Rodaje del Año, así que no conviene perderle la pista.

Princess Ai aterriza en las jugueterías

Surgida de la imaginación de una Courtney Love poseída por la fiebre otaku y convertida en realidad gracias a los talentos de Ai Yazawa y Misaho Kujiradou (con la colaboración de DJ Milky), Princess Ai es una heroína extraterrestre de manga heterodoxo que ya lleva a sus espaldas dos volúmenes recopilatorios y una serie de anime televisivo. Sublimación fantástica de la biografía de su creadora, esta princesa alienígena que aterrizó en nuestro planeta para convertirse en estrella de rock es uno de los proyectos más personales de la ex líder de Hole, además de uno de los personajes más queridos por los amantes del shojo (manga cuya audiencia potencial son las adolescentes, pero que precisamente por eso gustan a toda persona con dos dedos de frente).

Bleeding Edge acaba de sacar al mercado una colección de muñecas de doce y siete pulgadas basadas en el personaje: ya sea en versión pseudo-gótica o ataviada de lolita angelical, no hay duda de que esta Princess Ai de vinilo hará las delicias de sus seguidores en todo el mundo. Mi favorita, claro, es esta "Rock 'n' Roll Ai" que he puesto en la foto, más que nada porque me recuerda a la Courtney de "Celebrity Skin". Lo mejor es que cuestan sólo quince dólares más gastos de envío: ¿quién puede decir que no a algo así?

Kellyrama (Nº 5)

1) Sí, el tipo de la foto de al lado lleva una camiseta de "Southland Tales". Sí, se encuentra en la Comic-Con de San Diego, preparando el stand de dicha película. Y no, no es Kevin Smith, pero el director de "Clerks" sí que acompañó a Richard Kelly durante la primera presentación oficial de su segundo largo (bueno, en realidad el stand estaba dedicado a Smith y Kelly iba de comparsa, pero qué demonios). Según los asistentes, sólo dio tiempo a una pregunta relacionada con "Southland Tales" antes de que se proyectara el pequeño vídeo-adelanto que Kelly y su equipo de storyboarders habían preparado para la ocasión: un animatic que mostraba a un par de coches aparcados en una zona residencial que, por algún motivo, comienzan a desarrollar miembros humanos y a... practicar sexo. Parece ser que se trata de un anuncio de la marca Treer (más información en el siguiente apartado), descrito por uno de los asistentes como absolutamente alucinante. La velada se redondeo con la entrega de unos folletos con lo que parece ser la portada del primer cómic de la "Prequel Saga" (y que se puede ver, a modo de pop-up, cuando se termina de cargar la página oficial) y con un puesto en el que vendían camisetas como la que lleva el socio de la foto. Sí, estoy ciego de envidia.

2) Estamos cada vez más cerca de que comience (por fin) el rodaje de "Southland", por lo que la actividad internáutica entorno al proyecto ha pasado de ser casi nula (como hace un mes, sin ir más lejos) a entrar en fase de desarrollo. Me refiero a que en las últimas semanas han florecido un buen par de páginas web ocultas dentro de la principal que, pese a estar aún en un estado muy precario, no hay duda de que resultan de lo más estimulantes. Para empezar, tenemos la web oficial de Treer, la marca que aparecía en la matrícula de los coches fornicadores del avance de la Comic-Con: tanto su logotipo como su eslogan (porque por ahora no hay nada más) nos indican que se trata de un despiadado gigante empresarial, pero habrá que ver cómo encaja todo esto en la trama de la película. Luego tenemos una pequeña actualización de la página de USIdent, que aún seguimos sin tener ni pajolera idea de lo que significa, pero que ha cambiado un poco su logotipo. Pero la web que más destaca es, sin duda, la de Krysta Now, el personaje que interpreta Sarah Michelle Gellar. Como sabréis, se trata de una pornostar que intenta desarrollar un programa de telerrealidad con ella como absoluta protagonista, y su web oficial demuestra que talento no le falta: la chica escribe poesía, compone canciones (con el título de "Teen Horniness Is Not a Crime"), tiene una línea de moda, un blog, un perfume y hasta una bebida energética. ¿Se trata de un comentario malicioso de Kelly sobre la estética pornostar que parecen estar adoptando las estrellas del pop actuales?

3) Tras la misteriosa y prematura muerte de Domino Harvey, muchos han sido los rumores sobre el futuro de "Domino". Tantos que su propio guionista se vio obligado a ponerse más chulo que un ocho y dejar las cosas claras con esta carta, en la que explica bien explicado todo lo que la prensa prensa había distorsionado/manipulado en relación con su película. Por cierto, que al final se estrena definitivamente en octubre de este año: aquí van dos clips de un programa de la tele inglesa para ir abriendo boca.

"Like, so totally awesome"

La revista británica Empire, en su número de este mes, ofrece una lista destinada a ser aún más polémica (si cabe) que la de sus ya famosos veinte mejores directores de todos los tiempos: se trata nada menos que de las diecinueve mejores películas para adolescentes de todos los tiempos, tal y como las votó el equipo de críticos de la revista. El resultado es este de aquí:

19. "American Pie" (1999)
18. "Love Finds Andy Hardy" (1938)
17. "Battle Royale" (2000)
16. "Breaking Away" ("El relevo" - 1979)
15. "River's Edge" (1989)
14. "Dazed and Confused" (1993)
13. "Fast Times at Ridgemont High" ("Aquel excitante curso" - 1982)
12. "Risky Business" (1983)
11. "West Side Story" (1961)
10. "Donnie Darko" (2001)
9. "A Clockwork Orange" ("La naranja mecánica" - 1971)
8. "Clueless" ("Fuera de onda" - 1995)
7. "Gregory's Girl" (1981)
6. "Say Anything" ("Un gran amor" - 1989)
5. "The Breakfast Club" ("El Club de los Cinco" - 1985)
4. "American Graffitti" (1973)
3. "Heathers" ("Escuela de Jóvenes Asesinos" - 1989)
2. "Rebel Without a Cause" ("Rebelde sin causa" - 1955)
1. "Ferris Bueller's Day Off" ("Todo en un día" - 1986)

Por supesto, el debate queda abierto, y los lectores podemos opinar en esta dirección. Yo personalmente echo de menos títulos como "La chica de rosa", "Colega, ¿dónde está mi coche?", "Napoleon Dynamite", "Bill & Ted", "Regreso al futuro" o "Chicas malas". Ay, cuánto tienen que aprender los responsables de ese atentado al cine teenager llamado "Fin de curso" de todas estas películas...