Cinefagia

Top 10 Cine de 2005

Desde el volcánico Mustafar hasta la salvaje Skull Island, pasando por el delirante vecindario de Pig Sty o los oscuros callejones de Sin City, el cine de este 2005 que ya se acaba nos ha llevado a algunos de los lugares más enmudecedores que jamás hubiéramos podido imaginar. Tomemos este Top 10 como un viaje turístico retrospectivo por los paisajes de celuloide (o digitales) que más nos han impresionado y que pasarán a formar parte, desde ahora mismo, de nuestro inconsciente colectivo. Que lo disfrutéis:

10. Serenity (Joss Whedon): Su (relativo) fracaso en taquilla puede dar la impresión de que nos encontramos ante un bluff de temporada, pero todo el que la haya visto puede confirmar que no haya nada más lejos de la realidad. "Serenity" no sólo es una de las mejores y más divertidas películas del año, sino que también es el ejemplo perfecto de space opera posmoderna (post-"Star Wars", en suma) que no teme llevar el género hasta las últimas consecuencias. La versión cinematográfica de la tristemente cancelada "Firefly" convence por igual a los más acérrimos browncoats y a los recién llegados, gracias sobre todo a un Whedon en estado de gracia y al que, probablemente, sea el protagonista más carismático del año (Mal Reynolds). Recemos por su resurrección en DVD: al fin y al cabo, nadie puede parar la señal.

PARA RECORDAR: La transformación de River (de chica retraída a máquina de matar) en un bar intergaláctico.

9. La Guerra de los Mundos (Steven Spielberg): Puede que, dentro de unos años, los estudiosos empiecen a teorizar sobre el impacto a medio plazo del 11-S en la industria del cine norteamericano. Que nadie se extrañe si esta película es citada como el paradigma de ese fenómeno: he aquí un blockbuster veraniego dirigido por Spielberg que se sitúa, ética y estéticamente, en las antípodas de Indiana Jones. Más allá de su (supuesto, aparente) final feliz impostado, más allá de su caótica campaña de promoción, "La Guerra de los Mundos" es una de las películas más adultas, oscuras y pesimistas de los últimos años: las secuencias del primer ataque de los trípodes y de la muchedumbre rabiosa intentando robarle el coche a una familia (incluso a punta de pistola) son la confirmación definitiva de que no hay nadie como el director de "La lista de Schindler" para agarrar al público por los huevos y servirle uno de los espectáculos más oscuros y emocionantes del año.

PARA RECORDAR: Los momentos íntimos en mitad del Apocalipsis.

8. La Novia Cadáver (Tim Burton y Mike Johnson): 2005 ha sido también el año en el que muchos nos hemos reconciliado con el mejor Tim Burton, al que ya dábamos por perdido desde su viaje (sin retorno aparente) al Planeta de los Simios. Si "Charlie y la fábrica de chocolate" era una asombrosa superproducción pop tan edulcorada como cargada de sentimiento verdadero, "La Novia Cadáver" fue su complemento ideal: una miniatura en stop motion que reflejaba la faceta más gótica de su creador, aquella que nos legó obras maestras como "Vincent" o "Sleepy Hollow". Película de animación pura en una época en la que parece triunfar el píxel impersonal y de síntesis, "La Novia Cadáver" es también una celebración de lo raro (en este caso, simbolizada por una muerte mucho más animada que la vida) como única válvula de escape a la gris realidad, además de una historia de amor necrófilo que rezuma poesía burtoniana por los cuatros costados.

PARA RECORDAR: Su visión del reino de ultratumba como un cabaret festivo y colorista.

7. Napoleon Dynamite (Jared Hess): ¿Quién iba a pensar que una película sin trama aparente, ambientada en una comunidad mormona de Idaho y protagonizada por un quintaesencial nerd y su amigo hispano iba a convertirse en un auténtico fenómeno subterráneo? Puede que "Napoleon Dynamite" sea una de las películas de culto más importantes de la presente década, una heterodoxia fascinante en la que todo el mundo parece haberse quedado estancado en los años 80 (o 70) y los paseos por el instituto se resuelven a ritmo de "We Are Going To Be Friends". Homenaje a maestros tan dispares como Wes Anderson, Joh Hughes, los Coen o Todd Solondz, la opera prima de Jared Hess es la película a amar-odiar del año, además del inicio de una de las carreras actorales más prometedoras del año: la del gran Jon Heder.

PARA RECORDAR: El Baile. Tan bueno que ya lo ha homenajeado hasta Bill Gates.

6. Old Boy (Park Chan-wook): Olvidémonos de "Sin City", "Batman Begins" y "Los 4 Fantásticos": la mejor adaptación de un cómic a la gran pantalla que hemos podido ver este año es, sin ninguna duda, esta violenta filigrana surcoreana que lleva el tema de la venganza hasta límites casi existencialistas. Basada en un manga de Garon Tsuchiya, "Old Boy" no sólo pasará a la historia como la confirmación definitiva de Chan-wook (uno de los talentos más esquinados y deslumbrantes del cine oriental), sino como una de las cintas de cabecera para el buscador de emociones fuertes: desde la ingesta de pulpos vivos hasta el impresionante clímax final, esta genial película (una suerte de reformulación de "El conde de Montecristo" con elementos de "Vértigo" y "El Club de la Lucha") permanece en la memoria bastante tiempo después de que aparezcan los títulos de crédito.

PARA RECORDAR: Su imaginería malsana, resumida en la escena de la pareja durmiendo con un extraño (y su máscara de gas) al lado.

5. Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras (Nick Park y Steve Box): La antítesis de productos de rápido consumo como "Madagascar" o "Chicken Little". El primer largometraje de estas dos leyendas de Dibullywood es casi una pieza de orfebrería, una cinta de plastilina en la que los personajes parecen más reales que muchas estrellas de carne y hueso, en la que cada plano parece destinado a perdurar y en la que hasta el último técnico de sonido parece haber trabajado con el corazón en lugar de con la cabeza (puesta en la taquilla). Es prácticamente imposible decir nada malo de "La Maldición de las Verduras", una superproducción a gran escala que no por ello deja de ser tan artesanal (y tan Aarmand) como una galleta untada con queso. El hecho de que Gromit consiga emocionarnos con un par de lágrimas brotando de sus ojos de plastilina debería servir como testamento de la magia del estudio, tan grande que ni las llamas pueden consumirla.

PARA RECORDAR: Su estética, la minuciosidad del guión y el reparto de voces: a este paso, Helena Bonham-Carter se va a convertir en una presencia imprescindible en las cintas de animación tradicional.

4. King Kong (Peter Jackson): Poco se puede decir sobre esta extraordinaria película que no se haya dicho ya. "King Kong" es un espectáculo avasallador que nos retrotrae a aquellos tiempos en los que ir al cine era un evento único y lleno de magia, un auténtico milagro en los tiempos del eMule y el top manta. Básicamente, nos encontramos ante la mejor (y más sincera) película romántica del año, un tour de force de dimensiones épicas que camina por el mito para reformularlo, para complementarlo, pero nunca para devaluarlo. Los que critican a Jackson por haber rodado una película excesiva en todos los sentidos es que no entienden que la médula de su cine (y, por supuesto, del cine espectáculo) está en el exceso: desde los primeros minutos de "Mal gusto", Jackson lleva convirtiendo las hipérboles visuales y narrativas en Arte con mayúsculas. Quizá sea eso lo que la convierte en uno de los mayores narradores de nuestro tiempo.

PARA RECORDAR: Ann Darrow (impresionante Naomi Watts) buscando protegerse del ataque de los dinosaurios en los inmensos brazos de Kong.

3. Life Aquatic (Wes Anderson): Pocas veces tenemos la sensación de estar viendo, en una pantalla grande y con la boca abierta, algo que no se parece a nada que hubiéramos visto hasta entonces. La última película de Wes Anderson consigue dicha proeza, desde ese prólogo en el (ficticio) Festival de Cine de Loquasto hasta el momento en que Seu Jorge acaba de interpretar su versión de "Queen Bitch": "Life Aquatic" es un viaje raro y maravilloso lleno de poesía extraña, además de una espectacular exhibición de talento por parte de un Anderson que cada vez parece más cómodo en su papel de maestro del cine moderno. En el corazón de esta heterodoxa película de humor, aventuras y desencuentros paterno-filiales nos encontramos a un Bill Murray en el que, probablemente, sea uno de los papeles de su vida: el actor hace suyo a Steve Zissou de una manera tan especial que se mete al público en el bolsillo desde el principio. Sus escenas con Owen Wilson deberían pasar, por derecho propio, al Libro de Oro de la comedia norteamericana.

PARA RECORDAR: Me pregunto si me recuerda (valga la redundancia). Y, por supuesto, el momento "Search and Destroy".

2. Kiss Kiss, Bang Bang (Shane Black): Es difícil encontrar una película que, desde su mismo título, trate al espectador como a un ser inteligente y no pare de ponerlo a prueba con un tejido referencial tan complejo como estimulante. Shane Black regresa al cine por todo lo alto, con un debut en la dirección en un registro un tanto alejado de los blockbusters de acción que escribió durante finales de los 80 y principios de los 90, pero sin haber perdido un ápice de su habilidad única para escribir frases lapidarias y tramas en las que uno no puede (repito: no puede) aburrirse ni por un solo segundo. "Kiss Kiss, Bang Bang" es el sueño húmedo de todo cinéfago: una película inteligente cargada de humor, palabrotas, violencia y sexo gratuito; amén de la confirmación definitiva de Black como el Arthur Miller del wisecrack.

PARA RECORDAR: Sujeto 1: Eres un idiota. ¿Sabes lo que encontrarías en el diccionario si buscaras la palabra idiota? Sujeto 2: ¿Una foto mía? Sujeto 1: No. La definición de la palabra idiota. Que es lo que eres.

1. Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith (George Lucas): La última entrega de la saga cinematográfica más importante de todos los tiempos es lo que es, y uno lo toma o lo deja. Desde una perspectiva analítica, "Sith" es la que ha traído el equilibrio a la trilogía de precuelas: una inmersión directa en el Lado Oscuro de la Fuerza que corrige y matiza algunos aspectos de los dos anteriores episodios y que recupera el tono oscuro de "El Imperio contraataca". No obstante, desde la óptica del fan, esto es mucho más que una película: es algo que llevaba décadas esperando, es el último (y esencial) evangelio de una religión pop que ya, por fin, podemos contemplar en todo su esplendor. Por supuesto que tiene fallos, por supuesto que no es perfecta, pero "La venganza de los Sith" es la última de su especie: nunca más volveremos a ver una película que signifique tanto para tanta gente en todo el mundo. Y nunca más volveremos a oír respirar a Darth Vader.

PARA RECORDAR: El plano final.

Y las otras diez...

• 11. Guía del Autoestopista Galáctico
• 12. Bob Esponja: La película
• 13. Kung Fu Sión
• 14. Primer
• 15. Team America: La policía del mundo
• 16. American Splendor
• 17. Transporter 2
• 18. Sin City
• 19. The Descent
• 20. Los 4 Fantásticos

• 537. Blade Trinity

* ¿Dónde está "Entre copas"? ¿Y "El Aviador"? ¿Y cómo demonios no está "Sin City" en el Top 10? Ahora es tu turno de réplica: matiza, critica o apoya a este Top 10 en los comentarios de este post. Y, si te sientes capaz, puedes incluso poner tu propia lista de las diez películas imprescindibles de este año: ¡para eso estamos!

"King Kong": En el corazón de las tinieblas

En uno de los momentos clave de esta película colosal en todos los sentidos, uno de los personajes pregunta a su mentor (con el temor de quien conoce la respuesta de antemano) si "El corazón de las tinieblas" no es un libro de aventuras. No debe sorprendernos que Peter Jackson utilice este recurso metanarrativo para convertir lo que hasta ese momento había sido una cinta de aventuras en una inmersión directa en el cine de terror: "King Kong" es una película tan rabiosamente posmoderna como lo fue "Forgotten Silver", ya que mantiene en todo momento un diálogo secreto con el original que le deparará muchas sorpresas al espectador atento (tal y como dice Jack Driscoll, hay que leer entre líneas). No obstante, el último trabajo del director de "Braindead" no es un aparatoso artificio modelo "Sky Captain y el mundo del mañana", porque Jackson sabe pulsar las teclas de la intertextualidad sin renunciar por ello al sentimiento verdadero. En otras palabras: "King Kong" es, efectivamente, la película-tributo que su director ha querido rodar desde que tenía nueve años, pero eso no quiere decir que deje de ser una de las películas más complejas y adultas del año.

Decía Orson Welles que el cine es el tren eléctrico más grande que un niño jamás pudo soñar, opinión que el neozelandés parece suscribir desde el minuto uno (ese prólogo que reconstruye de forma brillante las luces y sombras de la década de los 30 en Estados Unidos). El personaje de Carl Denham (brillante Jack Black) tiene mucho de Welles, pero también del propio Jackson e incluso de aquel capitán Ahab que arriesgaba su vida y la de sus hombres para dar caza a una gran ballena blanca. En cierto sentido, Jackson, como ese dramaturgo que sublima sus sentimientos a través de su obra, como ese cineasta dispuesto a llevar su cámara hasta el mismísimo Infierno, ha cazado aquí a su ballena blanca: ha rendido tributo al gorila catalizador de su cinefilia, enriqueciéndolo en lugar de devaluándolo, y sin dejar nunca de ser él mismo. Pero lo que convierte a "King Kong" en un espectáculo único ante el que es imposible no sentirse emocionado es su avasalladora historia de amor fou, más creíble que la inmensa mayoría de los romances de celuloide y condensada en una maravillosa secuencia invernal que conmueve por su inapelable candor. En suma, una película magistral que nos recuerda que antes se iba al cine a ver magia en estado químicamente puro.

Cinespañol

Todos las hemos visto y todos hemos llorado: la lista de nominados a los Goya de este año 2005 es peor que una pesadilla, pero no por ello deja de ser menos previsible. En otras palabras, no entiendo a qué viene tanto comentario malicioso ahora, si todo el que haya estado atento a lo que se iba estrenando a lo largo del año ya sabía lo que se iba a encontrar en las nominaciones. De todos modos, los Goya no me quitan el sueño ni por un momento y, además, el año pasado perdieron para mí la mínima credibilidad que podían tener. La razón es obvia...

De lo que os quería hablar es de los Godoy, es decir, de esos anti-Goya que antes (si mal no recuerdo) se llamaban Yoga, y que a partir de 2001 han celebrado los logros de trabajos como "Desafinado" (2001), "Lisístrata" (2002), "Atraco a las 3... y media" (2003) o "F.B.I. Frikis Buscan Incordiar" (2004). El problema de una iniciativa en principio tan saludable como esta es que, al igual que ocurre últimamente con los Razzies, se dedica a hacer leña del árbol caído en lugar de castigar a quien realmente lo merece. Con esto no quiero decir que las películas nominadas este año para el premio gordo (entre las que destacan "Kibris: La ley del equilibrio" y "Un rey en La Habana") no sean horribles: lo son. Lo que verdaderamente apesta es que los organizadores se sumen al pelotón de linchamiento (integrado por crítica y público) que ya destrozó estas películas el día de su estreno. ¿Hacía falta que nominaran a un puñado de premios Godoy a "R2 y el caso del cadáver sin cabeza" para que nos dieramos cuenta de lo terrible que es? ¿Por qué no dejan en paz a estos fracasos económicos y artísticos para dar caña a otros productos igual de detestables, pero mucho mejor considerados por la opinión pública? Qué queréis que os diga: a mí me hubiera encantado ver a Garci y a León de Aranoa entre los nominados a peor director. Entonces sí que podríamos estar hablando de unos premios realmente destroyer y provocadores, y no de un chiste sin gracia. Claro que siempre es más fácil patear al débil que meterse con el fuerte (y poderoso)...

No obstante, lo que de verdad me ha exasperado hasta límites insospechados han sido los nominados al premio Carlos IV a la peor aportación del año. No, amigos y vecinos, no. Yo con Will Ferrell y Rob Schneider no parto peras. Así que comprenderéis que ahora mismo esté furioso. Y que maldita la gracia que me hace el cine español y sus galas de premios y anti-premios.

Próximamente... Top 10 Cine de 2005

¡¡¡WRRRAGHRHRGH!!! ¡¡¡ROAAAAAGH!!! ¡¡WROOOAAAAARRRGH!!!

Sí, amigos y vecinos, los gritos simiescos y otra foto de Kong sólo pueden significar una cosa: se acercan los premios cinéfagos "El Emperador de los Helados" 2005. Novedades: este año se darán en forma de Top 10 en lugar de por categorías, que queda muy aburrido y muy injusto para los nominados (mirad si no los del año pasado). Un servidor ya está empezando a devanarse los sesos y a perfilar lo que será su lista de películas imprescindibles de este año que ya se acaba (maldita sea, ¿véis qué rápido pasa todo?), en caso de que a alguien le interese. Lo cierto es que, en general, podemos decir que la cosecha cinematográfica ha sido bastante satisfactoria y sensiblemente superior a la de otros años: muchas películas de superhéroes, el regreso de algunos ídolos, un puñado de blockbusters veraniegos imprevisiblemente adultos, la mayor estrella del mundo volviéndose loca en el programa de "Oprah" y Natalie Portman haciendo striptease. Un gran año, en suma, lo que hace más difícil elaborar un Top 10.

Algunas cuestiones que espero resolver en menos de una semana con la publicación de la lista definitiva:

* ¿Conseguirá "King Kong" colarse en el Top, teniendo en cuenta que es una entrada de ultimísima hora?

* No esperéis ver muchas películas españolas. De hecho, creo que lo de gran año cinematográfico no sería aplicable a nuestro país ni en broma. Comparado con el año pasado y el anterior, este 2005 no ha sido nada glorioso para el cine español.

* No he visto "Una historia de violencia", ni "Virgen a los 40", ni "Match Point". Lo digo porque sé que muchos las vais a echar en falta y  son películas que tendrían muchas posibilidades de entrar en mi lista particular. Tampoco he visto cosas como "Un canguro superduro" o "A las cinco de la tarde", pero sé a ciencia cierta que no me hace falta...

* Cada película irá acompañada de un momento para recordar. Verbigracia: el asesinato de Paris Hilton en "La Casa de Cera" o la secuencia montada a ritmo de "Working for the Weekened" en "Herbie: A tope" (nota: antes de que os tiréis a mi yugular, ninguna de estas dos películas está en el Top 10... ¿O tal vez sí?).

* Si los trailers fueran considerados películas, el de "Mission: Impossible III" entraría en la lista. Seguro.

* Resumir un año en diez películas es algo difícil, así que igual el nombre de Top 10 termina siendo un poco incorrecto...

¡¡¡WRRRROOOAAAGH!!! ¡¡¡RRAAUUUUGHHH!!! ¡¡¡BRRRRUUUAAGH!!!

El prestigio de Scarlett

Ay, amigos y vecinos, vaya viernes. Podría contaros muchas historias (increíbles pero ciertas) que me pasaron ayer, pero he de confesaros que en ninguna de ellas sale Scarlett Johansson. Así que mejor os cuento una historia en la que sí sale la muchacha y que, además, es mucho más interesante. Creedme: lo es.

El prestigio, de Christopher Priest, iba a ser la segunda obra en entrar en la Biblioteca de Clásicos Marcianos de este humilde blog, pero creo que la voy a deshechar en favor de otra de la que no esté hablando todo el mundo. Porque, en caso de que no lo supierais, Christopher Nolan pretende llevar al cine este magnífico duelo de magos en la Inglaterra victoriana, con los carismáticos Christian Bale y Hugh Jackman como protagonistas (ya veo las colas de quinceañeras esperando para verles sin camiseta, es decir, como siempre suelen salir en pantalla este par de bastardos robanovias...). Por si la oración duelo de magos rivales desde la infancia ambientado en el siglo XIX no es suficiente para vosotros, ahí van tres razones más para ver la película en cuanto se estrene: a) la novela de Priest es un inclasificable tour de force narrativo que, eliminando algún desvarío final, podría trasmutarse en un guión inolvidable (obra de propio Nolan y de su hermano Jonathan); b) los dos jóvenes magos estarán secundados por nada menos que Michael Caine y David Bowie, este último en el papel de Nikola Tesla; y c) se acaba de confirmar el fichaje de Scarlett Johansson para interpretar a Olivia Svenson, una actriz venida a menos que ejerce de ayudante para ambos magos... y de espía para otra persona.

Tengo que confesar que estoy bastante entusiasmado con este proyecto, pese a que hace poco revisé "Batman Begins" y, afrontémoslo, no admite un segundo visionado. Al menos, no en mi caso (¿el asesino de los Wayne es el cantante del grupo James? ¿Van a explicar hasta de dónde saca Bruce la sombra de ojos que se pone cuando es Batman? ¿El clímax final está inspirado en el episodio del monorraíl de "Los Simpsons"?). Aún así, los hermanos Nolan escribieron el guión de "Memento", un artefacto narrativo tan endiabladamente magistral que ni los anuncios ni los comentaristas rancios que le han añadido para sus pases televisivos en nuestro país han logrado devaluarlo lo más mínimo. Además, tiene uno de los mejores castings de los últimos años: si todo sale mal, ellas se podrán consolar viendo como Jackman se quita la camiseta y ellos viendo a Scarlett a punto de ser atravesada por varios sables.

Trío de trailers

1. X-Men 3: Ellos quieren curarnos. Y yo digo que nosotros somos la cura. Con los teasers de "Superman Returns", "Cars" y "Piratas del Caribe 2" empezando a captar la atención del cinéfago de cara al verano de 2006, estaba claro que la Fox necesitaba sacar un avance de su blockbuster estrella cuando antes. Y no lo digo sólo porque la competencia es bastante peligrosa, sino porque "X3" es un proyecto muy arriesgado, casi suicida: con el director de las dos primeras entregas fuera de juego, un guión despedazado sin piedad en numerosas y muy influyentes webs, un segundo director (Matthew Vaughn) abandonando ya en fase muy avanzada, un nuevo fichaje (Brett Ratner) bastante polémico, un rodaje caótico casi a contrarreloj y un palpable halo de proyecto maldito, los fanboys empezaban a desesperarse e incluso a dar por perdida la saga. Por todo ello, el primer trailer de "X3" lo tenía muy difícil para contentar a los cientos de internautas que se conectaron ayer por la noche para ver lo que ya estaban condicionados a considerar como una basura. Pues bien, parece que el teaser ha conseguido el milagro de pasar esta prueba de fuego con (casi) buena nota: las reacciones de los foreros sarcásticos están siendo mucho menos duras de lo que cabía esperar, principalmente porque esto pinta bien. Bastante bien. Ratner es un director sin personalidad, lo que significa que lo único que habrá tenido que hacer es rodar las ideas de preproducción que comandó Vaughn, asegurarse de traspasar bien a la pantalla el guión del tándem Zak Penn-Simon Kinberg y dejar brillar a unos actores que ya SON sus personajes. Este trailer contiene suficientes alicientes (el monólogo de Xavier, la Hermandad de Mutantes de Magneto en el bosque, el Golden Gate a punto de acabar muy mal, Kitty, Hank, Logan, Scott, la nueva y mejorada Jean...) como para hacernos apostar por "X3" en una futura batalla en las taquillas contra "Superman Returns". ¿He dicho ya que sale Kitty Pryde? ¿Y Fénix? Yo creo que está claro...

2. Princess Aurora: La nueva sensación del cine coreano es Bang Eun-jin, actriz que ha sido comparada por la crítica con una joven Jodie Foster y que ha convertido su primera película como directora en un éxito sorpresa (y casi unánime) de crítica y público. "Princess Aurora" es un thriller psicológico que, formalmente, recuerda a Michael Mann, pero cuya densidad moral nos remite más bien a "Memories of Murder" (2003): se trata de una historia ambientada en la cara oculta de Seúl, en la que una joven asesina que mata sin motivo aparente empieza a obsesionar al detective encargado de cazarla. La pareja protagonista no podría ser más prometedora: la actriz y cantante pop Um Jeong-ah cambia radicalmente de registro para meterse en la piel de una psicópata con más pasado que futuro, mientras que el versado Moon Seung-geun encarna a un poli con problemas tras haber pasado por la muy controvertida "Virgin Stripped Bare By Her Bachelors" (2000). Su página web es tan ingeniosa como las de otras joyas del cine coreano actual, y su trailer nos deja en la memoria a la princesa de manga que la asesina tatúa en el pie de sus víctimas. ¿Qué más se puede pedir?

3. Grandma’s Boy: Si el poster de la última producción de Happy Madison (propiedad de Adam Sandler y responsable de todas las películas de Rob Schneider, por lo que deberíamos estarle agradecidos) os recuerda a gamberradas ochenteras del calibre de "Desmadre a la americana" o "Esta casa es una ruina", estáis sobre la pista. "Grandma’s Boy", la última película de Allen Covert, es una comedia modelada a imagen y semejanza de las comedias sandlerianas (todas menos aquel engendro protagonizado por un traje azul y una especie de caja de música, por supuesto) que, a su vez, están modeladas a imagen y semejanza de las comedias descerebradas de los años 80. O sea, un subproducto sandleriano. O sea, una película que quiero ver cuanto antes. Ya sé que debo de ser la única persona en el mundo a la que le gustan (y mucho) "Deuce Bigalow: Gigoló europeo" y "El Clan de los Rompehuesos", así que no espero que nadie más comparta mi entusiasmo ante una peli sobre un probador de videojuegos de mediana edad se ve obligado a vivir con su abuela. No obstante, si un chimpancé jugando a la Xbox, Owen de "Dodgeball", tres viejas drogadas accidentalmente, la canción "Another Day" de los Twenty Twos, prostitutas filipinas y Linda "Velma" Cadellini no son para vosotros motivos más que suficientes para pagar una entrada, os diré una cosa: no tenéis sentido del humor y, probablemente, estáis muertos.

Kellyrama (Nº 9)

1. Este mes de noviembre ha sido especialmente aburrido en el Universo Rich Kelly: con "Domino" estrenada el mes pasado y "Southland Tales" en fase de post-producción, las noticias han sido lentas, muy dosificadas y no demasiado interesantes. Los foreros de Richard-Kelly.net tampoco es que se hayan devanado los sesos intentando formular teorías llamativas: con deciros que la discusión más remarcable giraba en torno a un rumor (falso) de que Mandy Moore se desnudaría en "ST"... Ha habido, no obstante, un par de cosas que han mantenido vivo el hype: la primera de ellas ha sido la publicación en la revista Giant de un avance de la primera novela gráfica que Kelly ha guionizado para prologar su segundo largometraje. El dibujante elegido ha sido Brett Weldele, comentarista habitual de los foros desde que le dieron el trabajo y ferviente admirador de "Donnie Darko" (¿quién no lo es?): si estas viñetas pueden ser consideradas como un primer vistazo al look visual que va a tener "ST", hay que decir que esto va a ser increíble. Y es que una película (y un cómic) que incluye la combinación desierto + drogas alucinógenas + The Rock está destinada a arrasar como si de un Katrina cinéfago se tratase. Más sobre el señor Weldele en su blog.

2. El segundo gran evento del que os hablaba ha sido el chat con Abbey McBride, Gianna Luchini y Michele Duret, tres actrices secundarias de "ST" y miembros del grupo cómico The Mechanicals, del que Kelly es fan confeso. Aquí tenéis una transcripción del asunto: las tres chicas son increíblemente divertidas, pero tampoco aportan mucha información sobre la película... Aunque algo sí que dicen: sus personajes serán pornostars amigas de Krysta Now (Sarah Michelle Gellar), y parece ser que trabajan para USIDent. Que, por cierto, aún seguimos sin saber exactamente qué narices es. Por otra parte, parece que la relación de Kelly con The Mechanicals no se acaba en su nueva película: les ha dirigido un pequeño anuncio para su espectáculo en vivo, que se titula "The Starbrite Foundation" (el anuncio, no el espectáculo), tiene la apariencia de un infocomercial y aún no se sabe si lo podremos ver algún día, ni dónde, ni en qué forma. Sí, amigos, este mes de noviembre ha sido TAN frustrante...

3. Y ahora vamos con The Rock, uno de los actores más divertidos que te puedes encontrar en Hollywood (escuchad su audiocomentario en "Pisando fuerte": este hombre tiene gracia y lo sabe), que ahora está de promoción por Europa con motivo de la última peli en la que le veremos antes de "ST", es decir, "Doom". Por desgracia, su estreno en España se ha retrasado hasta el 30 de diciembre (¿¿qué clase de fechas son esas??), por lo que mucho me temo que nos vamos a quedar sin ver por aquí a El Rockarino en persona. Bueno, a lo que íbamos: The Rock ha hablado de "ST" en casi todas las entrevistas que ha concedido, de las que yo destacaría sobre todo esta y esta, las dos para la prensa británica. Se nota que Mr. Johnson está entusiasmado con este proyecto, que puede suponer su consagración definitiva como el nuevo héroe de acción (con cerebro) del milenio, por encima de otros quiero-y-no-puedo que no conviene recordar. De hecho, "Be Cool" ya demostró que The Rock tenía muchísimos más registros de los que dejan ver las apariencias, y es posible que su conversión en demonio infernal en la inminente "Doom" sea otro paso más en ese camino hacia la versatilidad que, seguramente, culminará en "ST". En el caso de que no tengáis bastante con Su Rockísima, aquí os dejo también una entrevista en dos partes con Sean William Scott, otro icono del cine (aparentemente) descerebrado que también planea cerrar la boca de sus detractores con "Southland Tales".

Harry Potter y el fin de semana especial (y III)

8) "Se avecinan tiempos oscuros y difíciles, Harry": La crítica

Es muy difícil escribir una crítica de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego" siendo un fanático absoluto de la saga, pero es imposible hacerlo sin haber leído el (excelente, impecable) libro en el que se basa. Me explico: para alguien que (como servidor) ama la inagotale mitología creada por J.K. Rowling, tener la oportunidad de ver en la gran pantalla momentos tan clave de la misma como el baile de navidad de Hogwarts o el renacimiento del Señor Oscuro es algo que no puede expresarse en una frase que tenga final, más aún si el resultado es tan enmudecedor como este (creo que todos le debemos una excusa a Mike Newell por considerar que no estaría a la altura del formalismo retorcido de Alfonso Cuarón). Sin embargo, el fan sale del cine con la sensación de que le falta algo fundamental, algo que sólo la novela original le puede aportar: "Harry Potter y el Cáliz de Fuego" es una película algo encorsetada y bastante recortada, ya que resulta francamente imposible condensar una novela de más de 600 páginas en dos horas y media de metraje. Por eso digo que todo el que no haya leído el libro se está quedando con una versión reducida del cuarto año de Harry Potter en Hogwarts, una versión que puede (y debe) ser ampliada de inmediato.

Así, la cuarta película de "Harry Potter" resulta un catálogo ilustrado de los mejores y más espectaculares pasajes de la novela, y así es como debería valorarse. Los mundiales de Quidditch, el Cáliz de Fuego, las tres pruebas (mención especial merece la última, que ha perdido a la esfinge edípica pero ha ganado una fuerza visual siniestra y agobiante), todo el último tramo... No obstante, y aquí es donde está la verdadera sorpresa, esta entrega también ha mejorado notablemente en el apartado actoral: Daniel Radcliffe comienza a mostrar una variedad de registros que le será de gran ayuda en la próxima, Emma Watson tiene una escena increíblemente poderosa al final del baile de navidad (uno de los momentos más memorables de la función, sin duda) y Rupert Grint logra transmitir bastante bien esa mezcla de comicidad y ternura que inspira su personaje. En cuanto a los adultos, uno hubiera deseado que el gran Alan Rickman tuviera más minutos de lucimiento, pero un impresionante Ralph Fiennes lo compensa bastante bien: su Lord Voldemort es tremendamente convincente, tanto que uno no puede esperar a verle en acción (y frente a Dumbledore) en las dos próximas entregas. Así, "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", al igual que su predecesora, es una película que  no devalúa en ningún momento la fuerza épica ni el tamiz referencial del original literario, que se queda a un paso de ser una obra maestra -veinte minutos más hubieran bastado, maldita sea- y que, sobre todo, consituye un gran ejemplo de cine (aparentemente) infantil que enamora al espectador adulto y le da a los niños lo que realmente quieren: una aventura oscura y espectacular que domine durante mucho tiempo sus sueños... y sus pesadillas.

* Siento de verdad no haber podido cumplir mis promesas de fin de semana superespecial y haber dejado cosas en el tintero, pero, ¡ey!, un post dividido en tres partes y con ocho apartados tampoco está mal.

Harry Potter y el fin de semana especial (II)

5) El juego de bebidas de Harry Potter

Útiles necesarios: a) Los DVDs de "Harry Potter y la piedra filosofal", "Harry Potter y la Cámara Secreta" y "Harry Potter y el prisionero de Azkaban". También se puede ampliar el juego con una copia pirata de "El Cáliz de Fuego", pero no se recomienda porque: a) la piratería es magia negra extremadamente peligrosa; b) ni siquiera Robert Downey Jr. aguantaría el ritmo de cuatro películas-mamuts como estas sin parar de beber.

b) Un Sombrero Seleccionador (también se admiten gorras, chapelas, boinas y sombreros de bufón del Día de San Patricio).

c) Un número considerable de pintas de cerveza de mantequilla como las que sirve Madam Rosmerta, un mini entero de Bloody Voldemort (que, básicamente, es un Bloody Mary, sólo que añadiéndole media botella de tabasco, vinagre, etc).

Reglas: a) Se harán pequeños papeles con el nombre de cada Casa (Gryffindor, Slytherin, Huffelpuff y Ravenclaw) y se meterán en el Sombrero Seleccionador. Cada jugador cogerá una: desde ese momento, pertenecerá a la Casa que le haya tocado y no podrá intercambiarla con ningún otro jugador (la ampliación de matrícula no se considera pertinente en Hogwarts).

b) Empezar con la primera película y seguir en orden con las otras dos. Si algún jugador necesita ser llevado inmediatamente a San Mungo por intoxicación etílica, parad un momento el DVD, llevádle hasta allí con ayuda de polvos floo (a no ser que alguno de vosotros sepa aparecerse) y continuad con el juego.

c) Cada jugador debe beber un buen trago de su cerveza de mantequilla cuando:

• Alguien reconozca a Harry Potter, le mire la cicatriz y se refiera a él como el chico que sobrevivió.
• Hermione aluda a los exámenes o a sus libros.
• Ron se enfade con Hermione o con Malfoy.
• Snape le diriga una mirada de odio y/o un comentario malicioso a Harry.
• Hagrid llore.
• Dumbledore mencione alguna amenaza durante su discurso de inauguración del curso.
• Chris Columbus o Alfonso Cuarón utilicen una panorámica del castillo para indicar que hemos pasado de una estación del año a otra.
• Malfoy insulte a Hermione o a cualquier otro sangre sucia.
• Dobby se golpee a sí mismo.

d) Cada jugador debe beber dos buenos tragos de su cerveza de mantequilla cuando:

• Un personaje que parecía malo resulta ser bueno.
• Un personaje que parecía bueno resulta ser malo.
• Aparezcan el Bosque Prohibido o el Sauce Boxeador.
• Alguien se refiera al Señor Oscuro por su nombre de muggle (Tom Riddle) o por algún eufemismo estilo El-que-no-debe-ser-nombrado.
• Dumbledore tenga una charla a solas con Harry.
• Alguien se ponga la capa invisible.
• Alguien nombre a James y Lilly Potter.
• Cada vez que aparezca John Cleese.

e) Reglas especiales para cada una de las Casas:

• Cuando se le sumen puntos a una Casa, los miembros de la misma tendrán que beber un buen trago.
• Cuando se le resten puntos a una Casa, los miembros de las otras tres tendrán que beber un buen trago.
• Cuando alguien nombre a Godric Gryffindor (o aparezca algún objeto suyo), Harry Potter venza al Mal al final de cada película o esta Casa gane la copa en fin de curso, los miembros de Gryffindor tendrán que beber tres veces.
• Cuando alguien hable con una serpiente, se nombre a Salazar Slytherin o aparezca el Señor Oscuro (en sus dos encarnaciones previas a "El Cáliz de Fuego"), los miembros de esta Casa tendrán que beber tres veces.
• Cuando alguien nombre aunque sea de pasada a las otras dos Casas, los miembros de las mismas tendrán que beber tres veces.

f) Todos los jugadores deberán darle un tiento al Bloody Voldemort cada vez que alguien llame al Señor Oscuro por su verdadero nombre, o sea, Lord Voldemort.

* Los magos un poco más avanzados pueden sustituir la cerveza por otra bebida un poco más fuerte. "El Emperador de los Helados" no se responsabiliza de lo que podría suceder si estas instrucciones cayeran en manos de los alumnos de primer año. Los jugadores que lleguen al clímax de "El prisionero de Azkaban" sin encontrar atractiva a la profesora McGonagall pueden considerarse ganadores.

6) ¿Qué personaje de Harry Potter eres?

Un sencillo quiz que os ayudará a conoceros mejor y a saber cómo encajaríais en la saga. Por si os lo estáis preguntando, a mí me ha salido este de aquí:

7) Exclusiva: los boggarts de los famosos

Los boggarts son unas creaturas malignas que no tienen forma concreta, sino que adoptan la forma del mayor de los temores de la persona que los vea. "El Emperador de los Helados" os presenta, en exclusiva y tras una aruda investigación, lo que verían algunas de nuestras queridas celebridades si se encontraran con un boggart. Otro día descubriremos lo que verían en el Espejo de los Deseos.

1. Michael Jackson - Baños públicos con letreros en árabe
2. Federico Jiménez Losantos - Jesús de Polanco
3. Kate Moss - Bolsos negros de tamaño sospechoso
4. Sony BMG - Internet
5. Estopa - Satanás, volviendo para reclamar el cumplimiento del contrato
6. Lindsay Lohan - Paris Hilton
7. Brad Pitt - Camboya (el país entero)
8. Jessica Simpson - Latas de atún y cámaras grabando
9. Robbie Williams - Chris Martin
10. Santiago Segura - El top manta, su piscina particular vacía
11. Britney Spears - "La semilla del Diablo" (el libro y la película)
12. El Papa - Harry Potter

* Bueno, pues esto es todo por hoy. No os perdáis mañana la última entrega de este especial, con la crítica de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", un test estilo Severus Snape para probar vuestros conocimientos de la saga y todas esas cosas que os prometí que iban a ir hoy. Probablemente. ¡Hasta mañana!

Harry Potter y el fin de semana especial (I)

Ah, todos nos acordamos de lo que es tener catorce años: las hormonas empiezan a jugarnos malas pasadas, nos crece pelo en lugares donde no debería, hacemos tonterías delante del sexo opuesto, nos encondemos en los servicios a fumar, tomamos nuestro primer contacto con las bebidas de baja graduación, nos inscriben en secreto en un torneo internacional de magos adolescentes, atentan contra nuestra vida en varias ocasiones, vemos como se cargan a un compañero de clase frente a nosotros, nos tenemos que enfrentar al nuestro recién renacido archienemigo en un combate a muerte... Sí, todos hemos pasado por una época así en nuestras vidas. Y Harry Potter está a punto de hacerlo en la pantalla grande.

Hoy se estrena en España Harry Potter y el Cáliz de Fuego, la esperadísima cuarta entrega de la saga, que llega aún con hambre de taquillas tras haber pulverizado récords en Estados Unidos e Inglaterra. Para celebrar por todo lo alto este acontecimiento, "El Emperador de los Helados" le dedica un fin de semana especial en el que habrá de todo: magia, chicas, alcohol... La idea es celebrar la entrada en la adolescencia de Harry con una serie de posts de espíritu descerebrado y netamente adolescente. No sé a dónde me llevará todo esto, pero espero que os guste: recordad que se ciernen sobre nosotros tiempos difíciles y oscuros, así que lo mejor va a ser pasárnoslo bien mientras podamos.

1) Guía para el mago novato: Slash fictions potterianas

La slash fiction es una variante calenturienta de la fan fiction de toda la vida, que consiste en una narración detallada de un hipotético encuentro homsexual entre dos personajes de (en este caso) la saga de J.K. Rowling. Normalmente, los slashfics se consideran diversiones moderadamente aceptables de fanáticos exaltados, pero el caso de "Harry Potter" ha generado más de una controversia, debida principalmente a que la mayoría de los personajes principales son menores de edad. Por si esto fuera poco, también abunda la zoofilia en este tipo de escritos (¡Darco Malfoy se lo monta con la serpiente de Voldi!), por lo que ya se puede uno imaginar lo embarazosos que pueden llegar a resultar estos escritos para un webmaster de fanficts potterianas. Aquí tenéis un resumen de los grandes éxitos del subgénero que se han publicado en la influyente HPstories.com: para que veais que no todo se reduce al clasico Hermione Granger/Ginny Weasley.

2) Hermione vs. Dawn: El veredicto

El debate está a punto de terminarse: hoy, en "El Emperador de los Helados", vamos a zanjar de una vez por todas la polémica preferida de los fanboys de todo el mundo. ¿Hermione o Dawn? ¿Emma o Michelle? Aquí están los pros y los contras de cada una de estas nuevas musas del género fantástico:

                                                                    Hermione Granger (Emma Watson)      Michelle Tachtenberg (Dawn Summers)

• Poderes mágicos                       Sí                                                                     Sí (es una llave interdimensional)     
• Carácter                                       Sí                                                                     Sí                                                                
• Hermana cazavampiros           No                                                                   Sí                                                                
• Conciencia social                        Sí                                                                     No                                                              
• Gran inteligencia                        Sí                                                                     No                                                              
• Sale en "Ice Princess"              No (punto a favor)                                     Sí                                                                
• Enemigos sobrenaturales        Sí                                                                     Sí                                                                
• Mayoría de edad                         No                                                                   Sí                                                                

Y la ganadora es... ¡¡Las gemelas Olsen!! 

3) ¿Quién traiciona a quién?: La respuesta definitiva (¡¡SPOILERS!!)

J.K. Rowling es una mala persona: el final de su último libro, "Harry Potter and The Half-Blood Prince", abre un interrogante gigantesco sobre el futuro de la saga que tardará al menos dos años en cerrarse. ¿Podremos vivir todo ese tiempo con la duda de si uno de nuestros personajes favoritos es un traidor o un héroe trágico? Como sabemos que la respuesta es no, he decidido tomar cartas en el asunto: basándome en una mini-sección del último número de la "Empire", he acudido a iGod para que el de arriba me aclare de una vez por todas esta cuestión. Al fin y al cabo, sólo Dios y Rowling saben cómo acabará todo esto...

P: Dios, ¿que Te ha parecido el final del último libro de Harry Potter?

R: No se nada sobre eso.

P: ¿No lo Has leído?

R: ¿Qué te hace pensar que no lo He leído?

P: Bueno, lo acabas de decir...

R: Interesante. No quería decir eso.

P: Vale, ¿entonces piensas que el personaje secreto es un traidor?

R: Sips. Las señales parecen indicar que sí. Pregúntale a Alison si lo es.

P: ¿Quién es Alison?

R: Es un robot fabricado por Kris Dent.

P: ¿Tiene esto algo que ver con Harry Potter?

R: Nunca se me había ocurrido esa pregunta.

P: Dios, ¿Has leído "Harry Potter and The Half-Blood Prince"?

R: No, no lo He leído. ¿Me lo recomiendas?

P: Vale, gracias, Has sido de gran ayuda...

R: ¡De nada! No tenía ninguna razón para no ayudarte.

4) El casting de Tonks

Se acaba de estrenar la cuarta película, pero la maquinaria ya está bien engrasada y dispuesta para comenzar a filmar la quinta antes de que podamos decir Rodolphus Lestrange. Todo parece indicar que el personaje de Dolores Umbridge ya pertenece a Imelda Staunton, pero aún queda por confirmar el otro gran papel de la función, es decir, el de la bruja de pelo metamófico Nymphadora Tonks. Puede que esta sea la única oportunidad para los fans de que tener una actriz en la saga que no les haga infringir las leyes de treinta países al mandarle mails amorosos, así que aquí les dejo a los productores unas cuantas candidatas para el papel de Tonks (esperemos que algún alma caritativa se las haga llegar):

• Laura Fraser: Si hacemos caso a la Red, esta es la candidata más firme al papel. Lo cierto es que no parece una mala opción. (1/5)
• Anna Friel: Esta actriz inglesa la actual pareja de David Thewlis (que interpreta Remus Lupin), por lo que los que hayan leído el sexto libro ya sabrán por qué es perfecta para el papel... (1/10)
• Keira Knightley: Reúne las dos cualidades fundamentales (es británica y es guapísima), pero es demasiado joven para el papel. De hecho, tiene mi edad. Con esto no quiero decir nada. Estoooooo.... ¿Alguien sabe si tiene novio? (1/25)
• Elizabeth Hurley: Es muy poco probable, ya que parace ser la favorita del director David Yates para interpretar a la malísima Bellatrix Lestrange, pero podría ser. De todos modos, tiene más cara de villana que de bruja buena. (1/80)
• Elisha Cuthbert: Es canadiense, demasiado joven y no encaja en el papel. Su inclusión en esta lista tiene que ver más con mi deseo de verla en la pantalla grande una vez más , aunque (por suerte) proyectos no le faltan. Brindemos por ello. (1/100)
• Lindsay Lohan: ¿Qué? ¿Uno puede soñar, no? Además, ya tiene experiencia con las películas (ver el magnífico sketch del "SNL" en el que salía como estrella invitada) y se le da muy bien cambiar de color de pelo con gran facilidad. (1/10.000)

* Bueno, pues se acabo por hoy, muggles y vecinos. Mañana tendremos la final del concurso Miss Camiseta Mojada en Hogwarts, el juego de bebidas de HP, la guía de personajes para el mago novato y alguna que otra sorpresa. ¡Hasta entonces!

Obra obra maestra maestra

Vale, ahora viene una crítica de la última película que he visto, pero como no sé muy bien por dónde empezar (y como sé que quizá no queráis leerla entera), ahí va un resumen: Shane Black es un genio. Y ahí va un resumen algo más amplio: es posible que Shane Black sea uno de los mayores genios en activo en el Hollywood actual, aunque lo cierto es que llevábamos demasiado tiempo sin saber nada de él, más concretamente desde que su guión para "Memoria letal" ("The Long Kiss Goodnight", 1996) se viera arruinado por un Renny Harlin en fase ya muy avanzada de su declive. Ahora, nueve años y un guión perdido después, Black ha regresado con uno de los mayores y más enmudecedores derroches de talento que vamos a ver este año en una pantalla de cine: "Kiss Kiss, Bang Bang", una película tan buena que se tendría que inventar una nueva palabra para describirla. En serio, no estoy exagerando lo más mínimo: hay partes en esta comedia negra que sospecho que se han hecho para mí. De verdad. Creo sinceramente que esta es una película hecha única y exclusivamente para mi deleite personal, desde la soberbia secuencia pre-créditos hasta la propina final. "Kiss Kiss, Bang Bang" es una película cuya endiablada, metalingüística complejidad formal podría dar para tres tesis doctorales, pero que no por ello renuncia a grandes dosis de violencia surreal, desnudos femeninos gratuitos, las referencias culturales más abisales o frases como Le he matado con una pistola que llevaba en los huevos.

Si el otro gran estreno no protagonizado por un pollo infográfico de la semana era una peli para chicas como "En sus zapatos", no hay duda de que "Kiss Kiss, Bang Bang" es la peli para chicos no de la semana, sino del año: al igual que el Joe Hallenbeck de "El último Boy Scout" (una de las mejores películas de todos los tiempos, sin discusión), Harry Lockhart es el antihéroe definitivo con el que todos los hombres nos identificamos de inmediato, un perdedor con carisma y un ingenio a prueba de bombas heredados seguramente de Philip Marlowe o Sam Spade (o de alguno de sus homólogos de la pulp fiction). Decir que "Kiss Kiss, Bang Bang" es un homenaje a la serie negra es quedarse cortos, ya que es posible que llegue igual de lejos que "Sin City" en su afán por empapar cada segundo de película de un aroma noir que huele a carta de amor al género. Los personajes de la primera película de Black como director parecen totalmente conscientes de que están protagonizando una ficción de serie negra, algo así como ese Jack Slater que volvía a cruzar el espejo (de celuloide) para soltarle a su jefe que no era más que un lugar común. Añádasele a todo lo anterior una pareja (dos magníficos Robert Downey Jr. y Val Kilmer) con una química igual de inquebrantable que la de Mel Gibson y Danny Glover en "Arma letal", agítese bien y tendremos la película definitiva de Shane Black, una summa de todas sus constantes temáticas y estilísticas que merecía mucha mejor suerte en taquilla de la que está teniendo. Y es que una peli en la que alguien dice (en off) I was tired, I was pissed, I was wetter than Drew Barrymore in a grounge bar no podría ser mala ni aunque la dirigiera Alejandro Amenábar.

Verdad, justicia y todo lo demás

Puede que prefiráis esperar a la semana que viene para verlo en una pantalla considerablemente grande (porque irá antes de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", y "Harry Potter y el Cáliz de fuego" hay que verla en la pantalla más grande posible), pero si sois de los que no pueden esperar, el teaser de "Superman Returns" ya está disponible en su flamante página oficial. Ya sabéis, la que es como el diario de Bryan Singer pero más sosa....

Por supuesto, este primer avance no escatima en imágenes impresionantes: el poste de correo de los Kent, el Daily Planet, Lois y Supes en un tejado, la voz en off de Marlon Brando (como sospechábamos, ni siquiera la muerte ha podido con él), el reflejo del planeta Tierra en el ojo de un cryptoniano, la banda sonora de John Williams... El resultado final se parece mucho al de ese trailer falso que nos intentaron colar hace unos meses, pero con ese toque luminoso que nos pone los pelos de punta y que sólo poseen los mejores trailers. Sin embargo, no llega a ser todo lo enmudecedor que debería: ¿por qué no sale Lex Luthor? ¿Lo estarán reservando, dado que todos sabemos de antemano que va a ser quien robe la función? ¿Y qué hay de la Fortaleza de la Soledad? Supongo que soy un poco impaciente, pero es que Singer nunca me ha transmitido muy buenas vibraciones al frente de este proyecto. Ahora ya solo falta que saquen pronto el teaser de "X-Men 3" y podamos compararlos... Si (como han se ha rumoreado estas últimas semanas) van a salir Emma Frost y los Centinelas, yo apuesto claramente por la de los mutantes. Vaya que si apuesto...

Trío de trailers

1. Munich: Decía Tarantino con motivo del estreno del primer volumen "Kill Bill" que, en su película, la venganza no era una subtrama ni un elemento superficial: era, al mismo tiempo, fondo y forma. En los últimos dos años, hemos visto un puñado de películas magníficas ("Old Boy", "El fuego de la venganza", la propia "Kill Bill") que se adentraban en uno de los deseos más irracionales y peligrosos del ser humano, películas muy complejas desde el punto de vista moral en las que el espectador se cuestionaba muchas cosas, quizá más de las que le gustaría. Todo parece indicar que el último trabajo de Steven Spielberg pertenecerá a esta pequeña subcorriente de cine vengativo: inspirada en una historia (de violencia) real, "Munich" relata la operacíón de caza y captura que llevó a cabo el Mossad tras la masacre de Munich de 1972, en la que el grupo terrorista Septiembre Negro secuestró y asesinó a once atletas del equipo olímpico israelí. El trailer se abre con un brevísimo resumen de los hechos para entrar directamente en materia, revelándonos a un Spielberg dispuesto a adensar el discurso oscuro y apocalíptico que inició en "La Guerra de los Mundos": el avance de su nueva película recuerda mucho a ese cine político complejo y arriesgado que se hacía en los años 70, confirmándose como un auténtico tour de force formal y temático para el mejor (y más valiente) director de cine de nuestro tiempo. Protagonizada por el siempre soberbio Eric Bana, "Munich" es (junto con "King Kong" y "Kiss Kiss Bang Bang") una de las películas más esperadas por un servidor para este invierno, además de una muy seria candidata a los Oscars de este año. Definitivamente, habrá que seguirle el rastro.

2. The Fountain: Sin duda, una de las películas de ciencia-ficción más ambiciosas de los últimos diez años ya tiene trailer. Darren Aronofsky lleva nada menos que siete años intentando plasmar esta historia de amor intemporal en la pantalla, así que suponemos que al hombre le habrá merecido la pena. Este teaser refleja muy bien su voluntad de hacer una película de ciencia-ficción de ideas, pero que no por ello renuncia a cierta voluntad épica: los planos de Hugh Jackman (creo que se trata de él, porque aún seguimos sabiendo tan poco sobre su argumento como hace siete años) atravesando un campo, una carretera y el espacio exterior así lo atestiguan. El problema está en que todos recordamos lo que ocurrió cuando se estrenó la última muestra de sci-fi comercial de alto riesgo: se llamaba "Solaris", estaba dirigida por alguien con una sensibilidad muy cercana a la de Aronofsky y fue un completo fracaso tanto a nivel económico como a nivel artístico. Además, yo tengo que confesar que a mí nunca me ha gustado este cineasta: tanto "Pi" como "Réquiem por un sueño" me parecen unos bluffs rodados con cierta soltura, aunque reconozco que "The Fountain" me intriga bastante. De todos modos, sigo apostando por "Munich" como la gran película de los próximos meses.

3. The Ringer: He aquí la película que los Farrely deberían haber hecho antes de pasarse al Lado Luminoso de la comedia: a juzgar por estos dos avances, "The Ringer" es el sueño húmedo de todo fan de Johnny Knoxville y la carcajada descerebrada (como si ambos conceptos no fuesen ya sinónimos). En unos tiempos en los que la incorrección política está a punto de desaparecer de la comedia norteamericana (sólo el gran Rob Schneider parece seguir defendiéndola con uñas y dientes), una película en la que un padre convence a su hijo para hacerse pasar por retrasado mental y así ganar unas competiciones paraolímpicas sólo puede ser recibida con los brazos bien abiertos. En ese sentido, el teaser de "The Ringer" es una joya sin desperdicio, y su trailer nos muestra a un Knoxville en plena forma (¿alguna vez no lo ha estado?) y dispuesto a ofender al mayor número posible de espectadores. Lo malo es que ya sabemos de antemano que todo se verá matizado por un final feliz lleno de moralina, pero también parece claro que nos lo vamos a pasar muy bien antes de que llegue.

Llega el gran gorila

Peter Jackson es un hombre ocupado. He aquí algunos de los contratiempos de última hora a los que ha tenido que hacer frente el director de "King Kong": a) despedir a su compositor de "El Señor de los Anillos", Howard Shore, cuando ya había grabado la mayor parte de la partitura (algo que Jackson describe como horrible pero necesario, ya que no su trabajo no acababa de ser plenamente satisfactorio); b) tratar de convencer a los jefazos de la Universal de que el público está preparado para un metraje de más de tres horas sin interrupción y (más importante aún) sin hobbits; c) retocar los rasgos faciales de Kong después de que todo el mundo se familiarizara con los vistos en el teaser y en la avalancha de fotos de alta calidad que le sucedieron; y d) darse cuenta de que le queda poco más de mes y medio para estrenar... y que aún no ha terminado el montaje de sonido. No obstante, todo el que interpretara estas noticias como malos presagios estaba muy equivocado. O, al menos, eso es lo que parece querer decirnos Jackson con el estreno mundial del esperado trailer final de "King Kong".

Creo que podemos afirmar que estamos ante uno de los trailers más emocionantes del año: mucho mejor planteado que el teaser (que no dejaba de ser un anuncio muy prematuro, sobre todo teniendo en cuenta que el proceso de postproducción no había hecho más que empezar), este arrebatador avance nos deja ver algunos destellos realmente brillantes de la magia de su director, sobre todo en lo que a sus primeras imágenes y al encuentro con el tiranosaurio se refiere. Pero por si eso no nos ha dejado lo suficientemente boquiabiertos, el final del trailer nos ofrece un primer vistazo (algo fugaz: ¡¡queremos más!!) de lo que todos llevamos dos años deseando ver, es decir, el clímax en el Empire State. Nadie puede acusar a Jackson de haber apostado sobre seguro: enfrentarse a un gorila tan inmenso como King Kong e intentar triunfar allí donde otros fracasaron es un reto casi suicida, pero estas imágenes de cielos imposibles del Nueva York de los años 30 surcados por avionetas y brazos simiescos parecen indicarnos que Jackson está caminando por el mito para enriquecerlo, para reinventarlo, y no simplemente para recrearlo. Al fin y al cabo, estamos hablando de un hombre que fue capaz de convertir a Tolkien (repito: ¡¡a Tolkien!!) en película. Y si consiguió hacer aquello, consigue lo que sea.

Mejor que muerto: "La Novia Cadáver"

Aún recuerdo la primera vez que fui a ver "Batman": yo debía de ser un mocoso ignorante, pero nunca en mi vida me lo había pasado tan bien como aquella tarde en el cine Benlliure. Desde aquel preciso momento, mi cinefilia ha estado íntimamente ligada a la figura de Tim Burton. No exagero nada si digo que películas como "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood" o (especialmente) "Mars Attacks!" marcaron etapas completas de mi infancia y adolescencia, como tampoco al afirmar que "La melancólica muerte del Chico Ostra" es una de las joyas indiscutibles de mi biblioteca. Lo que pasa es que, en los últimos cuatro años, Burton me ha sometido a un par de pruebas de fe especialmente duras: "El Planeta de los Simios" (2001), una basura plenamente autoconsciente; y "Big Fish" (2003), una basura que se imaginaba a sí misma como redentora obra maestra. He de reconocer que estuve a punto de dar por perdido a Burton, pero sus dos últimas obras han servido para demostrarme lo equivocado que estaba: "Charlie y la fábrica de chocolate" y, sobre todo, "La Novia Cadáver" presentan a un Burton en plena forma, como nunca lo había estado en mucho tiempo. Basta contemplar los primeros minutos de su última cinta de animación para cerciorarse de que, efectivamente, el tipo de que estaba detrás de las cámaras en "Big Fish" o en la de los monos era un doble.

En cierto sentido, "La Novia Cadáver" es un regalo exclusivamente para fans: se puede decir que esto es una summa burtoniana, un ejercicio de estilo que nos devuelve la faceta más gótica del maestro (así como "Charlie" nos devolvió su faceta más pop). Hay una escena en la que alguien llama al protagonista por el nombre de Vincent, otra en la que una mano amputada camina por los hombros de un atónito mortal, otra en la que aparece un piano llamado Harryhausen, otra en la que un perro muerto vuelve a la vida para el deleite de su amo, otra en la que sale un niño que se diría sacado de los "Gashlycrumb Tinies" de Edward Gorey...  "La Novia Cadáver" es un catálogo de obsesiones, refrerencias y guiños a la obra del director de "Sleepy Hollow", pero la buena noticia es que es más. Mucho más. Se trata, ni más ni menos, que de una maravilla cinematográfica: una película de animación intemporal con ecos centroeuropeos, expresionistas y hammerianos; además de una (o dos) historias de amor tristes, una celebración de lo diferente como única válvula de escape a la gris vida cotidiana (discurso que el cineasta lleva manteniendo no ya desde "La gran aventura de Pee-wee", sino desde "Vincent") y una excelente película de Halloween. Compararla con "Pesadilla antes de Navidad" es, además de inútil, odioso: ambas son grandísimas películas que deberían llegarnos mucho más a menudo, en lugar de tanto Zorro... No sé cómo, pero Burton sigue siendo capaz (con mis 20 añazos) de dejarme igual de boquiabierto como cuando salí de ver "Batman". O como cuando Charlie Bucket salió de ver la fábrica de Willy Wonka.

Dale cera

Reconozcámoslo de una vez: este 2005 no está siendo muy allá en lo que a cine de terror se refiere, y no creo que en los dos meses que faltan la cosa mejore sustancialmente. Yo sólo destacaría tres títulos: "The Descent" (estrenada en septiembre), menospreciado film británico de terror subterráneo con momentos de un formalismo apabullante; "Los renegados del Diablo" (11 de noviembre), orgiástica y excesiva celebración del polvoriento cine de carretera modelo "Cane arrabiati"; y "La Casa de Cera" (refrescante sleeper veraniego). Ah, amigos, "La Casa de Cera"... Permitidme decir algo en mi defensa antes de que saltéis a mi yugular: en un año en el que tres leyendas del género como George A. Romero, David Cronenberg y Wes Craven han decidido probar suerte en otros campos (cine de acción apocalíptico el primero, suspense psicológico de autor los otros dos), es fácil que un título como el de Jaume Collet-Serra se cuele entre lo más memorable de la cosecha cinematográfica. No obstante, "La Casa de Cera" presenta muchas más bondades de las que se distinguen a simple vista y que la convierten, a mis ojos, en una de las mejores películas de terror adolescente de los últimos tres años.

Para empezar, Collet-Serra demuestra, desde el mismísimo prólogo, que no tiene un pelo de tonto: está claro que esto es un trabajo de encargo, pero eso no significa que el director catalán no vaya a morir sin pelear. Una añeja sala de cine de platea embalsamada y pantalla sangrienta le sirve para demostrar que entre los azulejos del cine adolescente de rápido consumo puede asomar una inteligencia que, posiblemente, pasará inadvertida para su público potencial, pero que se meterá en el bolsillo al espectador atento. Negarle el pan y la sal a un film tan honesto y astuto como este argumentando que se trata de una devaluación de "Los crímenes del museo de cera" es lo mismo que no haber entendido nada: "La Casa de Cera" es lo suficientemente inteligente como para distanciarse casi del todo de su modelo, con el que sólo comparte el marco de su clímax final. Los guionistas saben que ningún villano podría competir con el recuerdo de Vincent Price, por lo que deciden convertir la historia en un slasher moderno que no depende tanto del (poco) carisma de la pareja de asesinos como de la exquisita crueldad/brutalidad que estos exhiben a la hora de despachar a sus víctimas: nunca hubiéramos podido sospechar que unos labios sellados con cera podrían ser al mismo tiempo desagradables y morbosos, como tampoco que una figura de cera podría estar hecha de sangre y músculos.

No olvidemos que "La Casa de Cera" es una producción de Dark Castle, el sello bajo el que Joel Silver y Robert Zemeckis cometieron sacrilegio con algunas obras de William Castle años atrás. No obstante, parece que de los errores se aprende: la última película de Dark Castle apuesta por la relectura del original bajo los códigos del nuevo cine teenager (es decir, por "La matanza de Texas 2004") antes que por la interpretación moderna pero demasiado literal de los clásicos. Así, la película no sólo transforma en convincente scream queen a uno de los más deslumbrantes iconos televisivos de última generación (la subyugante Elisha Cuthbert), sino que también sabe utilizar en su favor una presencia tan en principio molesta como Paris Hilton: Collet-Serra se venga de esta incómoda imposición de los productores trufando el metraje de maliciosas referencias a eso-que-todos-sabemos (seguramente con la complicidad de la sujeta), para rematar la jugada (de manera magistral) con una de las escenas de muerte más perversas, inteligentes y polisémicas que este bloggero recuerda en mucho tiempo. Y es que, en "La Casa de Cera", todos sus protagonistas merecen morir, y ni el director ni los guionistas se molestan mucho en que el espectador opine lo contrario. Más allá de su epílogo impostado, esta película (acompañada de un buen juego de bebidas, por supuesto) sería la manera perfecta de celebrar la inminente llegada de Halloween... si por aquí hubiera salido ya el DVD del que disfrutan en EEUU desde ayer. Claro que siempre nos quedarán los reproductores multizonas y las benditas copias ilegales...

Kellyrama (Nº 8)

1) Se acabaron las fotos estilo paparazzi y las imágenes de rodaje tomadas por fans: ya tenemos, por fin, las primeras fotos oficiales de "Southland Tales". Si queréis verlas (queréis, ¿no?), sólo tenéis que abrir la web de la película y esperar a que se os abra una ventanita en la página principal. Una vez las veáis, descubriréis por qué este "Kellyrama" es, probablemente, el más importante de los que han aparecido hasta la fecha: se trata del primer indicio realmente sólido que tenemos de cómo será el look visual de la esperadísima segunda película del director de "Donnie Darko". Yo, personalmente, no podría estar más entusiasmado con las fotos: The Rock en plan agente secreto, Sarah Michelle Gellar en un sofá decimonónico, un primer vistazo a lo que parece la sede de USIDent, otro primer vistazo a lo que parece ser la oficina de Mr. Smallhouse, Sean William Scott y Amy Poehler compartiendo plano... Aunque también es cierto que estas fotos saben a poco: ¡¡queremos más!! Si no os gusta ver las cosas con Flash u os apetece guardar las imágenes en vuestro disco duro, los de Ain't It Cool las han colgado esta mañana, aunque faltan la de SMG y la del propio Kelly. Vale, ahora vamos a por el teaser trailer...

2) Como seguramente sabréis, "Domino" se estrenó la semana pasada en Estados Unidos e Inglaterra, con críticas bastante desesperanzadoras (13% en Rotten Tomatoes) y unos resultados en taquilla muy por debajo de lo esperados. De hecho, se trata del peor fin de semana para una película de Tony Scott desde que estrenara "El ansia" allá por 1983: en el box office americano acabó la sexta (con una nada espectacular recaudación de 4.675.000 dólares), por debajo de otros estrenos tan poco sospechosos de arrasar como "The Fog" o "Elizabethtown"; pero es que en Inglaterra no ha podido superar a la otra película que Keira Knightley tiene en cartel, es decir, "Orgullo y prejuicio", que lleva cinco semanas en el Top 3 ("Domino" ocupa el séptimo puesto, con tan sólo 481.409 libras recaudadas). Malas noticias, ¿verdad? Lo cierto es que no todo han sido palos: algunos críticos reconocidamente scottófilos han alabado la energía visual con la que el director de "Amor a quemarropa" acomete el proyecto, además de reconocer la solidez del guión de Kelly y de la actuación de Keira. De modo que parece que todavía hay esperanza...

3) Terminamos con unos cuantos enlaces relacionados con el esteno de "Domino": crítica de Emanuel Levy (que le da un notable bajo y dice que desafía nuestras nociones de familia disfuncional), una entrevista a Richard Kelly en el estreno del film, una entrevista a Keira Knightley y Tony Scott en Coming Soon, una crítica de Rolling Stone (no muy favorable), una video-entrevista a Keira Knightley durante el rodaje y una crítica muy positiva de AICN. De propina, os pongo a El Rockarino hablando de "ST" en televisión.

"Hostel" en Sitges

Atención, creyentes en el hype: "Hostel", la segunda película de Eli "Cabin Fever" Roth se presentó este miércoles en el Festival de Sitges, y parece ser que a lo grande. La buena (buenísima) noticia es que el productor de la cinta, que no es otro que el mismísimo Quentin Tarantino, viajó hasta allí junto con el director, la actriz Barbara Nedeljakova y el diseñador de efectos especiales Greg Nicotero. ¿Que por qué es una gran noticia? Pues porque la mera presencia de QT en el Festival le ha dado a "Hostel" una publicidad inusitada (hasta en Informativos Telecinco creo que ha salido), por lo que es de suponer que su distribuidora española se animará a estrenarla pronto por aquí, para deleite de todos aquellos que nos la perdimos en Sitges.

Pero las buenas noticias no acaban aquí: gracias a la inestimable colaboración del simpar EKI (que tuvo delante a los titantes Tarantino y Roth durante toda la rueda de prensa, el cabroncete), este blog se enorgullece al presentaros en exclusiva un buen puñado de fotos de la expedición "Hostel" en Sitges (algunas han salido oscuras, pero vosotros que tenéis Photoshop sabréis como arregarlo). Ahí van:

Quentin 1, Quentin 2, Eli, Quentin 3, Eli y Barbara, Barbara y Quentin, Eli-Barbara-Quentin, grupo completo y Quentin con jamón en mano.

Muchísimas gracias de nuevo a EKI por su generosidad sin límites (no os perdáis, por cierto, las magníficas crónicas del Festival que está colgando estos días en su blog, ni tampoco las del amigo REFO). Espero tener más noticias sobre "Hostel" dentro de muy poco, así que no dejéis de pasaros por aquí.

Gosh!

¿Aún no sabéis de qué disfrazaros este Hallowe'en? Aquí va una idea: ¡de Napoleon Dynamite! Vale, ya sé que no es precisamente el disfraz que uno se pondría para ligar una Noche de Difuntos... De hecho, un amigo mío me asegura que los que triunfan son los de Drácula para el hombre y los de bruja para la mujer (aunque, como decían en "Chicas malas", Halloween es la única noche del año en la que una chica se pueden vestir como una completa zorra sin que las otras chicas le puedan decir nada...). Pero no nos alejemos del tema: por un módico precio, ya podemos ensayar nuestros pasos de baile y repetir nuestro mejor Gosh! delante del espejo, porque el disfraz de Napoleon está realmente bien. Por si fuera poco, también tenemos a nuestra disposición un disfraz de Pedro, otro de KIP y, si no queremos ser Napoleon del todo, las gafas y la peluca del héroe trash.

Hala, pues ya os he dado una idea para vestiros el día 31. Ah, y que a nadie se le ocurra ponerse la combinación traje de esqueleto negro + anorak gris con la capucha puesta. Esa es MÍA. Está reservada. Avisados quedáis.

Trío de trailers

1) Into The Blue: No es una película muy profunda: la gente no debería ser cruel a la hora de criticarla. No estamos tratando de ganar ningún Oscar, pero es una peli preciosa. ¡Hay un montón de escenas de buceo realmente increíbles! Estas son las palabras con las que Jessica Alba (rubia, morena, de vaquera o invisible: siempre está igual de buena) trata de defender el que probablemente sea el mayor placer culpable que nos depara este otoño cinematográfico: "Into The Blue", thriller de acción y aventuras (o así) rodado en las Bahamas por el especialista John Stockwell. Especialista en placeres culpables, quiero decir: no sólo ha dirigido "Cheaters" y "Al filo de las olas", sino que también escribió "Rock Star" y actuó en la Capilla Sixtina de los placeres culpables, es decir, en "Top Gun". Como os podréis imaginar, el concepto de la película es bastante sencillo: Jessica Alba en bikini. Pero no sólo ella, sino también Paul Walker y otra pareja de semi-desconocidos de la que no recuerdo sus nombres. Igual es que nadie se ha tomado la molestia de mencionarlos. Me parece que también había un argumento o algo parecido, pero se me ha olvidado: ¿he hablado ya del Into The Blue Calendar 2005? Aún en el improbable caso de que la película sea un bodrio total, al menos nos habrá legado el calendario. ¿Hay planes para otro de cara al 2006?

2) Harry Potter y el Cáliz de Fuego: Cada vez va quedando menos para la película no dirigida por Peter Jackson más importante de estas navidades. Lo cierto es que las últimas noticias que nos han ido llegando sobre el cuarto filme de Potter no eran muy esperanzadoras (más que nada, porque tenían que ver con las mutilaciones que ha sufrido el extraordinario libro de J.K. Rowling para poder condensarse en dos horas y media de película), pero ayer la cosa cambió. Parece ser que uno de los productores de la saga dejó caer que la primera prueba del Torneo de los Tres Magos (que, para los que no hayan leído el libro, consiste en robar un huevo de dragón... custodiado por un dragón) será mucho más espectacular en la pantalla que en la novela. Más concretamente, parece que el dragón saldrá del recinto y volvará un poco por los alrededores de Hogwarts, destruyendo todo lo que encuentre a su paso. ¿Qué os parece? Por si esto no fuera suficiente, el segundo trailer internacional no sólo es el mejor hasta la fecha (de esta película o de cualquiera de las otras tres), sino que culmina con una breve aparición del Señor Oscuro en persona que a mí, personalmente, me ha hecho replantearme muy seriamente mi oposición a Ralph Fiennes. En todo caso, mejor él que su hermano...

3) Chicken Little: Tras dar carpetazo a la animación tradicional con "Hermano Oso" y "Zafarrancho en el rancho", la división animada de Walt Disney Pictures se enfrenta a uno de los mayores retos de su historia: demostrar que son capaces de realizar una película de dibujos tridimensionales capaz de competir, tanto en taquilla como en resultados artísticos, con la pronto independiente Pixar. "Chicken Little" es, así, la prueba de fuego de una compañía que ya lleva unos años bordeando el estado de alerta: por lo que podemos ver en esta colección de trailers y avances, tanto su premisa (una invasión alienígena narrada desde el punto de vista de un pollo alarmista) como su estilo visual (muy por encima del de otras propuestas de animación 3-D no producidas por la imbatible Pixar) parecen garantizarle un éxito seguro, pero no debemos confiarnos en exceso. Zach Braff encabeza uno de los repartos de voces más equilibrados del cine de animación reciente: si su director Mark Dindal sabe utilizarlo para dotar de humanidad a sus personajes en lugar de para introducir chistes autorreferenciales, no hay duda de que la cosa puede funcionar. Y muy bien.