Cinefagia

Max Fisher presenta

Chicos, vosotros lo tenéis realmente fácil. Yo nunca no lo tuve así de fácil donde me crié. Pero mando a mis hijos aquí porque el hecho es que tenéis uno de los mejores colegios de país: Rushmore. No obstante, a algunos de vosotros no parece importaros. Nacisteis ricos y siempre vais a ser ricos. Ahí va mi consejo para el resto de vosotros: apuntad a matar a los chicos ricos. Fijadlos en vuestro objetivo y derribadlos. Sólo recordad esto: pueden comprarlo todo, pero no pueden comprar agallas. No dejéis que se les olvide. Gracias.

- Discurso de bienvenida de Herman Blume (Bill Murray) en "Academia Rushmore" (Wes Anderson, 1998).

Últimamente estoy pensando mucho en Max Fisher. Me pregunto en qué clase de dramaturgo se puede haber convertido desde que le abandonamos en la fiesta post-estreno de su obra sobre Vietnam. En la edición en Criterion del DVD de "Rushmore" hay un extra especialmente suculento: se trata de una serie de clips de los MTV Movie Awards de 1999 que presentan las adaptaciones teatrales que Max Fisher hubiera hecho de las películas nominadas en aquel año, éxitos de la talla de "Armageddon", "El show de Truman" o "Un romance muy peligroso (Out of Sight)". Me moriría por conocer la versión Fisher de las últimas galardonadas en la entrega de los premios Oscar, o de los últimos blockbusters de temporada. Me moriría, en suma, por saber algo más de Fisher: eso nos podría ayudar a comprender mejor las cosas.

El 'horror porn' en 5 pasos

Mañana viernes llega a nuestras pantallas Hostel, el fabuloso segundo largometraje de Eli Roth. Su brutal mezcla de sexo y violencia sin concesiones la convierten en el paradigma perfecto de un nuevo subgénero dentro del cine de terror norteamericano: el horror porn, que apuesta claramente por el gore y el salvajismo que películas como "Aún sé lo que hicisteis el último verano" preferían omitir. A continuación, y haciendo gala de un altruismo sin límites, os ofrezco las claves para convertiros en unos auténticos maestros de este terror ultraviolento que está arrasando en taquilla:

1. No te cortes un pelo: La censura americana parece estar viviendo una época de inusitada permisividad: películas que hace sólo unos años se hubieran merecido la temida calificación NC-17 están consiguiendo estrenarse con una atractiva R. ¿De qué otro modo hubiera logrado una película como "Saw" (la que verdaderamente originó todo esto) llegar al número tres del ranking USA en su primera semana de estreno? Y eso fue sólo el principio: tanto la segunda parte de las sádicas aventuras de Jigsaw como "Hostel" arrasaron las taquillas locales en su primer fin de semana. Los ejecutivos de la industria lo han visto muy claro: ¿qué necesidad hay de producir blockbusters de 200 millones de dólares cuando un crío los deja en la cuneta con su festival gore de 4 millones? Hollywood quiere sangre, de modo que tendrás que dársela: en su última película, Roth nos ofrece torturas, desmembramientos, taladros juguetones y la que probablemente sea la cumbre cinematográfica del dolor ocular. Y promete mucho más para la secuela...

2. Conoce a tu público: Los culos que van a llenar los asientos de las salas que proyecten tu película van a ser, en su inmensa mayoría, adolescentes. Este es el público que te va a llevar a lo más alto durante el primer fin de semana, así que asegúrate de saciar sus ganas de emociones fuertes para que vuelvan a pasar por caja cuando saques tu ópera prima en DVD (la obligada "Uncut Version"). Así mismo, ten en cuenta que el elenco de protagonistas ha de estar integrado por el mayor número posible de arquetipos teenagers: el chico sensible con mundo interior, la tía buena estúpida, el cachas, el salido graciosillo, la chica gótica, el nerd... En ese sentido, la reciente "Destino final 3" es realmente ejemplar. No obstante, todo esto no significa que tengas que simpatizar con tus protas... ni con tu público, como muy bien sabe el perverso (y un poco cabroncete) Eli Roth.

3. Que se jodan los críticos: Vamos a ir todos al Infierno: "Hostel" supera a "Narnia". Esto es lo que se podía leer en una página web cuando la peli producida por Tarantino desplazó a la epopeya disneyiana del primer puesto en la taquilla americana. Es decir, que no vayas a esperar el beneplácito de la crítica: salvo contadas excepciones, el horror porn está provocando reacciones muy negativas en los medios de todo el mundo, que lo consideran casi unánimemente como un subgénero fast-food altamente subversivo. ¡¡Pero si, precisamente, de eso se trata!! Cintas como como "Slither" y "Stay Alive" (de inminente estreno en EEUU) parecen diseñadas para enervar al crítico de la vieja escuela, pero el gore (aunque sea en versión light) nunca se ha distinguido por su excelencia formal ni su prestigio crítico. Salvo, por supuesto, cuando a Roger Ebert se le va la pinza.

4. Respeta a tus maestros: El horror porn tiene mucho de subgénero juvenil, pero lo peor que podrías hacer es mostrarte arrogante frente al legado de los cineastas que te abrieron el camino. Eli Roth lo sabe muy bien: si en su estupenda "Cabin Fever" rendía homenaje a su mentor David Lynch y a su héroe Sam Raimi, en "Hostel" ha colaborado estrechamente con Quentin Tarantino y le ha reservado un cameo de lujo a Takashi Miike. Alexandre Aja, representante europeo del género, también lo ha tenido muy claro a la hora de desembarcar en Hollywood: su remake de "Las colinas tienen ojos" tiene pinta de ser una carta de amor al primer Wes Craven, que ya se podía palpar en su "Alta tensión". Las referencias visuales y narrativas (en "Hostel" hay hasta un sampler del "Suicide Club" de Shion Sono) son, además de una señal de humildad y conocimiento de causa, una buena forma de ganarte al cinéfago exigente.

5. Reserva siempre algo para la secuela: Al ser un fenómeno bastante reciente, el horror porn no ha hecho más que empezar a rentabilizar su éxito en forma de segundas partes (el negocio más seguro que existe en Hollywood): por ahora, "Saw II" es el único ejemplo que tenemos, pero a medida que la cosa vaya creciendo (porque va a crecer) surgirán muchos más. Lo cierto es que no podemos quejarnos: la secuela de "Saw" no sólo estaba a la altura del original, sino que lo superaba ampliamente en lo que a brutalidad se refiere (¡ese nido de jeringuillas!); y Eli Roth ha declarado que la segunda parte de "Hostel" se alejará del tono de película familiar que tenía la primera (sic). Esperemos que esta nueva ola de horror explícito sepa sobrevivir a la espiral de calcos, remixes y derivados que acabó con el terror adolescente de finales de los 90 y principios de esta década.

JB se confiesa

Puede que ya estéis cansados de leer esto, pero es la pura verdad: 2006 está siendo el año de Jack Black. El protagonista de "Escuela de Rock" se acaba de casar con su novia de toda la vida, tiene dos esperadísimas películas a la vuelta de la esquina ("Nacho Libre" y "Tenacious D in: The Pick of Destiny"), otras dos en el punto de mira ("The Holiday" y "Master of Space and Time") y un nuevo disco a punto de atronar nuestros equipos de música. ¿Qué más se puede pedir? ¡Pues unos cuantos vídeos a modo de avance!

Empezamos con la primera entrega de los clips confesionales que JB piensa ir desgranando en la web oficial de "Nacho Libre" hasta el estreno en EEUU de esta comedia de luchas. Si los trailers aún no os habían convencido de que la segunda película de Jared Hess va a ser un bombazo, estos video-diarios de Black os harán sonreír desde el minuto uno, en el que podréis ver a nuestro hombre mandando un saludo (muy cortés, por cierto) en un perfecto castellano. Y recordad: es JB disfrazado de El Santo y hablando como Antonio Banderas. ¿Qué puede salir mal? El segundo vídeo de promoción de hoy pertenece a "The Pick of Destiny", el debut cinematográfico del autodenominado mejor grupo de rock del planeta Tierra: es muy posible que un servidor sea el mayor fan español de Tenacious D, así que ya os podéis hacer una idea del grado de expectación que está atravesando en estos momentos. En este último teaser se echa de menos a la otra mitad de la banda (el también impagable Kyle Gass), pero contemplar el reencuentro de JB con King Kong durante un noticiario infernal es algo que merece mucho la pena.

Para terminar, permitidme realizar un poco de apostolado tenaciousiano, que nunca viene mal: una versión en directo de "Explosivo", el videoclip de "Fuck Her Gently" y un anuncio de su gloriosa serie de televisión. Hail Satan!

10º aniversario de la muerte de Lucio Fulci: \

Antes de nada, una confesión: soy casi un analfabeto en lo que a Fulci se refiere, por lo que haríais bien en leer los homenajes que le están dedicando otros compañeros de Bizácoras mucho más preparados que yo. Por si fuera poco, la película que voy a reseñar es considerada de manera casi unánime como una de las peores de la caudalosa filmografía del realizador romano, que no dudó en renegar de ella en más de una ocasión. De modo que es posible que este post no sea una de las mejores ideas del mundo. No obstante, siento que en una fecha como la de hoy debo rendir tributo a una de las películas más extrañas e imprevisibles con las que jamás me he topado, una buena muestra de un tipo de cine (psicotrónico) hoy ya completamente extinto, el equivalente cinéfago a un pasaje del terror de feria medio en ruinas. Esto, amigos y vecinos, es "Demonia", de Lucio Fulci.

Una cinta que empieza con la crucifixión de cinco monjas herejes en la Sicilia del siglo XV no puede ser, ni por asomo, una cinta mediocre. "Demonia" puede tener muchos fallos (los tiene, creedme), pero posee una capacidad única para dejar boquiabierto al espectador en cada plano, sobre todo gracias a una fotografía alucinada y chillona que casi parece un eco tardío del cine psicodélico de los años 70 (al parecer, Fulci quería darle al conjunto un aire onírico, pero su director de fotografía era demasiado inepto y cargó las tintas más de la cuenta). La trama no deja de ser una excusa para que el director de "Il gato nero" (1981) pudiera rodar en unas catacumbas sicilianas que le habían impresionado en su última visita: Liza (la reina de la serie Z Meg Register) es una chica del siglo XX que contempla la ejecución de las monjas del demonio durante uno de sus trances, por lo que se decide a acompañar a una expedición de arqueólogos al lugar de los hechos. Las cosas no tardan en ponerse feas: el primer asesinato de la función va a marcar una pauta de muertes imprevisibles (¡se lo carga el fantasma desnudo de una monja sin cabeza!) y bastante mal ejecutadas que llegará hasta el final de la película, en el que Liza acaba vomitando un líquido amarillo mientras los lugareños la queman viva. Sí, es un desenlace abrupto y casi sin sentido, pero permanece en la memoria mucho más tiempo que el de otras películas de mayor calidad. Lo que nos lleva al tema principal de esta reseña: el efecto "Mystery Science Theatre 3000".

"Demonia" es carne de "MST3K": una película donde casi no se pueden distinguir las secuencias oníricas de las reales, donde todos los actores parecen tener la cabeza en otra parte, donde un gato poseído es capaz de despedazar a una persona adulta, donde el propio director se reserva un papel de detective que no pega ni con cola en la trama, donde los límites de presupuesto se notan en cada escena... Sin embargo, también es un fascinante y obsesivo catálogo de desatinos que parece pensado exclusivamente para verse en un canal autonómico italiano a altas horas de la madrugada (como fue mi caso). No es, ni por asomo, una gran película, pero sus fallos y excentricidades resultan mucho más estimulantes que las supuestas excelencias de, sin ir más lejos, la última ganadora del Oscar a la Mejor Película. Si es cierto eso de que la esencia de un director de cine está en sus peores películas, no puedo esperar a ver el resto de la filmografía del Lucio Fulci. Que ya sé que estoy tardando...

¿Quiere saber más? Bizácoras recuerda a Fulci.

Trío de trailers

1) Special: ¡Wow! En pocas palabras, este es el mejor trailer que he visto en lo que llevamos de año. Sin duda alguna. Los que vieron "Special" en el Festival de Sundance 2006 afirman que hace con las películas de superhéroes lo que "Primer" hizo con las de viajes en el tiempo: reformular las claves de un género comúnmente asociado a las superproducciones a través de un guión inteligentísimo y un presupuesto casi inexistente. La película narra la espiral autodestructiva en la que se sumerge un pobre hombre (el siempre infravalorado Michael Rapaport) tras sufrir una reacción psicótica a la medicación que está tomando: nuestro héroe cree que tiene superpoderes y, como buen geek que es, sabe que eso conlleva una gran responsabilidad. El problema es que él es el único que se lo cree. El trailer está plagado de momentos realmente desconcertantes (la pelea en el supermercado, el encuentro en el coche), animado por una de las canciones más demenciales de la música occidental y rematado por una serie de imágenes inolvidables: si esta película no encuentra pronto distribuidora es porque Hollywood está mucho más podrido de lo que pensábamos.

2) Stay Alive: Es muy difícil escribir algo sobre este trailer sin que en algún momento aparezca la palabra que empieza por p seguida de la que empieza por c, pero vamos a intentarlo: "Stay Alive" es una película concebida única y exclusivamente para alcanzar el primer puesto del box office estadounidense en su primer fin de semana, desaparecer como un rayo poco después y volver a pegar fuerte unos meses más tarde en el mercado del DVD. Y yo pregunto: mientras la película nos entretenga, ¿hay algo malo en eso? Esta película está llena de alicientes para los amantes del terror de palomitas: un videojuego asesino, Sophia Bush, Elizabeth Báthory en el papel de psychokiller, el niño de "Malcom", grandes dosis de sensacionalismo (juegos violentos = mal rollo)... En suma, "Stay Alive" tiene las palabras placer culpable escritas en los títulos de crédi... ¡¡Ouch!!

3) Art School Confidential: Terry Zwigoff y Daniel Clowes vuelven a unir sus fuerzas para satirizar sin piedad el mundo de las escuelas de arte y, sobre todo, su pedante ecosistema. "Art School Confidential" parece la prolongación natural de una de las mejores secuencias de la versión cinematográfica de "Ghost World", en la que la profesora encarnada por Illeana Douglas les muestra a sus alumnos su muy risible cortometraje de estudiante: en este trailer, John Malkovich también tiene un momento parecido cuando el protagonista contempla uno de sus cuadros de artista fracasado. La frase que pronuncia Malkovich en ese momento nos puede indicar por dónde van a ir los tiros en esta esperadísima comedia, algo así como una mezcla entre el humor destroyer de "Bad Santa" y el cine de Todd Solondz. Sólo por la cita con la chica beatnik ya deberíamos estar todos haciendo cola para ver esta peli.

Eli espera una llamada

Eli Roth es, oficialmente, el hombre más ocupado del cine de terror actual. Con "Hostel" a punto de aterrizar en nuestras pantallas, "Hostel 2" en fase muy avanzada de pre-producción y su colaboración con Richard Kelly en el limbo de las obras maestras en stand by, Dimension Films le ha hecho al muchacho una oferta que no ha podido rechazar: dirigir (y, muy probablemente, escribir) la adaptación al cine de Cell, la última y recién publicada novela de Stephen King.

Si esta noticia hubiera saltado la semana que viene, ahora mismo estaríais leyendo un post mucho más completo y riguroso: me hice con el libro este mismo fin de semana, por lo que aún estoy en fase de lectura compulsiva. No obstante, lo (poco) que llevo leído me parece un material de primera para una peli de horror porn estilo "Hostel": Clay Riddell, un joven dibujante de cómics que acaba de firmar un contrato con Dark Horse, ve cómo la civilización occidental se desmorona a su alrededor por culpa de un pulso electromagnético enviado a través de los teléfonos móviles de todo el planeta. Es decir, que se trata de la primera aproximación del maestro King al género zombi ("Cementerio de animales" iba más bien de resurrecciones de muy mal rollo): no en vano, la novela está dedicada a Richard Matheson y George A. Romero, aunque lo cierto es que sus lunáticos despedazadores recuerdan más a los del remake de "Amanecer de los muertos" (son rápidos, son agresivos, son muy letales). Teniendo en cuenta que en apenas quince páginas hay más cadáveres que en todo lo que ha escrito King en los últimos cinco años, no es de extrañar que "Cell" haya conquistado el corazón del bueno de Eli y, por ahora, también el de un servidor (al que le han advertido que la cosa toma un giro un tanto ridículo en las últimas páginas).

Roth ha declarado a AICN que no podría estar más entusiasmado con el proyecto, que él define como una película de catástrofes ultraviolenta. Aún no puedo hablar con autoridad sobre el subtexto de la historia (volved por aquí dentro de una semana, cuando me haya acabado el libro), pero tiene toda la pinta de ser una fábula acertadísima sobre nuestra sociedad politónica que, esperemos, puede llegar más lejos que "Llamada perdida" o "Cellular" en su diagnóstico sobre los nuevos miedos de la sociedad de la información. En suma, que esto es una jodida gran noticia, aunque con dos grandes peros: a) es posible que el rodaje de "Hostel 2" deje a Roth sin tiempo material para escribir él mismo el guión; y b) ¿dónde deja esto a "The Box", aquel prometedor proyecto con Richard Kelly que cada vez parece más lejano? Claro que quiero ver a una adolescente arrancando la yugular de su amiga a mordiscos después de hablar por el móvil, pero también me gustaría ver a Rich y Eli formando equipo en la gran pantalla.

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen II. Cine bélico y de acción

 

Muy bien, atajo de maricones de playa, poneos en posición de firmes mientras el sargento Highway os pasa revista. Vosotros votasteis vuestras citas preferidas del cine bélico y de acción, y este es el resultado: 21 ejemplos de sabiduría de trinchera que cubren todos los grandes acontecimientos de la Historia de la humanidad (las dos guerras mundiales, Vietnam, la era Reagan, el Golfo Pérsico, el Nakatomi Plaza...). ¡Joder, reclutas, estoy impresionado! De todas maneras, no he podido evitar incluír tres frases imprescindibles que, por alguna razón, se os habían pasado. Y, hablando de olvidos... ¿Dónde, en el nombre de los testículos del minotauro, está Sam Fueller? ¿Y Chuck Norris? ¡Eso son veinte flexiones, panda de vagos tragasables!

• Vivimos en las trincheras de ahí afuera. Luchamos. Intentamos que no nos maten, pero a veces lo hacen. Eso es todo (Lew Ayres en Sin novedad en el frente, 1930)
• El patriotismo es el último refugio de los cobardes (Kirk Douglas en Senderos de gloria, 1957) REFO
• Juzgar a alguien por asesinato en esta guerra sería como poner multas de velocidad en la carrera de Indianapolis (Martin Sheen en Apocalypse Now, 1979) Isco
• ¡No puedo encontrar tus putas piernas! ¡No puedo encontrar tus piernas! (Sylvester Stallone en Acorralado, 1982) Dr. Strangelove
• Sir, do we get to win this time? (Sylvester Stallone en Rambo: Acorralado II, 1985) J-vol
• Suelta un poco de vapor, Bennett (Arnold Schwarzenegger en Comando, 1985) Javi
• He bebido más cerveza, he meado más sangre y he chapado más culos que todos vosotros juntos (Clint Eastwood en El sargento de hierro, 1986) Señor Toldo
• Be advised. I’m mean, nasty and tired. I eat concertina wire and piss napalm and I could a round through a fleas ass at 300 yards (Clint Eastwood en El sargento de hierro, 1986) Sr. Mojón
• Estoy aquí para comunicaros que la vida tal y como la habéis conocido ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero. Pero, sea lo que sea, hacedlo, porque mañana a las 6 de la mañana vuestros culos serán míos (Clint Eastwood en El sargento de hierro, 1986) Ike Janacek
• Alguien dijo una vez: ’El infierno es la imposibilidad de la razón’. A eso es a lo que se parece este sitio. Al infierno (Charlie Sheen en Platoon, 1986) El Judas
• This is where the law stops and I start (Sylvester Stallone en Cobra, 1986) Giuseppe Tangana
• Todos lo dicen pero yo no me fío / Las esquimales tienen el coño frío (Los reclutas en La chaqueta metálica, 1987) VLAD
• Yippee-ki-yay, hijo de puta (Bruce Willis en Jungla de cristal, 1988) Eukeni
• ¡Esto es como Saigon! (Robert Davi en Jungla de cristal, 1988) Las Neuronas de la Langosta
• Siempre me reservo una bala, para mí o para mi enemigo (Chow Yun-Fat en The Killer, 1989)
• Debe de haber más de cien razones para no volarte la cabeza, pero ahora no se me ocurre ninguna (Clint Eastwood en El principiante, 1990) Scari Wó
• Tiene trece años, y como se te ocurra mirarla te meto un paraguas por el culo y lo abro (Bruce Willis en El último Boy Scout, 1991) Alvy Singer
• Si me tocas, te mato (Bruce Willis en El último Boy Scout, 1991) Herbert
• Solo confío en dos hombres. Uno soy yo. El otro no eres tú (Nicolas Cage en Con Air, 1997)
• I looked up ’fubar’ in the German dictionary and there’s no ’fubar’ in here (Jeremy Davies en Salvar al soldado Ryan, 1998) Forfy
• Wellcome to the Suck (Peter Sarsgaard en Jarhead, 2005) EKI

Y EL PRÓXIMO MES... Estamos a punto de adentrarnos en un terreno muy peligroso, amigos y vecinos. Y es que abril será el mes del CINE DE TERROR, por lo que ya podéis utilizar los comentarios de este post para votar las citas que más os desvelen por las noches. Del giallo de Dario Argento y Mario Bava al gótico de la Hammer, de los festivales gore de Sam Raimi y Peter Jackson al estilazo de James Whale, de los delirios lesbo-vampíricos de Jess Franco al j-horror de Hideo Nakata, de los wisecraks de Freddy Krueger a los lacónicos martillazos de Leatherface, de las cuchilladas metalingüísticas del tándem Craven-Williamson a los gimmicks de William Castle, de los viejos maestros como Cronenberg o Corman a los nuevos cachorros como Edgar Wright o Eli Roth... ¿Hace falta que siga? Pues votad, criaturas de la noche, votad...

"Sky High": Superhéroes de instituto

Los superhéroes y los institutos son dos conceptos que, desde el fundacional Spider-Man de Stan Lee y Steve Ditko, mantienen una relación de dependencia muy especial: el superhéroe es, esencialmente, la versión idealizada del nerd, del pardillo de instituto. Es decir, que es muy probable que el superhéroe naciera de los deseos de venganza de un nerd al que dos matones le acaban de meter la cabeza en el water (de hecho, el superhéroe original, Superman, fue concebido por dos judíos a los que el nazismo les estaba haciendo algo muy parecido). "Sky High", la penúltima producción de imagen real (o modificada digitalmente) de la Disney para el público pre-adolescente, propone una revisión de ese concepto que se parece mucho a la que Alan Moore usó como base para su excelente "Top 10": ¿y si existiese un instituto donde tantos los nerds como los matones tuviesen superpoderes? Lo mejor de todo es que la película sabe llevar a buen puerto tan estimulante punto de partida, convirtiéndose en un cruce entre "Spy Kids" y la televisiva "X-Men: Evolution" con el que es imposible no pasárselo en grande.

Sin duda, la deuda de este film con "Los Increíbles" es más que evidente, pero sus intenciones son algo distintas: "Sky High" se propone revisar todos los lugares comunes de nuestras amadísimas comedias adolescentes (la pelea en el comedor, los conflictos hormonales, el baile de fin de curso, la revancha de los novatos...) desde la óptica colorista de un cómic Marvel para lectores que aún no han tenido sus primeras poluciones nocturnas. El resultado es más satisfactorio de lo que cabría esperar y, además, contiene un gran número de codazos cómplices para los amantes del cómic más exigentes. Por supuesto que tiene fallos, por supuesto que se nos habrá olvidado a la semana de verla, pero el hecho es que nunca nos podremos resistir a una película de superhéroes tan chispeante y lúdica como esta. Y la razón esta muy clara: porque seguimos siendo unos jodidos críos. Porque siempre lo seremos.

Kellyrama (Nº 11)

Tras tomarse un mes de vacaciones, esta mini-sección vuelve a la carga con unas cuantas noticias jugosas sobre la cada vez más cercana "Southland Tales":

a) Previews ya tiene en su página web una, em, preview del primer cómic de "ST", titulado Two Roads Diverge. Para el que no lo sepa, digamos que se trata del número uno de una miniserie de novelas gráficas que servirán de prólogo para la película, que estarán escritas por el propio Richard Kelly y que contarán con los lápices de Brett Weldele. Pinchad aquí si queréis ver la portada a tamaño gigante: lo cierto es que no supone ninguna sorpresa para los que ya lleven un tiempo siguiéndole la pista al proyecto, pero hay que reconocer que mola. Por si este avance os sabe a poco, Weldele ha colgado cinco páginas (¡¡cinco!!) de este primer capítulo en su web. ¿Fecha de lanzamiento? Aún no hay nada confirmado, pero seguramente lo tengamos para el próximo abril/mayo.

b) Las NOW Girls ya han rodado el videoclip de "Teen Horniness Is Not a Crime", la canción que, a buen seguro, hará que todos los medios de comunicación hablen de "ST" en los próximos meses. ¿Que por qué digo esto? Pues es bien sencillo: aquí tenéis la letra del tema en cuestión, en la que no faltan alusiones al sexo adolescente, al aborto y a la masacre de Columbine. Ahora imaginaos estas frases cantadas por un grupo de (falsas) estrellas del porno (lideradas por Krysta Now, o sea, Sarah Michelle Gellar) mientras juegan en la playa. ¿A que no podéis esperar para verlo? Yo tampoco, amigos y vecinos, yo tampoco. Mientras esperamos, podemos echarle un vistazo a estas fotos: la última, os aseguro, tiene mucha miga.

c) En mayo de 2004, la revista británica Empire le pidió a Richard Kelly que escribiera algo para celebrar sus quince años de vida. El director de "Donnie Darko" decidió enviarles unas cuantas páginas de su diario: concretamente, aquellas que hacían referencia a sus experiencias durante el rodaje de "Cuando Harry encontró a Sally", que el joven Rich (14 años tenía) visitó gracias a su tío. Como me ha sido imposible encontrarlo a través de Google, he decidido que en cada "Kellyrama" voy a traduciros dos de las diez entradas que componen el texto con el que Kelly nos ilustró a todos sobre cómo se rodaban películas hace quince años (bueno, ya hace dieciocho...). Que lo disfrutéis:

4 de diciembre de 1988: Voy en el tren de camino a Nueva York. Oficialmente, ya estoy de vacaciones: ¡colega, qué asco da el octavo curso! Mi tío Chad es el productor asociado de la nueva peli de Billy Crystal (?) y una actriz rubia llamada Meredith Ryan, de la que no he oído hablar en mi vida. Al parecer, salía en "Top Gun", ¡¡¡¡QUE ERA LA HOSTIA!!!! Y creo que la Princesa Leia también sale. Le pregunté a mi tío Chad qué es lo que hace un productor asociado. Me dijo que es el que se encarga de decir a los actores y al equipo lo que tienen que hacer y tiene un montón de control creativo sobre el guión. Ahora mismo, ese guión se titula "Chico conoce chica", pero parece que eso va a cambiar.

5 de diciembre de 1988: Acaban de terminar de rodar y han hecho una pausa para comer. Hasta ahora, el rodaje ha sido bastante aburrido. He conseguido ver a Billy Crystal y a Meg Ryan (que está BUENÍSIMA) andando y charlando por Central Park. El tío Chad también trabaja como extra en la película: sale haciendo jogging al fondo de la escena. Creo que estaba corriendo despacio aposta para conseguir salir más tiempo en la pantalla. El director de fotografía, Barney Sonnenfeld, le gritó para que corriera más deprisa. Dijo que estaba arruinando el plano. 

Llega Ricky Bobby

Qué decir. Qué demonios decir. Desde este preciso instante, comienza en "El Emperador de los Helados" la cuenta atrás oficial para el estreno de Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, la nueva película del titánico equipo formado por Will Ferrell y Adam McKay (responsables de "Anchorman" y de algunas de las páginas de oro del "Saturday Night Life"). Por favor, mirad ese trailer. Sus hijos se llaman, respectivamente, Walker y Texas Ranger. Su rival es Sacha Baron Cohen haciendo de piloto francés gay. Sale David Koechner, el Champ Kind de "Burgundy". Conduce con los ojos vendados. Firma un autógrafo en la cabeza de un bebé. Se encomienda a Jesús, al dios de los judíos y a Tom Cruise cuando cree estar quemándose. En suma, yo creo que sobran las palabras.

Ricky Bobby (cuya web oficial, aún en construcción, está aquí) va a significar el retorno del Ferrell puro, tras su devenir por la comedia romántica ("Embrujada"), el cine infantil ("Un entrenador genial") y el musical de prestigio ("Los productores"). Con esto no quiero decir que el protagonista de "Elf" haya perdido su músculo cómico, sino que las películas en las que ha intervenido en 2005 no estaban a su altura: aún no he visto la adaptación de la adaptación de la obra maestra de Mel Brooks, pero no creo que sea arriesgado decir que su mejor trabajo del año pasado fue su cameo en "De boda en boda". No obstante, todo eso se ha acabado: mucho se tiene que torcer la cosa para que "Talladega Nights" no recupere la magia de "Anchorman" y se confirme como el mayor rival que le ha podido salir a Tenacious D in: The Pick of Destiny en la lucha por el título a comedia del año.

Lo dicho: la cuenta atrás hacia el 18 de agosto acaba de comenzar.

El Factor X

Parece que existe la opinión, generalizada e inapelable, de que la tercera entrega de "X-Men" va a resultar un fracaso estrepitoso a todos los niveles: no hace falta más que darse un paseo por decenas de foros internáuticos o leer este reciente artículo de AICN para darse cuenta de que los fanboys de todo el globo terráqueo irán al cine el próximo mes de mayo con la soga preparada. Lo cierto es que no les faltan razones para hacerlo: el proceso de producción ha sido uno de los más tormentosos de las últimas décadas, con un par de directores abandonando en el momento más inesperado y un tercero contratado a última hora. Lo malo es el nombre de este último y definitivo realizador: Brett Ratner es, para qué vamos a negarlo, bastante patán, y además tiene antecedentes en esto de destrozar sagas en la tercera entrega ("El Dragón Rojo", indigno final para la trilogía lecteriana de Anthony Hopkins). La impresión que da todo esto es que Fox ha contratado a un chapucero como último y desesperado recurso para estrenar la película antes de "Superman Returns". Es decir, que hay motivos más que suficientes para que cunda el pánico.

No obstante, un servidor se niega a caer en la (facilona) tentación de estrangular una película antes siquiera de que nazca. Para empezar, creo que estamos partiendo de la idea de que las dos anteriores pelis de la Patrulla X eran obras maestras. No lo eran. De hecho, la primera era una superproducción bastante morosa, con unos personajes mal dibujados y la impresión de que Singer estaba hablando de superhéroes por boca de ganso. La cosa mejoró sustancialmente con la segunda entrega, que poseía un sentido de la maravilla infinitamente superior al de su predecesora, pero que seguía sin ser la gran epopeya mutante que prometían sus responsables, además de verse superada ampliamente un año después por la gigantesca "Spider-Man 2". Así las cosas, este "X-Men 3" no tiene un listón tan alto de mantener como muchos nos intentan hacer creer, y tampoco es del todo cierto que Singer sea mucho mejor director que Ratner: ambos son artesanos sin excesiva personalidad, solo que el primero tiene dos cuasi-obras maestras en su haber ("Public Access" y "Sospechosos habituales") que tenían más que ver con la grandeza de sus guiones que con su impersonal (pero efectiva) dirección.

Otro tema es la superpoblación de mutantes que parece haber en el argumento: existe un alto riesgo de que nuestros protagonistas se desdibujen ante la avalancha de caras nuevas (entre ellas, ese Ángel que podéis ver en la foto). No obstante, no conviene olvidar que tras el guión se encuentra Simon Kinberg, responsable del libreto de "Sr. y Sra. Smith", una película mucho más inteligente de lo que parece a simple vista (y no de la manera que muchos listillos creen). Claro que Kinberg también escribió la segunda parte de "xXx", además de tener como co-guionista a Zack "Elektra" Penn... Como véis, hay muchas razones para desconfiar, pero también hay bastantes para confiar. ¿Por qué no podemos concederle el beneficio de la duda a una película que se va a atrever a afrontar (sin excesos interplanetarios, eso sí) a Fénix Oscura? ¿Y qué me decís de Kitty y Coloso? ¿Y que hay del muy convincente teaser que salió en navidades? Puede que, dentro de unos meses, salgamos del cine con ganas de asesinar a Brett Ratner, pero no es necesario que ya entremos con ellas.

Trío de trailers: Especial Super Bowl

Vaya noche la de ayer, ¿eh? Por estas latitudes, Pepe ganaba "Gran Hermano"; más allá del Atlántico, los Steelers machacaban a los Seahawks. No, la de ayer no fue precisamente una noche de sorpresas... Aunque tampoco deberíamos quejarnos en lo que respecta a la Super Bowl XL: un año más, el espectáculo volvió a darnos exactamente lo que queríamos, de la manera más fastuosa posible y sin escatimar en gastos. ¿Mini-concierto de los Rolling Stones? Sips. ¿Encuentro explosivo entre dos equipos en estado de gloria? Sips. ¿Jessica Simpson + pizza + homenaje a los Dukes? Siiiiiips. ¿El comienzo de la temporada del blockbuster cinematográfico? ¡¡¡SIPS!!!

Desde que el enmudecedor anuncio de "Independence Day" provocara que a muchos se les atragantara el perrito allá por 1996, los estudios de Hollywood han utilizado la Super Bowl como plataforma de lanzamiento de sus grandes apuestas para el verano (sin tener en cuenta que 30 segundos de publicidad durante la gran final suelen costar más de dos millones de dólares): la anticipación es la clave del éxito, por lo que a primeros de febrero ya podemos considerar que la lucha por las taquillas estivales ha comenzado oficialmente. Piratas, coches, agentes secretos, superhéroes anarquistas y trasatlánticos al revés: la Temporada del Blockbuster empieza aquí.

1) Cars: ¿Desde cuándo un film de John Lasseter no ha sido una apuesta segura? El tipo es, sin duda, uno de los mejores cineastas en activo, y su última película no podría tener mejor pinta: este anuncio no sólo es la prueba de que Pixar ya ha llegado hasta el infinito (y más allá) en lo que perfección visual se refiere, sino que también presagia una gran aventura protagonizada por Owen Wilson y Paul Newman. Este anuncio fue, sin duda, el más divertido y original de la noche (el resto se limitaban a reciclar imágenes de sus respectivos trailers): aún seguimos sin saber casi nada sobre la trama, pero ya estamos ansiosos por verla cuanto antes. Puede ser la vacuna perfecta para la fiebre aviar que nos provocó la funesta "Chicken Little"...

2) Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest: Existe un riesgo bastante pronunciado de que el acorazado carisma de la primera parte (uno de los éxitos sorpresa de 2003) se difumine en esta ambiciosa secuela, pero algo nos dice que, mientras Jack Sparrow esté en la pantalla, nada demasiado malo podrá pasar. La segunda aventura pirata de Johnny Depp lo tiene todo para convertirse en la película de aventuras del verano: un protagonista magnífico, un villano de pesadilla, un kraken, Keira Knightley, duelos de espadas, un kraken, una tribu de caníbales, sentido del humor, un kraken... El cameo de Keith Richards parece improbable (¡pero si ayer vimos que el tipo está en plena forma!), aunque eso no importa: con esta película y con "Cars", Disney puede volver a conquistar el verano un año más. ¿He mencionado ya al kraken?

3) Mission: Impossible III: De acuerdo con que es básicamente una versión reducida del trailer que salió a finales del año pasado, pero no me digáis que esto no es como para ponerse a dar saltos en un sofá... La grandeza de un héroe se mide por la grandeza de su villano, y todo parece indicar que Philip Seymour Hoffman (tras haber clavado a Capote) subirá bastante el listón para un Ethan Hunt que, una vez más, tendrá que rescatar a su amada de las garras del Mal. Con JJ Abrams tras las cámaras y Michelle Monaghan confirmando la promesa de "Kiss Kiss, Bang Bang", "M:I:III" promete un espectáculo gigantesco y una de las campañas de promoción más desquiciadas de la Historia. De todos modos, aún seguimos sin ver a Simon Pegg...

¿Queréis más? Aquí tenéis los anuncios de Poseidon (convincente, pero ni mucho menos espectacular), V de Vendetta (razonablemente esperanzador), 16 Blocks (es Bruce) y The Shaggy Dog (¿¿qué hemos hecho para merecernos esto??). Que los disfrutéis.

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen I. Comedia

Con todos ustedes, el primer fascículo de la enciclopedia del saber cinéfilo que este blog irá repartiendo por entregas durante los próximos meses. Nada menos que 17 perlas cómicas recopiladas por todos vosotros... con una pequeña ayuda por mi parte, que no he podido evitar incluir tres de mis citas favoritas (mientras que el resto de contribuyentes sólo han podido participar con una... ¡¡BUAHAHAHAHA!! y sonido de truenos). Por supuesto, muchas gracias a todos los que habéis votado vuestras frases en el post de la semana pasada. Claro, pero no me llames Shirley. Etc.

• ¡Y dos huevos duros! (Groucho Marx en Una noche en la ópera, 1935) Ike
• Bueno, nadie es perfecto (Joe E. Brown en Con faldas y a lo loco, 1959) Dr. Benway
• ¡Caballeros, no pueden pelearse aquí! ¡Es la Sala de Guerra! (Peter Sellers en Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?, 1964) Nushu
• Sir, I have a plan! Mein Fürher! I can walk! (Peter Sellers en Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú? , 1964) Javi
• No, he estado nervioso muchas veces (Robert Hays en Aterriza como puedas, 1980) Kalimero
• Joey, ¿te gustan las películas de gladiadores? (Peter Graves en Aterriza como puedas, 1980) Herbert
• Better get a bucket. I’m gonna throw up (Terry Jones en El sentido de la vida, 1983) Señor Toldo
• ¿Un zurullo de coña? Yo no trabajo ese artículo (Ian McNeice en Top Secret!, 1984) Scari Wó
• Dozens of people espontaneously combust each year. It’s not really widely reported (Michael McKean en This Is Spinal Tap, 1984)
• Pues todo parece estar en orden. Excepto, claro, por la puerta al Infierno dentro de su nevera (Bill Murray en Cazafantasmas, 1984) Hombre Lobo
• Les daré un pronóstico para el invierno: será frío, oscuro y durará el resto de sus vidas (Bill Murray en Atrapado en el tiempo, 1993) Isco
• ¿Nos hacemos unas pajillas? (Santiago Segura en Torrente: El brazo tonto de la ley, 1998)
• ¿Por qué ganar trillones cuando podemos ganar... billones? (Mike Myers en Austin Powers: La espía que me achuchó, 1999) Waterkill
• Tú... eres bueno... Sí, tú eres bueno, doctor... (Robert De Niro en Una terapia peligrosa, 1999) J-Vol
• God. Do you even know your daughter? There’s no way she likes that song. Oops, is she in a COMA?? (Jack Black en Alta fidelidad, 2000) Giuseppe Tangana
• El edificio tendría que ser... por lo menos... ¡tres veces más grande! (Ben Stiller en Zoolander, 2001) EKI
• There were horses, and a man on fire, and I killed a guy with a trident (Steve Carell en El reportero: La leyenda de Ron Burgundy, 2004)

Y EL PRÓXIMO MES... Se acabaron las risas, amigos y vecinos. El mes que viene la cosa se pone muy seria: utilizad los cometarios de este post para votar a vuestras citas preferidas del CINE BÉLICO Y DE ACCIÓN: Bruce Willis, "Patton", Arnold Schwarzenegger, Maverick & Iceman, Charles Bronson, el Recluta Patoso, Vin Diesel, Clint Eastwood, "El día más largo", Michael Bay... Solo hay una cosa clara: el siguiente fascículo no será para nenazas.

Próximamente... Diccionario de citas cinéfagas

Hay frases de películas que trascienden lo que algún guionista quiso decirnos con ella. Que inmortalizan para siempre al actor o actriz que las pronuncia. Que se convierten en verdaderos fenómenos sociológicos (¡Enséñame la pasta!). En suma, que pasan a formar parte de nuestro inconsciente colectivo, de nuestra vida. Ahí va un ejemplo: el primer capítulo de la segunda temporada de "Buffy" ("When She Was Bad") comienza con una escena aparentemente trivial que muestra a Willow y Xander caminando por las inmediaciones de un cementerio mientras juegan a adivinar citas de películas. Lo más importante no es que la caudalosa referencialidad pop de la serie se vuelva autoconsciente por un momento, sino que Joss Whedon decida comenzar de este modo el segundo año de la serie, dejando claro desde el principio que nuestros personajes no han cambiado un ápice desde que les abandonamos antes del verano. Que siguen siendo unos cinéfagos, unos pajeros, unos nerds. Que siguen siendo como nosotros.

De modo que este es el reto: propongo que realicemos entre todos un diccionario de citas de cine, tarea hercúlea para la que, definitivamente, vamos a necesitar un barco más grande. ¿Pero qué sería de este mundo sin los retos absurdos, me pregunto yo? Pues un lugar mucho más aburrido, os lo puedo asegurar. Estas son las reglas: todos los géneros cinematográficos irán siendo sometidos a votación, uno a uno, a través de los comentarios de los posts sobre el tema que se irán sucediendo a partir de hoy. Vosotros ponéis vuestra frase favorita y la película de la que procede, yo las recopilo todas y las recojo en un fascículo del futuro diccionario por entregas (mencionando al recopilador de cada frase, claro). Cuando tengamos todos los géneros cubiertos, empezará lo realmente bueno: tendréis que votar las 25 mejores frases de la Historia del cine, así, de modo global. ¿Una locura? Sí, lo es. Lo es.

Bueno, pues dejémonos de preliminares y entremos directamente en materia: el primer género que trataremos será la COMEDIA, que tantas y tantas frases míticas nos ha regalado. Los hermanos Marx, Woody Allen, Santiago Segura, Mel Brooks, Will Ferrell, Billy Wilder, Luis García Berlanga, Christopher Guest, los hermanos Coen (mirad la foto que acompaña a estas líneas), Peter Sellers, los Monty Python, Ben Stiller, Trey Parker y Matt Stone... ¿Hace falta que siga? Pues ya sabéis: dejad vuestras perlas cómicas favoritas en este post y que empiece la diversión necia. ¡Anímate a participar en este diccionario cinéfago! ¡Juntos podremos llevar esta locura a buen puerto!

O, al menos, lo intentaremos.

Heroínas teñidas: La última palabra

Sé que desde que ayer se dio a conocer la noticia de que Bryce Dallas Howard interpretará a Gwen Stacy en "Spider-Man 3" vuestro cerebro y vuestra alma no han tenido un sólo minuto de descanso. ¿Rubias interpretando a pelirrojas? ¿Pelirrojas interpretando a rubias? ¿Qué demonios pasa con las películas de superhéroes y los tintes de pelo? ¿Es una conspiración? ¿Es un mensaje oculto? ¿Es una locura? ¿Molará "X-Men 3"? Demasiadas preguntas y sólo un ente que conozca todas las respuestas: Dios. Así que "El Emperador de los Helados" os trae en exclusiva la última palabra sobre el tema, por cortesía de la insuperable web iGod:

Pregunta: Dios, ¿qué opinas de que Bryce Dallas Howard interprete a Gwen Stacy?

Respuesta: Yo soy cristiano.

P: Sí, ya. ¿Pero no sería más apropiado que ella interpretara a Mary Jane?

R: No, no lo sería.

P: ¿Te gusta Kirsten Dunst como Mary Jane? ¡A por ellos, tigre!

R: ¿Te gusta a ti? A mí me gusta Mel Gibson.

 P: ¿Como Nick Furia, quizá? También necesitaría teñirse el pelo...

 R: ¿Qué quieres decir? ¿Te llamas Nick Furia?

 P: No, te lo aseguro. Dios, ¿Te gustan las películas de superhéroes?

 R: Me gusta la religión cristiana.

 P: ¿En serio? ¿Podrías conseguir que Brett Ratner se interesara en la religión Amish?

 R: Me gusta tu estilo educado. Déjame pensar. Pareces indeciso.

P: Bueno, primero déjale terminar bien "X-Men 3". Luego haz lo que quieras con él. Por cierto, ¿no podrías echar una mano en el asunto de "X-Men 3"?

R: Seguro.

P: ¡Vaya, gracias! Sobre todo, no dejes que la caguen con Kitty Pryde...

R: De acuerdo, lo intentaré.

P: Ya que estamos... Dios, ¿qué te pareció "Aeon Flux"?

R: No sé si me gustó. Pan y vino: eso sí que me gusta.

P: ¿De qué iba todo eso de Frances McDormand viviendo en el cerebro de la gente?

R: No quiero destripártelo.

P: Ya, ¿pero no puedes darme una pista?

R: Puedo hacerlo si quiero.

P: ¿ Y qué hay de Charlize Theron?

R: Las preguntas retóricas están taaaan pasadas... 

P: Sabes, ella también se tuvo que teñir el pelo...

R: ¿Tiene eso algo que ver con Charlize Theron? Cuéntame más sobre él, ella o ello.

P: Tú no has visto "Aeon Flux", ¿verdad?

R: No, ¿me la recomiendas?

P: No creo...

  

Nueva chica-araña

Las noticias sobre la película más importante de 2007 siguen llegándonos con cuentagotas, pero lo cierto es que da gusto oírlas. Ayer mismo, Columbia Pictures anunció la incorporación de un nombre más al ya espectacular reparto de "Spider-Man 3": se trata de Bryce Dallas Howard, la revelación de "El Bosque", que interpretará un personaje tan querido por los fans como Gwen Stacy. Para aquellos que no sepan de qué va todo esto, diremos que Gwen fue el primer amor de Peter Parker, manteniendo con él una relación intermitente que culminó de forma abrupta en el número 121 de "Amazing Spider-Man", en el que el Duende Verde acabó con ella de forma increíblemente trágica para Spidey.

Aún no está muy claro qué papel jugará Gwen Stacy en la película, aunque podemos esperar un conlicto con Mary Jane y mucha tensión romántica con Parker. Con Sandman (Thomas Hayden Church), Venom (Topher Grace) y el Duende (James Franco) intentando descuartizarlo, aún está por ver de dónde demonios sacará tiempo el bueno de Spider-Man para preocuparse por los asuntos sentimentales, aunque (por otro lado) este siempre ha sido el tema principal de la saga. Otra pregunta que le asalta al fan nada más leer la noticia es si Gwen morirá o no en esta película (o en las sucesivas): al fin y al cabo, una de las secuencias más memorables del primer "Spider-Man" era un eco del trágico destino de la rubia, aunque esta vez nuestro amistoso vecino se las arreglaba para rescatar a su amada de las garras de Osborn. Sea como fuere, no hay duda de que es una gran noticia: Gwen Stacy es uno de los personajes fundamentales que más se echaban de menos en las películas, y el hecho de que la encarne Bryce Dallas Howard también debería entusiasmarnos. 4 de mayo de 2007, amigos y vecinos: marcad desde ya esa fecha.

Trío de trailers

1) Slither: Tromero de tomo y lomo, dibujante aficionado, novelista poco prolífico ("El coleccionista de juguetes" es una insular cuasi-obra maestra), músico alternativo, guionista pop (el libreto del primer "Scooby-Doo" era g-e-n-i-a-l), amigo personal de Joss Whedon y marido de Jenna Fisher. ¿Cómo podría estar James Gunn más cerca de vivir mi sueño y lograr todos los objetivos que me he propuesto en la vida? Ah, sí: escribiendo y dirigiendo una película gore que homenajea clásicos ochenteros de maestros como Cronenberg, Carpenter o Chuck Russell. "Slither" promete ser la invasión extraterrestre más desagradable de este año, además de una serie B desprejuiciada que llega para darnos lo que llevamos deseando ver en una peli de terror desde hace mucho tiempo. Es decir, sangre, póstulas, vomitonas, supuraciones y muchas muertes asquerosas. Para ello, Gunn se ha rodeado de un reparto puntuado por presencias de culto (Michael Rooker, Nathan Fillion y hasta un cameo de Lloyd Kaufman) y algunas de las frases más contundentes que se pueden escuchar en un trailer. Por si todo esto fuera poco, el nuevo avance de la peli (que se estrenará a finales de marzo en EEUU) incluye de propina una secuencia romántica absolutamente desquiciada que recuerda a ese "Tromeo y Julieta" (1996) que no tenía NADA que envidiar a la versión de Baz Luhrmann. ¿He mencionado ya que Gunn es el guionista de "Amanecer de los muertos"? ¿He mencionado ya que dibuja unas tiras cómicas increíbles? ¿He mencionado ya que le odio?

2) The World’s Fastest Indian: Suena a aburrida película biográfica cuyos mejores momentos ya han sido revelados en el trailer, y probablemente lo sea. No obstante, de lo que trata esta sección es de valorar los trailers como elementos independientes de la película que promocionando (al menos, esa era la idea), por lo que hay que admitir que el avance del último trabajo de Anthony Hopkins es realmente impresionante. "The World’s Fastest Indian" narra la historia de Herbet J. "Burt" Munro, un prototunero neozelandés que dedicó buena parte de su vida a modificar una motocicleta Indian hasta que batió el récord de velocidad en un vehículo de esas características en plena década de los 60. El trailer no deja de ser otra aplicación de la fórmula publicitaria de las feel-good movies, pero posee un ritmo y transmite una necesidad de velocidad que para sí quisieran las dos entregas de "A todo gas". Eso por no hablar de Sir Hopkins sufriendo los efectos de pisarle a fondo y esa canción que suena al final. Es posible que estemos ante uno de los sleepers del año, así que sigámosle la pista.

3) Date Movie: ¿Una comedia que parodia comedias? Bueno, al fin y al cabo, "Scream" ya era de por sí una parodia del cine de terror adolescente (inteligente, sofisticada y magistral, pero una parodia al fin y al cabo) y fue parodiada a su vez por "Scary Movie". El problema es que se me hace muy doloroso ver a una de mis actrices favoritas bailando por la calle enfundada en un traje de gorda. Eso por no hablar de la idea casi suicida que supone intentar reírse de un maestro de la comedia moderna como Owen Wilson. Por lo demás, "Date Movie" tiene toda la pinta de ser una sucesión de sketches que ni siquiera se molesta en fingir que existe una trama que los conecta: habrá algunos que nos hagan reír (las parodias de "Hitch", "Napoleon Dynamite" y del anuncio de Paris Hilton) y otros que nos hagan desear quemar el negativo (las parodias de "Pimp My Ride", "Los padres de él" y "Kill Bill"). Aún así, es casi seguro que será mejor que la cuarta parte de "Scary Movie". Además, el trailer es una joya deslumbrante e inagotable comparado con los de Marie-Antoinette y Bubble...

Por último, no querría despedir el post de hoy sin recordaros a todos los que estéis en Madrid esta noche que tenéis una cita con el cine español de calidad: a las 22.00 horas, en el local El Plaza (c/ Martín de los Heros, junto al metro de Plaza de España), Dani Romero y su equipo presentan su nuevo cortometraje, "Una puerta cerrada", descrito como casi 16 minutos de suspense, ciencia ficción y drama a partes iguales. Yo, personalmente, pienso estar allí el primero... aunque me temo que también me iré el primero, que estoy de exámenes. Más información, aquí y aquí.

"Jarhead" y "Doom": Bienvenidos al Infierno

¿Existe una visión del Infierno más poética y contundente que la de un caballo cubierto de petróleo e iluminado por el fuego nocturno en mitad del desierto? En Jarhead, el tercer largometraje de Sam Mendes, no abundan las imágenes poéticas, pero sí las visiones del Infierno: esta narración hiperrealista de la experiencia de un marine repleto de dudas en la operación Tormenta del Desierto es una de las cintas bélicas más extremas y desoladoras que este bloggero ha visto hasta ahora, una representación casi beckettiana de un conflicto intangible que es incapaz de dejar a ningún espectador indiferente. Puede que Mendes haya completado con ella un atípica Trilogía Americana: "American Beauty" (en mi opinión, la más floja de las tres) era una comedia suburbial en la que no había nada demasiado divertido, "Camino a la Perdición" era una historia clásica de gángsters narrada por un niño y "Jarhead" es una película de guerra en la que (no le destripo nada a nadie si digo esto) no hay guerra. La odisea absurda que describe el narrador Anthony Swofford (interpretado por un sorprendente Jake Gyllenhaal) tiene como protagonistas a un grupo de jóvenes que se pasaron meses enteros caminando por el desierto, sin rumbo ni destino, esperando ansiosos el momento de entrar en un conflicto que, finalmente, no vieron mucho más de cerca que esos civiles que sintonizaban en sus casas la CNN.

Muchos críticos han querido ver "Jarhead" como una adaptación fallida del esquema de "La chaqueta metálica" a la Guerra del Golfo, pero las intenciones de ambos filmes son considerablemente diferentes: mientras que Kubrick contemplaba las patéticas no-aventuras de sus soldados desde arriba y con la mirada ultrarracional que siempre le caracterizó, Mendes se pone al mismo nivel de sus personajes, haciendo que nos sintamos parte del grupo, dejándonos solos en medio del desierto. Así, "Jarhead" es una película intencionadamente repetitiva, agobiante, desoladora, tediosa: si "Apocalypse Now" (película que Swofford y sus compañeros interpretan de manera catártica en una secuencia memorable) fue definida por su director como una experiencia análoga a la de combatir en Vietnam, Mendes parece querer transmitirnos lo mismo con este incómodo filme, más cerca de lo ultraexperimental que de una película bélica al uso. Y si el mensaje de "Jarhead" se nos antoja ambiguo y anticlimático es porque Mendes se ahorra los sermones: él simplemente nos reta a experimentar su película. Las conclusiones son cosa nuestra.

En una órbita ética y estética notablemente distinta, Doom comparte con "Jarhead" su visión del ejército y del conflicto como una experiencia límite por la que uno no puede pasar sin sufrir una transformación (física y psíquica) tras la que, definitivamente, dejará de ser el mismo. La diferencia es que esta adaptación del popular videojuego está lejos de poseer la densidad moral y la arriesgada narrativa del último trabajo de Sam Mendes: para entendernos, "Doom" no es una gran película, ni siquiera una película completamente satisfactoria para el fanático de cualquiera de los elementos que conjuga (el juego, la acción a raudales, la ciencia-ficción o, en mi caso, The Rock). Así, esta historia de mutaciones infernales efectuadas por científicos arrogantes no logra nunca que nos olvidemos de otras adaptaciones de temática similar (las dos partes de "Resident Evil", sin ir más lejos), además de perder el tiempo durante los primeros cuarenta minutos intentando que nos preocupemos por un grupo de personajes que sabemos a ciencia cierta que no tardarán en morir uno a uno. Sólo el tercer acto, ambientado en la Tierra y lleno de momentos realmente memorables (la secuencia narrada en visión subjetiva, la BFG, la transformación de The Rock, la pelea final) es capaz de convertir "Doom" en un placer culpable bastante digno, pero definitivamente insatisfactorio. Lo que sí le queda claro al espectador de ambas películas es que la guerra, ya sea en el desierto árabe o en un planeta lejano, no es lo más parecido al Infierno que podemos imaginar: es el Infierno.

¡Patatas fritas humanas!

Es un gustazo comprobar como, entre las muchas y muy estimulantes películas que nos esperan el año que viene, sigue habiendo una buena cantidad de slashers y cintas de terror de rápido consumo (mis preferidas, sin ninguna duda): "Hostel", "Destino final 3", "Slither", "Terror en la niebla", "Silent Hill", "See No Evil", "Saw 3", "When a Stranger Calls", "Zombies"... De entre todas ellas, la gran esperanza blanca parece ser el remake de "Las colinas tienen ojos", aquella perversidad dirigida en 1977 por un Wes Craven que aún no había descubierto (ni falta que le hacía) el significado de la palabra sutileza. Como todos sabréis ya a estas alturas, el encargado de torturar a la familia Carter esta vez es Alexandre Aja, discípulo aventajado de Craven que ya nos clavó a la butaca con la astuta (y algo tramposa) "Alta tensión" (2003).

El trailer de "Las colinas 2006" nos proporciona algunas pistas sobre por dónde irán los tiros del que será uno de los remakes del año: para empezar, tenemos el mejor uso de la canción "California Dreaming" desde que Wong Kar-wai nos la hiciera aprender de memoria en "Chungking Express" (1994), algo que nos recuerda a la importancia capital que tenía otra canción pop ("Sarà perché ti amo", de Ricchi e Poveri) en el anterior largometraje del realizador. Y es que todo parece indicar que Aja no se va a limitar a actualizar la pesadilla rural de Craven, sino que ha desarrollado un proyecto personal a partir del material original: el guión está firmado por él mismo y por Grégory Levasseur, compinche suyo durante toda su filmografía, lo cual elimina la hipótesis de que el director francés ha aceptado el primer encargo que le ofreció Hollywood tras dar el golpe con "Alta tensión". Por último, en el apartado actoral tenemos una baja importante (el irrepetible Michael Berryman) y un fichaje prometedor (Emilie de Ravin, la Claire de "Perdidos"). ¿Conclusión? Esta hay que verla, a ser posible el día del estreno: una película sobre asesinos mutantes en el desierto de Nuevo México no se puede dejar pasar. Sólo espero que el guión conserve la frase del original que da título a este post...

Kellyrama (Nº 10)

1. "Domino" aún no tiene fecha definitiva de estreno en España, es duro pero es cierto. Mientras esperamos a que esos rumores de que igual la vemos en febrero del año próximo se confirman, New Line Home Entertainment ha anunciado ya su lanzamiento en DVD Zona 1 para el 21 de ese mismo mes, en un sólo disco pero equipada con una considerable ración de extras. Como era de esperar en una película de Tony Scott, "Domino" estará en formato panorámico (2.40:1) y con un sonido Dobly Digital 5.1 pensado para que los vecinos llamen a la policía informando de un tiroteo en nuestro piso. O sea, que muy bien. En cuanto al material adicional, no defraudará a los fans de Richard Kelly: el guionista realiza un audiocomentario a solas con Scott, participa en uno multitudinario (Scott, el productor ejecutivo Zach Schiff-Abrams, la leyenda viva Tom Waits y él mismo) y colabora en un tercero con la mismísima Domino Harvey (no de la película, que ella nunca llegó a ver terminada, sino del documental "I Am a Bounty Hunter"). Todo ello acompañado de escenas eliminadas, trailers, anuncios, teasers y un muy apetitoso recorrido por la obra de Scott titulado "Bounty Hunter on Acid: Evolution of a Visual Style", que repasa la evolución del estilo del director desde sus anuncios para Marlboro hasta su última película. Lo cierto es que, si la distribuidora española sigue retrasando su estreno en salas, va a ser casi imposible resistirse a la tentación de este DVD.

2. En los foros se rumorea que Kelly está pensando alegrarnos la entrada en el nuevo año con una actualización brutal de la web de "Southland Tales" a principios de enero, pero lo único cierto es que, por ahora, las noticias sobre la peli nos llegan con cuentagotas. Eso si nos llegan. No obstante, Richard-Kelly.net nos hace la espera un poco más llevadera con esta entrevista a Jill Ritchie, secundaria en "ST" y hermana del músico (es un decir) Kid Rock. ¿No os suena? Pues no os preocupéis, porque la chica no es que haya sido muy prolífica: debutó en la serie "Sensación de vivir" en 1995 y estuvo malviviendo en telefilms y DTVs hasta que la directora Angela Robinson la fichó para sus muy estimables "D.E.B.S." (el corto de 2003 y el largo de 2004) y "Herbie: A tope" (2005). Es de suponer que "ST" supondrá la gran oportunidad de esta chica: si es un poco más lista que su hermano, seguramente la sabrá aprovechar. ¿Y qué hay de la entrevista? Pues es bastante interesante, aunque tampoco nos dice nada que no supiéramos ya. Por favor, que esa actualización de la web no se retrase demasiado...

3. No quisiera ponerme sentimental, pero la sección "Kellyrama" cumple hoy un año. Han sido diez posts y un boletín especial en los que he intentado transmitiros mi fanatismo por (entre otras) este cineasta, su primera película, su guión para "Holes" (¿¿a qué esperáis para leerlo??), Keira Knightley, The Rock, Tony Scott y Jena Malone. Yo me lo he pasado muy bien escribiendo esta sección, así que espero que vosotros no os hayáis aburrido demasiado leyéndola. Y que la sigáis durante los próximos, no sé, seis años (esperemos que "Domino" y "ST" ya estén estrenadas para entonces). Aquí podéis darle un repaso a este último año en el Universo Paralelo.