Cinefagia

Kellyrama (Nº 15)

a) ¡"Domino" se estrena en España! ¡Por fin! El 21 de julio ha sido la fecha elegida por su distribuidora para que podamos saborear, por fin, el pantagruélico banquete tex-mex que Tony Scott y Richard Kelly cocinaron a cuatro manos. No parece probable que la película vaya a gozar en nuestro país del éxito que no tuvo en Estados Unidos: con Superman aún fresco en la cartelera y compañeras de fin de semana con bastante potencial taquillero ("La sombra de la sospecha" y la tercera parte de "A todo gas"), lo más probable es que "Domino" pase más bien desapercibida por los multicines españoles. De todos modos, la van a estrenar de una vez, así que no nos pongamos puntillosos: los que hemos estado evitando la tentación de hacernos con ella en DivX durante todos estos meses seremos recompensados. Aún no he leído ninguna crítica de aquí, pero me consta que no se diferencian mucho de las que recibió la película en su país de origen (recordemos: un 17% en Rotten Tomatoes). En cuanto a mí, no creo que vaya a verla el día del estreno: seguramente tendré jet lag, y la pirotecnia visual de Tony Scott no parece lo mejor para combatirlo.

b) Hablemos de otra película a la que los críticos adoran: "Southland Tales", que acaba de ser adquirida por Sony para su exhibición en Estados Unidos (aquí la sigue llevando UIP hasta nuevo aviso). Parece que Richard Kelly ha aceptado realizar un remontaje completo de la cinta, lo que supone la eliminación de casi 34 minutos de metraje (que, esperemos, serán recuperados en un futuro Director's Cut): la idea es conseguir algo parecido a lo que ocurrió con "Donnie Darko", cuyo primer montaje (el que se vio en Sundance) no acabó de convencer, pero que se ganó el título de película de culto con unos cuantos retoques. Para terminar con el asunto "ST", el Señor Toldo me pasó hace tiempo un enlace para conseguir la banda sonora a través del eMule (a él se lo pasó un contacto en Cannes, así que es material de calidad). Ahí lo tenéis:

ed2k://|file|Southland%20Tales%20Soundtrack%20-%20For%20Promotional%20Use%20Only.rar|190332940|713199FEC18A7583E264F93FB9B83327|/

c) Para terminar, otra entrega del diario de rodaje que el joven Richie escribió en el plató de "Cuando Harry encontró a Sally" (publicado en el número 180 de la revista británica Empire):

11 de diciembre de 1988. De vuelta al trabajo tras el fin de semana. Llevo dos días sin ver a mi tío por ninguna parte, y ya me estoy empezando a preocupar. Fui a hablar con el productor, Andy Scheinman, y le pregunté si sabía dónde había ido. Me dijo que no tenía ni idea. Entonces le expliqué a Andy lo que llevo sospechando todo este tiempo: mi tío es un COMPLETO PERDEDOR que no me contó más que mentiras. ¡Es sólo un extra! Supongo que casi todos los extras son unos freaks de mierda. Da igual. ¡Le conté a Andy que me follé a la segunda ayudante de dirección! Y también se lo dije a Carrie Fisher. ¡Me chocó los cinco! ¡Es tan jodidamente guay!

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen VI. Cine negro

  

 

Frases lapidarias, negios turbios, callejones oscuros, balas, alcohol y mujeres fatales. Pero eso ya lo sabíais.

• Del material con el que se fabrican los sueños (Humphrey Bogart en El halcón maltés, 1941) xXx
• We're both rotten (Barbra Stanwyck en Perdición, 1944) 
• General, vigile a su hija: ha intentado sentarse sobre mis rodillas cuando yo aún estaba de pie (Humphrey Bogart en El sueño eterno, 1946) Alvy Singer
• Eres como una hoja a la que el viento lleva de una cloaca a otra (Robert Mitchum en Retorno al pasado, 1949)
• ¿Víctimas? No seas melodramático. Dime, ¿te sentirías culpable si alguno de estos puntos se dejara de mover para siempre? (Orson Welles, subido en una noria, en El tercer hombre, 1949)
• Te gusta el dinero. Tienes un gran símbolo del dolar donde muchas mujeres tienen el corazón (Sterling Hayden en Atraco perfecto, 1956) Bubastis
• El trabajo de un policía es sencillo en un estado policial (Charlton Heston en Sed de mal, 1958) 
• Ahora vienes a decirme: Don Corleone, pido justicia, y pides sin ningún respeto, no como un amigo. Ni siquiera me llamas Padrino. En cambio, vienes a mi casa el día de la boda de mi hija a pedirme que mate por dinero (Marlon Brando en El Padrino, 1972) EKI
• Yo siempre digo la verdad, incluso cuando miento (Al Pacino en Scarface, 1983) Javi
• ¿Tengo razón o tengo razón? (Michael Gambon en la miniserie El detective cantante, 1986; y Robert Downey Jr. en El Detective Cantante, 2003) Chaiko
• You mean, let me understand this 'cause, ya know, maybe it's me, I'm a little fucked up maybe, but I'm funny how? I mean, funny like I'm a clown, I amuse you? I make you laugh, I'm here to fuckin' amuse you? What do you mean funny, funny how? How am I funny? (Joe Pesci en Uno de los nuestros, 1990) VLAD
• Me importa un huevo que lo sepas o no: te voy a torturar de todas formas (Michael Madsen en Reservoir Dogs, 1992) Anónimo 
• Yo puedo conseguirte un dedo del pie antes de las tres de la tarde. Con esmalte de uñas. Putos aficionados... (John Goodman en El gran Lebowski, 1998)
• An old man dies. A young girl lives. A fair trade. I love you, Nancy (Bruce Willis en Sin City, 2005) El Otro
• Le maté con una pistola que llevo en los huevos (Val Kilmer en Kiss Kiss, Bang Bang, 2005)

Y EL PRÓXIMO MES... Toca descansar. Llevamos desde enero con este demencial tiqui-taca de citas cinéfagas, así que creo que lo mejor será tomarnos un mes de descanso (agosto parece el indicado) y volver en septiembre con energías renovadas. De nuevo, os doy las gracias a los que, mes a mes, contribuís a hacer posible este proyecto: ¡gracias! Nos vemos cuando acabe el verano: aún nos quedan unos pocos géneros (la animación, el musical, el western y el cine adolescente, por ejemplo) que repasar.

MTV Movie Awards 2006: La crónica

 

Es posible que muchos consideren que el Mundial de Alemania 2006 es lo mejor y más memorable que se ha emitido por televisión durante todo este mes de junio, pero un servidor siente discrepar. Para mí, nada podrá superar el recuerdo de dos semidioses como Jim Carrey y Will Ferrell (los dos cómicos que más han marcado mi vida como espectador) bailando juntos sobre un escenario. Y ese momento imborrable me fue regalado, como no podía ser de otra manera, por los MTV Movie Awards, la mejor gala de premios del año.

La gran fiesta del Frat Pack. Como seguramente ya sabréis a estas alturas (siento que este crónica a distancia llege tan tarde), los premios al Mejor Equipo en Pantalla, Mejor Actriz Revelación (Isla Fisher, sobre cuyo prometido hablaremos más abajo) y Mejor Película fueron para la estupenda "De boda en boda", el mayor sleeper de 2005 y la confirmación de que el Frat Pack está aquí para quedarse. Basta con echar un vistazo a los nominados a Mejor Interpretación Cómica para darse cuenta del poder que tiene la pandilla capitaneada por Ben Stiller: tres miembros de Pack (Wilson, Vaughn y Carell) y un precursor (Sandler), con Tyler Perry como el único candidato sin relaciones con la mafia del Hollywood moderno. Pese a que a mí me hubiera gustado más que ganara la superior "Virgen a los 40", hay que reconocer que "De boda en boda" es una de las muestras más quintaesenciales del humor del Frat Pack, con un buen puñado de gags de oro y hasta una estrella invitada de excepción. De todos modos, la excelente labor de Steve Carell en su primera película como protagonista también fue reconocida con un premio palomitero, entregado por (¡sorpresa!) Will Ferrell y John C. Reilly, caracterizados como Ricky Bobby y Cal Naughton Jr. ¿He empleado ya la palabra mafia? Sí, y yo brindo por ello.

Superhéroes, villanos... y vaqueros. Hasta el propio Jake Gyllenhaal tuvo que reconocer que sabía de antemano que el premio al Mejor Beso iba a ser para "Brokeback Mountain", el fenómeno sociológico-cinematográfico del año. No fue el único premio que recogió el protagonista de "Jarhead": además de por su (supuestamente) apasionado morreo con Heath Ledger, el público de la MTV le premió en la categoría de Mejor Actor del año, lo cual resulta tan discutible como previsible. Más incontestable fue el alzamiento de Hayden Christensen como Mejor Villano (aunque yo había votado por Jigsaw), así como que la presentadora Jessica Alba recogiera el galardón al Personaje Más Sexy por sus bailecitos en"Sin City". Por desgracia, la chica no consiguió hacer doblete como Mejor Héroe: Batman le robó el premio a Sue Storm, pero mereció la pena sólo por ver a Christian Bale y Brandon Routh en el mismo escenario (de hecho, Bale no pudo evitar decir: Lo siento, Superman, pero Batman es el puto amo). En cuanto al resto de premiados, el inquietante binomio conocido como Brangelina se llevó la Mejor Pelea por "Sr. y Sra. Smith" (una gran injusticia, teniendo en cuenta que competía contra El Duelo), Jennifer Carpenter fue la Mejor Actriz de Terror por "El exorcismo de Emily Rose" y un tal Joshua Caldwell fue reconocido como el Mejor Director Universitario por no-sé-qué cortometraje.

Premios especiales. El año pasado, los premios incluyeron dos nuevas categorías igual de necesarias: por un lado, The Bucket of Excellence, un premio especial para todos esos clásicos modernos que han sido sistemáticamente menospreciados por la crítica desde el momento de su estreno; por otro, The MTV Generation Award, un reconocimiento a los grandes actores y actrices que nunca ganarán un Oscar. En 2005, esos premios recayeron en, respectivamente, "El club de los cinco" y Tom Cruise. Este año, el honor ha sido para la poderosa "Haz lo que debas" y para el titán Jim Carrey, dos elecciones absolutamente indiscutibles (de hecho, reto a cualquiera a que me las discuta). Dejemos de lado el discurso de aceptación de Spike Lee (simplemente correcto) y pasemos a la explosión de excentricidad que desplegó un pletórico Carrey sobre el escenario con la complicidad de Will Ferrell. Vestido de blanco y acompañado de un coro de ángeles, El Hombre demostró por qué es la persona viva que más premios MTV ha recibido: con una asombrosa variedad de registros que le permite pasar de Ace Ventura a Truman Burbank (o del Conde Olaf a Joel Barish) en cuestión de segundos, Carrey es uno de los actores más importantes y talentosos de su generación. Le pese a quien le pese.

Parodias y actuaciones. Más allá de la lista de ganadores, la verdadera razón por la que muchos se tragan año tras año la gala es por sus imprescindibles parodias de los últimos estrenos, que en ocasiones (El Arquitecto, el Concilio de Elrond, el asedio a la Habitación del Pánico) nos impiden volver a ver sus modelos sin esbozar una sonrisa. Este año no ha sido una excepción: la gala se abrió con una recreación de la secuencia pre-créditos de "M:i:III" (nunca me cansaré de escribir este tírtulo) en la que Topher Grace amenazaba a Flavor Flav con una pistola de agua... cargada con su propia orina. De todos modos, el plato fuerte vino con la parodia de El código Da Vinci, tan buena que hasta hace que haya merecido la pena ver la película: Jimmy Fallon, el Museo de los Presentadores, Andy Dick como Silas (¡¡cantando "Whip It"!!), la Mona Lindsay, Gary Cole y un final de antología. Después de esto, la parodia de King Kong supo a poco, aunque nos descubrió una inesperada vis cómica en Jessica Alba (¿es que hay algo que esta chica no sepa hacer?). Por último, no conviene olvidar la aparición estelar de Andy Samberg al principio de la gala, que sirve para sumar otro fetiche más a nuestra ya extensa lista: los pies de Jessica Alba.

En cuanto a las actuaciones musicales en directo, se echó en falta a alguien con la fuerza de los Foo Fighters (que el año pasado nos levantaron del sofá a golpe de "Best of You"), aunque lo cierto es que este año no estuvieron tan mal: Gnarls Barley interpretó esa cancionzaca que es "Crazy" en lo que se puede definir como el Paraíso del Fanboy, Christina Aguilera hizo lo que mejor sabe hacer con "Ain't No Other Man" y AFI nos aburrieron un poco con su "Miss Murder", que lo único que tuvo de memorable fue su presentación por parte de Jessica Simpson. Y, hablando de presentaciones y de Jessica Simpson, Sacha Baron Cohen (en el papel de Borat) fue el encargado de dar comienzo a la actuación de Gnarls Barley. La pregunta es: ¿cómo la permiten hacer ESOS chistes en la era del pixelado y el falso directo? Si esa referencia a la sonrisa (vertical) de Daisy Duke fue la que le dejaron contar, cómo serían los chistes que le rechazó la cadena...

Y el año que viene... Samuel L. Jackson, antes de conceder el premio a la Mejor Película, tuvo una premonición: "Snakes on a Plane" será la que se haga con ese galardón en 2007. A continuación, Sam "The Man" pasó lista a sus posibles competidoras: es cierto que "Ocean's 13", "Piratas del Caribe 2" y "Shrek the Third" tiene madera de ganadoras, pero ninguna de ellas tiene serpientes. Ni aviones. Ni, por supuesto, serpientes en un avión. No sé vosotros, pero yo me juego el jodido cuello a que Sam tiene razón.

Trío de trailers

1) Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby: He aquí un trailer que supone, por sí mismo, un clásico ferrelliano. Sí, así es: independientemente de la película que anuncia, el trailer de "Talladega Nights" es una pequeña joya, capaz de desencajarnos la mandíbula sin haber visto aún el film. Después del paso de nuestro ídolo por proyectos irregulares que no le permitían exhibir toda su magia, sus incondionales necesitábamos un nuevo "Anchorman" que nos recordara quién es el actual rey de la comedia norteamericana. Dirigida por Adam McKay, "Talladega" es la respuesta a nuestras plegarias: un nuevo vehículo de lucimiento para un Will que, además de ser co-guionista, ha vuelto a crear otro personaje con tanta madera de clásico como Ron Burgundy. Este trailer tiene un buen puñado de momentos que son puro Ferrell (Ricky Bobby bendiciendo la mesa, quemándose vivo después de un accidente, gritando "I am SO paralyzed!", conduciendo con los ojos vendados, luchando contra un puma...), aunque también parece haber sitio para los secundarios de lujo: John C. Reilly, Amy Adams, Gary Cole y, sobre todo, Sacha Baron Cohen supondrán un apoyo cómico inmejorable para el protagonista de "Elf ". La película más esperada del verano. Sin discusión.

2) Pulse: La tecnología da miedo. No es casual que este remake del "Kairo" de Kiyoshi Kurosawa comparta el mismo nombre que el pulso electromagnético de la última (y estupenda) novela de Stephen King: ambas versan sobre las nuevas tecnologías como motor del Apocalipsis, ya sea a través de una plaga de zombis ultraviolentos (en el caso de King) o abriendo una puerta hacia el Más Allá (en este trailer). Puede que este "Pulse" acabe siendo una basurilla, pero hay que reconocer que su trailer es una bomba, dejándonos entrever a unos fantasmas pálidos y gritones que (esta vez sí) consiguen dar bastante mal rollo. Con un guión co-escrito por Wes Craven y un sensacional póster (lástima que llegara tarde al Mundial), es posible que estemos ante uno de esos remakes que, al menos, no hacen el ridículo si se los compara con el original. Aunque todos sabemos que la verdadera razón por la que iremos a ver la peli se llama Kristen Bell.

3) The Science of Sleep: Aún sigue sin convencerme el actor protagonista, pero si hay alguien capaz de plasmar en la pantalla el fascinante caos onírico, ese es Michel Gondry. Mago de los efectos especiales artesanales en la época del CGI, Gondry ha vuelto a rodar una historia de amor rara que se desarrolla casi exclusivamente en la mente de uno de los amantes, lo que le puede convertir en el mejor director de un subgénero tan poco explorado como el cine romántico de ciencia-ficción (del que dentro de unos meses tendremos un ejemplo diáfano: "The Fountain", uno de los proyectos con más madera de bluff de todos los tiempos). El trailer de "The Science of Sleep" nos revela a un Gondry en plena forma, capaz de crear universos fantásticos hasta dentro de la más absoluta cotidianeidad. O sea, es Gondry y Gainsbourg: ¿qué puede salir mal?

La nueva Daisy Duke

Es posible que este sea el post más inútil que jamás se ha publicado en este blog. O sea, ¿es que alguien va a leer un texto sobre la secuela de una película que solo me gustó a mí... teniendo una foto como esta al lado? ¿De verdad hay algún lector que va a poder apartar sus ojos de la foto para saber que la segunda parte de "The Dukes of Hazzard" (o "Dos chalados y muchas curvas") va a salir directamente al DVD, con ninguna de las estrellas del original y en forma de precuela? Sí, lo sé: este texto es la definición de pérdida de tiempo. No obstante, tampoco tengo nada mejor que hacer, así que sigo con el post.

Como podéis leer en El Chaiko, los grandes estudios parecen estar cogiéndole el gusto a esto de editar secuelas en DVD de películas que funcionaron relativamente bien en taquilla, pero que no convencieron a la crítica (de hecho, los Dukes encolerizaron a la crítica, por una razón que el que esto escribe no alcanza a comprender). Puede que animados por el éxito de "American Pie: Band Camp", los jefazos de Warner Bros. han dado luz verde a "The Dukes of Hazzard: The Beginning", que recuperará a los primos Bo y Luke unos años antes de la reivindicable (yo mismo la reivindicaría si alguien estuviera leyendo estas líneas) película de Jay Chandrasekhar. Sin duda, la estrella de esta producción (dirigida por el veterano del medio televisivo Bob Berlinger) será April Scott, la nueva Daisy Duke y la responsable de que nadie esté leyendo este post (en serio, no encontré otra foto para acompañarlo... eh, sí, eso fue lo que pasó). Por cierto, ahora que no me lee nadie, aprovecho para confesar mi secreto más oscuro: no me gusta Akira Kurosawa. No soporto sus películas. Me aburro como una ostra. Lo mismo me pasa con Bergman. Prefiero mil veces "The Dukes of Hazzard" a "Persona". Como decía, a la nueva Daisy la avalan una escueta carrera como azafata televisiva y un posado para "Maxim", pero a nadie le cabe la más mínima duda de que se podrá meter en el papel (es decir, en los minipantalones) bastante bien. Como presidente del club de fans español de la primera parte, he de decir que espero sinceramente que esta nueva peli capture el lúdico espíritu redneck de la serie de televisión igual de bien que su precedesora, aunque se echará de menos la química entre Johnny Knoxville, Sean William Scott y el General Lee (el mejor trío cómico trash desde los Tres Amigos).

Bueno, pues ya está. Ha salido un post bastante coherente para que no lo vaya a leer nadie. Ahora que lo pienso, tendría que haber puesto una foto de Willie Nelson...

No iré a Texas en verano nunca más

Los encargados de promocionar películas de terror no tienen ningún miedo de tirar de gimmick a la mínima ocasión: si no teníais bastante con la idea de estrenar la nueva versión de "La Profecía" el 6 de junio de 2006 (que fue ayer, por si alguien no se dio cuenta), ahora os toca soportar otra ocurrencia si queréis ver el trailer de The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, precuela de la versión de 2003 que llegará a los cines norteamericanos el próximo mes de octubre. El truco es el siguiente: para potenciar la sensación de terror que proporciona el trailer... ¡¡solamente se puede ver entre las 10 de la noche y las 4 de la mañana!! ¿Es o no es la mejor idea que habéis oído EN LA VIDA? Ejem. Basta con cambiar la hora de vuestro ordenador durante unos minutos para verlo en un momento del día que New Line Cinema considere no terrorífico.

Lo cierto es que no se sabe muy bien a qué viene tanto ruido para tan pocas nueces: el trailer de esta precuela no es un acontecimiento antológico, sino que se trata de un competente avance que nos pone los dientes largos ante lo que se nos antoja como otra catártica sesión de salvajismo redneck. Que es un tipo de salvajismo del que no nos cansaremos nunca: de hecho, a mí está por la primera vez que me decepcione una película de terror ambientada en la América Profunda y protagonizada por la infalible dicotomía jóvenes de buen ver/asesinos repulsivos-pero-a-la-vez-carismáticos. Puede que el remake del clásico de Tobe Hooper no llegara a la excelencia formal y conceptual de "Amanecer de los muertos", pero no devaluaba en ningún momento la mitología establecida por las anteriores entregas (al contrario, la enriquecía en muchos aspectos, como esos planos sin máscara de cuero o ese dilatado clímax en forma de danza macabra entre la Bella y la Bestia). Así las cosas, la idea de una precuela que nos cuente los primeros pasos de Leatherface en el negocio familiar resulta bastante estimulante, aunque el trailer nos da a entender que el resultado final estará más cerca de un remix de la anterior entrega (está ambientada solamente tres años antes) que de una auténtica película de orígenes. No obstante, el hecho de que vayamos a ver cómo y por qué Thomas Hewitt se convirtió en Cara de Cuero nos hace reflexionar sobre la tendencia del cine actual a narrar los primeros pasos de nuestros psicópatas preferidos: Anakin Skywalker, Bruce Wayne, Leatherface y, muy pronto, Hannibal Lecter. Yo sólo espero que esta precuela tenga más de "La Casa de Cera" (incomprendido festival de excesos granguiñolescos) que de "Batman Begins" (sobrevalorado tostón que convertía lo que debía haber sido pura diversión superheroica en tedioso drama psicológico).

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen V. Cine fantástico y de ciencia-ficción

 

Bienvenidos. Os he estado esperando. Tenéis muchas preguntas, y, aunque el proceso ha alterado vuestra conciencia, seguís siendo irrevocablemente humanos. Ergo, algunas de mis respuestas las entenderéis y otras no. Por consiguiente, aunque es posible que vuestra primera pregunta sea la más pertinente, puede que os deis cuenta o no de que también es irrelevante. ¿Que por qué estáis aquí? Sois la eventualidad de una anomalía que, pese a mis sinceros esfuerzos, no he sido capaz de eliminar de lo que por lo demás es un conjunto armónico de precisión matemática. El "Diccionario de citas cinéfagas" es más viejo de lo que pensáis: yo prefiero contar desde la emergencia de la primera anomalía integral hasta la siguiente, en cuyo caso esta es la quinta versión, dedicada al cine fantástico y de ciencia-ficción. Como habréis adivinado, la anomalía sistémica crea fluctuaciones hasta en las ecuaciones más simples, por lo que el problema es la elección. Habéis elegido bien vuestras frases favoritas y yo las he recopilado (algo en lo que me he vuelto extremadamente eficiente), pero lo verdaderamente relevante es si estáis dispuestos a seguir adelante con vuestra elección hasta donde esta os lleve. Ergo... no tengo ni idea de lo que estaba diciendo. ¡Esperad! ¡No os vayáis! ¡Ergo! ¡Vis-à-vis! ¡En concordancia!

• Oh no, it wasn't the airplanes. It was beauty killed the beast (Robert Amstrong en King Kong, 1933) 
• Gort! Klaatu barada nikto! (Patricia Neal en Ultimátum a la Tierra, 1951) Mr. W 
• Silencio, por favor. Estoy analizando (Robby el robot/Marvin Miller en Planeta prohibido, 1956)
• Yo diría que son ondas cerebrales (Seishiro Kuno en El hijo de Godzilla, 1967) Scari Wó 
• Daisy, Daisy, give me your answer do. I'm half crazy all for the love of you. It won't be a stylish marriage, I can't afford a carriage. But you'll look sweet upon the seat of a bicycle built for two (Douglas Rain en 2001: Una odisea del espacio, 1968) El Judas 
• Contáis con toda mi simpatía (Ian Holm en Alien, el octavo pasajero, 1979) Pubertoso
• ¿Por qué no nos quedamos aquí, a ver qué pasa? (Kurt Russell en La Cosa, 1982) REFO
• ¡Mal! Conan, ¿qué es lo mejor de la vida? (Akio Mitamura en Conan el bárbaro, 1982) Charles M. Towsend
• Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir (Rutger Hauer en Blade Runner, 1982) Andrés G. Mendoza
• Subestimas el poder del Lado Oscuro (James Earl Jones en Star Wars: Episodio VI. El retorno del Jedi, 1983) Kalimero 
• Wait a minute, Doc. Ah... Are you telling me you built a time machine... out of a DeLorean?! (Michael J. Fox en Regreso al futuro, 1985) EKI 
• Vivo o muerto, usted vendrá conmigo (Peter Weller en RoboCop, 1987) Ike Janacek
• Hasta la vista, baby (Arnold Schwarzenegger en Terminator 2: El Juicio Final, 1991) j-vol
• Os aseguro (carga la escopeta) que no se llevarán la tele (O-Lan Jones en Mars Attacks! , 1996)
• Whoa, lady, I only speak two languages - English and bad English (Bruce Willis en El quinto elemento, 1997) Alvy Singer
• You want to know how I did it? This is how I did it, Anton: I never saved anything for the swim back (Ethan Hawke en Gattaca, 1997) Señor Toldo
• ¿Por qué llevas ese estúpido traje de hombre? (James Duval en Donnie Darko, 2001) Javi
• In the place of a Dark Lord you would have a Queen! Not dark but beautiful and terrible as the Morn! Treacherous as the Seas! Stronger than the foundations of the Earth! All shall love me and despair! (Cate Blanchett en El Señor de los Anillos: La comunidad del Anillo, 2001)
• ¿Por qué, señor Anderson, por qué? ¿Por qué se levanta? ¿Por qué sigue luchando? ¿Es que cree que lucha por algo, además de por su propia supervivencia? ¿Puede decirme qué es, si es que acaso lo sabe? ¿Es por la libertad, por la verdad, tal vez por la justicia, quizá por el amor? Ilusiones, señor Anderson, desvaríos de la percepción, concepciones temporales de un frágil intelecto humano que trata con desesperación de justificar una existencia sin sentido ni objetivo. Todas son tan artificiales como Matrix, sí, es cierto, pero sólo una mente humana inventaría algo tan insulso como el amor. ¡¿Por qué señor Anderson, por qué, por qué se resiste?! (Hugo Weaving en Matrix Revolutions, 2003) VLAD

Y EL PRÓXIMO MES... Tras este fugaz viaje por universos de fantasía, es hora de poner los pies en la tierra, encendernos un pitillo y servirnos un buen vaso de bourbon. Julio será el mes del CINE NEGRO, uno de los géneros cinematográficos más perfectos e inagotables: desde la honestidad a bocajarro de Sam Spade y Philip Marlowe hasta las filigranas metalingüísticas de "Kiss Kiss, Bang Bang" o "Sin City", el noir contiene algunas de las mejores frases jamás escuchadas en una sala de cine, por lo que la tarea de seleccionarlas va a ser dura, pero también estimulante. Gángsters, mujeres fatales, soplones, antihéroes, mucho alcohol y una bala en la cabeza: todo eso y mucho más en la sexta entrega de nuestro diccionario cinéfago.

No le puedes decir que no a esos ojitos

El emperador de Marte está a punto de echarse a llorar. ¿Por qué? Pues porque la quinta entrega de la serie Diccionario de citas cinéfagas, dedicada al cine fantástico y de ciencia-ficción, va a salir dentro de unos días y nadie ha recordado ni una sola de las gloriosas frases que él, sus compañeros marcianos o sus enemigos terrícolas pronunciaban en esa película (una de las mejores jamás rodadas en el planeta Tierra). ¿Es que nadie se emociona al recordar la profunda intensidad contenida en oraciones como Ack! Ack-acak-ack-ACK-ACK! o Ack-ack-ack! ACK! Ack-ack-ack! Ack-ack!?

De todos modos, los marcianos no son los únicos a los que no se les está haciendo justicia en esta ocasión: ni Gollum, ni RoboCop, ni Klaatu, ni Leeloo (por citar solo algunos ejemplos) aparecen en las frases recopiladas hasta el momento. Aún estás a tiempo de reparar esta injusticia y hacer que tu cita fantacientífica preferida figure en el diccionario: lo único que tienes que hacer es escribirla en los comentarios de este post, que no se perderán como lágrimas en la lluvia, sino que será tenidos muy en cuenta durante la próxima semana.

¿En serio vas a decirle que no a esos ojitos?

(No es) Otro corto con niños

¿Sabéis que existe una cosa peor que tener un examen un sábado? Sí: tener un examen un sábado... por la mañana. A las 9 de la mañana, para ser exactos. Y lo peor de todo es encontrarte con que el viernes a mediodía aún no has estudiado lo suficiente, pero vamos, que ni por asomo. Como muy bien habréis deducido, esta es la peliaguda situación en la que me encuentro en estos momentos. Ah, amigos y vecinos: la vida es una mierda...

Desde luego, si esta noche no tuviera ya un plan tan sensacional como encerrarme en mi cuarto con litros de Coca-Cola y libros de texto (un viernes por la noche: ¿¿hay algo más patético??), tengo muy claro a dónde iría: a los cines Verdi, donde a las 21 horas se proyecta el cortometraje "Otro corto con niños" (ver foto de arriba), de Darío Adanti y Federico Sacco. Por si este corto protagonizado por Jorge Riera y Marta Belenguer no fuera motivo suficiente para correr a los Verdi, también pasarán "La leyenda del Actimel" (un título insuperable donde los haya), de Sacco y Flor Efron. En fin, si algún lector de Madrid va a ir esta noche, he aquí mi mensaje para él: tómate una a mi salud, bastardo con suerte.

En otro orden de cosas, lo de ayer me dejó exhausto, así que me voy a tomar el fin de semana libre. Cuatro posts en un mismo día no es una cosa ni medio normal, y si a eso le sumamos el hecho de que voy a entrar en fase Fiesta Loca desde el preciso instante en que entregue el examen, pues comprenderéis que deje reposar el blog durante estos dos días. Sin más, nos vemos el lunes, con la tercera entrega de la serie "Blockbusters '06" (si tenéis mono de mutantes, Mr. Forfy os ayudará). ¡Sed buenos!

Coleccionismo galáctico

Esto que veis arriba es uno de los bocetos originales que se manejaron en las oficinas de Hammer & Tongs durante la pre-producción de "La Guía del Autoestopista Galáctico" (la película). Por supuesto, estas muestras de arte conceptual no tardaron en convertirse en un tesoro para los coleccionistas de todo el mundo, que llegaron a pagar cantidades desorbitadas por ellas. Un servidor, que no dispone de tales cantidades ni siquiera en sus sueños más salvajes, tuvo que conformarse con el merchandising más asequible que generó la película de 2005: su edición limitada en DVD, disponible sólo en el Reino Unido. Gracias a Amazon y a mi naturaleza previsora, fui capaz de hacerme con la edición número 5.745 (de 20.000) de esta sensacional versión cinematográfica antes de que se agotaran las existencias. ¿Y, os preguntaréis, qué es lo que tenía de especial este DVD? Pues unas tarjetas exclusivas de los personajes, oro puro para un fan fatal como yo. Aquí os dejo unas fotos de las mismas:

• Arthur y Trillian
• Marvin y Ford
• Logo y Zaphod
• Libro y película
• Caja (conservada en perfecto estado: las imperfecciones son así de por sí, que diría Siniestro).

Ahora ya sólo me queda hacerme con todo esto... Aunque una edición original de la BBC de la serie radiofónica (en todas sus fases) tampoco estaría nada mal.

Kellyrama: Especial Cannes

Cosas de que hemos aprendido gracias al pase de "Southland Tales" en el Festival de Cannes:

• Hay viajes en el tiempo durante su tercer acto.
• The Rock es la persona más cool sobre la faz de la Tierra.
• Carlos Boyero opina que es tela marinera. Y no en el buen sentido.
• "Tender", de Blur, es la canción que suena en los créditos finales.
• Es posible comercializar karma.
• Richard Kelly se llama casi igual que un terrorista buscado por el FBI. Teorías de la conspiración surgen de todas partes.
• "Mars Attacks!", "Starship Troopers" y "1941" son malas películas. Sips.
• Bai Ling es un alien.
• Doce o trece personas se salieron antes de tiempo del pase de prensa.
• Al parecer, el mal gusto es malo para una comedia. Se oyen risas histéricas desde una peluquería de Baltimore.
• Christopher Lambert interpreta a un vendedor de helados que, en realidad, vende armas. Aunque puede que eso no sea del todo cierto.
• Hay más blogs en castellano que se preocupan por Richard Kelly de los que yo pensaba.
• Richard Kelly es más alto que Sarah Michelle Gellar, pero no más alto que The Rock.
• Sería conveniente ir preparando un plan B en caso de que la película sea, efectivamente, una basura.
• A Sarah Michelle Gellar no le gusta que le pregunten por "Buffy".
• A la crítica no le gusta que una película esté dividida en capítulos. Muchos menos si empieza por el capítulo cuarto.
• A The Rock le gustan las chicas francesas. A su mujer, no tanto.
• Al parecer, hay gente a la que le ha gustado "Southland Tales".

Trío de trailers

1) Dead Man's Shoes: Es una vergüenza que una de las películas británicas más importantes de 2004 siga aún inédita en nuestro país. "Dead Man's Shoes" no es, en absoluto, una cinta para todos los gustos (su aspereza formal y su ambigüedad moral pueden dejar planchado a más de uno), pero ya va siendo hora de que podamos ver por aquí alguna cinta de Shane Meadows. Este trailer, confeccionado para su estreno en salas norteamericanas, es un buen resumen de las intenciones de Meadows y su co-guionista (y protagonista) Paddy Considine: una historia de violencia narrada de forma brutal y sin concesiones de cara a la galería, un cuento de terror rural que dinamita las claves del género. Puede que estemos ante el primer slasher contado desde el punto de vista del asesino, un Considine capaz de pasar de hermano protector a vengador salvaje con una simple mueca. No obstante, el verdadero crimen de esta película es que aquí todavía sigamos a dos velas.

2) Corrupción en Miami: A priori, podríamos pensar que la ochentera "Corrupción en Miami" tenía más posibilidades de pasar al cine en forma de comedia nostálgica modelo "Starsky & Hutch" (Jason Bateman como Crockett y Chris Rock como Tubbs) que en forma de thriller ultraserio modelo "Collateral". Pero conviene recordar que Michael Mann fue co-productor ejecutivo de la serie, por lo que el hecho de que sea él quien se encargue de la película no sólo significa que está en buenas manos, sino que puede ser un muy coherente retorno a los orígenes. Por desgracia, los trajes de colores pastel y los villanos ridículos parecen haber desaparecido de esta actualización del concepto Polis MTV: este trailer está mucho más cerca que "Heat", con su intensidad moral y su enmudecedor scope. De todos modos, el bigote de Colin Farrell sí que parece haberse quedado en los 80... Ah, y aún no hay ni rastro de Luis Tosar en su papel de (atención) Arcángel de Jesús Montoya.

3) El laberinto del Fauno: No vamos a ver otro trailer de una película española así en lo que queda de año, de modo que disfrutémoslo a tope. "El laberinto del Fauno" es, tras la soberbia "El espinazo del Diablo", la segunda película fantástica de Guillermo del Toro que utiliza la Guerra Civil como trasfondo de pesadilla. Así, este trailer comienza con unas imágenes que nos dejan intuir lo que podría haber sido "Soldados de Salamina" en manos del director mexicano (ese Sergi López con gafas oscuras...), para a continuación entrar de lleno en un universo visual enmudecedor y retorcido, que recuerda a Lewis Carroll y al mejor Tim Burton (es decir, al Tim Burton que no dirigió "Big Fish"). Va a ser una de las películas del año. Seguro.

"Slither": Muerte viscosa

Como si de una babosa parasitaria alienígena se tratase, el cine de terror de serie B ha ido pasando de generación en generación, contagiando a jóvenes cachorros y convirtiéndolos en maestros antes de que les llegue la hora de pasar el testigo. En unos tiempos en los que Sam Raimi y Peter Jackson han abandonado el gore para pasarse (con gran acierto, eso sí) a los grandes presupuestos, es el momento de que nuevos leones como Eli Roth y James Gunn continúen su trabajo. En ese sentido, una película como "Slither" (traducida aquí como "La plaga") resulta especialmente modélica: no faltan los numerosos homenajes a los clásicos, pero su guionista y director es capaz, al mismo tiempo, de ofrecer algunas pistas sobre el futuro del género. En su asombrosa conjugación de efectos artesanales y CGI, el film de Gunn sabe mantener el toque nostálgico sin dejar de mirar hacia delante. La buena noticia es que "Slither" es mucho más que su textura formal.

Hacía ya mucho tiempo que no veíamos una pequeña (gran) película de terror tan salvajemente divertida como esta: desde su homenaje (musical) a "Depredador" hasta su brillante clímax final, "Slither" es el sueño húmedo de todo entusiasta de los video nasties más repugnantes y desaliñados de los años 80. En su reparto, puntuado por cameos de lujo como los de Lloyd Kaufman o Jenna (Miss Gunn) Fischer, confluyen nada menos que dos generaciones de actores de culto: la del gigantesco Michael Rooker (que compone aquí un personaje que da aún más mal rollo que su mítico Henry) y la del insustituible Nathan Fillion, uno de los intérpretes más carismáticos en activo. Con sus mutaciones asquerosas y sus sangrantes puyas a la América republicana (¡Hoy es el Día de la Familia!), "Slither" es, desde ya mismo, una de las películas del año. No esperes a recuperarla en DVD...

Para terminar, un pequeño Top 5 (lo reconozco: tengo un problema con estas cosas). Con "Slither" ya estrenada, mi lista de estrenos más esperados queda así:

1. Southland Tales: Obviamente.
2. Los CronoCrímenes: El primer largometraje de uno de los directores (españoles o no) más interesantes de los últimos años.
3. Tenacious D in The Pick of Destiny: Sexo, satanismo y rock and roll. Y puede que también drogas.
4. Superman Returns: El trailer es una b-o-m-b-a.
5. Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby: Lo nuevo de los responsables de "Anchorman". Si aún no has visto "Anchorman", deja de malgastar tu tiempo con este blog y alquílala. Es una orden.

Kellyrama (Nº 13)

a) Esta hipnótica imagen que veis arriba no ha sido fácil de conseguir: de hecho, casi se podría considerar una primicia de "El Emperador de los Helados". La historia es la siguiente: un forero avispado cuelga un puñado de imágenes de "Southland Tales" en Richard-Kelly.net, los moderadores se dan cuenta de que esas imágenes aún no han sido aprobadas por Universal Pictures para su distribución y el forero es animado a retirarlas. Por suerte, servidor pudo guardar una de ellas en su disco duro cuando alguien la volvió a colgar por un breve periodo de tiempo. Espero que Mr. Kelly no envíe un grupo de sicarios con disfraz de conejo a la puerta de mi casa... De todos modos, esta no es la única foto de "Southland Tales" que ha salido a la luz en estos últimos días: aquí tenéis un buen puñado de ellas para que, entre otras cosas, os maravilléis contemplando la camiseta que luce Justin Timberlake. Si queréis ponerle música a estas estimulantes imágenes, ya se ha hecho pública la lista de canciones que incluirá la banda sonora de la película. Ahí va:

1. Waylon Jennings - "Me and Bobby McGee"
2. The Shakers - "The Real Thing"
3. Bertha Tillman - "Oh My Angel"
4. Louis Amstrong - "If I Could Be With You (One Hour Tonight)"
5. The Pixies - "Wave of Mutilation"
6. Stanley Turretine - "Sheri"
7. Krysta Now (Sarah Michelle Gellar) and Nasty Breathe - "Teen Horniness It's Not a Crime"
8. Roger Webb - "Lucky Me"
9. Muse - "Blackout"
10.   Big Head Todd & The Monsters - "Broken Heart Savoir"
11.   The Killers - "All These Things that I've Done"
12.   Radiohead - "Planet Telex" (Live in San Francisco)
13.   Jane's Addiction - "Three Days" (Live version)
14.   Black Rebel Motorcycle Club - "Howl"
15.   Ludwig van Beethoven - "Symphony No. 9 in D Minor, op. 125, Second Movement"
16.   Blur - "Tender"
17.   Elbow - "Forget Myself"

Además, trece canciones de Moby (cinco de ellas originales) y fragmentos de la banda sonora de "Kiss Me Deadly", la gran inspiración de Kelly para su segundo largo.

b) Como ya sabréis, esta repentina avalancha de información sobre un proyecto que hasta ahora era casi ultrasecreto tiene que ver con la gran noticia del Universo Kelly: "Southland Tales" participa en la sección oficial del inminente Festival de Cannes 2006, y dicen los analistas que es una candidata bastante seria a la Palma de Oro. La película, que según la web del Festival tiene una duración aproximada de 2 horas y 40 minutos, se proyectará el domingo 21 de mayo en el Auditorium Lumière (pase matinal). Se espera que buena parte del multitudinario (y estelar) casting se persone en la costa francesa: por ahora, los que están definitivamente confirmados son Richard Kelly, Sarah Michelle Gellar y The Rock, aunque es muy posible que esa lista aumente considerablemente en los próximos días. The Rock en Cannes: ¿veis por qué no debemos perder del todo la confianza en esto del cine?

c) Tercera entrega del diario de Richie Kelly, tal como fue publicado en el número 180 de la revista británica "Empire". Hoy, karaoke, habitaciones de hotel y polvos de talco.

8 de diciembre de 1988: Estoy de vuelta en el hotel tras un día extenuante. Hoy han rodado la escena del karaoke en el Sharper Image. Casi he perdido del todo mi interés en el proceso de rodaje: es taaaaaaan aburrido y repetitivo... Les he contado a los del equipo que me follé a la segunda ayudante de dirección y empezaron a chocarme los cinco y toda esa mierda. Me estoy ganando el respeto de la gente. De todas maneras, estoy preocupado por mi tío: hoy ni siquiera ha aparecido por el set. Había gente MUY RARA en la habitación del hotel cuando llegué. Tenemos un montón de residuos blancos en la mesilla de noche. Mi tío dice que no son más que polvos de talco.

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen IV. Drama y romance

Tras haber repasado el cine de acción, bélico y de terror, estaba claro que nos tocaba un descanso. La colección de citas de este mes revela que hasta los más rudos de nosotros tenemos un corazoncito y algo muy parecido a sentimientos. Muchas gracias a todos los que habéis participado y mil perdones si una vez más se me ha vuelto a ir la mano con las citas de mi cosecha (¡¡es que nadie se había acordado de "El verdugo", el drama más desolador y menos obvio jamás rodado!!). Ahí va:

• El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos (Ingrid Bergman en Casablanca, 1942) Alvy Singer
• ¡Es tan fácil mentir cuando sabes que te creen a ojos cerrados! (Celia Johnson en Breve encuentro, 1945)
• Los prejuicios oscurecen la verdad (Henry Fonda en Doce hombres sin piedad, 1957)
• When you’re in love with a married man you shouldn’t wear mascara (Shirley MacLaine en El apartamento, 1960)
• Eso mismo dije yo la primera vez (José Isbert en El verdugo, 1963)
• Jódete, Sarah, eres una puta mentirosa. Si no estuviera la poli, te escupiría en la cara (Bruce Willis en El último Boy Scout, 1991) Mario
• Si los recuerdos pudieran ser conservados en latas, ¿tendrían fecha de caducidad? Si es así, espero que duren siglos (Takeshi Kaneshiro en Chungking Express, 1994)
• My only love sprung from my only hate! Too early seen unknown, and known too late! Prodigious birth of love it is to me that I must love a loathed enemy (Claire Danes en Romeo + Julieta, 1996)
• You... complete... me (Tom Cruise en Jerry Maguire, 1996) EKI
• She was the girl, I know that now. But I pushed her away. So I’ve spent every day since then chasing Amy (Kevin Smith en Persiguiendo a Amy, 1997) Jose
• Tú haces que quiera ser mejor persona (Jack Nicholson en Mejor... imposible, 1997) J-Vol
• Tengo un amor en mi vida que me hace mucho más fuerte que nada de lo que puedas imaginar (Adam Sandler en Punch-Drunk Love, 2002) Hijo Tonto
• El día de San Valentín es un invento de los centros comerciales para que todas las personas que están solas se sientan como una mierda (Jim Carrey en ¡Olvídate de mí!, 2004) VLAD
• I feel like if someone where to touch me, I’d dissolve into molecules (Ethan Hawke en Antes del atardecer, 2004) Señor Toldo

Y EL PRÓXIMO MES... Habitantes de la Tierra, junio será el mes del CINE FANTÁSTICO Y DE CIENCIA-FICCIÓN en este vuestro blog. Desde este mismo instante podéis escribir en los comentarios de este post las citas cinéfilas del espacio exterior que más os hayan marcado. La lista de posible estrellas invitadas no podría ser más suculenta: Flash Gordon, el hombre invisible, Alicia Liddell, la novia de Frankenstein, Klaatu, el increíble hombre menguante, el doctor Quatermass, la mujer de 50 pies, Robby el robot, Jasón y los argonautas, los trífidos, Lemmy Caution, Barbarella, el doctor Zaius, Solaris (el planeta entero), Darth Vader, los niños del Brasil, Mad Max, Snake Pilssken, el replicante Roy Batty, Sarah Connor, Gizmo, Marty McFly, RoboCop, el barón de Munchausen, Ian Malcom, los Hombres de Negro, Taffy Dale, el oficial de infantería Johnny Rico, la bella Leeloo, el agente Smith, el niño artificial David Swinton, Donnie Darko, Frodo Bolsón, Lord Voldemort, las mujeres de Stepford y Arthur Dent. Para picar, se ofrecerá moloko y Soylent Green a todos los invitados. Etiqueta opcional.

Nominaciones a los MTV Movie Awards 2006

La única razón por la que aún no he perdido del todo la confianza en los premios cinematográficos es plateada y tiene forma de caja de palomitas. Los MTV Movie Awards no son para la crítica carcamal ni para los sibaritas cinematográficos: son para nosotros. Ya basta de sentirse en inferioridad moral e intelectual cuando decimos que el mejor cine del mundo es el cine comercial norteamericano: puede que los cinéfilos, los festivales y el resto de galas de premios nos den la espalda, pero siempre tendremos un lugar al que acudir. Un lugar donde el mediocre peloteo de los Goya y la aburridísima intrascendencia de los Oscars son sustituidas por actuaciones de rock en directo, estrellas fuera de control y ganadores que realmente se lo merecen. Dicho de otro modo: unos premios que nominan a Paris Hilton por su interpretación en "La Casa de Cera" son un regalo caído del cielo para todo cinéfago juerguista que se precie.

La lista de nominados de este año hace frente a una injusticia fundamental de cine contemporáneo, es decir, al menosprecio constante que sufren las comedias por parte del academicismo fílmico. Ya era hora de que una gala de premios contara entre sus nominados con un buen número de ejemplos del género más difícil y exigente de todos los que existen: cualquiera puede golpear al bajovientre del respetable con un drama sensiblero, pero desencajarle la mandíbula sólo está al alcance de unos pocos. Y Steve Carell pertenece, qué duda cabe, a esa minoría: su excelente Virgen a los 40 se presenta como favorita con cuatro nominaciones, las mismas que han obtenido Owen Wilson y Vince Vaughn con De boda en boda. Es decir, que no hay duda de que el Frat Pack va a dominar esta gala de la misma manera que dominan todos y cada uno de los códigos de la comedia contemporánea. Sólo Jessica Alba, con sus tres nominaciones por dos películas distintas (aunque falta "Inmersión letal": ¿por qué no han incluido la categoría de Mejor Intérprete en Bikini?), parece capaz de hacerles sombra a estos nuevos reyes de Hollywood.

En cuanto al resto de categorías, decir que es una pena que hayan anexionado al Mejor Actor y a la Mejor Actriz en una sola (tengo la impresión de que gente como Scarlett Johansson o Jack Black se han quedado sin nominación por culpa de esta decisión) y que hay algunas, como el Mejor Equipo en Pantalla, que plantean un verdadero dilema a la hora de votar. Porque en estos premios vota el público, es decir, los que realmente pagamos por ver estas películas. Y ya sé que no está "Kiss Kiss, Bang Bang", y ya sé que la gala es una gran operación de marketing, y ya sé que también es un egotrip para estrellas multimillonarias. Pero también sé que han nominado a "La venganza de los Sith", a "King Kong", a Rachel McAdams, a los Dukes, a "Hostel" y a Rob Schneider. Y con eso me vale.

"Tuvimos que fabricar una cabeza que explotara, porque... ya sabes, no podíamos hacer explotar una cabeza de verdad"

Hoy acabo de entrevistar a uno de mis ídolos: James Gunn. Cachorro de Troma, cineasta autodidacta, novelista de culto, amante del cine de terror de la vieja escuela, guionista pop, entusiasta de los zombis (y, según me ha confesado, de los partos que acaban terriblemente mal, algo que se nota mucho en "Tromeo and Juliet" y "Amanecer de los muertos"), amigo de Joss Whedon, marido de Jenna Fisher, músico alternativo, fan de "Robot Chicken"... Podría pasarme horas así, de modo que paro. En el poco tiempo que llevo en esto he podido entrevistar a algunos hombres a los que respeto y adoro (Wes Craven, los Kaiser Chiefs, Harvey Pekar, Juanma Bajo Ulloa), pero nunca había tenido la oportunidad de hablar con un auténtico ídolo. Así que, oficialmente, soy un tipo feliz. Dentro de muy poco podréis leer la entrevista: se avecinan sorpresas y muchas frases como la que da título a este post (referida, por cierto, a la inminente y esperadísima Slither).

Sin embargo, no todo van a ser buenas noticias: por culpa de esta entrevista no he podido ir a la Fnac de Callao, donde ahora mismo se está celebrando el tercer Foro de la bestia organizado por Álex de la Iglesia. Lo que significa que he tenido que dejar pasar otra oportunidad de ver el cortometraje El Límite (REFO, por favor, cuélgalo pronto en tu página) y de volver a disfrutar de "Una puerta cerrada", la sensacional (y muy dickiana) pesadilla fantacientífica de Daniel Romero y Raúl Garán. Por no hablar de la oportunidad de poder contemplar en pantalla grande "Personas mayores", de Suda Sánchez... En fin, que al cuarto foro bestial irá la vencida: palabra.

Para terminar, otra buena noticia que alimenta aún más mi ego (y el de EKI): What if...? ya ha superado las mil visitas. ¡Y eso que todavía no hemos colgado más que un what if! Gracias a todos por visitarlo, amigos y vecinos.

Trío de trailers

1) The Omen: La idea de realizar un remake del clásico de Richard Donner para estrenarlo el sexto día del sexto mes de 2006 (6-6-06) evoca en nuestra memoria una gran reunión de ejecutivos de la Fox dispuestos a hacer saltar la banca, pero este reciente trailer arroja cierta esperanza sobre el poder terrorífico de esta nueva "Profecía". Comenzando con la clásica fiesta-de-cumpleaños-infantil-que-acaba-en-tragedia y culminando en una de esas frases que (supuestamente) hielan la sangre, este avance de "The Omen" presenta todos los lugares comunes del cine de terror con niño diabólico, pero también se puede palpar una elegancia en la puesta en escena (cortesía del director John Moore, responsable de la estimable "El vuelo del Fénix") que nos hará esperar la cola este próximo 6 de junio. Con un casting mucho más joven que el del original (puede Gregory Peck fuera un reclamo para la audiencia de 1976, pero ahora más te vale contar con alguien como Julia Stiles si quieres estrenar una película de terror) y la acertadísima presencia de Mia Farrow como estrella invitada con experiencia en estos temas, "The Omen" sería la gran película de terror de este verano... si "Slither" se hubiera estrenado antes en España. Además, ¿quién se puede resistir a su fecha de estreno?

2) Tales from Earthsea: La nueva propuesta de los estudios Ghibli comparte con la asombrosa (aunque algo extenuante) "El castillo ambulante" su origen literario y su gusto por recrear, a gran escala y con todo lujo de detalles, civilizaciones imaginarias que parecen diseñadas para dejarnos boquiabiertos. Inspirada sobre todo en el tercer libro de la serie "Earthsea" (creada por la norteamericana Ursula K. Le Guin), esta película supondrá el debut en la dirección de Gorō Miyazaki, hijo del maestro Hayao Miyazaki: si hacemos caso a los rumores, esto ha provocado un conflicto paterno-filial de mucho cuidado, ya que el director de "La princesa Mononoke" no cree que su hijo tenga la madurez suficiente para enfrentarse a un proyecto de tal envergadura. No obstante, aquí lo que nos interesa es analizar el trailer, tan atractivo y correcto como los de otras maravillas de Ghibli. Esperemos que no tarde en estrenarse, y que sea tan buena que provoque una emotiva (ooooh...) reconciliación entre los Miyazaki.

3) Clerks II: Kevin Smith sabe que ODIAMOS "Jersey Girl". Por consiguiente, Kevin Smith sabe que debe compensarnos por "Jersey Girl". Ante la imposibilidad de ir, al estilo Jay & Bob, casa por casa a pedirnos disculpas en persona, el hombre hay hecho lo mejor que podía hacer: volver a los orígenes, es decir, volver a "Clerks". No obstante, lo que hemos visto en los trailers parece indicar, sin ningún género de dudas, que "Clerks II" no va a ser una secuela gratuita: la idea de relocalizar a los jóvenes sin rumbo de la Generación X en una cadena de hamburguesas es sencillamente magistral, y además nos devuelve la esperanza de ver a nuestro Kevin de nuevo en plena forma. Este nuevo trailer sólo para internet contiene al menos seis razones de peso para colocar esta secuela en la lista de pelis más esperadas del año: 1) el retorno de los diálogos sobre "Star Wars" (y, por primera vez, sobre las precuelas); 2) sale Jason Lee; 3) no sale Jennifer Lopez; 4) Jay bailando con una camiseta del Cristo Colega; 5) y 6) las tetas de Rosario Dawson. Puede ser la gran sorpresa de 2006.

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen III. Cine de terror

 

Saludos, amigo mío. A ti te interesa lo desconocido, lo misterioso, lo inexplicable. Por eso estás aquí. Y ahora, por primera vez, te traemos la verdadera historia de lo que ocurrió en aquellas infaustas votaciones. Te ofrecemos todas las pruebas, basadas en las citas cinéfagas seleccionadas por las infelices almas que sobrevivieron. Los psychokillers, los remakes. Amigo mío, no podemos mantenerlo en secreto más tiempo. Permítenos castigar a los culpables. Permítenos recompensar a los inocentes. ¿Soportará tu corazón los asombrosos hechos de... ¡LAS MEJORES CITAS DEL CINE DE TERROR DE TODOS LOS TIEMPOS!?

• Una vez pasado el puente, los fantasmas vinieron a su encuentro (Intertítulo de Nosferatu, 1922) 
• Yo nunca bebo... vino (Bela Lugosi en Drácula, 1931) Ike Janacek
• We accept you, one of us! Gooble Gooble! (Los freaks de Freaks, la parada de los monstruos, 1932) Anónimo
• ¡No he hecho daño a nadie, sólo he profanado unas cuantas tumbas! (Peter Cushing en La maldición de Frankenstein, 1957)
• She just goes a little mad sometimes. We all go a little mad sometimes. Haven’t you? (Anthony Perkins en Psicosis, 1960; y Vince Vaughn en Psycho, 1998)
• ¡Yo soy el artista! ¡Tú sólo eres el puto cocinero! (Jim Siedow en La matanza de Texas, 1974) Hombre Lobo
• Cuando no haya sitio en el Infierno, los muertos caminarán sobre la Tierra (Ken Foree en Dawn of the Dead, 1978; y también en Amanecer de los muertos, 2004) El Judas
• Heeeeeeeeeeere’s Johnny! (Jack Nicholson en El resplandor, 1980) VLAD
• Ya están aquí... (Heather O’Rourke en Poltergeist, 1982) Kalimero
• Why don’t we just wait here for a little while... see what happens? (Kurt Russell en La Cosa, 1982) Señor Toldo
• Muerte a Videodrome. Larga vida a la Nueva Carne (James Woods en Videodrome, 1983)
• Swallow this (Bruce Campbell en Terroríficamente muertos, 1987) Bannister
• Wellcome to prime time, bitch (Robert Englund en Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño, 1987) Jose
• ¡Yo no soy Johnny Favourite! (Mickey Rourke en El corazón del ángel, 1987) La Langosta
• La vida es como una película. Sólo que no puedes escoger el género (Skeet Ulrich en Scream, 1996) Alvy Singer
• I see dead people (Haley Joel Osment en El sexto sentido, 1999) j-vol
• It’s not hip-hop; it’s electro. Prick. Next time I see him, he’s dead (Nick Frost en Zombies Party, 2004)

Y EL PRÓXIMO MES... Antes de nada, muchísimas gracias a todos los que han participado: espero que sepáis perdonar el abusivo número de citas de mi propia cosecha que he incorporado a este volumen, pero es que me entusiasmé demasiado mientras lo hacía. El mes que viene toca revisar dos géneros en uno: se trata del CINE ROMÁNTICO Y DRAMÁTICO, que puede ser una moñada pero también puede darnos (de vez en cuando) alguna obra maestra. "Doce hombres sin piedad", "Casablanca", "¡Olvídate de mí!", "El apartamento", "Breve encuentro", "Forrest Gump", "El graduado", "Antes del amanecer", "El hombre elefante", "El club de los cinco"... Y, antes de que lo preguntéis: si, habrá una categoría de cine musical, así que reservad "Moulin Rouge" hasta entonces. Como siempre, podéis votar en los comentarios de este post.

Kellyrama (Nº 12)

Richard Kelly cumplió 31 años este martes. Mirad la foto y decid al unísono: felicidades, bastardo.

a) Las novelas gráficas de "Southland Tales" ya casi, casi están aquí. Todo el que pensara que tendríamos que esperar hasta 2008 (por lo menos) para leerlas ya puede respirar tranquilo: el 31 de mayo se pone a la venta "Two Roads Diverge", el primer producto de Darko Entertainment, y aquí tenemos un jugoso avance de lo que podremos encontrar dentro. Un joven neo-marxista siendo tiroteado, una pornostar recitando poemas en un club de striptease (aunque a los fans de Sarah Michelle Gellar les interesará saber que la muchacha NO se quitará la ropa en la película) y un héroe de acción teniendo un viaje espacio-temporal subido en una montaña rusa. Nada mal, ¿eh? En esta otra página tenemos una entrevista con Richard K. y el dibujante Brett Weldele, plagadita también de páginas del cómic a modo de aperitivo (teniendo en cuenta que cada uno de los tres volumenes que componen la serie tendrá alrededor de las cien páginas, es realmente un aperitivo...). En los próximos meses, review del primer número y avances del segundo ("Fingerprints", junio 2006) y tercero ("The Mechanicals", julio 2006).

b) Según los informadores del foro de Richard Kelly, "Southland Tales" (la película) se encuentra ahora mismo en fase de DI. Sí, yo tampoco tenía ni idea de qué demonios significa ese neologismo hasta que me vi el enlace a la Wikipedia: son las siglas de Digital Intermediate, que se refiere al proceso de digitalización de una película. Al parecer, Kelly y su equipo están impresionados y más que satisfechos por cómo se está desarrollando esta fase crucial de la post-producción: la tecnología digital ha avanzado una barbaridad desde "Darko", lo que le está permitiendo a Kelly obtener el look visual que tenía en mente cuando escribió el guión (y que, si nos fijamos en lo que hemos visto de los cómics, estará lleno de contrastes). Un forero nos ha puesto un ejemplo a los poco versados de lo que es capaz de hacer el DI: este es un fotograma de "O Brother, Where Art Thou?" (2000) antes de pasar por la digitalización, y este es el mismo fotograma tal y como lo vimos en los cines. Sin duda, el futuro del cine se escribe en código binario.

c) Seguimos con los extractos del (ejem) diario (ejem) de rodaje de "Cuando Harry encontró a Sally" que Richard Kelly publicó en el número 180 (junio 2004) de la revista "Empire":

6 de diciembre de 1988: ¡Oh, DIOS MÍO! Voy a ser el stand-in de Billy Crystal. He estado ligando con la segunda ayudante de dirección y me ha dado el trabajo cuando el otro tío llamó porque estaba enfermo. Me he sentado en un restaurante con la stand-in de Meg Ryan mientras colocaban los focos. La madre de Rob Reiner estaba allí y todo el mundo parecía bastante desesperado porque iban mal de tiempo. Mi tío sigue trabajando como extra. No me puedo explicar por qué no consigue una silla mejor en el restaurante, si también es el productor. Parece algo celoso de que yo haya conseguido ser stand-in. Es igual: ¡¡están rodando la escena en la que Meg Ryan se pone a gritar como si se la estuvieran follando A LO BESTIA!! Creo que esta peli va a ser realmente buena.

7 de diciembre de 1988: LA HOSTIA. ¡Me he tirado a la segunda ayudante de dirección! Nunca pensé que fuera a perder la virginidad en el plató de una película. ¡Me llevó al trailer de Carrie Fisher y nos lo montamos! ¿Qué pasaría si descubriese que sólo tengo 14 años? Me preguntó cuántos años tenía y le dije que 18. Ella dice que tiene 26, pero estoy casi seguro de que es mayor. Tiene unas tetas MUY GRANDES. ¿Es legal que una chica de 26 años folle con un chico de 14? Me parece que sí. No es que me haya violado. Aunque si lo hubiera hecho... Seguramente me hubiera parecido guay.