¡Spoiler visual!

Alerta DVD

1) Ashes to Ashes: Con su mezcla de viajes en el tiempo, acción policial, existencialismo e imaginería lynchiana, "Life on Mars" fue uno de los más gratificantes éxitos sorpresa de la BBC en los últimos tiempos. Tras cerrar la historia en solo dos temporadas, sus creadores prometieron un spin-off ochentero que expandiera los misterios de la serie, al tiempo que supusiera todo un cambio de sentido. Y lo cierto es que lo fue: "Ashes to Ashes", ambientada en el Londres de 1981, es mucho más liviana y divertida que su predecesora, en parte porque prefiere concentrarse en el carisma anti-políticamente correcto de Gene-Genie Hunt (sí, es el paraíso de los fans de Bowie) que en el halo misterioso, casi impenetrable, de "Mars". El resultado son ocho episodios muy buenos, pero que no consiguen que nos olvidemos de Sam Tyler en ningún momento. Sin embargo, el increíble festival de sorpresas y giros imprevisibles del último episodio es motivo suficiente para darle una buena oportunidad a "Ashes", que debería comenzar a arrasar de verdad en su más que probable segunda temporada. O en un nuevo spin-off, titulado "Modern Love". Ya a la venta (Amazon)

2) Veronica Mars (Primera temporada): Más vale tarde que nunca. El primer (y, para muchos, mejor) año de una de las series clave de los ’00 ya está disponible en el megastore más cercano, casi a tiempo para coincidir con el estreno en salas de "Forgetting Sarah Marshall", la puesta de largo oficial de Kristen Bell como estrella cinematográfica. Antes, como ya sabemos todos, interpretaba a la chica detective del instituto de Neptune, que en esta temporada inaugural tuvo que destapar la verdad sobre el asesinato de su mejor amiga mientras luchaba contra una atracción fatal hacia el antiguo novio de esta (Logan Echolls, uno de los personajes más cool de la tele), intentaba esclarecer el motivo por el que su madre abandonó el hogar, le cortaba las alas a los poderosos y, de paso, esclarecía un poco las circunstancias de su violación a principio de curso. Entre otras cosas. Cóctel perfecto de atmósfera noir y serie de adolescentes, "Veronica Mars" comenzó siendo una alumna increíblemente aventajada del Instituto Joss Whedon, pero acabó encontrando una voz propia, personal e inimitable. Una serie imprescindible. Ya a la venta

3) Helvetica: El primer largometraje documental acerca de... un tipo de letra. Bueno, en realidad va de algo más: su director, Gary Hustwit, asegura que se trata de una película que se cuestiona la manera en que el diseño gráfico afecta a nuestras vidas y modula nuestra identidad (la Helvetica, que cumplió 50 años en 2007, siempre se ha tenido unas connotaciones muy concretas). Además de glosar la belleza esquiva que posee la tipografía para muchos diseñadores, el documental también explica exactamente por qué no le gustó en su momento a los posmodernos. En suma, algo que puede estar muy bien o extremadamente mal (sin término medio), pero que no parece que vaya a ser el típico documental. ¿Para cuándo uno sobre la Comic Sans, la segunda mayor atrocidad del siglo XX? Ya a la venta (Amazon)

4) Inside The Actors Studio - Johnny Depp: Todo el mundo sabe que los fans de Johnny Depp estaríamos dispuestos a verlo en cualquier tipo de proyecto, ya sea en una adaptación del listín telefónico o en una nueva secuela de "Piratas del Caribe" (¿encontró la fuente de la vida eterna o no? Porque yo tengo un par de ideas para "Jack Sparrow at Worl War I" que...). Tanto es así que los responsables del programa "Inside The Actors Studio" han decidido editar en DVD su encuentro con el inimitable James Lipton, del que ya pudimos ver algunos fragmentos en YouTube. ¿Qué podemos esperar? El peloteo habitual de Lipton + las calculadas rarezas de Depp deberían ser una combinación ganadora, pero será difícil no pensar en Will Ferrell mientras vemos un programa completo de "Inside The Actors Studio"... A la venta el 19 de mayo (Amazon)

Me parto con Franz

- Caramba —dijo el ratón—, el mundo se hace cada día más pequeño. Al principio era tan grande que me daba miedo. Yo corrí y corrí sin parar y me alegré de ver por fin las paredes lejanas a un lado y a otro. Pero esas largas paredes se han estrechado tan deprisa que ya estoy en el último cuarto, y ahí en el rincón está la trampa en la que tengo que meterme.

- Solamente tienes que cambiar de dirección —dijo el gato, y se lo comió.

Esto es "Una pequeña fábula", relato de Franz Kafka que David Foster Wallace utilizó como base para "Algunos comentarios sobre lo gracioso que es Kafka, de los cuales probablemente no he quitado bastante", una conferencia que pronunció en el Centro Americano del PEN Club y que, más tarde, publicó en la revista "Harper’s" y en su recopilación de textos de no ficción "Hablemos de langostas" (la traducción del relato de F.K., por cierto, la he sacado de la edición española este último, por lo que es obra de Javier Calvo).

Como podréis imaginar, el objetivo del breve texto de Foster Wallace es intentar demostrar que el autor de "Un artista del hambre" tenía sentido del humor, pero que ese sentido del humor no tenía nada que ver con el que son capaces de pillar los universitarios norteamericanos (aunque no haría falta ser tan selectivo: los europeos tampoco somos muy capaces de hacerlo). Foster Wallace llega a la conclusión de que el problema de base es que nuestra cultura actual educa a sus niños para que encuentren graciosas bufonadas ligeras, concebidas como válvula de escape y como algo reconfortante, mientras que para alguien con F.K. el humor era también algo trágico, horrible, grotesco, melancólico y absolutamente inseparable de la condición humana, del alma, de la vida. Para él, el humor no era un lujo: era un modo de sobrevivir. La diferencia entre "Una pequeña fábula" y, pongamos por caso, un gag de "Padre de familia" es abismal, pero los dos suponen un modelo muy idiosincrático de chiste: cada uno sintetiza el contexto y la cultura en los que fue formulado. A la luz de esta nueva perspectiva, a uno le dan ganas de defender "El proceso" de Orson Welles como la gran comedia del genio. Y no iría del todo desencaminado.

"Things are getting strange, I'm starting to worry": Trailer de "Expediente X: I Want to Belive"

Desde que nos despedimos de Fox Mulder allá por 2002, las cosas han cambiado un poco: sus amados Knicks han tenido escándalos de todo tipo (pero no han ganado ni un solo título), los demócratas por fin han encontrado un candidato que realmente merezca su voto y la serie "Californication" ha devuelto a la vida al actor que lo interpreta. Hay, no obstante, dos cosas que (suponemos) siguen siendo exactamente iguales: su afición a las pipas de girasol y su despacho subterráneo, que tuvo que ser trasladado de las oficinas centrales del FBI al sótano de una casa en medio de Ninguna Parte después de que se convirtiese en un fugitivo de la justicia. De todos modos, podemos apostar a que el póster seguirá ocupando el mismo espacio que ocupaba durante los viejos tiempos. El póster. Sí, ese póster.

"I Want to Belive" no llegará a los cines hasta el 25 de julio, pero hoy ya tenemos a nuestra disposición el primer trailer (que lleva semanas dando vueltas por YouTube en gloriosa calidad bootleg), toda una pieza de orfebrería en el arte de no revelar absolutamente nada, pero no por ello dejar de ser interesante o espectacular. Como los detalles aún siguen estando bajo una protección mayor que la agenda telefónica de El Fumador, intentaremos deducir algo a partir de lo que vemos en el trailer, dejando sin decodificar los detalles que aún no han sido confirmados. Allá vamos:

Por lo que podemos descifrar, la película girará en torno a la desaparición (y posible reaparición en extrañas circunstancias) de una chica en un pueblo que, como los equísfilos sabrán, se parece sospechosamente a Vancouver. El FBI está implicado, con los agentes especiales Dakota Whitney (Amanda Peet) y Þ∏Φ±QŒ (el rapero Xzibit) apareciendo brevemente en el trailer. Billy Connolly, actor británico al que solemos ver en registros más amables, interpreta a un ∞ÿWØ↑ñZε que parece saber algo más de lo que cuenta. Scully, que ha vuelto a ejercer la medicina, decide acompañar a su antiguo colega (y, posiblemente, actual pareja sentimental) en un nuevo caso que pondrá a prueba la fe de él en lo paranormal. También habrá mucha nieve, un tipo que se araña la cara, un autobús que por poco atropella a Mulder y escenas a cámara lenta mientras suena ESA canción. En cuanto al final, sabemos que habrá una escena en la que x≈A¥ΦΨθsWΔï¬√. En suma, "I Want to Belive" tiene toda la pinta de convertirse en un blockbuster veraniego de lo más inusual: un thriller invernal y nada conspiranoico (Chris Carter promete reservar eso para una posible secuela en 2012, coincidiendo con la invasión alienígena que se anunció al final de la serie). Esperemos que la resurrección de estos personajes merezca la pena y que el resultado final esté a la altura de β◊þXXΦπœ, el blockbuster de 2008 por el que el autor de este blog ha apostado dinero a que va a arrasar en todos los ámbitos.

Los enlaces locos del viernes

Uno de los inconvenientes de tener un blog que actualiza sólo de lunes a viernes (salvo ocasiones raras y especiales, ya sabéis) es que eso nos deja dos días de cero contenido nuevo, pocas visitas y aún menos diversión. No ayuda el hecho de que el proveedor de sistemas de Blogia ya esté informando acerca de posibles parones a lo largo del fin de semana, algo que ya se está notando en la lentitud con la que se carga la página. Todo esto me coloca en una posición incómoda como autor del blog, así que he decidido convertir el último post de la semana en un festival de enlaces (muchos de ellos, sacados directamente de mi del.icio.us), lo suficientemente extenso y espectacular como para mantenernos a todos ocupados durante el fin de semana. Si los parones lo permiten, claro.

Sea como sea, allá vamos:

- Antes de nada, me gustaría recordaros que lo de Indy y yo sigue en marcha. Ya he empezado a recibir los primeros textos, pero aún no son suficientes: podéis seguir enviando vuestros ensayos a [e-mail] hasta el jueves 22 de mayo. Si estás indeciso, mira la imagen que acompaña a este post y pregúntate a ti mismo si no debería estar en un museo.

- El videoclip Cheated Hearts, de The Yeah Yeah Yeahs, es una opción con mucha clase para empezar este (probablemente) tormentoso fin de semana. Creo sinceramente que, llegados a este punto, si Karen O se presentase a un concurso de imitadoras de Karen O... bueno, es muy posible que lo perdiera.

- El cine norteamericano era un 35% mejor cuando tenía a Arnie, y eso es un hecho científico que muy pocos osarían discutir. Como un recuerdo de los viejos buenos tiempos, este remix de una de las escenas cumbre de "Un padre en apuros" hará que intentes sacarte de la cabeza la frase "Put that cookie DOWN!!" durante horas. Si eso no es suficiente (porque con Arnie nada es suficiente), aquí tenéis una recopilación de las mejores wisecracks de "Perseguido", como "Here’s Subzero, now PLAIN zero!" o "One of us is in DEEP trouble". Por desgracia, no incluye la réplica final, una vuelta de tuerca del fundacional "Volveré" por la que vale la pena volver a ver la película.

- Hablando de pelis, ya está disponible el trailer de Twilight, adaptación de las populares novelas para adolescentes de Stephenie Meyer, en el que Kristen Stewart y el tipo que hacía de Cedric Diggory se enamoran de un modo sobrenatural. Nos aseguran que, de algún modo, esto tiene que ver con vampiros, pero lo único cierto es que este teaser es lo más emo que vas a ver en todo el día de hoy (a no ser, claro, que esta noche salgas por Moratalaz, la capital emo de España).

- Leer un artículo de Wired siempre es un placer, pero es que este es especialmente bueno: sustancias que activan tu cerebro, nada menos. Porque muchas adicciones nunca son demasiadas.

- El titular reza: Un lector de "El Mundo" pone en su sitio a Dragó por "embaucar y seducir" con las drogas.

- ¿Alguna vez os habéis planteado que Iron Man y Batman tienen más de un punto en común? En Funny or Die también, y aquí está el resultado: I'm a Marvel... and I'm a DC, un vídeo muy, muy divertido y, a la vez, extremadamente pajero.

- Para terminar, Les Parisiens sous l'Occupation es una polémica exposición fotográfica que muestra el lado luminoso de la ocupación nazi. ¿A qué vinieron tantas quejas, si aquello era como "Primavera para Hitler"? Al parecer.

Nominaciones a los MTV Movie Awards 2008

Dato comprobable: los Oscar se parecen cada vez más a los MTV Movie Awards. Lo cual, por supuesto, es bueno para los Oscar, pero aún les queda mucho camino por recorrer: la gala que se va a celebrar en la Universal City de California el próximo 1 de junio va a seguir siendo el acontecimiento cinematográfico más espectacular, divertido y honesto del año. En el escenario, Mike Myers toma el relevo de Sarah Silverman, lo cual significa menos chistes racistas y puyas a Paris Hilton, pero más gritos y voces graciosas. No está nada mál, mucho menos si tenemos en cuenta que el actor estará promocionando su esperada "The Love Guru" y que, por tanto, es muy probable que aparezca caracterizado como el personaje en algún momento. Ahora, sin más, pasemos a las nominaciones:

Mejor película del verano hasta ahora

• Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian
• Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• Iron Man
• Sexo en Nueva York
• Speed Racer

El año pasado se llamaba "Mejor película del verano que aún no hemos visto", pero este año lo han cambiado a mejor blockbuster estrenado en Estados Unidos antes de que se celebre la gala. Da más o menos igual, porque los votantes aún no hemos visto ni la mitad de las nominadas: yo, por ejemplo, sólo vi "Iron Man" (tres veces) y "Speed Racer", pero voto a Indiana Jones por una cuestión de principios.

Mejor pelea

• Alien contra Depredador - Alien vs. Predator 2
• Hayden Christensen contra Jamie Bell - Jumper
• Matt Damon contra Joey Anash - El Ultimátum de Bourne
• Sean Faris contra Cam Gigandet - Rompiendo las reglas
• Tobey Maguire contra James Franco - Spider-Man 3
• Chris Tucker y Jackie Chan contra Sun Ming Ming - Hora Punta 3

Mi categoría favorita, junto con la de Mejor Beso. No he visto "Jumper" ni "Rompiendo las reglas", pero dudo que sus peleas sean mejores o más intensas que la de Bourne, tras la que acabas físicamente exhausto. Por lo demás, sólo alguien que no haya visto "Alien vs. Predator 2" puede votar por su enfrentamiento final, rodado con los pies y tan corto que, cuando te das cuenta, ya se ha acab...

Mejor villano

• Javier Bardem - No es país para viejos
• Johnny Depp - Sweeney Todd
• Topher Grace - Spider-Man 3
• Angelina Jolie - Beowulf
• Denzel Washington - American Gangster

Una categoría dura: salvo Topher Grace, el resto de nominados se lo merecen de verdad. Sweeney Todd es el único que es, también, héroe, así que mi voto es para él. Además, canta, algo que desde luego no hace Chigurh.

Mejor beso

• Amy Adams y Patrick Dempsey - Encantada
• Briana Evigan y Robert Hoffman - Step Up 2 the Streets
• Shia LaBeouf y Sarah Roemer - Disturbia
• Ellen Page y Michael Cera - Juno
• Daniel Radcliffe y Katie Leung - Harry Potter y la Orden del Fénix

No hay muchas dudas, ¿verdad? Se suponía que el de Potter tenía que haber sido El Beso, pero he tenido que ver el vídeo para recordarlo, así que...

Mejor interpretación de comedia

• Amy Adams - Encantada
• Johnny Depp - Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Jonah Hill - Supersalidos
• Seth Rogen - Lío embarazoso
• Adam Sandler - Yo os declaro marido y marido

Resulta increíblemente extraño que se hayan olvidado de Andy Samberg y su "Hot Rod", la verdadera mejor interpretación de comedia de la temporada 2007-2008. No obstante, intentemos contener la furia y votemos a Jonah Hill, que tampoco lo hizo nada mal en "Supersalidos" (de hecho, mejor que el propio Seth en "Lío embarazoso"). Lo de nominar a Adam Sandler por una de sus peores películas es incomprensible.

Mejor intérprete revelación

• Nikki Blonsky - Hairspray
• Chris Brown - This Christmas
• Michael Cera - Supersalidos
• Zac Efron - Hairspray
• Megan Fox - Transformers
• Jonah Hill - Supersalidos
• Chrsitopher Mintz-Plasse - Supersalidos
• Seth Rogen - Lío embarazoso

¿Qué queríais que hiciera? Para vuestra información, estuve dudando entre él y Megan Fox, pero al final me pudo el hecho de que, el pasado mes de octubre, estreché la mano de McLovin (y la de Jonah, y la de Michael). ¡Si la hubiera votado a ella, no hubiese tenido la oportunidad de contarlo otra vez!

Mejor actriz

• Amy Adams - Encantada
• Jessica Biel - Yo os declaro marido y marido
• Katherine Heigl - Lío embarazoso
• Keira Knightley - Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Ellen Page - Juno

Ya le robaron el Oscar, así que intentemos compensarla en la medida de lo posible con unas palomitas doradas. ¿Y qué es esta manía de nominar a Amy Adams por "Encantada"? Si hubiera estado por "La guerra de Charlie Wilson", a lo mejor podría haber tenido una oportunidad.

Mejor actor

• Michael Cera - Juno
• Matt Damon - El Ultimátum de Bourne
• Shia LaBeouf - Transformers
• Will Smith - Soy Leyenda
• Denzel Washington - American Gangster

Hay una letra pequeña en todos los contratos que firma Will Smith, en la que se especifica que debe estar nominado a los MTV Movie Awards sin importar la calidad de la película que saque ese año (pasa lo mismo con Johnny Depp). En otro orden de cosas, ha sido una dura pugna entre Shia LaBeouf y Michael Cera, pero aludo a la misma razón de desempate que utilicé en la categoría de Mejor intérprete revelación.

Mejor película

• Soy Leyenda
• Juno
• La Búsqueda: El diario secreto
• Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Supersalidos
• Transformers

"Transformers" ya ganó un previo de anticipación el año pasado, he votado a los dos protagonistas de "Juno", "Piratas 3" es demasiado vieja como para ganar un premio a estas alturas y las otras dos son una mierda, así que está claro: "Supersalidos". ¿Y vosotros, qué? Como siempre, tenéis los comentarios para manifestaros a favor o en contra, pero una advertencia: todo el que vote a "Sexo en Nueva York" en la primera categoría será baneado de por vida en este blog.

Deberían haber enviado a un poeta (11)

Como Marilyn Manson y Evan Rachel Wood, "Needle in the Hay" y el suicidio simplemente pegan. No es sólo que Elliott Smith acabara quitándose la vida en octubre de 2003 (aunque las circunstancias fueron algo confusas), sino que Wes Anderson hizo un uso magistral de la canción en una de las secuencias más memorables de "Los Tenenbaums", algo que no nos pudimos quitar de la cabeza cuando Owen Wilson intentó cortarse las venas el año pasado (aún siento escalofríos cuando pienso en ello). Este youtube es significativo por eso y por muchas cosas más: no es la primera vez que Sad Kermit versiona una canción deprimente, pero no hay duda de que nunca lo ha hecho mejor. Si os gusta su intenso "Needle in the Hay", no os perdáis otros éxitos de la rana suicida, como Creep ("But I am green / I’m a weirdo") o Hurt.

Poesía previa:

• Portada de "Hack/Slash: Death By Sequel".
• Costello y los Beastie Boys tocan "Radio, Radio" en el "Saturday Night Live".
• Helena Bonham Carter es Bellatrix Lestrange
• Guitarra Dreamcast
• Método para preservar a los muertos
• Spoon toca "You Got Yr. Cherry Bomb" en el "Saturday Night Live" .
• Póster grindhouse de "Herbie. A tope"
• El hundimiento del HD-DVD
• Saul Bass diseña los créditos de "La guerra de las galaxias"
• Portada del número 185 de "Xtreme"

Blockbusters '08: "Speed Racer"

El cielo es el límite para los dos cineastas más enigmáticos y ambiciosos del nuevo milenio: en menos de diez años, los hermanos Wachowski han destilado una antológica y jamás superada muestra de blockbuster cerebral ("Matrix"), han edificado una inabarcable mitología multimedia que no hace distinciones entre alta y baja cultura (cuyo mayor logro sea, quizá, "Animatrix"), han metido cucharada hasta el fondo en la única adaptacíón de una obra de Alan Moore que no apesta ("V de Vendetta") y, ahora, han rodado la primera cinta de animación en imagen real. Como "Beowulf" y "Casshern", "Speed Racer" es una de esas obras de vanguardia digital que se abre paso a machetazos entre la frondosa jungla que nos separa de un cada vez más cercano cine del futuro; como "Sky Captain" y "Sin City", no es tanto una película como la traducción al lenguaje cinematográfico de los códigos y formas de otros medios de expresión. En este caso, los directores construyen un tren no eléctrico, sino supersónico, a partir de la fusión del universo anime con los principios rectores del mundo del videojuego, dando como resultado un todo excesivo, caleidoscópico, arrebatador y encauzado por las reglas más diáfanas del blockbuster modelo Joel Silver. "Speed Racer" funciona como obra medularmente pop y autoconsciente hasta el extremo de su ligereza, pero también puede verse como una muestra de los nuevos caminos que la hiperrealidad y la superación de lo posmoderno (por algo que aún no tiene nombre, pero que definitivamente está contenido en esta película) pueden emprender en el Hollywood de los próximos cinco años.

Inspirada en una de las series pioneras de la animación japonesa, "Speed Racer" esconde otra referencia clave para que el espectador sepa cómo enfrentarse ante lo que ve en pantalla: la carrera de automóviles climática de "El castillo de Cagliostro" (1979), segunda aventura en la gran pantalla de Lupín III, considerada por los sibaritas de Hayao Miyazaki como una de las piezas claves del maestro. Su influencia en las imposibles pistas de carreras del filme de los Wachowski es realmente insoslayable: sólo Miyazaki había mostrado el mismo interés por convertir las secuencias de conducción en un espacio para el derroche de imaginación, la arbitrariedad y un sentido de la maravilla que está por encima de la física elemental. No es el único secreto de las carreras automovilísticas de "Speed Racer" (en las que el recuerdo de "Los autos locos" se da la mano con elementos extraídos de los videojuegos de conducción más avanzados), pero conviene tenerlo en cuenta a la hora de juzgar a una cinta que se guía antes por la lógica del anime que por la de las insípidas persecuciones del cine de acción en imagen real: para entendernos, es como si los directores hubieran cogido la secuencia de la autopista de "Matrix Reloaded" y la hubiesen subido hasta el once, liberándose de todo tipo de limitaciones. Ahora, los pilotos pueden dialogar en un falso plano-secuencia que nos acerca a sus rostros en pleno fervor de la carrera, por no hablar de la cantidad de ases en la manga que los Wachowski se reservan para la electrizante, apoteósica última carrera. "Speed Racer" es la primera película de efectos especiales que no los concibe como un mero apoyo, sino como la paleta con la que pintar una deslumbrante realidad alternativa.

No es esta una de esas películas que se lo pongan precisamente fácil al escéptico: su apuesta por el sentido del humor transparentemente idiota, su exceso de diálogos rimbombantes (un vicio adquirido en las secuelas de "Matrix"), su ampuloso estilo visual y su inclinación hacia el artificio sobreactuado parecen pensados para epatar, y mucho, a todo el que decida no entrar en su juego. Tampoco ayuda el hecho de que se plantee a sí misma como una película infantil (o, al menos, para toda la familia) y, al mismo tiempo, tenga una trama enrevesada —algo acerca de megacorporaciones con conexiones con la mafia y pactos para fusionarse—, un arranque de gran complejidad estructural y una Cristina Ricci muy, muy erotizada. Sin embargo, "Speed Racer" es una de esas películas extrañas y luminosas que exigen un salto de fe: su trivial excusa argumental es la base sobre la que los Wachowski construyen una espectacular y heterodoxa celebración del placer cinéfago, con una rara habilidad para aniquilar la distancia irónica sin tomarse en serio a sí misma y una capacidad para fascinar similar a la de un éxito de j-pop.

 VEREDICTO: Una propuesta arriesgada que está pensada para dividir al público de manera feroz: no hay duda de que estamos ante la película a amar/odiar del verano. Su delicioso sentido del exceso y su irresistible condición de puro arte pop obliga a este blog a llamar ignorantes a todos los que la describan como un delirio visual vacuo e inductor de epilepsia

TERMÓMETRO:     (4/5)

El espanto

Lleva ya cerca de una semana entre las diez noticias más leídas de las páginas web de todos los diarios, y no tiene pinta de querer marcharse de allí. A estas alturas, ya hemos visto gráficos del zulo, hemos leído opiniones de expertos, hemos estudiado la foto y, en suma, nos hemos empapado del ’caso Fritzl’ hasta los huesos. Hagamos una prueba: ¿qué otra noticia internacional destacable recordáis, aparte de lo del tifón de Myanmar? Exacto, estos últimos días no ha pasado otra cosa en el mundo. A efectos prácticos, sólo existe Fritzl.

Hay una imagen que no se me olvidará fácilmente: la multitud agolpada ante la casa del carcelero de Austria. ¿Qué esperaba esa gente? ¿Una visita guiada al zulo? ¿Qué pretendían estando allí? ¿Salir en televisión, posando para las cámaras de cadenas de todo el mundo? Ha habido medios que han publicado una cronología detallada y pormenorizada del caso, desde 1977 hasta ahora mismo. La fascinación por los psicópatas no es, ni mucho menos, algo nuevo (recordemos lo que sucedió con Jack, el primer ejemplo de un concepto tan atroz como el de asesino mediático), pero esto sí es la primera vez que lo vemos. Es una fascinación con cierto componente dominguero. Y eso es, también, el espanto.

Es su mundo, nosotros sólo vivimos en él

"Me es casi imposible creer que esté celebrando el 25 aniversario del estreno de "Risky Business", mi primer papel protagonista en una película". Así empieza el mensaje que la estrella cinematográfica más grande de nuestros tiempos (en sentido figurado, al menos) dedica a todos sus fans en su recién inaugurado sitio oficial, TomCruise.com, lo más importante que le ha sucedido a la Red desde YouTube y el único destino que tienes que recordar a partir de ahora cuando quieras recibir información fiable sobre el Cruiseverso. La buena noticia es que esta web oficial no es más que una parte de su celebración: la otra es su titánico programa especial de dos horas en "The Oprah Winfrey Show", en el que The Cruiser abre su corazón y (según su página) comparte absolutamente todo lo que significa ser él con la popular presentadora (espero, sinceramente y por su propio bien, que eso no incluya saltar sobre un sofá y farfullar algo sobre estar enamorado entre risas maníacas).

Solamente una cosa más acerca de la W.O.C. (Web Oficial Cruise): ¿alguien se acuerda de la pelirroja que salía con él en "Días de trueno", "Un horizonte muy lejano" y "Eyes Wide Shut"? Por alguna ridícula casualidad, ha desaparecido prácticamente por completo de las fotografías que figuran en la sección "Filmography". Pero, ¡ey!, ¿quién quiere ver a una australiana sobreactuada cuando tenemos toneladas y toneladas de material de The Cruiser? La mera idea me parece ridícula.

"El Emperador de los Helados" te necesita

El hombre del sombrero ha vuelto: el próximo jueves 22, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" hará realidad ese sueño colectivo de una cuarta entrega, y este blog pretende celebrarlo a lo grande. Es decir, con la inestimable y esencial ayuda de sus lectores (de verdad, os quiero).

Primero fue el 30 aniversario de "La guerra de las galaxias" con Helados Galácticos. Después vino Halloween y nuestros psicópatas preferidos. Ahora, "El Emperador de los Helados" te necesita para hacer posible Indy y yo, un viaje sentimental por las aventuras del héroe. La forma de participar es extremadamente sencilla: no tienes más que escribir un breve texto sobre tu experiencia con Indiana Jones, que puede ser una crónica de tu primera vez, una recreación de tu escena preferida de la saga, un ensayo sobre la influencia que tuvo "En busca del arca perdida" en tu vida, un recuerdo de la época en la que intentabas emular a Harrison Ford en el patio de tu colegio, tus impresiones acerca de "Indy IV"... ¡Lo que quieras! Por supuesto, no hay límite de extensión (puedes escribir una frase o una página) ni censura de ningún tipo (puedes poner verde a Spielberg). Simplemente, envía tu texto a [e-mail] y entrarás automáticamente a formar parte de esta celebración histórica: tienes de tiempo hasta el mismo jueves 22, cuando todos los recuerdos serán publicados y el cheque de Lucasfilm será convenienemente enviado a mi buzón. Ahora, todos juntos: ¡Tan-ta-tan-tan / Tan-ta-taaaaaaan!

Cancionzacas: "Mongoloid", de Devo

a) Extracto:

Mongoloid, he was a mongoloid
Happier than you and me
Mongoloid, he was a mongoloid
And it determined what he could see
Mongoloid, he was a mongoloid
One chromosome too many
Mongoloid, he was a mongoloid
And it determined what he could see

b) Datos:

• Apareció por primera vez como single en 1977, como carta de presentación de los norteamericanos Devo. Un año más tarde, fue regrabada e incluída en su primer LP, "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978). Ambas versiones tienen pequeñas diferencias: Bob Mothersbaugh canta con una voz mucho más nasal en la del 77, pero en la del disco hay mucho más sintetizador chiflado (más sobre eso en el tercer punto).
• La historia de individuo con Síndrome de Down que es capaz de vivir en sociedad sin que nadie se percate de su cromosoma de más es, en realidad, una sátira del nivel educativo de un país donde George W. Bush puede llegar a presidente (aunque eso Devo aún no lo sabía... ¿verdad?).
• El sintetizador chiflado que suena en determinados fragmentos de la canción es un Minimoog, el mismo que Kraftwerk utilizó de manera intensiva en la grabación de "Autobahn" (1974).
• El videoclip, como todos los de la época "Booji Boy", es una obra maestra que va más allá del mero acompañamiento visual a la canción. Dirigido por el cineasta experimental Bruce Conner, "Mongoloid" (el vídeo) es un collage de imágenes cincuenteras, que combina fragmentos de películas de serie B con documentales científicos, anuncios de televisión y experimentos con la abstracción blanquinegra. Sin duda, una pieza adelantada a su tiempo.
• La banda, conscientes de que el videoclip sintetizaba de manera singular la Experiencia Devo, lo describió en estos términos: "Una película documental que explora la forma en que un determinado hombre joven supera una deficiencia mental básica y se convierte en un miembro útil para la sociedad. Perspicaces técnicas de edición revelan los sueños, ideales y problemas a los que se enfrenta un amplio segmento de la población estadounidense. Educativo. Música de acompañamineto escrita e interpretada por la orquesta Devo".
• Devo aún grabó una tercera versión, incluída en su "E-Z Listening Disc" (1987), un desarmante coqueteo con el muzak que se solía utilizar como introducción para sus conciertos.
• También hay versiones de "Mongoloid" grabadas por otros grupos, como Nouvelle Vague, Sepultura, The Porkers o Demented Are Go.
• "Mongoloid" es una de las canciones de Devo que menos se han utilizado en series y películas: el autor de este blog sólo recuerda haberla escuchado en "Los Amos de Dogtown" (2005).

c) Vídeos:

• Mongoloid
• Jocko Homo 
• (I Can’t Get No) Satisfaction
• Uncontrollable Urge

Alerta DVD

1) Arma Fatal: "Caught by the fuzz / Well I was, still on a buzz"... La segunda parte de la trilogía Cornetto sale, por fin, a la venta en DVD, aunque es muy probable que los verdaderos fans del inabarcable genio de Wright & Pegg se compraran ya hace tiempo la edición especial británica. De todos modos, la que acaba de aparecer aquí no está mal: conserva "The Man Who Would Be Fuzz" (una cosa muy para fans), las escenas eliminadas y el audiocomentario: no está mal, teniendo en cuenta cómo la trató su distribuidora en el momento de su estreno en salas. En cuanto a la película en sí misma, poco queda por decir: una de las cinco mejores de 2007, un paso más allá con respecto al estratosférico debut que supuso "Shaun", una experiencia catártica para todos los que no nos avergonzamos de confesar nuestro amor por "Dos policías rebeldes II" y la opción con más clase para vibrar en una tarde de puente. Ya a la venta

2) Diario de una niñera (Edición especial): No todo el mundo entendió esta comedia sofisticada en el momento de su estreno, así que puede que el DVD sea su oportunidad para ser un poco más apreciada por ese público que no entendió que hacían los directores de "American Splendor" surfeando en la ola de "El Diablo viste de Prada". Escenas de la lucha de clases en una atmósfera de teléfonos blancos y refinado cinismo, con Scarlett Johansson, Laura Linney, Chris Evans y un sorprendente (en más de un sentido) Paul Giamatti desmarcando la propuesta de la peli de chicas tradicional. Eso sí, la condición de edición especial le puede venir un poco grande a este lanzamiento: salvo el final alternativo y la entrevista con las autoras de la novela original, poco hay que no se pudiera haber concentrado en un único disco. A la venta el 7 de mayo

3) Trilogía Indiana Jones - Las aventuras: Sí, Lucasfilm no desaprovecha una sola oportunidad de maximizar beneficios de cara al estreno de "Indy IV", pero esta es la primera ocasión en la que nos permite adquirir las películas por separado, lo que ya es algo. De todas maneras, ni te molestes si ya compraste el cofre allá por 2003, porque el apartado extra de estas nuevas ediciones no es tan impresionante como el de entonces: al parecer, sólo las introducciones de Spielberg y Lucas, el documental sobre las chicas de Indiana Jones y los storyboards explicados ofrecen material fresco, con pequeñas entrevistas al elenco de "El Reino de la Calavera de Cristal" y una demo de "Lego Indiana Jones" actuando como grandes cebos. En suma, una buena oportunidad para añadir esta pieza fundamental a tu colección, en caso de que aún no la tuvieses: hazlo ahora, y ya no tendrás que dar explicaciones a tus visitas. A la venta el 7 de mayo

4) Pack Sociedades Secretas: Nada menos que cuatro discos consagrados a la conspiranoia pop y a los no-tan-oscuros misterios de las sociedades secretas menos secretas de la historia (en serio, su trabajo ocultándose de la luz pública deja mucho que desear). Tanto la carátula como la propia idea de este pack parecen surgir a remolque de productos como "El código Da Vinci" o la saga "National Treasure", así que la Masonería es la protagonista absoluta de los dos primeros DVDs, en los que hay hueco tanto para los Rosacruces europeos como para los más modernos masones estadounidenses. El tercer disco está dedicado a los Illuminati, mientras que el cuarto es un delicioso cajón desastre en el que los Bonesmen se dan la mano con el Club Bildeberg (es decir, las Dos Torres del panorama político-económico actual). Uno espera encontrar también easter eggs en forma de criptogramas. A la venta el 7 de mayo

Blockbusters '08: "Iron Man"

 

Una adaptación Marvel que se abre a ritmo de AC/DC es una adaptación Marvel dispuesta a desmarcarse explicítamente del modelo Sam Raimi (o Bryan Singer): si "Spider-Man 3" soñaba con ser una ópera de aliento trágico, "Iron Man" es puro rock ’n roll desde el minuto uno. De hecho, Tony Stark está más cerca de ser un héroe de la guitarra que un héroe torturado, gracias fundamentalmente a un Robert Downey Jr. que no sólo se convierte literalmente en el personaje, sino que se muestra capaz de secuestrar la película con un simple arqueo de cejas. Su peculiar via crucis en el primer tercio de la película, durante el que irá pasando gradualmente de millonario amoral a hombre con conciencia (y sentimientos), podría entenderse también como una declaración de intenciones de los recién independizados Marvel Studios, que por fin vuelan por libre en la gran pantalla, tras años de dejar que los grandes estudios se reservaran la última palabra en las adaptaciones de sus personajes (algo que se notó especialmente en el primer montaje de "Daredevil"). Así, "Iron Man", con sus guiños concebidos a lo grande y su preocupación por destilar diversión de primer orden hasta en los créditos finales, es la primera película Marvel que realmente parece rodada por conocedores del material original, con el director Jon Favreau (que, no por casualidad, se reserva el irresistible papel de Happy Hogan) a la cabeza.

Resulta frustrante que Favreau sea, también, el talón de Aquiles de "Iron Man". Una buena manera de sintetizar su problema de raíz es que las toneladas de actitud y el halo arrebatadoramente cool de Tony Stark no encuentran su traducción al otro lado de la pantalla: es posible que Downey Jr. ignore alegremente las convenciones, pero Favreau y sus guionistas siguen punto por punto las reglas no escritas (al menos, no que nosotros sepamos) de eso que conocemos como la Película de Orígenes Marvel. El resultado es un filme divertido y lleno de energía en algunos tramos, pero lastrado por las imposiciones de contar la historia desde el principio y con el espectador que no ha leído nunca un cómic siempre en mente: eso explica, por ejemplo, por qué Stark tarda eones en meterse dentro de su armadura definitiva, pero no por qué no realiza nada especialmente impresionante una vez lo hace. Tampoco ayuda el hecho de que el director de "Zathura" demuestre una inventiva visual insuficiente en secuencias (el vuelo de Cabeza de Lata con los cazas, la batalla final) que exigían una dosis mucho mayor de locura CGI. El sensacional elenco de secundarios arropa con firmeza a la estrella de la función (en especial, un Jeff Bridges que sabe ser muy inquietante cuando se lo propone) y todo marvelita sensato debería preferir mil veces esta apuesta por la diversión pura a los festivales de la angustia posadolescente que firmaba Raimi, pero es muy difícil deshacerse de la sensación de que lo mejor del "Iron Man" cinematográfico aún está por venir... en forma de secuela.

VEREDICTO: Un inicio sólido, cool y espectacular para este verano cinematográfico, pero "Iron Man" carece de la potencia de propulsión necesaria para erigirse en la Gran Película Marvelita que podría haber sido

TERMÓMETRO:    (3/5)

De dudoso y cuestionable recuerdo

"Para Sherlock Holmes, ella es siempre La mujer". Así comenzaba "Un escándalo en Bohemia" (1891), la primera historia corta sobre el detective que Arthur Conan Doyle publicó en "The Strand Magazine" (y, según los especialistas en Holmes, una de las más perfectas). La mujer es, naturalmente, Irene Adler, posiblemente el personaje femenino más logrado de todo el Canon: soprano norteamericana que debutó como contralto en La Scala de Milán, la señorita Adler se encontaba en Londres, ya retirada del mundo del espectáculo, cuando decidió convertirse en la única mujer capaz de engañar a Sherlock Holmes (los detalles, al final del relato). Con "la cara de la más bella de las mujeres y el cerebro del más perspicaz de los hombres", es normal que el detective la admirase durante el resto de su vida, llegando a guardar su foto como una de sus posesiones más preciadas. Pese a que Watson es decididamente ambiguo a la hora de especificar si no hubo algo más que admiración, Irene Adler siempre ha sido considerada como la única mujer por la que un hombre como Holmes llegó a sentir algo remotamente parecido a amor: quizá eso explique su destacada importancia dentro del Canon, algo curioso si tenemos en cuenta que solamente apareció... una vez.

Para los estudiosos, el Canon de Holmes puede ser un lugar fascinante en el que perderse, pero también hay una tendencia bastante pronunciada a hilar muy fino: simples erratas de Conan Doyle (como, por ejemplo, que la mujer de Watson se refiera a su marido como James en lugar de como John) pueden dar lugar a las teorías más desquiciadas o, en muchos casos, a elaborados fan-fictions que expanden hasta el infinito ideas que sólo estaban brevemente apuntadas en el original. Precisamente ese ha sido el terreno donde muchos lectores han podido amplificar la fascinanción que les provoca el personaje de Irene Adler, normalmente a través de relatos que jugaban con la posibilidad de que ella y Holmes acabaran teniendo esa relación romántica que Watson negó en su versión. Quizá la autora que más ha hecho por mantener vivo al personaje haya sido Carole Nelson Douglas, que con "Good Night, Mr. Holmes" (1990) comenzó un ciclo de novelas y relatos cortos en los que la señorita Adler ha tenido ocasión de conocer a Oscar Wilde o Bram Stoker, entre otros personajes históricos. No obstante, los pastiches más divertidos son siempre los que la colocan en el centro de un festival de referencias de corte steampunk: Alan Moore estuvo a punto de nombrarla líder de "The League of Extraordinary Gentlemen" antes de pensar en Mina, mientras que Kim Newman la incluyó en su inteligente (per)versión de "Un escándalo en Bohemia" (titulada A Shambles in Belgravia) y en su relato "Angels of Music" (en la que el Fantasma de la Ópera adoptaba el rol de Charlie). Si a todo eso le sumamos unas cuantas apariciones estelares en el universo de "Detective Conan" (en la foto) o incluso en los cómics de DC (algo relacionado con Eclipso), no nos quedará más remedio que rendirnos ante lo elemental: Irene Adler no está, de ningún modo, tan muerta como el Canon nos quiso hacer creer. De hecho, una de sus últimas apariciones ha sido en la notable antología "Sombras sobre Baker Street", publicada en España por La Factoría de Ideas: dirigíos hacia el segundo relato, "¡Un tigre, un tigre!" (de Elizabeth Bear), para descubrir exactamente a qué se enfrentó Irene Adler antes de conocer a Holmes. Después, aseguráos de leer la primera historia corta, el Estudio en esmeralda (¡cuidado, pdf!) de Neil Gaiman: tan buena que tendrían que inventar un adjetivo para describirla.

Brightonomicón

Cuando yo digo que estoy teniendo una semana intensa, es porque estoy teniendo una semana intensa (y eso que aún no he visto "Southland Tales": esta noche es la noche). Ayer llegué de Brighton, después de una jornada, la del miércoles, repleta de sushi y VodkaRedBulls gratis duro trabajo periodístico en la que tuve ocasión de comprobar hasta qué punto la prensa italiana especializada en videojuegos se parece a la prensa española especializada en videojuegos (en serio, da un poco de miedo), contemplar un juego que parece una versión virtual de un disco de Foo Fighters y visitar las dependencias del segundo estudio más cool del panorama. Los detalles, próximamente. Ahora, me gustaría centrarme en las zapatillas Vans de Iron Maiden que vi en un escaparate: ¿quién podría mirar fijamente a esta maravilla y no sentirse hipnotizado? No comprarlas ha sido uno de los mayores errores de mi vida, pero siempre puedo importarlas, descubrirlas en alguna tienda de aquí o empezar a hablar de ellas insistentemente a medida que se acerque mi cumpleaños.

Otras anécdotas interesantes de mi breve viaje a Inglaterra (aparte de las que me contó una periodista francesa y que, por razones legales, no estoy seguro de poder poner por escrito jamás) tienen que ver con la televisión: debido a una tormenta realmente horrible, pasé un buen par de horas haciendo zapping en el hotel, donde tuve ocasión de ver un poco del longevo programa infantil Blue Peter (cuya presentadora actual, Zöe Salmon, me recordaba ligeramente a Isla Fischer), un episodio clásico de "Friends" y la versión británica de "¡Allá tú!", titulada "Deal or No Deal" y presentado por la figura casi mesiánica de Noel Edmonds, mi nuevo presentador de televisión preferido de todos los tiempos (sus conversaciones con la Banca serían la materia prima excelente de una película de acción al estilo "La jungla de cristal"). Y, bueno, también he desarrollado una especie de obsesión malsana por el videoclip de Girls Aloud Something Kinda Ooh, pero eso es porque estoy más allá de toda rendención.

Cumpleaños Twitter

¡Cosas que me están pasando even as we speak!:

Mañana, 23 de abril, hago exactamente un año en Twitter, ese sintetizador de experiencias (fundamentalmente, experiencias chorras) al que le he cogido tanto cariño que me gustaría poder abrazarlo y decirle cosas al oído. El hecho de que tenga el grupo de contactos (followings, que no followers) más chispeante que uno pueda imaginar ayuda, así que aprovecho para agradecerles tantas píldoras de 140 caracteres.

A continuación, cinco ejemplos escogidos al azar de lo que ha significado Twitter a lo largo de todo este año: a) "Estoy intentando leer La náusea, pero cometí el error de dejarlo junto a los Ultimate Fantastic Four" (7 de abril de 2008); b) "Acabo de revisar mis propósitos de año nuevo y no hay ninguno que no sea, también, un delito" (8 de enero de 2008); c) "Beowulf le partiría la cara a Leónidas EN CUALQUIER MOMENTO" (3 de diciembre de 2007); d) "Este fin de semana ha sido rico en cotilleos. ¿A que no saben qué joven actriz española es alérgica a la cocaína?" (16 de septiembre de 2007); y e) "Un matrillazo en los huevos, aparte de divertido, puede ser una METÁFORA" (13 de mayo de 2007). Además de para esto, Twitter se puede utilizar para cosas más provechosas: que alguien se lo pregunte a Edans.

Por lo demás, hoy ha sido un día adrenalítico, aunque ni punto de comparación con el que me espera mañana: nada menos que un viaje Xtremo a Brighton para asistir a la presentación de un juego que recoge bastante bien el espíritu de la revista, aunque es probable que él (el juego) no lo sepa. O sea, que mañana no habrá blog ni, desgraciadamente, celebración del cumpleaños Twitter en, eh, mi Twitter. Y, justo cuando creía que las cosas no se podían poner más frenéticas, me llega el DVD de Southland Tales al buzón. No descarto implosionar antes de llegar al fin de semana, así que quedáos por aquí. Quizá sea interesante. Quizá lo twittee.

Ware & Schulz

Como he explicado varias veces, "Peanuts" es el único ejemplo de arte que me he llevado de la infancia a la edad adulta sin un sólo rastro de ironía o nostalgia: la tira es igual de aplicable a mi vida ahora que cuando apenas podía leerla. También creo que "Peanuts" fue la primera (y, posiblemente, la única) tira cómica en crear un personaje genuinamente simpático, Charlie Brown: no es simplemente alguien de quien te puedas reír, sino alguien que te importa, y cómo.

Chris Ware explica las razones que lo llevaron a enamorarse de los "Peanuts" y, por extensión, de los cómics. No es el único autor que confiesa cuál fue el tebeo que le abdujo por primera vez: Jessica Abel, co-guionista de "Life Sucks", recuerda a la Wonder Woman de los 40 y Brian Michael Bendis coloca el origen de todo en, bueno, El Origen de Todo.

Down in Mexico: Sobreviviendo al terror adolescente

Eres un adolescente estadounidense y estás en un slasher, lo que no es precisamente el mejor de los escenarios posibles para hacer planes a medio/largo plazo. Con la excelente Las Ruinas (en la foto) recién aterrizada en nuestras pantallas, debemos añadir México a la guía turística de lugares con encanto y repasar algunas de las claves básicas para no perder la cabeza en una peli de terror juvenil:

a) En casa:

◊ Si atropellas a alguien por accidente, no intentes ocultarlo y continuar con tu vida como si nada, pues tendrías un 75% de posibilidades de que tu carrera posterior se asemejase a la de Freddie Prince Jr. Si a él no le funcionó, a ti tampoco.

◊ "¡Bobby y Mary Jane subieron a la Colina de los Enamorados anoche y aún no han regresado!": mala señal.

◊ "’¡Hemos ido a la hemeroteca y alguien ha arrancado las páginas de los periódicos de hace exactamente diez años!": muy mala señal.

◊ "¡Es Halloween, los padres de Sarah se van de viaje y tenemos carnets falsos y condones!": extremadamente mala señal.

◊ El director del instituto no querrá cancelar la ceremonia de graduación basándose simplemente en esos ridículos rumores, pero "El Emperador de los Helados" recomienda no asistir.

◊ Si estás en un remake, desconfía cuando veas aparecer a una ligeramente atractiva mujer de mediana edad para pronunciar un discurso enigmático o morir en la secuencia pre-créditos: lo más seguro es que sea la estrella del original haciendo un cameo.

◊ Si eres la heroína y bajas al sótano a investigar, asegúrate de ir en ropa interior. Además, lleva pilas de repuesto: es muy probable que la linterna te deje tirada en el peor momento.

◊ Si la chica que te gusta sale con un completo capullo (que, normalmente, también es capitán del equipo de fútbol), no te preocupes demasiado: él morirá muy pronto (especialmente si antes te ha pegado o humillado, pese a que ella le rogaba que parase), dejándote vía libre para rescatarla y, bueno, ser un héroe.

◊ El sheriff nunca os ha dejado en paz a ti y a tus maneras de delincuente juvenil, pero se dará cuenta de que tienes buen fondo cuando las cosas se empiecen a poner realmente feas. En ese caso, un sheriff medio tarda aproximadamente unos cinco minutos en morir después de pedirte perdón y confiarte un arma.

◊ Por lo que más quieras, no te des una ducha.

◊ Siempre hay un 57% de posibilidades de que lo que te está pasando a ti ya le pasara hace un par de años a una chica japonesa o coreana.

◊ Aún si eres adulto, no te confíes demasiado: los policías incrédulos, los sacerdotes pusilánimes, los profesores estrictos o los científicos sabelotodo tienen serias posibilidades de morir cuando la mayoría de las víctimas adolescentes hayan sido ya descuartizadas.

b) De viaje:

◊ "¡Vamos a visitar un lugar que no sale en los mapas!" equivale a decir "¡Vamos a un lugar que sacará lo peor de nosotros y nos hará descubrir algunas verdades horribles sobre la naturaleza humana antes de que nos demos cuenta de que, maldita sea, si no lo pusieron en los mapas fue por una jodida buena razón!".

◊ No te preocupes por cargar el móvil antes de la excursión: no habrá cobertura. Nunca, NUNCA hay cobertura.

◊ Desconfía de los lugareños de aspecto grotesco, salvo si estás en Europa central: allí, un lugareño grotesco te puede salvar la vida, mientras que un lugareño atractivo te conducirá voluntariamente a tu peor pesadilla.

◊ Pese a lo que puedas pensar a priori, está comprobado que los jóvenes americanos SÍ desaparecen sin más.

◊ La promiscuidad es aún más peligrosa que dentro de las fronteras de tu país, así que piénsatelo dos veces. Tampoco deberías tomar drogas o emborracharte.

◊ Ya sé lo que estás pensando: la promiscuidad, las drogas y el alcohol son las razones por las que has hecho este viaje. ¡Ey, "El Emperador de los Helados" está intentando salvar unas cuantas vidas hoy aquí! Dale un respiro, ¿vale? 

◊ El apuesto estudiante extranjero de aspecto encantadoramente no global que tú y tus amigos conocéis en el hotel, en el tren o en la playa sólo traerá problemas.

◊ Compórtate de modo ligeramente racista y, a todos los efectos, estarás firmando tu sentencia de muerte.

◊ Si estás en el espacio exterior, no trates de resucitar a un psicópata icónico: el resultado serán muchos muertos y unas cuantas bromas posmodernas, y lo único que obtendrás a cambio es una reseña entusiasta en "El Emperador de los Helados".

◊ De acuerdo con tu filmografía precedente, tus posibilidades de sobrevivir son (spoilers, pasa el cursor por encima para leer): 25% si has salido en "Buffy" ("Black Christmas", "Scream 2", "Toolbox Murders", "Sé lo que hicisteis el último verano"), 50% si has salido en "Veronica Mars" ("Pulse", "Death Proof"), 100% si has salido en "Lost" ("Las colinas tienen ojos", "Pulse", "La Niebla"), 100% si has salido en "Donnie Darko" ("Las Ruinas").

Ripios para Madge

VH1 sortea dos entradas para ver a Madonna el próximo 30 de abril, en el concierto casi privado que la diva piensa dar en Roseland Ballroom para promocionar su nuevo disco, "Hard Candy" (cuyo single, "4 Minutes", se debate entre lo terrible y lo excelente, al menos para un servidor). El truco está en que, para entrar en el concurso, uno debe escribir un poema de cuatro versos sobre ella. A continuación, algunos de los sub-haikus más cercanos a la vergüenza ajena que he podido encontrar a lo largo de 105 páginas de comentarios (los errores ortográficos y gramaticales se han conservado intactos):

For a material girl
Living in a material world
You do a damn good job
Giving back the the world

its obscene how late it is i should be fast asleep
but i’d hate 2 not take this chance
u got my heart my hearing my vision my voice my support
n that lump in my pants

To Dance like her
To sing with Donnie
We must stand
With the Faith for the queen

Madonna, you’re cool as f*ck
Madonna, you’re hot as f*ck
Madonna, you’re eloquent as f*ck
Madonna, you’re comedic as f*ck

te conoci, tu pasado me marco me enamore de tus canciones
me enamore de tus movimientos,
me enamore de tu sencilles,
me enamore de una persona que al seguirla al paso del tiempo me enceño
muchas cosas,llore en cada show …
me enamore de una persona especial…
me enamore de vos… madonna

Lo más curioso es que muchos de estos poemas de fans podrían ser, perfectamente, la letra de una de las últimas canciones de su ídolo...