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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Drácula vuelve de la tumba

Drácula vuelve de la tumba

Lo primero es lo primero: pido disculpas si en las últimas horas habéis querido acceder a este blog y no habéis podido, pero parece ser que Blogia está teniendo algunos problemas últimamente. No obstante, parece que ya está todo solucionado. Así que, sin más dilación, entremos en materia.

Drácula, como es bien sabido, es eterno. Y lo es por una sencilla razón: funciona en todos los niveles. El Conde puede ser interpretado como un icono literario, pero también un mito pop o un arquetipo inmortal. La criatura de Bram Stoker ya forma parte fundamental de nuestro imaginario colectivo, y precisamente por eso nunca deja de reformularse a sí misma y de ofrecernos nuevas lecturas, de la mano de la multitud de creadores que se han dejado seducir por el personaje. Todo esto viene a cuento porque últimamente he descubierto un par de propuestas (o variaciones) sobre Drácula que me han fascinado profundamente: una serie de novelas ultrarreferenciales y un tebeo de superhéroes literarios que están aquí para modernos la yugular... o sea, la cartera, porque mucho me temo que solo se pueden comprar de importación.

Empezamos por las novelas, escritas nada menos que por el inconmensurable Kim Newman, y agrupadas bajo el título genérico de "Anno Dracula". La propuesta es de lo más estimulante, y seguro que a los aficionados al steampunk les va a entusiasmar: Newman imagina un universo paralelo en el que Drácula venció a esa panda de puritanos que intentó acabar con Él en su viaje a Londres. Si uno examina detenidamente el libro de Stoker, se dará perfectamente cuenta de que el plan del Conde no era seducir a una muchacha inglesa que le recordaba a su difunta amada (como las adaptaciones cinematográficas nos han hecho creer), sino extender el vampirismo por todo el mundo civilizado. ¿Y qué podría hacer el viejo Van Helsing para deterner una enfermedad vírica como esta? Exacto: nada. Por eso, en el mundo de "Anno Dracula", el vampiro no solamente ha ganado, sino que está a punto de casarse con una Reina Victoria ya viuda y convertirse así en príncipe consorte. Todo esto ocurre en el año 1888, en una época en la que el vampirismo empieza a ser aceptado por la sociedad, los no-muertos aprenden a convivir con los vivos... y alguien empieza a asesinar prostitutas vampiras en Whitechapel. ¿Que si recuerda a Alan Moore? Pues sí: ¿y qué?

Lo mejor de todo es que "Anno Dracula" es solo el principio: a esta novela, y continuando con su cronología alternativa, le siguen "The Bloody Red Baron" (sobre la 1ª Guerra Mundial), "Dracula Cha Cha Cha" (basada en el cine de Federico Fellini y las novelas de espías de los años 60) y "Johnny Alucard" (ambientada en la década de los 80 y de inminente publicación). Todo ello se complementa con una colección de relatos cortos ambientados en el mismo universo, entre los que destacan "Coppola's Dracula" (o el "Apocalypse Now" de este universo alternativo) y "Casttle in the Dessert" (o qué pasaría si Raymond Chandler hubiera escrito sobre vampiros). Todo ello aliñado con una interminable lista de cameos que podríes encontrar aquí.

La segunda gran noticia sangrienta de hoy es esta: Dracula Vs. King Arthur, o uno de los mejores cómics high concept de los últimos años. Yo aún no lo he leído, pero es que sé que un tebeo con ese título no puede ser malo ni a patadas. Aunque, si uno lo piensa bien, Drácula también puede ser invocado para hacer el Mal: ahí está la increíblemente mediocre "Blade Trinity" para demostrarlo...

Para terminar, unas cuantas cosas más: a) esta chulada, que hubiera hecho mi infancia mucho más feliz; b) la foto que acompaña al post, que representa un duelo de titanes en toda regla; y c) este enlace, que me veo en la necesidad de compartir con todo el que pueda: ¡¡622 vídeos musicales!! Además, tiene relación con el tema de hoy: hay muchos vídeos de David Bowie, y todos sabemos que este hombre es un vampiro. Que lo disfrutéis.

Abu Ghraib chic

Abu Ghraib chic

La violencia del conocimiento es más perversa que la violencia de la ignorancia. Así de trascendente se pone el pintor/escultor colombiano Fernando Botero a la hora de describir su última exposición: cincuenta cuadros que representan las torturas de Abu Ghraib en versión Super Size Me. En los últimos años, la obra de Botero se ha convertido en todo un estudio sobre la violencia, representada a través de personas con sobrepeso y centrada en su Colombia natal. Al parecer, las torturas que los marines norteamericanos infligieron a los presos de la famosa cárcel se le antojaron la manera perfecta de poner fin a su etapa violenta y, de paso, volver a hacerse un hueco en los medios de comunicación (que, tras la sorpresa inicial que produjo su arte, le tenían un poco apartado). Dice Botero que la única diferencia que existe entre la violencia de su país natal y la de Abu Ghraib es que es que esta última es perpetuada por la armada más grande el mundo, del país más grande del mundo seguramente. Esa violencia diría que es más perversa. A mí me gustaría creerle, pero no puedo dejar de pensar en Botero como en un oportunista que, además, surge a destiempo. Lo que quiero decir es que, ya puestos, podría haber escogido un tema caliente de más actualidad, como el tsunami o el Papa.

No obstante, un paseo por la Red nos demuestra que Abu Ghraib no ha pasado de moda. Es más: está de moda, como demuestran estas otras manifestaciones artísticas surgidas de esa sinrazón carcelaria: unas láminas para colorear, un artículo sobre la exposición de fotos en el Andy Warhol Museum's, una poesía basada en el incidente y la prueba irrefutable de que en la cárcel de Bagdad se hizo un somero resumen de la Historia del Arte. Pues eso.

The Girl Can't Help It

The Girl Can't Help It

Cosas que probablemente no sabías sobre Paris Hilton: a) empezó a actuar (en películas propiamente dichas) a los seis años; b) odia a Michael Moore tanto como Michael Moore la odia a ella; c) está negociando su participación en los reamkes de títulos clásicos de Marilyn Monroe. Dejemos de lado al gordo y a su accidentada carrera cinematográfica, y centrémonos en lo de los remakes: en su última entrevista para la web de MTV, Paris afirma que siempre le ha encantado Marilyn Monroe, aunque la chica también opina que Sharon Stone estaba sexy en "Instinto Básico" (palabras textuales). La pregunta entonces es obvia: ¿Te interesaría hacer una nueva versión de una película de Monroe, como "La tentación vive arriba" o "Con faldas y a lo loco"?, a lo que la chica contesta: Sí, ya hemos hablado algo sobre el tema. La reacción integrista no se ha hecho esperar: para saber lo que opina el bueno de Harry Knowles sobre el tema, pinchad aquí y leed perlas como whoever at MTV asked that fucking question needs Kathy Bates and a friggin sledgehammer to work 'em over (lo siento, pero es intraducible).

En otro orden de cosas, Paris y su hermana están listas para retomar su reality show esquizofrénico The Simple Life, que sigue la tradición de otras grandes joyas de la MTV como "The Real World" o "Rich Girls". Por si aún no la conocíais, la serie se basa en un concepto muy simple, pero tremendamente efectivo: Paris y Nicole Hilton son explusadas de su edénico mundo de sexo, lujo y cintas de vídeo... para ser depositadas en pleno corazón de la América redneck. Ya llevan tres gloriosas temporadas de sobreactuación y vergüenza ajena, pero parece ser que no han sido suficientes: cuando la mayor acabe de rodar ese sucedáneo llamado "The Movie Life", las hermanas Hilton volverán a la carretera (polvorienta y asfaltada en dos direcciones), aunque aún se desconoce si esta vez los creadores de la serie nos darán a sus fans lo que llevamos meses pidiendo a gritos: una sesión gang-bag palurda, ultraviolenta y sin censura entre las hermanas y los lugareños. O, en su defecto, un encuentro moralizante con algún asesino en serie de la zona.... Ah, no, que eso ya se ha hecho: se llama House of Wax, sale Paris al ladito de Elisha Cuthbert, es un remake (a esta chica le ha dado fuerte con el tema) y mucho se tiene que torcer la cosa para que nos decepcione.

No más nazarenos zombis

No más nazarenos zombis

El creador del videojuego español más famoso de la historia (mucho más que esos "Comandos" imposibles de controlar) ha sido acusado de ofender los sentimientos de los miembros de una confesión religiosa, vulnerar los derechos exclusivos del titular de la marca registrada y reproducir sin permiso una obra artística (o sea, artículos 525, 274 y 270 del Código Penal). Estoy hablando de "Matanza Cofrade", un popular juego de PC que desarrolló un chico de Sevilla allá por el año 2002, y que se iba a distribuir junto con un disco del grupo Narco, como si de Iron Maiden se tratase. La dinámica del juego era muy sencilla: los cofrades de una procesión de Semana Santa se han vuelto zombis de repente (¿o ya venían así de casa?), y nosotros tenemos, pistola en mano, que volarles la cabeza. O sea, un shoot'em up resultón con temática religiosa de por medio, un "Nadie conoce a nadie" meets George A. Romero con serias posibilidades de resultar adictivo.

La dura realidad es que el juego nunca llegó a distribuirse. La realidad todavía más dura es que su creador será juzgado el 29 de septiembre, con las hermandades del Gran Poder, la Macarena y San Bernardo ejerciendo de pelotón... perdón, de acusación particular. El informático, cuyas siglas son J.C.C.S., se enfrenta a un delito contra la propiedad intelectual que podría suponerle un año de cárcel, más otros dos contra los sentimientos religiosos (que serían diez meses de multa). No obstante, la cosa no está tan malita como parece: el año pasado se absolvió de un caso parecido a otro colega que difundió por internet una foto de la virgen de Triana ejerciendo de Jenna Jameson, así que aún hay esperanza de jugar un día de estos a "Matanza Cofrade".

Mis problemas con Harry Potter

Mis problemas con Harry Potter

Tras un periodo de silencio bastante largo, se avecinan unos meses de lo más estimulantes para los miles de potterófilos de todo el mundo... y de lo más insoportables para el que no comulgue con la saga, claro. Yo soy un fan total desde que le puse la mano encima a "La Piedra Filosofal" (cómo ha cambiado todo desde entonces... snif), y tengo que admitir que soy un poco talibán cuando se intenta desacreditar a J.K. Rowling argumentando que escribe cosas para niños. ¡¡¡Para niños, como si el universo de Harry Potter estuviera a la altura de "Los Lunnis" y subproductos similares!!! Lo peor de todo es que estas acusaciones suelen efectuarlas individuos cuyas lecturas no van más allá de la portada del "Marca" y algunas páginas de "El Jueves", personas que se bajaron de internet la primera película y solo vieron el principio porque les aburría, gentuza que te mira por encima del hombro cuando les dices que a ti sí que te gusta. Ellos se lo pierden.

Lo que sí entiendo, claro está, es que haya gente con dos dedos de frente que no guste de Potter, gente que sepa argumentar sus razones y que lo haga con conocimiento de causa. Por desgracia, hay muy poca gente así: si te lees un libro de Harry Potter (especialmente el tercero y el cuarto), lo más seguro es que acabes amando a Harry Potter. Algo tiene que tener una saga que ha generado miles y miles de historias apócrifas (fan fictions), obra de lectores que siempre quieren más y que, en algunos casos, son capaces de trascender el peligroso cliché del MarySueismo para firmar relatos realmente prodigiosos (pienso especialmente en los que exploran la juventud de Snape o la prehistoria de la saga). Lo único que ocurre es que a veces tu homenaje puede ser un poco heterodoxo y, en ese caso, Potter puede crearte más de un problema.

O si no que le pregunten al dibujante Brad Neely, autor de una banda sonora alternativa de la película "Harry Potter y la Piedra Filosofal" que todo el mundo encontraba muy divertida... todo el mundo menos Warner Bros. Aquí tenéis la historia completa de una iniciativa que recuerda mucho a esa fascinante leyenda urbana que afirma que "El mago de Oz" y el disco lunar de Pink Floyd son absolutamente compatibles. Al parecer, Nelly no podrá realizar pases públicos de su "Wizard People", pero su obra todavía se pude adquirir a través del pecaminoso BitTorrent, o sea, realizando un poco de Magia Negra.

Para terminar, aquí están las distintas portadas de "Harry Potter y el príncipe mestizo" (el 16 de junio en el mercado anglosajón) y más de 400 instantáneas del rodaje de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego" (de estreno estas navidades). Ah, y acompañando a este post, una foto de Emma (unos cuantos meses... solo unos cuantos meses) Watson.

Con un ojo en el futuro

Con un ojo en el futuro

Los oculistas y los perros lazarillo tienen los días contados, según nos informan hoy en Terra:

DISEÑAN UN OJO BIÓNICO QUE PERMITIRÍA VER A LOS CIEGOS

Científicos en Estados Unidos diseñaron un ojo biónico, que permitiría a las personas ciegas recuperar la visión. El experimento se basa en un chip informático que se ubica en la parte trasera del ojo humano.

Este funciona a través de una conexión con una mini cámara de video construida dentro de los lentes que debe usar la persona. Las imágenes son captadas por la cámara y procesadas por el chip para luego trasladar la información por medio de impulsos que el cerebro puede interpretar.

El mecanismo fue diseñado por el profesor Gislin Dagnelie, de la Universidad Johns Hopkins, de Baltimore. Según Dagnelie, las pruebas con seres humanos se llevarán a cabo en el transcurso del próximo año.

Como para reconocer rostros

Aunque las imágenes producidas por el ojo artificial están lejos de ser perfectas, son lo suficientemente nítidas para permitir a una persona con discapacidad visual reconocer rostros humanos y objetos. El invento beneficiaría a aquellos pacientes que sufren la principal causa de ceguera, la degeneración macular, que sólo en el Reino Unido afecta a más de 500 mil personas. El implante dejaría sin efecto las celular dañadas en la retina y estimularía aquéllas que permanecen funcionales.

(Pulsa aquí para leer el resto de la noticia)

Una perspectiva completamente inédita

Una perspectiva completamente inédita

Me dice la gente que hoy en el suplemento ese de "El País" ha salido algo de los blogs, que lo comente, que es muy interesante... Me dicen también que han detenido al autor de una canción a raíz de la entrevista que le hicieron dos bloggers, que lo comente, que es muy interesante... Y me comentan algo de unos blogs metalingüísticos que van a revolucionar el medio, que lo comente, que es muy interesante...

Estas cosas acaban cansando.

A mí (y perdón que hoy hable tanto de mí mismo) me da exactamente igual todo eso. No estoy interesado en el medio en sí mismo, me aburre teorizar sobre el tema y me entra sueño cuando alguien se pone a hablar de la blogosfera en plan teórico-filosófico. Para mí, un blog es un medio para hablar de lo que me gusta con total libertad y con la esperanza de que alguien lo lea: esa es la única razón por la que empecé en esto hace ya unos cuantos meses. Con el paso del tiempo, me he dado cuenta de que también me ha servido para conocer a otros que también comparten mi misma pasión por escribir sobre temas que, por desgracia, no suelen estar muy presentes en los medios convencionales. Solo por eso ya tendría que estarle infinitamente agradecido a esto de la blogosfera, pero no me interesa lo más mínimo ponerme a teorizar sobre ella en plan pedante. No sé, creo que me explico de manera un poco torpe, pero espero que me entendáis.

Bueno, no os aburro más, que tengo una tarde tonta y me parece que me estoy liando demasiado en lo que, probablemente, no sea más que una tontuna de las mías. De modo que aquí os pongo uno de los enlaces que más tiempo lleva en mi sección de "Favoritos": se trata de una recreación de hechos históricos desde la perspectiva del videojuego tipo "Sims". Puede parecer una tontería, pero el hecho de poder compartir con alguien un link como este es la razón principal que me anima a seguir posteando.

No es una puta, pero mola

No es una puta, pero mola

Este hombre de aquí se llama Stewart Home y no, no es una prostituta londinense. Esperad, que no me he vuelto más loco de lo normal: cuando digo que Home no es una chica de veintitantos que vende su cuerpo, lo digo porque últimamente se rumorea que es él quien está detrás del archiconocido blog Belle de Jour, crónica de una call-girl existencialista que (justo es reconocerlo) nos la pone muy dura en cada post. Desde hace algún tiempo, sus fans nos emocionábamos con las aventuras íntimas de esta moza que, en nuestra imaginación, era una mezcla de Catherine Deneuve y Alizeé: nos gustaba fantasear con la idea de que realmente existiera una chica capaz de escribir frases como Anal sex is the new black, aunque en el fondo sabíamos perfectamente que algún día llegaría esta noticia. De todos modos, tengo que decir que me alegra que el farsante fuera el gran Stewart Home y no cualquier nerd londinense que, a falta de una muchacha de verdad que le acompañara en sus visitas a Forbidden Planet, acabó por inventarse una.

Al parecer, se han encontrado varias coincidencias entre la prosa de Belle y la del autor de "69 Things to Do With a Dead Princess": según los expertos, Home es tan arrogante que habría dejado pistas de su autoría tanto en el blog como en el libro, algo que (de ser cierto) se confirmaría como la broma más revolucionaria de este conocido bromista revolucionario. El principal punto en común que parecen tener ambos escritos es su juguetona manera de mezclar sexo explícito con referencias literarias de lo más cultas, una de las inconfundibles marcas de la casa del autor de "Cunt" ("Coño"), una novela capaz de echar un buen pulso con "American Psycho" para ver cuál rompe más tabúes por página.

Nacido en 1962, Home es ya una auténtica institución en lo que a (sub)cultura underground se refiere: sus parodias hardcore de las revistas pulp británicas le han convertido en uno de los autores más excesivos y controvertidos del más bien mustio panorama literario europeo. Agitando en su coctelera elementos tan estimulantes como el porno duro, el arte de vanguardia y referencias a la historia del punk, Home ha escrito algunas de las obras más incendiarias que un servidor haya tenido el privilegio de leer. Sin embargo, lo que de verdad le da la categoría de mito personal es su compromiso con el situacionismo más rabioso y radical, lo cual le ha llevado (entre otras cosas) a enamorarse del movimiento Luther Blissett y a tocar los cojones al Sistema de muchas y muy imaginativas maneras (generalmente neoístas). Kamikaze, showman, provocador nato y fanzinero agresivo, Home es una de las pocas personas que podrían haber mantenido todo este tiempo a Belle de Jour sin que se le notaran los hilos.

No te levantes nunca, por favor...

No te levantes nunca, por favor...

Antes de empezar, quiero dejar clara una cosa: yo ODIO a Mecano. Así que no os llevéis a engaño cuando veáis la foto que acompaña a este post, porque esto no es un elogio al grupito ni un artículo entusiasta sobre el estreno del maldito musical que, por cierto, es mañana. Tampoco pretendo explicar por qué les odio: digamos que se mezclan razones personales con el hecho incontestable de que no soporto una sola de sus canciones, ni tampoco a uno solo de sus miembros (aunque, como es lógico, uno de ellos se lleva la palma... No hace falta que diga quién es, ¿verdad?).

A estas alturas, todos sabemos que el musical se va a convertir en un éxito sin precedentes, más que nada porque tiene todas las papeletas para triunfar: canciones de la Movida + ambiente nostálgico + guionista que conoce mejor que nadie el paladar medio + expectación por parte de los medios + coyuntura absolutamente favorable. Se me ocurre que el público potencial del evento se puede dividir, fundamentalmente, en dos categorías:

a) Fans de mediana edad que, hace unas décadas, vibraban con los ripios de los Hermanos y las minifaldas de Ana Torroja. Esta gente normalmente afirma que el grupo les cambió la vida, y se personarán en el teatro para recordar aquella primera vez... con esa chica de pelo azul... mientras sonaba "La fuerza del destino"... en el reservado del garito X (ya desaparecido). Antes de que la obra acabe, los espectadores de este grupo habrán sufrido un ataque de nostalgia (puede que acompañado de unas lagrimillas furtivas) al recordar aquella-época-de-libertad-y-música-en-la-que-todo-parecía-posible, para después volver a su vida gris de casado-con-hijos-y-esclavo-de-la-rutina.

b) Fans de mi generación, o incluso de generaciones posteriores. Este es un fenómeno muy difícil de explicar y que a mí me preocupa sinceramente. Se puede resumir de la siguiente manera: surgen grupos como "El canto del loco" y explotaciones similares que se ponen a reivindicar bandas de la Movida que, curiosamente, llevan mucho tiempo inactivas porque ya tienen una edad y/o porque han sido incapaces de trascender su hábitat natural (esto es, el Madrid de 1981-89). En consecuencia, los oyentes de los grupos pijo-pop de hoy se empiezan a interesar por los grupos pijo-pop de ayer, ya que aquellos polvos nos traen estos lodos. La consecuencia de todo esto es que los grupos pijo-pop de ayer vuelven a la carga, asombrados de que su concepto claramente sonrojante de la música pueda gustar veinte años después: ahí están los Hombres G, cuyo último disco se titula, precisamente, "Todo esto es muy extraño" (o sea, "No nos creemos ni nosotros la cara tan dura que tenemos"). Al final, resulta que los pijos de hoy se reconcilian con los pijos de ayer (es decir, sus papis) y van todos de la mano a ver "Hoy no me puedo levantar", para sentirse superidentificados con la historia que se cuenta; además de desear haber nacido unos cuantos años antes para así haber podido vivir esa Movida que, claro está, se imaginan como un capítulo de "Los 80" que durase 24 horas.

Pues eso, que mañana se estrena "Movistar y Coca-Cola presentan: Hoy no me puedo levantar, del Divino Nachito" en el Rialto de Madrid, y que vaya un año que nos espera...

Placeres culpables: "High Roads"

Placeres culpables: "High Roads"

"High Roads" es un tebeo que empieza con el héroe colgando de una de las paredes de lo que parece ser un palacio nazi helado en medio del Círculo Polar Ártico. Esta primera viñeta a página completa ya nos indica lo que va a venir después, a lo largo de los seis números que componen esta miniserie: un festival del exceso, del más difícil todavía, de la hipérbole visual y narrativa. Para entendernos: "High Roads" es, junto con los hiperactivos "Danger Girl" o "Battle Chasers", otro de los títulos de la colección "Cliffhanger" que hace honor a su nombre. De hecho, puede considerarse como el epítome de la editorial: todas sus señas de identidad (acción a raudales, dibujo estilizadísimo, viñetas extragrandes, tías exuberantes) aparecen aquí elevadas a la enésima potencia; aunque en un lugar de terminar con un cliffhanger, empieza con uno (además, tomado al pie de la letra).

Obra del perezoso guionista Scott Lobdell (su trabajo en "X-Men" deja mucho que desear: muchas veces parece que escribe con el piloto automático) y del dinámico dibujante Leinil Francis Yu, "High Roads" se puede definir de manera muy sencilla en una sola frase: Michael Bay en la Segunda Guerra Mundial. Cierto: ya estuvo allí, pero no me refiero al Michael Bay de "Pearl Harbor", sino al de la segunda parte de "Dos policías rebeldes" (perdón que tenga que recurrir a referentes cinematográficos, pero "High Roads" se parece más a una película que a un tebeo). Así, nos encontramos ante un cómic en el que los personajes, los diálogos y el desarrollo de la trama no es que queden en un discreto segundo plano, sino que incluso nos preguntamos si sus creadores tuvieron en cuenta en algún momento dichas menudencias. Aquí de lo que se trata es pisar a fondo y ofrecer (con una excusa argumental que se puede resumir en cinco palabras: tesoro nazi custodiado por ninjas) un festín visual que corre por completo a cargo del estilo hiperveloz de Francis Yu.

Alejado por completo de toda pretensión que no sea la de entretener a su público, "High Roads" es una descarga de acción vitaminada y desproporcionada que se lee en siete minutos (cada número). Precisamente por eso me da mucha vergüenza defender un cómic que no es más que una sucesión de viñetas exóticas: "High Roads" podría ser el tebeo favorito de la gente que nunca ha leído un tebeo. Carece por completo tanto de la complejidad del cómic actual como del sentido de la maravilla de la añeja historieta de superhéroes, pero... ¿quién se puede negar a una persecución por los tejados de París en la que intervienen nazis ninjas, una señorita en ropa interior y un enano disfrazado de Hitler? Yo, desde luego, no.

Lo quiero ya

Lo quiero ya

Un juguete que vomita ya sería, solo por eso, de compra obligada. Pero si además está basado en "El sentido de la vida", la obra maestra de los Monty Python (para mí, muy por encima de "La vida de Brian" y "Los caballeros de la Mesa Cuadrada"), pues entonces ya es casi una necesidad.

Por si esto fuera poco, también me encuentro con figuras de Bob Esponja, el Fumador, Spike en pie de guerra, la máscara de Kroenen y, como colofón final de mi futura ruina económica, ESTO.

Los muñecos para niñosadultos: ese mal de nuestro tiempo.

Boys Entering Anarchistic States Toward Internal Excellence

Boys Entering Anarchistic States Toward Internal Excellence

Mirad detenidamente el título del post. Ahora quedaos solo con las iniciales. ¿Qué os sale? Exacto, BEASTIE. Ahora añadidle la palabra BOYS, y tendréis el extrañísimo origen del nombre de esta banda neoyorquina (famosa por avisarnos de sabotajes y hacernos mover el cuerpo por el espacio intergaláctico, entre otras cosas). Bien, pues este es solo un ejemplo de las muchísimas cosas que he aprendido esta tarde mientras navegaba por Band Names, una completa página web que explica el origen de los nombres de algunas de nuestras bandas favoritas. Y de las no favoritas también.

¿A que siempre os habéis preguntado qué diablos era eso de Yo La Tengo? Pues aquí encontraréis la respuesta, aunque, por desgracia, no dice nada de la segunda pregunta que suscita este grupo (o sea, ¿a quién diablos puede gustarle esto de Yo La Tengo?). ¿Y quién nos iba a decir que Kraftwerk significa central eléctrica en alemán? ¿Alguien, aparte de sus fans más acérrimos, sabía que Primal Scream se llama así por un libro de Arthur Janov sobre la neurosis? Aunque, en muchas ocasiones, el efecto de esta web es justo el contrario: en vez de señalarnos el origen del nombre de bandas que conocemos, nos descubre bandas con nombres de cosas que adoramos. Por ejemplo, yo no sabía que existía un grupo llamado Mowgai (en honor a la peli "Gremlins", de Joe Dante), ni Tura Satana (refiriéndose a la famosa supervixen), ni Steely Dan (o sea, el consolador que aparece en uno de los capítulos más perturbadores de "El almuerzo desnudo").

Para terminar, dos aclaraciones puntillosas: 1) no aparece por ningún lado KISS, que se dice que son las iniciales de Kids In Satanic Service; 2) Blink 182 no se llama así por el número de veces que Al Pacino dice shit en "Scarface (El precio del poder)", sino por los fucks que Robert De Niro suelta por esa boquita en "Uno de los nuestros".

El anillo de San Pedro

El anillo de San Pedro

Hay posts que uno no quiere escribir, pero al final se siente OBLIGADO a hacerlo. Este es uno de ellos.

La razón por la que, en un principio, no quería comentar esta noticia era de lo más simple: porque no hacía ninguna falta. La última vez que escribí una noticia de este tipo, es decir, el día que murieron los colosos Luqui y Del Oso, tiré directamente del cortaypega, más que nada porque no se me ocurría nada que no se hubiera dicho ya. Con el Papa me ocurre un poco lo mismo: a estas alturas, todo se ha dicho ya sobre uno de los personajes más carismáticos del siglo XX (con sus aspectos reprovables, por supuesto), por lo que un post hablando de su muerte resulta bastante innecesario. No obstante, al final han surgido dos argumentos de peso que me han hecho cambiar de opinión.

Para empezar, no quiero que este blog se aleje por completo de la realidad, y pasar por alto una noticia que está en la primera página de todos los periódicos del mundo (o, al menos, de Occidente) sería demasiado radical. Pero entonces, una vez más, surge el problema: no sé qué decir. No soy cristiano, así que no puedo expresar mi dolor ni mi firme creencia en que el señor Wojtila está en estos momentos conversando de tú a tú con el mismísimo Dios. Tampoco considero de recibo escribir un post excesivamente irrespetuoso, más que nada porque el hombre a mí me caía algo simpático y además, cuando vivía en Roma, le vi personalmente a unos pocos centímetros de mi cara (una historia muy larga que se puede resumir en catorce palabras: recepción a la que me vi obligado a ir en contra de mi voluntad). El Papa molaba, sobre todo estos últimos años, en los que tenía una pinta que era caldo de cultivo para imitaciones etílicas, programas satíricos y películas de Leslie Nielsen.

Sin embargo, la razón fundamental debe de ser la siguiente: la verdad es que todo esta cuestión no me importa demasiado, por no decir prácticamente nada. Lo siento, pero es así. De todos modos, voy a poner un par de enlaces a las páginas en español más interesantes que he encontrado sobre el tema: este post de Arcadi Espada y esta noticia de Periodista Digital sobre el delicado asunto de la sucesión, que ya veréis como va a ser una cosa muy curiosa de presenciar.

Cuarenta y dos

Cuarenta y dos

Parece que este verano se presenta de lo más galáctico, cinematográficamente hablando, claro. Ahí van algunas cosas que pagaremos por ver y que, seguramente, nos gustarán: Anakin Skywalker teniendo un mal día en "Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith", los marcianos haciéndonos una pequeña visita en "La Guerra de los Mundos", cuatro astronautas dando un paseo por el espacio y regresando convertidos en superhéroes en "Fantastic Four", The Rock pateando unos cuantos culos extraterrestres en "Doom"... No obstante, hay otro gran estreno espacial del cual la gente no habla demasiado en esta recóndita península del planeta Tierra, cuando en realidad todos deberíamos estar espectantes (hasta los que tenemos relojes digitales). Me refiero a la adaptación al cine de "La Guía del Autoestopsita Galáctico", uno de los pocos formatos que los personajes creados por el gigantesco Douglas Adams aún no habían explorado (tras pasar con éxito por el serial radiofónico, la colección de novelas, la televisión y el videojuego).

En el último número de la revista "Empire" aseguran que todo el que temiera porque la película no le hiciera justicia a Adams no necesita preocuparse: el director Garth Jennings (perteneciente al visionario tándem Hammer & Tongs y responsable del mejor videoclip de la historia) ha intentado alejarse lo máximo posible de la muy ochentera y algo insuficiente serie televisiva para darle a la historia el look que necesitaba, además de cuidar mucho el guión original que Adams escribió poco antes de su muerte. Los cuatro trailers que hasta ahora hemos podido ver no han hecho sino confirmar que esta película va a ser (como la describiría la propia Guía) a wholly remarkable movie.

Para paliar un poco las ansias de los fans, la web oficial se ve cada semana más cargada de material nuevo: lo último que ha aparecido es una guía de la Guía que nos resume un poco la historia, los personajes y los elementos principales. Pero eso no es todo: Marvin (magistralmente doblado por Alan Rickman) nos intentará deprimir un poco mientras navegammos, pero lo más normal es que nos entusiasmemos al ver la buena pinta que tiene todo. Desde la elección del reparto (con un Martin Freeman soberbio en la piel de Arthur y Zooey Deschanel encarnado a esa Trillian con la que todos hemos soñado alguna vez) hasta el winap skin del androide paranoide, esta web nos hará desear que llegue el día 12 de agosto, que es la fecha en la que las copias de la peli llegarán a nuestro país como si de una flota de naves Vogons se tratase.

Hasta entonces... que no cunda el pánico.

Paseo rápido por la Red

Paseo rápido por la Red

Hoy tengo un buen puñado de links sin ninguna conexión (aparente, al menos) entre sí y sin demasiada chicha como para merecerse un post razonablemente largo, así que he decidido imitar a una de esas páginas anglosajonas basadas en el concepto de enlazar por enlazar y colarlos todos en un mismo artículo. Además, puede que estas webs tengan mucho más en común de lo que parece a simple vista: a lo mejor, si las vislumbramos todas de golpe por medio de algún aparato de tecnología punta podemos leer un mensaje cifrado sobre el advenimiento del Apocalipsis. A lo mejor.

1) El blog de Terri Schiavo: Hay internautas que son muy malas personas. Pero mucho. Lo realmente impresionante es el desorbitado número de comentarios que reciben por serlo, los muy cabroncetes.

2) Portadas de la revista Misty: Fascinantes, como todo lo que tenga que ver con las revistas de SF añejas.

3) Fotos de Skye Sweetnam en concierto: Muy recomendable, tanto ella como su disco. Sobre todo la poderosísima "Billy S." y su embriagadora cover de "Heart of Glass".

4) Capoeira Fighter 3: 'Nuf said.

5) Pulp It: Portadas de revistas pulp modernizadas. No todas son tn buenas como la de la de la foto que acompaña a este post, pero se le acercan.

6) El vídeo de la FAES: El Horror... el Horror...

7) Maximillian Bode: Uno de los ilustradores más juguetones y rabiosamente pop del panorama actual.

Para acabar, la cita de hoy según Wikiquote: Si quieres engañar al mundo, di la verdad (Otto von Bismarck).

T.V.

T.V.

Simpática anécdota que ilustra el estado de la televisión en España circa 2005 y que, esperamos, sea recogida en formato vídeo-DVD y enviada en una sonda al espacio y/o conservada en una cápsula temporal para instruir a las generaciones futuras:

Antecedentes: La cadena privada Telecinco compra los derechos del concurso “Miss y Mister España 2005” con el objetivo de amortizarlo lo máximo posible. Lo cual se traduce en: a) especiales de medio minuto emitidos los días anteriores a la gala, con el objetivo de presentar brevemente a las candidatas/candidatos y vender un poco la canción oficial de la gala (de título tan sonrojante como la letra, por cierto); b)l a emisión de la gala masculina y femenina durante todo un interminable fin de semana, sin demasiado éxito; c) la organización de un concurso paralelo en el programa “Aquí hay tomate” que sirva de contrapunto políticamente incorrecto, es decir, que premie a los/las más feos/feas del surtido de maniquíes de este año.

La anécdota en sí misma (primera parte): Una vez acabada la gala, “Aquí hay tomate” anuncia sus galardones: el preciado título de Miss Fea 2005 recae en Miss Zamora, mientras que sus compañeras Miss Granada y Miss Palencia son elegidas damas de honor. Las reacciones no se hacen esperar: el programa “A tu lado” denuncia, el lunes 28 de marzo y a través de su buque insignia Kiko Hernández, el (supuesto) trato vejatorio que se les ha dado a las (supuestas) feas ganadoras. Para ello, critica no solo la (supuesta) mala idea del programa “Aquí hay tomate” al organizar un anti-concurso tan (supuestamente) políticamente incorrecto, sino también los físicos de sus presentadores (a saber: el cotilla viperino y su compañera estimulante).

La anécdota en sí misma (segunda parte): El cotilla viperino y su compañera estimulante aparecen, en el “Aquí hay tomate” de hoy martes 29 de marzo, visiblemente airados por las declaraciones efectuadas ayer en su (supuesto) programa hermano, lanzando un par de dardos venenosos a sus (supuestos) colegas de cadena. Al terminar la emisión del entrañable “Tomate” tiene lugar el primer highlight de la tarde: la conductora todoterreno enestecaso abandona su plató natural (esto es, el de “A tu lado”) para personarse en el plató de “Aquí hay tomate” y simular (con cierta gracia, eso sí) una pelea con sus presentadores. Tras los insoslayables mensajes de los patrocinadores, el programa “A tu lado” comienza sin su conductora todoterreno enestecaso, que aparece en una ventana peleándose en tiempo real con el cotilla viperino y su compañera estimulante.

La anécdota en sí misma (tercera parte): Tras una (otra) nueva tanda de mensajes, la conductora todoterreno enestecaso invita al cotilla viperino a su programa, donde le podrá decir a la cara todo lo que piensa de las maniquíes de físico (supuestamente) alternativo que, previo pago, han sido invitadas. El resultado contiene varios momentos para recordar: los maliciosos primeros planos que el realizador de “A tu lado” dedica a la (supuesta) fea zamorana, los poco convincentes registros interpretativos de algunos de los colaboradores, la aparición especial de la compañera estimulante (y los, de nuevo maliciosos, planos que el realizador dirige hacia su escote), las lágrimas furtivas que se le escapan a la (supuesta) fea cuando oye a hablar a su abuelo, la reconciliación general en forma de abrazo teletubbie... Todo ello rematado con una entrevista al cotilla viperino que todos quieren hacer creer que no estaba preparada y que se la hacen aprovechando que, por pura coincidencia, se encontraba en el plató.

Aclaraciones: Téngase en cuenta que la anécdota anterior tiene lugar el mismo día que la competencia estrena un nuevo programa del corazón, conducido por la ex presentadora de “El castillo de las mentes prodigiosas”. De todos es sabido que: a) Telecinco teme a la competencia; b) la ex presentadora de “El castillo de las mentes prodigiosas” siempre ha gozado de cierto éxito (salvo en el citado reality show abisal, claro); c) Telecinco está en temporada baja, tras acabar su “Gran Hermano Vip 2” y encontrarse a dos días de estrenar la segunda parte de “La casa de tu vida” (que, a este paso, se antoja apoteósica). Téngase en cuenta.

Kellyrama (Nº 3 - Especial "Domino")

Kellyrama (Nº 3 - Especial "Domino")

1) La espera ha concluido: el trailer de "Domino" (para el recién llegado, la película-acontecimiento del año 2005, por encima de otras menudencias como "Episodio III" o "La Guerra de los Mundos") ya está aquí. Así que, ¿qué hay de bueno? Para decirlo de una manera clara y directa: no nos merecemos una película como esta. Keira Knightley pegando a otra chica en ropa interior. Explosiones. Mickey Rourke redefiniendo el concepto de cool una vez más. Planos del ejército soviético. Christopher Walken diciendo: Es como "La noche de los muertos vivientes". Jerry Springer. Ametralladoras gigantes. Tony Scott, más Tony Scott que nunca en su vida. Lucy Lui en plan interrogadora de mal rollo. Muchos helicópteros. En suma, todo lo que debe tener una buena película... y más. Lo digo y lo repito: no nos merecemos un trailer tan bueno como este, de verdad.

2) Ahora que ya no nos queda ninguna duda de que eso de "Asesinos Natos" escrita por Charlie Kaufman se puede aplicar perfectamente a "Domino", llega la hora de conocer los últimos detalles sobre el proyecto que unirá a dos de los creadores más estimulantes del cine actual (Tony Scott y Richard Kelly) con dos de los intérpretes más estimulantes del cine de todos los tiempos (Christopher Walken y Jacqueline Bisset) con dos de las actrices que más han estimulado nuestros sueños húmedos (Keira Knightley y Mena Suvari). De modo que ahí van algunos datos: la película se estrena el 12 de agosto en EEUU e Inglaterra (por lo que podemos esperar un estreno otoñal aquí en España), la verdadera Domino Harvey no está nada contenta con el resultado final, Richard Kelly empieza a sonar ya para los Oscars (su guión, según todo el mundo, es brillantísimo y tremendamente innovador), Keira Knightley aparecerá montando en un toro mecánico y la gente ya empieza a describir al personaje protagonista como Elizabeth Swann meets Boba Fett. ¿Queda alguien que todavía no se haya entusiasmado?

3) Ayer fue el cumpleaños de Richard Kelly: treinta años ya... tres de ellos invertidos en la preparación de "Southland Tales". Que todavía no se ha empezado a rodar. Felicidades, Rich, pero ponte a trabajar de una vez, que la página web ya comenzamos a sabérnosla de memoria.

Un día nefasto

Un día nefasto

De Terra:

MUERE EL PARAPSICÓLOGO FERNANDO JIMÉNEZ DEL OSO

El doctor en Psiquiatría y parapsicólogo Fernando Jiménez del Oso murió la pasada madrugada, según confirmaron fuentes del Hospital de la Princesa de Madrid.

Nacido en Madrid en junio de 1941, estudió Medicina en la Universidad Complutense y se especializó en Psiquiatría, que ejerció durante años. Escribió libros y centenares de artículos y fue director de enciclopedias y colecciones como "La puerta del Misterio" sobre magia, espiritismo, ciencias ocultas, adivinación, ovnis y otros enigmas, temas que le interesaron desde joven.

Fundó y dirigió varias revistas especializadas como "Más allá" y también se dedicó a la divulgación en infinidad de programas de radio y de televisión.

De El Mundo:

FALLECE A LOS 57 AÑOS EL PERIODISTA MUSICAL JOAQUÍN LUQUI

MADRID.- El periodista y mítico locutor de radiofórmula, Joaquín Luqui, ha muerto hoy en Madrid a los 57 años, como consecuencia de una hemorragia cerebral, tras sufrir una caída fortuita el pasado fin de semana. Así lo confirmaron fuentes de la cadena Ser, emisora en la que trabajaba desde hacía casi cuarenta años.

El periodista, que trabajaba como locutor de radio en la cadena Ser desde hace casi cuarenta años, había nacido en la localidad navarra de Caparroso hace 57 años.

La capilla ardiente ha sido instalada en la sala 28 del Tanatorio de la M-30 de Madrid. Mañana sus restos serán trasladados al crematorio del Cementerio de La Almudena y sus cenizas viajarán finalmente a su localidad natal.

Joaquín Luqui llegó a Madrid en 1969 y trabajó en revistas como "El Gran Musical" o "Los 40 Principales", de la Ser, emisora en la que desarrolló su sello inconfundible como locutor.

En la Cadena Ser presentó espacios como "El Gran Musical", "JL en FM", "3, 2 ó 1".

Nada nostálgico y "amante del tiempo que le tocaba vivir a cada uno", para televisión, además de colaborar en Canal + y RTVE, en 40 TV ha presentado "Década 40" y "Fórmula weekend", junto a Tony Aguilar.

Ferviente seguidor de los Beatles, como autor ha publicado el libro "Los Beatles que amo", donde analizaba minuciosamente la aparición del cuarteto de Liverpool en los años 60, de ahí que en los círculos musicales se le conociese como el quinto beatle.

La soledad del dictador ridículo

La soledad del dictador ridículo

Todo el que haya visto la imprescindible "Team America: World Police" (que, si no lo digo reviento, contiene la mejor escena de humor emético desde "El sentido de la vida"), se haya quedado de piedra al observar las reacciones que ha provocado el caso de la estatua del Zombi Paco, haya leído el brillante artículo de Galactus en uno de los últimos números de "Mondo Brutto" o haya conocido en persona al decano de una facultad ya estará familiarizado con el mundo de los dictadores de risa. Se trata de tiranos capaces de espolear miedo y carcajadas con la misma facilidad, de gente que controla el destino de miles de personas conscientes de que les falta un hervor, de ególatras ridículos y poderosos con una devoción especial por la pena de muerte.

La revista PARADE nos ofrece una lista de los diez peores dictadores aún en activo (sí, aún hay tiranos ridículos ejerciendo por el mundo), en la que el absolutamente inenarrable Kim Jong Il ocupa el puesto número dos, superado solo por Omar al-Bashir y sus simpáticas persecuciones étnico-religiosas. Volviendo otra vez a la película de Trey Parker y Matt Stone (¿hace falta que os recomiende un film donde dos marionetas practican sexo anal frente a un espejo?), Kim Jong Il demuestra que esa medalla de plata está más que justificada: su personaje se confirma como uno de los mejores del año (junto con Steve Zissou y Harvey Pekar), además de interpretar el número musical más divertido desde... bueno, desde los tiempos de "Uncle Fucka", lo cual demuestra que el mundo del musical necesita más a los creadores de "South Park" que a Nacho Cano. Ahí va la letra del tema "I'm So Ronery", plagado de referencias a la vida del propio tirano y culpable (junto con la escena de la vomitona) de que los de la fila de delante se giraran y mis amigos hicieran como si no me conocieran mientras me partía el pecho en el multisalas:

TEAM AMERICA: WORLD POLICE - I'M SO RONERY (Trey Parker)

I'm so ronery
I'm so ronery
So ronery
So ronery and sadry arone

There's no one
Just me onry
Sitting on my rittle throne
I work very hard and make up great prans
But nobody ristens, no one understands
Seems that no one takes me serirousry

And so I'm ronery
A little ronery
Poor rittre me

There's nobody
I can rerate to
Feer rike a bird in a cage
It's kinda sihry
But not rearry
Because it's fihring my body with rage

I work rearry hard and I'm physicarry fit
But nobody here seems to rearize that
When I rure the world maybe they'rr notice me
But untir then I'rr just be ronery
Rittre ronery, poor rittre me
I'm so ronery
I'm so ronery

Helter Skelter

Helter Skelter

I'd forgotten all about it, George, I'm sorry
Will you forgive me?

(Fragmento de la composición "Revolution 9", de los Beatles)

Cielodrive.com no es la historia completa de todo lo que pasó, pero casi: desde fotos aéreas e interiores de la casa de los Polanski/Tate hasta perfiles de todos los miembros de la Familia (y de sus víctimas), esta web ofrece una de las visiones más completas y exhasutivas de los asesinatos que dejaron temblando a toda California allá por agosto de 1969. Cierto es que la página nos escatima las fotografías escabrosas (para eso ya tenemos Rotten y similares), pero lo más importante es que ofrece información veraz y muy detallada del caso Tate/La Bianca. Además, contiene una instantánea en blanco y negro de Leslie Van Houten posando con Linda Drouin y Susan "Sexy Sadie" Atkins que está destinada a formar parte del collage que estoy preparando como fondo de escritorio.

Sin embargo, la razón que me ha llevado a recomendaros esta página es que presenta una lista de posibles motivos de la matanza que es sencillamente brillante... aunque, como habréis podido imaginar, de entre todos ellos nos vamos a quedar con uno. El último. El maldito White Album y las canciones que inspiraron a la mente delicada de Charlie para coger los cuchillos y mandar a sus chicos al barrio rico. Sinceramente, alguien que al escuchar "Piggies" piensa en algo distinto (y mucho más insano) que en la broma de mal gusto que Lennon y Harrison registraron en vinilo para la posteridad... Bueno, pues ese alguien... Qué queréis que os diga.

You say you got a real solution
Well you know
We'd all love to see the plan


("Revolution 1", de los Beatles)