Eros y Thanatos, versión garrula

Esta es una de las fotos que uno se puede encontrar en Girls & Corpses, la revista para hombres que leería Ed Gein. Se trata de una publicación online editada por un tal Robert Steven Rhine, un tipo un tanto peculiar con un ego bastante desbordado. Así, a primera vista, se ve que la miga de la revista reside en las fotos de muchachas de buen ver (gemelas, a ser posible) posando al lado de supuestos cadáveres en avanzado estado de putrefacción. Vale que esto no hay quien se lo crea, pero lo importante aquí es comprobar cómo: a) alguien a tenido una idea como esta; b) alguien ha llevado a cabo su idea; y c) alguien se siente muy orgulloso de ello. Pensadlo otra vez: chicas y cadáveres. Chicas... y... cadáveres. Dejemos que sea el propio R.S. Rhine el que intente explicárnoslo: Well, if you're like me, you like two things, beautiful girls and rotting corpses. So, I thought, why not bring them together in one magazine? Ahora la verdadera pregunta es: ¿hay alguien que de verdad estuviera deseando ver estos dos conceptos juntos en la portada de una revista?

No obstante, "Girls & Corpses" es mucho más que lo que indica su título: también hay cómics (bueno, más bien un enlace para comprar por la Red el cómic del editor de la página, Satan's 3-Ring Circus of Hell), críticas de cine ("La Tierra de los Muertos Vivientes", que parece que no ha gustado mucho en la redacción), un concurso que busca nuevo webmaster y coches. Bueno, se supone que también hay coches, porque yo aún no los he visto... ¡Ah!, también nos ponen un avance de lo que podremos encontrar en futuras ediciones de "G&C": 7 Sexy Corpse Erogenous Zones, Sexy Corpse Thongs For Summer, Confessions Of A Corpse Klepto, I Have a Crush on my Sister's Corpse... Hay que reconocer que tiene cierta gracia, sobre todo cuando asegura que ningún cadáver ha sido herido mientras le fotografiaban para la revista. Y que todos ellos tienen 18 años o más.

Tres estímulos mutantes de rápido consumo

Mirad, hoy he tenido un día muy raro y muy intenso, así que no estoy para escribir posts-mamuts como los del Frat Pack de la semana pasada. Os pido disculpas, porque el caso es que tengo material para tres artículos de esos, pero me temo que no voy a dar más que para escribir un mini-post tricéfalo. De modo que, sin más dilación, vamos allá:

1. En "La broma infinita" (la mejor novela jamás escrita, amigos y vecinos), David Foster Wallace imaginó un futuro-presente en el que las multinacionales metían cucharada hasta en el nombre de los años (verbigracia: Año de la Hamburguesa Whopper, Año de la Ropa Interior Para Adultos Depend). No sólo eso, sino que el inconmensurable cráneo de su autor también pronosticó (en 1996) algo que va camino de convertirse en una realidad en los próximos años: el futuro de la raza humana acabará en el preciso instante en el que se invente la televisión a la carta, es decir, en el que Google descubra la tecnología necesaria para crear una interfaz que nos permita ser los programadores de nuestras propias emisoras. Imaginad que uno puede ver el programa que quiere (presente o pasado), a la hora que quiera, cuantas veces quiera. Foster Wallace lo tuvo muy claro en su día, y seguramente lo sigue teniendo igual de claro ahora: el declive de la sociedad occidental será canalizado a través de la vía del entretenimiento. Uno no puede evitar acordarse de "La broma infinita" cuando lee este magnífico artículo de Unique Daily, que además de la Google Tivo, nos ofrece otros nueve productos ridículos del futuro. Vale, la Starbucks Beer tiene gracia, pero acordaos de Unique Daily cuando la pidáis en vuestra cafetería globalizada favorita dentro de cinco años.

2. Hablando de cerveza (por cierto, los dos enlaces sobre el tema están sacados de Grow a Brain), este anuncio de Guiness es de lo mejor que he visto en el mundo de la publicidad en mucho tiempo. Titulada "noitulovE", esta pequeña filigrana digital nos demuestra que unos cuantos milenios de evolución no han servido, en el fondo, para nada. ¡Qué antropológico estoy hoy, maldita sea!

3. Sigamos con la antropología necia: hablemos de "Operación Triunfo". Periodista Digital, en su línea anti-Gestmusic, nos regala hoy un artículo que no tiene desperdicio: versa sobre Idiaria y en él se leen varias veces las palabras manipulación, estafa y Telecinco. Así que, ¿a qué deminios esperáis para leerlo? Uno ya se empieza a preguntar si el maldito concurso de estrellas de karaoke anabolizadas se acabará de una buena vez por todas...

¡Está vivo!

A todo el mundo le gusta un cómic con el monstruo de Frankenstein en la portada, y el que diga que no es que no tiene corazón, ni es persona, ni es nada. El espectacular blog de tebeos Dial B for BLOG ha recopilado un buen número de ellas y, de paso, ha empezado a celebrar la inminente fiesta de Halloween a través de posts temáticos (algo que, amigos y vecinos, ya hizo el pasado año la bitácora que estáis leyendo... y que volverá a hacer este año, no os quepa la más mínima duda al respecto). La cosa se abre con un espléndido dibujo en blanco y negro firmado por Berni Wrightson, nos descubre a muchos la existencia de un supergrupo marvelita llamado "Los Invasores" (ay, qué imberbe soy y cuánto me queda por aprender sobre la Casa de las Ideas...), nos recuerda que hasta Batman y Robin se enfrentaron con la criatura, nos horroriza con una visión de Frankenstein Jr., nos recupera a los Archies y a "El jovencito Frankenstein" y nos regala un autógrafo de Boris Karloff (el monstruo de Frankenstein más icónico que habrá jamás). ¡Esto sí que es un blog útil! Por si fuera poco, mirad su post anterior. Y si os quedáis con ganas de abominaciones de la naturaleza concebidas gracias a la malvada ciencia en una noche de luna llena, pasaos por aquí y/o id a ver "Wallace y Gromit: La maldición de las verduras", una auténtica maravilla que el que se la pierda es que no tiene corazón, ni es persona, ni es nada.

Borat Sagdiyev In Da House

Próximos eventos mundiales que me voy a perder: a) el Festival de Sitges; b) el concierto de los White Stripes en Barcelona; c) los MTV Europe Music Awards. Por supuesto, daría un brazo por asistir a cualquiera de ellos, pero si pudiera elegir sólo uno (¡no quiero quedarme sin los dos brazos!), pues entonces eligiría la gala de la MTV, por muchas y muy variadas razones. Que no querrías oír.

Este año, el evento tendrá lugar el 3 de noviembre en Lisboa, bellísima ciudad cuyo nombre quiere decir vagina de ballena en latín. ¿O esa era San Diego? No importa: la cuestión es que esa noche contemplaremos (desde nuestras casas, por desgracia) el enfrentamiento entre los titanes de la música británica que, además, podrían considerarse como polos opuestos: Gorillaz y Coldpay, que parten como favoritos con un buen número de nominaciones cada uno. Yo creo que está muy claro que, si hay algo de justicia en este mundo, Noodles y su banda deberían darle una paliza considerable al insoportable de Chris Martin, pero por si acaso vayamos votando a Gorillaz y así evitaremos sorpresas desagradables. También hay que destacar la presencia de Green Day, que llegará a los EMAs aún con hambre después de haber arrasado en los MTV Music Awards del pasado septiembre (y es que todos los premios del mundo son pocos para "American Idiot": quizá un monumento de la mano de Whatsername sosteniendo el corazón de St. Jimmy como si fuera una granada sería la única manera de hacerle justicia de verdad). Más nominados: Gwen Stefani, 50 Cent, U2, Beck, Franz Ferdinand, Robbie Williams, Alicia Keys...

Lo más esperado de este año va a ser, sin duda, su presentador: Sacha Baron Cohen, también conocido como Ali G. No obstante, no será el famoso falso rapero quien suba al escenario (algo que ya hizo en los EMAs del 2001), sino otro de los personajes de Baron Cohen, uno aún más políticamente incorrecto (si cabe) que Ali. Estoy hablando de Borat Sagdiyev, el sexto hombre más famoso de Kazakhstan. No sé si habrá mucha gente que lo conozca, pero os aseguro que Borat es la mejor elección posible para presentar unos premios: su manera de hablar (que recuerda a la del mítico Andy Kaufman cuando interpretaba al extranjero de "Taxi"), su fuerza cómica y el buen hacer de Baron Cohen nos garantizan una gala memorable. El problema está en que este personaje no es muy conocido por el gran público, pero es que esta va a ser su gran plataforma (de hecho, se espera que a finales de año se estrene su película). En fin, que sería maravilloso estar allí para verlo en directo... E ir a Sitges... Y a lo de los White Stripes... ¡Rayos!

El 'Frat Pack', de la A a la Z (y III)

R) Rules of Wedding Crashing: Escritas por el legendario Chaz Reinhold (personaje sorpresa sobre el que no conviene revelar demasiado), las reglas por las que parecen regirse las vidas de los protagonistas de "De boda en boda" no aparecen demasiado poco en la película, pero se puden leer enteritas en su página web. Seleccionemos aquí cinco de ellas al azar: a) Rule #12 - When it stops being fun, break something; b) Rule #26 - Of course you love her; c) Rule #36 - Your favorite movie is "The English Patient"; d) Rule #56 - Don't fixate on one woman. ALWAYS have a back-up; e) Rule #111 - NEVER reveal your true identity. Si la película se hubiera concentrado más en el cachondeo políticamente incorrecto y festivamente misógino que destilan estas reglas para ligar en las bodas, estaríamos ante la comedia del año. No obstante, el desvío hacia la comedia romántica más inofensiva que parece tomar en algunos tramos la aleja seriamente de ese puesto (crucemos los dedos por "Virgen a los 40"). Aún así, que nadie se la pierda si sabe lo que valen unas buenas carcajadas, sobre todo si es fan del Frat Pack.

S) Stiller, Ben: Según Vince Vaughn, el Frat Pack no existiría sin Ben Stiller: si el creador de "Zoolander" no le hubiera dado papeles a sus amigos del alma en todas las películas en las que empezó a participar cuando se hizo famoso, hoy en día Pauly Shore seguiría siendo el rey de la comedia. Hijo del también inmenso Jerry Stiller (el padre de George Constanzza, fans de "Seinfeld), el joven Ben comenzó su carrera como relevo generacional de la quinta de Bill Murray en el "Saturday", escribiendo y protagonizando algunos de los mejores gags del programa a primeros de los 90. Tras presentar su propio show en la MTV (que, lamentablemente, tuvo una vida demasiado corta), Stiller dio el campanazo en la gran pantalla con la irritantemente generacional "Bocados de realidad" (1994), a la que luego seguirían comedias más certeras como "Heavyweights" (1995) y "Un loco a domicilio" (1996, dirigida él mismo). No obstante, su consagración como mago del humor no llegó hasta 1998: su antológico papel en la perfecta, insuperable "Algo pasa con Mary" sigue siendo la quintaesencia de la comedia stilleriana. Casado con la también actriz (y compinche ocasional del Pack) Christine Taylor, Stiller padece últimamente una adicción al trabajo bastante pronunciada que le lleva a elegir películas de lo más olvidable ("Duplex", "Envidia", "Madagascar") mientras sigue, eso sí, regalándonos auténticos clásicos ("Dodgeball", "Los Tenenbaums", "Zoolander").

T) Tenaciuos D.: Ellos se autodenominan el mejor grupo de la Historia, y no seremos nosotros los que les llevemos la contraria. Su biografía está a punto de ser glosada en su esperado biopic (Tenacious D in: The Pick of Destiny, autodenominada también la mejor película de la Historia), pero hagamos aquí un pequeño resumen: a mediados de los 90, los cómicos Jack Black y Kyle Gass forman una banda de rock tuno compuesta por dos personas y, de paso, diseñan un plan para la dominación mundial a través de los punteos de guitarra desquiciados y las letras desopilantes. Tras publicar su primer álbum en 2001, The D comenzó una ejemplar carrera de actuaciones gloriosas y videoclips filigranescos que culminó el año pasado con la publicación del DVD "Tenacious D: The Complete Masterworks", una recopilación de sus logros hasta la fecha que incluía sus míticos cortometrajes para la HBO y sus vídeos (incluyendo, por supuesto, ese "Fuck Her Gently" que les dirigió el gran John Kricfalusi). No nos cabe la menor duda de que Tenacious D. logrará dentro de muy poco (y con la inestimable ayuda de Satán) el puesto en la Historia del Rock que parecen pedir a gritos.

U) Used Guys: Poco se sabe aún de esta película (cuyo estreno se espera para el 2007), pero no podía ser más apetecible: Jim Carrey y Ben Stiller son dos clones masculinos que han quedado obsoletos en un futuro gobernado exclusivamente por mujeres. Ambos unirán sus fuerzas en un viaje que les llevará hasta Mantopia, el paraíso perdido de la masculinidad. Dirige Jay Roach y yo-no-puedo-esperar.

V) Vaughn, Vince: El tipo no iba para chistoso, pero una vez descubierto su increíble poder cómico, parece que Vaughn nos mantendrá riéndonos durante muchos años más. Estrella de la sensacional "Swingers" (himno generacional mucho más perdurable que la mentada "Bocados de realidad"), Vaughn tuvo la suerte de trabajar con Spielberg (al menos, si no hacemos caso a los rumores...) en la segunda parte de "Parque Jurásico", oportunidad que no supo aprovechar demasiado bien: de hecho, estuvo dando tumbos hasta acabar metido en ese horripilante embolado que lleva por título "Psicosis", de Gus van Sant. Lo cierto es que, visto ahora, su Norman Bates se puede interpretar como la parodia hitchcockiana más certera desde que Mel Brooks rodara "Máxima ansiedad", y quizá esa sea la única manera de hacer algo llevadero el visionado de una cinta que, no obstante, puede esconder un significado oculto que nuestras pobres mentes no logran comprender. Puede. El caso es que el tío Vince consiguió levantar el vuelo gracias a su cameo en "Zoolander" y, sobre todo, gracias a su papel protagonista en "Aquellas juergas universitarias", en la que demostró una mano izquierda para la comedia capaz de redimirle de sus apariciones en "Falsa identidad" (¡arg!) y "La Celda" (¡¡¡¡ARRRRRG!!!!). Tras las recientes "Be Cool", "Sr. y Sra. Smith" y "De boda en boda", parece muy claro que Vaughn está dispuesto a seguir paseando su carisma acorazado por la pantalla durante muchos años. De modo que brindemos por ello.

W) Wilson, Owen y Luke: Pareja de hermanos naturales de Texas que han protagonizado algunas de las mejores comedias de los últimos años. Siempre serán recordados por su participación en ese clásico moderno que es "Los Tenenbaums", aunque lo cierto es que sus lazos de amistad con Wes Anderson (especialmente en el caso de Owen) van mucho más allá. Un análisis de la filmografía de estos dos tipos ocuparía dos posts enteros, así que hagamos simplemente un resumen de sus principales aciertos: Owen (el caradura de nariz casi cubista) puede presumir de haber participado en "Zoolander", "Los rebeldes de Shangai", "Starsky & Hutch", "De boda en boda" y próximamente en "Cars" y el remake de "la vida secreta de Walter Mitty" (aparte de, por supuesto, sus colaboraciones con Anderson); mientras que Luke (el buenazo al que le pasa de todo) tiene en su haber papeles tan remarcables como los de "Los Ángeles de Charlie", "Una rubia muy legal", "Aquellas juergas universitarias", "Anchorman" y la esperada "Idiocracy", de Mike Judge (de nuevo, Wes Anderson aparte). El futuro parece muy prometedor para la pareja de hermanos más graciosa de la comedia americana, ahora que ya es un hecho que los Farrelly están acabados.

X) SeXo: Tema fundamental (de hecho, en ocasiones tema capital) en las películas del F.P. Quizá sea en "De boda en boda" donde la cuadrilla se desmadra más: sus protagonistas son un par de abogados que se cuelan en las bodas ajenas con el único y fundamental objetivo de mojar el churro, al menos hasta que el amor (y una ninfómana desequilibrada) se interponen en su camino. Su metraje incluye algunas dosis de desnudos femeninos que no suelen ser muy frecuentes en una comedia de estas características, además de una masturbación secreta (en el marco de una cena familiar neoconservadora) que podría ser la fantasía sexual de muchos de sus potenciales espectadores. Es de esperar que, siguiendo con esta línea, "Virgen a los 40" se confirme como la gran comedia sexual del año, aunque su título parezca indicar más bien lo contrario...

Y) Y entonces llegó ella: No es una película Frat Pack en sentido estricto, pero sí es una resultona muestra del buen hacer de Ben Stiller, que también sabe dejar que se luzcan unos Philip Seymour Hoffman, Alec Baldwin y (sobre todo) Jennifer Aniston en estado de gracia. No obstante, hay una anécdota que quizá nos indique que a Vince Vaughn no le costó mucho meterse en la piel de su personaje en "De boda en boda": cuando a la Aniston no le iban muy bien las cosas con Brad Pitt (es decir, cuando los cuernos le impedían entrar por la puerta), se dice que el bueno de Ben le presentó a su amigo y antagonista en "Dodgeball", que demostró saber ser un buen hombro sobre el que llorar. El resto de la historia seguramente ya la sabréis, aunque aún no hay nada confirmado. Aún así, dejadme decir lo siguiente: Vince, tigre, tú si que sabes.

Z) Zoolander: ¿Hay algo más ridículo y parodiable que el mundo de la moda? ¡Sí: el mundo de los modelos masculinos! Puede que el segundo largometraje como director de Ben Stiller no sea tan perfecto como su ópera prima, pero tengo que decir que yo, personalmente, pocas veces me he partido más el pecho en una sala de cine que con esta versión chorra de "El mensajero del miedo". El ridículamente guapo (e increíblemente tonto) Derek Zoolander apareció por primera vez en dos especiales de moda de la cadena VH1, y desde ese mismo momento parecía cantado su salto a la pantalla grande. Secundado por Owen Wilson y Will Ferrell, Stiller convirtió "Zoolander" en una fiesta pop en la que todo era parodiable, consiguiendo de paso algunas escenas que deberían figurar en una sala muy visible de un hipotético Museo de la Comedia: la muerte de los colegas modelos de Derek, el centro para hormigas, el regreso a su pueblo natal, el descubrimiento del pasado de Mugatu, el Duelo de Modelos, la mirada Magnum, el desfile final, el anuncio del tritón... Después de verla, uno se pregunta muy seriamente cómo es posible que Mark Vanderloo siga siendo un sex-simbol.

"Hasta para blasfemar hay que saber un poquito de ortografía"

Si vosotros queréis saber lo que es reíros (pero reíros de verdad) os recomiendo que os paséis por aquí: se trata del post publicado el día 26 de septiembre en el blog "Micrófono", y se trata sobre todo de los comentarios que suscitó ese post (entre ellos, la frase que da título a este otro). Los primeros son bastante insustanciales, pero ya veréis cómo se va animando la cosa... Por cierto, que el ser humano que aparece en la fotografía es el ínclito Ignacio Villa, director de Informativos de la COPE, al que algunos afortunados pudimos ver en directo ofreciendo un show bastante parecido al que se da en los comentarios de "Micrófono". Lo cierto es que tenía un contrincante de altura: Rodolfo Irago, director de Informativos de la Cadena SER. ¿Por qué no quitan los programas de entretenimiento que en realidad no entretienen y ponen a estos dos peléandose de cadena en cadena? Yo os aseguro que pocas veces me lo he pasado mejor en una conferencia.

El 'Frat Pack', de la A a la Z (II)

H) Hutch (y Starsky): Dos iconos televisivos que tuvieron su momento de gloria hace ya unas décadas y que ahora han quedado como sinónimos de un kistch catódico ya casi superado. Por suerte, Hollywood se dio cuenta de que la distancia irónica es la única manera de adaptar (bien) una serie de televisión setentera a la gran pantalla (verbigracia: "Los Ángeles de Charlie" y su secuela), de modo que decidió dejarlo todo en manos del Frat Pack. Estrenada en 2004, la película de "Starsky & Hutch" es un festivo homenaje al original con un ojo puesto en la parodia y otro en el sincero amor por los personajes. Ben Stiller y Owen Wilson fueron los encargados de dar vida a los dos detectives en esta suerte de episodio piloto de la serie, que acierta al mantener la ambientación en la década de los 70 (una puesta al día sería impensable) y añade grandes dosis de acción a la habitual fórmula de la comedia fratpackista. La habitual dosis de cameos incluye a los S&H originales, además de a un inefable Will Ferrell enamorado de los dragones (!).

I) Independientes: Los miembros del Pack han consolidado su posición de cómicos insobornables que, aún moviéndose dentro de los márgenes de la industria, siguen haciendo básicamente lo que quieren. No obstante, la conexión más clara con el universo indie la representan los hermanos Wilson: Owen no sólo es el amigo del alma del director Wes Anderson, sino que también es co-guionista de sus tres primeras películas, en las que Luke aparecía como actor (de hecho, Richie Tenenbaum sigue siendo su do de pecho actoral, a la espera de la comedia fantacientífica "Idiocracy"). Por su parte, Ben Stiller fue parte fundamental del cine indie en sus años de esplendor: sus papeles en "Amigos y vecinos", "Bocados de realidad", "Permanent Midnight" y "Mystery Men" así lo atestiguan.

J) Jay Roach: Director que, pese a no haber colaborado demasiado con el Frat Pack, posee un sentido del humor y de la estética muy cercano a él. Compinche de Mike Myers en la saga "Austin Powers", Roach fue el director elegido en el año 2000 para filmar la pesadilla de todo yerno: "Los padres de ella" contaba con unos pletóricos Ben Stiller y Owen Wilson en dos papeles antagónicos pero que ponían de manifiesto la insobornable química entre ambos, además de con un magnífico Robert DeNiro en uno de sus últimos papeles memorables. Pero no sólo de Austin Powers y Gaylord Focker vive Roach: aparte de su fallida incursión en la comedia dramática con "Mystery, Alaska", el director de "Goldmember" prepara dos proyectos sobre los que nada se sabe ("Niagara" y "Charlie Barlett") antes de unir a Stiller y Jim Carrey en la esperadísima "Used Guys".

K) RemaKe: (Por favor, sin ironías, que hacer un abecedario es más difícil de lo que parece). Ben Stiller y Owen Wilson cumplieron con "Starsky y Hutch" su sueño de revivir a dos de sus mitos televisivos, pero no han sido los únicos: Will Ferrell con "Embrujada" y Steve Carell con "Superagente 86" también han tenido su oportunidad de rendir tributo a las series de su infancia. Los rumores de que Vince Vaughn podría hacerse con el papel de Fletch (al que ya diera vida Chevy Chase) ahora que Kevin Smith ha abandonado el proyecto también deben incluirse en esta categoría, pero no podemos dejar de hacer referencia al remake que todos soñamos: "El coche fantático", con Ben Stiller de protagonista, David Hasselhoff como su mentor, Christine Taylor como su chica, Jack Black haciendo de malo y un KITT que hable con la voz de Will Ferrell.

L) Loco a domicilio, Un: En cierto sentido, la película que lo empezó todo. Dirigida en 1996 por un Ben Stiller que debería prodigarse mucho más detrás de las cámaras, "The Cable Guy" es una auténtica obra maestra del humor negro que contiene todas las claves de lo que sería el cine del Frat Pack, aunque el tono de la cinta acabe siendo un poco más oscuro que de costumbre. Jim Carrey alcanzaba las cotas de la genialidad humorística con su papel de perturbado sin identidad, además de ceder el testigo a una nueva generación encabezada por Owen Wilson, Jack Black y el propio Stiller (todos ellos con papeles significativos dentro de esta opus magna). Sus múltiples referencias a la cultura popular, su capacidad para forjar gags memorables (la secuencia del karaoke) y su voluntad de llevar sus posibilidades cómicas hasta las últimas consecuencias hacen de "Un loco a domicilio" la primera peli Frat Pack de la historia. Y, sin duda, aún sigue siendo una de las mejores.

M) Mafia: Adjetivo que muchas veces se le aplica al F.P. desde algunos frentes de lo más envidiosos. Lo cierto es que el propio nombre del grupo tiene connotaciones un tanto sicilianas: la primera pandilla de la historia del cine fue aquel Rat Pack integrado por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford. Por supuesto, a nadie se le escapan las conexiones de este grupo (y, especialmente, de sus dos cabezas visibles) con el mundo de la mafia, aunque hay que dejar claro que los componentes del Frat Pack son gente muy honrada hasta que se demuestre lo contrario. Pero sí es cierto que su tendencia endogámica les ha valido ese apelativo en más de una ocasión.

N) NASCAR: Tras el balón prisionero, este es el nuevo deporte de broma que va a inspirar una película del Frat Pack, que llevará por título "High, Wide, and Handsome". Lo cierto es que el proyecto no podía estar en mejores manos: Will Ferrell y Adam McKay vuelven a escribir una comedia protagonizada por el primero y dirigida por el segundo, con nombres como Sacha Baron Cohen (el genio detrás de Ali G.), Michael Clarke Duncan y John C. Reilly como comparsas de lujo. Su argumento parece inspirado en el último Gran Premio de Fórmula 1: el ganador habitual del NASCAR (Ferrell) ve como su título peligra por culpa de un joven y carismático piloto (Cohen) que, además, parece estar robándole su legión de seguidores. La oportunidad de volver a ver en acción al dream team que nos regaló "Anchorman", acompañados de Sacha Baron Cohen haciendo de francés, es sencillamente única.

O) Old School: O "Aquellas juergas universitarias". Posiblemente, la película más emblemática de la banda, aunque no sea una de las mejores. Partiendo de una premisa inmejorable (tres perdedores de mediana edad deciden formar una hermandad universitaria que les haga revivir sus días de gloria), esta comedia gamberra no llega a levantar el vuelo todo lo que debería, principalmente por unos más que visibles tijeretazos en la sala de montaje. Aún así, sigue teniendo muchísima más gracia que la inmensa mayoría de las comedias que nos llegan anualmente: su trío protagonista (Ferrell-Vaughn-Wilson) es inmejorable, así como el cameo de Sean William Scott y la estimulante aparición de una Elisha Cuthbert pre-Kim Bauer (cuyo padre en la ficción es... ¡¡el John Locke de "Perdidos"!!). ¿Lo mejor? Hay muchas secuencias míticas donde elegir, pero sin duda me quedo con Will Ferrell. Con un dardo tranquilizante para elefantes en el cuello. En una fiesta infantil.

P) Padres de ella, Los: Y también "Padres de él, Los". Un díptico cómico-masoquista que conviene evitar recordar el día que vas a conocer a los padres de tu novia, más que nada porque uno de ellos puede parecerse a Max Cady y/o tener un pasado un tanto intimidante. Con todo, estos dos filmes de Jay Roach no logran ser todo lo desopilantes (ni todo lo malévolos) que prometen: la moralina y el final feliz se suelen notar mucho más que en las pelis oficiales de la pandilla. No obstante, la primera cena con los Byrnes (puntuada por anécdotas absurdas, bendiciones de mesa tronchantes y una inmersión directa en el humor negro con un punto escatológico) merece un puesto de honor en nuestra memoria cinéfila.

Q) Quotes: O "Citas". El Frat Pack ha aportado al slang norteamericano unas cuantas expresiones que delatan la influencia que estas comedias están teniendo en el panorama actual (y que demuestran mi teoría de que, dentro de unos años, serán objeto de retrospectivas en festivales y filmotecas de todo el globo). Veamos aquí algunas de ellas: I'm in a glass case of emotion (Will Ferrell en "Anchorman"), At Globo Gym we understand that ugliness and fatness are genetic disorders, much like baldness or necrophilia (Ben Stiller en "Dodgeball"), Guys, this is a very special occasion. The Godfather himself has decided to grace us with his presence. This is his damn house. He sleeps twenty feet away (Vince Vaughn en "Aquellas juergas universitarias"), Sixty percent of the time it works... every time (Paul Rudd en "Anchorman"), I am not my MOTHER! (Ben Stiller en "Starsky & Hutch"), I friggin' worship you, man (Owen Wilson en "Zoolander"), Nobody makes me bleed my own blood. NOBODY!!! (Ben Stiller en "Dodgeball), Tattoo on the lower back? Might as well be a bullseye (Vince Vaughn en "De boda en boda"), It's a walk-off! (Billy Zane en "Zoolander"), I crashed a funeral today (Owen Wilson en "De boda en boda"), Fuckin' Chuck Norris (Ben Stiller en "Dodgeball")...

* La última entrega de nuestro vocabulario básico saldrá el viernes. No te la pierdas si quieres saber cuáles son las reglas para colarse en una boda, cómo ser un modelo masculino ridículamente guapo y cuál es el mejor grupo de música de la Historia de la Humanidad."

Santa PS2

Este mes de octubre, la PlayStation cumple diez años. Pero dejémonos de análisis del tipo dios-cómo-pasa-el-tiempo o valoraciones retrospectivas, y centrémonos en la campaña publicitaria que Sony lanzó ayer en los principales diarios de Italia: a grandes rasgos, constaba de la imagen que veis a vuestra izquierda (o sea, el tipo sonriente con la corona de espinas), más la frase Diez años de pasión. Es decir, un spot muy en la línea de la publicidad ingeniosa y provocadora a la que Sony nos tiene acostumbrados. No obstante, aún queda gente capaz de encontrarse en el periódico un anuncio así e indignarse. Indignarse mucho.

Antonio Sciortino, director del semanario "Famiglia Cristiana", piensa que se ha superado el límite, y añade que se ha mancillado un momento muy delicado de la vida de Cristo, es casi blasfemo. Para Sciortino, no hay más mensaje que el gusto por la provocación, y me sienta mal incluso hablar de ello por el peligro de darle aún más publicidad. Por último, el director de la revista más pía que jamás me haya encontrado (y eso que me he encontrado con algunas...) vuelve a lo de siempre, afirmando que los de Sony jamás se hubiesen atrevido a sacar a página completa un anuncio irreverente de inspiración islámica. Por su parte, Sony Computer Entertainment Italia afirma en un comunicado que se ha malinterpretado el mensaje de la campaña, por lo que la suspende de inmediato y lanza una segunda más inofensiva (como si no la tuvieran ya preparada de antemano).

En fin, otra campaña publicitaria que se aprovecha del delicado temperamento de los cristianos de toda la vida para dar mucho de qué hablar. Próximamente, un cartel de la nueva colección de Agent Provocateur que representa a la Virgen María y a María Magdalena dándose el lote en ropa interior de encaje, un anuncio de crema anti-hemorroides protagonizado por una versión CGI de la Madre Teresa de Calcuta y un clip televisivo de Durex con el nuevo Papa como estrella invitada.

El 'Frat Pack', de la A a la Z (I)

Son, sin duda, los putos amos de la comedia moderna y de las taquillas de medio mundo. Un grupo de humoristas, surgidos principalmente del mundo de la televisión, que está revolucionando el género a través de la parodia posmoderna y la chorrada bien entendida. Juntos forman una cuadrilla de cómicos unidos por unos lazos de amistad parecidos a los de una fraternidad universitaria, lo cual les lleva a aparecer (aunque sea en forma de cameo) en las películas de los demás y a construir un corpus cinematográfico basado en la festiva autorreferencialidad. Con motivo del estreno de "De boda en boda" este mismo viernes, este blog celebra la gloria del Frat Pack con un pequeño diccionario que ayudará al neófito a entender mejor a la nueva mafia de la comedia norteamericana.

A) Anchorman: The Legend of Ron Burgundy: Obra maestra absoluta del humor (aparentemente) idiota, además de una de las mejores películas estrenadas en 2004 con-mucha-diferencia. Dirigida por el debutante Adam McKay a partir de un guión suyo y de Will Ferrell, "Anchorman" es un raro ejemplo de comedia purísima, que aniquila las escenas de transición, ignora todo sentimentalismo barato y que lleva su desopilante propuesta hasta las últimas consecuencias. Aparte de la sublimación de un icono trash de la cultura popular norteamericana (el presentador de noticias local), el Ron Burgundy de Ferrell es uno de esos personajes que le permiten llevar su comicidad hasta cotas insospechadas: su improvisación de jazz con una flauta, su participación en "La Batalla de los Presentadores" o su colapso emocional en una cabina telefónica forman ya parte del Libro de Oro de la comedia moderna. Eso sí: es imprescindible verla en versión original, porque el doblaje, sencillamente (y como dirían en la película), apesta más que el pene del Yeti.

B) Black, Jack: Actor y músico con alma de Diablo de Tasmania y físico que le emparenta con otra mala bestia de la comedia norteamericana, o sea, con John Bellushi. Eterno secundario del cine de los 90, Black tuvo su golpe de suerte cuando Ben Stiller le contrató para encarnar al amigo cuerdo de Matthew Broderick en la insuperable "Un loco a domicilio". A partir de entonces, su amistad con Stiller y el resto de la panda le fue abriendo cada vez más puertas, hasta que el año pasado dio el campanazo con "Escuela de Rock", una de las mejores películas infantiles de los últimos cinco años. De nuevo, el doblaje español se propuso neutralizar la acelerada dicción de Black y sustituirla por la de un retrasado mental, impidiendo así que la peli de Richard Linklater obtuviera por aquí el éxito que se merecía. Pero no importa: con su banda Tenaciuos D. a punto de tomar (por la fuerza) las pantallas de todo el globo y su papel en el esperado megahit "King Kong", es probable que dentro de muy poco veamos a Jack Black subido a la cima del Empire State para ejecutar un memorable solo de guitarra. Después de conquistar el mundo, se entiende.

C) Carell, Steve: Actor revelación de "Anchorman" que está a punto de dar un paso de gigante con su primer papel protagonista en "Vírgen a los 40". No obstante, antes de despuntar como Brick Tamland (el entrañable e idiota perdido hombre del tiempo de Ron Burgundy), Carell ya había ejercitado su poderoso músculo de la comedia en el "Daily Show" de Jon Stewart (programa-fenómeno del que tendrían que aprender muchos de nuestros autodenominados informativos satíricos) y en el insoslayable "Saturday Night Live" (donde prestaba su voz a uno de los superhéroes del Ambiguosly Gay Duo). Su cameo en "Embrujada" confirma lo que los fans de "Anchorman" sabíamos desde hace mucho tiempo: Carell es ya un miembro en toda regla del Frat Pack, y es muy posible que la inminente "Vírgen a los 40" le coloque de golpe en la vanguardia del grupo (integrada hasta ahora por el Quinteto de la Muerte: Ferrell, Stiller, Vaughn y los hermanos Wilson). Su futuro es de lo más prometedor: al spin off de "Como Dios" debemos sumarle la comedia trasgénica "High T", la cinta de animación "Over the Edge" y la adaptación al cine del "Superagente 86", en la que llenará el hueco dejado hace poco por el tristemente fallecido Don Adams.

CH) Chicas: Es lógico que, tratándose de una cuadrilla formada íntegramente por hombres de poca sofisticación, las pelis del Frat Pack estén dominadas por personajes masculinos eminentemente caraduras y/o imbéciles. Así, las mujeres de su cine suelen personificar un poco la cordura y el sentido común, aunque a veces también puedan ser lesbianas ultraliberales o desequilibradas adictas al sexo. He aquí una pequeña lista de las actrices que han sido cómplices del F.P. en sus juergas cinamtográficas: Zooey Deschanel, Rachel McAdams, Christina Appelgate, Juliette Lewis, Christine Taylor, Missi Pyle, Teri Polo, Rachel Weisz, Amy Poehler, Isla Fisher, Carmen Electra... En el apartado Maduritas brillan con luz propia Jane Seymour y sus tetas siliconadas en "De boda en boda".

D) Dodgeball: O "Cuestión de pelotas". La prueba empírica de que el dolor testicular puede ser extremadamente divertido, mucho más si es ejercido con balones de reglamento o llaves inglesas. La mejor comedia deportiva desde "BASEketball" (1998) es, en realidad, una canto al loser, al nerd y al inadaptado en un entorno de deporte de broma, hoteles de Las Vegas y gimnasios indescriptibles que tardará mucho tiempo en ser superado. Es cierto que Ben Stiller está que rompe costuras en su papel de ex-osobuco transmutado en culturista ochentero, pero la verdadera alma de la fiesta es Vince Vaughn, cuya forma de hablar y de llenar la cámara nos recuerdan poderosamente al primer Bill Murray. Lo mejor de todo es que este pantagruelico banquete viene con chupito: los cameos de William Shatner, Chuck Norris y (especialmente) David Hasselhoff deberían ser estudiados en la Escuela "Santiago Segura" de Cine Amiguetil.

E) Envidia: El único traspié serio del grupo hasta la fecha. Lo cierto es que es difícil aventurar exactamente qué salió mal en esta producción que, a priori, contaba con todas las papeletas para ser una heterodoxia tronchante -Ben Stiller + Jack Black + Un evaporizador de mierdas (sic) x Sentido del exceso-, pero el resultado final estaba más cerca de la comedia infantil domesticada que de la película basura pero fascinante modelo "Este chico es un demonio". Ni siquiera su puntual inmersión en el humor negro a través de un caballo muerto y una piscina a medio construir pudieron salvar de la quema a este filme tristemente fallido.

F) Ferrell, Will: Sin discusión, el Hombre Vivo Más Divertido del Planeta Tierra. Matriculado con nota en la facultad "SNL" y curtido en la parodia cinematográfica en varias ediciones de los "MTV Movie Awards", Ferrell dio el salto a la gran pantalla de la mano de su colega Chris Kattan en la notabilísima "Movida en el Roxbury", prolongación fílmica de las no-aventuras de dos de los personajes más icónicos del "Saturday" de los 90. Tras robar multitud de funciones gracias a personajes secundarios que él sabía convertir en casi protagonistas, "Elf" supuso la consagración del tío Will como cómico todoterreno capaz de tocarnos el corazón mientras nos desencaja la mandíbula. Heredero directo del sentido del humor surreal y exagerado del mejor Jim Carrey, Ferrell se ha convertido ya en un Katrina (o Rita) cinematográfico, capaz de elevar con su devastador poder cómico hasta la película más anodina ("Embrujada"). Se espera que su inminente toma de contacto con el drama en "Stranger Than Fiction" (en la que interpreta un papel secundario) suponga su definitivo bautismo de fuego como uno de los actores clave de la década.

G) Goodman, White: Vale, ya hay una entrada para "Dodgeball" en la se ha hablado de este personaje, pero no me he podido resistir a incluir este monólogo suyo, clave secreta del sentido del humor fratpackiano: Son los medios. Lo están convirtiendo todo en una metáfora. El fuerte contra el débil, el nerd contra el triunfador, David contra Goliat... Lo están convirtiendo en una metáfora. Pero es una metáfora que pienso ganar. El hecho de que esta fuera una de las escenas que sus responsables se permitieron el lujo de eliminar (cuando los de otras comedias matarían por ella) indica hasta qué punto Goodman es un personaje irrepetible. Además, no se me ocurría nada para rellenar esta letra...

* No os perdáis el miércoles la segunda entrega de este glosario, en la que hablaremos del Ben Stiller director, de las frases más memorables del grupo y del NASCAR. Entre otras cosas.

Top 10 Trailers de cine

Durante los últimos quince años, una herramienta de marketing como otra cualquiera se ha convertido en una forma de arte capaz de superar en no pocas ocasiones al producto que está vendiendo. Los trailers cinematográficos ya dejaron de ser hace mucho tiempo el mero avance de una película de próximo estreno: casi se puede decir que son ya un subgénero en sí mismo, con sus propias reglas y lugares comunes. Experimentos como los realizados por el genial montador Robert Ryang (capaz de vender El resplandor como una feel good movie y West Side Story como una cinta de terror modelo "28 días después) demuestran hasta qué punto se han convertido ya en un fenómeno de masas, y "El Emperador de los Helados" rinde hoy un merecido tributo a los diez trailers más memorables de la historia del cine. Así que ya sabéis: En un mundo donde... Un hombre cualquiera está a punto de descubrir... De los productores de... Este otoño... Creerás lo increíble. Etcétera.

10) Guía del Autoestopista Galáctico (Garth Jennings, 2005): Es posible que el primer paso hacia el metalenguaje en el trailer de cine fuera el teaser (que es, en esencia, el trailer de un trailer), pero en los últimos años ha habido una auténtica revolución de trailers autoconscientes que tienen en la distancia irónica su mejor baza para meterse al público en el bolsillo. Es indudable que el pionero fue Jerry Seinfeld y su "Comedian" (ver nº 2), pero este trailer europeo de la adaptación cinematográfica del Universo Douglas Adams también dio en el clavo al enumerar absolutamente todos los clichés que se han ido utilizando para anunciar una peli desde los años 80. Ya desde la primera frase que oímos ("La Guía del Autoestopista Galáctico" es un libro altamente notable, y esto es lo que dice sobre los trailers de cine) supimos el humor británico de Adams iba a sobrevivir intacto a su traslado a la gran pantalla. Y también que este nuevo Marvin iba a ser cien veces mejor que el de la serie de televisión...

9) Spider-Man (Sam Raimi, 2002): Este modélico teaser (rodado por la segunda unidad, y no por Mr. Evil Dead) no pasará a la historia por su obvia brillantez, sino por las tristes circunstancias que se dieron días después de que se empezara a ver en los cines. El castigo de los ladrones de bancos que huyen en helicóptero y son atrapados por una tela de araña gigante situada entre las dos Torres Gemelas se proyectó en los cines desde finales de agosto de 2001 (un servidor aún recuerda haberlo visto acompañando a "Final Fantasy: La fuerza interior"), pero tuvo que ser retirado inmediatamente tras el shock post-11 de septiembre. La imagen del sol poniéndose tras las Torres de World Trade Center emana ahora un poesía extraña (y triste) que ningún otro trailer del mundo emanará jamás.

8) South Park: Más grande, más largo, sin cortes (Trey Parker, 1999): En el mismo verano que el público norteamericano se encontraba boquiabierto con las hipérboles del primer "Matrix", este trailer jugaba con sus expectativas al mostrar unos gráficos informáticos de altísima calidad mientras una voz en off nos informaba de que los mejores animadores del mundo habían unido sus fuerzas para producir una colosal película de animación que estaba destinada a hacer Historia. Todo muy convincente, hasta que se abre el plano y descubrimos que lo que estaban creando esos gráficos era a Eric Cartman, en su misma versión bidimensional de siempre. Lo que viene después varía según el teaser que estemos viendo, pero todos culminan en algún tipo de insulto a los señores del público y/o a sus madres (nota informativa de dudoso interés: ¿sabéis que soy capaz de imitar a Cartman en tres idiomas distintos y con resultados apabullantes? No es por presumir, pero es la verdad...).

7) The Tingler (William Castle, 1959): Que el director de esta película es uno de los mayores genios del cine americano no se le escapa a nadie con dos dedos de frente. Aclarado este punto, tenemos que reconocer que este trailer representa la cima del inconmensurable ego de Castle (bueno, aquella ocasión en la que aparecía en pantalla pidiendo al público que decidiera cómo iba a terminar una de sus películas también era de traca...): el hombre aparece hablando a cámara y presentando al mundo su último gimmick, el Percepto, un aparato situado debajo de los asientos que emitía vibraciones cada vez que había un susto gordo en la pantalla. ¿Tienes lo que hay que tener para sentarte aquí?, preguntaba un perverso Castle que décadas más tarde sería homenajeado por Joe Dante en su genial "Matinee" (1993).

6) El Club de la Lucha (David Fincher, 1999): No me refiero al trailer funcional que todos conocemos, sino a los dos falsos anuncios de servicio público que Fincher logró colar en algunos cines estadounidenses que proyectaban alguna peli de la Fox. Uno de ellos estaba protagonizado por Brad Pitt, que le explicaba a la audiencia que no se podía levantar para ir al servicio una vez empezada la película y que no hay nada de malo en beberse su propia orina. No obstante, el mejor era el de Edward Norton, que nos advertía de que no se podía hablar ni fumar durante la proyección, antes de recordarnos que nadie tiene derecho a tocarnos en el área de los servicios. Lo mejor de todo es que en ningún momento se nos indicaba que estuviéramos viendo el trailer de una película: un escueto www.fightclub.com era lo único que necesitábamos.

5) Trainspotting (Danny Boyle, 1996): Por alguna razón que se me escapa, no he podido encontrar este soberbio trailer en ninguna de las páginas que me ha dicho Google, así que tendréis que fiaros de mí cuando os digo que es uno de los mejores que jamás haya inspirado una película europea. Básicamente, consiste en Renton tumbado en la vía del tren mientras oímos su monólogo inicial y algo de la música de Iggy Pop. Pero el motivo por el que este avance está en el Top 5 es por su parodia de la manidísima frase Coming Soon: Ewan McGregor levantándose a toda prisa cuando oye el sonido de un tren que se acerca. Totalmente genial.

4) Austin Powers: La espía que me achuchó (Jay Roach, 1999): En un verano dominado por la Star Wars mania, los encargados de vender la segunda película del Hombre Misterioso Internacional lo debieron pasar realmente mal, hasta que llegaron a la solución obvia: un trailer que parodiara la mitología de George Lucas. Tanto la voz en off como la banda sonora nos hacen creer que vamos a ver el avance de un episodio galáctico. Incluso llegamos a oír una respiración metálica. Es entonces cuando una gigantesca silla gris se da la vuelta y revela... al Dr. Maligno, que nos pregunta si esperábamos a otra persona. En caso de que no tuviéramos suficiente, Mike Myers nos dice que vayamos a ver "La amenaza fantasma" si tenemos dinero para ver sólo una película, pero que veamos también la secuela de "Austin Powers" si tenemos dinero para dos. Ni que decir tiene que el señor Myers fue el único capaz de desplazar al "Episodio I" de la cima de las taquillas en aquel verano.

3) Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960): El maestro ya se había dado cuenta de que él solito se bastaba para vender una película, y este sublime trailer es el mejor ejemplo de ello. Haciendo gala del mismo humor macabro que desplegaba en las presentaciones de su serie de televisión, Hitchcock preparó un trailer que no mostraba ni un sólo fotograma de su obra maestra (una de tantas), sino simplemente una visita guiada por el Motel Bates, sus alrededores, sus habitaciones y sus duchas. Aparte de deslizar un par de pistas sobre el final sorpresa, Hitch se permitió jugar con la autorreferencialidad cuando ni siquiera se había estrenado la película: cuando aparta la cortina de la ducha no vemos a Janet Leigh, sino a Vera Miles. Gritando, como es natural.

2) Comedian (Christian Charles, 2002): En principio, puede parecer una idea completamente suicida: vender un documental protagonizado por Jerry Seinfeld sin enseñar a Jerry Seinfeld. No obstante, aún no sabíamos lo que estos genios nos tenían preparado: un trailer sobre como se hace un trailer, en el que el tipo que pone la voz en off (Hal Douglas) se mete en un estudio de grabación y empieza a soltar su retahíla de clichés (En un mundo...) y a volver loco al director. Una idea absolutamente magistral y brillantemente ejecutada: una auténtica obra maestra de su género.

1) Star Wars: Episodio I. La amenaza fantasma (George Lucas, 1999): El teaser que inauguró una nueva era. Hasta que llegó, los trailers eran un complemento (a veces estimulante, a veces molesto) de las proyecciones cinematográficas, unos avances que te ponían en los cines antes de la película que habías ido a ver. Punto. A partir del 17 de noviembre de 1998, el trailer se convirtió en un fenómeno de masas: un millón y medio de personas acudieron a la página oficial de "Star Wars" sólo para descargarse las primeras imágenes del Universo Lucas que veían desde hacía quince años, llegando a una cota de 450 descargas por segundo. Eso por no hablar de los fans que hacían colas interminables para cosas como "Instinto" o "Estado de sitio" sólo para ver este trailer, algunos de ellos incluso abandonando la sala una vez se acababa. Algunos cines prometieron volver a enseñar el trailer cuando la película finalizara, sólo para impedir que la gente se fuera antes de que esta empezara siquiera. Si eso no es una auténtica revolución en el mundo del marketing cinematográfico, entonces yo ya no sé lo qué es. Independientemente de lo que penséis de la película, independientemente de la carne de gallina que se nos puso cuando vimos a Darth Vader en el trailer de "La venganza de los Sith", nadie puede negar que este teaser supuso la propulsión del género hacia un hiperespacio hasta entonces inimaginable.

* ¿Qué te parece la lista? ¿Echas de menos algo? ¿Qué hay de "Independence Day"? ¿Y del teaser de "Los Increíbles"? ¿Y dónde demonios está "Femme Fatale"? Si tienes alguna pega, puntualización o simplemente quieres insultar al autor de este blog, sé libre de hacerlo en los comentarios que hay debajo de este mamotreto de post."

Eco-muerte

BBC Mundo nos propone una manera ecológica y muy new age de abandonar este valle de lágrimas... mientras ayudamos a renovarlo:

POLVO ERES... Y "VERDE" SERÁS (Fragmento).

(Viernes, 30 de septiembre de 2005 - 19:01 GMT) - Hasta el entierro de quienes ya no se encuentran entre nosotros puede efectuarse de una manera que no afecte al medio ambiente, como lo pretende demostrar un pueblo en Suecia que aspira convertirse en el primer lugar en institucionalizar los llamados entierros verdes. A partir de 2007, la aldea de Jonkoping ofrecerá estos servicios que consisten en congelar los cadáveres en nitrógeno líquido para luego deshacerlos en polvo.

Los restos son enterrados en una tumba, no muy profunda, donde se descomponen y fertilizan la tierra -como un compost- en un lapso de semanas. El objetivo de los ecologistas es conectar los servicios funerarios con técnicas que no perjudiquen al medio ambiente.

RESPALDO ECLESIÁSTICO

El pueblo de Jonkoping tiene unos 120.000 habitantes, mayoritariamente protestantes. Sin embargo, ninguna iglesia en la zona se ha pronunciado en contra de la propuesta, pues consideran que es un cambio similar a cuando se aprobaron las incineraciones de las personas muertas hace unos 100 años.

No hay ningún problema con la iglesia, de hecho, la gente aquí está muy interesada en esto, comentó a la BBC Goran Rundqvist, encargado de los servicios funerarios en Jonkoping. En toda Suecia están a la espera del inicio de estos servicios, aseguró.

Vote for Steveo

Creedme si os digo que nunca habéis visto nada igual: Bill Gates Goes to College.

Se trata de un vídeo realizado por Microsoft para ser exhibido en el PDC 2005 (algo así como una conferencia para nuevos creadores de software celebrada esta semana en Los Angeles), aunque lo cierto es que la calidad del mismo no podía ser más desastrosa: por alguna razón legal, la compañía más poderosa del planeta Tierra no puede distribuir el vídeo por internet, así que la única manera que tenemos de verlo es a través de la grabación que un cámara amateur realizó mientras se proyectaba en la conferencia. Lo cual equivale a una calidad de imagen lineal y un sonido dudoso y carente de emoción (por cierto: ¿alguna coña sobre el "Operación Triunfo" de ayer? Es que me lo perdí...).

Pero bueno: lo importante es que podemos ver, aunque sea en estas condiciones, un auténtico Duelo de Titanes entre dos quintaesenciales geeks que, como podéis comprobar si miráis la foto que acompaña a este post, rinde homenaje a la espléndida película de culto "Napoleon Dynamite". El propio Jon Herder ha accedido a participar en esta broma para iniciados, que debería ser incluida en una futura Edición Especial en DVD de la peli que ya están tardando en sacar. He de avisaros de que es esencial haber visto "Napoleon" para entender (y encontrar gracioso) este vídeo, puntuado por un humor demasiado norteamericano para todos los gustos. El resultado final es un chascarrillo corporativo filmado por una multinacional sin escrúpulos que trata de hacernos creer a nosotros (y a sus trabajadores) que tiene sentido del humor, amén de intentar ganarse la simpatía de los freaks de todo el mundo apelando a su última gran película-manifiesto. Concretamente, la secuencia final transmite una ternura extraña y perversa muy difícil de definir: al fin y al cabo, es el amo del mundo tratando desesperadamente de que nos creamos que es humano.

Boletín juguetero - Octubre 2005

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo.

1. Televisión: Los seguidores/admiradores de Sydney Bristow se verán recompensados a finales de este año, ya que la compañía Stevenson Entertaiment piensa distribuir una edición limitada de cuatro dioramas basados en los capítulos más memorables de la segunda temporada de "Alias". Se espera que la figura de Jennifer Gardner vestida de colegiala repare los daños físicos y emocionales que causó a sus fans con el estreno de "Elektra". En otro orden de cosas, esta estatua de Popeye encabeza la lista de las novedades catódicas de este mes, seguida muy de cerca por esta apetecible alienígena de "Star Trek: Voyager" y por esta litografía de Super Coco firmada por Alex Ross. Por último, en el Whedonverso destacamos a esta Darla de doce pulgadas (en la foto que acompaña al post) y a este Angel de peluche (que, por cierto, parece un muppet).

2. Música: When The Man comes around! Ya tenemos las primeras fotos de la anunciada figura de Johnny Cash, basada en las pintas que llevaba allá por 1969. No es el único músico que ya goza de muñeco propio: Gorillaz, Slash y My Chemical Romance también han sido inmortalizados para deleite de todos sus seguidores. Ah, y casi se me olvidaba mencionar esta réplica del gatito de Napster: ¿habrán encargado ya su ejemplar los miembros de Metallica?

3. Cómics: Ya podemos reproducir la épica grandilocuente y farragosa de "Crisis en las Tierras Infinitas" en nuestro propio cuarto de estar: DC Direct acaba de comercializar dos series de figuras con el objetivo de barrer el mercado pre-navideño. De todos modos, nada que no puedan superar este busto de Catwoman y esta estatua de Batman. Por su parte, Marvel sigue explotando el filón de Los 4 Fantásticos y Mezco lanza su nueva colección de Hellboy, esta vez basada en el trazo de Mignola y no en la película de Guillermo del Toro.

4. Cine: Sí, otra vez Joss Whedon, pero es que este hombre es una máquina de vender licencias a compañías jugueteras y de conseguir que estas las aprovechen al máximo. La colección de Serenity no es, de ningún modo, una excepción, y sirve para hacer que nos mordamos todavía más las uñas mientras esperamos a que se estrene la peli. Más cosas: un busto de Perséfone que yo juraría que no había visto hasta ahora, las figuras de Viernes 13 en edición 25 aniversario, la primera imagen que nos llega de Frank metido en su caja y la segunda serie de juguetes inspirados en Kill Bill, con Pai Mei como plato fuerte. ¿Se puede concebir un panorama mejor? Y eso que todavía no se ha publicado nada de las figuras de "La novia cadáver"...

Rock and Roll Suicide

Hay algo bello y casi poético en el suicidio, especialmente en el suicidio adolescente: ahí están las Suicide Girls y su morbo enfermizo para demostrarlo, pero también podríamos tomar como ejemplo a todos esos blogs sobre el tema que tanta alarma provocan (con razón) entre sus adeptos cada vez que el autor o la autora se pasa más de 48 horas sin actualizar. Es innegable que parte de esa atracción insana por el suicidio que alguna vez hemos sentido todos está unida muy estrechamente a la música: no se puede concebir un adolescente a punto de cortarse las venas sin oír a un grupo de rock gótico, como tampoco se puede concebir un grupo de rock gótico que no cuente en su repertorio con alguna canción sobre un adolescente a punto de cortarse las venas. Así, esta lista de canciones sobre el suicidio que he encontrado en Wikipedia es un ejemplo perfecto de ese doble trasvase. Como suele ocurrir en estos casos, la colección de temas es de lo más completa, con algunos clásicos indiscutibles ("Mad World", de Tears For Fears; "Adam's Song", de Blink 182; "No Surprises", de Radiohead; "She's Lost Control", de Joy Division; "Everybody Hurts", de R.E.M.; "China Doll", de Grateful Dead; "Stan", de Eminem...) y otras canciones que yo nunca jamás hubiera sospechado que me encontraría en una lista así ("4/5", de Gorillaz; "Reptilia", de The Strokes; "Animal Nitrate", de Suede; "The Final Countdown", de Europe; "It's Only Rock 'n' Roll", de los Rolling Stones...). Luego también están las canciones en las que se menciona el suicidio, que incluye la catártica "Homecoming" de Green Day (aunque lo más correcto hubiera sido especificar que sólo es en el primer fragmento... Maldita sea: ¡me estoy poniendo más puntilloso que la propia Wikipedia!).

Para terminar este post tan poco alegre, ahí van un par de enlaces que también tienen que ver con el asunto este de la muerte visto desde otra perspectiva: la animación existencialista I Love Death y un fragmento del funeral de Graham Chapman que acaba con todos los demás Python y sus familiares cantando "Always Look on the Bright Side of Life".

Habemus Venom

El rumor ha sido confirmado (bueno, más o menos): Venom y Sandman serán los dos nuevos villanos que unirán sus fuerzas a las de un vengativo Harry Osborn en "Spider-Man 3", la nueva entrega de las aventuras arácnidas de Sam Raimi. Parece ser que fue la propia Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la saga) la que, durante una de las entrevistas promocionales de "Elizabethtown", ratificó lo que miles de internautas de todo el mundo llevaban meses asegurando. Claro que es posible que las declaraciones de la señorita Dunst no sean cien por cien fiables: en estas superproducciones, los actores suelen ser de los últimos en enterarse del argumento final, por temor a que surjan hordas de spoilers prematuros y/o a que sufran un desliz durante la promoción de la última película de Cameron Crowe (una de las que NO veré ni loco este año, junto con "Obaba" y "Last Days"). De todos modos, no creo que la dulce Kirsten nos haya engañado: al fin y al cabo, ella es nuestra Mary Jane...

Los actores elegidos para dar vida a estos dos icónicos supervillanos han provocado las iras de cierto sector del fandom más integrista, pero yo no veo dónde está el problema: por un lado, tenemos a Thomas Haden Church, eterno secundario que despuntó el año pasado con su magnífica interpretación en "Entre copas (Sideways)"; por otro, tenemos a Topher Grace, joven promesa surgida del mundo de la televisión que demostró ser capaz de enfrentarse a intérpretes de primera división en "In Good Company". La idea de ver al primero convertido en un maníaco arenoso (todos recordamos a Haden Church como villano en "George de la jungla"... bueno, en realidad no lo recordamos) y al segundo en el simbionte más querido por todos los fans es bastante prometedora, mucho más si tenemos en cuenta que es muy posible que formen equipo con un nuevo y aún más esquizofrénico Duende Verde. Y lo bueno no acaba ahí: el hecho de que Dylan Baker haya firmado para retomar su papel del Dr. Connors (los fans del cómic sabrán lo que le sucede a este ejemplar padre de familia cuando uno de sus experimentos sale mal) hace presagiar una asombrosa Liga de Supervillanos lista para despedazar al buenazo de Peter Parker. Habrá que esperar hasta verano de 2007 para ver en qué acaba todo esto, pero no creo que Raimi nos decepcione con semejante material en sus manos.

Peligrosas y en movimiento

Olvídate de los Rolling Stones y del puto Sabina: el regreso más esperado de este otoño en el panorama musical (como si hiciera falta decirlo) se llama t.A.T.u.. O, más concretamente, se llama "Dangerous and Moving", tiene doce canciones en su versión occidental, llegará a las tiendas el 10 de octubre y el contundente "All About Us" es su carta de presentación. Dirigido por James Cox, el vídeo de este primer single es una de las cosas más estimulantes que nos podemos encontrar ahora mismo en los canales de música (junto con el gondryniano "Trippin' ", de Robbie Williams, dirigido por el caradura de Johan Renck): se trata de una maliciosa parábola lesbo-feminista que tiene más de sueño húmedo -y medio S&M- de adolescentes masculinos que de tributo a Germaine Greer (por suerte para todos, claro). Y eso que la versión MTV del vídeo no podría estar más mutilada, suavizada y censurada... Pero no os preocupéis: aquí tenéis la buena.

Parece que, tras el triste fracaso de NATO (una idea que ofrecía infinitas posibilidades pero que, por alguna razón, se quedó en flor de un día), las chicas han decidido separarse de su creador Ivan Shapovalov y volver a lo grande: el nuevo disco incluye colaboraciones de Sting, Richard Carpenter y Billy Steinberg; además de una versión en inglés de su célebre tema "Ty Soglasna". Esperemos que, ahora que ya no tienen que preocuparse por los rumores sobre su lesbianismo, Lena y Julia se sientan más cómodas como los iconos del pop electrónico-introspectivo que son. Y que sigan montándola y montándoselo de manera espectacular, claro.

Mignola adopta a Death, Jr.

Se avecinan buenos tiempos para los fans de "Death, Jr.": Backbone e Image ya están preparando una edición en tapa dura de los primeros cómics de este peculiar adolescente con problemas y un padre de mucho cuidado. Por si esto fuera poco, el gran Mike Mignola se encargará de la portada, cuyo anticipo se puede ver aquí (al parecer, la hija del padre de "Hellboy" estaba tan enamorada del personaje que Mignola fue incapaz de dejar pasar esta oportunidad). Esta lujosa edición puede ser una gran oportunidad para que el gran público descubra las aventuras de DJ, el hijo de la Parca, un auténtico rebelde y experto en crear problemas en todos los colegios por los que ha pasado. Bajo la amenaza paternal de ingresar en una escuela militar si la vuelve a montar en su nuevo colegio, DJ tiene que aprender a controlar su ira acompañado de sus amigos: Stigmartha (una niña que empieza a sangrar incontroladamente cada vez que se pone nerviosa), Smith & Weston (dos inteligentísimos siameses unidos por la cabeza), Seep (una especie de demonio infantil sin brazos ni piernas) y Pandora (una chica con varios desórdenes de personalidad y una predilección especial por abrir cajas cerradas). Al final, pasa lo que tenía que pasar: DJ abre una caja que no debería ser abierta para impresionar a Pandora (chicas...), y el Infierno se desata. ¿Podrá detener el estropicio que ha causado antes de que su papá se entere? ¿Y conquistar el corazón de la obsesivo-compulsiva Pandora? ¿Y qué demonios pintan en todo esto unos hámsters kamikazes?

Por otro lado, el pasado mes de agosto salió un videojuego para la PSP basado en los tebeos de Gary Whitta. La crítica no ha sido especialmente benévola con él, pero las imágenes que he ido viendo hasta ahora parecen de lo más apetecibles. De hecho, yo tengo la teoría de que un juego basado en algo que me gusta muchísimo me va a gustar también muchísimo. Me pasa con el "Buffy The Vampire Slayer: Chaos Bleeds" (¿cómo demonios sería yo capaz de decir que no a un videojuego en el que controlas a Alyson Hannigan?) y me pasará con este. Si alguna vez me compro la PSP, claro...

Ack! Ack! Ack ack ack!

He vivido demasiado tiempo sin conocer la existencia de Zelda's Mars Attacks, una página de y para fans que, si bien no es la monda en lo que a diseño y claridad de contenidos se refiere, contiene una sección que reproduce, cromo por cromo, la antológica colección original de los chicles Topps. Lo mejor de todo es que la cosa no acaba ahí: puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que esta es la página web sobre "Mars Attacks!" más completa que existe ahora mismo (creedme: he visitado unas cuantas). Las mentadas reproducciones de los cromos Topps conforman su indiscutible joya de la corona, pero la web de Zelda también repasa la película de Tim Burton (esta sección sí que es un poco floja, además de muy desfasada, pero incluye una pequeña animación i-m-p-r-e-s-c-i-n-d-i-b-l-e), la colección de libros (sospecho que de calidad bastante discreta, a tenor de lo que aquí se recoge) y los juguetes que se comercializaron cuando se estrenó la peli, de los que yo aún conservo al embajador marciano... en un estado lamentable, por cierto.

Mención especial merecen los cómics que Topps sacó al mercado con motivo, una vez más, del éxito del magistral film de Burton, y que creo que fueron publicados en nuestro país por la editoial Midons. La onda en la que se movían estos marcianos de tebeo era mucho más adulta y malsana que la de sus colegas cinematográficos, tanto que sus numerosas viñetas de sexo y violencia dejaron más bien planchado a este bloggero imberbe cuando se los compró allá por 1996. Es una pena que perdiera aquellos cómics (llegué a comprarme unos tres números o así), porque ahora tendrían un valor mitómano incalculable... De todos modos, habrá que darle las gracias a esta web por recordarnos los buenos momentos que pasamos hace años con los marcianos cabezones y (sobre todo) por permitirnos echarle un vistazo a los cromos que comenzaron todo esta insania.

Quiero ver la madriguera de ese conejo...

Uno de los últimos enlaces del extenuante Boing Boing nos conduce directamente a este artículo de "The Guardian" sobre instalaciones artísticas heterodoxas e increíblemente grandes. Este conejo rosa a gran escala que veis en la foto es el último ejemplo de esta curiosa tendencia del arte moderno: es obra de un grupo vienés llamado Gelatin (siento no poder ampliaros la información, pero no lo había oído jamás y su página web no parece funcionar), que han colocado este simpático conejito en medio de la región de Piamonte (Italia) con el objetivo de que se quede ahí hasta el año 2025. El mensaje de la obra no está muy claro (seguro que sus responsables preferirían definirlo como polisémico), pero parece que se trata de hacer que los visitantes se den cuenta de lo insignificantemente pequeños que son en comparación con el Universo (o algo por el estilo), además de animarles a que escalen la suave piel del conejito y se queden a dormir una noche en su barriga rosa. O sea, algo parecido a Luther Blissett, pero sin el componente incendiario y subversivo. Neoísmo para pusilánimes.

El blog de "The Guardian" nos indica otros casos de gigantismo artísticos vistos en los últimos años, pero yo no quisiera acabar este post sin referirme al dibujante en activo más parecido a un artista conceptual: Chris Ware, que en su nueva faceta como ilustrador en el "New York Times Magazine" está logrando convertir la tira cómica en una instalación metalingüística. Su Building Stories es un "13 Rue del Percebe" postmoderno y ultra-cool que está llamado a inaugurar un nuevo capítulo en la historia de la tira dominical.

Craven sobrevuela el suspense

Mañana se estrena en España Vuelo nocturno, la última película de Wes Craven, un inusual ejercicio de estilo que se aleja del género de terror para entrar de lleno en el pantanoso terreno del thriller comercial. No obstante, esta versión aérea de "Última llamada" contiene más señas de identidad que el último trabajo de género de su director, la fallida "Cursed (La maldición)": más concretamente, su villano (interpretado por el versátil Cillian Murphy) es una prolongación lógica de la galería de monstruos que Craven ha ido construyendo desde sus comienzos, su enésima reformulación del Hombre del Saco adaptada a los tiempos (post-11 de septiembre) que corren. No me quiero explayar mucho en la trama de esta cinta, ya que es mejor verla sin saber demasiado de sus numerosos giros y tours de force, pero sí he de deciros que "Vuelo nocturno" (o "Red Eye") es una muestra bastante sólida del buen hacer de su director, un tipo capaz de construir suspense apoyado en un escenario mínimo (dos asientos de avión clase turista) y en dos intérpretes tremendamente convincentes (al mencionado Murphy hay que sumar a una enmudecedora Rachel McAdams, que continúa aquí su imparable y progresiva carrera por la dominación mundial).

Craven visitó Madrid el día 1 de septiembre (coincidiendo, snif, con el primer cumpleaños de este blog), y allí estaba un servidor para entrevistarle. El director de "Pesadilla en Elm Street" es un tipo encantador y tremendamente elegante, que parecía ignorar mis temblores al estrecharle la mano en su habitación del Rizt y que respondía a todas las preguntas que le formularan, por muy estúpidas o desfasadas que fueran (verbigracia, la periodista que le pidió su opinión sobre la saga "Scary Movie", opinión que Craven ya ha manifestado en cientos de entrevistas desde el año 2000, señora mía). Al final su jefa de prensa no me dejó hacerme una foto con él (grrrr...), pero conseguí que me firmara un autógrafo casi fuera de tiempo. De todos modos, me quedé con las ganas de darle las gracias por ser uno de los padres de mi cinefagia: la saga "Scream" fue, para mí, una auténtica epifanía. Dudo mucho que "Vuelo nocturno" tenga el mismo efecto en los espectadores imberbes de hoy en día, pero al menos nos demuestra que el viejo maestro sigue vivo. Y con ganas de juerga.