Tebeos enlistados

La muy internáutica costumbre de hacer listas insensatas con lo mejor y peor del año (en todos los campos: mirad aquí y pasmaos) parece haber alcanzado su paroxismo en la sección de cómics de IGN.com: a sus responsables les ha dado por hacer listas a granel, algo que (sospecho) no debe ser bueno para su salud mental, pero que a nosotros nos deporta buenos minutos de entretenimiento. Que es de lo que se trata, ¿no? ¿No?

La más importante es, claro está, la que resume lo mejor de 2005 en lo que a viñetas se refiere. La lista presume de ser equilibrada, pero lo cierto es que se nota una importancia excesiva de Marvel por encima de todo lo demás. Cierto es que "House of M", "Young Avengers" y la segunda parte de los "Ultimates" han tenido una relevancia increíble durante este año que ya acaba, pero no han sido (prácticamente) lo único, que es lo que da a entender esta lista. Tampoco estoy de acuerdo con que "Batman Begins" gane a "Sin City" en la categoría de Mejor Adaptación Cinematográfica: objetivamente, no existe una adaptación mejor que la de Miller y Rodríguez, que es el cómic viñeta por viñeta, palabra por palabra. Vale, pero no todo van a ser críticas: me gusta que hayan premiado al muñeco de Peter Griffin contra el tipo vestido de pollo, así como que el Capitán América haya sido elegido mejor héroe del año. En suma, una lista para debatir durante un buen tiempo. Es decir, una buena lista.

Los responsables de la web también han rescatado algunos de los tops que realizaron durante el año, aprovechando la frenética moda que parece haber contagiado a toda la blogosfera (y que lleva a algunos de sus habitantes a hacer cosas como seleccionar las mejores frases pronunciadas por un político, hacer una lista con los hombres de negocios del año o elegir "La venganza de los Sith" como la película de 2005). De entre ellos, hay que destacar este con los mejores cómics de Batman jamás publicados, y este con los mejores y peores videojuegos sobre superhéroes jamás programados. El primero debió de suponer un esfuerzo casi sobrehumano, pero se saldó con un Top 5 bastante acertado sobre el que nadie debería disentir (si acaso en el orden de los tres primeros, pero tampoco mucho). El segundo pasará a la Historia por ser el único concurso en el que "Superman 64", ese íncubo con forma de cartucho de Nintendo, quedó primero. En la categoría de videojuegos abominables, claro. Aunque, por otra parte, parece que los organizadores no jugaron a su versión para Game Boy...

Confiamos en Tyler

El mundo necesita más webs como WWTDD? (What Would Tyler Durden Do?), que es como la versión condensada de FHM, con algo de The Superficial y mucho de la prosa directa como un derechazo de los tabloides que más amamos. Aquí los artículos no suelen tener más de tres párrafos de extensión, están llenos de citas textuales descabelladas (La mitad del puto mundo occidental dice que me he operado las tetas, dice Kate Beckinsale), tienen títulos tan insuperables como "Courtney Love es encantadora" o "Enrique Iglesias no tiene pene" (¡¡sic!!) y, más importante aún que todo lo demás, están plagados de fotos. Fotos gigantescas. Fotos tan gigantescas que uno se podría hacer un calendario para el año que entra con ellas.

Ahora que lo pienso, no es mala idea: como soy un desastre, este año me he perdido el de la FHM, tanto el de la edición española como el de la británica, que además venía con un diario de vecinitas internacionales (¡365 vecinitas! ¡Eso es una al día!). Me han dicho que el de Fotogramas no está mal, pero la idea de pasar un mes con Orlando Bloom no es algo que me motive especialmente. Los que he visto en tiendas tampoco es que sean la bomba (bueno, estuve a punto de hacerme con uno de Green Day), y preferiría comerme mis propios pies a pasar otro año con un calendario impersonal como este. Así que veo dos soluciones: a) encargar uno de los que salen en esta página, que tienen una pinta inmejorable pero sospecho que no me llegarán hasta que se pase el mes de febrero (es decir, dos páginas menos); o b) liarme la manta a la cabeza e imprimir las doce fotos de alta calidad que elija de WWTDD? Así, además, sería yo quien escogiera con quién pasar los meses...

A Very Special Post: Navidades catódicas

Clásicos que no pueden faltar en la parrilla televisiva de Nochebuena: a) El Mensaje; b) la película "Un padre en apuros"; c) el concierto desde El Vaticano; d) las galas en diferido/reuniones de viejas glorias; y d) los episodios especiales de series extranjeras. Todos tienen en común su naturaleza de manifestaciones amables del Infierno, especialmente la d), y no se recomienda su visionado a menos que sea absolutamente inevitable. Podríamos detenernos a analizar cualquiera de las cuatro, pero creo que va a ser mejor para nuestra salud mental optar por la última, sobre todo porque es la única que tiene excepciones saludables.

Un especial televisivo navideño es un episodio algo más largo de una serie de imagen real o animación, o bien puede ser un programa pensado para ser emitido únicamente durante estas fechas y que cuenta con la colaboración de muchos famosos sin sentido del ridículo. Normalmente, los protagonistas viven una aventura extraordinaria la noche antes del día de navidad, que les lleva a conocer a algunas estrellas invitadas, a aprender algunas canciones y a tener un contacto directo con Santa Claus en persona. En los últimos años, las ficciones modernas han tomado conciencia de lo horriblemente risibles que resultaban estos especiales -que normalmente llevaban el título de "A Very Special Episode" o "A Very (nombre de la serie) Christmas"-, dando lugar a episodios de navidad posmodernos que se ríen del concepto y de todo lo que implica. Repasemos aquí algunos de los especiales más memorables, por unas razones o por otras, de todos los tiempos:

1. Pee-wee’s Playhouse Christmas Special: El icono sagrado de este blog ideó, en las navidades de 1988, un superepisodio de su irrepetible programa "Pee-wee’s Playhouse" que amplificaba aún más (si cabe) las cotas de surrealismo pop a las que tenía acostumbrados a sus seguidores. El resultado fue todo lo delirante e inolvidable que cabía esperar: a los personajes habituales del show se sumaron estrellas de la época como Magic Johnson, Cher, Whoopi Goldberg, Little Richard, Frankie Avalon o Zsa Zsa Gabor; todos ellos puntuando una trama que contenía la lista de regalos más grande del mundo, una visita del Rey de los Dibujos Animados, un recuerdo para el Hanukkah judío y la obligada aparición estelar de Papá Noel al final del episodio. Ah, y la palabra mágica era año.

2. Simpsons Roasting on an Open Fire: De entre todos los especiales navideños que ha originado la serie de Matt Groening, puede que el más memorable sea este, emitido originalmente el 17 de diciembre de 1989 (lo que lo convierte, por tanto, en el primer episodio de media hora de "Los Simpsons"). Por si la reinvención que hace Bart del tema "Jingle Bells" no fuera suficiente, este episodio también contiene la primera aparición de Pequeño Ayudante de Santa Claus, el mejor perro televisivo de todos los tiempos (junto al de "Family Dog", claro). Además, tenemos la primera frase inmortal de la serie, de nuevo gracias a Bart: Si algo me ha enseñado la tele es que en navidad siempre les ocurren milagros a los niños pobres. Le pasó al Pequeño Tim, le pasó a Charlie Brown, les pasó a los Pitufos y nos pasará a nosotros. Un clásico.

3. The Star Wars Christmas Special: En una entrevista concedida con motivo del estreno de "La venganza de los Sith", Anthony Daniels (el hombre detrás de C-3PO) sugirió que se tendrían que quemar todas las copias en vídeo existentes de este programa especial de 1978, eso si alguien no lo había hecho ya. He aquí un ejemplo del sentimiento general que existe en la comunidad SW con respecto al show de dos horas que la CBS preparó para explotar a conciencia el fenómeno. "The Star Wars Christmas Special" es, sin lugar a dudas, la bestia negra del fandom (por encima incluso de Jar-Jar Binks): una celebración del desatino y del ridículo televisivo protagonizada por un Mark Hamill recién salido del accidente de tráfico que casi acaba con su vida, una Carrie Fisher que se marca una versión a del tema principal de John Williams y una familia de Cheewbaca que hay que verla para creerla. También contiene la primera aparición de Boba Fett, en versión animada: no todo iba a ser catastrófico.

4. The Office Christmas Specials: La prueba empírica de que los especiales de navidad pueden ser, a veces, una versión corregida y aumentada de un episodio normal, sin renunciar por ello al espíritu navideño. Ricky Gervais y Stephen Merchant concivieron este colosal episodio en dos partes (emitido por la BBC 2 en diciembre de 2003) como una coda al inolvidable universo que habían creado en las dos temporadas de la serie, una manera de atar los cabos y, al mismo tiempo, de descubrir qué había sido de estos personajes cuando las cámaras dejaron de grabar. El resultado fue apabullante: una demostración de por qué "The Office" es lo más alto que jamás llegará nadie en lo que a comedia triste se refiere, además de contener un regalo navideño que los fans llevaban mucho tiempo esperando (el beso de Tim y Dawn). Y luego, claro, está el videoclip "If You Don’t Know Me By Now" que rodó David Brent, algo que uno no puede ver sin llorar de risa.

5. A Very Special Family Guy Freakin’ Christmas: Emitido en diciembre de 2001, este episodio de la gigantesca "Padre de familia" es, como "Simpsons Roasting on an Open Fire", una parodia de todos los especiales de navidad pasados en la que la lujuria referencial de la serie toma como objetivos principales "¡Qué bello es vivir!", el cuento de Jack Frost y "A Charlie Brown Christmas" (tan sobado que no sale en este resumen mío). Stewie descubre en Santa Claus a su nuevo archienemigo, Lois sufre un ataque de ira descontrolada, Brian es obligado a llevar un jersey ridículo, Peter intenta ver "KISS salva la navidad" sin interrupciones y todos acaban presenciando un belén viviente con un niño Jesús que quiere que le traigan plutonio: en suma, un episodio ejemplar.

6. Christmas Who? (Bob Esponja): ¿Qué otra serie podría tener un especial de treinta minutos en el que un pirata les cuenta a los espectadores las primeras navidades que vivió una comunidad submarina adicta a las hamburgesas? En este episodio de la segunda temporada, Bob confunde las luces de navidad con las que Sandy está decorando su casa con fuego y, de paso, da comienzo a uno de los especiales de navidad más memorables que han aparecido en una serie de animación. La estrella, sin duda, es Patrick, que no solo aprende lo que significa la navidad en este episodio, sino que se reserva algunos de los mejores gags de toda la temporada. Por no hablar de las canciones...

Bueno, pues ya está. Recordando las inmortales palabras de Tiny Tim, que Dios... os bendiga... a todos.

Navidades heladeras (5)

a) Blink 182 - Greatest Hits (CD-DVD): Ahora que ya parece seguro que los rumores sobre su separación están muy cerca de convertirse en una tristísima realidad, qué mejor manera de rendir tributo al Mejor Grupo de Rock de la Historia (siempre según el autor de este blog y su estrechez de miras) que recordando sus mayores éxitos con este imprescindible recopilatorio. Se trata de una colección, en riguroso orden cronológico, de todos los singles editados por la Santísima Trinidad (bueno, en los primeros el batería era Scott "Man Overboard" Raynor), desde los heroicos tiempos de "Cheshire Cat" hasta la insólita madurez de su disco sin título, con la versión de "Another Girl Another Planet" como bonus track. Por supuesto, los fans no estamos del todo satisfechos (¿qué pasa con "Flyswatter"?), pero la edición en DVD incluye algo de material tras las cámaras y unos cuantos temas en directo que nos compensarán un poco por la ausencia de temas tan míticos como "Pathetic", "Family Reunion" o su versión de "A Letter for Elise". Y luego están los videoclips, claro, auténticos clásicos de su género (cuatro palabras: "All the Small Things"). En suma: el regalo perfecto para estas navidades. Y es que si eres capaz de escuchar "The Rock Show" o "Feeling This" sin ponerte a saltar (o "Adam’s Song" sin emocionarte), quizá no te merezcas tener navidad.

b) Batman - The Animated Series (DVD): Ya han sido editadas cuatro temporadas de la serie de animación que demostró que el Señor de la Noche podía dar el salto a la televisión dejándose en la Batcueva la autoparodia y la estética camp. Esta producción de Warner Bros. Animation cuenta con algunos de los mejores guiones que jamás se han escrito para el personaje: intensos, inteligentes, dramáticos e inapelablemente adultos, cada uno de los episodios de "Batman - The Animated Series" estaba totalmente a la altura del personaje, seduciendo por igual a los niños que nos empezábamos a enganchar al Universo DC y a los adultos que habían crecido con la serie de Adam West. Eso por no hablar de su enmudecedor reparto vocal (el Joker de Mark Hamill, en la versión original, se podría medir con el mismísimo Nicholson), de las notabilísimas películas para vídeo que generó ("Batman: La máscara del Fantasma" es una pequeña obra maestra) y de su diseño de personajes, que alcanzó el cielo con sus versiones de Catwoman y Poison Ivy. Una serie de dibujos que es capaz de incorporar a Robin y a Batgirl sin saltar el tiburón se merece todas las alabanzas que seamos capaces de imaginar.

c) Cine fantástico y de terror español 1984-2004 (Libro): Coordinado por Carlos Aguilar y editado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, este caudaloso volumen es la segunda parte de aquel que, hace unos años, analizaba la evolución de cine de género en nuestro país hasta 1983, amén de descubrirnos a todos joyas ocultas que ni siquiera sospechábamos que podían existir. Es de esperar que esta continuación mantenga el listón igual de alto: 570 páginas y más de veinte firmas analizan la etapa más reciente del fantástico español, con mención especial para autores tan significativos como Álex de la Iglesia o Jaume Balagueró. "Angustia", "Memorias del ángel caído", "El día de la Bestia", "El maquinista", "99.9", "Justino", "El segundo nombre", "Tren de sombras" o "La madre muerta" son sólo algunas de las películas que nos amenizarán el recorrido por este Tren de la Bruja que ya ha perdido el terror de pipas que protagonizaba el anterior volumen, pero que ha ganado en madurez y promete un futuro esperanzador.

A casa por navidad

Esto lo sabéis todos ya, pero por si acaso lo digo: Putokrio ha vuelto a la blogosfera por navidad, y lo mejor es que ha vuelto para quedarse. "Mi vida de mierda" es el nombre que ha elegido para esta resurrección internáutica, que nos permitirá disfrutar de un nuevo kriomix cada semana (más o menos). Si queréis saber cuál es el resultado de combinar mentolados con cocaína, os apetece leer una historia asombrosa sobre una polla de caucho o, simplemente, os pica el hipotálamo, no dudéis en pasaros por esta recién inaugurada exhibición de viñetas viscerales. Ya veréis como no os vais a arrepentir.

El otro gran regreso navideño es el de Santarchy!, el comando de Papá Noeles locos que cada año la montan gorda en nombre de la Sociedad Cacofónica (que cuenta con miembros tan ilustres como Chuck Palahniuk). Esta es la descripción de ellos mismos que podemos encontrar en su web: Every December, for the last 12 years, Cacophonous Santas have been visiting cities around the world and generating a bit of naughty Christmas fun as part of the annual Satacon events. It all started back in 1994 when several dozen Cheap Suit Santas paid a visit to downtown San Francisco for a night of Kringle Kaos. Things have reached Critical Xmas and Santarchy is now a global phenomenon. Si queréis ideas para pasarlo realmente bien en estas fechas, esta es vuestra página. O si, simplemente, queréis escuchar a Chewbacca cantando villancicos, también deberíais pasaros por ella (es el último YTMND, amigos). Ahora, si me disculpáis, voy a ponerme el gorrito rojo y a comprar unos botes de pintura.

Kellyrama (Nº 10)

1. "Domino" aún no tiene fecha definitiva de estreno en España, es duro pero es cierto. Mientras esperamos a que esos rumores de que igual la vemos en febrero del año próximo se confirman, New Line Home Entertainment ha anunciado ya su lanzamiento en DVD Zona 1 para el 21 de ese mismo mes, en un sólo disco pero equipada con una considerable ración de extras. Como era de esperar en una película de Tony Scott, "Domino" estará en formato panorámico (2.40:1) y con un sonido Dobly Digital 5.1 pensado para que los vecinos llamen a la policía informando de un tiroteo en nuestro piso. O sea, que muy bien. En cuanto al material adicional, no defraudará a los fans de Richard Kelly: el guionista realiza un audiocomentario a solas con Scott, participa en uno multitudinario (Scott, el productor ejecutivo Zach Schiff-Abrams, la leyenda viva Tom Waits y él mismo) y colabora en un tercero con la mismísima Domino Harvey (no de la película, que ella nunca llegó a ver terminada, sino del documental "I Am a Bounty Hunter"). Todo ello acompañado de escenas eliminadas, trailers, anuncios, teasers y un muy apetitoso recorrido por la obra de Scott titulado "Bounty Hunter on Acid: Evolution of a Visual Style", que repasa la evolución del estilo del director desde sus anuncios para Marlboro hasta su última película. Lo cierto es que, si la distribuidora española sigue retrasando su estreno en salas, va a ser casi imposible resistirse a la tentación de este DVD.

2. En los foros se rumorea que Kelly está pensando alegrarnos la entrada en el nuevo año con una actualización brutal de la web de "Southland Tales" a principios de enero, pero lo único cierto es que, por ahora, las noticias sobre la peli nos llegan con cuentagotas. Eso si nos llegan. No obstante, Richard-Kelly.net nos hace la espera un poco más llevadera con esta entrevista a Jill Ritchie, secundaria en "ST" y hermana del músico (es un decir) Kid Rock. ¿No os suena? Pues no os preocupéis, porque la chica no es que haya sido muy prolífica: debutó en la serie "Sensación de vivir" en 1995 y estuvo malviviendo en telefilms y DTVs hasta que la directora Angela Robinson la fichó para sus muy estimables "D.E.B.S." (el corto de 2003 y el largo de 2004) y "Herbie: A tope" (2005). Es de suponer que "ST" supondrá la gran oportunidad de esta chica: si es un poco más lista que su hermano, seguramente la sabrá aprovechar. ¿Y qué hay de la entrevista? Pues es bastante interesante, aunque tampoco nos dice nada que no supiéramos ya. Por favor, que esa actualización de la web no se retrase demasiado...

3. No quisiera ponerme sentimental, pero la sección "Kellyrama" cumple hoy un año. Han sido diez posts y un boletín especial en los que he intentado transmitiros mi fanatismo por (entre otras) este cineasta, su primera película, su guión para "Holes" (¿¿a qué esperáis para leerlo??), Keira Knightley, The Rock, Tony Scott y Jena Malone. Yo me lo he pasado muy bien escribiendo esta sección, así que espero que vosotros no os hayáis aburrido demasiado leyéndola. Y que la sigáis durante los próximos, no sé, seis años (esperemos que "Domino" y "ST" ya estén estrenadas para entonces). Aquí podéis darle un repaso a este último año en el Universo Paralelo.  

She'll be waiting in Istanbul

Últimamente, lo único que veo en la tele son dibujos animados (bueno, y "Galactica", que ya me he convertido en un fan total). Intento evitar las series que ya veía en mi infancia: ahora mismo hay un montón de dibujos nuevos y muy buenos, por lo que sería un crimen perder el tiempo viendo series mediocres de gran valor nostálgico (no digo nombres porque sé que es una actividad muy peligrosa). De todos modos, acabo de descubrir un vídeo que parece indicar que no todas las series que veíamos de pequeños eran tan mediocres como nos tememos: se trata de un fragmento de los "Tiny Toons" que podría considerarse como una suerte de videoclip alternativo para el tema "Istanbul (Not Constantinople)", de They Might Be Giants. La canción, como seguramente sabréis, es una versión de The Four Lads escrita por Nat Simon y Jimmy Kennedy; y ya gozó de un fabuloso videoclip cuando fue lanzada como single del disco "Flood" (1990) de la banda neoyorquina (que podéis ver aquí). A lo que iba: este corto musical de los "Tiny Toons" me ha hecho recordar otros highlights de la serie y darme cuenta de que, ¡ey!, no estaba tan mal. Una recuperación en DVD sería fantástica, aunque creo que es más probable que Spielberg y Warners Bros. Animation acaben de lanzar todas las temporadas de "Animaniacs" y "Pinky y Cerebro" antes de ponerse con esta.

También quería hablaros hoy de Colossus, el nuevo cómic de la flamante compañía E-Ville Press, integrada por un grupo de animadores de Pixar que planean traspasar su arte a las viñetas. El primero en demostrar su talento va a ser Mark Andrews, guionista de los cortometrajes "Jack-Jack Attack" y "One Band Man" (este último aún inédito) y una de las cabezas pensantes de la serie "Star Wars: Clone Wars". "Colossus" será publicado el próximo mes de marzo por Image Comics, y por lo que podemos ver en este avance de Newsrama, la cosa pinta muy bien: un monstruo mecánico de buen corazón que recuerda al mito del gólem, al Pneuman de "Tom Strong" y a "El gigante de hierro" del gran Brad Bird (que, no en vano, le escribirá un prólogo a su colega Andrews). No sé vosotros, pero yo estoy impaciente por ver lo que son capaces de hacer los chicos de E-Ville.

Top 10 Cine de 2005

Desde el volcánico Mustafar hasta la salvaje Skull Island, pasando por el delirante vecindario de Pig Sty o los oscuros callejones de Sin City, el cine de este 2005 que ya se acaba nos ha llevado a algunos de los lugares más enmudecedores que jamás hubiéramos podido imaginar. Tomemos este Top 10 como un viaje turístico retrospectivo por los paisajes de celuloide (o digitales) que más nos han impresionado y que pasarán a formar parte, desde ahora mismo, de nuestro inconsciente colectivo. Que lo disfrutéis:

10. Serenity (Joss Whedon): Su (relativo) fracaso en taquilla puede dar la impresión de que nos encontramos ante un bluff de temporada, pero todo el que la haya visto puede confirmar que no haya nada más lejos de la realidad. "Serenity" no sólo es una de las mejores y más divertidas películas del año, sino que también es el ejemplo perfecto de space opera posmoderna (post-"Star Wars", en suma) que no teme llevar el género hasta las últimas consecuencias. La versión cinematográfica de la tristemente cancelada "Firefly" convence por igual a los más acérrimos browncoats y a los recién llegados, gracias sobre todo a un Whedon en estado de gracia y al que, probablemente, sea el protagonista más carismático del año (Mal Reynolds). Recemos por su resurrección en DVD: al fin y al cabo, nadie puede parar la señal.

PARA RECORDAR: La transformación de River (de chica retraída a máquina de matar) en un bar intergaláctico.

9. La Guerra de los Mundos (Steven Spielberg): Puede que, dentro de unos años, los estudiosos empiecen a teorizar sobre el impacto a medio plazo del 11-S en la industria del cine norteamericano. Que nadie se extrañe si esta película es citada como el paradigma de ese fenómeno: he aquí un blockbuster veraniego dirigido por Spielberg que se sitúa, ética y estéticamente, en las antípodas de Indiana Jones. Más allá de su (supuesto, aparente) final feliz impostado, más allá de su caótica campaña de promoción, "La Guerra de los Mundos" es una de las películas más adultas, oscuras y pesimistas de los últimos años: las secuencias del primer ataque de los trípodes y de la muchedumbre rabiosa intentando robarle el coche a una familia (incluso a punta de pistola) son la confirmación definitiva de que no hay nadie como el director de "La lista de Schindler" para agarrar al público por los huevos y servirle uno de los espectáculos más oscuros y emocionantes del año.

PARA RECORDAR: Los momentos íntimos en mitad del Apocalipsis.

8. La Novia Cadáver (Tim Burton y Mike Johnson): 2005 ha sido también el año en el que muchos nos hemos reconciliado con el mejor Tim Burton, al que ya dábamos por perdido desde su viaje (sin retorno aparente) al Planeta de los Simios. Si "Charlie y la fábrica de chocolate" era una asombrosa superproducción pop tan edulcorada como cargada de sentimiento verdadero, "La Novia Cadáver" fue su complemento ideal: una miniatura en stop motion que reflejaba la faceta más gótica de su creador, aquella que nos legó obras maestras como "Vincent" o "Sleepy Hollow". Película de animación pura en una época en la que parece triunfar el píxel impersonal y de síntesis, "La Novia Cadáver" es también una celebración de lo raro (en este caso, simbolizada por una muerte mucho más animada que la vida) como única válvula de escape a la gris realidad, además de una historia de amor necrófilo que rezuma poesía burtoniana por los cuatros costados.

PARA RECORDAR: Su visión del reino de ultratumba como un cabaret festivo y colorista.

7. Napoleon Dynamite (Jared Hess): ¿Quién iba a pensar que una película sin trama aparente, ambientada en una comunidad mormona de Idaho y protagonizada por un quintaesencial nerd y su amigo hispano iba a convertirse en un auténtico fenómeno subterráneo? Puede que "Napoleon Dynamite" sea una de las películas de culto más importantes de la presente década, una heterodoxia fascinante en la que todo el mundo parece haberse quedado estancado en los años 80 (o 70) y los paseos por el instituto se resuelven a ritmo de "We Are Going To Be Friends". Homenaje a maestros tan dispares como Wes Anderson, Joh Hughes, los Coen o Todd Solondz, la opera prima de Jared Hess es la película a amar-odiar del año, además del inicio de una de las carreras actorales más prometedoras del año: la del gran Jon Heder.

PARA RECORDAR: El Baile. Tan bueno que ya lo ha homenajeado hasta Bill Gates.

6. Old Boy (Park Chan-wook): Olvidémonos de "Sin City", "Batman Begins" y "Los 4 Fantásticos": la mejor adaptación de un cómic a la gran pantalla que hemos podido ver este año es, sin ninguna duda, esta violenta filigrana surcoreana que lleva el tema de la venganza hasta límites casi existencialistas. Basada en un manga de Garon Tsuchiya, "Old Boy" no sólo pasará a la historia como la confirmación definitiva de Chan-wook (uno de los talentos más esquinados y deslumbrantes del cine oriental), sino como una de las cintas de cabecera para el buscador de emociones fuertes: desde la ingesta de pulpos vivos hasta el impresionante clímax final, esta genial película (una suerte de reformulación de "El conde de Montecristo" con elementos de "Vértigo" y "El Club de la Lucha") permanece en la memoria bastante tiempo después de que aparezcan los títulos de crédito.

PARA RECORDAR: Su imaginería malsana, resumida en la escena de la pareja durmiendo con un extraño (y su máscara de gas) al lado.

5. Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras (Nick Park y Steve Box): La antítesis de productos de rápido consumo como "Madagascar" o "Chicken Little". El primer largometraje de estas dos leyendas de Dibullywood es casi una pieza de orfebrería, una cinta de plastilina en la que los personajes parecen más reales que muchas estrellas de carne y hueso, en la que cada plano parece destinado a perdurar y en la que hasta el último técnico de sonido parece haber trabajado con el corazón en lugar de con la cabeza (puesta en la taquilla). Es prácticamente imposible decir nada malo de "La Maldición de las Verduras", una superproducción a gran escala que no por ello deja de ser tan artesanal (y tan Aarmand) como una galleta untada con queso. El hecho de que Gromit consiga emocionarnos con un par de lágrimas brotando de sus ojos de plastilina debería servir como testamento de la magia del estudio, tan grande que ni las llamas pueden consumirla.

PARA RECORDAR: Su estética, la minuciosidad del guión y el reparto de voces: a este paso, Helena Bonham-Carter se va a convertir en una presencia imprescindible en las cintas de animación tradicional.

4. King Kong (Peter Jackson): Poco se puede decir sobre esta extraordinaria película que no se haya dicho ya. "King Kong" es un espectáculo avasallador que nos retrotrae a aquellos tiempos en los que ir al cine era un evento único y lleno de magia, un auténtico milagro en los tiempos del eMule y el top manta. Básicamente, nos encontramos ante la mejor (y más sincera) película romántica del año, un tour de force de dimensiones épicas que camina por el mito para reformularlo, para complementarlo, pero nunca para devaluarlo. Los que critican a Jackson por haber rodado una película excesiva en todos los sentidos es que no entienden que la médula de su cine (y, por supuesto, del cine espectáculo) está en el exceso: desde los primeros minutos de "Mal gusto", Jackson lleva convirtiendo las hipérboles visuales y narrativas en Arte con mayúsculas. Quizá sea eso lo que la convierte en uno de los mayores narradores de nuestro tiempo.

PARA RECORDAR: Ann Darrow (impresionante Naomi Watts) buscando protegerse del ataque de los dinosaurios en los inmensos brazos de Kong.

3. Life Aquatic (Wes Anderson): Pocas veces tenemos la sensación de estar viendo, en una pantalla grande y con la boca abierta, algo que no se parece a nada que hubiéramos visto hasta entonces. La última película de Wes Anderson consigue dicha proeza, desde ese prólogo en el (ficticio) Festival de Cine de Loquasto hasta el momento en que Seu Jorge acaba de interpretar su versión de "Queen Bitch": "Life Aquatic" es un viaje raro y maravilloso lleno de poesía extraña, además de una espectacular exhibición de talento por parte de un Anderson que cada vez parece más cómodo en su papel de maestro del cine moderno. En el corazón de esta heterodoxa película de humor, aventuras y desencuentros paterno-filiales nos encontramos a un Bill Murray en el que, probablemente, sea uno de los papeles de su vida: el actor hace suyo a Steve Zissou de una manera tan especial que se mete al público en el bolsillo desde el principio. Sus escenas con Owen Wilson deberían pasar, por derecho propio, al Libro de Oro de la comedia norteamericana.

PARA RECORDAR: Me pregunto si me recuerda (valga la redundancia). Y, por supuesto, el momento "Search and Destroy".

2. Kiss Kiss, Bang Bang (Shane Black): Es difícil encontrar una película que, desde su mismo título, trate al espectador como a un ser inteligente y no pare de ponerlo a prueba con un tejido referencial tan complejo como estimulante. Shane Black regresa al cine por todo lo alto, con un debut en la dirección en un registro un tanto alejado de los blockbusters de acción que escribió durante finales de los 80 y principios de los 90, pero sin haber perdido un ápice de su habilidad única para escribir frases lapidarias y tramas en las que uno no puede (repito: no puede) aburrirse ni por un solo segundo. "Kiss Kiss, Bang Bang" es el sueño húmedo de todo cinéfago: una película inteligente cargada de humor, palabrotas, violencia y sexo gratuito; amén de la confirmación definitiva de Black como el Arthur Miller del wisecrack.

PARA RECORDAR: Sujeto 1: Eres un idiota. ¿Sabes lo que encontrarías en el diccionario si buscaras la palabra idiota? Sujeto 2: ¿Una foto mía? Sujeto 1: No. La definición de la palabra idiota. Que es lo que eres.

1. Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith (George Lucas): La última entrega de la saga cinematográfica más importante de todos los tiempos es lo que es, y uno lo toma o lo deja. Desde una perspectiva analítica, "Sith" es la que ha traído el equilibrio a la trilogía de precuelas: una inmersión directa en el Lado Oscuro de la Fuerza que corrige y matiza algunos aspectos de los dos anteriores episodios y que recupera el tono oscuro de "El Imperio contraataca". No obstante, desde la óptica del fan, esto es mucho más que una película: es algo que llevaba décadas esperando, es el último (y esencial) evangelio de una religión pop que ya, por fin, podemos contemplar en todo su esplendor. Por supuesto que tiene fallos, por supuesto que no es perfecta, pero "La venganza de los Sith" es la última de su especie: nunca más volveremos a ver una película que signifique tanto para tanta gente en todo el mundo. Y nunca más volveremos a oír respirar a Darth Vader.

PARA RECORDAR: El plano final.

Y las otras diez...

• 11. Guía del Autoestopista Galáctico
• 12. Bob Esponja: La película
• 13. Kung Fu Sión
• 14. Primer
• 15. Team America: La policía del mundo
• 16. American Splendor
• 17. Transporter 2
• 18. Sin City
• 19. The Descent
• 20. Los 4 Fantásticos

• 537. Blade Trinity

* ¿Dónde está "Entre copas"? ¿Y "El Aviador"? ¿Y cómo demonios no está "Sin City" en el Top 10? Ahora es tu turno de réplica: matiza, critica o apoya a este Top 10 en los comentarios de este post. Y, si te sientes capaz, puedes incluso poner tu propia lista de las diez películas imprescindibles de este año: ¡para eso estamos!

Navidades heladeras (4)

a) Roboraptor (Amigo cibernético): Al contrario de lo que piensa la mayoría de la gente, el perro no es el mejor amigo del hombre, sino el robot (al menos, hasta que se rebele y tome el control del planeta tras masacrar a la raza humana). La empresa WooWee parece ser consciente de esto, porque lleva años fabricando las mejores mascotas robóticas del mercado: su Robopet y su Robosapien están bien, pero, ¿quién quiere un perro autómata pudiendo tener a un dinosaurio? Repito: a un dinosaurio. Un dinosaurio robot. Y no un dinosaurio cualquiera, sino un velociraptor, uno de los bastardos más mortíferos de la Prehistoria (inmortalizado además por Steven Spielberg y Michael Crichton en la insuperable "Parque Jurásico"). Roboraptor utiliza la más novedosa tecnología láser para devolver a la vida a este mítico carnívoro, al que podremos controlar con un mando para que haga todas las cucamonas que se nos ocurran (incluso vigilar nuestra cama mientras dormimos). Equipado con tres personalidades distintas (agresivo, nervioso y amigable), este entrañable robot asesino reproduce fielmente los movimientos corporales de un depredador del Cretáceo y, lo más importante de todo, está completamente a nuestro servicio. Además, si se pone pesado no hay más que quitarle las pilas, y no sacarle a pasear como al maldito chucho.

b) Austin Powers Collection - Shagadelic Box (DVD): ¡¡Sí, nena, sí!! No te fíes de nadie que te diga que no le gusta Austin Powers: el personaje de Mike Myers es una de las más celebradas creaciones cómicas de todos los tiempos, por no hablar de su patulea de antagonistas (encabezada por el Dr. Maligno y Goldmember), secundarios (Gordo Cabrón y Mustafa son únicos en el mundo) y jamelgas (Felicity Shagwell, por el amor de Dios). Este psicodélico pack incluye por primera vez las tres películas dirigidas por Jay Roach, que hasta ahora habían padecido unas ediciones por separado que no estaban a la altura, aunque también es cierto que los extras siguen siendo más bien pocos... Da igual, porque casi se puede decir que estas películas tienen los extras incluídos: desde la retahíla de frases inmortales (Maybe you and the laser should go get a freakin’ room, You’re the Diet Coke of evil, Allow myself to introduce... myself) hasta el carrusel de cameos (el prólogo de la tercera película es capaz de poner rojo de envidia a Santiago Segura), estas películas son tan condenadamente buenas que seguramente te ayuden a paliar la resaca de Año Nuevo mejor que cualquier remedio casero.

c) Operation. The Simpsons Edition (Juego de mesa): Hay pocas cosas legales tan divertidas como una partida de "Operación" entre gente medio borracha, así que trata de imaginarte lo que puede ser una partida de "Operación" en la que tu abuela intente, con unas copas de anís de más, extraer el cerebro de Homer Simpson obteniendo un D’Oh! por respuesta. Eso es precisamente lo que os puede pasar tras la cena de Nochebuena si encargáis pero ya esta nueva versión del clásico juego de mesa, en la que el mítico paciente de nariz roja ha sido sustituido por nuestro técnico nuclear favorito. Equipado con doce frases homerianas distintas, tenazas, dinero y doce partes del cuerpo (sí, entre ellas un bolo y un martillo), esta versión de "Operación" puede superar ampliamente a ese decepcionante "Cluedo" que sacaron hace tiempo. ¿Para cuándo el Trivial simpsoniano?

"King Kong": En el corazón de las tinieblas

En uno de los momentos clave de esta película colosal en todos los sentidos, uno de los personajes pregunta a su mentor (con el temor de quien conoce la respuesta de antemano) si "El corazón de las tinieblas" no es un libro de aventuras. No debe sorprendernos que Peter Jackson utilice este recurso metanarrativo para convertir lo que hasta ese momento había sido una cinta de aventuras en una inmersión directa en el cine de terror: "King Kong" es una película tan rabiosamente posmoderna como lo fue "Forgotten Silver", ya que mantiene en todo momento un diálogo secreto con el original que le deparará muchas sorpresas al espectador atento (tal y como dice Jack Driscoll, hay que leer entre líneas). No obstante, el último trabajo del director de "Braindead" no es un aparatoso artificio modelo "Sky Captain y el mundo del mañana", porque Jackson sabe pulsar las teclas de la intertextualidad sin renunciar por ello al sentimiento verdadero. En otras palabras: "King Kong" es, efectivamente, la película-tributo que su director ha querido rodar desde que tenía nueve años, pero eso no quiere decir que deje de ser una de las películas más complejas y adultas del año.

Decía Orson Welles que el cine es el tren eléctrico más grande que un niño jamás pudo soñar, opinión que el neozelandés parece suscribir desde el minuto uno (ese prólogo que reconstruye de forma brillante las luces y sombras de la década de los 30 en Estados Unidos). El personaje de Carl Denham (brillante Jack Black) tiene mucho de Welles, pero también del propio Jackson e incluso de aquel capitán Ahab que arriesgaba su vida y la de sus hombres para dar caza a una gran ballena blanca. En cierto sentido, Jackson, como ese dramaturgo que sublima sus sentimientos a través de su obra, como ese cineasta dispuesto a llevar su cámara hasta el mismísimo Infierno, ha cazado aquí a su ballena blanca: ha rendido tributo al gorila catalizador de su cinefilia, enriqueciéndolo en lugar de devaluándolo, y sin dejar nunca de ser él mismo. Pero lo que convierte a "King Kong" en un espectáculo único ante el que es imposible no sentirse emocionado es su avasalladora historia de amor fou, más creíble que la inmensa mayoría de los romances de celuloide y condensada en una maravillosa secuencia invernal que conmueve por su inapelable candor. En suma, una película magistral que nos recuerda que antes se iba al cine a ver magia en estado químicamente puro.

Cinespañol

Todos las hemos visto y todos hemos llorado: la lista de nominados a los Goya de este año 2005 es peor que una pesadilla, pero no por ello deja de ser menos previsible. En otras palabras, no entiendo a qué viene tanto comentario malicioso ahora, si todo el que haya estado atento a lo que se iba estrenando a lo largo del año ya sabía lo que se iba a encontrar en las nominaciones. De todos modos, los Goya no me quitan el sueño ni por un momento y, además, el año pasado perdieron para mí la mínima credibilidad que podían tener. La razón es obvia...

De lo que os quería hablar es de los Godoy, es decir, de esos anti-Goya que antes (si mal no recuerdo) se llamaban Yoga, y que a partir de 2001 han celebrado los logros de trabajos como "Desafinado" (2001), "Lisístrata" (2002), "Atraco a las 3... y media" (2003) o "F.B.I. Frikis Buscan Incordiar" (2004). El problema de una iniciativa en principio tan saludable como esta es que, al igual que ocurre últimamente con los Razzies, se dedica a hacer leña del árbol caído en lugar de castigar a quien realmente lo merece. Con esto no quiero decir que las películas nominadas este año para el premio gordo (entre las que destacan "Kibris: La ley del equilibrio" y "Un rey en La Habana") no sean horribles: lo son. Lo que verdaderamente apesta es que los organizadores se sumen al pelotón de linchamiento (integrado por crítica y público) que ya destrozó estas películas el día de su estreno. ¿Hacía falta que nominaran a un puñado de premios Godoy a "R2 y el caso del cadáver sin cabeza" para que nos dieramos cuenta de lo terrible que es? ¿Por qué no dejan en paz a estos fracasos económicos y artísticos para dar caña a otros productos igual de detestables, pero mucho mejor considerados por la opinión pública? Qué queréis que os diga: a mí me hubiera encantado ver a Garci y a León de Aranoa entre los nominados a peor director. Entonces sí que podríamos estar hablando de unos premios realmente destroyer y provocadores, y no de un chiste sin gracia. Claro que siempre es más fácil patear al débil que meterse con el fuerte (y poderoso)...

No obstante, lo que de verdad me ha exasperado hasta límites insospechados han sido los nominados al premio Carlos IV a la peor aportación del año. No, amigos y vecinos, no. Yo con Will Ferrell y Rob Schneider no parto peras. Así que comprenderéis que ahora mismo esté furioso. Y que maldita la gracia que me hace el cine español y sus galas de premios y anti-premios.

B.S.O.

Problemas: hoy no tengo nada de tiempo para escribir un post coherente, así que sigo el ejemplo de ciertos blogueros anglosajones y os dejo una selección de las canciones que más se escuchan en mi casa estos últimos días. Para compensaros un poco, algunos de los temas de la lista son descargables: espero que os gusten.

1. Echo & The Bunnymen - The Cutter
2. The Donnas - Take It Off
3. Subsonica - Nuova ossessione
4. Tenacious D - Wonderboy
5. The Presidents of the USA - Peaches
6. Tenacious D - Fuck Her Gently
7. Wir sind Helden - Guten Tag
8. Tenacious D - I’m The Only Gay Eskimo (Directo en el SNL)
9. The Clash - Janie Jones
10.  t.A.T.u. - Friend or Foe
11.  The Subways - With You
12.  The Apples in Stereo - Pine Away

Como veis, tres canciones y la foto del post pertenecen a Tenacious D: aprovechemos que ahora Jack Black está de moda para dar a conocer al grupo...

Navidades heladeras (3)

a) Seinfeld - Temporadas 5 y 6 (DVD): Otro pack de oro con dos temporadas de la comedia de situación más perfecta de la Historia (sin discusión). Larry David y su equipo de guionistas pulieron las imperfecciones de la sitcom tradicional (familia con niños, capítulos especiales que tratan temas sensibles, enseñanzas morales, relaciones amorosas prolongadas, abrazos al final del episodio...) para conseguir auténticas joyas de la televisión moderna. Este nuevo volumen recoge algunas de ellas: el contable que se sorbe la nariz, el maniquí de Elaine, el peluquero de Jerry, el mango, la china que no es china, las apuestas aéreas de Kramer, el conflicto con Bette Midler, la novia bulímica de George... No obstante, los dos highlights indiscutibles de esta colección son "The Puffy Shirt" (temporada cinco), en la que Jerry se ve obligado a acudir a una entrevista televisiva con una camisa que no se pondría ni Kenny G (¡la edición limitada contiene una réplica!) y "The Race" (temporada seis), en la que Jerry sale con una novia llamada Lois... cuyo jefe es un antiguo archienemigo suyo (o la pasión de Seinfeld por Superman elevada a la enésima potencia cómica). Los extras, como siempre, son impresionantes: menús animados, comentarios, entrevistas, tomas falsas, escenas eliminadas... Para los que quieran comprobar con sus propios ojos cómo se puede hacer Historia de la televisión a partir de una mesa de centro, un dispensador de caramelos PEZ y un plato de sopa.

b) Friends: The One With All The Trivia (PC y PS2): El sueño húmedo de todo fan de la otra teleserie neoyorquina por excelencia: esto es, básicamente, un Trivial dedicado por completo al universo "Friends", la prueba de que todas aquellas horas perdidas viendo por televisión a unos chicos más guapos, más divertidos y muchos mejores que nosotros pueden haber servido para algo. Más de 3000 preguntas intereactivas que combinan clips de episodios, muestras de audio y frases emblemáticas que pondrán a prueba nuestros conocimientos de la fauna del Central Perk. ¿Cuántas tetillas tiene Chandler? ¿A qué famoso psiquiatra interpretó Joey en un musical del Off Broadway? ¿Cómo se llamaba la canción-emblema de Phoebe? ¿Con qué apodo cariñoso llaman a Monica sus padres? ¿Por cuantos trabajos pasó Rachel a lo largo de las diez temporadas? ¿Y, exactamente, cuántas veces se ha casado Ross? Presentado por los secundarios de lujo Gunther, Janice y Jack y Judy Geller, "The One With All The Trivia" es el regalo perfecto para organizar una partida post-cena de Nochebuena y acabar metiéndote en un armario para ganar una apuesta absurda.

c) The X-Files - Complete Seasons 1-9 Box Set (DVD): Acabamos este tridente de recomendaciones televisivas de la pasada década con esta valiosa (sobre todo, económicamente hablando) caja de DVDs para mentes abiertas: nada menos que las nueve temporadas íntegras de la que, probablemente, sea la serie dramática más importante de los años 90. "Expediente X" fue, en su día, un fenómeno pop de dimensiones espectaculares, una auténtica serie de culto galardonada con nada menos que quince premios Emmy y cinco Globos de Oro. Esta caja de Pandora equísfila puede cumplir una doble función: por un lado, recordará a todos aquellos el esplendor de las primeras temporadas, acompañando al Mulder y Scully desde el principio en su búsqueda de la Verdad; por otro, será una oportunidad única para todos aquellos que abandonaron la serie temporadas antes de llegar al final y, supuestamente, a la conquista de esa Verdad (entre los que, por supuesto, se encuentra un servidor... Y eso que esta fue la Serie de su Infancia™). Para los ya creyentes y todos los que quieran serlo.

Próximamente... Top 10 Cine de 2005

¡¡¡WRRRAGHRHRGH!!! ¡¡¡ROAAAAAGH!!! ¡¡WROOOAAAAARRRGH!!!

Sí, amigos y vecinos, los gritos simiescos y otra foto de Kong sólo pueden significar una cosa: se acercan los premios cinéfagos "El Emperador de los Helados" 2005. Novedades: este año se darán en forma de Top 10 en lugar de por categorías, que queda muy aburrido y muy injusto para los nominados (mirad si no los del año pasado). Un servidor ya está empezando a devanarse los sesos y a perfilar lo que será su lista de películas imprescindibles de este año que ya se acaba (maldita sea, ¿véis qué rápido pasa todo?), en caso de que a alguien le interese. Lo cierto es que, en general, podemos decir que la cosecha cinematográfica ha sido bastante satisfactoria y sensiblemente superior a la de otros años: muchas películas de superhéroes, el regreso de algunos ídolos, un puñado de blockbusters veraniegos imprevisiblemente adultos, la mayor estrella del mundo volviéndose loca en el programa de "Oprah" y Natalie Portman haciendo striptease. Un gran año, en suma, lo que hace más difícil elaborar un Top 10.

Algunas cuestiones que espero resolver en menos de una semana con la publicación de la lista definitiva:

* ¿Conseguirá "King Kong" colarse en el Top, teniendo en cuenta que es una entrada de ultimísima hora?

* No esperéis ver muchas películas españolas. De hecho, creo que lo de gran año cinematográfico no sería aplicable a nuestro país ni en broma. Comparado con el año pasado y el anterior, este 2005 no ha sido nada glorioso para el cine español.

* No he visto "Una historia de violencia", ni "Virgen a los 40", ni "Match Point". Lo digo porque sé que muchos las vais a echar en falta y  son películas que tendrían muchas posibilidades de entrar en mi lista particular. Tampoco he visto cosas como "Un canguro superduro" o "A las cinco de la tarde", pero sé a ciencia cierta que no me hace falta...

* Cada película irá acompañada de un momento para recordar. Verbigracia: el asesinato de Paris Hilton en "La Casa de Cera" o la secuencia montada a ritmo de "Working for the Weekened" en "Herbie: A tope" (nota: antes de que os tiréis a mi yugular, ninguna de estas dos películas está en el Top 10... ¿O tal vez sí?).

* Si los trailers fueran considerados películas, el de "Mission: Impossible III" entraría en la lista. Seguro.

* Resumir un año en diez películas es algo difícil, así que igual el nombre de Top 10 termina siendo un poco incorrecto...

¡¡¡WRRRROOOAAAGH!!! ¡¡¡RRAAUUUUGHHH!!! ¡¡¡BRRRRUUUAAGH!!!

Vaya Santa Claus

Ser el Papá Noel de un centro comercial debe de ser, sin lugar a dudas, lo más cerca que uno puede estar del Infierno sin abandonar este mundo. Pensémoslo por un momento: además de tener que lidiar con una cantidad ingente de niños y niñas sentados en sus rodillas (algunos de ellos, con sobrepeso y/o cierta tendencia al muermo), el falso Santa debe soportar jornadas laborales inadmisibles, intentos de arrancarle de cuajo la barba falsa, acusaciones de ser un impostor (normalmente acompañadas de lo de la barba), flashes cegadores de decenas de cámaras digitales, salarios realmente insultantes... Todavía el falso Rey Mago de centro comercial lo tiene más fácil: al fin y al cabo, son tres personas entre las que repartir los mocosos, mientras que Santa Claus está solo ante el peligro. ¿Y cómo se le reconoce todo esto al valiente que acepta el trabajo? Pues, a tenor de esta noticia, si consigue evitar el despido ya debería considerarse afortunado: parece ser que un Papá Noel londinense fue puesto en la calle sólo una hora después de haber empezado a trabajar. ¿El motivo? Que superó el límite de treinta segundos por infante que le imponen los de la empresa Dreamtime Events (nombre siniestro donde los haya). El hombre declaró que es materialmente imposible escuchar a los niños, leer sus listas de regalos y hacerse una foto con ellos en menos de treinta segundos: si ya de por sí es un trabajo infernal, no me quiero ni imaginar lo que puede ser hacerlo a contrarreloj... Aún así, siempre es mejor que trabajar como empleado de la limpieza en un sex shop. SIEMPRE hay algo mejor que eso.

No obstante, todo el que haya sido humillado por el sistema en la sección infantil de una gran superficie tiene, desde hace un par de años, su película-manifiesto: Bad Santa, una considerable dosis de bilis y mala leche camuflada de comedia navideña que provocó verdaderos estragos en las oficinas de Miramax (filial de la Disney y blanco de todas las iras de padres indignados) poco antes de que esta dejara de existir. La película no pasará a la historia como la mejor de su director (un Terry Zwigoff que tiene en su haber dos obras maestras del tamaño de "Crumb" y "Ghost World"), pero puede que sí que lo haga por contener algunos de los diálogos más políticamente incorrectos jamás escuchados en una cinta de tema navideño (Fuck me, Santa! Fuck me, Santa! Fuck me, Santa!). Si queréis más Papá Noeles polémicos, no tenéis más que echarle un vistazo a la mítica serie de animación "Futurama" (arriba a la izquierda os dejo a su Santa Bot), descubrir el cameo de John Milius en una de las escenas eliminadas de "1941" o leeros el inagotable "How The Grinch Stole Christmas!" del Dr. Seuss. Y, barriendo para casa, uno no puede dejar de recordar el asesinato de los tres Reyes Magos a manos de un espídico Santiago Segura en "El día de la Bestia": un auténtico clásico navideño.

Boletín juguetero - Diciembre 2005

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

1. Música: Ya tenemos imágenes de la primera figura de la serie sobre estrellas del rock que NECA tiene pensado lanzar durante el año que viene: se trata de un impresionante John Lennon de 18 pulgadas que no debería faltar en las estanterías de ningún beatlemaníaco. Es una reproducción insultantemente fiel del autor de "Revolution" durante sus últimos años en Nueva York que, además, tendrá la capacidad de hablar (espero que entre su repertorio de frases no falte el antológico I am the Walrus, goo goo g’joob!). Además de Lennon, NECA nos sorprenderá con figuras de Jimmy Page, Devo (versión "Whip It"), Freddie Mercury, AC/DC y Kurt Cobain. Por su parte, SGE nos anuncia que sus muñecos articulados de My Chemical Romance ya están a la venta, así como estas versiones tiki de los miembros de Metallica y esta filigrana que se ha marcado McFarlane Toys con la portada del disco de Led Zeppelin. Una cosa más: la película de Tenacious D sale en marzo, así que ya nos queda menos para tener a nuestros Jack y Kyle de juguete.

2. Superhéroes: ¿Flipados con los primeros números de "Astonishing X-Men"? Pues preparaos para lo que viene ahora: Diamond Select pone a nuestra disposición (a cambio de varios de nuestros órganos vitales, hay que decir) los exuberantes bustos de Lobezno, Bestia, la señorita Frost normal y la señorita Frost transformada. Si sois más de DC, aquí y aquí tenéis unas cuantas figuras de la Liga de la Justicia en versión Alex Ross, mientras que aquí están en versión Unlimited. Más cosas: unas cuantos clásicos de los 4 Fantásticos y un Marv a punto de pagar por sus pecados... y por los de los demás.

3. Cine: En lo que a muñecos de películas se refiere, estas navidades tenemos un campeón indiscutible. Sí, lo habéis adivinado, aunque tampoco era muy difícil: Kong es, definitivamente, el rey, así que más vale que nos vayamos dando por enterados. ¿Queréis figuras de acción simiescas? Aquí las tenéis. ¿Preferís estatuas y bustos para coleccionistas? También pueden ser vuestros. ¿Y quién le puede decir que no a las manos de Kong? Por si esto fuera poco, esta reproducción de de la armadura interior del King Kong de 1933 es perfecta para los nostálgicos, mientras que este pinball parece garantizar horas de diversión al estilo primate. Os preguntaréis si la película merece todo este merchandising exagerado... Creedme: lo merece. No obstante, si pasáis de gorilas gigantes, puede que el Hombre Lobo, el Drácula de Coppola o John McClane os alegren las fiestas.

4. Televisión: Antes de empezar con la sección catódica, una advertencia: Rudolph el reno ha vuelto. Escondámonos donde podamos, pero llevémonos unos cuantos muñecos para no aburrirnos demasiado. Por ejemplo, este busto de Samurai Jack y el tipo escocés. O este Spike en su etapa neoyorquina. O las dos colecciones de "South Park" que Mezco ha sacado al mercado para deleite de todos nosotros: Big Gay Al, Cartman, Chef, Timmy, Satán, Chef, Kenny, Towelie y el Oficial Barbrady lo valen.

El prestigio de Scarlett

Ay, amigos y vecinos, vaya viernes. Podría contaros muchas historias (increíbles pero ciertas) que me pasaron ayer, pero he de confesaros que en ninguna de ellas sale Scarlett Johansson. Así que mejor os cuento una historia en la que sí sale la muchacha y que, además, es mucho más interesante. Creedme: lo es.

El prestigio, de Christopher Priest, iba a ser la segunda obra en entrar en la Biblioteca de Clásicos Marcianos de este humilde blog, pero creo que la voy a deshechar en favor de otra de la que no esté hablando todo el mundo. Porque, en caso de que no lo supierais, Christopher Nolan pretende llevar al cine este magnífico duelo de magos en la Inglaterra victoriana, con los carismáticos Christian Bale y Hugh Jackman como protagonistas (ya veo las colas de quinceañeras esperando para verles sin camiseta, es decir, como siempre suelen salir en pantalla este par de bastardos robanovias...). Por si la oración duelo de magos rivales desde la infancia ambientado en el siglo XIX no es suficiente para vosotros, ahí van tres razones más para ver la película en cuanto se estrene: a) la novela de Priest es un inclasificable tour de force narrativo que, eliminando algún desvarío final, podría trasmutarse en un guión inolvidable (obra de propio Nolan y de su hermano Jonathan); b) los dos jóvenes magos estarán secundados por nada menos que Michael Caine y David Bowie, este último en el papel de Nikola Tesla; y c) se acaba de confirmar el fichaje de Scarlett Johansson para interpretar a Olivia Svenson, una actriz venida a menos que ejerce de ayudante para ambos magos... y de espía para otra persona.

Tengo que confesar que estoy bastante entusiasmado con este proyecto, pese a que hace poco revisé "Batman Begins" y, afrontémoslo, no admite un segundo visionado. Al menos, no en mi caso (¿el asesino de los Wayne es el cantante del grupo James? ¿Van a explicar hasta de dónde saca Bruce la sombra de ojos que se pone cuando es Batman? ¿El clímax final está inspirado en el episodio del monorraíl de "Los Simpsons"?). Aún así, los hermanos Nolan escribieron el guión de "Memento", un artefacto narrativo tan endiabladamente magistral que ni los anuncios ni los comentaristas rancios que le han añadido para sus pases televisivos en nuestro país han logrado devaluarlo lo más mínimo. Además, tiene uno de los mejores castings de los últimos años: si todo sale mal, ellas se podrán consolar viendo como Jackman se quita la camiseta y ellos viendo a Scarlett a punto de ser atravesada por varios sables.

Stephen King, director creativo

Fanáticos del pistolero Roland: esta mañana, Diamond Comics ha intentado explicar un poco mejor en qué consistirá exactamente la labor de Stephen King en la (esperadísima) adaptación de su obra capital, "La Torre Oscura", que no llegará a las tiendas hasta 2007. Pues bien, parece ser que nuestras esperanzas de que el Tío Steve se encargara personalmente de los guiones de la miniserie acaban de ser volatilizadas: la nota de prensa de Diamond indica que King es el editor ejecutivo y director creativo del proyecto, lo cual puede significar muchas cosas. A decir verdad, no tengo ni idea de lo que significa, pero parecen dos eufemismos para indicar que el escritor se limitará a supervisar los tebeos un poco por encima... y a abrir los bolsillos para recibir beneficios. A ver, no me quejo (un tipo que escribe una saga tan ciclópea como esta tiene todo el derecho del mundo a forrarse con los productos derivados), pero me hubiera gustado mucho que el autor de "Desesperación" experimentara a fondo con uno de los pocos formatos narrativos que todavía no ha tocado. Por lo demás, el cómic (que contará con Jae Lee a los lápices y estará editado por Marvel) tiene una pinta tremenda: aquí podéis comprobarlo por vosotros mismos. Dios, no sabéis qué ganas tengo de ver al Rey Carmesí en versión Marvel...

Navidades heladeras (2)

a) Beavis and Butt-Head - The Mike Judge Collection: Volume 1 (1993-1997, DVD): La espera ha sido demasiado larga, pero por fin tenemos en DVD a nuestros zopencos favoritos. Y vaya DVD: nada menos que los primeros años de vida de Beavis y Butt-Head, iconos generacionales, tótems de la cultura popular, semidioses del inmovilismo adolescente, profetas de la tele por cable y el sofá pringado de salsa de nachos. El primer volumen de la colección de Mike Judge (que también saca edición especial de la extraordinaria "Trabajo basura" estas navidades) nos depara nada menos que 214 minutos de estulticia impenetrable, repartidos en tres discos que nos pegarán al televisor de la misma manera que los vídeos de la MTV hipnotizaban a nuestros héroes. Además de protagonizar los montajes definitivos de episodios tan míticos como "The Great Cornholio" o "Butt is Art?", Beavis y Butt-Head nos comentan unos cuantos videoclips (de grupos como Beastie Boys, Korn o Pantera), nos presentan los anuncios de su programa y nos regalan sus apariciones especiales en diversos eventos. Sumémosle a todo eso un documental sobre la gestación de la serie y ya tendremos el regalo de navidad perfecto para todo amante de la animación gamberra que se enorgullezca de serlo.

b) "Así hablo Zaratustra", de Friedrich Nietzsche: Poca broma con nuestro segundo regalo de hoy. Valdemar ha publicado una edición de lujo de la obra capital de la filosofía alemana del XIX: más de ochocientas páginas que ayudarán a los más valientes a paliar la mediocridad inherente a estas fechas tan especiales a las que nos aproximamos a una velocidad de vértigo. Además de la narración novelada de los viajes del bueno de Zaratustra (animada por conceptos tan amenos como el superhombre, el eterno retorno de los mismos eventos y la muerte de Dios a manos del hombre), esta edición incluye numerosos apéndices que nos serán de gran ayuda para no perdernos en el frondoso bosque del existencialismo nietzscheano: un prólogo explicativo, una gran cantidad de notas críticas, el "Ecce Homo" y una selección de textos y cartas del autor en los que se hace mención a "Zaratustra". Para desconcertar a la familia en las eternas conversaciones de sobremesa que nos esperan esta navidad (nota: "El Emperador de los Helados" no se hace responsable de posibles agresiones surgidas en dichas conversaciones de sobremesa).

c) Guitar Hero (PS2): ¿Alguien se acuerda del "Guitar Freaks" de Konami, aquel arcade de finales de los 90 en los que el jugador tocaba una guitarra increíblemente difícil de controlar? Pues "Guitar Hero" parece ser la versión corregida y aumentada de aquel juego pionero: la compañía RedOctane pone a nuestra distribución una Gibson SG nuevecita para que nos convirtamos en unas estrellas del punteo infernal... aunque sólo sea por unas cuantas partidas. El juego (que, por ahora, sólo parece haber salido a la venta en Estados Unidos) nos permite elegir entre cuatro niveles de dificultad y ocho tipos de rockero distintos (desde el más comedido hasta el fanático del metal) para atronar a los vecinos con algunas de las canciones más emblemáticas de los últimos treinta años: "I Wanna Be Sedated" de los Ramones, "I Love Rock and Roll" de Joan Jett & The Blackhearts, "Take It Off" de The Donnas, "Spanish Castle Magic" de Jimi Hendrix, "Ziggy Stardust" de Bowie, "Sharp Dressed Man" de ZZ Top, "Ace of Spades" de Motörhead, "Fat Lip" de Sum 41, "Bark at the Moon" de Ozzy Osbourne, "Take Me Out" de Franz Ferdinand... Por si esto fuera poco, un modo multijugador nos permitirá creernos los amos del mundo con un colega de nuestra elección. Groupies no incluidas.

Trío de trailers

1. X-Men 3: Ellos quieren curarnos. Y yo digo que nosotros somos la cura. Con los teasers de "Superman Returns", "Cars" y "Piratas del Caribe 2" empezando a captar la atención del cinéfago de cara al verano de 2006, estaba claro que la Fox necesitaba sacar un avance de su blockbuster estrella cuando antes. Y no lo digo sólo porque la competencia es bastante peligrosa, sino porque "X3" es un proyecto muy arriesgado, casi suicida: con el director de las dos primeras entregas fuera de juego, un guión despedazado sin piedad en numerosas y muy influyentes webs, un segundo director (Matthew Vaughn) abandonando ya en fase muy avanzada, un nuevo fichaje (Brett Ratner) bastante polémico, un rodaje caótico casi a contrarreloj y un palpable halo de proyecto maldito, los fanboys empezaban a desesperarse e incluso a dar por perdida la saga. Por todo ello, el primer trailer de "X3" lo tenía muy difícil para contentar a los cientos de internautas que se conectaron ayer por la noche para ver lo que ya estaban condicionados a considerar como una basura. Pues bien, parece que el teaser ha conseguido el milagro de pasar esta prueba de fuego con (casi) buena nota: las reacciones de los foreros sarcásticos están siendo mucho menos duras de lo que cabía esperar, principalmente porque esto pinta bien. Bastante bien. Ratner es un director sin personalidad, lo que significa que lo único que habrá tenido que hacer es rodar las ideas de preproducción que comandó Vaughn, asegurarse de traspasar bien a la pantalla el guión del tándem Zak Penn-Simon Kinberg y dejar brillar a unos actores que ya SON sus personajes. Este trailer contiene suficientes alicientes (el monólogo de Xavier, la Hermandad de Mutantes de Magneto en el bosque, el Golden Gate a punto de acabar muy mal, Kitty, Hank, Logan, Scott, la nueva y mejorada Jean...) como para hacernos apostar por "X3" en una futura batalla en las taquillas contra "Superman Returns". ¿He dicho ya que sale Kitty Pryde? ¿Y Fénix? Yo creo que está claro...

2. Princess Aurora: La nueva sensación del cine coreano es Bang Eun-jin, actriz que ha sido comparada por la crítica con una joven Jodie Foster y que ha convertido su primera película como directora en un éxito sorpresa (y casi unánime) de crítica y público. "Princess Aurora" es un thriller psicológico que, formalmente, recuerda a Michael Mann, pero cuya densidad moral nos remite más bien a "Memories of Murder" (2003): se trata de una historia ambientada en la cara oculta de Seúl, en la que una joven asesina que mata sin motivo aparente empieza a obsesionar al detective encargado de cazarla. La pareja protagonista no podría ser más prometedora: la actriz y cantante pop Um Jeong-ah cambia radicalmente de registro para meterse en la piel de una psicópata con más pasado que futuro, mientras que el versado Moon Seung-geun encarna a un poli con problemas tras haber pasado por la muy controvertida "Virgin Stripped Bare By Her Bachelors" (2000). Su página web es tan ingeniosa como las de otras joyas del cine coreano actual, y su trailer nos deja en la memoria a la princesa de manga que la asesina tatúa en el pie de sus víctimas. ¿Qué más se puede pedir?

3. Grandma’s Boy: Si el poster de la última producción de Happy Madison (propiedad de Adam Sandler y responsable de todas las películas de Rob Schneider, por lo que deberíamos estarle agradecidos) os recuerda a gamberradas ochenteras del calibre de "Desmadre a la americana" o "Esta casa es una ruina", estáis sobre la pista. "Grandma’s Boy", la última película de Allen Covert, es una comedia modelada a imagen y semejanza de las comedias sandlerianas (todas menos aquel engendro protagonizado por un traje azul y una especie de caja de música, por supuesto) que, a su vez, están modeladas a imagen y semejanza de las comedias descerebradas de los años 80. O sea, un subproducto sandleriano. O sea, una película que quiero ver cuanto antes. Ya sé que debo de ser la única persona en el mundo a la que le gustan (y mucho) "Deuce Bigalow: Gigoló europeo" y "El Clan de los Rompehuesos", así que no espero que nadie más comparta mi entusiasmo ante una peli sobre un probador de videojuegos de mediana edad se ve obligado a vivir con su abuela. No obstante, si un chimpancé jugando a la Xbox, Owen de "Dodgeball", tres viejas drogadas accidentalmente, la canción "Another Day" de los Twenty Twos, prostitutas filipinas y Linda "Velma" Cadellini no son para vosotros motivos más que suficientes para pagar una entrada, os diré una cosa: no tenéis sentido del humor y, probablemente, estáis muertos.