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"Squidbillies": Calamares y paletos

"Squidbillies": Calamares y paletos

Este viernes se estrena en TNT "Squidbillies", la nueva serie que Jorge Riera ha adaptado y reconceptualizado (es una palabra) para la versión española de Adult Swim. Si el concepto "familia de calamares paletos" no te anima lo suficiente y necesitas saber algo más para ver el estreno (viernes 4 a las 01.45 horas), dos cosas: a) eres un ser humano patético que ni siquiera es digno de piedad; y b) la web de FHM tiene el primer episodio en exclusiva, aunque está a disposición de cualquiera para que lo embedee (también es una palabra).

"Squidbillies" es algo así como "El sheriff chiflado" conoce a "South Park", con el sentido del humor eminentemente cazurro y los guiños a la cultura redneck que se le presuponen. Su estilo premeditadamente descuidado esconde, en realidad, unos fondos alucinantes (obra de Ben Prisk), un diseño de personajes fetén y unos guiones de los responsables de "Aqua Teen Hunger Force" y "Space Ghost", entre otras joyas de la corona adultswimera (una palabra, en serio). A partir de la próxima semana, Early Cuyler y los suyos ponen sus tentáculos viscosos sobre nuestros televisores los viernes a la 01.00 h. y los sábados a medianoche. Recuerda: "es que a esas horas estoy de juerga" hace mucho tiempo que dejó de ser una excusa.

Blockbusters '08: "Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian"

Resulta un poco aterrador que Disney esté construyendo toda una gran saga épica para pre-adolescentes en torno a la pérdida de la inocencia, no tanto como idea melancólica, sino como algo deseable. "El Príncipe Caspian", secuela de aquel éxito sorpresa de las navidades de 2005, empieza con los hermanos Penvensie evadiéndose de la guerra real que les rodea a través de un viaje al reino mágico de Narnia, donde les esperan para librar otra guerra, aprender a tomar decisiones críticas y, en general, matar a mucha gente. El director Andrew Adamson y sus guionistas han reducido considerablemente el subtexto cristiano de la primera entrega (y, al parecer, también del original literario), apostando por un tono más juvenil y veraniego, pero el resultado nos deja igual de fríos que las laderas nevadas de "El león, la bruja y el armario": hay magia digital a borbotones, hay planos de batallas espectaculares, hay buen hacer a ambos lados de la cámara... pero no hay pasión, no hay emoción, no hay sangre corriendo por las venas de esta fantasía envasada al vacío. El síntoma más significativo de todo esto es Ben Barnes, joven estrella que ya nos vino bautizado como el nuevo Orlando Bloom, y que es el máximo representante de una nueva tendencia: el actor de carne y hueso que parece generado por ordenador (el león Alsan, un producto CGI, le dobla en carisma). La comicidad involuntaria de las escenas en las que intenta hacer creíble el drama shakespeariano de su personaje no es el único asidero que el espectador podrá encontrar en 140 minutos de épica sub-tolkieniana: por suerte, hay presencias secundarias estimulantes, como ese Sergio Castellito que se deja la piel en un personaje que no merecía tal sacrificio. Al final, lo mejor de blockbusters elefantiásicos como "Caspian" está en que le siguen dando papeles interesantes al gran Warwick Davis. Tan simple (y tan duro) como eso.

 VEREDICTO: Todo luce tan bien en la gran pantalla que sorprende la total ausencia de alma en el resultado final, una aparatosa fantasía que pretende seducir al público adolescente con una retórica basada en lo rancio y en el sucedáneo 

TERMÓMETRO:    (2/5)

Alerta DVD

Alerta DVD

1) Hellboy Animated (Limited Edition): Guillermo del Toro no concibió la versión animada de Big Red como una mera explotación del éxito de su película, sino como una prolongación natural y muy cuidada (ejemplo: Ron Perlman, Selma Blair y el resto del reparto prestan sus voces a los personajes). Siguiendo con la tónica de las ediciones en DVD de superlujo que tanto le gustan al director de "El laberinto del Fauno", los dos largometrajes de "Hellboy Animated" nos llegan en un pack que incluye... ¡¡un muñeco del protagonista!! No hay mejor manera para calentar motores de cara a "Hellboy II: El Ejército Dorado", una de las películas más esperadas del verano y, qué demonios, del año. Ya a la venta (Amazon)

2) 30 días de oscuridad: Nada mejor que un western gélido para pasar miedo en una calurosa tarde de verano. David Slade traduce a la pantalla las perturbadoras viñetas del cómic de culto, en una cinta que rechaza frontalmente el chiste posmoderno y apuesta por unos vampiros realmente terroríficos (toda una proeza para los tiempos que corren). Quizá el audiocomentario del productor Robert Tapert (colaborador habitual de Sam Raimi), Melissa George y Josh Harnett nos aclare hasta qué punto la intención de Slade fue recrear, de manera muy lateral, las claves del Salvaje Oeste en plena Alaska, o si no fue más que un feliz efecto secundario de pasar de un medio a otro. En cualquier caso, "30 días de noche" es una satisfactoria y muy atmosférica película de terror, con un monstruo principal (brillante Danny Huston) que podría hacer por los vampiros lo que "Amanecer de los muertos" hizo por los zombis. Su carga de extras, así como la carátula de su edición especial, harán que todo aficionado exigente se tire a la yugular. Ya a la venta

3) El ángel exterminador: Tras el escándalo de "Viridiana", Luis Buñuel regresó a México con su estrella, Silvia Pinal, y su productor (Gustavo Alatriste, marido de su estrella). Su siguiente película juntos sería una de las más esquivas obras maestras de la cinematografía mexicana, amén de un preludio de la radicalidad visionaria de "Simón del desierto": como quien recrea "La balsa de la Medusa" en un lujoso salón burgués, Buñuel nos obliga a presenciar una alegoría claustrofóbica y sofisticada que rima tanto con "El año pasado en Marienbad" como con el teatro de Bertolt Brecht. "El ángel exterminador" es una película inabarcable (al menos, en este escueto párrafo) que, cuarenta y seis años después de su estreno, sigue mirando desafiante a un espectador que nunca terminará de comprenderla en su totalidad. Es un detalle que Tribanda se haya acordado de ella, aunque algún que otro extra no hubiese estado del todo mal. Ya a la venta

4) Batman: The Movie (Special Edition) (1966): Un estudio de dos personajes con el alma demolida, un drama psicológico ambientado en Gotham, el "Heat" de las películas de superhéroes... ¡Ups, me equivoqué de Batman! Relanzar esta orgía camp para que coincida con el estreno en salas de la ultraseria "El Caballero Oscuro" no parece la más feliz de las ideas, pero quedémonos con lo importante: tenemos una edición especial de la peli de Adam West solo para nosotros. El Bat-Repelente para tiburones, la asociación de los villanos estelares, el desopilante final en la ONU, las onomatopeyas, las expresiones de sorpresa de Robin... En suma, todo lo que amamos de "Batman: The Movie", más un audiocomentario con The Wester y Burt Ward que, esperemos, sea igual de divertido y desvergonzado que "Batman: Return to the Batcave", aquel telefilme que, muy probablemente, sea el único ejemplo de camp crepuscular jamás rodado. Ya a la venta (Amazon)

Gracias por su paciencia

Gracias por su paciencia

Como seguramente ya habréis advertido, Blogia está sufriendo ciertos problemas técnicos que nos impiden funcionar con normalidad a todos los que estamos bajo su paraguas. Así que esa es la razón por la que no puedes acceder a "El Emperador de los Helados" a partir de cierta hora de la tarde. Que no cunda el pánico, ya que no es la primera vez que pasa y, además, Blogia suele ser rápida y eficiente a la hora de solucionar estos contratiempos.

Mientras tanto, la fiesta no tiene por qué acabar: mi Tumblr sigue funcionando a la perfección, con sus puertas abiertas de par en par durante todo el día. Consideradlo como el after al que acudir cuando el garito grande cierre.

Para terminar, un extracto de la letra de Chemtrails, una de las nuevas canciones que Beck ha incluido en su inminente "Modern Guilt".

So many people
So many people
Where do they go?
You and me watching the sky
In the future
That's where we can go

La mejor manera posible de empezar la semana

Dentro de la fan fiction más desvergonzada, el subgénero slash suele ser el peor mirado: así por encima, consiste en imaginar un romance entre dos personajes de la serie/película/lo que sea favorita del autor. Normalmente, la slash fiction se limita al relato pormenorizado de lo que hicieron Angel y Spike aquella noche loca en San Petersburgo, pero hay veces en la que consigue ser algo más. Como, sin ir más lejos, el youtube estrella de hoy, que toma la estratosférica versión de "Common People" que William Shatner hizo para su "Has Been", la sincroniza con clips de la serie de animación de "Star Trek" y obtiene oro puro como resultado. No solo es la mejor manera de combatir el agobio de este lunes de resaca, sino que es sencillamente genial. Y a muchos niveles.

Especial Cronocrímenes: ¡Cronocríticas!

Especial Cronocrímenes: ¡Cronocríticas!

¡Jordi Costa en "El País"!

¡John Tones en el "Focoblog"!

¡El Dr. Zito en su Gabinete!

¡Señor Toldo desde el pasado Festimad!

¡Absence desde el pasado Sitges!

¡Alvy Singer en Ochoymedio!

¡Yo mismo en "Kultura Urbana"!

Y alguna más que se me olvida (en los comentarios me la recordáis, gracias).

ACTUALIZADO: En efecto, se me olvidaban Libertino en "Libertinaje" y a Salanova en "La Nova Sala", representando al Bien. También ha venido alguien en nombre del Mal: se llama A Patch’s Life y ha sido un descubrimiento de Crazy Japan!. Esta última contiene, al menos, seis citas que querría ponerme en una camiseta.

Especial Cronocrímenes: "Ciencia Ficción Barata"

27 de junio ya: "Los Cronocrímenes" se estrena en España con 77 copias, que (como muy bien observó Tones) son bastantes más de las que suele tener Vicente Aranda.  En el blog de Vigalounge hay una lista exacta de puntos donde puede uno descubrir el crimen en la cuarta dimensión, además de un sincero y emocionado texto de agradecimiento.

Lo de arriba es Ciencia Ficción Barata, el corto que Nacho realizó para la Expo Zaragoza: como creyente y practicante de una visión del cine de género que servidor intentó explicar aquí, "Ciencia Ficción Barata" puede ser su "8 1/2". Ahí es nada.

Especial Cronocrímenes: Mi momia me mima

Especial Cronocrímenes: Mi momia me mima

La momia rosa del filme de Nacho Vigalondo quizá sea la más excéntrica, pero no es la única. A continuación, repasemos algunos de los grandes iconos vendados de nuestra vida:

Imhotep (Boris Karloff): En la versión de la Universal, era un sacerdote egipcio que volvía a la vida siglos después de su momificación para reclamar venganza, pero el verdadero Im-ho-tep pasó a la historia por ser el primer ingeniero del que se tiene constancia (este tipo fue pionero en utilizar columnas para grandes construcciones arquitectónicas). Monstruo sobrenatural con capacidad para recorrer océanos de tiempo por amor, la momia de Karloff fue acusada en su momento de ser un mero sucedáneo del Drácula de Lugosi, auténtico filón que el estudio había encontrado un año antes. Curiosamente, el actor nunca se volvió a poner las vendas: "La momia" (1932) no tuvo secuela hasta 1940, cuando la Universal decidió volver a contar prácticamente la misma historia en "The Mummy’s Hand", con el mastuerzo actor Tom Tyler como protagonista (ahora rebautizado como Kharis). Como no podía ser de otra manera, esta momia acabó su carrera con Abbott y Costello, en una comedia chorra que acababa de manera harto significativa: con el templo ancestral convertido en un alegre club nocturno.

FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣ ♣, como todo personaje al que Lon Channey, Jr. interpretó en algún momento.

Kharis (Christopher Lee): Los caballeros de la Hammer pasaron por la batidora todas las secuelas tardías de la Universal y destilaron un cóctel irresistiblemente elegante. "La momia" (1959) es, muy posiblemente, la mejor película sobre no-muertos del antiguo Egipto jamás estrenada, con Peter Cushing a la caza y la bella Yvonne Furneaux como objeto de deseo intemporal. Terence Fisher le cedió la silla a Michael Carreras para las dos siguientes secuelas, en las que también se echaba de menos al asombroso dúo Lee & Cushing. El estudio se guardó un impresionante último cartucho: la brillantemente titulada "Sangre sobre la tumba de la momia" (1971) tenía terror erótico, reencarnaciones muy carnales, estética pop y ni una sola momia vendada.

FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣, porque la elegancia de Christopher Lee acaba pesando más que la heterodoxia soft de "Sangre".

Yummy Mummy: El Conde Chocula se sentía muy solo, así que General Mills creó (presumiblemente, en algún laboratorio lleno de electrodos) cuatro marcas de cereales monstruosos más: Fruit Brute, patrocinada por un hombre lobo; Franken Berry y sus anillos de frambuesa; las caras de mermelada del fantasma Boo Berry y, por supuesto, el festival de frutas y vainilla que Yummy Mummy ponía en los platos de Norteamérica entre 1988 y 1990. Es decir, que la pobre no duró mucho, pero tuvo tiempo suficiente para convertirse en un icono pop.

FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣ ♣ ♣, por adelantarse varios años a la moda de las vendas de colores.

Imhotep (Arnold Vosloo): El carisma no era uno de los puntos fuertes del remix Universal que Stephen Sommers estrenó en verano de 1999. De hecho, el pathos de este Imhotep Mk. 2 era tan endeble que hasta el irritante alivio cómico de John Hannah acababa resultando más satisfactorio. Vosloo volvió a prestar su rostro para que los chicos de ILM lo insertaran digitalmente en una tormenta de arena/ola gigante/lo que sea en "El retorno de La Momia" (2001), desangelado remix de un remix en el que el bueno de Imhotep tenía hasta redención final, aunque quedase eclipsada por ese Rey Escorpión de CGI algo precario.

FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣, tan escaso que Jet Li ha tenido que sustituir a Vosloo en la tardía tercera entrega, que nos llega a principios de agosto. Con todo, la momia de Vigalondo lo va a tener extremadamente fácil para convertirse en la sensación vendada del verano.

Especial Cronocrímenes: Cancionzacas - "Picture This", de Blondie

Especial Cronocrímenes: Cancionzacas - "Picture This", de Blondie

a) Extracto:

All I want is a room with a view
A sight worth seeing, a vision of you
All I want is a room with a view, oh-oh

All I want is a photo in my wallet
A small remembrance of something more solid
All I want is a pictutre of you

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "Parallel Lines" (1978), el tercer disco de Blondie.
  • Nunca salió como single en Estados Unidos, aunque fue la carta de presentación del disco en Reino Unido, donde llegó al duodécimo puesto del Top 20.
  • Escrita por el principal trío de compositores de la banda (Chris Stein, Debbie Harry y Jimmy Destri), "Picture This" es una de esas canciones pop con subtexto oscuro que sólo se hacían a finales de los setenta, principios de los 80.
  • Es una de las canciones más conocidas del grupo y, hasta ahora, ha aparecido en todos sus recopilatorios, al igual que su cara B, "Fade Away and Radiate".
  • También dio nombre a un libro de fotos, "Picture This: The Many Faces of Blondie", publicado en 2004 por el famoso artista Mick Rock.
  • El próximo 1 de julio, se pondrá a la venta la edición 30 aniversario de "Parallel Lines", con una edición remasterizada de nuestra cancionzaca extra de junio y un DVD con su videoclip.
  • Al parecer, "Picture This" también suena en cierta película española de ciencia-ficción. En una que se estrena este viernes. Suena. Un par de veces.

c) Vídeos:

La Lista - Junio 2008

La Lista - Junio 2008

Seis cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. Estoy atravesando una etapa amarilla: el maratón de Bob Esponja que programó este fin de semana el canal Nickelodeon ha sido para mí una experiencia definitiva (sea lo que sea que quiera decir eso). Por mucho que conozca la serie, nunca deja de sorprenderme: por ejemplo, uno de los episodios del maratón era una humorada imprevisible en imagen real, presentada por el pirata y plagada de chistes intencionadamente malos sobre cavernícolas. A veces, tengo la sensación de que "Bob Esponja" son unos dibujos que se crearon pensando en mí, en todas las cosas que me gustan, algo que no me pasaba desde aquel episodio de "Las Supernenas" que homenajeaba (de manera increíblemente inteligente) a "El Gran Lebowski". En suma, que viva el sinsentido náutico. Otra serie de Nick que me chifla es La oveja Shaun, una producción de la Aardman que, si bien no tiene el carisma de sus grandes creaciones, es diversión de plastilina en estado puro. Solo los creadores de Gromit se pueden permitir tener como protagonista a una oveja que tiene boca, pero que aún así transmite más que cúalquier dibujo animado de síntesis (o lo que es lo mismo, de Jetix).

2. El pasado domingo murió George Carlin, alumno aventajado de Lenny Bruce y maestro absoluto de eso que llaman stand-up. El primer anfitrión del "Saturday Night Live" fue un cómico sincero, brutal, valiente y (sobre todo) divertidísimo: nunca nadie blasfemó tan bien como él sobre un escenario, salvo quizá el propio Dios. De hecho, su absoluto dominio del humor católico fue lo que hizo que me enamorara de él: Carlin era el cardenal de Nueva Jersey que, al principio de "Dogma", presentaba en sociedad al Cristo Colega. En suma, una leyenda.

4. Urban Dictionary es una adicción que te ayuda a estar al día, al contrario que tus otras adicciones. Por ejemplo, te enseña que un "eroticon" es un icono para chat de alto contenido erótico, en lugar de un homenaje en clave S al cine de Pasolini. No solo eso, sino que también contiene las definiciones más precisas a términos ya clásicos, como "donkey punch" o "The Jack Bauer Power Hour". Como dato extra, es la web preferida de Edgar Wright: si es lo suficientemente cool para él, entonces es lo suficientemente cool para ti también.

5. Segundo episodio triunfal de Tú antes molabas, la única serie que conjuga dos de los referentes principales de mi vida ahora mismo: Larry David y Virginia de "OT". Los haters ahí siguen, dándole vueltas a lo mismo, pero supongo que algo así tenía que generar a la fuerza un porcentaje de necios y/o envidiosos. Como el que, seguro, también va a generar MicroCritic, el nuevo y prometedor proyecto de Starman Magazine: será señal inequívoca de que las cosas se están haciendo bien.

6. Creo que por fin he encontrado mi Pearl Harbor cinematográfico particular en "El Incidente". Como me gustaron "La amenaza fantasma" e "Indiana Jones IV", era incapaz de entender el sentimiento de quebranto que anidó en los cientos de fans decepcionados, que aún hoy intentan recuperarse (la serie "Spaced" es un buen testimonio de ello). A mí también me va a costar sobreponerme a la inconmensurable decepción que me he llevado con el último trabajo de uno de mis directores favoritos, el hasta ahora infalible (al menos para mí) M. Night Shyamalan. ¿¿Qué salió mal, exactamente?? Es posible que el tiempo me enseñe a valorar la película, pero, por ahora, me siento como el único superviviente de un desastre ferroviario.

7. Mi Muxtape de este mes se abre con una de mis canciones favoritas de todos los tiempos y continúa con otra que me obliga a BAILAR allí donde esté (sí, ese BAILAR va con mayúsculas). También hay una versión de Joy Division, una rareza de Los Nikis y una concesión al sabor del mes, The Ting Tings. Yo diría que está mejor que el del mes pasado, pero que es una chufa comparado con lo que va a ser el de julio.

Especial Cronocrímenes: Viaje al pasado

Especial Cronocrímenes: Viaje al pasado

Junio 2006: "El Emperador de los Helados", donde aún se publicaban religiosamente Top 10s todos los meses, lanza un post con las diez mejores máquinas del tiempo de la historia. Dos años después, lo reviso y creo que son buenas elecciones: intenté lograr un equilibrio entre ingenios temporales procedentes del mundo del cómic, la televisión, el cine o incluso internet (¡John Titor!), algo que creo que conseguí. Eso sí, no sé en qué estaría pensando al no incluir la máquina de "El Día del Tentáculo", esa suerte de retrete de la cuarta dimensión que posee el privilegio de ser, casi con total seguridad, la mejor máquina del tiempo de la histioria de los videojuegos (os reto, os reto dos veces a encontrar una mejor).

Precisamente, una de las cosas que más me gustan de "Los cronocrímenes" es su máquina del tiempo. No destriparé nada, pero si diré que su primera aparición está perfectamente integrada en una de las mejores y más memorables secuencias de toda la película. Si pudiera reescribir el pasado, seguro que le encontraría un hueco bien alto en aquel Top 10 de hace dos años.

 

Mañana

Mañana

Semana especial en "El Emperador de los Helados". Paradojas y chuminadas a tutiplén.

Semana especial en "El Emperador de los Helados". Paradojas y chum... Espera un maldito momento...

Blockbusters '08: "El increíble Hulk"

Blockbusters '08: "El increíble Hulk"

Como Ang Lee antes que él, Edward Norton ha encontrado en La Masa mucho más que un arquetipo. Actor/autor bastante insólito en el panorama actual, el protagonista de "El Club de la Lucha" siempre ha tenido querencia por los personajes con dos mitades, por las psiques divididas: en cierto sentido, "El increíble Hulk" (en la que Norton ha actuado incluso como co-guionista) puede entenderse como una versión matizadamente pop del doppelgänger nortiano. O eso es, al menos, lo que le hubiese gustado a él, porque ha acabado sucediéndole lo mismo que a Lee hace cinco años. Así, los dos "Hulks" cinematográficos son extraños modelos de películas de autor que acaban siendo aplastadas por la propia lógica palomitera que pretendían negar (o, al menos, evitar). Lo cual no significa, ni mucho menos, que sean malas películas: la de 2003 era casi una novela gráfica de prestigio, con momentos refrescantemente heterodoxos (¡perros gamma!) y un clímax final abstracto y soberbio. Por su parte, la que acaba de llegar a las pantallas es un blockbuster compacto, divertido y con un gran olfato para el espectáculo digital, amén de un paso de gigante (verde) para los recién independizados Marvel Studios.

Puede que nunca lleguemos a saber cuál era exactamente la visión creativa de Norton, pero lo cierto es que el producto final deja su labor en muy buen lugar. El arranque en Brasil presenta a un Bruce Banner en inapelable Modo Pathos, pero eso no lo convierte en un aburrido: de hecho, su huída por la favela o su método para aprender portugés lo convierten en un personaje mucho más cool que todos los esfuerzos de Eric Bana. Norton tiene suerte de estar arropado por un grupo de secundarios extremadamente convincente, en el que destacan un Tim Roth potenciado por el suero supersoldado (¡alerta marvelita!) y un William Hurt mucho más imponente como el General Ross que aquel Sam Elliott de "Hulk 1.0". La única que no convence demasiado es Liv Tyler, un interés romántico que apenas tiene relevancia y cuyo papel se diluye por completo una vez nos metemos de lleno en el impresionante clímax final, una orgía de destrucción digital y brutalidad coreografiada, con dos monstruos de la ciencia midiéndose el lomo por las calles de Nueva York. Sin embargo, nunca llegamos a alcanzar la intensidad devastadora del final de "Transformers", y ese es precisamente el principal problema que tengo con esta película notable: un director como Louis Leterrier, artífice de la insuperable "Transporter 2", debería haber mantenido su olfato para la acción frenética y delirante, en lugar de reciclarse como un artesano de aliento clásico. Y ya va siendo hora de que Hulk (y, por extensión, todo superhéroe Marvel) aplaste el clasicismo.

 VEREDICTO: Elegante a la par que bárbara, la nueva Masa cumple todas sus promesas, pero no sorprende: necesitamos más locura gamma para que la próxima ocasión sea totalmente memorable 

TERMÓMETRO:     (3/5)

Trío de trailers

Trío de trailers

a) La conspiración del pánico: ¡Shia LaBeouf! ¡Fuerzas misteriosas que tienden elaboradísimas trampas mortales a tipos corrientes! ¡La posibilidad de ver a Rosario Dawson y a Michelle Monaghan juntas en la misma película! Hasta ahora, "La conspiración del pánico" ("Eagle Eye" era un título demasiado poco telefilmero para la distribuidora) no ha hecho otra cosa que ponernos los dientes muy largos con promesas. Su primer trailer ha sido una buena confirmación de que las cosas van a marchar bien en este thriller otoñal: su high concept recuerda a "The Game", pero el director D.J. Caruso asegura haber manejado referentes más clásicos, como el suspense conspiranoico de los setenta o el falso culpable de Hitchocock, a quien ya remixó (Chiste de la Semana™) en su anterior película con LaBeouf, "Disturbia". El plano final de este trailer redefine el concepto de money shot, aunque no muestre a sus dos protagonistas femeninas compartiendo plano: al parecer, para eso habrá que esperar. Estreno 10 de octubre

b) The Rocker: "You’re gonna ask your parents for permission to ROCK?!". Ya era hora de que Rainn Wilson preparase su puesta de largo en la gran pantalla: el Dwight de la versión norteamericana de "The Office" es uno de los secretos mejor guardados de la comedia actual, con un talento que se encuentra a medio camino entre la locura de Jack Black y la sofisticación de la actual generación del "Saturday Night Live". El de "The Rocker" es un papel hecho a medida: pocas cosas pueden salir mal en una comedia rockera que cuenta con Will Arnett interpretando a una estrella del glam metal ochentero. Al parecer, Wilson no se ha construido un vehículo a su mayor gloria, sino que simplemente se ha reservado el papel protagonista en una película que también cuenta con talentos como el de Jason Sudeikis o jóvenes promesas como Emma Stone (la Jules de "Supersalidos"). Estreno por confirmar

c) Death Race: Paul W.S. Anderson dirige un remake del clásico loco de 1975, que ha canjeado el gore y la sátira política por... carreras de coches en polígonos industriales abandonados, aparentemente. Ahora que ya nos hemos quitado de encima todos los contras de "Death Race", vayamos con los pros: The Stath, que actualmente tiene en lista de espera "Transporter 3" y "Crank 2" (poca broma), interpreta a un Frankenstein que reparte en el comedor de la cárcel y, en general, pone su carisma de tipo ultraduro al servicio de una locura fantacientífica para machos que parece tener más en común con la saga "The Fast and the Furious" (ahí está Tyrese Gibson, estrella de la segunda parte) que con la carrera a muerte original. Mientras haya tías buenas, Ian McShane, "Wellcome to the Jungle", coches que disparan, coches que disparan con The Stath al volante y cosas que explotan, servidor estará allí. Vaya si estará allí. Estreno 3 de octubre

Furia roja

Furia roja

Creo que ya lo he dicho en más de una ocasión, pero yo odio a la gente. La odio. Es fácil imaginar el tipo de sensaciones que me produce pasar por los aledaños de la Plaza de Colón hoy en día: mucha gente, muchas personas españolas reunidas en torno a una... pantalla... de televisión... gigante... que proyecta... fútbol. Quizá el ejemplo que tenga más a mano sea el de ese John Leguizamo de "El Incidente", que se sienta tranquilamente sobre el asfalto y comienza a buscarse la vena del brazo con un cristal roto. No creo que sea muy popular contar lo que estoy contando, pero lo necesito: odio a la gente, odio a la Selección española, os odio a todos.

Como prueba de que no todo merece mi desprecio y/o ser destruido, os traigo La Belleza: un Pee-wee recortable (con bonus). ¿No os reconforta saber que aún hay esperanza?

Fuck the world

Fuck the world

Hoy ha salido Mi Rambo V, es decir, mi contribución al evento especial que Starman Magazine está organizando durante todo este mes de junio. Comentarios como "pero entonces, miles de hordas de fans se te tirarían encima por no darles su dosis de hostias y tiroteos" indican que he logrado el objetivo que me proponía.

Blockbusters '08: "El Incidente"

Blockbusters '08: "El Incidente"

Contra todo pronóstico, el riesgo está siendo una de las claves de este raro verano cinematográfico: lejos de encontrarnos con blockbusters más o menos camuflados de estrategias comerciales (o viceversa), estamos asistiendo a una búsqueda de nuevos caminos que, desgraciadamente, parece espantar al gran público. Si los Wachowski convirtieron una pompa de jabón como Speed Racer en puro (y visionario) arte pop, M. Night Shyamalan nos relata un simulacro de fin del mundo únicamente a través de los detalles, de lo que no se puede contar con palabras. El problema es que no es la primera vez que lo hace: como cineasta fundamental para entender nuestro tiempo que es, Shyamalan lleva desde "Señales" hablando del Apocalipsis como proceso de cambio, como pórtico individual hacia otro estado, en lugar de como punto y final. Quizá por eso, "El Incidente" suena más a remix de verbena que a composición original: cuenta incluso con samplers de antiguos éxitos (el vídeo amateur de los tigres, el suicidio de la anciana chiflada), que se encuentran a medio camino entre el autohomenaje indulgente y la parodia involuntaria.

Resulta especialmente desolador que el director haya dado este paso atrás después de una obra tan avasalladora como La Joven del Agua, que parecía anunciar una etapa creativa marcada por la búsqueda de emociones inéditas. En cambio, todo en "El Incidente" nos suena de antes, desde los guiños a los grandes clásicos de la serie B apocalíptica hasta la relación entre Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, regida (con algo de desgana) por una versión simplificada del Manual Shyamalan de Matrimonios en Crisis que Encontrarán la Redención Antes de los Créditos. Por supuesto, el director de "El protegido" sigue siendo un autor audaz y extremadamente talentoso, con una capacidad innata para la puesta en escena (el plano secuencia de la pistola o la visita a Princeton así lo confirman), pero esta vez no puede evitar que su apuesta por el riesgo parezca mucho más calculada que nunca y se revele menos eficaz que de costumbre. Me resulta especialmente difícil decir esto de una película que se abre con ecos del "Cell" de Stephen King y acaba en Marienbad, pero "El Incidente" es una experiencia tan extraña como, en el fondo, insatisfactoria.

 VEREDICTO: Un Shyamalan menor, que logra momentos puntuales de gran cine, pero que olvida la pasión y la intensidad que han hecho de la suya una filmografía indispensable y, hasta ahora, intachable

TERMÓMETRO:    (2/5)

Mi manera de decir "Feliz fin de semana"

¿No ha sido suficiente? Recuerda que mi flamante Tumblr se actualiza diariamente (varias veces), haga frío o haga calor. O las dos cosas a la vez, como está pasando durante estos locos, locos días de junio.

"¡Ey, tío, este es el que sale por la tele!"

"¡Ey, tío, este es el que sale por la tele!"

Que nadie se lleve a engaño: Tú antes molabas es el título de la flamante serie para internet de Antonio Castelo, pero eso no significa que Antonio Castelo haya dejado de molar. Todo lo contrario, porque ahora mola más que nunca: creo que es la primera vez que alguien de aquí consigue captar a la perfección el genio de Larry David o Ricky Gervais. El primer episodio de "Tú antes molabas" contiene momentos capaces de mirar a la cara a "The Office" o "Arrested Development" ("Michelle Jenner está buena. ¿Tienes su número?"), pero quizá lo más importante sea que Castelo y Adolfo Valor han sabido adaptar esa complicada concepción del humor a su propio universo. Definitivamente, la antiépica del perdedor nunca había molado tanto.

Alerta DVD

Alerta DVD

1) Los Crímenes de Oxford (Edición limitada con libro): El libro que se incluye en esta edición especial no es la novela de Guillermo Martínez, sino un tomo recopilatorio del blog que Álex de la Iglesia mantuvo durante el rodaje de su última película, que bien podría ser utilizado como una guía para consultar durante su revisión o como sofisticada pieza de coleccionista. No es el único extra suculento de una edición increíblemente completa, que incluye entrevistas con los protagonistas, documentales tan jugosos como "Esperando a Álex" o el de Abbey Road, propuestas de carteles o las piezas exclusivas para "Calle 13". De la Iglesia es, probablemente, el mejor audiocomentarista de nuestro país, por lo que contamos también con ir bien servidos en ese apartado. En cuanto a la película, lo que cuenta (como en Hitchcock) son los detalles: John Hurt disfrazado de Guy Fawkes, Leonor Watling y Elijah Wood jugando al tenis en una pista matemática, Alex Cox en un estado bastante delicado (hay un extra entero para su inquietante personaje), la vieja muerta con la lengua fuera, el prólogo con Wittgestein... Ya a la venta

2) Cloverfield: El 18 de junio sale a la venta aquí, con estuche metálico y todo. No obstante, ya hay una edición especial en Zona 2 (Reino Unido) lista para todo aquel que no pueda esperar y que, además, quiera tener la sensacional carátula alternativa (que podríamos definir como la entrada definitiva de John Carpenter en la YT Generation). Los que ya han visto al monstruo en su salón afirman que la pequeña pantalla no devalúa la experiencia, sino todo lo contrario: ahora quizá podamos apreciar mejor los pequeños detalles, como ese momento en el puente que podría ser la semilla de la segunda parte o el ínclito mensaje oculto en los créditos finales. La primera obra maestra de 2008 ya nos cabe en la palma de la mano: no conviene dejarla escapar. Ya a la venta (Amazon)

3) Los Aristogatos (Edición especial): Resulta extraño que Disney no haya anunciado el relanzamiento de este clásico con la misma pompa que le dedicó a "El libro de la selva" o "101 dálmatas", pero eso no significa que haya descuidado la edición: la carga de extras para todas las edades (desde un documental sobre los hermanos Sherman hasta los clásicos juegos y actividades para los niños) sigue siendo tan satisfactoria como cabría esperar. Estrenada en 1970, "Los aristogatos" es la culiminación de ese estilo libre e imaginativo que los animadores de la Casa del Ratón comenzaron a perfeccionar a principios de los sesenta, y que aquí adquirió la textura de una suerte de jam session animada, en la que el ambiente bohemio del jazz francés de los años cuarenta se combinaba con el estratosférico diseño de personajes y daba como resultado momentos de oro puro ("Everybody Wants to Be a Cat" es una cumbre, tanto del cine musical como del de animación). Eso sí, es una pena que el DVD no incluya un Canta-con-nosotros del videoclip "Lovecats", de The Cure... A la venta el 16 de junio

4) Pack Harry el Sucio: ¿Te sientes afortunado? ¡Claro que nos sentimos afortunados, con una lujosa edición en DVD de la saga policiaca más contundente de todos los tiempos! Clint Eastwood ha declarado recientemente que su Harry Callahan no se va a sumar a la lista de héroes del pasado que vuelven a las pantallas (incluso a los polis más duros de San Francisco les llega el momento de jubilarse), por lo que este pack se perfila como la última palabra del inspector. Y más nos vale escucharla con mucha atención: sus cinco casos más sonados (que también se pueden adquirir por separado), más un documental sobre Eastwood y toneladas de material para coleccionistas, como un mapa de las calles de San Francisco que reproduce el juego del gato y el ratón de la primera entrega o una réplica de la cartera de Harry Callahan, ideal para arrojarla sobre el cadáver de algún pedazo de escoria que acabe de alegrarnos el día. Ya a la venta