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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Otra pequeña pausa

Otra pequeña pausa

Hoy empieza el segundo parón veraniego de "El Emperador de los Helados", que durará algo más de una semana. Es decir, que permaneceré sin actualizar hasta el domingo 31, lo cual nos coloca ya casi en el mes de agosto. Y he estado pensando yo que para ese mes podría hacer unos cuantos posts temáticos, o dossieres, sobre un mismo tema que dé para mucho: algunos de los posibles temas que se barajan son los Illuminati, las relaciones entre sexo y música pop, las anécdotas más divertidas de la Guerra Fría o los parques temáticos más pintorescos del globo terráqueo. No sé, ya veremos.

Por ahora, no me queda más que: a) poneros la foto de este sello en 3-D increíblemente molón; b) recomendaros esta página, de sumo interés para los seguidores de "Padre de familia"; y c) desearos que seáis muy felices en mi ausencia.

Hasta el domingo que viene, amigos.

Mataderos clandestinos

Mataderos clandestinos

I was alone
I was all by myself
No one was looking
I was thinking of you
Oh yeah, did I mention
I was all by myself
All by myself (3x)


La letra de "All By Myself", de Green Day (incluída como bonus track en su histórico "Dookie) ilustra muy bien el tema al que nos referimos en el post de hoy: odas al onanismo, canciones sobre pelar la banana, himnos al sucio pero placentero acto de masturbarse. En esta página tenemos una lista de los doce mejores temas sobre menear la sardina jamás cantados (siempre en opinión de su autor, que empieza el artículo con toda una declaración de principios). Veamos aquí el Top 5:

5. "When I think about you I Touch Myself", de The Divinyls: Se puede decir más alto pero no más claro.

4. "Orgasm Addict", de los Buzzcocks: Por desgracia, aún no he oído nada de este grupo, pero algo me dice que ya estoy tardando.

3. "Do It One Time for Me", de The Reverend Horton Heat: No tengo nada que añadir al comentario que ponen en la página.

2. "Dancing with Myself", de Billy Idol: He aquí una injusticia. Pero de las más grandes. Porque, amigos y vecinos, si esta canción no merece la medalla de oro es que ya nada tiene sentido.

1. "Blister in the Sun", de The Violent Femmes: Bueno, las Femmes también están muy bien, pero es que "Dancing with Myself"... Maldita sea, ¡¡es una obra maestra!!

Bueno, ahora toca comentar las ausencias: a vote pronto se me ocurren "Mi matadero clandestino", de Los Piratas (que estuvo en la banda sonora de aquella película... ya sabéis... La-Que-No-Debe-Ser-Nombrada...); "Evil", de Interpol (que es muy críptica, pero no hay duda de que trata sobre el tema); "Touch My Hand", de Britney Spears (no quiero hacer ningún comentario sobre esta); "She Bop", de Cindy Lauper (ya sabemos que las chicas sólo quieren divertirse); "Close To Me", de The Cure (atención a los grititos que pega Robert Smith en el estribillo) y "Loving Every Minute of It", de los inefables Loverboy. Dejemos que sean ellos quienes despidan este post:

Touch that dial - Turn me on
Start me like a motor, make me run
Lovin' every minute of it
Lovin' every minute of it
Turn that dial all the way
Shoot me like a rocket into space
Lovin' every minute of it
Lovin' every minute of it
Lovin' every minute of it C'mon!!!
"

Blockbusters '05: "Los 4 Fantásticos" y "Herbie: a tope"

Blockbusters '05: "Los 4 Fantásticos" y "Herbie: a tope"

Estamos ya en mitad de la Temporada del Blockbuster Veraniego, y hasta ahora hemos tenido propuestas de todo tipo: una aventura pausada y profunda ambientada en las Cruzadas, el final de una saga épica con resonancias de tragedia griega, el relato hiperrealista y ultraserio del nacimiento de un mito superheroico y una alegoría alienígena de la Norteamérica post 11-S. En otras palabras: hemos tenido un buen puñado de sólidos blockbusters otoñales, pero no hemos tenido (como dice el crítico Olly Richards) montones de diversión. No es que me queje de la (matizada) madurez que está adquiriendo el cine comercial hollywoodiense, pero lo cierto es que, en un verano cinematográfico tan nublado, dos propuestas tan refrescantes y luminosas como "Los 4 Fantásticos" y "Herbie: a tope" se reciben con los brazos bien abiertos y los ánimos cinéfago-gamberros muy altos.

Tras ese "Batman Begins" que llevaba su voluntad de realismo hasta extremos francamente exasperantes, resulta un gustazo ver una peli de superhéroes que no pretende ser más que eso, una peli de superhéroes. No hay en "Los 4 Fantásticos" ni voluntad de mensaje ni cargas de profundidad: es el blockbuster más honesto de todos los que veremos este verano, y probablemente también el más divertido. Da igual que la trama tenga más agujeros que las duchas de "Porky's" o que su puesta en escena sea digna de una serie para la televisión por cable. Todo eso da lo mismo cuando tenemos a un director (Tim Story, que bien podría haber sido un Chris Nolan con menos aires de grandeza) que sabe ofrecer al público exactamente lo que quiere: acción, humor y sentido de la maravilla, en grandes dosis y a una velocidad que le impida activar sus neuronas durante hora y media (algo que ya hizo en su simpático remake de "Taxi"). Pero todo eso no tendría mucha importancia si los responsables de esta montaña rusa (acuática) no hubieran tenido en cuenta a los personajes: Reed, Sussie, Ben y Johnny siguen conservando el atractivo candoroso de los primeros tebeos de Stan Lee y Jack Kirby, a los que la película rinde un sentido tributo (ver la deliciosa secuencia en la que la Antorcha Humana descubre sus poderes o el epílogo en el barco). En cierto sentido, esta película se parece mucho a los muñecos de ella que regalan en el Burger King: es tonta, comercial e incluso infantil; pero también es entrañable, agradable y, para los que conocemos y amamos a estos personajes, prácticamente irresistible.

Lo mismo pasa con "Herbie: a tope", una chispeante producción de la Disney que intenta recuperar el carácter colorista y eminentemente pop de sus películas de imagen real dedicadas al mercado pre-adolescente. Con unos títulos de crédito que resumen alegremente el desopilante currículum del Escarabajo protagonista, el segundo largo de Angela Robinson (responsable de "D.E.B.S.", otra comedia teenager bastante menospreciada) no es más que la enésima historia adolescente de superación personal con un deporte norteamericano (en este caso, el NASCAR) como telón de fondo: en ese sentido, "Herbie: a tope" no es muy diferente de "Dodgeball" (incluso comparten al prometedor Justin Long en el papel loser de buen corazón que al final obtiene su recompensa), aunque no posea la comicidad destroyer de aquella inolvidable película protagonizada por Chuck Norris y David Hasselhoff. No obstante, hay en este resurgimiento del Escarabajo del Amor suficientes alicientes como para considerarlo una experiencia bastante satisfactoria: una selección de canciones absolutamente impecable (Van Halen, The Beach Boys, The Donnas, The Blacksmoke Organisation, la propia Lindsay Lohan o Loverboy con su insuperable, mítico "Working for the Weekend"), un Matt Dillon que se diría poseído por el espíritu de Bruce Campbell, un abanico referencial de lo más sorprendente (que va desde "Regreso al futuro" hasta "Mad Max: Más allá de la Cúpula del Trueno"), un Camión Monstruo (toda película en la que aparezca un Camión Monstruo sube inmediatamente de categoría en mi cabeza) y un sentimiento a lo Girls Just Wanna Have Fun que a mí me puede. Claro que hay momentos aburridos, pero uno puede aprovecharlos para formular teorías sobre el origen maligno del bonachón Herbie o imaginando que la película toma un giro ballardiano y se convierte en un "Crash" para adolescentes... con Lindsay Lohan de protagonista.

¿Qué son precisamente películas como estas las que están matando al cine actual? Es probable, pero yo sólo sé que prefiero ver otra vez cualquiera de las dos a encerrarme en una sala del Verdi (repleta de Espectadores Verdi) en la que proyecten "A las cinco de la tarde", de Samira Makhmalbaf. Que lo pienso y me entran escalofríos.

Kellyrama (Nº 5)

Kellyrama (Nº 5)

1) Sí, el tipo de la foto de al lado lleva una camiseta de "Southland Tales". Sí, se encuentra en la Comic-Con de San Diego, preparando el stand de dicha película. Y no, no es Kevin Smith, pero el director de "Clerks" sí que acompañó a Richard Kelly durante la primera presentación oficial de su segundo largo (bueno, en realidad el stand estaba dedicado a Smith y Kelly iba de comparsa, pero qué demonios). Según los asistentes, sólo dio tiempo a una pregunta relacionada con "Southland Tales" antes de que se proyectara el pequeño vídeo-adelanto que Kelly y su equipo de storyboarders habían preparado para la ocasión: un animatic que mostraba a un par de coches aparcados en una zona residencial que, por algún motivo, comienzan a desarrollar miembros humanos y a... practicar sexo. Parece ser que se trata de un anuncio de la marca Treer (más información en el siguiente apartado), descrito por uno de los asistentes como absolutamente alucinante. La velada se redondeo con la entrega de unos folletos con lo que parece ser la portada del primer cómic de la "Prequel Saga" (y que se puede ver, a modo de pop-up, cuando se termina de cargar la página oficial) y con un puesto en el que vendían camisetas como la que lleva el socio de la foto. Sí, estoy ciego de envidia.

2) Estamos cada vez más cerca de que comience (por fin) el rodaje de "Southland", por lo que la actividad internáutica entorno al proyecto ha pasado de ser casi nula (como hace un mes, sin ir más lejos) a entrar en fase de desarrollo. Me refiero a que en las últimas semanas han florecido un buen par de páginas web ocultas dentro de la principal que, pese a estar aún en un estado muy precario, no hay duda de que resultan de lo más estimulantes. Para empezar, tenemos la web oficial de Treer, la marca que aparecía en la matrícula de los coches fornicadores del avance de la Comic-Con: tanto su logotipo como su eslogan (porque por ahora no hay nada más) nos indican que se trata de un despiadado gigante empresarial, pero habrá que ver cómo encaja todo esto en la trama de la película. Luego tenemos una pequeña actualización de la página de USIdent, que aún seguimos sin tener ni pajolera idea de lo que significa, pero que ha cambiado un poco su logotipo. Pero la web que más destaca es, sin duda, la de Krysta Now, el personaje que interpreta Sarah Michelle Gellar. Como sabréis, se trata de una pornostar que intenta desarrollar un programa de telerrealidad con ella como absoluta protagonista, y su web oficial demuestra que talento no le falta: la chica escribe poesía, compone canciones (con el título de "Teen Horniness Is Not a Crime"), tiene una línea de moda, un blog, un perfume y hasta una bebida energética. ¿Se trata de un comentario malicioso de Kelly sobre la estética pornostar que parecen estar adoptando las estrellas del pop actuales?

3) Tras la misteriosa y prematura muerte de Domino Harvey, muchos han sido los rumores sobre el futuro de "Domino". Tantos que su propio guionista se vio obligado a ponerse más chulo que un ocho y dejar las cosas claras con esta carta, en la que explica bien explicado todo lo que la prensa prensa había distorsionado/manipulado en relación con su película. Por cierto, que al final se estrena definitivamente en octubre de este año: aquí van dos clips de un programa de la tele inglesa para ir abriendo boca.

GameBoy perversa

GameBoy perversa

A través de We Make Money Not Art llego hasta la página de la Carbon Defense League, un grupo de artistas-terroristas que intentan aunar el viejo activismo con las infinitas posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Su proyecto más celebrado hasta la fecha ha sido Super Kid Fighter, un falso videojuego para la GameBoy que, de haberse comercializado, hubiera transformado las actuales polémicas en torno al "GTA" en simples menudencias. La Carbon Defense League (en colaboración con la Critical Art Ensemble) se aprovechó de la poderosa influencia que esta consola ejercía sobre los niños de la primera mitad de los años 90 para convertirlos en objetivos primordiales de un ataque activista destinado a no dejar títere con cabeza: así, miembros cualificados de la CDL procedieron a hackear la GameBoy para desarrollar un juego con contenidos muy para adultos (venta de drogas, prostitución, asesinato de policías, glorificación de la mafia...) que, para más inri, se iba a vender acompañado de un disco con música hardcore, un panfleto sobre la opresión de la juventud e instrucciones para que el propio infante hackeara la GameBoy a su gusto.

Lo cierto es que finalmente este proyecto multimedia, titulado "Child As Audience", no llegó a ver la luz (aunque la CAE tenía pensado sacarlo al mercado de forma ilegal en pleno temporada navideña). No obstante, en la página de la Carbon Defense League nos podemos descargar gran cantidad de material relacionado con esta GameBoy perversa, además de un fake de la tumba de Bill Gates o un vídeo sobre la historia de la CDL que se presentó en Madrid en octubre de 2002.

Bajo la piel de Courtney Love

Bajo la piel de Courtney Love

Esta mujer nunca se sabe: lo mismo es la más odiada de Estados Unidos (¡viuda negra! ¡yonkie! ¡mierda sin talento!) que la más amada (¡diva del rock! ¡la última punk! ¡diosa!). Ahora parece que Courtney Love vuelve a estar de moda, no por su último disco -que era de pesadilla-, sino porque parece ser que todas las estrellas de Hollywood se están peleando por protagonizar una peli basada en su vida, aún sin director (¿qué tal Milos Forman?). La última en apuntarse ha sido Avril Lavigne, que incluso se ha teñido el pelo de rubio y ha declarado que "Courtney es realmente simpática y una gran madre. Sería un honor interpretarla". La 'sk8r girl' ha dicho también ha "estado buscando un papel que se adaptase a mi personalidad, y creo que es este". El caso es que a mí me parece que lo de actuar no es lo suyo: no hay más que ver su último vídeo, "Nobody's Home", para comprobar que no es del Método. La canción, eso sí, mola. Mucho más que las del último disco de la viuda de Kurt Cobain.

John Titor: El futuro no es una broma

John Titor: El futuro no es una broma

Recopilando información para el próximo "Kellyrama" (de inminente publicación), me he topado con uno de los casos más singulares y fascinantes que ha vivido la comunidad internáutica en su corta existencia: estoy hablando del enigma de John Titor, posible inspirador de "Southland Tales" y responsable de que muchos conspiranoicos contemplaran las pasadas elecciones presidenciales en Estados Unidos con una mezcla de terror e impaciencia. Tras pasarme la noche de ayer consumiendo bebidas energéticas delante del ordenador y recopilando información sobre Titor, os explico su historia hasta donde he creído entenderla.

El 2 de noviembre del año 2000, un nuevo usuario se registró en el foro de IBM: su nombre de guerra era Timetravel_0, aunque muy pronto lo cambiaría por el menos contundente (y seguramente falso) John Titor. Sus compañeros foreros no tardaron en quedarse de piedra al leer sus primeros posts, en los que aseguraba que era un viajero temporal que había sido enviado al pasado desde el año 2036 para arreglar ciertos desajustes informáticos que tenían su base en la programación del IBM 5100 de 1975 (o sea, el famoso problema del año 2038). Titor no tardó en darse cuenta de que el gobierno le había enviado hacia atrás en el tiempo para reparar el sistema Unix, pero que, una vez concluida su misión, eran incapaces (por razones obvias) de impedir que se diera un paseo por el espacio-tiempo: es por eso que este soldado del futuro decidió viajar hasta el año 2000 para visitar a sus padres... y a la versión infantil de sí mismo (lo cual le convierte en el viajero temporal más inepto de la historia, ya que hasta en las películas de Van Damme se nos advierte de los peligros que conlleva encontrarnos con versiones pasadas de nosotros mismos). Comparado con su presente, el año 2000 le debió de parecer a Titor de lo más edénico, por lo que decidió quedarse un tiempo en esta línea temporal y compartir su experiencia con la única gente del mundo que debió pensar que le comprendería: los usuarios del foro de IBM.

Lo mejor de todo es que Titor nunca tuvo ningún problema en contestar a cuantas preguntas se le formularan sobre el año 2036 y las catástrofes que le esperaban a la Humanidad en las próximas décadas, si bien es cierto que sus respuestas siempre eran un tanto crípticas y bastante difusas. Tampoco parecía importarle demasiado que la gente no creyera su historia: decía comprender perfectamente a los escépticos, ya que él mismo no se tragaría algo semejante si estuviera en nuestro lugar. Muy pronto la popularidad de John Titor comenzó a crecer más allá de este foro: el interfecto empezó a postear en otros boletines internáuticos, además de publicar pruebas gráficas de la existencia de su máquina del tiempo y hasta de escribir un pequeño best-seller subterráneo, John Titor: A Time Traveler's Tale.

La foto que acompaña a este post fue tomada (según Titor, claro) en otoño de 2035, y muestra los efectos del viaje temporal: el ingeniero que aparece en ella está presionando un puntero láser cuya luz se curva de manera increíblemente extraña debido a los rarísimos efectos gravitatorios que produce la máquina. No es la única fotografía que Titor utilizó como apoyo a sus palabras: en su fansite oficial, John Titor Times, podemos encontrar varias instantáneas de su máquina del tiempo, así como del supuesto logotipo de la unidad de elite del ejército a la que pertenecía. El funcionamiento de su máquina es algo que, sinceramente, me sobrepasa; pero he podido leer el testimonio de varios geeks creyentes en Titor que aseguran que su descripción del viaje temporal (basado en la creación de pequeños agujeros negros generados por un motor de automóvil corriente) es perfectamente plausible, así como la implicación de la General Electric o sus menciones a Kerr o Tipler. Además, Titor siempre dejó claro que podría volver a 2036 siempre que quisiera, tal y como demostró el 24 de marzo de 2001: aquel día escribió su último post, en el que aseguraba que volvía a casa y que nunca más regresaría a visitarnos. Se rumorea que existe un vídeo que muestra a Titor desapareciendo en su máquina del tiempo, pero lo cierto es que sólo algunos titorites (nombre que reciben los de la línea dura de su club de fans) afirman haber visto esta misteriosa e inédita grabación.

Y ahora, sin más dilación, el momento que todos estábamos esperando: las profecías de John Titor, amigos y vecinos. Durante los años 2000 y 2001, nuestro viajero temporal favorito pronosticó varios acontecimientos que terminaron por hacerse realidad: entre ellos, que la enfermedad de las vacas locas llegaría a Estados Unidos, que la CERN confirmaría su teoría de los mini-agujeros negros un año después de que él la publicara en la Red, que su país iniciaría una guerra contra Irak bajo la excusa de una supuesta posesión de armas de destrucción masiva, que finalmente no se encontrarían dichas armas o que el gobierno estadounidense asumiría que sus ciudadanos prefieren más seguridad a cambio de menos libertad. ¿Qué os parece? Conviene recordar que Titor no era nada concreto en sus afirmaciones, por lo que muchas de ellas se pueden interpretar de maneras muy diferentes e, incluso, adaptarse a los acontecimientos. No obstante, creo que su pronóstico sobre las inexistentes armas de destrucción masiva de Sadam Hussein no admite dudas y, maldita sea, es capaz de ponerle los pelos de punta al más escéptico. Ahí van las palabras que escribió Titor en el año 2000 (repito, en el año 2000): None of the things I have said will be a surprise. They were set in motion ten, twenty, even thirty years ago. Are you really surprised to find out that Iraq has nukes now or is that just BS (siglas de bullshit, o sea, gilipollez, mentira) to whip everyone up into accepting the next war?

Eso en cuanto a las cosas que ya han pasado: veamos ahora lo que dijo Titor con respecto a las cosas que aún están por suceder. Según nuestro hombre misterioso, el periodo de crispación sociopolítica que rodeó a las elecciones presidenciales de noviembre del año pasado culminará a finales de este año en el germen de una segunda Guerra Civil norteamericana. Y aquí ya es cuando la teoría del viajero en el tiempo empieza a hacer aguas: es cierto que en los meses anteriores y posteriores la reelección de Bush hubo un revuelo impresionante en EEUU, pero no llegó ni por asomo a las cotas de crisis y desobediencia civil que pronosticaba Titor en sus posts. Además, no parece muy probable que a finales de este año vaya a estallar una guerra en suelo norteamericano, mucho menos si tenemos en cuenta que Titor aseguraba que este conflicto ya se veía venir desde 2004. Todo esto, sumado a su silencio sobre los ataques del 11 de septiembre de 2001 (principal caballo de batalla de sus detractores), está poniendo contra las cuerdas a los titorites, que se siguen aferrando al relato de su maestro sobre un enfrentamiento a muerte entre las zonas rurales y urbanas de EEUU, el estallido de la Tercera Guerra Mundial en 2015, la muerte de tres billones de personas a consecuencia de la utilización de armas nucleares y la ultraprotegida, profiláctica sociedad resultante de todo ello (según Titor, en 2036 es impensable vivir si no es en familia y a menos de siete kilómetros de tus seres queridos). Mola, ¿verdad?

No obstante, aún queda un elemento más en la ecuación, un elemento que hace que la historia de Titor sea (mal que les pese a sus detractores) absolutamente irrefutable, un elemento que revela la absurda pero aplastante lógica de todo este asunto. Esto hablando, por supuesto, de la cuestión de la inevitabilidad, o la teoría de los universos paralelos. El propio Titor era muy consciente de este detalle, tanto que lo utilizo como premisa de sus explicaciones sobre el viaje en el tiempo, lo cual no hace más que demostrarnos su infinito conocimiento de causa. Según esta teoría, todo evento puede desarrollarse en más de una dirección, y cada una de estas direcciones posibles origina un nuevo universo paralelo. De este modo, el pasajero del tiempo no siempre viaja en su propia línea temporal, ya que su misma condición de viajero manipula el espacio-tiempo y origina diversos universos paralelos. Por no hablar de que la presencia de alguien en el pasado lleva consigo la consecución de acciones que, por nimias que sean, darán origen a nuevas y autoexpansivas líneas temporales (ver el reato de Ray Bradbury titulado "A Sound of Thunder" o el episodio de "Los Simpsons" titulado "Time and Punishment"). Esta es la razón de que la línea temporal que Titor describe como su pasado sea muy parecida a la nuestra, pero no idéntica: algunas de sus predicciones se cumplirán completamente, otras se cumplirán parcialmente y otras no se cumplirán en absoluto. No hay que olvidar que el primer viaje de Titor le llevó hasta 1975, y que allí realizó acciones encaminadas a cambiar elementos de su (y nuestro) futuro, de modo que no hay manera de saber el número de universos paralelos que habrá originado su trabajito en la IBM de los años 70, ni en cuál de ellos estamos nosotros ahora. El propio Titor confesó que cuanto más tiempo permaneciera en el año 2000, más posibilidades habría de que cambiara nuestra línea temporal, hasta el punto de que confesó que ya había advertido pequeños cambios con respecto a la suya (eventos que ocurren antes o después de lo que él recordaba, partidos de fútbol ganados por otros equipos, etc).

¿Quién es ahora el guapo que se atreve a refutar la historia de John Titor... sin aludir al sentido común, naturalmente? Porque no hay duda de que, por mucha risa que nos pueda dar en un momento dado, el enigma Titor es científicamente incontestable: en el momento en que invocamos la existencia de universos paralelos, nos damos cuenta de que estamos ante el hoax más endiabladamente construido de todos los tiempos, una historia forteana que apela a nuestro terror elemental hacia un futuro distópico y que es capaz de convencer a todo tipo de internautas de su veracidad (o al menos, de su irrefutabilidad desde un punto de vista estrictamente científico-pajero). Puede que algún día sepamos quién estaba realmente detrás de todo esto. Hasta entonces, desde aquí mi más sincera admiración, John Titor. Seas quien seas.

¿Vacaciones?, o "Contra el Imperio del Ratón"

¿Vacaciones?, o "Contra el Imperio del Ratón"

Mi vida es muy extraña: estamos a mediados de julio y se supone que estoy de vacaciones, ¿verdad?. Se supone, porque lo cierto es que estos últimos días estoy infinitamente más estresado que, pongamos por caso, en pleno mes de febrero (cuando supuestamente tenía exámenes y todas esas cosas, pero en realidad me dedicaba al dolce far niente y ponía a prueba mi buena suerte académica). No me pidáis que os explique las razones de mi estado actual, porque son muchas y muy aburridas, pero solamente os diré que ahora mismo estoy escribiendo estas líneas desde una biblioteca pública, debido a que... bueno, mi ordenador y yo ayer tuvimos una pelea. Por su culpa: a veces creo que tiene vida propia y le gusta joderme, pero lo único cierto es que la máquina se niega a conectarse a internet, o bien se conecta de mala manera y hace tonterías (como, por ejemplo, no dejarme abrir algunas páginas, curiosamente la de Hotmail y esta que estáis ahora visitando, o sea, las que más necesito). Al final nos dijimos cosas que ninguno de los dos pensábamos y él ahora está en manos de un técnico, seguramente riéndose de mí.

Para rematar mi flamante psicósis hacia las máquinas infernales con vida propia, esta mañana he ido al pase de Herbie: A tope, la película del Escarabajo del Amor protagonizada por Lindsay Lohan, Michael Keaton y un cada vez más brucecampbelliano Matt Dillon (por cierto, creo recordar que el maestro Bruce ya salió en otra película de este vehículo del Demonio). Como sabréis, se trata de una producción de Buena Vista/Disney destinada al mercado pre-adolescente, así que el pase ha sido en las oficinas de esta multinacional, uno de los edificios más infranqueables que servidor ha visitado nunca. Si a eso le sumamos unos controles de vigilancia que ni en las cárceles de máxima seguridad, convendréis conmigo en que el Imperio del Ratón no es, precisamente, el mundo de fantasía que uno se imagina, sino un gigante corporativo de mucho cuidado (y yo llevaba una camiseta en la que sale Ronald McDonald y debajo pone Satan... O sea, un pelín anti-multinacional). Ah, y la película... Pues qué queréis que os diga: un gigantesco SÍ, pero ya os podré la crítica cuando tenga más tiempo o me encuentre en un estado menos metanfetamínico.

No quería acabar este post extravagante sin unos cuantos enlaces para todos los públicos: a) el club de fans de Herbie, un disguido grupo de amantes del campeón del NASCAR entre los que, desde luego, no se debe encontrar la inmesa mayoría de los que ha asistido al pase conimgo (se han oido comentarios como Pues se han dormido como tres personas o Esta peli es para niñas, ¡para niñas muy pequeñas! ¿Pero se puede saber qué es lo que se esperaba esta gente? ¿Una obra de cámara deudora de Bergman? ¿Un ensayo posmoderno sobre las carreras de coches como metáfora de algo? Yo es que me desespero, de verdad...); b) Plan 9 From Outer Space para descargar TOTALMENTE GRATIS, y en varios formatos (de nada, de nada); y c) el archivo fotográfico y sonoro de Rod Serling, un hombre que no necesita presentación alguna y para el que todo elogio es poco.

Saludos, abrazos y (qué demonios) besos a todos.

Vuelve la magia

Vuelve la magia

Por mucho calor que haga (y por aquí hace m-u-c-h-o calor), en un día como hoy existen tres cosas capaces de hacerme feliz: a) una reconciliación con mi recién reparado ordenador (hecho), b) la adquisición del sexto libro de Harry Potter (hecho), c) que funcione la máquina del tiempo modelo "Napoleon Dynamite" que llevo meses perfeccionando (aún pendiente). No obstante, dejemos de lado las otras dos y centrémonos en Potter.

Como no podía ser de otra manera, las doce de la noche fue la hora elegida para que culminara una cuenta atrás que los fans habían iniciado hace ya tres años: "Harry Potter and the Half-Blood Prince" se materializó en las librerías de todo el mundo con la convicción de quien sabe que va a arrasar el mercado editorial sin esfuerzo aparente. Mientras tanto, J.K. Rowling invocaba la atención de sus fieles desde el castillo de Edimburgo, donde la mujer más poderosa de Inglaterra leyó algunos de los pasajes de su última novela. Con una venta anticipada de 350.000 ejemplares sólo en Reino Unido, parece claro que la Rowling no tendrá que preocuparse por su futuro editorial una vez concluya su saga mágica (a la que, bueno es recordarlo, le queda ya sólo una entrega para pasar a la Historia del Género Fantástico).

Sin duda, el no converso mirará con incredulidad a los cientos de personas que anoche hacían cola en las librerías, pero los que fuimos hechizados hace tiempo por la maravillosa prosa y la mitología multirreferencial (y, sin embargo, personalísima) de J.K. Rowling sabemos que se trata de un acontecimiento único. Precisamente por eso nos compramos ahora el libro en inglés, y nos lo volveremos a comprar dentro de unos meses en castellano, y pagaremos la entrada de la cuarta película aún sabiendo que va a ser decepcionante, y perdemos el tiempo escribiendo fan fictions sobre la adolescencia de Siruis Black, y... Qué queréis que os diga: es que ha sido leerme el primer capítulo y ya tengo los pelos de punta.

"Like, so totally awesome"

"Like, so totally awesome"

La revista británica Empire, en su número de este mes, ofrece una lista destinada a ser aún más polémica (si cabe) que la de sus ya famosos veinte mejores directores de todos los tiempos: se trata nada menos que de las diecinueve mejores películas para adolescentes de todos los tiempos, tal y como las votó el equipo de críticos de la revista. El resultado es este de aquí:

19. "American Pie" (1999)
18. "Love Finds Andy Hardy" (1938)
17. "Battle Royale" (2000)
16. "Breaking Away" ("El relevo" - 1979)
15. "River's Edge" (1989)
14. "Dazed and Confused" (1993)
13. "Fast Times at Ridgemont High" ("Aquel excitante curso" - 1982)
12. "Risky Business" (1983)
11. "West Side Story" (1961)
10. "Donnie Darko" (2001)
9. "A Clockwork Orange" ("La naranja mecánica" - 1971)
8. "Clueless" ("Fuera de onda" - 1995)
7. "Gregory's Girl" (1981)
6. "Say Anything" ("Un gran amor" - 1989)
5. "The Breakfast Club" ("El Club de los Cinco" - 1985)
4. "American Graffitti" (1973)
3. "Heathers" ("Escuela de Jóvenes Asesinos" - 1989)
2. "Rebel Without a Cause" ("Rebelde sin causa" - 1955)
1. "Ferris Bueller's Day Off" ("Todo en un día" - 1986)

Por supesto, el debate queda abierto, y los lectores podemos opinar en esta dirección. Yo personalmente echo de menos títulos como "La chica de rosa", "Colega, ¿dónde está mi coche?", "Napoleon Dynamite", "Bill & Ted", "Regreso al futuro" o "Chicas malas". Ay, cuánto tienen que aprender los responsables de ese atentado al cine teenager llamado "Fin de curso" de todas estas películas...

¿Morbosa coincidencia... o teoría paranoica?

¿Morbosa coincidencia... o teoría paranoica?

De BBC Mundo:

LA REALIDAD QUE SE IMPUSO A LA FICCIÓN

El jueves 7 de julio, el mismo día en que cuatro explosiones sacudieron el centro de Londres, salió a la venta la novela "Incendiario".

En ella, el escritor describe un ataque terrorista masivo contra la capital británica. Chris Cleave, el autor de la obra, asegura que todo se trató de una morbosa coincidencia debido a que el lanzamiento de su primer libro estaba previsto hacía seis meses. Sin embargo, admitió que era poco sensato hacerle publicidad a su novela luego de los atentados en Londres.

Por esta razón, aseguró que respaldaba la decisión de la cadena de librerías Waterstones de suspender la promoción de "Incendiario" y cancelar los afiches publicitarios. En algunos casos, estos se encontraban en las estaciones de metro, por lo que fueron retirados. Asimismo se suspendieron las actividades de promoción en los medios de comunicación.

Destino incierto

El libro está escrito como una carta dirigida a Osama Bin Laden por parte de una mujer que pierde a su esposo y a su hijo cuando 11 suicidas atacan el estadio del club de fútbol Arsenal.

Los derechos intelectuales del libro fueron adquiridos en febrero por la compañía cinematográfica Archer Films, con la intención de llevar la historia a la pantalla grande. De hecho, se esperaba que Sharon Maguire, quien estuvo tras la primera película de Bridget Jones, dirigiera la versión cinematográfica de "Incendiario". Pero los grandes planes que al parecer había para las 238 páginas de esta novela tienen ahora un gran signo de pregunta.

Su futuro cinematográfico es incierto.

"Albion": Todo queda en familia

"Albion": Todo queda en familia

Existen varias razones por las que el gigantesco Alan Moore ha decidido no encargarse personalmente de los guiones de su última creación, Albion, una miniserie para Wildstorm que entronca a la perfección con sus trabajos para el celebrado sello America's Best Comics. Dichas razones se pueden resumir, esencialmente, en dos: a) Moore ha estado muy ocupado últimamente guionizando "The 49ers" (la espectacular precuela de "Top Ten"), preparando el tercer volumen de "The League of Extraordinary Gentlemen" (que, definitivamente, no será publicado en ABC) y echando pestes sobre la versión cinematográfica de "V de Vendetta"; b) Moore está bastante vago últimamente, mucho más si tenemos en cuenta que el hombre lleva tiempo queriendo retirarse para siempre del tebeo mainstream. En cualquier caso, lo cierto es que el autor de "A Small Killing" ha dejado su última miniserie en muy buenas manos: nada menos que las de su hija Leah y el marido de esta, John Reppion. O sea, que todo queda en familia.

"Albion" se sitúa en un terreno muy familiar para todo conocedor de la última etapa creativa de Moore: como "Tom Strong", como "The League", esta miniserie tiene un pie puesto en el steampunk y otro en la revisión (entre irónica y candorosa) de la mitología (pre)superheróica. La premisa del primer número, brillantemente titulado "No Future in England's Dreaming", es de lo más interesante: puede que Gran Bretaña nunca haya tenido superhéroes, pero desde luego hizo gala de una colección de héroes y monstruos del pasado que ahora parecen haber desaparecido sin dejar rastro. Lo que plantean aquí Leah Moore y Reppion (basándose en un argumento de papá Alan) es que iconos proto-superheróicos como The Spider o Archie the Robot existieron realmente, y ahora viven bajo custodia en cárceles y manicomios de toda Inglaterra. Si esta miniserie logra mantener el ritmo y el sentido de la maravilla de su primer número (en el que tenemos incluso cameos de Spring Heeled Jack y el Hombre Elefante), no hay duda de que estaremos de enhorabuena.

The Good Ol' Toys

The Good Ol' Toys

Probablemente ya sepáis que a mí me gusta "El sheriff chiflado" ("The Dukes of Hazzard") más que a un tonto un lapicero. Puede que no sea mi serie de televisión preferida de todos los tiempos, pero está claro que es con la que más disfruto. Y no sólo con la serie, sino también con los videojuegos, las canciones (debo de tener unas seis versiones de "The Good Ol' Boys", incluida la parodia que hizo Jimmy Fallon en los pasados MTV Movie Awards) y todo lo relacionado con el General Lee y la familia Duke. Por no hablar, claro, de la película, una de las más esperadas de este otoño (seguida muy de cerca por "La Guía del Autostopista Galáctico").

Como también me gustan mucho los muñecos basados en series de televisión, no he podido dejar de recomendaros esta página sobre juguetes vintage de los Dukes. Cierto: esta Daisy de plástico es rematadamente fea, pero no me digáis que el General Lee no es una preciosidad. De todos modos, se echa de menos que el coche incluya botones con diferentes sonidos, aunque para eso ya tenemos este blog que, además de informarnos de las últimas novedades en Hazzard Country, incluye una mesa de sonidos de diferentes personajes (aunque, por ahora, solamente podamos utilizar la de Boss Hogg y el tío Jessy).

Para terminar, lo que todos estabais esperando: el videoclip de Jessica Simpson. Aquí podréis encontrar esta particular versión de "These Boots Are Made for Walkin' ", además de muchos más vídeos en información sobre la muchacha y su participación en la película. Por cierto, que ahora que lo pienso, la serie de telerrealidad que hacía con su hermana y su maromo tampoco estaba nada mal... Vale, ya paro.

Las muertes de Dumbledore

Las muertes de Dumbledore

Al final Ellos van a tener razón: la Red está haciendo mucho daño a la creación intelectual y a los productos de consumo masivo. No me refiero a la piratería (eso es, definitivamente, otro cantar), sino a los spoilers del Diablo, a los malditos foreros destripafinales y a las demás consecuencias perversas de las mal llamadas autopistas de la información. El último caso es especialmente doloroso, al menos para mí: como todos sabemos, quedan escasos días para que todos nos retratemos en las librerías con el objetivo de hacernos con el sexto libro de "Harry Potter" en su idioma original, y todo parece indicar que lo haremos sabiendo de antemano quién morirá al final. Y lo peor de todo es que no nos acabamos de enterar, sino que ya llevamos un mes temiendo que la historia de Bungay sea verdad, por lo que la más que probable muerte de Albus Dumbledore es ya un secreto a voces. Claro que aún queda la posibilidad de que todo sea mentira y el finado sea otro, pero en ese caso tampoco tardaremos mucho en leer por ahí un post con un título como este: ¡¡ROWLING NO SE CARGA A DUMBLEDORE, SINO A (insertar nombre aquí)!!

En fin, que cuando a uno le destrozan de mala manera un libro que lleva tanto tiempo esperando, lo único que puede hacer es tomárselo con humor. Eso es precisamente lo que han hecho en The Guardian, que han organizado un concurso consistente en relatar la muerte de Dumbledore a la manera de otro escritor (cuanto más alejado del estilo de J.K. Rowling, mejor que mejor). A mí me gustan especialmente la versión Douglas Adams, la versión Dr. Seuss y la versión James Joyce (el tipo que escribió la versión Chuck Palahniuk andaba un tanto desnortado), pero he echado en falta una versión David Foster Wallace. Sería algo más o menos así:

LA MUERTE DE DUMBLEDORE SEGÚN D.F. WALLACE:

La Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería tiene una capacidad reconocida para ciento cuarenta y ocho aprendices de mago -de los cuales ochenta deben ser varones-, pero en primavera de este año la realidad es que hay una población de noventa y cinco estudiantes de pago y cuarenta y uno becados, es decir, ciento treinta y seis, de los cuales setenta y dos son chicas, lo cual por alguna razón significa que, si bien hay lugar para cuatro aprendices de mago júnior más (preferiblemente de pago), idealmente tendría que haber dieciséis varones más de los que hay, lo que significa que Albus Dumbledore necesita cubrir doce plazas disponibles con varones, y además no le importaría (según se rumorea) que media docena de las mejores chicas se fueran antes de acceder a los exámenes finales, simplemente porque alojar a más de sesenta y ocho chicas significa poner a algunas en los dormitorios para varones de las residencias comunes(*), lo cual crea tensiones y problemas de permisos y de padres conservadores, dado que los labavos mixtos no son muy buena idea con todas esas glándulas adolescentes chisporroteando por toda la escuela.

Si esto fuera un relato metanarrativo -que no lo es, ya que se trata de la sexta entrega de una saga popular de literatura para todos los públicos que, no obstante, no rechaza pulsar algunas teclas de referencialidad o simbolismo, además de contener un importante subtexto capaz de estimular al lector adulto pero que, en ningún caso, se puede confundir con metalenguaje, ya que eso supondría un suicidio a nivel de ventas, y lo que es más importante, una injustificada salida de tono que atentaría contra la tónica general de la saga y que pondría a su autora contra las cuerdas de la mitología que ella misma ha creado-, llegados a este punto se mencionaría el número de líneas que contiene el párrafo de arriba, perteneciente al monólogo interior que Dumbledore mantenía mientras paseaba de noche por los jardines de Hogwarts, cerca del Sauce Boxeador(**). En ese caso, se le diría al confundido lector infantil y al perplejo lector adulto que el párrafo anterior contiene 189 palabras, 11 líneas y 1.133 caracteres con espacios; y que ese cúmulo de palabras, signos de puntuación y espacios son en realidad lo último que pasó por la cabeza del mago antes de ser asesinado por uno de sus mayores enemigos(***). Lo que ocurriría en el hipotético caso de que la autora realizara esa maniobra metanarrativa es que la implicación emocional del lector con un acontecimiento tan devastador para la saga como la muerte de Albus Dumbledore se convertiría en un ejercicio distanciador, en un metafórico grito de ¡Mira, mamá, sin manos! que no tendría ningún sentido y que, por tanto, no se realizará bajo ningún concepto.

Y he aquí lo que hizo Dumbledore.

(*) En estos momentos, Griffindor tiene un porcentaje varones-hembras bastante preocupante, lo cual ha llevado a muchos familiares bastante conservadores (por ejemplo, los de Neville Longbottom) a preguntarse si es correcto que un niño ya de por sí problemático se eduque en un ambiente dominado por unas niñas que, en el caso de Griffindor, parecen tener una clara tendencia a la pedantería y a destacar por encima de sus compañeros masculinos.

(**) Ver "Harry Potter y la Cámara Secreta" (libro y película) y "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" (libro y película).

(***) Se desconocen los detalles.

La Hora Tiki

La Hora Tiki

Damas y caballeros, esto es un no parar. Después de haber sobrevivido ayer (con serias secuelas físicas y psíquicas) a un viaje en tren de casi siete horas, lo más lógico sería haberme pasado todo este domingo al estilo Ramón Sampedro. Eso hubiera sido lo normal. Pero si nada más bajar del tren a uno le llaman por teléfono y le proponen pasar el día en el Warner Bros. Park... Pues uno como yo no se lo piensa dos veces. Por suerte, hemos aguantado poco, principalmente por culpa del calor y el cansancio, pero también por la gente que puebla este parque temático del horror. Me explico: cuando he llegado al punto de jurar que me pegaría con el siguiente tunero de extrarradio que viera con la camiseta/gorra/camisa de Fernando Alonso, bueno, pues en ese momento hemos decidido que era hora de marcharse.

Por suerte, antes de tumbarme en la cama para el resto de la jornada he tenido tiempo de revisar el correo (¿por qué todo el mundo te manda TANTOS mensajes cuando estás fuera?) y actualizar el blog con un enlace a esta página de música tiki que descubrí poco antes de irme de mini-vacaciones. Sin duda, Martin Denny es la estrella, pero también están por ahí Les Baxter y los inefables Don Tiki. A mí está música me gusta porque es tremendamente evocadora, porque siempre he querido vivir un romance maldito en Hawai y porque salía en uno de los pasajes más memorables de "La broma infinita".

¡Ah!, y siguiendo un poco con la onda de los parques de atracciones, aquí os remito a uno que me inventé allá por el mes de noviembre: PALAHNIUKLANDIA, el segundo lugar más feliz del planeta. Ahora que lo pienso, necesita atracciones nuevas... ¿Qué tal un simulador de realidad virtual inspirado en "Guts", su relato corto sobre accidentes masturbatorios atroces?

Una pequeña pausa

Una pequeña pausa

Amigos y vecinos, hoy empieza uno de los tres pequeños paréntesis que hará este blog a lo largo de todo el verano. Lo cierto es que voy a estar sólo cinco días fuera, que espero que me sirvan para bajar un poco el estrés, volver con las pilas cargadas y recuperar el ritmo posteador. De modo que me despido hasta el domingo 10, no sin antes desearos que seáis muy felices en mi ausencia y que disfrutéis de esas pequeñas cosas de la vida. Y eso.

Antes de marcharme, os dejo por aquí una hermosa galería de revistas italianas antiguas, con anuncios vintage y chicas de mirada penetrante. Por cierto, que la revista "Tempo" sigue existiendo, sólo que ahora sale Alessia Merz en lugar de Silvana Mangano. O sea, que los tiempos cambian, pero las chicas italianas siguen estando igual de buenas. Creedme: yo he vivido allí cuatro años y creo que aún no me he repuesto.

¡Hasta pronto!

Es mi fiesta y lloraré si quiero

Es mi fiesta y lloraré si quiero

¡Hola, holita! Pues eso, que veinte años ya, y parece que fue ayer... En fin, que muchas gracias a todos los que me habéis felicitado, pero que no hacía falta, de verdad, que yo siempre me olvido de los cumpleaños y esperaba que me lo hicierais pagar. Snif... Bueno, que le he echado un vistazo a esta noticia sobre los músicos que participaron en el Live 8 de ayer y en el de 1985: la conclusión es que veinte años no son nada. Si no, que se lo digan a Bono. O a McCartney...

Y ahora me vais a permitir que me regale a mí mismo una canción (magistral) que viene que ni pintada:

LOS NIKIS - MALDITO CUMPLEAÑOS

Siempre fuiste una chica muy corriente,
serias depresiones al cumplir los veinte.
¿Quién se iba a imaginar que tanto te iban a afectar?
Tu familia, de origen respetable,
te había regalado un descapotable.
Olvida tu depresión y vámonos de excursión.

Un Alfa-Romeo de color azul marino,
vas a ser la envidia de todos tus vecino.
Alegra un poco esa cara, has dejado a tu familia preocupada.

Nos metimos de repente en la autopista,
yo pensaba que era un fallo de mi vista.
Cambiaste de dirección, ¡Cuidado con ese camión!

¿Qué he hecho yo para merecer esto?
Te has metido por el carril opuesto.
Si te vas a suicidar, no te quiero acompañar.

Mal, mal, maldito cumpleaños.
Mal, mal, malditos veinte años.
Ahora soy piloto de pruebas en una factoría de sillas de ruedas.
Mal, mal, maldito cumpleaños.
Mal, mal, malditos veinte años.
Ahora soy piloto de pruebas en una factoría de sillas de ruedas.

...consiguieron esquivarte tres camiones,
el cuarto iba cargado de melocotones...
Me acabo de despertar, estoy en un hospital.

Ya me han dicho que has resultado ilesa,
que ha sido tu medalla de Santa Teresa.
Pues mira como estoy yo, parezco Tutankamón.

Ahora no me vengas con que estabas deprimida,
espera a los cuarenta si quieres ser suicida.
Mi prima se ha desmayado al ver que estaba aquí, totalmente escayolado.

Mi venganza va a ser tipo palestino.
He llenado mi silla de explosivos.
Ya sales de tu portal, prepárate para estallar.

Un cretino te esperaba en un Ford Fiesta,
me lancé desde lo alto de la cuesta...
...de nuevo en el hospital, la bomba no llegó a explotar.

Mal, mal, maldito cumpleaños.
Mal, mal, malditos veinte años.
Ahora soy piloto de pruebas en una factoría de sillas de ruedas.
Mal, mal, maldito cumpleaños.
Mal, mal, malditos veinte años.
Ahora soy piloto de pruebas en una factoría de sillas de ruedas.


Para terminar, aquí os dejo unas cuantas imágenes que he capturado gracias a uno de mis regalos de cumpleaños. Son una tontería, pero a mí me hacen gracia:

Bonus #1: La Cosa

Bonus #2: Carteles

Bonus #3: Experimento en el espejo

¡¡Un saludazo a todos!!

I Luv Comic-Con 2005

I Luv Comic-Con 2005

El otro día se me quejaba una amiga de que en este blog se habla muy poco de tebeos, así que hoy van dos tazas:

1) Así es como describe el dibujante Keith Giffen I Luv Halloween, su colaboración con el alocado guionista Ben Roman: Una mezcla entre los "Peanuts" y "La matanza de Texas" narrada por los Monty Python. Básicamente, se trata de la historia de unos chicos que salen a recoger unos cuantos caramelos en Halloween, pero por el camino se encuentran con algunos apuros en forma de asesinatos, desmembramientos y chicas con grandes pechos. Su protagonista (un niño raro y bastante cabrón que, al fin y al cabo, simplemente quiere divertirse) ha sido definido como Charlie Brown tras haber ingerido absenta, y ya se empieza a hablar de este tebeo como de una puesta al día de las macabras e inmortales obras de Edward Gorey. No sé vosotros, pero yo estoy deseando tener "I Luv Halloween" en mis manos.

2) Parece ser que ya está todo preparado para que a partir del 14 de julio un buen puñado de suertudos acudan al Comic-Con 2005, la mayor concentración nerd del globo terráqueo. Ya se ha dado a conocer el programa de este año, que incluye highlights como los que ahora paso a relatar: una conferencia sobre la obra de Art Spiegelman, la visita del odiado Wilmer Valderrama para presentar la adaptación a la gran pantalla de "El Muerto", un avance del documental "Will Eisner: The Spirit of An Artistic Pioneer", una maratón de "Ren y Stimpy" presidida por John Kricfalusi, la preview de "A Scanner Darkly" con asistencia del equipo y reparto, la visita del simpar Clive Barker, un homenaje a la agonizante saga de "Star Trek", la "6th Annual Kung-Fu Superhero Extravaganza" y (redoble de tambores...) ¡¡Bruce Campbell!! Pues eso, que si os pasáis por San Diego a mediados de julio ya sabéis dónde no podéis dejar de ir.

¡Ah!, y se me olvidaba informaros de que mañana será un día muy especial en esta vuestra bitácora (jur, jur...).

Seres humanos (muy) raros

Seres humanos (muy) raros

El número de este mes del extrañísimo webzine PopCult Magazine viene cargadito de contenidos como de la Dimensión Desconocida: su tema de portada es nada menos que una entrevista con Irwin Chusid, el gurú de la música increíblemente extraña y autor de Songs in the Key of Z. Esta entrevista nos da la clave para analizar el resto de artículos que componen este número: parece que los responsables de PopCult Magazine se han propuesto descubrir hasta qué límites puede ser raro el comportamiento de un ser humano. El resultado es espléndido: una narración alucinada sobre el tristemente desaparecido Hunter S. Thompson, un análisis de la vida y obra del bizarrísimo grupo Man or Astro-man? (presente en la foto), una conversación con el sabio de la serie Z Joe Bob Briggs, un tributo a los hermanos Barbiarian, un perfil del tunero vintage George Barris, un repaso a las portadas de discos más indescriptibles de la historia, un análisis de la imprenta de culto Yee-Haw HQ y, a modo de colofón final, una colección de postales coleccionables sobre el cuerpo humano aparecidas en la prensa alemana de la década de los 30. Lo más raro de todo es que se trata de artículos que tienen años de antigüedad pero que tratan temas absolutamente nuevos para casi todos nosotros, lo cual convierte definitivamente a PopCult Magazine en un must en toda regla.

"Words can't bring me down..."

"Words can't bring me down..."

De Terra.es (extracto):

LA TORTURA DE CHRISTINA AGUILERA

La revista "Time" ha revelado la existencia de un documento secreto donde se detallan una serie de torturas aplicadas a los presos retenidos por Estados Unidos en la prisión de Guantánamo. Entre estas técnicas llama la atención la utilización de la música de Christina Aguilera para impedir el sueño de los detenidos. Esta noticia contrasta con otra que hará muy felices a los fans de la cantante: próximamente aparecerá desnuda en un libro.

La revista hace referencia a un documento de 84 páginas donde se detallan distintas técnicas de tortura utilizadas en Guantánamo, entre ellas la prohibición de ir al baño o el obligar a los presos a visionar el vídeo de los atentados contra las Torres Gemelas de Nueva York. En el caso de las canciones de Christina, éstas se utilizan para impedir o molestar el sueño de los presos. "Time" va más allá y asegura que esta tortura ha sido puesta en práctica concretamente contra Mohammed al Qahtani, acusado de participar en el 11-S.

Por supuesto, el Pentágono ha rechazado tales acusaciones mientras que el vicepresidente de Estados Unidos, Dick Cheney, asegura que la prisión seguirá funcionando pese a las presiones de grupos pro derechos humanos para lograr su cierre.