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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Llega Ricky Bobby

Llega Ricky Bobby

Qué decir. Qué demonios decir. Desde este preciso instante, comienza en "El Emperador de los Helados" la cuenta atrás oficial para el estreno de Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, la nueva película del titánico equipo formado por Will Ferrell y Adam McKay (responsables de "Anchorman" y de algunas de las páginas de oro del "Saturday Night Life"). Por favor, mirad ese trailer. Sus hijos se llaman, respectivamente, Walker y Texas Ranger. Su rival es Sacha Baron Cohen haciendo de piloto francés gay. Sale David Koechner, el Champ Kind de "Burgundy". Conduce con los ojos vendados. Firma un autógrafo en la cabeza de un bebé. Se encomienda a Jesús, al dios de los judíos y a Tom Cruise cuando cree estar quemándose. En suma, yo creo que sobran las palabras.

Ricky Bobby (cuya web oficial, aún en construcción, está aquí) va a significar el retorno del Ferrell puro, tras su devenir por la comedia romántica ("Embrujada"), el cine infantil ("Un entrenador genial") y el musical de prestigio ("Los productores"). Con esto no quiero decir que el protagonista de "Elf" haya perdido su músculo cómico, sino que las películas en las que ha intervenido en 2005 no estaban a su altura: aún no he visto la adaptación de la adaptación de la obra maestra de Mel Brooks, pero no creo que sea arriesgado decir que su mejor trabajo del año pasado fue su cameo en "De boda en boda". No obstante, todo eso se ha acabado: mucho se tiene que torcer la cosa para que "Talladega Nights" no recupere la magia de "Anchorman" y se confirme como el mayor rival que le ha podido salir a Tenacious D in: The Pick of Destiny en la lucha por el título a comedia del año.

Lo dicho: la cuenta atrás hacia el 18 de agosto acaba de comenzar.

B.S.O.

B.S.O.

Ya sabéis de qué va esto: uno no tiene ni tiempo ni ganas de escribir un post, así que... Os prometo que la cosa va a cambiar. La próxima semana, habrá un Top 10 musical que está consumiendo buena parte de mi energía posteadora (algunos de los vídeos son taaaan difíciles de encontrar que me están desesperando). Mientras tanto, estas cancioncillas de regalo y una foto de Veruca Salt.

  1. Cake - Alpha Beta Parking Lot
  2. That Dog - Never Say Never
  3. The B-52’s - Rock Lobster
  4. The Pebbles - We Love The Beatles
  5. Veruca Salt - With David Bowie
  6. Richard Cheese & Lounge Against the Machine - American Idiot
  7. Ash - Kung Fu
  8. Plus-44 - No It Isn’t
  9. Airbag - Elena
  10.  Veruca Salt - Don’t Make Me Prove It
  11.  The Faces - Ooh La La

El Factor X

El Factor X

Parece que existe la opinión, generalizada e inapelable, de que la tercera entrega de "X-Men" va a resultar un fracaso estrepitoso a todos los niveles: no hace falta más que darse un paseo por decenas de foros internáuticos o leer este reciente artículo de AICN para darse cuenta de que los fanboys de todo el globo terráqueo irán al cine el próximo mes de mayo con la soga preparada. Lo cierto es que no les faltan razones para hacerlo: el proceso de producción ha sido uno de los más tormentosos de las últimas décadas, con un par de directores abandonando en el momento más inesperado y un tercero contratado a última hora. Lo malo es el nombre de este último y definitivo realizador: Brett Ratner es, para qué vamos a negarlo, bastante patán, y además tiene antecedentes en esto de destrozar sagas en la tercera entrega ("El Dragón Rojo", indigno final para la trilogía lecteriana de Anthony Hopkins). La impresión que da todo esto es que Fox ha contratado a un chapucero como último y desesperado recurso para estrenar la película antes de "Superman Returns". Es decir, que hay motivos más que suficientes para que cunda el pánico.

No obstante, un servidor se niega a caer en la (facilona) tentación de estrangular una película antes siquiera de que nazca. Para empezar, creo que estamos partiendo de la idea de que las dos anteriores pelis de la Patrulla X eran obras maestras. No lo eran. De hecho, la primera era una superproducción bastante morosa, con unos personajes mal dibujados y la impresión de que Singer estaba hablando de superhéroes por boca de ganso. La cosa mejoró sustancialmente con la segunda entrega, que poseía un sentido de la maravilla infinitamente superior al de su predecesora, pero que seguía sin ser la gran epopeya mutante que prometían sus responsables, además de verse superada ampliamente un año después por la gigantesca "Spider-Man 2". Así las cosas, este "X-Men 3" no tiene un listón tan alto de mantener como muchos nos intentan hacer creer, y tampoco es del todo cierto que Singer sea mucho mejor director que Ratner: ambos son artesanos sin excesiva personalidad, solo que el primero tiene dos cuasi-obras maestras en su haber ("Public Access" y "Sospechosos habituales") que tenían más que ver con la grandeza de sus guiones que con su impersonal (pero efectiva) dirección.

Otro tema es la superpoblación de mutantes que parece haber en el argumento: existe un alto riesgo de que nuestros protagonistas se desdibujen ante la avalancha de caras nuevas (entre ellas, ese Ángel que podéis ver en la foto). No obstante, no conviene olvidar que tras el guión se encuentra Simon Kinberg, responsable del libreto de "Sr. y Sra. Smith", una película mucho más inteligente de lo que parece a simple vista (y no de la manera que muchos listillos creen). Claro que Kinberg también escribió la segunda parte de "xXx", además de tener como co-guionista a Zack "Elektra" Penn... Como véis, hay muchas razones para desconfiar, pero también hay bastantes para confiar. ¿Por qué no podemos concederle el beneficio de la duda a una película que se va a atrever a afrontar (sin excesos interplanetarios, eso sí) a Fénix Oscura? ¿Y qué me decís de Kitty y Coloso? ¿Y que hay del muy convincente teaser que salió en navidades? Puede que, dentro de unos meses, salgamos del cine con ganas de asesinar a Brett Ratner, pero no es necesario que ya entremos con ellas.

La geisha se supera a sí misma

La geisha se supera a sí misma

Geisha asobi blog está últimamente que se sale, y la actualización de ayer es la mejor prueba de ello. Para empezar, se hace eco de que alguien ha construido un pinball de Lego que, no me preguntéis cómo, funciona. ¿Y, me pregunto yo, no existirá el riesgo de que las piezas acaben desperdigadas por el suelo tras un mal golpe? No sé, pero creo que sigo prefiriendo el excelso Revenge From Mars, la obra maestra de los pinballs (pos)modernos. Y ya que estamos: ¿hay algo más posmoderno que frivolizar el tema del bukkake? Bueno, puede que frivolizar el tema de las caricaturas religiosas, pero no es eso lo que nos interesa, sino este Auto Bukkake Kit que (sospecho) no le va a hacer nada de gracia a ciertos grupos feministas. Antes de que me lo preguntéis, capodoglio significa cachalote. De nada.

Sin embargo, el enlace estrella del post es My Beating Heart, unos corazones de peluche que palpitan como si de uno humano (o animal) se tratase. Especialmente pensado para las noches solitarias, este cojín viviente se presta a que nos hagamos muchas preguntas retóricas, pero creo que lo mejor será despedir la conexión por hoy y meditar en silencio sobre el tema.

Como un Buda en miniatura cubierto de pelo

Como un Buda en miniatura cubierto de pelo

Últimamente Ron Burgundy parece estar en todas partes, ¿verdad? ¡Gran cuervo de Odín, pues brindemos por ello! Y brindemos, por supuesto, con whisky, una de las tres cosas que el propio Ron amaba por encima de todo (las otras eran los Estados Unidos y su perro Baxter, para aquellos necios que aún no hayáis visto la película): esta camiseta, basada en una de sus frases más famosas, da fe de ello. Es una lástima que los fabricantes no tengan la licencia de DreamWorks, porque una camiseta con la cara de Papa Burgundy sería ya algo estratosférico. Para terminar, aquí tenéis una prueba que el presentador más famoso de San Diego realizó para el canal de deportes ESPN: Will Ferrell y Adam McKay, si estáis leyendo esto, el mundo NECESITA un "Anchorman 2".

Una de las webs que más se ha hecho eco de las últimas manifestaciones del fenómeno Burgundy es SmitHappnes, que es algo así como la dosis diaria de todo lo que un internauta necesita: chicas, enlaces imprevisibles, vídeos extraños, el líder del mundo libre quedando en ridículo, trailers falsos, sketchs del "Saturday Night Live", animaciones en Flash, juegos interactivos y expresiones selectas del Urban Dictionary. En los últimos días, su responsable nos ha descubierto cosas como un cara a cara entre Jack Bauer y Chuck Norris, una galería de famosos con bigote añadido digitalmente, un vídeo recopilatorio de los mejores momentos de Jessica Alba en "Dark Angel", una retahíla de momentos SNL que confirman a Amy Poehler como una de las personas más divertidas del planeta (y, quién me lo iba a decir, también a Scarlett Johansson), una foto de Steven Seagal con un oso panda y una colección de los anuncios emitidos durante la Super Bowl. Sobre este último punto quería yo incidir: el clip de Jessica Simpson cantando These bites were made for popp’n está llamado a convertirse en una pieza de culto para los amantes de los Dukes of Hazzard, tanto que es una pena que no llegara a tiempo para ser incluído en el DVD de su muy estimable adaptación cinematográfica. Por otra parte, a los fans de los Teleñecos tampoco nos quedará más remedio que admitir que la versión de Miss Peggy puede que sea incluso mejor...

  

Los dibujitos de las narices

Los dibujitos de las narices

Dan Meth es un dibujante todoterreno natural de Nueva York. Su página web es la demostración empírica de que este hombre es capaz de animar lo que sea: desde una canción hasta un éxito literario, pasando por retratos de famosos y hasta fondos para una empresa farmacéutica. Sin duda, la sección de animaciones supone el auténtico plato fuerte de la web: sus videoclips alternativos para Splack Pack ("Shake That Ass") o The Hives ("Walk Idiot Walk", surgido en pleno ciclón anti-Bush) son buenísimos, pero donde Meth parece emplearse a fondo es en su homenaje a Frank Simms, la legendaria voz en off, a través de los highlights de su carrera (entre ellos, sus colaboraciones con Bowie o Madonna y sus anuncios de Coca-Cola). A mí también me gusta especialmente su resumen interactivo del libro "Joss Whedon: The Genius Behind Buffy" y su animación del tema de Bob McFadden "The Beat Generation", aunque puede que su pieza más conocida sea "The Smart-Ass Guide to USA". Ah, tampoco dejéis de visitar su sección de cómics, sobre todo por su reformulación de la serie "24" en clave realista.

Otro ilustrador que os va a fascinar (estoy seguro de ello) es el francés Ancestral Z, responsable de los irresistibles Trillian y Marvin que tenéis a la derecha de estas líneas. Su chispeante estilo recuerda bastante a Tartakovsky, pero con una estilización y un savoir faire sencillamente arrebatador. Es imposible quedarse con uno solo de sus diseños, así que iniciemos un carrusel de recomendaciones: Debbie Harry, el casting de Perdidos, el mejor videojuego de LucasArts, el segundo mejor, el asombroso Spider-Man, Barballera, Neo & Smith, El Imperio contraataca, Leela... Como veis, hay para todos los gustos.

Trío de trailers: Especial Super Bowl

Trío de trailers: Especial Super Bowl

Vaya noche la de ayer, ¿eh? Por estas latitudes, Pepe ganaba "Gran Hermano"; más allá del Atlántico, los Steelers machacaban a los Seahawks. No, la de ayer no fue precisamente una noche de sorpresas... Aunque tampoco deberíamos quejarnos en lo que respecta a la Super Bowl XL: un año más, el espectáculo volvió a darnos exactamente lo que queríamos, de la manera más fastuosa posible y sin escatimar en gastos. ¿Mini-concierto de los Rolling Stones? Sips. ¿Encuentro explosivo entre dos equipos en estado de gloria? Sips. ¿Jessica Simpson + pizza + homenaje a los Dukes? Siiiiiips. ¿El comienzo de la temporada del blockbuster cinematográfico? ¡¡¡SIPS!!!

Desde que el enmudecedor anuncio de "Independence Day" provocara que a muchos se les atragantara el perrito allá por 1996, los estudios de Hollywood han utilizado la Super Bowl como plataforma de lanzamiento de sus grandes apuestas para el verano (sin tener en cuenta que 30 segundos de publicidad durante la gran final suelen costar más de dos millones de dólares): la anticipación es la clave del éxito, por lo que a primeros de febrero ya podemos considerar que la lucha por las taquillas estivales ha comenzado oficialmente. Piratas, coches, agentes secretos, superhéroes anarquistas y trasatlánticos al revés: la Temporada del Blockbuster empieza aquí.

1) Cars: ¿Desde cuándo un film de John Lasseter no ha sido una apuesta segura? El tipo es, sin duda, uno de los mejores cineastas en activo, y su última película no podría tener mejor pinta: este anuncio no sólo es la prueba de que Pixar ya ha llegado hasta el infinito (y más allá) en lo que perfección visual se refiere, sino que también presagia una gran aventura protagonizada por Owen Wilson y Paul Newman. Este anuncio fue, sin duda, el más divertido y original de la noche (el resto se limitaban a reciclar imágenes de sus respectivos trailers): aún seguimos sin saber casi nada sobre la trama, pero ya estamos ansiosos por verla cuanto antes. Puede ser la vacuna perfecta para la fiebre aviar que nos provocó la funesta "Chicken Little"...

2) Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest: Existe un riesgo bastante pronunciado de que el acorazado carisma de la primera parte (uno de los éxitos sorpresa de 2003) se difumine en esta ambiciosa secuela, pero algo nos dice que, mientras Jack Sparrow esté en la pantalla, nada demasiado malo podrá pasar. La segunda aventura pirata de Johnny Depp lo tiene todo para convertirse en la película de aventuras del verano: un protagonista magnífico, un villano de pesadilla, un kraken, Keira Knightley, duelos de espadas, un kraken, una tribu de caníbales, sentido del humor, un kraken... El cameo de Keith Richards parece improbable (¡pero si ayer vimos que el tipo está en plena forma!), aunque eso no importa: con esta película y con "Cars", Disney puede volver a conquistar el verano un año más. ¿He mencionado ya al kraken?

3) Mission: Impossible III: De acuerdo con que es básicamente una versión reducida del trailer que salió a finales del año pasado, pero no me digáis que esto no es como para ponerse a dar saltos en un sofá... La grandeza de un héroe se mide por la grandeza de su villano, y todo parece indicar que Philip Seymour Hoffman (tras haber clavado a Capote) subirá bastante el listón para un Ethan Hunt que, una vez más, tendrá que rescatar a su amada de las garras del Mal. Con JJ Abrams tras las cámaras y Michelle Monaghan confirmando la promesa de "Kiss Kiss, Bang Bang", "M:I:III" promete un espectáculo gigantesco y una de las campañas de promoción más desquiciadas de la Historia. De todos modos, aún seguimos sin ver a Simon Pegg...

¿Queréis más? Aquí tenéis los anuncios de Poseidon (convincente, pero ni mucho menos espectacular), V de Vendetta (razonablemente esperanzador), 16 Blocks (es Bruce) y The Shaggy Dog (¿¿qué hemos hecho para merecernos esto??). Que los disfrutéis.

Es una verdad universalmente aceptada...

Es una verdad universalmente aceptada...

a) Music and blasters and old Jedi masters: La circulación de canciones poco conocidas vía P2P tiene muchas y muy aparentes ventajas, pero también un inconveniente oculto: la confusión de un usuario puede traer como consecuencia la confusión de miles de usuarios. Eso es lo que le ha ocurrido al locutor radiofónico Bob Rivers, una verdadera máquina de componer canciones paródicas que ha visto cómo estas se escuchaban más allá de Seattle gracias al peer-to-peer... pero sin que casi nadie reconociese su autoría. El problema es que la voz de Rivers es extremadamente parecida a la de Weird Al Yankovic, el cantante paródico más popular de mundo entero, por lo que algunos internautas creyeron estar escuchando al segundo cuando, en realidad, estaban ante un tema del primero. Más tarde, esos internautas compartieron las canciones de Rivers como si fuesen obra de Yankovic, provocando una confusión gigantesca en la que yo mismo caí la semana pasada (en el post titulado Richard Cheese & Lounge Against the Machine): ¿quién iba a pensar que Star Wars Cantina no era de Weid Al, si los que le conocemos sabemos que encaja perfectamente en su estilo? De todos modos, la confusión no afecta sólo a Bob Rivers: aquí tenéis una lista de canciones erróneamente atribuidas a Weird Al Yankovic en la que, cómo veis, hay muchas que hacen referencia a la saga galáctica de George Lucas.

b) Bobacabana: "Star Wars Cantina" es una versión del tema "Copacabana", de Barry Manilow. Digo esto porque, probablemente, el matrimonio de über-geeks Gus Lopez y Pam Green tenía en mente la canción a la hora de bautizar su casa-museo del coleccionismo pop con el nombre de Bobacabana. Como podéis comprobar en su web, el lugar es fruto de décadas enteras de absoluta obsesión por el merchandising galáctico: desde un recibidor con una maqueta de Estrella de la Muerte y una reproducción de Han en carbonita hasta un sótano que mimetiza la arquitectura de Mos Espa, todo en Bobacabana es un tributo a la obra de Lucas que tiene incluso un punto de construcción religiosa, de templo pop. Podríamos decir incluso que se trata de la Sagrada Familia del coleccionismo galáctico: una obra increíblemente ambiciosa que nunca quedará terminada del todo, más que nada porque Star Wars nunca dejará de generar mechandising. Ahí tenéis, en la foto, el último ejemplo: R2-Potatoo.

c) Ishmael: Si alguien nos pidiera que hiciéramos una lista de las frases iniciales más famosas de la historia de la ciencia-ficción cinematográfica, lo más seguro es que, entre las tres primeras, figurara la leyenda con la que se abren todas las películas de "Star Wars". ¿Y si alguien nos pidiera hacer lo mismo con frases de novela? Pues aquí tenéis las cien mejores primeras líneas de las letras anglosajonas (bueno, también están Italo Calvino, Nabokov, García Márquez...): hay ausencias inexplicables, como las de "El Club de la Lucha" o el primer volumen de "La Torre Oscura", pero en general está muy bien. Además, me apuesto lo que queráis a que Weird Al (o Bob Rivers) podría hacer una canción que incluyera las cinco primeras...

Here comes a bikini whale!

Here comes a bikini whale!

Espero que esto de comenzar los posts confesando una adicción no se convierta en una costumbre (¡este blog se empieza a parecer a lo que siempre he odiado!), pero entrenar equipos de fútbol pixelados no es lo único que vuelve loco últimamente: también está el karaoke indie que Mònica Escudero nos descubrió a todos el jueves en Kultura Urbana. No contento con convertir el "Singstar" en el juego más terrorífico de la PlayStation (ni "Resident Evil 4", ni "Silent Hill", ni leches), llevo ya un buen rato realizando versiones de "Supersonic", "Buddy Holly" y "Jerk It Out" que serían capaces de empujar a sus respectivos compositores al suicidio, amén de producir un efecto parecido a la música de Slim Wihtman en un ejército de marcianos burtonianos. ¿Por qué será que los mayores amantes del karaoke somos todos tan malos cantantes? Es... sí, es frustrante.

Aunque es posible que lo de arriba no sea de todo verdad: existe un amante del karaoke al que no se le da nada mal esto de cantar. Me estoy refiriendo al excelso Seth McFarlane, creador de "Padre de familia", que no puede resistir la tentación de que alguno de los múltiples personajes a los que presta su voz se ponga a cantar en cada capítulo. Esta tendencia al karaoke de éxitos pop en versión animada tenía, hasta ahora, sus mejores ejemplos en las magistrales versiones que hizo el bebé Stewie de "Rocket Man" (a lo William Shatner) y "Up Where We Belong", pero el capítulo que emitió ayer Fox ("The Cleveland-Loretta Quagmire", de la cuarta temporada) cambió para siempre este ranking. Se trata nada menos que de una versión acústica de "Rock Lobster", el primer single del grupo B-52’s y una de las canciones más genialmente bizarras de la música pop: el hecho de que Peter (con la voz, cómo no, de un McFarlane que suena IGUAL que Fred Schneider) le describa el tema a su deprimido amigo como una inspiración para cuando tiene problemas no hace sino aumentar el poder cómico de la escena, que podéis ver enterita si pincháis aquí mismo. Parece que a la versión de "Planet Claire" que hicieron Aviador Dro le ha salido un duro competidor por el título de Mejor Cover de los B-52’s de la Historia...

¿Os habéis quedado con ganas de más langosta? Pues puede que esta versión en directo de 1980 os interese (gracias, YouTube). No se vosotros, pero yo ya he puesto unas cuantas veces "Rock Lobster" en la zona de sugerencias del karaoke indie alemán...

Día 2 y medio

Día 2 y medio

Antes de empezar, un consejo: el videojuego Football Manager 2006 es una de las cosas menos recomendables que podéis probar si estáis en época de exámenes. Hablo por experiencia propia. De hecho, un material tan altamente adictivo debería estar prohibido: ¿cómo se supone que debo estudiar cuando estoy llevando a tres equipos de tres ligas distintas a la Gloria (así, con mayúsculas)? Es frustrante.

De todos modos, el tema de hoy es otro videojuego que (afortunadamente) saldrá en toda Europa el 17 de marzo, es decir, cuando los exámenes ya hayan acabado hace mucho tiempo: estoy hablando de 24: The Game, el sueño húmedo de todo fan de la serie de acción en tiempo real creada por Robert Cochran y Joel Surnow. La "Official PlayStation Magazine" incluye una demo y una crítica altamente positiva en su último número, por lo que es de suponer que la espera a la que nos han sometido los caballeros de 2K Games durante los últimos meses habrá merecido la pena (Carlos Bernard en persona ha confirmado que era por nuestro bien: los desarrolladores descubrieron un nuevo motor y quisieron añadirlo a última hora, con ánimo de mejorar el juego). En principio, la premisa no podría ser más atractiva: la acción tiene lugar entre la segunda y la tercera temporada (¿Día 2 ½?), con lo que muchos de los interrogantes que existen en ese lapso de tiempo serán aclarados. Es decir, que puede que por fin sepamos más de los días heroinómanos de Jack Bauer y de su misión secreta para detener a Ramón Salazar, además de averiguar cómo sobrevivió el presidente Palmer a su intento de asesinato, cómo se desarrolló la operación secreta para cazar el virus de Amador y, con suerte, el mayor enigma de toda la serie: ¿por qué y, sobre todo, CÓMO consiguió Kim Bauer un trabajo en la UAT?

El juego combinará acción en tercera persona, fases de conducción de vehículos e incluso algún que otro interrogatorio con métodos expeditivos (una vez más, menos mal que no he tocado este juego en fecha de exámenes). Lo mejor de este tipo de productos dirigidos primordialmente a los fans es que casi nunca decepcionan: por ejemplo, si videojuego "Buffy The Vampire Slayer: Chaos Bleeds" no hubiera estado basado en la mejor serie de televisión de la Historia, lo más probable es que jamás hubiera jugado más de una partida. Pero te permite controlar a Willow e incluye entrevistas como el equipo a modo de bonus, así que me lo he terminado ya dos veces. Así que mucho se tiene que torcer la cosa para que un juego de "24" no acabe destrozando nuestros pulgares, nuestro sistema neurológico y (probablemente) nuestra vida académica: al fin y al cabo, marzo no está tan lejos de junio...

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen I. Comedia

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen I. Comedia

Con todos ustedes, el primer fascículo de la enciclopedia del saber cinéfilo que este blog irá repartiendo por entregas durante los próximos meses. Nada menos que 17 perlas cómicas recopiladas por todos vosotros... con una pequeña ayuda por mi parte, que no he podido evitar incluir tres de mis citas favoritas (mientras que el resto de contribuyentes sólo han podido participar con una... ¡¡BUAHAHAHAHA!! y sonido de truenos). Por supuesto, muchas gracias a todos los que habéis votado vuestras frases en el post de la semana pasada. Claro, pero no me llames Shirley. Etc.

Y EL PRÓXIMO MES... Se acabaron las risas, amigos y vecinos. El mes que viene la cosa se pone muy seria: utilizad los cometarios de este post para votar a vuestras citas preferidas del CINE BÉLICO Y DE ACCIÓN: Bruce Willis, "Patton", Arnold Schwarzenegger, Maverick & Iceman, Charles Bronson, el Recluta Patoso, Vin Diesel, Clint Eastwood, "El día más largo", Michael Bay... Solo hay una cosa clara: el siguiente fascículo no será para nenazas.

El gran día del gorila

El gran día del gorila

¡¡WRAUGHRRRR!! ¡¡UAUAUARRRRGGGG!!*

* Traducción aproximada: Se acabó la espera, amigos y vecinos. El Día Internacional del Traje de Gorila ha llegado ya, así que más nos vale a todos salir a celebrarlo cuanto antes. Al fin y al cabo, es el único día en el que podemos ir de guerrilla urbana con una coartada y, además, disfrazados.

¡¡DUH-DUH-DUH-DUHAAAAAAAGGG!! ¡¡ROAAAAAAAAGH!! ¡¡GRRRRRR...!!**

** No obstante, no estaría bien salir a celebrar sin una preparación previa ni unas nociones básicas de cómo empezó todo esto. Estoy hablando, por supuesto, de las fundacionales historietas de Don Martin, auténtico santo patrón de todos nosotros en un día como hoy.

¡¡WRRRROOOOAAAAGH!! ¡¡BLORRRGGG!! ¡¡BARBRASTREISANDDDDDD!!***

*** Por supuesto, la iniciativa de postear a Martin no ha sido mía, sino de Bizácoras, un sensacional grupo salvaje al que quiero agradecer de todo corazón esta semana tan buena que nos ha hecho pasar a todos. Tanto Mr. Scary Wó (que ha ido realizando un titánico resumen diario de eventos para que no perdiéramos el norte) como el resto de bizacoreros (y no bizacoreros) que han participado en la celebración se merecen desde aquí un abrazo gorilero así de grande. Y ahora, sin más dilación, vamos con las historietas (cortesía de Mr. Tnarik, que las puso a disposición de los bizacoreros torpes como servidor):

¡¡OOk-OOK!! ¡¡EEK-EEK!!****

**** Bueno, al final ha habido un problema y todas las páginas menos la primera están en Flickr. Sea como sea, disfrutad de la historieta y, sobre todo, disfrutad del día de hoy. ¡Feliz Día Internacional del Traje de Gorila!

Gorilas en cuatricomía

Gorilas en cuatricomía

Comic Book Gorillarama es La Página Web Que Hay Que Visitar en un día como hoy, víspera del evento gorilero internacional (ya veréis mañana, ya...). Su responsable se enorgullece de poseer la mayor colección de tebeos con primate (preferiblemente en la portada) que jamás haya visto un ojo humano, aunque también es cierto que prima el cómic añejo sobre las últimas manifestaciones gorileras en cuatricomía. O sea, que no esperéis encontraros por allí con los ínclitos King Solomon y Weeping Gorilla, ni tampoco con el tercer número anual de la "Justice League of America" (del que os pongo un detalle de la portada a mano derecha y un enlace como una catedral aquí mismo).

Puede que lo más atractivo de CBG, además de esa portada en la que un gorila acecha a Jimmy Olsen, sea su recopilación de parodias de King Kong publicadas en la revista "MAD" (que, como sabréis, es la responsable de toda esta avalancha de posts sobre animales rudos y peludos). Si os gustan las historietas de Don Martin y Sergio Aragonés que allí figuran, lo más probable es que queráis pasaros por el FocoBLOG y ver el merecidísimo homenaje que John Tones le está rindiendo al primero. Y, para terminar, Forfy nos recomienda que profundicemos más en la onda Jimmy Olsen con estas dos asombrosas portadas: el ejemplo más diáfano de lo que son capaces de hacer unos guionistas de cómics en horas bajas. Muy bajas.

Top 10 Gorilas

Top 10 Gorilas

Con motivo de la magnífica Semana del Disfraz de Gorila (que me imagino que estaréis siguiendo todos a través de Bizácoras, ¿verdad?), "El Emperador de los Helados" rinde homenaje a diez de los gorilas más carismáticos de la Historia, diez animales a los que ya casi nos atreveríamos a calificar como humanos (de hecho, algunos de ellos son, de alguna manera, humanos), diez primates para la eternidad. Que lo disfrutéis:

10. Ape ("George de la jungla"): Surgida de la fecunda imaginación de Jay Ward, esta parodia-homenaje al Tarzán de Edgard Rice Burroughs hizo las delicias de toda una generación de pequeños teleadictos en la década de los 60, aunque (eso sí) no llegase a los niveles de excelencia de "El show de Rocky y Bullwinkle", la verdadera joya de la corona wardiana. El programa tuvo, desde el primer momento, una estrella indiscutible: Ape, el elegante e inteligentísimo gorila que acompañaba al bueno de George y a su chica Ursula cada sábado por la mañana. Siguiendo una tradición animada según la cual la mascota siempre debe ser más lista que el amo (y, por supuesto, tener la capacidad de hablar), Ape venía a ser como la quintaesencia del gentleman inglés atrapada en el cuerpo de un gorila: no en vano, le prestaba su voz el legendario Paul Frees, capaz de imitar como nadie al añejo actor británico Ronald Colman. En un acierto de casting, el Ape de la película de 1997 (un animatronic bastante resultón) tenía la voz de John Cleese, que no abandonó al delicioso personaje ni siquiera en la secuela solo-para-videoclubs del año 2003.

9. El gorila de Brooklyn ("Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla"): Poco antes de conocer a Edward D. Wood Jr., el ya muy decadente Bela Lugosi protagonizó esta comedia psicotrónica y completamente demencial, concebida a mayor gloria del dúo de cómicos de serie Z Duke Mitchell y Sammy Petrillo. Lo que en un principio debería haber sido una aventura selvática modelo Dean Martin y Jerry Lewis (de los que Mitchell y Petrillo bebían sin pudor y, también, sin suerte) acabó convirtiéndose en una de las películas más increíblemente extrañas de la década de los 50, un cóctel explosivo de desatinos varios que uno sólo puede ver con la boca completamente abierta. La interpretación circunspecta de un Lugosi que no parecía ser consciente de la naturaleza del producto puede hacer que nos olvidemos de lo que de verdad importa: la transformación de Duke Mitchell en gorila por obra de un científico loco (el bueno de Bela) celoso de la relación del ¿cómico? con Nona, la hija del jefe de la tribu nativa de la isla de Coca-Cola (sic). Un filme único por muchas razones.

8. King Solomon ("Tom Strong"): ¿Qué es un héroe selvático sin su compañero primate? Eso mismo debió de pensar Alan Moore a la hora de concebir a King Solomon, el inseparable compañero del justiciero pulp Tom Strong, un gorila refinado y hablador que recuerda al Ape de "George de la jungla" pero que, a medida que lo vamos conociendo mejor, descubrimos que posee una personalidad propia e inimitable. Ataviado con jersey, pajarita y mocasines, Solomon es un ferviente lector, un sabio consejero e incluso un valioso aliado a la hora de luchar contra el mal. Se adapta por igual a las condiciones de vida de la salvaje Attabar Teru y de la retrotecnológica Millenium City, y sus peleas con el robot victoriano Pneuman les convierten a ambos en una pareja cómica muy valiosa. ¿Quién no quiere tener un mayordomo así?

7. Donkey Kong (la serie de videojuegos que lleva su nombre, especialmente "Donkey Kong Country"): La primera misión de este gorila marrón no fue nada fácil: su creador, el mítico Shigeru Miyamoto, tuvo que rediseñar un juego ("Radar Scope", 1980) que no había por dónde cogerlo por órdenes de los jefazos de Nintendo. Así fue cómo nació "Donkey Kong" (1981), el histórico videojuego de arcade en el que el jugador debía esquivar las numerosas trampas del gorila para rescatar a su amada princesa. Tras hacer frente a una demanda de plagio de la Universal (Donkey se parecía demasiado a cierto gorila cinematográfico), el personaje fue tan popular que dio origen a varias secuelas que repetían el mismo esquema con ligeras variantes, hasta que llegaron los 16 bits y, con ellos, "Donkey Kong Country" (1994): por primera vez, el gorila con corbata se liberaba de las repetitivas pantallas que caracterizaron su primera etapa, iniciando así un peregrinaje por distintas plataformas que culminaría en la Nintendo 64 y, más recientemente, también en la GameCube. Hoy en día, Donkey es ya una estrella que realiza cameos en otros juegos de la compañía y posee varios clubs de fans internáuticos: lo que se dice una leyenda.

6. Gorilla Grodd (DC comics): El gorilote malvado que aparece, cráneo agujereado en mano, en la foto principal de este post es un viejo amigo de los aficionados a los tebeos de "Flash": Grodd no era más que un primate normal y corriente hasta que una nave espacial se estrelló en su África natal, dotándole a él y a todos sus conocidos de un poder mental inimaginable. El problema es que Grodd también parecía ser un megalómano en potencia, ya que usó su capacidad telequinética y su influencia en las mentes ajenas para tratar de conquistar el mundo, forzando al veloz Barry Allen a darle su merecido en más de una ocasión. Miembro de la Sociedad Secreta de Supervillanos y enemigo mortal de los Teen Titans, este personaje creado por John Broome y Carmine Infantino también ha tenido esporádicas apariciones en la pequeña pantalla, especialmente en la sensacional serie animada "Justice League Unlimited".

5. The Gorilla (Mascota de los Phoenix Suns): El mundo de las mascotas deportivas está lleno de criaturas fascinantes, pero ninguna de ellas es tan carismática como la del equipo de baloncesto de Phoenix. The Gorilla (también conocido como The Suns Gorilla) es algo así como el Bender de las mascotas deportivas: un animalote nada refinado al que le gusta armarlas gordas, ser alabado por el público e ingerir grandes cantidades de alcohol. Su especialidad son los mates espectaculares, para los que se ayuda de un trampolín y, de vez en cuando, añade un aro de fuego para complicar las cosas. El hombre que hay dentro del disfraz de gorila se llama Bob Woolf, lleva haciendo esto desde finales de los 80 y afirma que le encanta. Así que brindemos por él.

4. Night Monkey ("Jackass"): Si existe un programa televisivo capaz de comprender en toda su magnitud una festividad tan poco ortodoxa como el Día del Disfraz de Gorila, ese es sin duda "Jackass". Lo cierto es que estos tipos no necesitan la excusa del 31 de enero para vestirse de gorila y salir por la calle a comportarse como tal: "Night Monkey" era una gloriosa sección del todavía más glorioso show en la que el equipo comandado por Johnny Knoxville iba sembrando el caos por las calles de la ciudad al estilo primate. El objetivo principal parecía ser dar un susto de muerte a todo peatón que se cruzaran, pero tampoco faltaban los asaltos a gasolineras, las cabriolas suicidas en los postes de la luz o los ataques frontales a todo tipo de vehículos. Además, si pincháis en el enlace de arriba podréis ver cómo una estrella de cine a la que me encantaría odiar pero no puedo se sumó a la fiesta gorilera como estrella invitada. Ah, y "Night Gorilla" se transformó en "Night Panda" para la película, pero los muchachos se dieron cuenta demasiado tarde de que los osos panda viven en China y no en Japón, que fue donde se rodó esa secuencia.

3. Weeping Gorilla ("Promethea"): Otra vez Alan Moore y otra vez America’s Best Comics, cuya mezcla de compleja posmodernidad y reivindicación del candor de la pulp fiction ha hecho mucho por el regreso de los gorilas a los cómics. En este caso, "Weeping Gorilla" es el tebeo dentro del tebeo "Promethea", un personaje tira cómica con el que Moore parodia la autoindulgencia de muchos autores de hoy en día. Básicamente, la cosa consiste en un gorila que no para de llorar y de lamentarse de la vacuidad de la vida moderna, en un estilo patéticamente profundo que tiene su contrapunto en "Chucklin’ Duck", otro personaje falso pero dotado de un optimismo vital que le convierte en el antagonista del gorila llorón. Cuando Sophie Bangs visita la Inmateria, Moore nos muestra una versión real de Weeping Gorilla (tan deprimido como siempre), al que también podemos cazar en breves cameos dentro de historietas de "Tom Strong" y "Greyshirt". Ahora que lo pienso: ¿no será una versión primate de las tiras de Maitena?

2. Kong ("King Kong", sus remakes, secuelas y derivados): Su nombre lo dice todo. Este gorila, aparte de notablemente más alto que la media de su especie, tiene todo lo que hay que tener para ser considerado un rey por los indígenas de Skull Island, que le ofrecen periódicamente jóvenes muchachas como sacrificio. El problema es que a Kong parecen gustarle las rubias, tanto que es incapaz de matarlas como a todas las demás mujeres: Fray Ray, Jessica Lange o Naomi Watts han supuesto su perdición a lo largo de las décadas, casi siempre ejemplificada en su caída desde el Empire State (también ha caído desde las Torres Gemelas, pero va a ser mejor pasar eso por alto). Ya sea en animación stop motion o en versión WETA-Andy Serkis, Kong sigue siendo el rey en todos nuestros corazones. Aunque aún seguimos sin saber por qué demonios nunca destrozó la muralla de su isla natal...

1. Copito de Nieve (Zoo de Barcelona, 1964-2003): Floquet de Neu era un gorila albino. Un gorila albino. ¿Necesita más razones para entrar de cabeza en el número uno de la lista? Único en su especie, el primate anteriormente conocido como Nfumu Ngi (en Guinea Ecuatorial no conocían la nieve, ni tampoco los nombres cursis) fue capturado en 1966 por el doctor Jordi Sabater Pi y trasladado al Parc Zoològic de Barcelona, donde recibió tratamiento de superestrella desde el primer momento. Su condición de gorila albino le debía resultar muy útil a la hora de ligar, porque Copito de Nieve fue padre de 22 hijos con tres gorilas hembra distintas, aunque ninguno de ellos heredó el pelaje blanco de su padre. Su mejor época fueron los últimos años de su vida, en los que ejercía como animal más sabio del lugar, tanto que uno casi se lo podía imaginar tratando a los demás animales del zoo como los súbditos suyos que eran. Por desgracia, un cáncer de piel acabó con su vida a la avanzada edad de 40 años (bueno, en realidad se optó por la eutanasia), convirtiéndole así en el emblema del Zoo de Barcelona y en un mito para futuras generaciones. De todos es sabido que Peter Jackson tuvo muy en cuenta al gorila albino a la hora de reformular a King Kong, como también los miembros del grupo teatral Animalario a la hora de hacer una de sus payasadas. Te echamos de menos, Copito.

* Este post ha sido escrito por cientos monos tecleando máquinas de escribir, así que si consideras que tiene fallos, faltas de ortografía o ausencias imperdonables como la de Magilla Gorilla, no dudes en dejar un comentario aquí debajo.

Próximamente... Diccionario de citas cinéfagas

Próximamente... Diccionario de citas cinéfagas

Hay frases de películas que trascienden lo que algún guionista quiso decirnos con ella. Que inmortalizan para siempre al actor o actriz que las pronuncia. Que se convierten en verdaderos fenómenos sociológicos (¡Enséñame la pasta!). En suma, que pasan a formar parte de nuestro inconsciente colectivo, de nuestra vida. Ahí va un ejemplo: el primer capítulo de la segunda temporada de "Buffy" ("When She Was Bad") comienza con una escena aparentemente trivial que muestra a Willow y Xander caminando por las inmediaciones de un cementerio mientras juegan a adivinar citas de películas. Lo más importante no es que la caudalosa referencialidad pop de la serie se vuelva autoconsciente por un momento, sino que Joss Whedon decida comenzar de este modo el segundo año de la serie, dejando claro desde el principio que nuestros personajes no han cambiado un ápice desde que les abandonamos antes del verano. Que siguen siendo unos cinéfagos, unos pajeros, unos nerds. Que siguen siendo como nosotros.

De modo que este es el reto: propongo que realicemos entre todos un diccionario de citas de cine, tarea hercúlea para la que, definitivamente, vamos a necesitar un barco más grande. ¿Pero qué sería de este mundo sin los retos absurdos, me pregunto yo? Pues un lugar mucho más aburrido, os lo puedo asegurar. Estas son las reglas: todos los géneros cinematográficos irán siendo sometidos a votación, uno a uno, a través de los comentarios de los posts sobre el tema que se irán sucediendo a partir de hoy. Vosotros ponéis vuestra frase favorita y la película de la que procede, yo las recopilo todas y las recojo en un fascículo del futuro diccionario por entregas (mencionando al recopilador de cada frase, claro). Cuando tengamos todos los géneros cubiertos, empezará lo realmente bueno: tendréis que votar las 25 mejores frases de la Historia del cine, así, de modo global. ¿Una locura? Sí, lo es. Lo es.

Bueno, pues dejémonos de preliminares y entremos directamente en materia: el primer género que trataremos será la COMEDIA, que tantas y tantas frases míticas nos ha regalado. Los hermanos Marx, Woody Allen, Santiago Segura, Mel Brooks, Will Ferrell, Billy Wilder, Luis García Berlanga, Christopher Guest, los hermanos Coen (mirad la foto que acompaña a estas líneas), Peter Sellers, los Monty Python, Ben Stiller, Trey Parker y Matt Stone... ¿Hace falta que siga? Pues ya sabéis: dejad vuestras perlas cómicas favoritas en este post y que empiece la diversión necia. ¡Anímate a participar en este diccionario cinéfago! ¡Juntos podremos llevar esta locura a buen puerto!

O, al menos, lo intentaremos.

Richard Cheese & Lounge Against the Machine

Richard Cheese & Lounge Against the Machine

Imagina que estás en la barra de un bar de Las Vegas a altas horas de la madrugada. Tu cabeza intenta funcionar al máximo rendimiento que le permite la cantidad de alcohol que has ingerido: te preguntas cuánto dinero te quedará, cuál era el número de la habitación de tu hotel, cuántas copas te faltan hasta llegar a la intoxicación etílica, cómo se llamaba aquella prostituta que afirma que te casaste con ella la noche anterior... De repente, las luces se apagan y una elegante banda de jazz comienza a tocar en el escenario. Cuando oyes que el crooner canta frente a su gigantesco micrófono frases como Las chicas siempre me preguntan por qué follo tanto o Pon tus labios en mi polla y chúpame el culo también, empiezas a preguntarte si alguien ha puesto algo en tu copa. Lo que estás oyendo es una versión lounge del rap "Me So Horny", de 2 Live Crew. Felicidades: acabas de establecer tu primer contacto con Richard Cheese y su banda Lounge Against the Machine.

Cheese es, en realidad, Mark Jonathan Davis, un cómico de Los Angeles que lleva desde el año 2000 grabando versiones para orquesta de hotel de los últimos éxitos de la música pop, rock y rap. El nombre de su banda (que, a su vez, es el título de su primer disco) es toda una declaración de intenciones: al cambiar la primera palabra del ruidoso y muy incendiario grupo Rage Against the Machine, este elegante crooner se revela como un auténtico maestro en convertir las canciones más subversivas en piezas de (falso) easy listening destinadas a desencajarnos la mandíbula. No debería extrañarnos tampoco que su último disco se lleve el magistral título de "Aperitif for Destruction" (2005): Cheese es el única persona capaz de conseguir convertir la furia rockera de Guns N’ Roses en un ejemplo de sofisticación musical, falsamente inofensiva y con referencias culinarias. Para entendernos, Richard Cheese es el Weird Al Yankovic de Las Vegas, artista chorra con el que (no en vano) colaboró en una versión del "Copacabana" de Barry Manilow titulada "Star Wars Cantina", que entronca tanto con el discurso ultralounge de Cheese como con la vertiente galáctica de Yankovic (que nos ha regalado joyas como "Yoda" o "The Saga Begins", covers de "Lola" y "American Pie" respectivamente).

La huracanada fuerza paródica de Cheese funciona mejor cuanto más irreverente, sucio y palabrotero sea el original: de hecho, su pieza más conocida es "Down With The Sickness", versión de Disturbed que apareció en la soberbia película "Amanecer de los muertos" (2004). No obstante, también sabe reírse con mucha mala leche de los grupos más blanditos, como demuestra su versión del "Yellow" de Coldplay, con los que también arremetió en las portadas de sus falsos discos "A Rush of Dick to the Head" (que, supuestamente, se grabó en el sótano de Gwyneth Paltrow... sin su consentimiento) y "7&7". Además, Cheese demuestra unos gustos musicales muy parecidos a los míos: de hecho, mi grupo favorito, blink-182, es el único que ha sido agraciado con dos versiones cheesianas (una de "What’s My Age Again?" y otra de "Feeling This"). Por todo ello, resulta bastante difícil quedarse con uno sólo de los temas de Cheese & Lounge Against the Machine: su versión de "Only Happy When It Rains" (Garbage) es realmente magistral, pero también hay que destacar ese "(You Drive Me) Crazy" que acaba convirtiéndose en una oda subida de tono a Britney Spears o una cover de "Somebody Told Me" (The Killers) que uno sólo puede calificar como apocalíptica (vomitona final incluída). Nunca el muzak fue tan condenadamente divertido.

La semana del gorila

La semana del gorila

Todo el que viera alguna vez en acción a Copito de Nieve, todo el que sintiera lástima por ese gigantesco Kong precipitándose al vacio bajo el cielo de Nueva York, todo el que se haya reído con las historietas de Don Martin o, simplemente, todo el que en algún momento haya tenido la necesidad imperiosa de salir a la calle disfrazado de gorila sabrá que nos encontramos a las puertas de un día muy especial. De una de las fiestas más importantes del año, a decir verdad.

Estoy hablando, por supuesto, del Día Internacional del Traje de Gorila. Y estoy hablando también de la iniciativa (pionera en nuestro país) de Bizácoras, que ha tenido la feliz idea de celebrar el evento por todo lo alto con una serie de posts gorileros que revelarán la faceta más animal y brutota de todos nosotros. La lista de blogs que se han decidido a dar caza al Gran Gorila es, por ahora, la siguiente (en riguroso orden alfabético): Ábroles muertos y mucha tinta, Aura, El blog Ausente, el FocoBlog, Frunobuland, La Página 36, Satanasito y El Señor Snoid. Todos ellos, gente de bien que sabe reconcer un buen primate cuando lo ven, así que ya podéis ir pinchando en cada enlace. O, mejor aún, enteraros de lo que va posteando cada uno a través del Bizablog y de la página principal de Bizácoras.

¿Y en qué va a consistir, exactamente, esto de la Semana (bueno, casi) Internacional del Traje de Gorila? Pues los blogs que os he citado arriba seguro que tienen pensadas cosas mucho más interesantes y consecuentes que las mías, que por ahora se reducen a:

  1. Un Top 10 de gorilas famosos de la Historia.
  2. Un post multitudinario el día 31 que ya veréis.
  3. Una galería de portadas de tebeos en las que salgan uno o más gorilas. 
  4. Un aumento considerable del número de palabrotas y gruñidos en todos los posts.

Así que ya podéis subiros a la mesa y golpearos el pecho con las dos manos. ¡Feliz Semana Gorilera, amigos y vecinos!

Animadoras malas

Animadoras malas

El segundo mejor chiste sobre rubias que circula estos días por la blogosfera tiene base fotográfica y nombre propio: The Inappropiate Cheer, que muestra a una cheerleader de la University of Southern California (USC) celebrando un touchdown del equipo contrario en uno de los últimos partidos de la Rose Bowl 2006. Lo cierto es que parece haber un debate en distintos foros internáuticos sobre si la muchacha en cuestión es una imbécil que no se entera de nada o si, por el contrario, está reaccionando ante una jugada confusa. Snopes (mi fuente más fiable en estos temas) afirma que, desde el punto de vista de la animadora, puede parecer que USC ha conseguido frenar a Texas bastante cerca de la línea de gol. No obstante, esta teoría se ve un poco matizada por la expresión de victoria de los jugadores de la University of Texas, por no hablar de la mirada de incomprensión que le lanzan las otras cheerleaders a nuestra chica (que, al parecer, se llama Natalie y responde al perfil de animadora-rubia-con-retraso-mental-leve que todos nos imaginamos).

La foto de la cheerleader despistada no ha tardado en convertirse en uno de esos fenómenos photoshoperos que, de cuando en cuando, invaden buena parte de la Red y de nuestras cuentas de Hotmail (por cierto: ¿a vosotros también os ha llegado ese mail con fotos de unas univeristarias madrileñas nudistas? ¿De dónde ha surgido esa iniciativa? ¿Quiénes son esas chicas? ¿A dónde quieren ir a parar con todo esto?). Aquí tenéis una galería de imágenes trucadas que muestran a nuestra antiheroína expresando su entusiasmo en algunos de los momentos más inapropiados de la Historia. Sin embargo, hay tres que parecen especialmente desconcertantes: me refiero a las que introducen a la animadora en una maqueta de El Alamo, en un fotograma de la mejor película de 2004 ("Anchorman: The Legend of Ron Burgundy") y en uno de los últimos episodios de "Perdidos". ¿Habrá algún significado oculto en estas imágenes? Recordemos que, a veces, las manifestaciones más (aparentemente) estupidas de la cultura internáutica pueden contener lecturas de lo más insospechado...

Todo esto me ha hecho acordarme de dos cosas: la primera es la película But I’m a Cheerleader (1999), una comedia ácida en la línea de "Election" o "Ingenuas y peligrosas" que, incomprensiblemente, nunca llegó a nuestras pantallas. Un servidor sí que ha podido ver esta pequeña joya sobre una animadora adolescente que es enviada a un internado para curarse de un hipotético lesbianismo diagnosticado por sus padres y amigos: con una banda sonora puntuada por grupos como That Dog o Go Sailor, "But I’m a Cheerleader" es un quintaesencial ejemplo de esa Edad de Plata de la comedia adolescente que vivimos a finales de los 90 y un título a reivindicar desde ya mismo. La segunda cosa que no podía dejar de mencionar relacionada también con el mundo del deporte estadounidense: Kobe Bryant demuestra una vez más su origen extraterrestre anotando 81 puntos en un sólo partido. Eso SÍ que merece una muestra de entusiasmo al estilo cheerleader.

Trece otoños y una viuda

Trece otoños y una viuda

Bathory.org es, sin lugar a dudas, la página web más interesante que existe sobre la controvertida figura de Erzsébet (o Elizabeth) Báthory (1560 - 1614), asesina en serie transilvana y más que posible inspiración para Bram Stoker a la hora de concebir su obra más recordada.

Supongo que muchos de vosotros os sabréis la biografía de esta mujer de memoria, pero ahí va una Bloody Countess for Dummies para los que no estén muy puestos en el tema: casada en 1575 con el noble y sangriento guerrero Francis Nádasdy, la Báthory se convirtió el señora del impresionante castillo Čachtice (situado en los Cárpatos) mientras su marido se encontraba masacrando turcos. Tras la muerte de Nádasdy y de dos de sus seis hijos, la condesa empezó a hacer más explícitas sus inclinaciones homicidas, que según parece llevaba practicando en relativo secreto desde la década de 1590. La tortura de muchachas jóvenes de los pueblos cercanos a su castillo parecía ser el pasatiempo favorito de la señora: enviadas por sus padres a Čachtice para que aprendieran normas mínimas de etiqueta de la mano de la condesa, las chicas nunca volvían a ser vistas, lo que provocó que cundiera el pánico entre las pobres gentes de toda Hungría. Cuando las prácticas de la Báthory se hicieron ya insoportables hasta para sus más cercanos colaboradores (se dice que se oían gritos provenientes del castillo hasta a kilómetros a la redonda), el emperador Mathias II ordenó registrar Čachtice una fría mañana de diciembre de 1610: la leyenda afirma que, en el momento de su detención, la condesa se encontraba torturando a la última de sus víctimas. Los excesos de esta aristócrata eran demasiado incluso en una época caracterizada por los excesos de la aristocracia, pero de ahí a condenarla a muerta había un buen trecho: Báthory nunca se presentó en su juicio, y fue confinada de por vida en su dormitorio de Čachtice, donde permaneció hasta su muerte en agosto de 1614. Os podréis imaginar el estado en que encontraron la habitación cuando entraron a retirar su cuerpo...

La web de arriba es una auténtica enciclopedia de las numerosas referencias a la condesa que han existido en óperas, novelas y películas de todos los tiempos. No obstante, no recoge el fortísimo impacto que tuvo en el metal gótico: el grupo sueco Báthory es el ejemplo más obvio, pero también hay que destacar la banda inglesa Cradle of Filth y la canción "Elizabeth I-III" de Kamelot. Otras apariciones de la conocida psicópata en la cultura popular podrían ser su figura de acción para la colección "McFarlane’s Monsters" (que reproduce su supuesta afición a bañarse en la sangre de sus chicas para mantenerse joven y bella), la interpretación de Julia Saly en la película de Paul Naschy "El retorno del hombre lobo" (1980) y la mitificación de su figura por parte de la comunidad gótica (de la que tenéis un buen ejemplo aquí).

Boletín juguetero - Enero 2006

Boletín juguetero - Enero 2006

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo.

1. Dibujos animados: Que "Teen Titans" es una de las mejores series de animación del momento ya no merece la pena ni repetirlo, así que tampoco habría que explicar los motivos por los que esta colección de figuras de acción basadas en los personajes es tan necesaria en nuestras vidas. No obstante, uno no puede pasar por alto el inexplicable y muy vergonzoso hecho de que no haya una Spectre: por suerte, aquí tenemos una estatua pintada a mano para reparar el error, aunque esta otra de Terra tampoco está nada mal. Más cosas: esta serie de clásicos de los Looney Tunes está realmente bien (sobre todo ese Elmer wagneriano y ese Coyote sobre patines), aunque la serie campeona del mes en esta cateoría es Los Simpsons, que presenta uno de los mejores sets que se han visto en mucho tiempo.

2. Televisión: Jack Bauer. No creo que haga falta decir nada más, salvo que mide doce pulgadas, que lleva su inseparable teléfono móvil y que un servidor ya le está haciendo hueco en la estantería. ¿Y qué hay de nuevo en el Whedonverso? Pues bastante: en primavera de este año, Diamond Select Toys tiene pensado sacar un pack de dos figuras, Dawn y Glory, que deberían hacer las delicias de todo fanático de "Buffy" (o, bien pensado, de todo amante de los juguetes: ¿cuántas muñecas de una diosa conocéis?). Luego también tenemos la maqueta de la nave Serenity, la Buffybot que le construyeron a Spike y el peluche que todos estabamos esperando: Angelus, especialmente pensado para todos los que le preferimos sin alma.

3. Cine: Este mes tenemos mucho material para el fan fatal del cine de terror y la serie B: desde la máscara de Otis en "Los Renegados del Diablo" (la del tiroteo pre-créditos) hasta los gusanos gigantescos de "Temblores", pasando por los payasos asesinos del espacio exterior (una peli i-n-o-l-v-i-d-a-b-l-e) o el entrañable Creeper de "Jeepers Creepers 2". Por último, no nos hemos olvidado del coleccionismo galáctico: muy pronto estará disponible la familia de George Lucas en versión Hasbro, tal y como la vimos en sus múltiples cameos de "La venganza de los Sith". Para los que siempre se quisieron meter a la hija del director en el bolsillo, es decir, para los temerarios que estaban dispuestos a pagar ESE precio por entrar en la familia Lucas.

4. Zombis: ¿Se puede concebir una noticia mejor para acabar un post juguetero que esta auténtica avalancha de muñecos no-muertos? Sin duda, los más impresionantes son los de Afterlife, unas aberraciones raiminianas a las que incluso les salen gusanos por los ojos. ¡¡Gusanos!! En segundo lugar tenemos al Flyboy de "Dawn of the Dead" (la versión de Romero, o sea, "Zombie" para nosotros), que reproduce fielmente la textura y el color de la sangre en aquella opus magna, además de hacer que nos preguntemos cuándo pensarán sacar muñecos del remake (pensad por un momento en un set de Sarah Polley siendo atacada por su recién infectado marido). Para terminar, una resultona serie de Resident Evil y el segundo juguete oficial de The Rock, esta vez basado en "Doom", aunque (por desgracia) el ídolo aparece en su versión humana. Ah, por si os lo estáis preguntando: el primero está aquí.