Eli espera una llamada

Eli Roth es, oficialmente, el hombre más ocupado del cine de terror actual. Con "Hostel" a punto de aterrizar en nuestras pantallas, "Hostel 2" en fase muy avanzada de pre-producción y su colaboración con Richard Kelly en el limbo de las obras maestras en stand by, Dimension Films le ha hecho al muchacho una oferta que no ha podido rechazar: dirigir (y, muy probablemente, escribir) la adaptación al cine de Cell, la última y recién publicada novela de Stephen King.

Si esta noticia hubiera saltado la semana que viene, ahora mismo estaríais leyendo un post mucho más completo y riguroso: me hice con el libro este mismo fin de semana, por lo que aún estoy en fase de lectura compulsiva. No obstante, lo (poco) que llevo leído me parece un material de primera para una peli de horror porn estilo "Hostel": Clay Riddell, un joven dibujante de cómics que acaba de firmar un contrato con Dark Horse, ve cómo la civilización occidental se desmorona a su alrededor por culpa de un pulso electromagnético enviado a través de los teléfonos móviles de todo el planeta. Es decir, que se trata de la primera aproximación del maestro King al género zombi ("Cementerio de animales" iba más bien de resurrecciones de muy mal rollo): no en vano, la novela está dedicada a Richard Matheson y George A. Romero, aunque lo cierto es que sus lunáticos despedazadores recuerdan más a los del remake de "Amanecer de los muertos" (son rápidos, son agresivos, son muy letales). Teniendo en cuenta que en apenas quince páginas hay más cadáveres que en todo lo que ha escrito King en los últimos cinco años, no es de extrañar que "Cell" haya conquistado el corazón del bueno de Eli y, por ahora, también el de un servidor (al que le han advertido que la cosa toma un giro un tanto ridículo en las últimas páginas).

Roth ha declarado a AICN que no podría estar más entusiasmado con el proyecto, que él define como una película de catástrofes ultraviolenta. Aún no puedo hablar con autoridad sobre el subtexto de la historia (volved por aquí dentro de una semana, cuando me haya acabado el libro), pero tiene toda la pinta de ser una fábula acertadísima sobre nuestra sociedad politónica que, esperemos, puede llegar más lejos que "Llamada perdida" o "Cellular" en su diagnóstico sobre los nuevos miedos de la sociedad de la información. En suma, que esto es una jodida gran noticia, aunque con dos grandes peros: a) es posible que el rodaje de "Hostel 2" deje a Roth sin tiempo material para escribir él mismo el guión; y b) ¿dónde deja esto a "The Box", aquel prometedor proyecto con Richard Kelly que cada vez parece más lejano? Claro que quiero ver a una adolescente arrancando la yugular de su amiga a mordiscos después de hablar por el móvil, pero también me gustaría ver a Rich y Eli formando equipo en la gran pantalla.

Las Sims se visten de gala

Esta muchacha pixelada de aquí al lado es Keira Knightley, tal y como la pudimos ver el pasado domingo en la alformbra roja de la ceremonia de entrega de los Oscar. Vale que no destaca por su excelente ejecución técnica (la cara recuerda más a Angelina Jolie que a la protagonista de "Orgullo y prejuicio"), pero eso no debería importarle a todo fanático de "Los Sims" mínimamente mitómano. Yo, que nunca le cogí el punto al juego pero sí que soy bastante mitómano, me lo he pasado en grande viendo lo rápidos que son algunos internautas a la hora de hacer réplicas (casi) perfectas de sus estrellas preferidas (y de sus vestidos de lujo): Amy Adams, Jennifer Lopez, Jada Pinkett Smith, Nicole Kidman y la galardonada Reese Witherspoon ya tienen su Sim de Oscar. Estoy convencido de que, en el juego y con un poco de imaginación, deben de ser una bomba...

Para terminar, y siguiendo con el tema de las chicas virtuales, todos los que estuvieran preocupados por las reducciones anatómicas que parece haber sufrido la nueva y mejorada Lara Croft deberían echarle un vistazo a su enemiga, Amanda. La flamante reina de los joysticks.

El escualo que me amó

Aún no tienen el puñetero láser pegado a la cabeza, pero es de suponer que los del Pentágono están en ello:

TIBURONES ESPÍAS* (Viernes, 3 de marzo de 2006 - 00:30 GMT)

Científicos del Pentágono están planeando convertir a tiburones en espías de sigilo, capaces de seguir la ruta de buques sin ser detectados.

Según publica la revista británica "The New Scientist", los especialistas quieren controlar a los animales por control remoto, instalando electrodos en sus cerebros. La nota explica que el objetivo es explotar la natural habilidad de los tiburones para desplazarse por el agua, detectar delicadas pendientes eléctricas y seguir el trazo de químicos. El proyecto está siendo financiado por la agencia de proyectos de investigación de defensa avanzada -DARPA según sus siglas en inglés- del Pentágono.

Tiburones de dirección

Uno de los objetivos del proyecto es profundizar los avances que existen en el campo de implantes cerebrales. Esta tecnología ya se aplica en áreas como el control de movimiento de peces, ratas y monos.

La nota de la revista explica que los implantes consisten en una serie de electrodos que se injertan en el cerebro del animal, los que después se pueden usar para estimular la función de distintas áreas. Mecanismos similares ya están siendo usados por científicos de la Universidad de Boston para dirigir peces al tanque de agua.

* De BBC Mundo (pinchad para leer la noticia completa).

V y los extraordinarios caballeros

Era una imbecilidad: tenía unos agujeros argumentales que ni siquiera habrían colado en un tebeo "Whizzer and Chips" de los años 60. Agujeros argumentales de los que nadie se ha dado cuenta. Así describió Alan Moore el guión de la inminente adaptación cinematográfica de V de Vendetta a la web Comic Book Resources cuando le preguntaron el por qué de su desvinculación del proyecto. Al parecer, el maestro de Northampton no es el mayor fan de los hermanos Wachowski: de hecho, su cabreo ha sido tal que ha decidido cortar relaciones para siempre con DC (y, por extensión, con Warner Bros.), acabando así con matrimonio de conveniencia que ha durado más de seis años.

La pregunta es: ¿tan mala va a ser la película? Los que ya la han visto afirman que es la mejor adaptación de Moore hasta la fecha, y el dibujante David Lloyd ha manifestado en varias ocasiones que está contento con el resultado. Entonces, ¿qué es lo que ha enfurecido tanto a Moore? Lo cierto es que este asunto parece ser más bien la gota que ha colmado el vaso: el guionista de "La broma asesina" nunca se sintió contento de volver a trabajar para DC cuando esta adquirió (sin su conocimiento) su sello America’s Best Comics, algo que se hizo palpable cuando la todopoderosa editorial retiró del mercado el número 8 de "Tomorrow Stories" por su supuesto contenido inapropiado (en realidad, solo contenía una referencia maliciosa a L. Ron Hubbard). Moore no tardó en devolver el golpe, atacando a DC donde más le dolía: retiró su consentimiento para editar una edición de lujo de "Watchmen" con motivo de su 15 aniversario. La cosa no acabó ahí: hace un par de años, el guión de la adaptación de "The League of Extraordinary Gentlemen" (en el que el barbacas no tuvo absolutamente nada que ver) fue denunciado por plagio, obligando así a Moore a sentarse en el banquillo cuando todos los elementos supuestamente plagiados del guión (Tom Sawyer, por ejemplo) no aparecían por ningún lado en sus tebeos. Es comprensible que, tras esta experiencia (y tras "Constantine"), el tipo acabara hasta los mismísimos de las adaptaciones al cine de sus obras. Quizá por eso no les haya pasado ni una a los Wachowski ni a Joel Silver.

Lo cierto es que el abandono de ABC por parte de Moore hizo que los fans de "The League" nos temiéramos lo peor. Es decir, que el futuro de la deslumbrante serie parecía haberse acabado con esta decisión, dejándonos a todos con una historia incompleta y llena de posibilidades. Por suerte, las últimas noticias parecen indicar que las cosas no le podían ir mejor a los extraordinarios caballeros: ya se puede reservar en Amazon League of Extraordinary Gentlemen: The Dark Dossier, un especial de 208 páginas que contará la historia secreta de la Liga y que se podrá adquirir a partir del 30 de mayo. La nueva editorial elegida por Moore y Kevin O’Neill se llama Top Shelf y, al parecer, está encantada con la idea de sacar este especial antes del tercer volumen de la serie. ¡Y la cosa no acaba aquí! Esto es lo que Moore tiene que decir sobre "The Dark Dossier": Not my best comic ever, not the best comic ever, but the best thing ever. Better than the Roman civilisation, penicillin (...) and the human nervous system. Better than creation. Better than the Big Bang. It’s quite good. Teniendo en cuenta lo autocrítico que suele ser consigo mismo, parece que estamos de enhorabuena.

En cuanto a "V: La película", tendremos que decidir por nosotros mismos el mes que viene. Yo os digo una cosa: como aparezca un V generado por ordenador y saltando por los tejados...

Críos

No sé si lo he dicho ya alguna vez, pero el blog Grow-a-Brain es uno de esos que merece una visita diaria: puede que la cantidad de sus enlaces no siempre sea equiparable a la de las gargantúas bitacoriles que todos tenemos en mente, pero casi nunca decepciona a los cazadores de rarezas internáuticas. Creo que mi sección favorita es Unusual Links About Kids, que hoy nos ofrece una buena cantidad de estímulos para empezar con buen pie el fin de semana: por ejemplo, la increíble historia detrás del dibujo del autobús. Al parecer, un grupo de preescolares tuvieron que responder a la pregunta de ¿En qué dirección está viajando este autobús: izquierda o derecha? Uno puede pensar que se trata de una de esas trampas visuales para confundir a los escolares, pero lo cierto es que esta ilustración tiene triple fondo: todos los niños respondieron que iba hacia la izquierda, por la sencilla razón de que no se ve la puerta. Sí, lo sé: yo tampoco lo hubiera pensado ni en un millón de años.

Esta no es la única prueba que ofrece hoy "Grow-a-Brain" de que los críos de hoy parecen estar a años luz de los adultos: Pomme & Kelly (en la foto) son dos quinceañeras de los Países Bajos que se han hecho famosas por sus vídeos caseros. No, no es lo que estáis pensando (bueno, no del todo): lo que hacen estas muchachas es grabarse mientras hacen playbacks de sus canciones preferidas y luego cuelgan los resultados en su web. Algunos de los highlights de su (por ahora) escueta carrera son el "Wannabe" de las Spice Girls, la entrañable "Because I Got High" y la confesional "I’m Not a Girl, Not Yet a Woman". Sacad vuestras propias conclusiones y terminad el viaje al lado más inusual de la infancia con esta propuesta de reformulación para el Happy Meal: McPassion, un cortometraje plagado de ideas hilarantes (¡Judas zampándose un menú de Burger King en la Última Cena!) e infantes descubriendo la comida basura de la mano del Señor.

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen II. Cine bélico y de acción

 

Muy bien, atajo de maricones de playa, poneos en posición de firmes mientras el sargento Highway os pasa revista. Vosotros votasteis vuestras citas preferidas del cine bélico y de acción, y este es el resultado: 21 ejemplos de sabiduría de trinchera que cubren todos los grandes acontecimientos de la Historia de la humanidad (las dos guerras mundiales, Vietnam, la era Reagan, el Golfo Pérsico, el Nakatomi Plaza...). ¡Joder, reclutas, estoy impresionado! De todas maneras, no he podido evitar incluír tres frases imprescindibles que, por alguna razón, se os habían pasado. Y, hablando de olvidos... ¿Dónde, en el nombre de los testículos del minotauro, está Sam Fueller? ¿Y Chuck Norris? ¡Eso son veinte flexiones, panda de vagos tragasables!

• Vivimos en las trincheras de ahí afuera. Luchamos. Intentamos que no nos maten, pero a veces lo hacen. Eso es todo (Lew Ayres en Sin novedad en el frente, 1930)
• El patriotismo es el último refugio de los cobardes (Kirk Douglas en Senderos de gloria, 1957) REFO
• Juzgar a alguien por asesinato en esta guerra sería como poner multas de velocidad en la carrera de Indianapolis (Martin Sheen en Apocalypse Now, 1979) Isco
• ¡No puedo encontrar tus putas piernas! ¡No puedo encontrar tus piernas! (Sylvester Stallone en Acorralado, 1982) Dr. Strangelove
• Sir, do we get to win this time? (Sylvester Stallone en Rambo: Acorralado II, 1985) J-vol
• Suelta un poco de vapor, Bennett (Arnold Schwarzenegger en Comando, 1985) Javi
• He bebido más cerveza, he meado más sangre y he chapado más culos que todos vosotros juntos (Clint Eastwood en El sargento de hierro, 1986) Señor Toldo
• Be advised. I’m mean, nasty and tired. I eat concertina wire and piss napalm and I could a round through a fleas ass at 300 yards (Clint Eastwood en El sargento de hierro, 1986) Sr. Mojón
• Estoy aquí para comunicaros que la vida tal y como la habéis conocido ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero. Pero, sea lo que sea, hacedlo, porque mañana a las 6 de la mañana vuestros culos serán míos (Clint Eastwood en El sargento de hierro, 1986) Ike Janacek
• Alguien dijo una vez: ’El infierno es la imposibilidad de la razón’. A eso es a lo que se parece este sitio. Al infierno (Charlie Sheen en Platoon, 1986) El Judas
• This is where the law stops and I start (Sylvester Stallone en Cobra, 1986) Giuseppe Tangana
• Todos lo dicen pero yo no me fío / Las esquimales tienen el coño frío (Los reclutas en La chaqueta metálica, 1987) VLAD
• Yippee-ki-yay, hijo de puta (Bruce Willis en Jungla de cristal, 1988) Eukeni
• ¡Esto es como Saigon! (Robert Davi en Jungla de cristal, 1988) Las Neuronas de la Langosta
• Siempre me reservo una bala, para mí o para mi enemigo (Chow Yun-Fat en The Killer, 1989)
• Debe de haber más de cien razones para no volarte la cabeza, pero ahora no se me ocurre ninguna (Clint Eastwood en El principiante, 1990) Scari Wó
• Tiene trece años, y como se te ocurra mirarla te meto un paraguas por el culo y lo abro (Bruce Willis en El último Boy Scout, 1991) Alvy Singer
• Si me tocas, te mato (Bruce Willis en El último Boy Scout, 1991) Herbert
• Solo confío en dos hombres. Uno soy yo. El otro no eres tú (Nicolas Cage en Con Air, 1997)
• I looked up ’fubar’ in the German dictionary and there’s no ’fubar’ in here (Jeremy Davies en Salvar al soldado Ryan, 1998) Forfy
• Wellcome to the Suck (Peter Sarsgaard en Jarhead, 2005) EKI

Y EL PRÓXIMO MES... Estamos a punto de adentrarnos en un terreno muy peligroso, amigos y vecinos. Y es que abril será el mes del CINE DE TERROR, por lo que ya podéis utilizar los comentarios de este post para votar las citas que más os desvelen por las noches. Del giallo de Dario Argento y Mario Bava al gótico de la Hammer, de los festivales gore de Sam Raimi y Peter Jackson al estilazo de James Whale, de los delirios lesbo-vampíricos de Jess Franco al j-horror de Hideo Nakata, de los wisecraks de Freddy Krueger a los lacónicos martillazos de Leatherface, de las cuchilladas metalingüísticas del tándem Craven-Williamson a los gimmicks de William Castle, de los viejos maestros como Cronenberg o Corman a los nuevos cachorros como Edgar Wright o Eli Roth... ¿Hace falta que siga? Pues votad, criaturas de la noche, votad...

MS Paint Reloaded

He de confesaros que yo, hace ya algún tiempo, era un auténtico adicto del Paint, esa maravillosa aplicación de Windows que tantos y tantos secretos es capaz de esconder. Aún recuerdo aquellos dibujos torpes y ultra-naïf de los ídolos de mis años imberbes: Spawn, Ace Ventura, los marcianos de "Mars Attacks!", Batman... Nada, pero absolutamente nada que ver con este autodenominado Ultimate MS Paint, un auténtico tour de force pixelado que seguramente es lo más ambicioso que nadie haya hecho nunca con este programa -con la posible excepción de mi obra "Buzz Lightyear en Marte (borrador 2)"-. Un consejo: esperad pacientemente a que se cargue del todo e id bajando la barra muy lentamente para no adelantaros a las sorpresas que este mago del Paint os reserva. ¿Arte visionario o arte absurdo? Arte geek, seguro.

Este macro-dibujo de Paint es una de los muchos enlaces maravillosos que se pueden encontrar en The Ultimate Insult, un blog que hace bastante tiempo que no visitaba. ¡Grave error!, porque también tiene cosas tan imprescindibles como este generador de tiras de Garfield, esta lista de señales de tráfico internáuticas (atención a la de "Stop Spyware"), el blog de John Kricfalusi o (atentos a este) Las aventuras del Niño Dolor, la bitácoras más increíble que vais a visitar hoy. Os lo aseguro.

"Sky High": Superhéroes de instituto

Los superhéroes y los institutos son dos conceptos que, desde el fundacional Spider-Man de Stan Lee y Steve Ditko, mantienen una relación de dependencia muy especial: el superhéroe es, esencialmente, la versión idealizada del nerd, del pardillo de instituto. Es decir, que es muy probable que el superhéroe naciera de los deseos de venganza de un nerd al que dos matones le acaban de meter la cabeza en el water (de hecho, el superhéroe original, Superman, fue concebido por dos judíos a los que el nazismo les estaba haciendo algo muy parecido). "Sky High", la penúltima producción de imagen real (o modificada digitalmente) de la Disney para el público pre-adolescente, propone una revisión de ese concepto que se parece mucho a la que Alan Moore usó como base para su excelente "Top 10": ¿y si existiese un instituto donde tantos los nerds como los matones tuviesen superpoderes? Lo mejor de todo es que la película sabe llevar a buen puerto tan estimulante punto de partida, convirtiéndose en un cruce entre "Spy Kids" y la televisiva "X-Men: Evolution" con el que es imposible no pasárselo en grande.

Sin duda, la deuda de este film con "Los Increíbles" es más que evidente, pero sus intenciones son algo distintas: "Sky High" se propone revisar todos los lugares comunes de nuestras amadísimas comedias adolescentes (la pelea en el comedor, los conflictos hormonales, el baile de fin de curso, la revancha de los novatos...) desde la óptica colorista de un cómic Marvel para lectores que aún no han tenido sus primeras poluciones nocturnas. El resultado es más satisfactorio de lo que cabría esperar y, además, contiene un gran número de codazos cómplices para los amantes del cómic más exigentes. Por supuesto que tiene fallos, por supuesto que se nos habrá olvidado a la semana de verla, pero el hecho es que nunca nos podremos resistir a una película de superhéroes tan chispeante y lúdica como esta. Y la razón esta muy clara: porque seguimos siendo unos jodidos críos. Porque siempre lo seremos.

And you're Mary Tyler Moore

The String Quarter Tribute es, como su propio nombre indica, un cuarteto de cuerda que interpreta versiones de éxitos del pop, del rock, del rap y prácticamente de lo que se tercie. Esta es la definición que da de ellos la Wikipedia (¿se nota mucho que hoy estoy demasiado perezoso como para postear correctamente?):

The String Quartet Tribute is a string quartet tribute band/cover band led by Todd Mark Rubenstein. They focus on one band per record, and perform classical versions of their songs, note for note generally. They use a wide array of instruments but focus mainly on violins and cellos. Over the years, they have put out a staggering amount of albums (185!), honoring both mainstream and indie groups alike. They’ve put a classical spin on practically every genre of music (rock, pop, punk, techno, emo, country, metal and rap)and are still going today.

Si le echáis un vistazo al wiki-artículo veréis una lista de grupo homenajeados por Rubenstein y los suyos. Para haceros con los discos, tenéis dos opciones: a) la difícil, larga y cara; o b) la fácil, rápida y gratuita. Vosotros elegís. Para ir abriendo boca, aquí tenéis un post con dos tributos descargables a los gigantescos Weezer que, además, son perfectos para el karaoke.

Mañana os prometo esmerarme más y una reseña de "Sky High". Ahora creo que me voy ya a la cama...

El gran salto

El 20 de julio de 2006, a las 11:39.13 GMT, el artista alemán Torsten Lauschmann ha organizado la primera quedada (o, si lo preferís, flash mob) a escala mundial de la Historia. Se trata del World Jump Day, un evento chorra que pretende conseguir que 600 millones de personas de todos los países salten a la vez para (según parece) desviar sensiblemente la órbita de la Tierra y, de este modo, evitar el calentamiento global. Repito: esto lo ha organizado un artista conceptual, por lo que en ningún momento se pretende que nadie se lo crea y, evidentemente, no tiene ningún tipo de base científica. Es decir, que se trata de una de las instalaciones más ambiciosas jamás concebidas, y también una de las más populares: a día de hoy, ya se han registrado en la web más de 440 millones de saltadores. Ahora ya nadie puede decir que el arte no tiene tirón popular...

¿Qué? ¿No os creéis que tanta gente sea capaz de reunirse para hacer tonterías? Pues ahora mismo estoy viendo por Telemadrid una cosa parecida...

Osssea

Osharemajo Love and Berry es un arcade que lleva desde octubre de 2004 causando furor en Japón, pero nosotros no hemos sabido de su existencia hasta que ha aparecido en Wired (bueno, la mayoría de nosotros). Se trata de un ingenio multimedia especialmente pensado para hacer saltar la banca, ya que conjuga todo lo que está arrasando en el mercado pre-adolescente de hoy en día (brujas pop + tarjetitas fashion + modas + bailes modernos) y le aplica un barniz cool que da casi miedo. La mecánica del juego es relativamente sencilla: Sega ha comercializado cientos de tarjetas con distintos complementos (botas de plataforma, chalecos, camisetas ajustadas...) que la jugadora deberá escanear en la máquina recreativa más cercana para modificar la apariencia del personaje que haya elegido. Una vez hayamos confeccionado nuestro avatar como más nos guste, empieza el Duelo de Bailes, que puede tener lugar en distintos escenarios urbanos y no se diferencia mucho del de otros arcades de Sega. La brujita que mejor baile sin dejar por ello de estar fabulosa es la que gana. En otras palabras: una mariconada.

Por suerte, aún hay esperanza para los que huimos como la peste de los videojuegos por y para gente moderna: Postal 3 ya está, gracias a Dios, en fase de desarrollo. Los muchachos de Running With Scissors nos prometen que esta vez habrá asesinos en serie, terroristas ecológicos y hasta candidatos a la presidencia, amén de generosas raciones de Gary Coleman y ultraviolencia lúdica. No obstante, aún no han dicho nada de la comercialización de tarjetas con los distintos trapitos que puede llevar nuestro paleto homicida favorito.

Kellyrama (Nº 11)

Tras tomarse un mes de vacaciones, esta mini-sección vuelve a la carga con unas cuantas noticias jugosas sobre la cada vez más cercana "Southland Tales":

a) Previews ya tiene en su página web una, em, preview del primer cómic de "ST", titulado Two Roads Diverge. Para el que no lo sepa, digamos que se trata del número uno de una miniserie de novelas gráficas que servirán de prólogo para la película, que estarán escritas por el propio Richard Kelly y que contarán con los lápices de Brett Weldele. Pinchad aquí si queréis ver la portada a tamaño gigante: lo cierto es que no supone ninguna sorpresa para los que ya lleven un tiempo siguiéndole la pista al proyecto, pero hay que reconocer que mola. Por si este avance os sabe a poco, Weldele ha colgado cinco páginas (¡¡cinco!!) de este primer capítulo en su web. ¿Fecha de lanzamiento? Aún no hay nada confirmado, pero seguramente lo tengamos para el próximo abril/mayo.

b) Las NOW Girls ya han rodado el videoclip de "Teen Horniness Is Not a Crime", la canción que, a buen seguro, hará que todos los medios de comunicación hablen de "ST" en los próximos meses. ¿Que por qué digo esto? Pues es bien sencillo: aquí tenéis la letra del tema en cuestión, en la que no faltan alusiones al sexo adolescente, al aborto y a la masacre de Columbine. Ahora imaginaos estas frases cantadas por un grupo de (falsas) estrellas del porno (lideradas por Krysta Now, o sea, Sarah Michelle Gellar) mientras juegan en la playa. ¿A que no podéis esperar para verlo? Yo tampoco, amigos y vecinos, yo tampoco. Mientras esperamos, podemos echarle un vistazo a estas fotos: la última, os aseguro, tiene mucha miga.

c) En mayo de 2004, la revista británica Empire le pidió a Richard Kelly que escribiera algo para celebrar sus quince años de vida. El director de "Donnie Darko" decidió enviarles unas cuantas páginas de su diario: concretamente, aquellas que hacían referencia a sus experiencias durante el rodaje de "Cuando Harry encontró a Sally", que el joven Rich (14 años tenía) visitó gracias a su tío. Como me ha sido imposible encontrarlo a través de Google, he decidido que en cada "Kellyrama" voy a traduciros dos de las diez entradas que componen el texto con el que Kelly nos ilustró a todos sobre cómo se rodaban películas hace quince años (bueno, ya hace dieciocho...). Que lo disfrutéis:

4 de diciembre de 1988: Voy en el tren de camino a Nueva York. Oficialmente, ya estoy de vacaciones: ¡colega, qué asco da el octavo curso! Mi tío Chad es el productor asociado de la nueva peli de Billy Crystal (?) y una actriz rubia llamada Meredith Ryan, de la que no he oído hablar en mi vida. Al parecer, salía en "Top Gun", ¡¡¡¡QUE ERA LA HOSTIA!!!! Y creo que la Princesa Leia también sale. Le pregunté a mi tío Chad qué es lo que hace un productor asociado. Me dijo que es el que se encarga de decir a los actores y al equipo lo que tienen que hacer y tiene un montón de control creativo sobre el guión. Ahora mismo, ese guión se titula "Chico conoce chica", pero parece que eso va a cambiar.

5 de diciembre de 1988: Acaban de terminar de rodar y han hecho una pausa para comer. Hasta ahora, el rodaje ha sido bastante aburrido. He conseguido ver a Billy Crystal y a Meg Ryan (que está BUENÍSIMA) andando y charlando por Central Park. El tío Chad también trabaja como extra en la película: sale haciendo jogging al fondo de la escena. Creo que estaba corriendo despacio aposta para conseguir salir más tiempo en la pantalla. El director de fotografía, Barney Sonnenfeld, le gritó para que corriera más deprisa. Dijo que estaba arruinando el plano. 

Blade TV

Ya tenemos las primeras imágenes y el teaser de la esperada teleserie "Blade", basada (no creo que haga falta decirlo) en la trilogía cinematográfica escrita por David S. Goyer, que tan bien nos lo hizo pasar con las dos primeras entregas... y tan jodidamente mal con la tercera, una auténtica estaca en el corazón para los fans. Antes de entrar a valorar este primer avance de la serie, hablemos un poco de lo que puede sucederle a un guionista/director ambicioso que acaba de perder el norte: poco antes del estreno de "Blade Trinity", Goyer declaró su intención de realizar un spin-off cinematográfico de los Nightstalkers (es decir, aquellos ¿personajes? que interpretaban Jessica Biel y Ryan Reynolds) antes de hacer frente a un hipotético y colosal "Blade IV", que teóricamente debería cerrar la saga de forma espectacular. Ejem. Ni que decir tiene que, tras el estreno de la película, lo único que pudo negociar Goyer para mantener con vida al personaje fue una serie de televisión.

Ojo: el paso del vampiro de Marvel a la pequeña pantalla no tiene por qué ser, necesariamente, algo malo. De hecho, es posible que fuera lo mejor que le podía pasar al personaje, tal y como estaban las cosas (ese Drácula con pinta de portero de discoteca... ¿Es que nadie se dio cuenta de lo que estaban haciendo?). No obstante, este teaser no es todo lo espectacular que debería, fundamentalmente porque: a) nos va a costar mucho separar a Blade de Wesley Snipes; b) esto se parece mucho a un sucedáneo de "Buffy"; y c) es una producción de Spike TV y, inexplicablemente, NO SE VE NI UNA SOLA CHICA EN BIKINI (aunque, por otro lado, puede que no encajen muy bien en una serie de vampiros). Habrá que esperar hasta junio para ver el resultado final, pero dudo muchísimo que nadie le vaya a quitar jamás a Buffy Summers el título de cazavampiros catódica por excelencia.

Biblioteca de clásicos marcianos (III): "Q"

El 2 de septiembre de 1999, los Luther Blissetts originales (es decir, los boloñeses Giovanni Cattabriga, Luca Di Meo, Roberto Bui y Federico Guglielmi) escribieron un comunicado de prensa mostrando su apoyo incondicional a los autores del secuestro simbólico de cuatro estatuas de las iglesias más importantes de Calabria. El plan era el siguiente: si la Iglesia no entregaba a los pobres cien millones de liras en un periodo inferior a 48 horas, las estatuas del Niño Jesús serían despedazadas. Lo que verdaderamente llenó de orgullo a los fundadores del nombre múltiple (bajo el que, lógicamente, se refugiaron los secuestradores iconoclastas) fue la posibilidad de que estos sucesos estuvieran inspirados en su caudalosa novela "Q" (editada en España por Mondadori), una de las obras pioneras en comercializarse bajo los parámetros del copyleft. Por tanto, puede que el hecho de que cualquiera pudiera reproducir su libro con fines no comerciales afectara un poco a los bolsillos de sus autores, pero esta anécdota ilustra que el verdadero impacto de "Q" no fue económico, sino ideológico.

Lo cierto es que la primera novela de los autores actualmente conocidos como Wu Ming no es para todos los gustos: de hecho, tanto su excesivo número de páginas como su estilo narrativo (algo así como Sam Peckinpah disparando frases a bocajarro con una ametralladora en pleno siglo XVI) parecen pensados para provocar una estampida masiva de lectores en los primeros capítulos. No obstante, todo el que se atreva a llegar hasta el final descubrirá las muchas bondades de esta complejísima, poliédrica obra maestra: desde un fresco exorbitante de la Europa de la Contrarreforma (que se parece sospechosamente a la actual) hasta una crónica alucinada de la prehistoria de la comunicación de masas y el capitalismo, "Q" es auténtica dinamita neuronal para unos tiempos en los que nos hemos (mal)acostumbrado a la narrativa simpática, accesible e intrascendente. O, como la definió un crítico literario italiano hace tiempo, la versión marxista de "El nombre de la rosa". Todo el que acepte el reto de seguir al protagonista sin nombre (¿el primer Luther de la Historia?) a través de su periplo de 30 años huyendo del catolicismo no tiene más que acercarse a su librería/biblioteca de confianza o, si lo desea, descargar el libro a través de la web de Wu Ming.

OTROS TÍTULOS DE LA BIBLIOTECA:

- "Cuando Alice se subió a la mesa", de Jonathan Lethem

- "La torre de los siete jorobados", de Emilio Carrere

Científico y popular

Gracias a la web de la revista Popular Science uno se entera de cosas maravillosas, cosas que parecen de ciencia-ficción pero que, ¡ey!, ya están entre nosotros. Por ejemplo, el impresionante Aeroscraft que podéis ver a la izquierda está, según los expertos, muy cerca de convertirse en una realidad: se trata de un crucero aéreo que bien podría ser el Titanic del siglo XXI (admitámoslo: el siglo XXI necesita un Titanic), con unas dimensiones equivalentes a dos campos de fútbol y una capacidad máxima de 250 pasajeros. O sea, un coloso del aire. Como os podéis imaginar, el Aeroscraft no tendrá clase turista: de hecho, se prevee que el precio de un viaje transcontinental no estará, precisamente, al alcance de todos los bolsillos (la existencia de restaurantes de lujo y hasta de un casino a bordo parecen confirmarlo). Qué pedazo de escenario para un novelón de Ballard, ¿eh? ¿O qué tal un "Miedo y asco sobre el océano Atlántico", en el hipotético caso de que los controles anti-droga de los aeropuertos sean abolidos en un futuro próximo? ¿O, qué demonios, un best-seller de aeropuerto (risas) titulado "El coloso en llamas 2", con historia de amor a bordo y posibilidades muy serias de que Ron Howard se interese por él?

Más momentos "Popular Science": la sección El futuro del cuerpo os abrirá la boca al mismo tiempo que la mente, mientras que artículos como este o este también merecen bastante la pena... siempre que no tengáis otra cosa más importante que hacer en vuestro laboratorio. Por otra parte, si sois de letras (como un servidor) y no os interesa mucho cómo encender la cerilla perfecta, ahí va un momento YouTube sencillamente inolvidable: a veces, los sueños se cumplen. Al menos, la primera parte de ellos. Otro día, y probablemente con unas cuantas copas de más, os cuento el resto.

"¡No es más que un rasguño!"

En Entertainment Earth. Y además...

• Andy Stitzel (Steve Carell) en plena depilación.
• Devo: Un cuerpo, cinco cabezas.
• Shaun y su colección de vinilos.
• Frylock y Meatwad, de la sensacional serie "Aqua Teen Hunger Force".
• La máscara y el escudo del Capitán América.
• Jigsaw, en versión muñeco de ventrílocuo (por desgracia, no incluye el triciclo).

Mami, deja de churrar

Los responsables de Casino Royale están consiguiendo algo que, después de "Muere otro día", parecía completamente imposible: que nos interesemos de nuevo por Bond. Para empezar, está ese Daniel Craig que a mí, personalmente, me parece un acierto de casting como la copa de un pino, aunque entiendo que a muchos les haya dejado fríos. Luego está el hecho de que los Broccoli hayan optado por "Casino Royale" para rejuvenecer la saga: se trata de la novela fundacional de Ian Fleming, merecedora sin duda de una versión canónica que se pueda medir con la anárquica parodia pop de 1967. Por si todo esto (y la reaparición de Felix Leiter) fuera poco, aquí tenemos la noticia bomba del día (sé que a Mr. Toldo le va a encantar): ¡Eva Green es la nueva chica Bond! No hay duda de que esta Vesper Lynd será suficiente para hacernos olvidar la (lógica) ausencia de John Cleese en esta nueva entrega. Ah, y aquí os pongo una desconcertante nota de prensa que me ha llegado hoy:

Praga, 14 de Febrero, 2006:

Los productores de James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli niegan categóricamente los rumores acerca de que el guión de CASINO ROYALE tenga alguna similitud con la trágica muerte del ciudadano brasileño, el Sr. Jean Charles de Menezes.

En el guión de CASINO ROYALE James Bond no mata a gente inocente.

No se emitirá ningún otro comunicado al respecto.

Bueno. En otro orden de cosas, aquí os dejo una galería de tebeos de Alcóholicos Anónimos, producidos entre los años 1968 y 1974. ¡Lo mejor para empezar bien el fin de semana!

Top 10 Videoclips con estrella invitada

10. Conan O’Brien en The Denial Twist, de The White Stripes (Michel Gondry, 2005): Durante la promoción de "Elephant" en el año 2003, los White Stripes estuvieron toda una semana como músicos residentes en el "Late Night with Conan O’Brien", donde tocaron cada noche una canción perteneciente a aquel antológico disco. Al final de este maratón televisivo, Meg White le regaló a Conan una réplica de su cabeza en cartulina como muestra de agradecimiento, en lo que el presentador considera uno de los highlights indiscutibles de aquella temporada. Michel Gondry (que, no en vano, fue el autor de la escultura) ha recuperado esa anécdota para su última colaboración con el grupo: "The Denial Twist" es un plano-secuencia alucinado y plagado de trampantojos que culmina con la aparición especial del propio Conan, realmente preocupado por la forma que está adquiriendo su cabeza. El broche perfecto para un videoclip con madera de clásico.

9. Evan Rachel Wood y Jamie Bell en Wake Me Up When September Ends, de Green Day (Samuel Bayer, 2005): Todo degustador de videoclips con dos dedos de frente sabe que el adjetivo épico no suele traer nada bueno, sobre todo si va acompañado de la frase película en miniatura. No obstante, el veterano realizador Samuel Bayer se ha encargado de matizar un poco dicho prejuicio con sus últimos trabajos al servicio de Green Day: este "Wake Me Up", de siete minutos de duración, es capaz de trascender la ñoñería de su trama (chico-va-a-la-guerra-y-chica-se-queda-muy-triste-y-sola) y convertirse en toda una experiencia, sobre todo gracias a unos enmudecedores Jamie Bell y Evan Rachel Wood. Mejor este tipo de videoclip épico que el "Trapped in the Closet" de R Kelly.

8. Robert Downey Jr. en I Want Love, de Elton John (Sam Taylor-Wood, 2001): Las estrellas invitadas no siempre se limitan a acompañar al intérprete principal: a veces llegan, incluso, a suplantarle. Tal es el caso del gran Robert Downey Jr. en "I Want Love", donde se pasea por una mansión de lo más espaciosa cantando en playback el (por entonces) último éxito de Elton John.  Se trata de un clip realizado en una sola toma, sin grandes efectismos ni nada que llame especialmente la atención. Además, algún despistado puede pensar que está viendo la presentación de la nueva faceta artística de Robert. Entonces, ¿por qué "I Want Love" figura en esta lista? ¡Está claro! ¡¡Porque no sale Elton John!!

7.  Patrick Macnee en Don’t Look Back in Anger , de Oasis (Nigel Dick, 1996): Los Gallagher siempre han sido muy de rendir homenaje a sus ídolos a la más mínima ocasión, como muy bien nos podrían confirmar Paul Weller o Ricky Gervais. Así que a la hora de traducir en imágenes la inabarcable grandeza (lo siento, no puedo evitarlo) de "Don’t Look Back in Anger", Noel G. decidió tirar de mito de la infancia: nada menos que Patrick Macnee, que durante tantos años interpretó al John Peel de "Los vengadores". No ha sido la única estrella invitada en un vídeo de Oasis (ahí están Robert Carlyle y Rhys Ifans para demostrarlo), pero sí es la más icónica, caballerosa y entrañable de todas. Además, luego está la canción. Ah, la canción...

6. Nicole Kidman en Somethin’ Stupid, de Robbie Williams (Vaughan Arnell, 2001): Es invierno de 2001 y Nicole Kidman ya (casi) nos ha hecho olvidar ese asunto de Amenábar con "Moulin Rouge", una película que, entre otras muchas cosas, nos demostró que la chica sabía cantar (aún nos faltaban unos años para descubrir su único punto débil: la comedia). Por si sus covers de "Diamonds Are a Girl’s Best Friend" y "Heroes" no eran suficiente, Nicole forma pareja con el Tío Robbie para reformular uno de los dúos más recordados de la música pop: si Frank y Nancy Sinatra ya espoleaban lo suyo la imaginación del oyente con esta canción de amor llena de subtexto, Kidman & Williams llevaron el juego aún más lejos en un videoclip que parece salido de una de Douglas Sirk... hasta que llega el final. Todo un clásico moderno.

5. Tenacious D en Learn to Fly, de Foo Fighters (Jesse Peretz, 1999): El vídeo que hizo que muchos cayéramos rendidos ante los Fighters. Ver a Dave Grohl y a los suyos interpretando a los diferentes tripulantes de un vuelo comercial muy accidentado ya hubiera valido por sí solo la pena, pero es que "Learn to Fly" nos ofrecía un bonus incalculable: nuestro primer contacto (al menos, en mi caso) con Tenacious D, la autodenominada mejor banda de rock de la Historia. The D (es decir, Jack Black y Kyle Gass) realizan un mítico cameo al principio y al final que, más tarde, Grohl les devolvería al interpretar al Diablo en "Tribute", el primer single de Tenacious. En pocas palabras, "Learn to Fly" era lo que todos entendemos por una colisión de titanes.

4. Thora Birch, Sean Bean, Vern Troyer, Dominique Swain, Ron Jeremy, Corey Feldman, Molly Sims, Gary Coleman, Toxie y Robert Evans en We Are All Made of Stars, de Moby (Joseph Kahn, 2002): O el paraíso de las estrellas invitadas. Para promocionar su muy aburrido "18", Moby debió de pensar que contar con un actor o actriz famoso para su primer vídeo no iba a ser suficiente para empujar a la gente a las tiendas, así que... ¿por qué no contar con MONTONES de ellos? Así, "We Are All Made of Stars" puede servir perfectamente de pasatiempo para el espectador espabilado: arriba os he citado a la mayoría de estrellas que podéis encontraros en este paseo interplanetario por la ciudad de Los Angeles, pero me he callado unos cuantos para no arruinaros del todo la fiesta. ¿Lo mejor? Probablemente, Sean Bean en un DeLorean. Aunque Leelee Sobieski en un DeLorean lo hubiera superado ampliamente...

3. Elisha Cuthbert en Perfect Situation, de Weezer (Marc Webb, 2005): ¿Os acordáis de esa banda californiana de principios de los 90 llamada Weeze? ¿La que tenía a una superchica canadiense de cantante? ¿No? Bueno, lo cierto es que esa banda no llegó a existir: el director Marc Webb se la inventó para el clip de "Perfect Situation", que es algo así como la crónica de la fundación de Weezer en un universo paralelo en el que Rivers Cuomo pasa de novio de la cantante (siempre he sospechado que a ellas el rollo budista les encanta) a líder del grupo. Elisha Cuthbert cumplió su sueño de cantar con su grupo preferido en este delicioso vídeo que, entre otras cosas, también rinde homenaje al megafan y fotógrafo oficial Karl Koch. También podría haber entrado en este Top 10 el primer vídeo del último disco del grupo, "Beverly Hills", pero Hugh Hefner como estrella invitada ya casi se ha convertido en lugar común...

2. Patricia Arquette en Like A Rolling Stone, de The Rolling Stones (Michel Gondry, 1995): De acuerdo, Gondry sale dos veces en la lista, pero tú también lo harías si hubieras inventado el bullet time cuatro años antes de "Matrix" y hubieras dirigido "Human Nature". Así funcionan las cosas por aquí. De todos modos, lo importante en este Top no son tanto los directores como las estrellas invitadas, y hay que reconocer que la por entonces señora de Nic Cage borda su papel en esta revisión del clásico dylaniano. Además, Mick Jagger moviéndose a ritmo de proto-bullet time es también algo muy difícil de superar.

1. Christopher Walken en Weapon of Choice, de Fatboy Slim (Spike Jonze, 2001): Puede que, algún día, alguien busque en el diccionario la palabra cool y encuentre una foto de Chris Walken en este videoclip: entonces sí que viviríamos en un mundo perfecto. Se pueden decir muchas cosas de la última colaboración audiovisual de Jonze y Cook (el dream team de los vídeos musicales, seguidos muy de cerca por Gondry y Björk), y ninguna de ellas mala: se trata, sin ningún género de dudas, de una obra maestra, sin excesos de montaje ni grandilocuencias. ¡Es Walken bailando, por el amor de Dios! Puede que no lo sepáis, pero fue él quien ideó toda la coreografía, vuelo final incluido. Lo cual vuelve a demostrar, una vez más, que es el Puto Amo. Y el único candidato sensato a presidente de los Estados Unidos que se me ocurre ahora mismo.

* NOTA: Una estrella invitada es una celebridad ajena al mundo de la música (normalmente, una estrella de cine) que aparece en un videoclip por cualquier razón. Así, quedan excluidos del Top 10 los músicos que salen en el vídeo de algún colega, es decir, que la estrella invitada no debe tener nada que ver con la canción que ayuda a promocionar (con la única excepción de "Somethin’ Stupid", porque se trata de una actriz y porque iba contra mis principios que no figurara en la lista). Tampoco valen las estrellas que aparecieron en un videoclip antes de ser famosas (caso de Angelina Jolie en el "Anybody Seen My Baby?" de los Stones, Courtney Cox en el "Dancing in the Dark" de Bruce Springsteen o hasta Penélope Cruz en "La fuerza del destino"). Por lo demás, si consideráis que este Top está incompleto o queréis matizarlo de algún modo, abajo hay unos comentarios muy hermosos a vuestra completa disposición.

Grandes hitos de la incorrección política #23

El falso documental "CSA: The Confederates States of America" (2004) era una sátira sangrante del modo de vida americano que, como las mejores películas de Paul Verhoeven ("RoboCop", "Starship Troopers"), contenía pausas publicitarias. La cosa tenía sentido: el director nos hacía creer que estábamos viendo un documental televisivo realizado en un universo paralelo en el que los Estados Confederados ganaron la Guerra de Secesión norteamericana. Así, los anuncios de "CSA" reflejaban la mentalidad de esos supuestos Estados Unidos en los que la esclavitud aún seguía siendo una cruel realidad (un escenario con valor más metafórico que otra cosa, que el director Kevin Willmott no es ningún idiota): se trataba de una publicidad que explotaba hasta niveles inaceptables los estereotipos racistas más rancios, una publicidad que uno imagina producto de la ficción que está contemplando. Pues bien: al final de la función, Willmott se reserva el último golpe de efecto de una noche llena de golpes de efecto, al revelar que la mayoría de los anuncios que hemos visto no habían sido rodados para la película, sino que eran producto del reciclaje de anuncios reales. De hace unas pocas décadas. Uno le puede discutir muchas cosas a "CSA", pero este dato parece totalmente inapelable: aquí tenéis una galería de anuncios añejos en los que el Tío Tom aún está bastante presente, incluso dándose la mano con Mickey Mouse.

Si esta pervivencia del racismo lúdico en la publicidad norteamericana del siglo XX es algo deplorable, no hay duda de que los empeños por sepultarla del siglo XXI son aún peores. Hay que recurrir a otra película para encontrar un ejemplo diáfano de esta tendencia: "Ghost World", de Terry Zwigoff, en la que un objeto encontrado provoca un estallido casi violento de censura por parte de una comunidad artística que, en principio, debería considerarse en contra de la censura. Si en algo tenía razón Kevin Willmott es en que la esclavitud sigue siendo uno de los esqueletos más vergonzantes en el armario de su país y, por ende, en el de todo el mundo occidental.

Lego-suicidas

En Cynical-C, dónde si no. Cubren casi todas las formas de suicidio que se pueden recrear con unos ladrillos de Lego, pero se dejan en el tintero algunas de las más divertidas: la cabeza en el horno de ladrillos (¡eso sí que sería un tour de force!) o el romántico disparo en la cabeza frente al espejo. Lo mejor son los comentarios que les dejan los habitantes de Flickr debajo de cada foto: algunos incluso podrían funcionar como punchlines de viñeta cómica.

A modo de bonus, aquí tenéis este impresionante cortometraje de Spider-Man contra el Doc Ock, una de las películas Lego más espectaculares producidas hasta la fecha. ¡Si hasta sale un elefante! Lo dicho, una gozada.