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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Un pollo en los coches de choque

Un pollo en los coches de choque

Microsoft no para de llegar a acuerdos con todo tipo de empresas y entidades, ya sean del mundo del cine (Peter Jackson) o del fascinante y nunca bien ponderado universo de la comida basura. Ahí va la que, para mí, es una de las noticias más sabrosas de la semana: las cabezas pensantes de Burger King, líderes indiscutibles en el terreno del márketing viral e inteligente, han anunciado que se encuentran desarrollando tres videojuegos para las consolas de Microsoft (tanto la Xbox normal como la 360) que se venderán exclusivamente en sus restaurantes a partir del 19 de noviembre (estamos hablando de Estados Unidos, claro: está por ver si esta iniciativa llega aquí, que me parece que no). O sea, que por solo cuatro dólares más te llevas de menú BK y tu juego de coches de choque... ¡protagonizado por el rey cabezón en persona! En eToychest tienen un buen puñado de detalles e imágenes sobre los tres títulos que integran la colección: "Pocketbike Racer" es una competición de motos en miniatura donde el jugador puede tunear hasta desfallecer (si así lo desea), "Big Bumpin’ " es una locura de feria en la que nos podremos chocar con personajes tan queridos como el Pollo Sumiso o Brooke Burke (visitad los blogs tipo Popoholic si no sabéis quien es, porque sale todas las semanas), y "Sneak King" es, sencillamente, uno de los juegos que más ganas tengo de acariciar ahora mismo. Leed de qué va y decidme que no es genial. Vamos. Decídmelo a la cara.

Bueno, ahora llega el momento de hacer un anuncio: a partir de esta semana, "El Emperador de los Helados" reduce sus días de actividad y pasa a librar los fines de semana. La decisión es complicada, pero la razón es más o menos esta: estudios, trabajo y salud mental deberían ser ahora mismo mis prioridades, así que he decidido postear solo de lunes a viernes (lo cual tampoco es un gran sacrificio, dado que hace ya tiempo que rara vez posteaba los sábados). Espero que lo entendáis, y también espero dar lo mejor durante los días laborables. 

Nada más por hoy. ¡Qué paséis un buen fin de semana (durante el cual os podéis pasar, por ejemplo, por aquí y por aquí)! Nos vemos el lunes.

Cancionzacas: "Avril Lavigne me hizo un beso negro", de Psycho Loosers

Cancionzacas: "Avril Lavigne me hizo un beso negro", de Psycho Loosers

a) Extracto:

La vi en un concierto de blink-182
Allí la conocí, ella dijo que sí
Salió en televisión, no sé si fue un sueño o no
Pero ella estaba allí, seguro que era Avril

Avril Lavigne me hizo un beso negro (x2)
Me dijo que le gusta el hardcore californiano
Pero sé que prefiere saborearme el ano

No hubo fornicación

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en tercer disco de la banda, titulado "Yo fui un perdedor adolescente (2005). Más información al final del post.
  • La primera y la segunda estrofa son una versión maliciosa de "Complicated", la canción que consagró a Avril Lavigne allá por 2002.
  • En el MySpace de la banda podéis ver un hipotética portada para el single que, de haberse comercializado, probablemente hubiera llevado a los Psycho Loosers directos a algún tribunal canadiense.
  • Integrantes de PL: Jorge (Guitarra y voz), Paty Critter (Bajo y voz) y Pablo (batería y percusión).
  • Sí, se escribe Loosers.
  • En una canción dicen: Y solo te enseño el higo si escuchas Bauhaus. ¿¡A qué esperas para escucharlos!?

c) Enlaces:

  • Escucha la canción en su MySpace.
  • Mira su vídeo "Odio escuchar punk" en su web oficial (donde también puedes encargar el disco).
  • Revisa Don't Tell Me, porque nunca viene mal volver a verlo (en mi caso, con esta creo que van setenta veces).

ANEXO: A decir verdad, lo único que puedo decir sobre "Yo fui un perdedor adolescente" son cosas bonitas. Con una rabia adolescente situada en un punto intermedio entre los primeros Blink 182 y Los Nikis (pasando, por supuesto, por el filtro ramoniano), los Pyscho Loosers han hecho un disco de punk realmente modélico. Además de la cancionzaca de ahí arriba, este último trabajo incluye trallazos como la erótico-gore-festiva "Todas las cheerleaders mueren", la romeriana "Caminan entre nosotros", la desesperada "Jódete", la contundente "Penny Hardwyck" o la apoteósita "Braindead". Por no citar todo el disco. "Yo fui un perdedor adolescente" es la razón por la que yo, a diferencia de sus autores, AMO escuchar punk.

"24": Día 5

"24": Día 5

En su último discurso a la nación, el presidente Charles Logan utiliza una cita del poeta jacobino John Donne para referirse al trauma por el que atraviesa su país tras el asesinato (autorizado por él mismo) de David Palmer. Ningún hombre es una isla, dice Logan, mientras los cimientos de su conspiración comienzan a resquebrajarse por completo. No es el único fragmento de la poesía metafísica de Donne que se puede aplicar a una serie como "24", que en su última temporada se ha cuestionado (de una manera bastante arriesgada y casi siempre satisfactoria) los conceptos de héroe-villano y la naturaleza de la amenaza en los Estados Unidos post-11 de septiembre. Que una serie de televisión a la que muchos consideraban emblema del neoconservadurismo de línea dura se haya atrevido a presentar a un presidente (sospechosamente parecido al actual) como gran villano debería servir para callar muchas bocas: tras un Cuarto Día en el que comenzaban a detectarse evidentes signos de agotamiento, la quinta temporada de "24" es un soplo de aire fresco, que apuesta claramente por el riesgo y vuelve a situar a la serie en lo más alto del panteón televisivo del siglo XXI.

¿Cuáles son las claves de que esta quinta temporada haya sido la más galardonada (cinco Emmys) de su ya extensa historia? Para empezar, la galería de villanos supera con creces a la del año pasado: el presidente Logan es quizá el más llamativo (pero también es más complejo y fascinante), Graham responde al perfil de villano frío y misterioso que merece ser explorado en profundidad durante la próxima temporada, Bierko es el clásico enemigo de segunda que vuelve casi al final para dar su último golpe (un tanto forzado, a decir verdad) y Christopher Henderson es, sencillamente, una de las mejores némesis con las que Jack Bauer se ha tenido que medir hasta la fecha. Interpretado magistralmente por un crepuscular Peter Weller, este antiguo mentor del protagonista tiene una de las muertes más memorables que hemos visto en la serie (a la altura de las de Nina Meyers y Stephen Sanders). La otra gran clave de la temporada es su impresionante control atmosférico, que toca el cielo durante la crisis que vive la UAT cuando los terroristas logran liberar gas nervioso en sus instalaciones: nunca un episodio de televisión había sido tan asfixiante, en todos los sentidos de la palabra. Las similitudes entre el clima casi apocalíptico que se vive en unas calles de Los Angeles bajo el toque de queda y el ambiente enrarecido que se respira en la residencia presidencial también son un grandísimo acierto, puntuado por unos actores que le dan a las intrigas gubernamentales un matiz puramente shakespeariano. De hecho, esta temporada de "24" se podría definir como una tragedia isabelina... con hostias. Y ahí es donde entra Jack.

Ahí va una cita de la canción "Sweetest Love, I Do Not Go", de Donne, que podría resumir perfectamente la experiencia vital de Jack Bauer: Anoche el sol se fue lejos, pero aquí está otra vez. La última vez que vimos amanecer, Bauer era un héroe sin identidad al que su propio gobierno (¡y el de China!) consideraba muerto, es decir, un hombre-isla. Ahora, Bauer amanece como un hombre nuevo que intenta conectar su soledad con la de una madre soltera y su hijo adolescente. Cuando el atentado contra Palmer, Almeida y Dressler le obligue a volver a su antigua vida, tendrá que volver a conectarla con la de unos seres queridos que le creían cadáver. Así, este Quinto Día es también la lucha de Jack Bauer por recuperar no sólo su identidad, sino también su humanidad. La pregunta, ahora que ya hemos visto los 24 episodios, es: ¿lo ha conseguido? Personalmente, creo que sí. Por eso, cuando es capturado por los chinos en el giro final, no le queda otra opción que suplicar que le maten: al fin y al cabo, ha vuelto a perder a Kim y a Audrey Raines. ¿Cuántas veces puede un hombre convertirse en isla? Aún nos quedan unos meses para saberlo: ¡que empiece ya a moverse el reloj del Sexto Día!

Justo cuando creía que estaba fuera... me vuelven a meter dentro

Justo cuando creía que estaba fuera... me vuelven a meter dentro

Nunca se debe decir nunca cuando se trata de memes: yo creía haber terminado con ellos cuando hice el de las canciones, pero ahora veo que es imposible escapar. Al final, siempre te encuentran. Y es que si Alvy Singer me señala con el dedo, pues yo no tengo más remedio que obedecer y colocaros aquí uno de mis pasajes literarios preferidos de todos los tiempos. Así que ahí va: "La nochebuena de 1836", artículo final de Mariano José de Larra, publicado en "El redactor general" el 26 de diciembre de 1836, últimos párrafos. Comienza hablando el criado de Fígaro:

—Concluyo; inventas palabras y haces de ellas sentimientos, ciencias, artes, objetos de existencia. ¡Política, gloria, saber, poder, riqueza, amistad, amor! Y cuando descubres que son palabras, blasfemas y maldices. En tanto el pobre asturiano come, bebe y duerme, y nadie le engaña, y, si no es feliz, no es desgraciado, no es al menos hombre de mundo, ni ambicioso ni elegante, ni literato ni enamorado. Ten lástima ahora del pobre asturiano. Tú me mandas, pero no te mandas a ti mismo. Tenme lástima, literato. ¡Yo estoy ebrio de vino, es verdad, pero tú lo estás de deseos y de impotencia!...

Un ronco sonido terminó el diálogo; el cuerpo, cansado del esfuerzo, había caído al suelo; el órgano de la Providencia había callado, y el asturiano roncaba. "¡Ahora te conozco —exclamé— día 24!".

Una lágrima preñada de horror y de desesperación surcaba mi mejilla, ajada ya por el dolor. A la mañana, amo y criado yacían, aquel en el lecho, éste en el suelo. El primero tenía todavía abiertos los ojos y los clavaba con delirio y con delicia en una caja amarilla donde se leía mañana. ¿Llegará ese mañana fatídico? ¿Qué encerraba la caja? En tanto, la noche buena era pasada, y el mundo todo, a mis barbas, cuando hablaba de ella, la seguía llamando noche buena.

Zarpas

Zarpas

Lo que tenéis a la izquierda es uno de los pósters de la nueva campaña publicitaria de Nike, titulada "Space Race 2020". La idea es buena: contactar con algunos de los dibujantes de cómics (ellos prefieren ser llamados artistas) más punteros del momento y pedirles un cartel de 16x24 que no necesariamente sirva para promocionar sus zapatillas. La única condición es que figure alguien corriendo en un entorno futurista: para lo demás, tienen libertad absoluta. El mundo de la publicidad es tan rematadamente cool cuando se lo propone... Tras una búsqueda intensiva (es decir, tras visitar Google), he encontrado dos carteles: el que ilustra este post, obra de James Jean, y este otro, dibujado por Tomer (pinchad en los enlaces para ver los bocetos previos y los comentarios de sus autores). Personalmente, prefiero el de Jean: ese Lobo Feroz cyborg y esa Caperuicta con escafandra espacial son una bomba.

Y de las zarpas del Lobo a las zarpas de Lobezno: un fan irredento se ganó ayer sus 15 minutos de fama boingboingonera con esta singular web, en la que documenta todos los pasos que dio en la construcción del disfraz de Halloween definitivo. No sé vosotros, pero yo creo sinceramente que esas garras son un peligro, sobre todo si se combinan con las cervezas que aparecen en la última foto. Además, seguro que ese disfraz cuesta mucho trabajo: me parece que este año habrá que repetir el traje de esqueleto + sudadera gris con capucha.

Kellyrama (Nº 17)

Kellyrama (Nº 17)

1. "Southland Tales": ¿os acordáis de ella? The Rock, Sarah Michelle Gellar, Sean William Scott, un dirigible gigante, Justin Timberlake, el fin del mundo, números musicales... Se suponía que iba a ser la película de 2006 y todo eso. La pregunta es: ¿dónde está ahora? Pues, al parecer, en el infierno de la sala de montaje, mientras rumores maliciosos alimentan aún más su halo de malditismo. Los más optimistas dicen que Sony ha eliminado casi una hora de metraje sin el consentimiento de su director, mientras que los más pesimistas se preguntan si alguna vez veremos la maldita película. Por todo ello, Richard Kelly ha hecho unas declaraciones en las que deja claro que nadie le ha quitado su segundo largometraje de las manos: Como muchos de vosotros sabéis, la película fue comprada por Sony, y he estado terminando un montaje más corto de ella bajo su supervisión, dice Rich. También dice que esta versión de "Southland Tales" es mejor que la de Cannes y que el 13 de septiembre saldrá a la venta la segunda novela gráfica-precuela (por cierto, Amazon ya tiene una imagen de la portada del futuro tomo recopilatorio: aquí al lado os la pongo). Personalmente, espero que todo esto merezca la pena.

2. En cuanto nuestro hombre consiga estrenar "Southland Tales", le llegará el turno a "The Box", su esperada colaboración con Eli Roth. Como era de esperar, el proyecto ya ha generado rumores para dar y regalar, hasta el punto de que hay fuentes que aseguran que, finalmente, el encargado de dirigirla será Kelly (para que, de este modo, su camarada Roth pueda terminar tranquilo "Hostel 2" y, con toda probabilidad, ponerse manos a la obra con la adaptación de "Cell"). Más cosas: en un chat reciente, Richard soltó un montón de pistas ambiguas sobre la película, aunque tampoco es seguro que estuviera hablando completamente en serio. Si hacemos caso a lo que dijo en esa ocasión, "The Box" estará ambientada en 1976, será un thriller oscuro a lo "Se7en" y llevará la historia mucho más allá de lo que lo hizo Richard Matheson. De todas maneras, aún es muy pronto para especular nada: tal y como se lo está montando Kelly últimamente, tendremos suerte si consigue estrenar "The Box" antes de la próxima década...

3. El momento que todos (bueno, no todos) estaban esperando: el final del diario adolescente de Richard Kelly (reproducido con su permiso en las páginas del número 180 de la revista "Empire"). ¿Cómo acabaron sus peripecias en el rodaje de "Cuando Harry encontró a Sally"? Aquí abajo tenéis todas las respuestas.

14 de diciembre de 1988. ME CAGO EN LA PUTA. No os vais a creer lo que ha ocurrido en el plató esta noche: estaban rodando la gran escena del baile de Nochevieja cuando mi tío apareció completamente drogado. Empezó a gritar a Rob Reiner, acusándole de comunista por no haberle dado un papel en la peli. Supongo que eso le cabreó de verdad a Rob... y perdió los nervios. Mi tío y él empezaron a empujarse, y Bruno Kirby tuvo que meterse en medio para separarlos. Mi tío la pegó un puñetazo en la cara, y luego BRUNO KIRBY PERDIÓ LOS NERVIOS. Bruno le pegó una paliza de muerte a mi tío en frente de todo el equipo. Luego, Andrew Scheinman me dijo que ya no se me permitía la entrada al plató. Antes de irme, me aseguré de echar un par de pastillas blancas en el chili que estaban preparando los de catering. Jodidos gilipollas.

15 de diciembre de 1988. Esta va a ser mi última entrada. Ahora mismo estoy en el tren, de vuelta a Nueva York, y hay un niño insoportable que no para de GRITAR en el asiento de atrás. ¡Su madre le hace llevar un estúpido disfraz de conejo! He decidido que voy a tomarme un par de pastillas blancas para que me ayuden a dormir un poco. Aún no sé si son PCP o no, pero me importa una mierda. ¿Qué es lo peor que puede pasar?

Nace Popcorn & Martinis

Nace Popcorn & Martinis

Bueno, más bien renace. Os cuento: a principios de agosto, abrí un blog en La Coctelera titulado, precisamente, Popcorn & Martinis (ya sé que no lo sabíais: la idea era no decírselo a nadie). Lo que quería era hacer un blog de cine que fuera un poco distinto a lo que estamos acostumbrados, es decir, a esos que se limitan a colgar el último trailer que han visto en AICN o a publicar que les parece muy mal que, por ejemplo, Robert Downy Jr. vaya a protagonizar "Iron Man". Vale, yo también quería hacer todo eso, pero con algo distinto, con algo que lo hiciera único. Y lo mejor que se me ocurrió fue que no escribiera yo mismo el blog, sino que lo hiciera otro. Inventarme un personaje, vamos.

Lord Bloomington nace de mi amor por los columnistas de rumores del Hollywood de los años 30 y 40, esos que presumían de ser invitados a las fiestas privadas de los grandes magnates, se hacían eco de escándalos sin ningún fundamento, mojaban sus plumas (viperinas) en pura bilis y, en suma, disfrutaban codeándose con el star sistem... para luego despedazarlo sin piedad en las páginas de sus periódicos y revistas. Bloomington está cortado por el mismo patrón que Hedda Hopper o Louella Parsons, pero él no vive en 1938, sino en 2006. Y todavía no parece haberse dado cuenta. Me gustaba la idea de tener a un cronista de la época de Joan Crawford, Clark Gable y el Hollywood dorado escribiendo sobre Paris Hilton, Vin Diesel y las películas de superhéroes, y eso fue lo que me hizo seguir adelante. Aquí está su pequeño resumen biográfico, que (por alguna razón que no comprendo) no aparece en la página de La Coctelera:

Lord Bloomington, natural de Gainsborough, es un refinado caballero que lleva años al tanto de los últimos rumores que se cuecen en el mundo del cine. Licenciado en Filosofía y Botánica, Bloomington es también un excelente púgil, violinista y autor de varios libros (entre los que destaca el superventas "The 8 O'Clock Boy: Secrets, Lies and Cautionary Tales of Modern Hollywood"). Amigo y confidente de todo el que es alguien en Tinseltown, nuestro hombre es un excéntrico profesional que combina su afilada pluma con un gusto exquisito por todo lo que sea lujoso y decadente. Actualmente, vive en su opulento castillo de Mulholland Drive, trasladado piedra a piedra desde su ciudad natal.

Bien, pues... ¿qué pasó con esta primer versión de "Popcorn & Martinis"? Pues que no funcionó: estuvo dos semanas en pruebas y luego cerró, sin que (casi) nadie supiera de su existencia. No es que no me divirtiera escribiéndolo, sin que no era el formato adecuado: los posts diarios suponían un gran esfuerzo (tengo otro blog que mantener) y, por alguna razón, no acababan de convencerme. Así que dejé reposar un tiempo la idea, hasta que se me ocurrió la forma de reflotarla: en lugar de dedicarle un post a cada noticia, las metería todas en una mini-sección de un gran post semanal. Además, esp me libraría de comentar el boc office (a-b-u-r-r-i-d-o) y lo acercaría todo más a esas columnas de rumores de la Parsons. Creo sinceramente que esta, y no la otra, es la manera correcta de enfocar un blog de cine, pero sois vosotros los que tenéis que juzgar.

Damas y caballeros, con todos ustedes, el nuevo y mejorado Popcorn & Martinis, todos los viernes en sus pantallas. ¡Espero que les guste!

Todo esto y el oso polar

Todo esto y el oso polar

La tercera temporada de Perdidos ya está tan cerca que da vértigo. Los que llevamos desde mayo haciéndonos preguntas sin respuesta y marcando el miércoles 4 de octubre en todos los calendarios veremos recompensada nuestra paciencia dentro de una semana, pero, mientras tanto, ahí van algunos datos para sobrellevar esta cuenta atrás final (por supuesto, aquí hay SPOILERS para todo el que no haya visto las dos primeras temporadas completas):

4 - Por lo que sabemos, la season premiere del próximo miércoles se va a titular "A Tale of Two Cities" (otra referencia a Charles Dickens) y va a contener flashbacks del doctor Jack Shepard, por lo que también veremos a su problemático padre, uno de los personajes más queridos por los fans. Al igual que sucedió en el primer capítulo de la anterior temporada, los guionistas no nos explicarán el destino de todos nuestros supervivientes, sino sólo el de los tres secuestrados: para saber qué demonios pasará cuando Hurley llegue al campamento y les cuente a todos lo que vio en Pala Ferry habrá que esperar no al segundo, sino al tercer episodio (la cadena ha cambiado el orden de emisión sin dar explicaciones). Así, en la segunda semana de octubre sabremos qué hicieron Sun, Jin y Sayid tras el pulso electromagnético, en un episodio ("The Glass Ballerina") co-escrito por Drew Goddard y que contará con uno de los flashbacks más lejanos en el tiempo de toda la serie (de hecho, han contratado a otra actriz para interpretar a una Sun adolescente).

8 - Vamos con el tema que realmente nos interesa, es decir, con el Triángulo: Kate, Jack y Sawyer. Hace poco pudimos ver un pequeño avance de "A Tale of Two Cities" en el que nuestro impostor favorito se encontraba encerrado en una jaula llena de extraños botones y palancas. La pregunta más obvia es: ¿dónde están los otros dos? Pues, por lo poco que se ha podido ver en los brevísimos anuncios de la ABC, Jack está en una suerte celda submarina (o rodeada de agua, al menos) y Kate... Kate lleva un vestido caro y pasea por una plataforma acompañada de los Otros. ¿A dónde pretende llegar esta gente? Veamos lo que tienen que decir los creadores en el siguiente párrafo.

15 - Según Damon Lindelof, los Otros serán el gran tema rector de la tercera temporada, al igual que el búnker y su contador lo fueron en la segunda. A finales de mayo de 2007, Abrams y Lindelof nos aseguran que ya sabremos todo lo que hay que saber sobre esta gente tan extraña y hostil, pero en los foros ya se admiten las apuestas: que si los Otros son buena gente, que si son los restos de la primera expedición de la Fundación Hanso, que si hay más de un grupo de Otros, que si el padre de Locke está con ellos, que si es todo una parábola sobre la xenofobia... De todas maneras, el rumor que está cobrando cada vez más fuerza es el siguiente: antes del parón navideño, Jack tomará la decisión de permanecer con los Otros y, por tanto, dará la espalda a sus compañeros. ¡Buuuh!

16 - Todos los personajes ya fallecidos volverán en algún punto indeterminado de la tercer temporada (aunque no todos lo harán en el mismo capítulo, ya me entendéis). Por ahora, el único confirmado es Ian Somerhalder (Boone), que aparecerá en el tecer episodio. Si os preguntáis cómo es posible que esto ocurra, recordad que no es necesario que lo haga en el flashback de otra persona: no sería la primera vez que alguien ve a un muerto caminar sobre la isla...

23 - Los guionistas anunciaron en la Comic-Con su firme decisión de hacer la serie más sexy, y eso que aún no existía la expresión Bringing sexy back (gracias, Justin Timberlake). No obstante, la cadena no les va a poner las cosas fáciles, ya que ha mandado un comunicado según el cual los actores deberán pasar más tiempo con la ropa puesta durante este año. Lo cual significa: a) que Josh Holloway perderá su principal baza actoral; b) que Charlie y Claire tendrán que apañárselas con el edredoning, y c) que nos va a ser muy difícil volver a ver los tatuajes de Jack (¡y eso que dijeron que nos iban a explicar su significado!).

42 - The Lost Experience ya se ha acabado, y yo me perdí completamente a la segunda semana. ¿Alguien me puede mandar un resumen de lo más importante? Pago en karma.

Podéis encontrar más fotos como la que acompaña al post en esta colección de Worth1000.

Weird Al Nerdy

Weird Al Nerdy

Cuando uno ve la portada del flamante último álbum de "Weird Al" Yankovic (que, ya desde su mismo título, parodia con mucho tino el gangsta rap y el old school hip-hop), es imposible no pensar en él como en la versión chorra de Madonna: al igual que la cantante de "Like a Virgin" (a la que Al versionó en "Like a Surgeon", su primer éxito en la MTV), este tipo ha ido adaptándose como un auténtico camaleón a los diferentes estilos musicales que han imperado en las décadas que le han tocado vivir. La diferencia con Madonna es que él lo ha hecho desde la distancia irónica y desde la estupidez bien entendida: empezando por Michael Jackson o Cyndi Lauper y acabando por Usher o Franz Ferdinand, las parodias de "Weird Al" Yankovic le han leído la cartilla a todos los que se han ido pasando de importantes desde los 80 hasta ahora mismo. Y, bueno, a diferencia de Madonna, Al jamás ha cambiado de peinado en todo este tiempo.

Aún no he escuchado entero su nuevo disco, pero todo parece indicar que "Straight Outta Lynwood" nos trae a un Yankovic más en forma que nunca: el single de presentación, Don’t Download This Song, es una descacharrante parodia de las canciones sobre grandes temas modelo "Hands Across America" y cuenta con un videoclip animado por Bill Plympton; mientras que White & Nerdy es, sencillamente, el tema del momento. Por un lado,  es el mayor y más completo compedio de referencias a la cultura nerd actual que yo recuerde, pero es que su vídeo también le sirve al neófito como perfecta introducción al delirante universo yankoviciano, tan ácido como, en el fondo, candoroso (puede que Al se meta con los nerds, pero es incapaz de hacer una parodia realmente lacerante porque, en el fondo, les quiere). El resto del disco sigue más o menos en esa línea: Al versiona el "Trapped in the Closet" de R. Kelly (¡ya era hora!), se atreve con Green Day, vuelve a dedicarle una canción a un órgano del cuerpo humano y nos regala otro de sus ya clásicos "Polkaramas", esta vez con gente como Weezer, Kanye West o los Gorillaz. La pregunta es: ¿qué haremos el día que "Weird Al" falte? ¿Como contrarrestaremos tanto rapero fatuo y ególatra, tanta estrella del pop idiota, tanta música aparentemente seria? ¿¿Qué será de nosotros??

El club del suicidio

El club del suicidio

"El Emperador de los Helados" celebra la salida de la segunda maqueta de trestristesninjas con un post dedicado a una de esas cosas por las que merece la pena vivir: el suicidio adolescente (o, más concretamente, el pacto de suicidio adolescente). Los ninjas sabían lo que se hacían cuando bautizaron su segundo trabajo como El Club del Suicidio: no sólo es una de las mejores canciones de la maqueta, sino que también nos remite a una de las películas de culto más sugerentes y atrevidas de los últimos años (algo así como el equivalente fílmico a lo que los Ninjas son en el panorama musical español).

Los pactos de suicidio no son un fenómeno exclusivamente contemporáneo, pero no hay duda de que internet es una herramienta poderosísima a la hora de poner a la gente de acuerdo a la hora de matarse, sobre todo si son adolescentes. De todos modos, el pacto suicida internáutico aún no está tan extendido como el alarmismo de los medios de comunicación nos quiere hacer creer: según leemos en la Wikipedia, de todos los pactos de suicidio que se han firmado hasta ahora en Japón (el país que tiene el índice más alto), solamente el 2% se han fraguado en el ciberespacio. De todas maneras, nuestros comunicadores más punteros saben cómo convertir ese marginal 2% en algo mucho más grande: añadiéndole unas gotas de música heavy metal (sí, aún hoy tiran de ese cliché) y pulsando todas las teclas que convierten una noticia mínimamente chunga en toda una alarma social, los medios han provocado que el cunda el pánico en las comunidades de padres y profesores de todo el mundo. Sin embargo, el pacto de suicidio adolescente también ha inspirado a muchos creadores: la Wikipedia cita al Sion Sono de la ya mencionada "Suicide Club", al Satoshi Kon de la excelsa "Paranoia Agent" y a los creadores del corto holandés "alt.suicideholliday.net" (2005). Todos ellos entendieron el (ciber)suicidio adolescente como lo entendemos los obsesionados con la muerte: como algo terriblemente sublime.

Las niñas de hoy en día
Ya no quieren jugar
Las niñas de hoy en día…
… ¡¡se quieren suicidar!!

(trestristesninjas - "El Club del Suicidio")

Boletín juguetero - Septiembre 2006

Boletín juguetero - Septiembre 2006

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo). ¡Diablos, ya lleva un año haciéndolo!

El juguete del mes: Cuando Marvel te concede una licencia, puedes limitarte a producir otra aburrida línea de figuras de acción basadas en superhéroes... o puedes atreverte a innovar. Sin duda, esa ha sido la apuesta de Piranha Studios, una compañía relativamente nueva que ha tenido la brillante idea de convertir a nuestros personajes favoritos en... ¡ositos de peluche! Marvel Bearz no sólo es uno de los conceptos más estimulantes de los últimos meses, sino que también está perfectamente ejecutado: cada uno de estos ositos con superpoderes es tan adorable que no sería de extrañar que muchos marvelitas vaciaran por completo sus carteras con ellos. Además, aún quedan tantos personajes dignos de un osito... ¡Namor! ¡Daredevil! ¡Emma Frost!

Más:

Y el mes que viene, boletín especial de Halloween, con toneladas (sí, toneladas) de muñecos de "Pesadilla antes de Navidad".

Perdido en sus ojos

Perdido en sus ojos

Ahora que Second Life y su Metaverso han dejado obsoletas la mayoría de las parábolas cyberpunk, la poesía extraña que caracteriza a las mejores obras del género empieza a fluir en los momentos más inesperados. Verbigracia: Warren Ellis descubrió en su blog a esta chica de mirada binaria, surgida minutos después de un reseteo del sistema. La razón de que sus ojos muestren un mensaje de error es bastante sencilla: su usuario/a había customizado al personaje con una mirada que, seguro, no era ni la mitad de interesante de la que está exhibiendo aquí de manera absolutamente involuntaria. Ellis bautizó a la chica como The Girl with Error-Message Eyes, un término que ya ha calado muy hondo entre los usuarios de "Second Life", y que a los muchachos de Wonderland les parece de un cyber-lirismo digno de William Gibson.

¿Os acordáis de El cielo sobre el puerto tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto? ¿Y qué me decís de esos momentos de romance virtual que se viven cada día en "The Sims Online"? ¿Recordáis el final de "Serial Experiments Lain"? Os propongo que hagamos un recuento de los momentos de poesía rara que nos ha dado el cyberpunk: si queréis, podemos empezar en los comentarios de este post. Todo lo que nos toque el corazón y los neuronas (ya sea Leeloo llorando frente a la pantalla de un portátil o una balada de Kraftwerk) es susceptible de figurar en la lista.

Ah, y podéis encontrar más enlaces como el de La Chica de los Ojos Raros en mi recién estrenado del.icio.us: ¡rarezas para las masas!

Giggity giggity giggity

Este fragmento de puro genio con el que se abre el último episodio de "Padre de familia" ("Mother Tucker", en el que también salen Darth Vader pidiendo un crédito bancario para construir un arma gigantesca, Gore Vidal atrapando salchichas con la boca y Charlie Brown lamentándose por haberle vendido a Snoopy la heroína que lo mató) me sirve para hablar del videojuego más esperado de la temporada: Family Guy: The Video Game, o el sueño húmedo de todo fan de Seth MacFarlane. Los datos que tenemos hasta ahora nos indican que, si bien el aspecto gráfico no es para tirar cohetes (aunque creo que las imágenes que se ofrecen son de la versión para la PSP), sus responsables han acertado en, al menos, tres aspectos fundamentales:

1) La referencialidad: Como todos sabemos, un producto de "Padre de familia" que no contenga al menos una mención a "Star Trek" (la serie preferida de MacFarlane, amigos) no es un verdadero producto de "Padre de familia". La cultura pop estará tan presente en este juego como lo está en la serie, con Peter enfrentánose a Mr. Belvedere como jefe final y Stewie montándose una fiesta al estilo Hugh Hefner.

2) La autorreferencialidad: Todo videojuego basado en una serie de animación tiene que ser un regalo para los fans, una suerte de Grandes Éxitos que les permita interactuar con sus mejores personajes y escenarios. Tras cinco temporadas (intermitentemente) en antena, el universo de "Padre de familia" es lo suficientemente rico como para un videojuego lleno de highlights: por ahora, están confirmados Lando Griffin, el casino de los nativos americanos, el primo afroamericano de Peter, la Muerte, el disfraz de robot de la versión Griffin de "El rey y yo", el camión de bomberos que caza gacelas, el señor Lockhart, una moneda en la que se puede leer "E. Peterbus Unum" y el incomparable Bertram.

3) Los cutaways: Para mí, el mayor acierto del inminente videojuego. Esas escenas rápidas que normalmente empiezan por un Esto es como la vez que... (y que tanto parecen molestar a Trey Parker y Matt Stone) son la verdadera esencia de la serie, y los desarrolladores las han incorporado al juego de manera brillante: ¡como minijuegos que nos apartan de la historia principal durante unos segundos! Así, cuando un personaje jugable como Brian mencione, por ejemplo, el camión de bomberos que caza gacelas (¿se nota mucho que es uno de mis favoritos?), empezará un minijuego en el que el jugador tendrá que cazar unas cuantas, para volver luego a donde nos habíamos quedado con Brian. Mola, ¿eh? Pues el 16 de octubre sale en Estados Unidos: por favor, que Sony y Microsoft no nos hagan esperar mucho por aquí.

Brueghel también iba al cine

Flamenco renacentista + juegos de palabras cinéfagos + M&M's = la web del fin de semana

No es por presumir, pero yo ya he encontrado las 50 películas. Aunque los tíos del mapa, la Muerte y el M&M verde me tuvieron devanándome los sesos durante quince minutos. Y, bueno, en la última hice trampa... pero no os diré dónde miré la solución. ¡Suerte!

Cancionzacas: "The Constant Lover", de Magneta Lane

Cancionzacas: "The Constant Lover", de Magneta Lane

a) Extracto:

I heard about this girl before
What happened to her, I'm not sure
She could never find real love
She was a constant lover

And when you find the time
When he's just livin' off of someone else
City lights, my dear
Are looking oh-so-pretty from that hill

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en primer EP de la banda, también titulado "The Constant Lover" (2004).
  • Magenta Lane son tres chicas canadienses llamadas Lexi Valentine (cantante y guitarrista), Nadia King (batería) y French (bajo).
  • El grupo nació en 2003, cuando Valentine y King se conocieron en el backstage de un concierto de The Libertines.
  • La letra de este tema habla por sí sola, pero ML suelen ser mucho más crípticas (por ejemplo, en "Bridge to Terabithia").
  • "The Constant Lover" adquirió fama mundial cuando apareció en la banda sonora de la serie "The L Word".
  • Esta es la página oficial de las chicas.

c) Vídeos:

Millonario en ilusiones, millonario en amigos

Millonario en ilusiones, millonario en amigos

Cosas que he aprendido durante estos últimos días (y que recopilo aquí porque no tengo tiempo de hacer un post de verdad, como veréis en el segundo punto):

1) Santiago Segura y José Corbacho son dos tíos realmente graciosos, y da igual lo que digan los cínicos de siempre. Esta mañana, ambos han sido la chispa de una rueda de prensa bastante seria (de La Máquina de Bailar: ¡id a verla! ¡Es fantástica! ¡Nacho Vigalondo tiene el Cameo del Año! ¡Mañana hago una review!), con frases tan míticas como la que da título a este ¿post? (que salió de la boca de Segura cuando Óscar Aibar y Corbacho aseguraron que era un placer que un millonario como él hiciera escenas asquerosas). Además, Santiago Segura es la única superestrella de la comedia española actual, y "La Máquina" es su "Dodgeball". Así que ahí lo tenéis.

2) Estoy al borde de un ataque de nervios porque, dentro de un par de horas escasas, va a llamar Todd Solondz. Sí, THE Todd Solondz. Lo cual me recuerda que me iría bien ir preparando algunas preguntas... Aunque siempre me puedo interesar por su color favorito.

3) Vale, lo de antes era mentira: soy un profesional y, por tanto, tengo frente a mí un cuaderno lleno de preguntacas para el director de "Palíndromos" (bueno, lleno no: supongo que el hombre tendrá cosas que hacer hoy). De todas maneras, voy a iniciar un concurso fugaz: se llama ¡Pregúntale a Solondz!, y dura exactamente una hora. Así que si tenéis alguna pregunta para el Toddmeister, escribídla en los comentarios y es posible que un servidor se la haga mientras esté balbuceando frente al teléfono. ¡Rápido: el tiempo vuela!

4) Tubos #1: Vega Monjas (un descubrimiento de Suda Sánchez).

5) Tubos #2: Bart conoce a los White Stripes.

6) Hay un título de una canción de Siniestro Total para contestar a todas y cada una de las preguntas que te puedan formular a lo largo de la vida.

7) La tortuga es el estudiante repetidor de la Madre Naturaleza.

8) Las fotos innecesarias de Kristen Bell son mejores de lo que puede parecer a simple vista.

ACTUALIZACIÓN: La entrevista se ha retrasado hasta mañana por la tarde, así que queda ampliado el plazo del concurso solondziano. Aunque viendo el nulo tirón que está teniendo, casi mejor lo anulo... ¿Es que a nadie le gusta el maestro de la amargura cinematográfica?

Meme siniestro

Meme siniestro

Creo que nunca lo he contado, pero hace tiempo que me juré a mí mismo no volver a postear más memes: son unos posts automáticos y facilones, y aburren a todo el que los lee. Pero no contaba con uno tan atractivo como este que ya han hecho Mycroft y Kalimero: se trata de contestar a una serie de preguntas con los títulos de las canciones de uno de tus grupos preferidos. Me estaba resistiendo (con mucho esfuerzo), pero al final ha sido el maestro Tones quien me ha animado a postearlo, así que ahí va: Siniestro Total contesta a las preguntas por mí.

  • ¿Eres hombre o mujer?: El hombre medicina.
  • Descríbete: Cuánta puta y yo que viejo.
  • ¿Qué sienten las personas cerca de ti?: Paz, amor y comprensión.
  • ¿Cómo te sientes?: Tan deprimido.
  • ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?: Las tetas de mi novia.
  • Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: El síndrome de Estocolmo.
  • ¿Dónde quisieras estar ahora?: (I Left My Heart in) El Palmar de Troya.
  • ¿Cómo eres respecto al amor?: Oh, qué raro soy.
  • ¿Cómo es tu vida?: Escena de fiesta (en un chalet de la sierra madrileña) de una película de Alfredo Landa en tiempos de Franco.
  • ¿Qué pedirías si tuvieras solo un deseo?: Quiero bailar rock and roll.
  • Escribe una cita o frase famosa: Todos los ahorcados mueren empalmados.
  • Ahora despídete: Vuelvo hacia el hogar.

Y ahora, lo mejor de los memes... ¡Colgarle el muerto a otro! Voy a nombrar a siete de mis enlaces por azar (es decir, muevo con los ojos cerrados la flechita del ratón por la columna de la izquierda y luego miro a quién apunta). Un momento... Ya está: Forfy, Toldo, Singer, Chaiko, Pussy Galore, Andrés de "Dolor de Muelas" y Steam Man. Os ha tocado. Lo siento, pero os prometo que quedáis descartados para el próximo meme: ¡quiero colgarle muertos a todos mis enlaces! ¡BUAJAJAJAJAJAJA (sonido de truenos)!

Top 10 Piratas

Top 10 Piratas

¡Yarrr! Hoy es 19 de septiembre de 2006, lo que significa que es el undécimo Día Mundial de Hablar Como un Pirata, la festividad geek concebida en 1995 por los norteamericanos John "Ol' Chum Bucket" Baur y Mark "Cap'n Slappy" Summers. Como el castellano no es un idioma que se preste especialmente al dialecto pirata (¿cómo demonios se traducen satisfactoriamente frases como Shiver me timbers?), "El Emperador de los Helados" pone su granito de arena de la mejor manera que sabe hacerlo: con un Top 10. Bueno, su autor también conoce otras maneras, pero todas ellas pasan por ingerir grandes cantidades de ron y NO son divertidas en absoluto.

10. William Kidd (1645 - 1701): Cuando Inglaterra contrató al capitán Kidd para dar caza a los piratas que interferían con los intereses de la Compañía Británica de las Indias Orientales, pocos podían sospechar que el caballero iba a cambiar de bando en menos de un año. No obstante, tras una discusión con un miembro de la tripulación que acabó realmente mal (para el miembro de la tripulación), Kidd inició un camino de crueldad, piratería y abyección moral que le convirtió en una auténtica leyenda. Tras hacerse con un galeón armenio de 400 toneladas en las costas de Madagascar, Kidd lo cambió por su navío de toda la vida, el "Adventure Galley". El problema es que muchos de sus hombres aún seguían en él cuando le prendió fuego.

Causa de su muerte: Kidd no sabía que era un pirata buscado por la justicia cuando llegó a Estados Unidos en 1699, año en que fue capturado y llevado de vuelta a Inglaterra para ser juzgado. Sus cartas a la realeza pidiendo clemencia no le salvaron de la horca: el 23 de mayo de 1701, William Kidd fue condenado a muerte en Londres. Su cuerpo estuvo dos años colgando (dentro de una jaula de metal) en el Támesis, como aviso para todo el que quisiera iniciarse en la piratería.

9. Steve el pirata (? - ?): Él es más pirata de lo que tú serás jamás, le dice Peter La Fleur (Vince Vaughn) a White Goodman (Ben Stiller) cuando el segundo afirma que el mejor jugador del equipo de Average Joe's se cree un pirata. Y sí, Steve es más pirata de lo que todos nosotros seremos jamás, pero es una verdadera lástima que viva en el siglo XXI. Interpretado por Alan Tudyk (o, para los Browncoats, Wash), Steve el pirata es uno de los highlights de una película verdaderamente inagotable: verle jugando al balón prisionero con su pañuelo pirata y un uniforme sadomaso es sencillamente hilarante.

Causa de su muerte: Steve el pirata estuvo a punto de morir cuando unos capullos de Las Vegas se rieron de él, pero, por suerte para todos, La Fleur volvió a convecerle de que los tesoros existen. Ahoy!

8. Bartholomew Roberts (1682 - 1722): Para ser un pirata sanguinario, Roberts era un hombre de modales exquisitos, inquietudes culturales y gusto para vestir. No obstante. uno no se gana el apodo de Black Bart por nada: al capitán (que capturó más de 400 barcos) le gustaba disparar a sus hombres en el estómago y dejar que se murieran desangrados a la mínima ocasión, así como confinarlos a campos de esclavos cuando su conducta no le parecía apropiada. Su crueldad no se limitaba a los miembros de su tripulación: Black Bart arrasaba por completo cada puerto en que su navío atracaba, y no mostraba ninguna piedad con todo el que osara combatir contra él.

Causa de su muerte: En un acto de justicia poética, uno de sus propios hombres le disparó (supuestamente sin querer) en la garganta durante una batalla en la costa de África. La tripulación cumplió su deseo de ser enterrado en el mar antes de que el enemigo pudiera hacerse con su cadáver.

7. Anne Bonny (1697 - ?): Yo que tú no le soltaría a la cara el tópico de Una mujer en un mundo de hombres: Anne no solo era inteligente y atractiva, sino también tremendamente violenta e irritable. Verbigracia: cuando su padre la desheredó tras casarse con el pirata de poca monta James Bonny, ella le prendió fuego a su plantación. Anne Bonny era tan respetada entre los piratas que fue la única mujer de su época que no necesitó hacerse pasar por hombre para subir a un barco (se creía que daban mala suerte), aunque nunca fue capitana de ninguno. Su amistad con la también mujer-pirata Mary Read inspiró todo tipo de pensamientos sáficos en la mente y en las páginas de Daniel Defoe (que escribió crónicas de piratas bajo el seudónimo de Captain Charles Johnson).

Causa de su muerte: Desconocida. Su desaparición de una prisión jamaicana en 1720 aún sigue siendo un misterio: hay quien dice que su padre consiguió rescatarla y le dio la oportunidad de comenzar una nueva vida, pero es posible que nunca sepamos a ciencia cierta qué fue de Anne Bonny cuando, de la noche a la mañana, se esfumó de su celda con 20 años de edad.

6. LeChuck (? - ?): ¡Uno de los piratas de ficción más importantes de todos los tiempos, y aún no sabemos qué pinta tenía cuando estaba vivo! El capitán LeChuck ha sido un fantasma, un zombi, un demonio y un gigante de piedra, pero eso no le ha impedido ganarse una legión de fans mucho mayor que el de otros bucaneros de carne y hueso. Su amor por la gobernadora Elaine Marley solamente es superado por su amor por los tesoros y las islas misteriosas: de hecho, él y toda su tripulación murieron por primera vez mientras buscaban el mítico secreto de Monkey Island (¿o era el Big Whoop?). La fuerza del personaje es tal que hasta los juegos más flojos de la saga (es decir, los dos últimos) se iluminan cada vez que él aparece en la pantalla del PC.

Causa de su muerte: ¿De verdad queréis que os haga una lista? Digamos, simplemente, que LeChuck no se puede quedar quieto en el Más Allá. Tampoco es muy amigo de la cerveza de raíz, el vudú, las avalanchas de nieve o el Insulto Definitivo.

5. Sir Francis Drake (1540 - 1596): El corsario más famoso de todos los tiempos no tuvo nada que ver con el estereotipo pirata: al contrario, Drake era más un gentleman al servicio de la Corona Británica. Tras la batalla de San Juan de Ulúa (un ataque sorpresa a los barcos británicos, por parte de una flota española con la que, ejem, habían firmado una tregua dos días antes), Drake y su colega John Hawkins dedicaron el resto de su vida a perseguir al Imperio Español, pero eso no le impidió ser el primer inglés en dar la vuelta al mundo ni conseguir una fortuna tan considerable que hizo ricos de por vida a los (pocos) marineros que sobrevivieron con él a sus viajes. Tras enfrentarse a la Armada Invencible, Drake es nombrado vicealmirante por la reina Isabel I y pone rumbo a las colonias españolas en América.

Causa de su muerte: Cayó enfermo de disentería mientras atacaba Puerto Rico, aunque hay rumores que afirman que fue envenenado por sus hombres. Felipe II hizo sonar las campanas de las iglesias de Castilla cuando se enteró de su muerte: al parecer, los dos caballeros no se llevaban precisamente bien...

4. Jack Sparrow (? - ?): Johnny Depp acertó al pensar que los piratas eran como las estrellas del rock de su tiempo: su capitán Jack es el epítome de lo cool, un modelo de conducta que tiene tanto de Keith Richards como de Pepé Le Pew. Capitán de la "Perla Negra", amigo-enemigo de Hector Barbossa, entusiasta del ron, amante de las fugas imposibles de islas desiertas (al menos, eso dice la leyenda) y un dios para según qué tribus de caníbales, Sparrow es un excéntrico profesional y un tipo que a todo el mundo le cae realmente bien.

Causa de su muerte: No penséis ni por un momento que un kraken gigantesco va a acabar con el personaje, al menos no mientras siga siendo rentable. Tendremos que esperar hasta mayo de 2007 para salir de dudas, pero todo parece indicar que el kraken también va a recordar ese día como el día en que casi mató al capitán Jack Sparrow.

3. Long John Silver (? - ?): Mucha gente no lo sabe, pero este inmortal personaje creado por Robert Louis Stevenson es el máximo responsable de la iconografía pirata que se puede ver en, por ejemplo, los disfraces infantiles. Silver fue el primero en convertir la pata de palo, el loro en el hombro y el parche en el ojo en sinónimos de la piratería, pero el personaje es mucho más que un arquetipo: su doble (bueno, y hasta triple) fondo y su relación paternofilial con Jim Hawkins le han convertido, con razón, en uno de los iconos de la literatura del siglo XIX. No obstante, su versión fantacientífica en "El Planeta del Tesoro" (2002) ha demostrado que él es un icono intemporal.

Causa de su muerte: Desconocida. Stevenson no nos la cuenta, así que nosotros no somos nadie para hacer conjeturas.

2. Barbanegra (1680 - 1718): Simple y llanamente, el mejor, más mítico y más sanguinario pirata que jamás allá aterrorizado al mar Caribe. Hacer un pequeño resumen de las fechorías de este legendario bucanero daría para un post entero (y de los largos), así que pasemos a relatar algunas de sus hazañas: se colocaba mechas encendidas en su pelo y su barba para dar miedo, tenía catorce esposas, iba siempre armado con un arsenal (seis pistolas, dos espadas y numerosos cuchillos) por si acaso, le cortó la mano a un hombre porque no quiso darle su collar, se casó con una chica de 16 años y la obligó a prostituirse con seis de sus hombres mientras él miraba y fue miembro del Jurado de los Condenados en el inmortal relato corto "El Diablo y Daniel Webster" (Stephen Vincent Benet, 1937).

Causa de su muerte: Al igual que Rasputín, Barbanegra es uno de esos personajes históricos a los que costó matar: según la leyenda, cinco disparos y veinte puñaladas no fueron suficientes para tumbarlo, y la decapitación fue lo único que pudo acabar con él durante una batalla en la costa de Carolina del Norte. El capitán inglés Robert Maynard ordenó colgar su cabeza de la vela del barco para convencer a todos de que lo había matado (y, de paso, para reclamar una jugosa recompensa). Por supuesto, las leyendas de que su cuerpo decapitado se puso a nadar un rato antes de hundirse (sic) no tardaron en aflorar.

1. James S. Garfio (? - ?): O el único hombre al que Long John Silver temió. Al contrario que Sparrow o Barbanegra, Garfio no es un símbolo de libertad y rebeldía contra el sistema, sino todo lo contrario: es un símbolo del mundo adulto, del padre castrador (en las representaciones de la obra, un mismo actor debe interpretar a Garfio y al señor Darling) y, en suma, del sistema. No obstante, hay algo en este inmortal, único personaje que lo hace fascinante: no es el subtexto freudiano ni su danza de la muerte con el cocodrilo, sino su elegancia como villano al que realmente nos gusta odiar. Además, todo el que no tenga su duelo final contra Peter (cualquiera de sus versiones) entre su repertorio de imágenes que llevarse a la tumba es que, simplemente, no ha vivido. Y punto.

Causa de su muerte: Garfio prefirió arrojarse a las fauces del cocodrilo que le arrancó su mano (¡y su reloj!) antes que rendirse, pero la fuerza del personaje le ha hecho volver a la vida en numerosas ocasiones. Quizá la más crepuscular (y, por extraño que parezca, adulta) de todas ellas fue "Hook" (1991), en la que Dustin Hoffman ayudó a ese Niño Perdido que es Steven Spielberg a cumplir su sueño (o su parcialmente fallido "8 1/2").

* Gracias a José Manuel Heras y a REFO, inspiradores (quizá sin saberlo) de este Top 10.

Papa pop

Papa pop

Me da igual lo que diga la gente: el Papa mola. Organiza eventos multitudinarios en Valencia, las monta gordas al citar a emperadores cristianos del siglo XIV, inicia guerras santas sin querer (o eso dice él), se prueba todo tipo de sombreros estrambóticos delante de las cámaras, odia todo fenómeno editorial que se le ponga por delante ("El código Da Vinci", "Harry Potter"...), nos dice que tenemos que ser amigos de Jesucristo (es literal), intenta volver a poner de moda trajes papales de hace varios siglos y escribe poesía divina. Y sin despeinarse, amigos y vecinos. Además, es también todo un ídolo mediático, ahora que está en serio peligro de muerte y todo eso.

Por ello, yo prefiero este papa mil veces antes que el anterior, que ya no valía ni para un par de gags en las películas de Leslie Nielsen (sí, Juan Pablo II rapeó en "2001: A Space Travesty"). Lo que pasa es que el otro estaba tan delicado que ya lo único que podía provocarnos era ternura y un poco de mal rollo, mientras que este no solo está como una rosa (a sus 79 años), sino que encima tiene esa perenne expresión de Os vais a enterar, pecadores que a mí, sinceramente, me puede. Este papa es tan ultraserio y tan antipático que resulta mucho más fácil convertirlo en icono pop (del Mal) que a cualquier otro (bueno, salvo quizás a ese Pío XII que bendijo los tanques nazis y se hacía el loco cada vez que alguien mencionaba el Holocausto).

Para zanjar la cuestión, dos ejemplos de la fuerza de Palpatine XVI como icono pop: a) este sensacional recortable, que nos trae la no menos estupenda web Wonderland; y b) la portada del nuevo Mondo Brutto, la mejor que han sacado desde que me compro el fanzine. La próxima vez que venga a España, os juro que voy a verlo.

Trío de trailers

Trío de trailers

1) The Invisible. "Destino final" conoce a "Los Otros" en el tercer largometraje como director de David S. Goyer, quien busca redimirse de "Blade: Trinity" con un thriller sobrenatural para adolescentes. La trama, adaptada de una producción sueca de 2002, trata sobre invisibilidades reales y metafóricas: Nick Powell (Justin Chatwin) debe resolver el misterio de su propio asesinato mientras se encuentra en una suerte de limbo entre la vida y la muerte, incapaz de interactuar con un mundo que no puede verle (¡ni siquiera su churri!). O sea, dinamita para reventar las taquillas durante el primer fin de semana. Tras ver el trailer, ¿es necesario que apostemos a que hay final sorpresa? Sus referentes también parecen indicar que no: Es una especie de combinación entre "Romeo y Julieta", "Ghost" y "El sexto sentido", dice Goyer. Algo un poco diferente a lo que estoy acostumbrado a hacer.

2) loudQUIETloud: A Film About The Pixies. Tras el excelente "The Devil and Daniel Johnston", ya tenemos otro documental musical de culto para apuntar en la agenda de próximos estrenos. Tras haber pasado los últimos once años separados, los Pixies (una de las bandas de rock más influyentes de las últimas décadas) decidieron reunirse en 2004 para realizar una gira por Estados Unidos. Es decir, que todo documentalista que no viera en este acontecimiento una oportunidad de oro es que estaba ciego. Por suerte, ese no es el caso de Steven Cantor y Matthew Galkin, que (por lo que se ve en el trailer) han sabido capturar la esencia extraña del grupo (ese coche ardiendo en medio de la carretera) sin renunciar al costumbrismo propio de estos documentales (la llamada telefónica de Frank Black). Me sorprendió ver lo completamente humana que era esta banda, sobre todo en comparación con su imagen idolizada, cuenta Cantor. Estaban tratando con los conflictos normales de la mediana edad y, al mismo tiempo, todas esas masas de espectadores se volvían locas con ellos.

3) Fur. Historia real + psique torturada + suicidio + Nicole Kidman = ¡Oscar! Al menos, así fue como ocurrió la última vez, aunque "Fur" parece muy distinta a "Las Horas": para empezar, está dirigida por Steven Shainberg, que ya demostró con "Secretary" que es capaz de comprender conductas humanísimas que, en manos de otros directores, serían carne de sensacionalismo. Prácticamente todas las actrices de Hollywood querían interpretar a la fotógrafa Diane Arbus, que pasó de trabajar como modelos para "Esquire" a convertirse en retratista de esas personas a las que los lectores de "Esquire" preferirían no mirar. Con Robert Downey Jr. interpretando un papel tan misterioso como sugerente y la Kidman provocando esas descargas de intensidad que la han hecho famosa (¡y esto es solo el trailer!), no cabe duda de que "Fur" está lejos de ser el típico biopic que narra el ascenso y caída del artista a través de fórmulas preestablecidas: Me sentía capaz de intentar hacer un retrato íntimo de su vida interior, afirma Shainberg, de lo que ella pudo haber sentido al fotografiar a alguien en concreto.