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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Monkey (Presidential) Business

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De La Tercera con amor:

EXHIBEN SINGULAR RETRATO DE BUSH EN NY
Fecha edición: 23-12-2004

La pintura en acrílico "Bush Monkeys", del artista Chris Savido, formaba parte de una muestra de 60 piezas en el mercado de Chelsea, en Nueva York, que los curadores decidieron cerrar la semana pasada. Sin embargo, donantes anónimos pagaron para que la obra fuera colocada por un mes en una gigantesca valla publicitaria a la entrada del túnel Holland, utilizado por miles de personas que viajan entre Manhattan y Nueva Jersey.

A simple vista, la obra no parece más que otro retrato de Bush, pero al acercarse se observan cabezas de monos que se encuentran en pantanos. Los directivos del mercado de Chelsea no explicaron por qué cerraron la exhibición, pero la decisión motivó acusaciones de censura. "Bush Monkeys" está actualmente en venta en el sitio de subastas eBay, con el fin de recaudar fondos para una asociación que ayuda a padres de los soldados estadounidenses en Irak.

Aquí los Conejos Muertos

Aquí los Conejos Muertos

Andy Reily es un tío muy raro. Y, ojo, que no estoy utilizando ese adjetivo a la ligera: cuando en "El Emperador de los Helados" se dice que alguien es raro, podéis tener por seguro que se trata de un auténtico perro verde. Porque vamos aver una cosa: ¿de qué otra manera se podría calificar a alguien capaz de escribir guiones para programas de la BBC tan marcianos como "The Armando Iannucci Shows" o "The Saturday Night Armistice", firmar un largo ensayo basado en el libro "Cómo hacerse rico" de Donald Trump, crear una teleserie con el insuperable título de "The Nearly Complete and Utter History of Everything", conceder entrevistas en las que no cuenta más que mentiras y escribir un libro infantil sobre unos conejitos empeñados en suicidarse de todas la maneras posibles?

Precisamente de The Book of Bunny Suicides (que descubrí hace tiempo gracias al Castoro Fotonico) es de lo que quiero hablaros hoy. Para empezar, el libro no tiene trama ninguna: son solo conejitos suicidándose. Nada más y nada menos. A cada descripción del suicidio (apenas un par de líneas) le acompaña una ilustración que nos puede recordar tanto a la maestría lateral de Edward Gorey como a la economía de medios de una tira cómica dominical. ¿Y por qué quieren suicidarse estos lindos animales? Ni idea. Y eso es lo bueno. Aún no hay traducción en castellano, pero tampoco importa: el esquinado sentido del humor de Riley (inglés y macabro, como debe ser) solo se puede apreciar con todos sus matices en su lengua original. Así que ya sabéis: si sois un poco malas personas y os gustan los libros aparentemente tontos pero cargados de mala leche, "The Book of Bunny Suicides" (y sus segunda parte, "Return of the Bunny Suicides") es vuestro libro.

Kellyrama (Nº 1)

Kellyrama (Nº 1)

Sale en "El Emperador de los Helados" el primer número de "Kellyrama", suplemento del Middlesex Times dedicado a seguir los pasos de la gran esperanza blanca del nuevo Hollywood, Richard Kelly: guiones, proyectos, cotilleos, noticias y novedades sobre la única persona en el mundo capaz de hacer de "Mad World" un himno generacional... incluso para los que apenas vivimos en los 80 (sobre la falsa nostalgia os recomiendo leer a Andrés Hispano en el Cultura/s de hoy). Listos o no, vamos allá:

1) Para todos aquellos que no paran de recordarme que no debería idolatrar tanto a un director que, por ahora, solo tiene una película en su haber (la enmudecedora, perfecta "Donnie Darko"), la web no oficial de Kelly ha puesto a su disposición su guión para "Holes", aquella peli basada en la novela de Louis Sachar que al final acabó convertida en un subproducto disneyiano para paladares poco exigentes. Bueno, pues ya he leído el guión de Kelly y he de decir que es... jodidamente bueno. Y no solo eso, sino que además he encontrado muchos puntos en común con "Darko", por lo que se puede decir que Kelly tiene ya un estilo propio, una forma de escribir y de contar historias particular e intransferible. Lo mejor de todo es que el tipo transformó el cuento original en una historia de ciencia-ficción dura e hiperrealista con más conexiones con "La larga marcha" (de Stephen King) que con cualquier cosa que haya hecho Disney, la teóricamente que debía producir la peli. Y es que me estoy imaginando la cara que deberon poner los jefazos del estudio cuando les presentaron una historia llena de muerte, violencia, caos, sudor, holocaustos nucleares, un niño matando a su hermana y un adolescente perdiendo la virginidad en un motel de carretera post-nuclear. ¡Bien hecho, Richard!

2) La web de Southland Tales, su esperadísimo segundo largo, ha sido actualizada. Elegid el camino de la izquierda cuando os salga la bandera de los EEUU y veréis que las sorpresas que os aguardan son considerables: ¿os acordáis de la mejor escena de "Señales", esa en la que se veía a un invasor en el vídeo casero de un cumpleaños brasileño? Pues por ahí van los tiros...

3) Hay gente que afirma que Kelly puede ser el nuevo Tarantino, algo que yo no estoy muy seguro de compartir (las comparaciones así resultan muy gratuitas), pero que no carece del todo de fundamento: ambos debutaron muy jóvenes con sendos títulos de culto ("Reservour Dogs" y "Darko"), ambos son forofos de la cultura pop en todas sus variantes, la gente que ha leído el guión de "Southland Tales" no duda en describirlo como el Pulp Fiction de Richard Kelly y ambos han escrito un guión que ha acabado dirigiendo el gran Tony Scott. El hermano pequeño de Ridley nunca le podrá dejar de agradecer a QT su libreto para "Amor a quemarropa", y puede que ocurra lo mismo con "Domino", guión de Kelly basado en la historia real de una modelo que acabó convertida en asesina profesional. El casting para esta comedia negra repleta de acción no podría ser más cegador: Keira Knightley, Mickey Rourke, Mena Suvari, Christopher Walken, Lucy Lui, Jacqueline Bissett y la incorporación a última hora de Tom Waits. Para más información, pinchad aquí.

4) No me veo con fuerzas para comentar este último enlace, así que lo mejor será que lo veáis con vuestros propios ojos. Desde luego, hay gente para todo.

Pues nada más por hoy, amigos y vecinos. Cierro la conexión esperando que seáis un poco más ricos... o, si sois unos pringaos sin suerte como yo, deseándoos mejor fortuna la próxima vez.

La Masonería también puede ser divertida

La Masonería también puede ser divertida

Ahora que parece que está tan de moda la Masonería, aquí tenéis un catálogo de chistes, trucos e inventos de este poderoso culto: se trata de una obra de los hermanos DeMoulin titulada "Burlesque and Side Degree Specialties, Paraphernalia and Costumes" y que data de la década de los 30. En el texto que acompaña a la reproducción digital de la obra dicen que DeMoulin Bros. & Co era una compañía productora de ítems para la práctica totalidad de las logias estadounidenses, antes de que la Gran Depresión la llevara a la bancarrota. No obstante, hoy en día es una de las mayores productoras de uniformes para marching bands estadounidenses... O sea, que bien.

En el texto también nos avisan de un detalle muy interesante: "Prestad una particular atención a los varios testimonios que aparecen en la parte inferior de algunas de las páginas del catálogo. Estos testimonios fueron mandados por las logias que utilizaron esta parafernalia y describen cómo les funcionó a ellos". Ya veréis como el título de este post no miente: algunas de las páginas de este catálogo parecen sacadas de las páginas de "Los inventos del T.B.O.". Y encima, con testimonios que multiplican aún más la comicidad involuntaria del asunto. Especialmente recomendado para los que buscan conspiraciones hasta en los billetes.

El Príncipe llegará en junio

El Príncipe llegará en junio

Buenas noticias para los muggles lectores de Occidente: J.K. Rowling anuncia que el sexto libro de su saga, "Harry Potter y el príncipe mestizo", saldrá a la venta más o menos dos años después de que la Orden del Fénix nos decepcionara un poquito a los potterófilos de medio mundo, es decir, en junio de 2005. Aquí está la noticia completa, tal y como me la he encontrado en Libertad Digital, una página que he visitado hoy por primera vez y que, créedme, no voy a volver a ver ni en fotografía (no tenéis más que leer las columnas de opinión para comprender el por qué de mi decisión...):

HARRY POTTER VOLVERÁ A LAS LIBRERÍAS EN JUNIO CON UNA NUEVA AVENTURA

La nueva entrega de las aventuras del joven mago, "Harry Potter y el príncipe mestizo", llegará a las librerías anglosajonas el próximo verano. Se trata de un episodio más del fenómeno comercial y literario creado por J.K. Rowling, que ha pasado al cine en tres ocasiones.

L D (EFE)
Harry Potter revolucionará las librerías del Reino unido, EEUU, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica el próximo 16 de julio, aunque sus lectores españoles deberán esperar algún tiempo más, cuando la obra sea traducida a otros idiomas. Su autora ha terminado el sexto libro de las aventuras del exitoso mago juvenil, la ahora multimillonaria Joanne K. Rowling.

En esta nueva entrega, titulada “Harry Potter y el príncipe mestizo”, su protagonista se ha convertido ya en un adolescente a punto de entrar en la edad adulta, y a buen seguro revolucionará de nuevo el mercado literario internacional.

Para empezar, el anuncio de J. K. Rowling ha tenido repercusiones en la economía británica. La Bolsa de Londres registraba un aumento del 7 por ciento en las acciones de Bloomsbury, la editorial que sacará al mercado un libro que a todas luces será un éxito de ventas, gracias al muy rentable fenómeno Potter. Su predecesor en la serie, "Harry Potter y la Orden del Fénix", vendió 1,77 millones de ejemplares el primer día que salió al mercado, y las cinco primeras obras del intrépido mago han vendido más de 200 millones de ejemplares en todo el mundo. Además, el cine no ha querido prescindir de esta “gallina de los huevos de oro”, y las tres obras llevadas a la pantalla han dejado grandes beneficios.

A su autora, Joanne Kathleen Rowling, se le supone una fortuna superior a los 400 millones de dólares, y es la mujer más rica del Reino Unido, por delante de la reina Isabel II.

En cuanto al contenido del libro, Rowling tan solo ha querido desvelar que en esta ocasión “matarᔠa uno de los personajes, aunque no ha aclarado a cual. También ha anunciado que prepara ya su próxima entrega, en la que se especula que su protagonista podría morir, tras la intención de Rowling de publicar sólo siete aventuras.

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Por cierto, que ahora quiero hacer una reflexión. Ahí va: esta misma mañana he visto la prodigiosa "Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket", además de pasarme por la Casa del Libro y enterarme de que Valdemar ha editado una recopilación de las mejores historias de "La familia Addams", de Charles Addams. Si a todo esto le sumamos el mega-éxito de Potter podremos deducir que, afortunadamente, a los niños todavía les queda algo de ficción infantil sombría, macabra e inteligente en los aciagos tiempos de "Los Lunnis" y demás productos idiotizantes. Una ficción que, por lo menos, no les trata como si fueran completamente imbéciles.

Anti-villancicos

Anti-villancicos

En estas fechas tan señaladas y (horror) cada vez están más cerca, no hay nada más típico y más de buena persona que reunirse toda la familia en torno al árbol (o al belén) de la casa de la abuelita y cantar unos cuantos villancicos de esos capaces de despertar el espíritu navideño incluso en los más sociópatas. ¿Pero cómo? ¿Qué no nos sabemos ningún villancico? ¿O quizá estamos cansados ya de repetir los de siempre? Pues en The Ultimate Insult nos hacen algunas sugerencias para el que domine un poquito la lengua inglesa, como el "Merry Christmas, I Fucked Your Snowman" de Showcase Showdown o el "Monster Christmas Mash", la continuación del "Monsters Mash" halloweeniano que ya os comenté hace tiempo por aquí (utilizad el recién inaugurado buscador si os apetece leer el post). Aunque la que se lleva el primer premio es, sin duda, "Chistmas with the Devil" de mis adorados Spinal Tap. Aquí tenéis la letra del himno navideño de la banda imaginada por Christopher Guest y compañía:

SPINAL TAP - CHRISTMAS WITH THE DEVIL

The elves are dressed in leather
And the angels are in chains
(Christmas with the Devil)

The sugar plums are rancid
And the stockings are in flames
(Christmas with the Devil)

There's a demon in my belly
And a gremlin in my brain
There's someone up the chimney hole
And Satan is his name

The rats ate all the presents
And the reindeer ran away
(Christmas with the Devil)

There'll be no Father Christmas
'Cause it's Evils holiday
(Christmas with the Devil)

No bells in Hell
No snow below-
Silent Night, Violent Night

So come all ye unfaithful
Don't be left out in the cold
You don't need no invitation, no...
Your ticket is your soul


Pero si lo que queréis es escandalizar a la familia con un villancico que realmente entiendan, qué mejor que el clásico de Soziedad Alkohólika Feliz Falsedad, que no por exento de calidad musical alguna resulta menos efectivo. Para ir calentando motores antes de la archifamosa y esperadísima rima de Nochevieja.

Una comedia romántica. Con zombis

Una comedia romántica. Con zombis

Ahí va el artículo sobre "Shaun of the Dead" (o "Zombies Party") que escribí para la AB de diciembre. Si no fuisteis a verla al cine sois unos malhechores, pero ahora podéis redimiros gracias a su prematura salida en DVD. Espero que estas necias líneas que vienen a continuación os convenzan para hacerlo:

ZOMBIES PARTY: UNA JUERGA DE MUERTE

El 2004 ha sido un año repleto de muertos vivientes: desde el cachondeo de “Una de zombies” hasta la acción desenfrenada de “Resident Evil: Apocalipsis”, pasando por la reedición en DVD del “Zombi” de Romero y su excelente remake. Y por si todo esto fuera poco, Simon Pegg se encarga de poner la nota british con “Zombies Paty”, la comedia más bestia del año

Si tenemos en cuenta los poco ilustres precedentes de Cannon & Ball y Kevin & Perry (populares parejas de cómicos televisivos británicos que se estrellaron estrepitosamente al pasarse al largometraje), Simon Pegg y Edgar Wright, creadores de la sitcom de culto "Spaced", no las tenían todas consigo cuando decidieron dar el salto a la gran pantalla. Para empezar, la idea era no repetirse, probar algo nuevo, innovar: hubiera sido demasiado fácil reciclar el humor multirreferencial de "Spaced" para su primer película. Queríamos alejarnos de eso, dice Pegg, auténtica fuerza motriz del proyecto. No queríamos que nuestros personajes estuvieran continuamente pensando: ‘Vale, ¿qué es lo que hacían en esta peli de zombis?’. Pero lo cierto es que la peli entera es una gran referencia cultural, un homenaje a George Romero (director de la seminal "La noche de los muertos vivientes", entre otras).

El segundo riesgo que corrieron Pegg y Wright fue hacer una película verda-deramente terrorífica: "Zombies Party" es una comedia de terror en el buen sentido del término, ya que los chistes no quieren sepultar los sustos, sino potenciarlos: Queríamos que fuera divertida, horrible, con sustos y trágica al mismo tiempo, y hacerlo de tal manera que la gente no estuviera segura de cómo reaccionar ante lo que ve en la pantalla afirma Pegg, orgulloso. No queríamos que los zombis fueran divertidos por sí solos. Lo cierto es que son bastante siniestros.... Y ese es precisamente uno de los mayores aciertos de la película: si la española "Una de Zombis" era una comedia cafre que se tomaba a broma su trasfondo terrorífico, "Zombies Party" es una película de terror que, por alguna razón, tiene gracia. Y mucha, pero no demasiado explícita: hay escenas que el espectador no sabrá si tomarse en serio o en broma, sobre todo durante un brutal tercer acto que encierra a nuestros héroes en un pub (el Winchester) que, siguiendo la tradición de "Los Pájaros" o "Abierto hasta el amanecer", irá cediendo cada vez más ante el asedio de la amenaza exterior.

La extraña pareja. Pero si hay algo que distingue a "Zombies Party" del resto de las pelis de muertos vivientes estrenadas este año es su secreta condición de comedia romántica. No en vano, su productora original es nada menos que Working Title, responsable de proyectos tan alejados a su órbita como "Love Actually" y, básicamente, los filmes de Hugh Grant. Pegg se defiende: Edgard (Wright, director y co-guionista) la describió originalmente como ‘George A. Romero le pega un tiro en la cabeza a Richard Curtis’. Y no andaba muy desencaminado: "Zombis Party" contiene una de las historias de amor más emocionantes del reciente cine de terror. Y no me refiero a la del protagonista y su novia (que también), sino a la relación de amistad a prueba de balas –o de zombis- que mantiene la verdadera pareja protagonista: Shaun (Pegg) y Ed (Nick Frost), las almas de "Spaced" junto con Jessica Stevenson (que realiza aquí un par de descacharrantes cameos que los no versados en la serie probablemente no entenderán demasiado). Estos dos zoquetes incapaces de madurar, eternamente pegados a su sofá y adictos al zapping (entre otras muchas cosas) son los que verdaderamente llevan el peso de la historia, confirmándose como uno de los dúos más carismáticos del cine británico desde los tiempos de "Withnail and I".

Y luego, claro, están los zombis. Según Pegg, los zombis de Romero eran tan ineptos y desastrados... ¡Podrías pasarte horas en una habitación con uno de ellos sin hacer otra cosa más que regatear!. Siguiendo una de las reglas no escritas del género, nunca llegamos a saber qué es exactamente lo que provoca el brote, aunque una de las mejores ideas de guión de "Zombies Party" consiste precisamente en sugerir que no hay mucha diferencia entre la sociedad sana y la zombificada: de hecho, Shaun no se dará cuenta de lo que está pasando a su alrededor hasta que no se cuele una chica zombi en el jardín de su casa... e intente morderle. A ese respecto, Pegg reconoce que nuestros muertos vivientes son muy vintage, sobre todo comparados con los de películas como "28 días después" o "Amanecer de los muertos”: o sea, que nada de carnívoros desenfrenados, sino manadas de no-muertos pasivos y aullando constantemente. Quizá esa sea la razón por la que el propio George A. Romero ha alabado la película: Hablé con él por teléfono después de que la viese, y estuvo realmente adorable. Creo que cuando oyó hablar de ella por primera vez se creía que era un tributo estudiantil, y no una película propiamente dicha.

¿DVD de culto? "Zombies Party" es, indudablemente, uno de esos títulos que nacen con el estigma de cine de culto. La moderada acogida que tuvo en su país de origen no impidió que pasara sin pena ni gloria por las salas de cine del resto del mundo (españolas incluidas), pero una película que cuenta con una tira cómica propia en la mítica revista 2000AD debe ser algo más que un bluff. De hecho, su distribuidora española, oliéndose un título de culto entre manos, ha adelantado su lanzamiento en DVD a este mes de diciembre, algo bastante inusual teniendo en cuenta que se estrenó hace poco más de un mes (29 de octubre).

Como era de esperar, tanto Pegg como Wright son unos entusiastas del DVD, y eso se nota: nada menos que cuatro comentarios (al menos, en la edición británica) que tienen como nexo común la verborrea de Pegg. No obstante, el protagonista de "Zombies Party" no se muestra muy confiado con su elocuencia: Soy una mierda en los comentarios. Lo único que digo es ‘Ah, ese fue un buen día, pero estaba muy cansado’ o ‘Ese tío estuvo bri-llante’, y sonaba como un hippie estúpido. Pero, aunque le cueste reconocerlo, el comentario que Pegg realiza con el director es de lo más interesante (ambos llegan a definir el guión como un bautismo de gore).

El resto de los extras son igual de divertidos o más: tomas falsas, escenas extendidas, pruebas de maquillaje, videodiarios del director y el protagonista, trailers, y una imprescindible featurette, “The Man Who Would Be Shaun”, en la que Pegg y Frost intentan interpretar una escena imitando, respectivamente, a Michael Caine y Sean Connery en “El hombre que pudo reinar”. Si a todo esto le añadimos una película realmente impresionante, divertida, sangrienta, ácida, puntuada por escenas memorables (¡ese ataque a ritmo de Queen!), frases antológicas (según un personaje, Shaun es un tipo “cuya idea de cita romántica y fortaleza inexpugnable es la misma”, refiriéndose al Winchester de sus amores) y un epílogo insuperable... pues tendremos el mejor regalo de navidad para todo zombie-adicto."

El museo de Dibullywood

El museo de Dibullywood

He aquí el primer museo del mundo que trata al arte popular como si fuera Alta Cultura: el Cartoon Art Museum of San Francisco, que ahora mismo está haciendo una muestra de cómics literarios contemporáneos con nombres como Charles Burns, Julie Doucet, Jeffrey Brown, Daniel Clowes, Art Spiegelman, Charles M. Schulz, George Herriman o el Seth de "Palookaville". Por si esto fuera poco, también tenemos una exposición benéfica de "Los Increíbles" y una retrospectiva del caricaturista independiente Fredo (foto), un tío que a mí personalmente me vuelve loco: si estilo, mezcla de Crumb y el Dr. Seuss, es ahora mismo uno de los más imitados e inconfundibles del panorama. Desde luego, está claro que la ciudad de San Francisco ya tiene otro atractivo turístico más que añadir a su ya de por sí larguísima lista de atractivos turísticos

Todo es (muy) relativo

Todo es (muy) relativo

¿Qué tal estáis de inglés? Lo pregunto porque este post tiene un enlace (un poco más abajo... en azul y subrrayado, ya sabéis) a nada menos que la Teoría de la Relatividad de Einstein en inglés.

Bien.

Los que aún seguís ahí (¿¿¿holaaaaaaa????), no os asustéis. Se trata de la Teoría de la Relatividad explicada sólamente con palabras de cuatro letras como máximo, algo que en nuestro idioma sería total y aboslutamente imposible, pero que en inglés... bueno, mejor será que lo comprobéis vosotros mismos. La cosa se parece mucho a ese "Star Wars en 30 segundos" que se montaban los niños de South Park antes de ver "La amenaza fantasma": reduccionista, insuficiente, eminentemente idiota... pero muy divertida.

¿Para cuándo "La filosofía de los viajes en el tiempo", de Roberta Sparrow, en palabras de cuatro letras o menos? Sospecho que para dentro de muy poco. Wake up, Donnie!

Qué bueno es perderse en el bosque...

Qué bueno es perderse en el bosque...

Hará unos cinco años, Alan Moore fundó la línea America's Best Comics para demostrar empíricamente que su imaginacíón no tiene límites: no sólamente creó a la primera superheroína inmaterial y post-femininsta ("Promethea"), sino que también recuperó la candidez del pulp, el folletín y las novelas de su infancia sin renunciar por ello a la postmodernidad y multirreferencialidad que le caracterizan ("The League of Extraordinary Gentlemen", "Tom Strong" y las muy experimentales "Tomorrow Stories"). No obstante, entre todas estas magistrales colecciones, hubo una que pasó algo desapercibida: "Top 10", o lo que pasaría si ambientaran en "Astrocity" un capítulo de "Canción triste de Hill Street". La riqueza de sus personajes, su complejidad conceptual (los miembros de la comisaría Top 10 se veían obligados a matar a sus maestros, los superhéroes clásicos, que resultaban ser una panda de pedófilos y corruptos), el impecable dibujo de Gene Ha y Zander Cannon, los numerosos guiños/referencias/bromas escondidas que poblaban cada página y su endiablado sentido del ritmo convertían a "Top 10" en una serie espectacular que, no obstante, acabó demasiado pronto: doce números que se nos quedaban muy pequeños a los fans de los polis más molones de Neópolis, la ciudad donde T-O-D-O el mundo tiene superpoderes.

Pues bien, la espera ha terminado: Planeta acaba de publicar en España "Smax the Barbarian", spin off más que secuela de "Top 10" guionizado por Moore y dibujado por Cannon (esta vez en solitario). Para empezar, quien espere encontrar en "Smax" un más de lo mismo se va a quedar de piedra: esta colección de cinco números a cual más divertido es exactamente lo contrario de lo que uno espera. Moore recupera a los dos personajes más interesantes de "Top 10" (Smax y Toybox) y les sumerge en un magical mistery tour hacia un mundo de fantasía que en principio puede parecer desconcertante, pero que muy pronto se revela como una jugada maestra de Moore para rendir un sincero (a la vez que irónico y desmitificador) homenaje a la literatura fantástica, la espada y brujería, los cuentos de hadas y las sagas míticas de héroe-mata-dragón-y-salva-a-doncella. Por sorprender, sorprende hasta en lo que todos dábamos por sentado: Smax y Toybox... ¡¡¡¡no se enrrollan!!!!

El resultado final acaba quedando muy lejos de artefactos supuestamente muy postmodernos (pero sin alma) como "Shrek"; es decir, que por mucha distancia irónica que Moore le aplique al tema, uno puede notar que el tipo siente verdadero amor por lo que nos está contando, además de un conocimiento de causa que (una vez más) es para quitarse el sombrero. En otras palabras: "Smax the Barbarian" es un tebeo de estructura distanciadora, pero el sentimiento verdadero se palpa en cada viñeta. Eso por no hablar de las referencias, que una vez más son todo un desafío para el lector: desde pullas maliciosas a Britney Spears y a los juegos de rol hasta homenajes en toda regla al universo "Harry Potter" (intuyo que a Moore las aventuras del niño mago le deben de gustar con locura, como a cualquier persona con dos dedos de frente), "Smax the Barbarian" es una pequeña joya de humor inteligente que recupera la pasión por contar historias a la antigua usanza sin olvidar la astucia postmoderna. Y es que un cómic en el que una Muerte bergmaniana se lamenta porque los campesinos le ganen siempre las partidas de ajedrez no puede ser malo ni queriendo.

Ring, ring

Ring, ring

Pues aquí estoy, recién aterrizado del pase de prensa de "Llamada perdida", lo último de Takashi Miike. Si habéis visto alguna peli de este director, ya sabréis que existe una cosa que yo acabo de bautizar como jet lag miikeano: cuando uno sale de ver una peli de Miike experimenta una inconfundible sensación de extrañamiento que le dura unas pocas horas, pero que se hace intensísima. Es como si te dieras cuenta de que la vida se parece mucho a una película de Takashi Miike. Con esta última la cosa es aún más grave, porque va de teléfonos móviles, unos instrumentos que ya se ha hecho cotidianos pero que (según el tío Takashi) pueden supurar un mal rollo innimaginable.

La verdad es que, después de esta y de "Cellular", si alguien decidiera dar de baja su móvil y desterrarlo para siempre estaría en todo su derecho. Yo, que nunca he sido muy partidario del aparato, veo todo esto como algo muy lógico y coyuntural, es decir, que pasa un poco lo mismo que cuando se institucionalizaron los ordenadores personales: un puñado de películas de género aparecen en el momento apropiado explotan los (lógicos) miedos que el público puede tener hacia esos artefactos que se han colado (casi sin avisar) de lleno en sus vidas... e incluso las están cambiando por completo. En ese sentido, el punto de partida de "Llamada perdida" no puede ser más interesante: alguien recibe una llamada desde su propio móvil, fechada tres días después (o sea, una llamada perdida del futuro) y en la que se oye claramente la voz del destinatario agonizando. El móvil, metonimia (junto con internet) de esta Era de la Información, nos empieza a dar más información de la que le estamos pidiendo: nos informa de nuestra propia muerte. Y, encima, todo empieza a cobrar muy pronto la forma de plaga telefónica e inmisericorde capaz de quitar el sueño a los colgados de su Nokia de última generación.

No obstante, a mitad de la proyección este impecable arranque está a punto de verse lastrado por esa irritante manía que tiene el cine de terror moderno de explicarlo todo muy bien explicado, de convertir lo que debía ser terror abstracto en peli de fantasmas al uso. En otras palabras: "Llamada perdida" está a punto de convertirse en otro "The Ring" por la vía de la obviedad y el lugar común. Por suerte, ahí está Takashi Miike para recordarnos que él, por mucho que se esfuerce, no puede hacer una película convencional: puede que el suyo sea un cine de momentos, en el que el todo siempre es inferior a la suma de las partes... pero, señores, qué partes: desde un programa de telebasura convertido en retransmisión en directo de una pesadilla hasta el sobrecogedor, dilatadísimo clímax final, "Llamada perdida" presenta los suficientes alicientes como para que uno le perdone su innegable médula de explotación del éxito occidental de "The Ring" y disfrute a tope con el que, probablemente, sea el epílogo más inspirador (y menos obvio) del reciente cine de terror.

Esto es Pop

Esto es Pop

Hey boys
Hey girls
Superstar DJs
Here we go!!!

(La práctica totalidad de la letra de "Hey Boy, Hey Girl", de los Chemical Brothers)

He aquí la lista de las 100 mejores canciones pop de todos los tiempos, tal y como las votaron hace ya tiempo los usuarios de Amazon. Y, como siempre que sale una lista de estas, ahora de lo que se trata es de discrepar. Porque, vamos a ver... ¿"Yesterday" es una canción pop? ¿Y "Smell Like Teen Spirit"? ¿Y "Wanderwall"? No digo que no sean magistrales (las tres lo son) pero, tal y como yo lo entiendo, el pop es otra cosa.

El pop es Madonna versión cutre 80's en los canales de Venecia (el número 4 de la lista), son las Spice Girls en un concierto gratuito a las afueras de un centro comercial, son las Shampoo en la banda sonora de la película de los "Power Rangers", es el vídeo "(I Just Wanna) B With U" de Transvision Vamp, es Kelly Osbourne cantando "Papa Don't Preach", es Milli Vanilli haciendo playback, es el "Head Over Heels" (de Tears For Fears) sonando perfectamente sincronizado con un plano-secuencia de "Donnie Darko", es Blink 182 liándola en una ceremonia de premios de la MTV (bueno, el pop ES la MTV), es la vocalista de Blondie cantando en francés, es Aerolíneas Federales en concierto, es Michael Jackson andando por la superficie lunar, es Justin Timbarlake siendo humillado públicamente por Ashton Kutcher, es Lindsay Lohan vs. Hilary Duff, es Avril Lavigne versioneando "Fuel" delante de Metallica, es "Video Killed the Radio Star", es "Dragonstea Din Tei" sonando en una gala televisiva veraniega, es Kylie Minogue clonada por obra y gracia de Michel Gondry, es la portada de un disco pirata de Britney Spears, son las T.A.T.U. en Eurovisión, es "Girls & Boys" de Blur, es Shirley Manson cantando "Cherry Lips", es la banda sonora de "Clueless (Fuera de onda)", es Prince diciendo que quiere ser tu novia, es "Happy Together" cantanda por Donald Kaufman, es gente relacionando "Turning Japanese" (de The Vapors) con la masturbación, es Will Ferrell bailando "Relax" en una secuencia onírica dirigida por Ben Stiller, es "Bohemian Rapsody" (el número 29 de la lista) y es, sobre todo, "Gennie in a Bottle", de Christina Aguilera (foto). ¿Razones? Una canción que nos habla en dual sobre una futura estrella adolescente temerosa de perder (metafórica y literalmente) la virginidad en breves momentos es, sencillamente, la quintaesencia del pop: arte efímero, lúdico, deslumbrante, subyugante y aparentemente idiota que puede esconder tantas y tan maliciosas lecturas como uno le quiere encontrar.

Por si todo esto os ha parecido poco, también os traigo las 10 peores canciones pop de la historia, con "Ebony and Ivory" (¿habrán oído estos de About la cover que hicieron dos infraseres de OT?) pero, inexplicablemente, sin Buffy Tyler. Ni los Thompson Twins. Ni ABBA. Ni A-Ha. Porque, amigos, también existe un Lado Oscuro del pop, lo único que pasa es que sus fronteras son muy difusas.

Parque temático del Otro Lado

Parque temático del Otro Lado

Llevo años oyendo hablar del Mystery Park, el parque temático de lo desconocido ideadi por nada menos que Erich von Däniken, autor de "Recuerdos del futuro", un libro desgastadísimo que encontré en casa de mi abuelo cuando debía tener unos 14 años y que marcó mi posterior devoción por lo extraño, lo desconocido, lo extravagante, o (sencilamente) lo rrrrraro rrrrraro rrrraro. ¿Y de qué va el parque? Pues esto es lo que dicen en la sección de FAQs:

Quite simply, the Mystery Park and its concept are unique - a world first!

It brings together the great mysteries of this world in vivid and realistic multimedia presentations. The mysteries are accessible, able to be encountered and experienced by everyone.

Using top technology such as computer animation, 360 ° films, laser technology and 3D, etc to present the fantastic phenomena of our planet, the Mystery Park aims to astonish, animate, stimulate, intoxicate, awaken curiosity and give flight to fantasy.

The Mystery Park poses questions on phenomena, marvels and mysteries for which – as yet - there are no answers.

Para alguien como yo, esto es un sueño hecho realidad: dos de las cosas que más me gustan, los parques temáticos y los misterios de la civilización, juntos por primera vez y sin que sirva de precedente. De modo que suscribo totalmente lo que dice el viejo Erik en la página web del parque: People should learn the meaning of astonishment.

Por todos los santos

Por todos los santos

De EiTB 24:

SE BUSCA SANTO PARA INTERNET

La Iglesia Ortodoxa rusa emprendió la búsqueda de un santo patrono que guíe espiritualmente y proteja a los fieles cuando usan internet, siguiendo los pasos de la Iglesia Católica que hace algún tiempo designó al beato italiano Santiago Alberione como patrono de internet.

La candidatura del beato Alberione, fundador de la Familia Paulina, se impuso en el Vaticano tras una dura competencia que incluyó a "pesos pesados" del catolicismo. Ahora, el clero ortodoxo está inmerso en un debate sobre cuál de los dos candidatos que han llegado a la recta final de la selección tiene más méritos para alzarse con el título.

Uno de estos es San Feofan, el Ermitaño, un santo que fue obispo de Nikei en el siglo IX d.C. y se destacó en la vida terrenal como protector de los íconos frente a la furia de los destructores de imágenes. El otro candidato es San Juan Crisóstomo, obispo de Constantinopla en el siglo V d.C., y patrono de los predicadores, llamado "boca de oro" por su gran elocuencia.

El Libro de la Arena Digital

El Libro de la Arena Digital

Confesión vergonzante: yo casi no conozco a Borges. Es más, si hace un par de años alguien me hubiera preguntado por él, mi respuesta habría sido muy parecida a lo que dice un personaje de "Global Frequency": ¿Ha escrito episodios de Buffy? Pues eso. Menos mal que el año pasado cayó en mis manos "El Aleph", pero más allá de esta obra maestra no he leído nada más de este autor que, mira por donde, tiene pinta de fascinarme si le doy una oportunidad. Pero, por alguna extraña razón, nunca tengo tiempo para dársela: siempre que voy a la biblioteca con intención de hacerme con una recopilación de cuentos suyos se me pone por delante un J.G. Ballard o un Conan Doyle y ya no hay nada que hacer.

En estas contrariedades estaba yo cuando me encuentro con esta página, doble adaptación "El libro de la arena": por un lado, se trata de una traducción al inglés del libro de Borges; por otro, es una adaptación de la obra a ese internet que el autor pronosticó antes que nadie (o, al menos, de eso dicen que va "El Aleph"... porque yo lo interpreté de otra manera que me da como vergüenza hacer pública). La cuestión es que la página es un desafío, un puzzle inquietantemente difícil de resolver y diseñado exclusivamente para traernos de cabeza. Puede que suponga el empujoncito definitivo que necesitaba para acercarme a la obra del argentino, pero por ahora sigo en fase de resolverlo. Sin mucho éxito, por cierto.

Plyptonmania

Plyptonmania

Puede parecer paradójico que un dibujante como Bill Plympton, estajanovista de la animación realizada íntegramente a mano en plena Edad de Oro Digital, comercialice sus cortos y largos a través de la Red, pero así es: Plymptoon, su página web, ofrece una breve pero intensa colección de cortos y clips de su última película, "Hair High" (foto), una comedia de terror adolescente que, mucho me temo, no se estrenará jamás de los jamases en España.

El clip de su última obra, "Guard Dog" (2003), es una espídica humorada que condensa en 45 nimios segundos toda la poética de la excentricidad de Plympton, cuya prodigiosa, malsana imaginación muchas veces parece ir mucho más deprisa de lo que podemos ser capaces de procesar como espectadores. Pero si realmente queréis saber lo que es bueno echádle un vistazo a "Parking" (2001) y al tercer clip de "Hair High", pruebas irrefutrables de que lo más probable es que el bueno de Bill mienta al decir que es de Oregon: su talento, mucho nos tememos, es definitivamente de origen extraterrestre.

La increíble historia de Ronald McDonald

La increíble historia de Ronald McDonald

Seguimos con los payasos, concretamente con el que probablemente sea el payaso más popular e inquietante de la cultura occidental: Ronald McDonald. Todo el que haya leído la magistral novela corta "Hacia el oeste, el avance del imperio continúa", de David Foster Wallace, sabrá que este icónico y bonachón personaje que encarna a la cadena de restaurantes fast foodmás emblemática del planeta es una fuente inagotable de leyendas urbanas: está claro que hay algo que no funciona en un payaso de aspecto amable pero que es, en realidad, una imagen corporativa de lo más feroz. Foster Wallace se lo imaginó como una entidad trascendental, que tenía vida propia más allá de los actores que lo interpretaban (desde un pedófilo cincuentón hasta un adolescente palurdo y fumeta), un icono del siglo XX que, nos guste o no, forma parte de nuestras vidas y del inconsciente colectivo. Pero la verdad es que Ronald McDonald no fue producto de un brainstorming perpetrado por ejecutivos sin escrúpulos en busca de la imagen corporativa perfecta, sino creación personal de un malogrado actor televisivo en horas bajas.

En 1960, Willard Scott (gloria de la TV de los 50 gracias a su papel en la popular serie "Today") sobrevivía en una televisión local con su personaje Bozo el payaso, equivalente a otros fenómenos autóctonos como el abisal Ginesito y fuente de inspiración para el Krusty de "Los Simpsons". Según cuenta Scott en su biografía "The Joy of Living", Bozo era uno de los personajes más queridos por los niños americanos de la época, casi al mismo nivel que Pluto o Dumbo: por lo tanto, parecía algo natural que las dos cosas que volvían locos a los chavales (payasos y hamburguesas) se unieran para hacer saltar la banca. Así, los de McDonald's contactaron con Scott para que Bozo se dejara ver por la apertura del primer restaurante en Alexandria, Virginia: tan solo tres años después, en 1963, el show de Bozo había sido cancelado y los jefazos de McDonald's le pidieron a Scott que se inventara otro personaje totalmente nuevo para cubrir su hueco. "Así que me senté y creé a Ronald McDonald's", dice el padre de la creatura en su libro.

Lo cierto es que la imagen original de Ronald era muy diferente a la que todos hemos aprendido a amar/odiar: nariz de papel blanca, sobrero de cartón con McMenú incorporado, pelo rubio de estropajo... Los primeros anuncios de McDonald's, que tanto fascinan al Foster Wallace, datan del 63, y los podéis encontrar en esta página que, dicho sea de paso, ha sido mi principal fuente de información para este post. El mejor (sin duda) es el tercero, por la genuina sensación de escalofrío que consigue transmitirnos de forma casi intangible. Y si queréis seguir profundizando en la onda Ronald McDonald os podéis pasar por su web oficial, en la que también están presentes el resto de personajes que conforman esta familia feliz: el Ladrón de Hamburguesas, Grimace y Birdie. Al parecer, viven todos en un mundo de fantasía donde solo se alimentan de hamburguesas y patatas fritas. Como el tío de "Super-Size Me", vamos.

Los primos de Pennywise

Los primos de Pennywise

A todo el mundo le dan mal rollo los payasos: es un hecho comprobado. Puede que la moda de relacionar a los clows con el Lado Oscuro sea relativamente reciente, pero lo que sí es cierto es que estos curiosos personajes siempre han tenido algo inquietante, algo extraño y malvado escondido detrás de su sonrisa. Eso por no hablar del destino trágico y los esqueletos escondidos en el armario de algunos de los payasos más famosos de la cultura popular: si queréis saber algo más sobre este tema no tenéis más que pasaros por aquí (el primer post propiamente dicho de "El Emperador de los Helados"... snif...), pero lo que voy a intentar hoy es hacer un somero repaso al subgénero de payasos malvados, que tantas alegrías (y pesadillas) nos ha proporcionado. Ahí va:

1) Puede que John Wayne Gacy sea el culpable de todo: pintor naïf, payaso de cumpleaños infantiles y asesino en serie vocacional, Gacy es el prototipo de Evil Clown que, a diferencia del resto de los aquí mentados (y por desgracia), fue inquietantemente real.

2) El Pennywise de "It", la obra maestra de Stephen King (con permiso de "Salem's Lot" y "Desesperación/Posesión"), es, simple y llanamente, el Puto Amo. Echádle un vistazo a la foto que acompaña este post, perteneciente a la en el fondo decepcionante miniserie televisiva en la que el asesino sobrenatural de Derry adoptaba los rasgos de Tim Curry, y sabréis de lo que hablo. No obstante, hay buenas noticias: Richard Kelly ha declarado su intención de transformar "It" en un largometraje para televisión estilo "Mystic River" (según sus propias palabras), lo cual solo puede significar buenas noticias.

3) Joker, el reflejo tenebroso de Batman, también merece estar en este Top 5 por derecho propio. Quizá fue Alan Moore el que mejor logró entender a este oscuro, riquísimo personaje, cuya locura le coloca un pasito por encima del resto de los mortales en cuanto a clarividencia se refiere: "La broma asesina" es el tebeo definitivo sobre el binomio Batman/Joker, donde descubrimos que ambos no son más que distintos rostros de una misma obsesión, aberrante y autodestructiva: una obesión con el crimen. Este artículo de Luis Miguel Artabe analiza el cómic de Moore para descubrirnos aspectos que, seguro, se nos habían pasado por alto pese a las siete veces que nos lo hemos debido de leer cada uno.

4) A los payasos malos les gusta mucho el AOR. O eso es al menos lo que parace desprederse de grupos como Slipknot y, sobre todo, Insane Clown Posse, que lleva desde 1986 atronando con sus gritos y su ambiente circense. Este año han publicado "The Wraith: Hell's Pit", un disco/DVD que no decepcionará a sus fans, pero que también está pensado para los posibles conversos al universo ICP.

5) Acabamos con Doink the Clown, el payaso de la WWF que fue encarnado por al menos tres luchadores distintos a lo largo de la década pasada. Tanto él como su colega Dink (una versión Mini-Yo de sí mismo) subían un poco más si cabe los niveles de bizarría de la lucha libre profesional cada vez que subían al ring a partirse sillas en la espalda. Aunque luego era todo mentira, dicen.

Premios de Cine "El Emperador de los Helados" 2004

Premios de Cine "El Emperador de los Helados" 2004

Ahora que se va acercando el fin de año es momento de hacer repaso de lo que nos ha deparado este 2004 que (snif) parece que empezó ayer. Y mira que a mí me gustan poco estas cosas, pero en muchos casos es que no tengo más remedio que aceptarlas. Todo esto viene a cuento porque los de Cien de Cine me han enviado un cuestionario para votar lo mejor de 2004 en lo que a materia cinematográfica se refiere. Me parece que es demasiado pronto para hacerlo (sobre todo teniendo en cuenta que aún no se han estrenado "Bad Santa" ni "Sky Captain y el mundo del mañana"), pero ahí van mis respuestas. Por supuesto, sois libres de revatirlas... e incluso de compartirlas:

Mejor Película Internacional
"Kill Bill" (Vols. I & II), de Quentin Tarantino

Mejor Película Española
"Crimen ferpecto", de Álex de la Iglesia

Mejor Película Europea
"Zombies Party", de Edgar Wright

Mejor Película de Animación
"Los Increíbles", de Brad Bird

Mejor Documental
"Capturing the Friedmans", de Andrew Jarecki

Mejor Actor
Will Ferrell ("El reportero: La leyenda de Ron Burgundy", "Melinda y Melinda")

Mejor Actriz
Lindsay Lohan ("Chicas malas", "Ponte en mi lugar", "Quiero ser superfamosa")

Mejor Director
Michel Gondry ("¡Olvídate de mí!")

Como veis, he intentado evitar los nombres obvios en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz para dar una oportunidad a los intérpretes de papeles cómicos, que en esto de los premios siempre se ven menospreciados en favor de otros roles más serios y supuestamente más difíciles de interpretar. No obstante, me parece que los que pensamos así somos pocos... O si no, al tiempo (o a los Goya).

Bellezas binarias

Bellezas binarias

Saw you in my computer
Never seen someone cuter
Posing with a shooter
You got me in a stupor

You are something quite spectacular


SPECTACULAR - Graham Coxon

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UNA MISS DIGITAL MUY REAL

PD
08/12/04, 21.09 horas

Una estrella chilena de las telenovelas, una belleza procedente de la antigua Pompeya y una joven pecosa y malhumorada difícilmente coincidirían en un concurso de belleza 'convencional'. No obstante, las tres se encontraron en el primer certamen de belleza digital. Al final, la representación digital de la actriz chilena Katty Kowaleczko ganó el primer premio. "Las modelos virtuales no son irreales, son una representacisn diferente de la realidad", dijo Franz Cerami, el organizador de ’Miss Digital World’.

La ganadora del certámen, ’Katty-ko’, es la representación vistual de la bella actriz chilena Kowaleczko (que interpreta a Paula Sandoval en la popular telenovela iberoamericana "Tentación"). Y es que su marido, Rodolfo Pérez Ayala, llegó a la conclusión de que ninguna mujer virtual imaginable podría superar la belleza de su esposa Katty, por lo que contrató al artista Flavio Parra para recrearla en píxeles. "Estoy muy contento por la victoria de ’Katty-ko’. Creo que su fortaleza está en su parecido a una mujer real, no demasiado exuberante o voluptuosa", dijo Kowaleczko, de 40 años. "Su belleza radica en su simplicidad". Kowaleczko no teme ser reemplazada por su clon virtual en las películas o en los escenarios, pero espera que pueda convertirse "en una especie de embajadora de la belleza y la creatividad chilena".

OTRAS BELLEZAS INTANGIBLES

’Pompeya’, por ejemplo, es la reconstrucción digital de una mujer joven fallecida en la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. "Era una esclava, pero a la vez amante de los hombres ricos. Cuando su cuerpo fue descubierto, los arqueólogos encontraron muchas joyas y un brazalete con la inscripción ’dominus ancillae suau’ (del dueño de su criada)", dijo Genny Tortora, un profesor de la Universidad de Salerno que encabezó el equipo creativo de Pompeya.

Otros concursantes inscribieron en el concurso a ’Kaya’, la modelo más realista, con sus pecas digitales, su cara malhumorada y su doblada nariz.

Ahora, el sueño de Cerami es dirigir una agencia de modelos virtuales para promocionarlas a través de calendarios, juegos, anuncios y películas.

FUENTE: Periodista Digital.