Frases célebres de la historia de la Humanidad

No sé si conocéis los soundboards de personajes famosos que, de un tiempo a esta parte, están causando furor entre los internautas (o, al menos, entre cierto sector de la comunidad internáutica). Se trata de unas presentaciones (creo que en Flash) que suelen constar de la foto de un icono de la cultura popular acompañada de un buen puñado de sus frases más emblemáticas: cada vez que pinchamos en una de esas frases, oímos la voz del interfecto diciendo lo que allí está escrito, con las infinitas posibilidades (remixes y scratching a la cabeza) que eso conlleva. Aquí os presento los cinco últimos soundboards con los que me he encontrado: espero que os gusten tanto como a mí.

a) Stewie Griffin: Es difícil elegir un personaje favorito de la serie "Padre de familia" ("Family Guy"), pero este desopilante bebé megalómano, dotado de un acento muy similar al de Rex Harrison en "My Fair Lady", suele meterse al público en el bolsillo con más facilidad que los también brillantes Peter y Brian. Aquí tenemos una pequeña muestra de sus mejores expresiones (¡Ponme con el Pentágono!, ¡La victoria es mía!, Os ofrezco la oportunidad de uniros a mí en una gloriosa batalla, Evidentemente, señora, uested y yo no podríamos diferir más en nuestras concepciones de la belleza, Cuando el mundo sea mío, te prometo una muerte rápida e indolora), pero esto está muy lejos de ser definitivo. Más que nada, porque no contiene expresiones como Así que nosotros nos tenemos que quedar sin vacaciones porque el perrito se ha vuelto cocainómano, ¡Corta la leche! o ¡Vuelve aquí, maldito gordo seboso, y tíratela! (refiriéndose a su madre). Eso por no hablar de su desopilante versión de "Rocket Man" (interpretada al estilo William Shatner)...

b) Vin Diesel: Justo cuando nos empezábamos a desenganchar del Random Vin Diesel Fact (por cierto, ¿sabíais que él es el verdadero Slim Shady? ¿Y que el 11-S se podría haber evitado si el hombre no estuviera durmiendo cuando ocurrió?), va y aparece esta mesa de sonidos dedicada a Mr. Riddick. Cada uno de estos botones es mil veces más divertido que el metraje completo de "Un canguro superduro" (incluyendo las tomas falsas), así que no sé a qué esperáis para oír a Vin gritar Bullshit!!! como sólo él sabe hacerlo.

c) Cornholio: ¿Os acordáis de lo que pasaba cuando Beavis ingería grandes cantidades de azúcar o cafeína? Pues que se convertía en el gran Cornholio (creo por aquí se tradujo como Porculio), una auténtica fuerza de la naturaleza desatada que se caracterizaba por hacer numerosas referencias a su culo, por ponerse la camiseta en la cabeza, por pedir constantemente papel higiénico (Do you have any TP? TP for my bunghole?) y por volverse un paranoico obsesivo. El mítico episodio "Vaya Con Cornholio" acabó con el personaje, pero ahora, gracias a esta mesa de sonidos, podemos recuperarlo en todo su esplendor.

d) Hannibal Lecter: A la espera de la publicación de "Behind the Mask" (este otoño, amigos, que yo ya no puedo esperar más), los lecterófilos nos podemos entretener con sus frases más ingeniosas (tal y como las pronunció Anthony Hopkins, claro). Da igual que falten algunas joyas como la última oración que dice el doctor en "El silencio de los corderos", o que ponga Patsi donde debería leerse Pazzi: un ordenador en el que no suene un ejemplo de la inmensa sabiduría lecteriana cuando inicie sesión es un ordenador incompleto. No obstante, no puedo encontrar ese mítico Estoy pensando seriamente... en comerme a su mujer.

e) Sarah Michelle Gellar: Vale que este soundboard es el más incompleto de todos (se limita sólo a las primeras temporadas de "Buffy" y a la excelentísima, memorable "Crueles intenciones"), pero también es cierto que frases como las que aquí aparecen no tienen precio. De todos modos, era este soundboard o el de "Napoleon Dynamite", y como me parece que esa película sólo la he visto yo... Esperemos que su inminente salida en DVD cambie las cosas y, de paso, me permita recomendaros su mesa de sonidos.

El cerebro de Bruce Campbell

Ya queda muy poco para el estreno mundial de "Man with the Screaming Brain" (la TV-movie escrita, dirigida y protagonizada por el simpar Bruce Campbell), que tendrá lugar este sábado 10 de septiembre en el Sci-Fi Channel británico. Supongo que ya lo sabréis, pero no está de más recordar que se trata de una parodia/homenaje a la ciencia-ficción paranoica de los años 50, que se rodó en Bulgaria para reducir costes y que cuenta con una miniserie de cómics publicados por Dark Horse (que, por cierto, ya lleva cuatro números). Lo cierto es que el trailer no podría ser más esperanzador: esa escena de Bruce echándose una botella de leche por la cabeza hubiera sido, por sí sola, motivo más que suficiente para poner "Man with Screaming Brain" en mi lista de las películas más esperadas de la temporada otoño/invierno. El problema reside en cuándo demonios podremos verla los que no disponemos de Sci-Fi Channel. ¿Estará circulando por la Red la semana que viene o tendremos que esperar indefinidamente? ¿La podremos adquirir estas navidades en DVD de importación? ¿La comprará Calle 13 o algún canal similar? ¿Se volverá loco algún distribuidor español y la estrenará en salas? Qué difícil se está poniendo últimamente ver una película de este hombre: esperemos que la prometedora "Sky High" rompa pronto ese maleficio.

Fuck Forever

Admitámoslo: este tío no llega a los treinta. O, si lo hace, podrá considerarse afortunado. Pero sería injusto no darle al César lo que es del César: puede que Pete Doherty sea el músico más autodestructivo (algunos dirían que drogadicto terminal) de la última década, pero también es uno de los más fascinantes. Lo que ocurre es que su faceta de mina de noticias para la prensa sensacionalista británica puede hacer que muchos piensen que se trata de alguien al que le gusta más dar la nota que componer buenas canciones. Y lo cierto es que Doherty ha demostrado ser un maestro en ambos campos, aunque (lógicamente) el primero eclipse al segundo.

Tras la disolución definitiva de The Libertines, parece que el ex de Kate Moss ha decidido no perder el tiempo: su nueva banda, Babyshambles (nombre que proviene de una accidentada sesión de grabación con su antiguo grupo) ya tiene nuevo single en el mercado. Se llama "Fuck Forever", y demuestra que no hay nadie capaz de hacerle sombra a la hora componer un auténtico himno generacional sucio, ruidoso, desgarbado y caótico... pero también épico, memorable y dotado de una melodía prodigiosa. El álbum no se espera hasta por lo menos el mes que viene, pero con esta presentación (además de con el anterior single de la banda, "Kilimangiro") no podemos esperar más que grandes cosas. Al fin y al cabo, estamos hablando del hombre que quemó la cama en la que dormía con Kate Moss cuando esta le dejó, que se cortó con un trozo de cristal grabando el vídeo de "Fuck Forever", que hizo que a su lado el golfísimo Carl Barat pareciera un joven del Opus Dei, que se inyecta heroína en plena vía pública y que le pegó un cabezazo a una periodista en un bar; por lo que habrá que disfrutar cada nuevo disco suyo como si fuera el último. Más que nada, porque existen serias posibilidades de que sea el último.

Bienvenidos a Neptune High

A los veinte minutos del primer episodio de "Veronica Mars" (emitido el 22 de septiembre de 2004 por la cadena UPN) descubrimos: a) que Duncan Kane, el novio de nuestra heroína, proviene de una familia que se hizo billonaria gracias a la compañía de Steaming Video de su papá; b) que la mejor amiga de Veronica es la hermana de Duncan, Lilly (Amanda Seyfried, la inolvidable Karen de "Chicas malas"); c) que alguien le abre la cabeza a Lilly una noche en su piscina, para luego grabarlo en vídeo... gracias a la tecnología Streaming. Y de todo esto nos enteramos por medio de flashbacks, ya que la acción de la serie transcurre un año después del asesinato de Lilly, después de que el padre de Veronica (que, no por nada, era el sheriff local) intentara acusar al señor Kane de la muerte de su hija, después de que Veronica fuera repudiada por sus amigos pijos y abandonada por su novio, después de que la protagonista cayera en desgracia en su inclemente instituto, después de que ella y su padre se metieran a detectives privados.

Eso es, a grandes rasgos, lo que ocurre en el portentoso piloto de Veronica Mars, el auténtico sleeper televisivo del año pasado: a partir de ahí, la cosa no deja de ponerse más interesante en cada capítulo. Como si de un cruce entre "Buffy" y "Twin Peaks" se tratase, esta serie (creada por Rob Thomas) nos sumerge en el lado oscuro de la Norteamérica de los barrios residenciales y los adolescentes forrados, con una precisión atmosférica heredada de películas como "American Beauty" o "Donnie Darko". En cierto sentido, esa Lilly con el cráneo abierto que se le aparece a Veronica en unas memorables secuencias oníricas podría funcionar como metáfora del tono de esta serie, además de como el eco más logrado y perturbador de aquella Laura Palmer envuelta en plástico que ya forma parte del imaginario colectivo teláfago. No obstante, "Veronica Mars" sabe pasar la poesía malsana de David Lynch por el filtro de la ficción teenager, creando un minucioso microcosmos de pesadilla, el Instituto Neptune, que se diría reflejo a pequeña escala de la feroz diferencia de clases que impera en todo el pueblo: como señala Veronica (interpretada por una enmudecedora Kristen Bell) en uno de los primeros episodios, si vives en Neptune es que eres millonario o tus padres trabajan para un millonario (lo que, en el instituto, se traduce en sentarte en la mesa de los triunfadores o sentarte en una mesa tú solo). Absolutamente impecable tanto a nivel visual como narrativo, Veronica Mars no sólo es la serie del momento en "El Emperador de los Helados", sino que también nos revela a Rob Thomas como uno de los pocos creadores televisivos (junto con J.J. Abrams y Damon Lindelof) capaces de llenar el vacío que nos ha dejado el hasta ahora insuperable Joss Whedon.

"Me, Mom, and Mom's husband..."

El título de este post es una de las irresistibles obscenidades que diría Jesucristo, según un enlace encontrado en el imprevisible blog Grow a Brain. En esta recopilación de enlaces religiosos fuera de órbita también nos topamos con este desopilante muñeco de Jesús con errores de producción (ojos rojos, manos verdes... lo típico).

Los responsables de esta figura de acción religioso-defectuosa son los chicos de Archie McPhee, una empresa juguetera que nunca dejará de sorprendernos. Como muestra, un botón: su sección de muñecos y accesorios cristianos, que incluye cosas tan apetecibles como "Nunzilla" (la monja mala que nos daba tanto miedo a todos de pequeños), el "Jesus Air Freshner", el "Bible Bingo", el reloj con alarma cantarina del Señor o el Cristo Entrenador de Baloncesto de la foto. Pero si pensáis que la católica es la única religión que se merece unos ítems concebidos por McPhee, estáis en un error: también tienen un Buda hablando por teléfono móvil, una fiambrera de Shiva, un Bazooka Joe ebreo y hasta unos bolis con cabeza de demonio para regalar a ese amigo satánico que, a buen seguro, todos tenemos y queremos.

Porque negra tengo el alma

Lo sabía, y BBC Mundo me lo confirma:

JUANES EN MEDIO DE POLÉMICA ITALIANA
(Viernes, 2 de septiembre de 2005 - 13:28 GMT)

Daniel Martínez (Milán). Que la pasión por la polémica distingue, casi como un rasgo de carácter nacional, a millones de italianos, no es una novedad ni una noticia; ahora, que el motivo de la discusión (que ha alcanzado ya rango político) sea la canción de un artista colombiano, lo es sin ninguna duda.

"La camisa negra" se llama el tema musical, que en la voz del cantautor Juanes está haciendo furor en las discotecas de este verano italiano; su ritmo inconfundiblemente tropical invita al baile y a la diversión, pero su título (camicia nera en italiano) despierta ciertos sentimientos que enfrentan virulentamente a opuestos sectores de la vida política italiana.

La camicia nera ha sido uno de los símbolos más importantes del movimiento fascista que, con Benito Mussolini a la cabeza, gobernara con mano de hierro por más de veinte años este país. Basta que en las discotecas suenen las primeras notas de la canción de Juanes, para que muchos, según algunos demasiados, brazos derechos se alcen rígidos y mostrando la palma de la mano hacia adelante, ensayen el clásico saludo romano, que todos estaban obligados a respetar en época fascista y que hoy las leyes italianas prohíben expresamente.

Boicot

Hay que boicotearla, es apología del fascismo, proponen, a través de internet, desde los sectores más radicales de la izquierda. Es una burla pop veraniega, sentencian desde las páginas del diario "Secolo D'Italia", órgano de difusión del partido de derechas Allenza Nazionale, que afonda sus raíces en el Movimiento Social Italiano, a su vez heredero directo del Movimiento Fascista de Mussolini. Si existe una instrumentalización, incluso prescindiendo de la voluntad del autor, debemos boicotearla - sentencia el diputado del Partido Verde, Paolo Cento.

Para leer el resto de la noticia, pinchad aquí.

Blockbusters '05: El veredicto

Puede que este haya sido un verano largo y caluroso, pero no hay duda de que el aire acondicionado de los multisalas nos lo ha hecho más llevadero. Aunque tampoco se puede negar que la calidad de las películas estrenadas ha estado bastante por encima de la media, o al menos eso se deduce de vuestras votaciones. Este blog está orgulloso de presentar a los flamantes ganadores del concurso más cinéfago del verano, no sin antes dar las gracias, por supuesto, a todos los que habéis votado. Gracias. Y ahora, sin más dilación, veamos lo que nos dejó la Temporada del Blockbuster 2005 (cada ganador va acompañado de un enlace curioso, así que pinchad sin miedo):

1) MEJOR GUIÓN: Robert Rodríguez y Frank Miller, por "Sin City".
No hay duda de que la mejor manera de llevar un cómic a la gran pantalla es no variar un ápice del mismo. Eso, al menos, es lo que se deduce de los once votos como once soles que le habéis dado al tandem Miller/Rodríguez (que, no obstante, escribieron un epílogo inédito para la película). Creo recordar que la fidelidad al original es tal que en los créditos de la película no figuran los nombres de los guionistas, pero lo cierto es que eso es lo de menos: cuando tienes tres historias tan sólidas como las que integran "Sin City", es casi un pecado no quitarte el sombrero ante ellas. El segundo libreto más votado ha sido el de "La venganza de los Sith", una auténtica pieza de orfebrería lucasiana que puso el broche de oro a una trilogía imprescindible y, consecuentemente, fue premiado con cuatro votos; mientras que David S. Goyer y su hiperrealista construcción de un mito superheróico se han llevado a casa dos puntos. Por último, ni la invasión alienígena de "La Guerra de los Mundos" ni los conflictos matrimoniales hiperbólicos de "Sr. y Sra. Smith" consigueron puntuar en esta categoría.

2) MEJORES EFECTOS ESPECIALES: "La Guerra de los Mundos".
Está claro que el mayor reto del cine digital no está en crear realidades paralelas que sólo respondan a la imaginación de los cineastas, sino en integrar lo maravilloso en un entorno verosímil. Los siete votos obtenidos por la película de Spielberg parecen confirmar esta teoría: el universo fantástico de "La venganza de los Sith" (cuatro votos), el delirio colorista de "Charlie y la fábrica de chocolate" (tres votos), las moléculas inestables de "Los 4 Fantásticos" (un voto) y el espectáculo futurista de "La Isla" (cero votos) no consigueron impresionarnos más que esos inabarcables trípodes surgiendo de entre el asfalto y sembrando el caos a su paso. Por no hablar sus fulminantes rayos láser...

3) MEJOR ACTRIZ: Rosario Dawson, por "Sin City".
Es una walkiria, es una guerrera y es vuestra actriz veraniega preferida: Rosario Dawson se convirtió en la sorprendente estrella de una película en la que, en principio, debían brillar más los personajes masculinos. Pero no tuvimos más que verla disparar dos ametralladoras a la vez para darnos cuenta de quién era la auténtica revelación de "Sin City". No obstante, los siete votos que ha logrado la Dawson se han visto seriamente amenazados por una intérprete infantil que, definitivamente, no es de este planeta: Dakota Fanning, cuyo papel en "La Guerra de los Mundos" le ha reportado cinco nada desdeñables votos y un futuro esplendoroso en esto del cine que, por ahora, no nos podemos ni imaginar. Lindsay Lohan (tres votos) y Jessica Alba (dos votos) también han visto recompensados sus trabajos veraniegos (un papel protagonista en una juerga pre-adolescente para la primera, y un doblete de iconos del cómic para la segunda). Sin embargo, nadie ha sido capaz de hacerle un huequecito en su corazón al entrañable clon que interpretaba Scarlett Johansson en "La Isla", confirmando que esta película está gafada. Definitivamente.

4) MEJOR ACTOR: Mickey Rourke, por "Sin City".
Rourke es una auténtica fuerza de la naturaleza y uno de los más grandes actores de culto en activo, así que su premio parecía cantado. Lo que sorprende es el número de puntos que ha obtenido este caballero: nada menos que once amigos votantes se han postrado ante el semidios Mickey, la mayoría de ellos eligiendo también como mejor personaje a su inolvidable Marv. Muy por detrás le siguen Christian Bale y Johnny Depp, a los que ni siquiera el poder icónico de sus personajes les ha servido para derrocar al protagonista de "El corazón del ángel" de su trono de Rey del Verano. Los pobres Tom Cruise y Ewan McGregor, por su parte, no parecen gozar de un club de fans tan nutrido como el de Rourke. De hecho, no parece que tengan fans...

5) MEJOR PAREJA: Brad Pitt y Angelina Jolie, por "Sr. y Sra. Smith".
Esto no debería pillar a nadie por sorpresa. Y es que no hace falta haber visto la recomendable película de Doug Liman para darse cuenta de que la química que hay entre estos dos astros es más que considerable: de hecho, parece haber más química fuera de la pantalla que dentro (todo lo contrario de lo que sucede con Katie Holmes y Tom Cruise, que por más que se empeñen no nos lo vamos a creer). Los cinco votos obtenidos por John y Jane Smith les confirman como el rey y la reina de este baile, dejando con las ganas a parejas tan prometedoras como Orlando Bloom y la hipnótica Eva Green, Lindsay Lohan y el bólido Herbie o Sean William Scott y Johnny Knoxville, que sólo consiguieron dos puntos cada una. Por su parte, Ewan McGregor y Scarlett Johansson se confirmaron como la pareja más indeseable del baile, relegados a un oscuro rincón de la sala y víctimas de los comentarios jocosos del resto de nominados: ni un mísero punto para este par de amantes clónicos y, definitivamente, aislados.

6) MEJOR PERSONAJE VERANIEGO: Marv (Mickey Rourke), por "Sin City".
El tío Mickey vuelve a arrasar: su memorable Marv, de cara angulosa e imposible y maneras tremendamente brutales, ha cosechado nueve votos con la misma facilidad con la que atraviesa puertas de madera y parte cráneos de policías corruptos. Poco ha podido hacer el infantil y un tanto pusilánime Willy Wonka ante semejante mala bestia, aunque al final ha obtenido solo tres votos menos. ¡Ni siquiera La Cosa (dos votos) ha podido hacer nada contra el bueno de Marv! Por último, señalar que dos personajes tan icónicos como Daisy Duke y Anakin Skywalker no han logrado sumar un voto entre los dos: ¿es que acaso no queda nadie que sepa valorar en su justa medida una respiración metálica y unos minipantalones realmente mini?

7) MEJOR DIRECTOR: Tim Burton, por "Charlie y la fábrica de chocolate".
Rodríguez y Miller no se lo han puesto nada fácil, pero al final un Tim Burton felizmente recuperado ha logrado hacerse con uno de los premios gordos. Su colorista y ultrapop versión de la obra capital de Roald Dahl ha sido premiada con siete votos, frente a los seis cosechados por los artífices de "Sin City". Atrás quedan las últimas obras del lujoso dúo Spielberg/Lucas, que han sido premiados con dos votos cada uno por, respectivamente, ponernos la carne de gallina con un ataque extraterrestre a gran escala y terminar su obra maestra en seis entregas. Ni que decir tiene que nadie ha querido sacar a bailar a la más fea, o sea, a Michael Bay. Cada vez nos preguntamos más cuál será el maldito secreto de "La Isla"... El secreto de su fracaso, claro.

8) MEJOR BLOCKBUSTER: "Charlie y la fábrica de chocolate", "Sin City" y "Batman Begins".
Dos comic-movies y una adaptación de un clásico de la literatura infantil son las que, finalmente, se han subido al podio del Blockbuster estival. Y lo mejor de todo es que no hay primer puesto, ya que "Charlie" y "Sin City" han empatado a trece puntos, así que asumamos que en este blog somos todos un poco esquizofrénicos (no se pueden concebir dos películas más distintas) y celebremos su triunfo, junto con ese Batman que ha logrado recaudar unos discretos (en comparación con las dos gargantúas con las que comparte podio) seis puntos. El resto de las votaciones ha ido como sigue: tres puntos para "La Guerra de los Mundos", dos puntos para "Los 4 Fantásticos", dos puntos para "Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith", dos puntos para "La Isla" (¡menos mal que alguien reconoce las muchas bondades de esta peli!), un punto para "El Reino de los Cielos" y otro punto para "Sr. y Sra. Smith". Por último, parece ser que dos automóviles tan simpáticos y disfrutables como Herbie y el General Lee han sido enviados directamente al desguace: nada han podido hacer sus respectivos dueños para arañar un solo punto en la categoría final.

Pues esto es todo, amigos. Esta sección de "El Emperador de los Helados" cierra hasta el próximo verano, donde nos encontraremos con (entre otros) Superman, Jack Sparrow, el Motorista Fantasma, Leonardo da Vinci y nuestros bienamados Transformers. ¡Hasta entonces!

Cumpleaños total

"The Emperor of Ice-Cream", de Wallace Stevens

Call the roller of big cigars,
The muscular one, and bid him whip
In kitchen cups concupiscent curds.
Let the wenches dawdle in such dress
As they are used to wear, and let the boys
Bring flowers in last month's newspapers.
Let be be finale of seem.
The only emperor is the Emperor of Ice-Cream.

Take from the dresser of deal,
Lacking the three glass knobs, that sheet
On which she embroidered fantails once
And spread it so as to cover her face.
If her horny feet protrude, they come
To show how cold she is, and dumb.
Let the lamp affix its beam.
The only emperor is the emperor of Ice-Cream.

Un año. Un maldito año. Parece mentira, de verdad, parece que fue ayer cuando estaba escribiendo mi primer post. Ese en el que decía que el blog que estáis leyendo surgió como una apuesta y que se autodestruiría cuando cumpliera un año... Bien, pues hoy puedo deciros que he ganado una apuesta, pero la he ganado a medias. Porque este blog no tiene pensando terminar con su existencia, al menos no que yo sepa, al menos no en los próximos diez años como mínimo. Y que sepáis que la principal razón sois vosotros: los que lo visitáis, los que dejáis esos comentarios que suben de categoría a mis humildes reflexiones diarias, los que preguntáis qué tal va cuando os encontráis conmigo y los que simplemente estáis ahí. A todos vosotros, gracias. Muchísimas gracias. Y que cumplamos muchos más todos juntos.

Ah, por cierto: espero que este post sirva para aclarar de una vez por todas que yo NO SOY "El Emperador de los Helados". El blog se llama así, pero nada más. "El Emperador de los Helados" no es el título que se otorga a sí mismo un bloggero con aires de grandeza, sino el título del mejor poema de la Historia. Porque el único emperador es el Emperador de los Helados.

Telecomedias que merecen la pena: "The League of Gentlemen"

No quisiera yo apartar la atención de los Premios Blockbuster, pero tampoco despedir el mes de agosto sin recomendaros la quinta y última telecomedia molona que me prometí recomendaros. De modo que seré lo más escueto posible: lo que voy a hacer es resumir en tres puntos fundamentales por qué no debéis perderos la serie británica The League of Gentlemen (no confundir con el magistral cómic de nombre similar). Allá vamos:

1) ¿Alguna vez os habréis preguntado qué diablos pensaría un extranjero si le obligaran a ver un especial de Los Morancos o una entrevista freak de Jesús Quintero? Pues no lo sé muy bien, pero seguramente sería algo muy parecido a lo que pensaría un espectador medio de Los Morancos (o "Los Serrano", que son casi lo mismo) si le obligaran a ver un capítulo de "The League of Gentlemen": puede que estemos ante la serie más localista y marciana que nos haya regalado la televisión inglesa en los últimos años, incluyendo "Little Britain". Lo cual no tiene por qué ser necesariamente malo: vale que al moranquista de pro le estallaría la cabeza a los cinco minutos, pero a los que conozcan un poco de cultura popular británica, sepan lo que fue (y lo que supuso) "The Goon Show" y toleren cantidades considerables de bizarría, "The League of Gentlemen" les fascinará. Y ni qué decir tiene, claro, que tiene como mil veces más gracia que Los Morancos.

2) Reece Shearsmith, Mark Gatiss, Steve Pemberton y Jeremy Dyson no son, de ningún modo, unos chistosos sin más. Si en Gran Bretaña les consideran los nuevos Monty Python, será por algo: su serie es capaz de dotar de cohesión y coherencia narrativa a una serie de sketches que, en otras manos, se habrían plasmado en forma de farragosa y nada divertida sucesión de gracias inconexas (ver los especiales de Carlos Latre). Además, las aventuras de los habitantes de Royston Vasey están plagadas de humor insano, referencias al cine de terror y a los psychokillers, escatología gratuita e inmersiones directas en el sinsentido más desviado: cada temporada es un poco más bizarra que la anterior, hasta llegar a un inenarrable especial navideño que ninguna familia en su sano juicio vería durante una cena de Nochebuena. A no ser que quisieran tener pesadillas, claro.

3) La última razón por la que uno debería hacerse con esta serie como sea (es decir, pagando o delinquiendo a través de internet) es bien sencilla: "The League of Gentlemen" no será emitida jamás de los jamases por una cadena de televisión española. Me juego el cuello, amigos y vecinos.

* "The League of Gentlemen" está disponible en DVD (Zona 2 - UK): consta de tres temporadas, un especial navideño, dos especiales en vivo y dos libros recopilatorios de guiones para completistas. También acaba de salir a la venta en Zona 2 su película, "The League of Gentlemen's Apocalypse", que el autor de este blog mataría por ver. Y lo dice en serio.

Blockbusters '05: Las votaciones

Parece mentira, pero el verano ya se ha acabado (teóricamente, al menos). Y eso significa muchas cosas, pero aquí lo que nos interesa es el terreno puramente cinematográfico o, más concretamente, cinéfago. Porque hemos llegado al final de la Temporada del Blockbuster, una estación del año especialmente propicia para los que gustamos de la cerveza bien fría, las bolsas extragrandes de palomitas y las películas bigger than life. En mi opinión, este ha sido uno de los veranos cinéfagos más estimulantes de los que tengo recuerdo: hasta las películas que menos me han gustado ("El Reino de los Cielos", "Batman Begins") no han sido decepciones tremendas, sino más bien parciales. Este verano ha sido altamente positivo, sobre todo si lo comparamos con el anterior, en el que no dejamos de llevarnos batacazos (¿os acordáis de "Catwoman"? ¿Y de "Troya"? ¿¿Y de "Las Crónicas de Riddick"??). Es posible que los analistas del box office atribuyan la sorprendente caída veraniega a la mala calidad de las películas estrenadas, pero yo señalaría antes a la piratería que a Michael Bay.

Pero ya está bien de leer mis necias valoraciones, amigo lector. Tras aguantarme un verano entero dando la tabarra con los taquillazos del demonio, ahora tú tienes la última palabra: desde este preciso instante, quedan inauguradas las votaciones para los Premios Blockbuster 2005 de "El Emperador de los Helados". A través de los comentarios de este post, los amigos/amigas y vecinos/vecinas de este blog podrán elegir su favorito entre los nominados en las distintas categorías. Las votaciones se cerrarán la mañana del jueves 1 de septiembre, y los resultados saldrán publicados en el post del día siguiente. Así que ya sabéis: dejad un comentario, por favor, porque vuestro voto puede ser decisivo. Recordad: este post lo hacéis vosotros, porque vosotros hacéis también este blog.

Estos son los nominados:

1) MEJOR GUIÓN
* George Lucas ("Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith")
* Simon Kinberg ("Sr. y Sra. Smith")
* Robert Rodríguez y Frank Miller ("Sin City")
* David S. Goyer ("Batman Begins")
* David Koepp y Josh Friedman ("La Guerra de los Mundos")

2) MEJORES EFECTOS ESPECIALES
* "La Isla"
* "Charlie y la fábrica de chocolate"
* "La Guerra de los Mundos"
* "Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith"
* "Los 4 Fantásticos"

3) MEJOR ACTRIZ
* Rosario Dawson ("Sin City")
* Dakota Fanning ("La Guerra de los Mundos")
* Scarlett Johansson ("La Isla")
* Jessica Alba ("Sin City", "Los 4 Fantásticos")
* Lindsay Lohan ("Herbie: A tope")

4) MEJOR ACTOR
* Johnny Depp ("Charlie y la fábrica de chocolate")
* Tom Cruise ("La Guerra de los Mundos")
* Mickey Rourke ("Sin City")
* Christian Bale ("Batman Begins")
* Ewan McGregor ("La Isla")

5) MEJOR PAREJA
* Johnny Knoxville y Sean Willian Scott ("Dos chalados y muchas curvas")
* Brad Pitt y Angelina Jolie ("Sr. y Sra. Smith")
* Lindsay Lohan y Herbie el Bólido Chiflado ("Herbie: A tope")
* Ewan McGregor y Scarlett Johansson ("La Isla")
* Orlando Bloom y Eva Green ("El Reino de los Cielos")

6) MEJOR PERSONAJE VERANIEGO
* Marv (Mickey Rourke, "Sin City")
* Anakin Skywalker / Darth Vader (Hayden Christiensen, "Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith")
* Daisy Duke (Jessica Simpson, "Dos chalados y muchas curvas")
* Willy Wonka (Johnny Depp, "Charlie y la fábrica de chocolate")
* Ben Grimm / La Cosa (Michael Chiklis, "Los 4 Fantásticos")

7) MEJOR DIRECTOR
* Michael Bay ("La Isla")
* Steven Spielberg ("La Guerra de los Mundos")
* George Lucas ("Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith")
* Robert Rodríguez y Frank Miller ("Sin City")
* Tim Burton ("Charlie y la fábrica de chocolate")

8) MEJOR BLOCKBUSTER
* "Batman Begins"
* "Charlie y la fábrica de chocolate"
* "Los 4 Fantásticos"
* "El Reino de los Cielos"
* "Herbie: A tope"
* "Sin City"
* "Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith"
* "La Isla"
* "Dos chalados y muchas curvas"
* "La Guerra de los Mundos"
* "Sr. y Sra. Smith"

NOTA: En las siete primeras categorías solo podréis escoger UNO de los cinco nominados. En la de "Mejor Blockbuster" hay que elegir TRES (ni uno más, ni uno menos). Os dejo también una foto de "Herbie", más que nada porque me da (sniff) que va a ser la gran perdedora... ¡Que empiecen las votaciones!

Telecomedias que merecen la pena: "The Office"

Vamos a dejar clara una cosa desde el principio: ahora mismo resulta imposible concebir una telecomedia mejor que "The Office". No solo lo digo yo, sino también David Letterman, Moby, Richard Curtis, Jason ("Arrested Development") Bateman, Ben Stiller y Will Ferrell. Entre otros. La serie creada por Stephen Merchant y el inigualable Ricky Gervais es tan inteligente, audaz y compacta como en su día lo fue el "Monty Python's Flying Circus", aunque la comicidad de ambos programas no podía ser más diferente. Más cerca de la misantropía de Todd Solondz que del buenrollismo de "Friends", "The Office" le proporciona al espectador risas que saben como una patada en plena boca, carcajadas que se congelan en la garganta y momentos en los que no sabrá si sonreír o llorar. Sí, esta serie es así de buena.

Adoptando la estética (y la ética) de falso documental que acuñaron Christopher Guest y compañía en la clásica "This Is Spinal Tap", "The Office" narra (con intención casi antropológica y una sutilidad impensable en la comedia española) el día a día en una gris oficina de extrarradio que está siendo grabada por equipos de la BBC para un futuro reality show sobre la vida en las oficinas. Todo esto implica un estilo seco y desaliñado que nada tiene que ver con los decorados de color pastel a los que estamos acostumbrados: las constantes meteduras de pata y humillaciones de sus personajes no están narradas con el estilo ligero de una telecomedia al uso, sino con el inclemente hiperrealismo de un documental. En "The Office" las risas duelen, y no solo por las toneladas de crueldad que destilan sus creadores en cada guión, sino porque está protagonizada con unos personajes que de verdad nos importan, más que nada porque nos reconocemos en ellos. En ese sentido, David Brent (interpretado por el propio Gervais) es uno de los mayores mitos televisivos de la tele del nuevo milenio: quintaesencial ejemplo del jefe-que-es-tu-amigo-antes-que-tu-jefe, Brent sufre una marcada atrofia de la autopercepción que le lleva a pensar en sí mismo como un líder carismático absolutamente imprescindible para sus empleados... mientras que estos no dejan de verle como un pringado más de la oficina. Además, David se considera un auténtico hombre del Renacimiento, un tipo capaz de hacer bien todo lo que se proponga (ya sea dirigir una empresa con mano firme y buen humor, hablar en público, contar chistes o componer música). La sublime interpretación de Gervais hace de David Brent un personaje por el que se llega a tener cariño a pesar de todo, y es que esa es la grandeza de esta serie.

"The Office" es tu abuela cayéndose por la escalera mientras a ti te entra un incontenible ataque de risa, es una oda al fracaso vital, es todas las veces que has contado un chiste del que nadie se ha reído, es una comedia triste (o un drama gracioso) protagonizado por tipos como nosotros, o sea, por perdedores irremediables. Es posible que soñemos con ser como los protagonistas de "Friends", pero lo cierto es que siempre seremos como ese David Brent suplicando a sus superiores que no le despidan mientras lanza miradas furtivas a la cámara, o como ese Tim Canterbury (Martin Freeman) buscando su zapato por un descampado en el día de su cumpleaños.

* "The Office" está disponible en DVD (Zona 2 - UK). Consta de dos temporadas de seis episodios cada una, más dos especiales de navidad absolutamente imprescindibles.

Blockbusters '05: "Dos chalados y muchas curvas"

Defender o recomendar una película como esta podría suponer: a) el fin de una bonita amistad; b) un hara-kiri cinéfilo; y c) una ruptura de pareja. Eso en el mejor de los casos. "Dos chalados y muchas curvas" (o, si pasáis de títulos impostados, "The Dukes of Hazzard") es la clase de película que parece pensada para enervar al crítico talibanesco (de hecho, Roger Ebert montó en cólera como solo él sabe hacerlo), para ser nominada a todos los Razzies posibles, para ser incluida en todas las oraciones que contengan la cadena de palabras declive-del-cine-contemporáneo y para convertirse en paradigma de esa cosa tan incomprensible y ridícula llamada americanada. Sin embargo, este bloggero es incapaz de expresar en una frase con sentido la emoción que sintió al ver cabalgar de nuevo al General Lee, con sus bajos a prueba de balas y su bandera sudista en el techo. Todo aquel que haya disfrutado alguna vez (aunque sea como placer culpable) de la serie original no tendrá más remedio que esbozar una sonrisa cómplice al comprobar que los Dukes siguen todavía con las ganas de juerga intactas.

Protagonizada por Sean William Scott, Johnny Knoxville y el culo de Jessica Simpson, "The Dukes of Hazzard" es una festiva y chispeante celebración de la chorrada, la burrada y la idiotez como tres de las bellas artes. Si el principal objetivo de una adaptación televisiva es convertirse en una versión corregida y aumentada del más espectacular de sus episodios, esta carrera loca sin frenos lo cumple a la perfección: la voz en off que surge cada vez que se congela la imagen, las destructivas persecuciones de coches con desopilantes resultados o la pelea en la tasca nos confirman que los responsables de esta película saben muy bien que la (supuesta) posmodernidad y la pedantería metelingüística que lastran la inminente adaptación de "Embrujada" le hubiera sentado como un tiro a los Dukes. Porque de lo que se trata aquí es de ofrecer a su público lo que su público espera con impaciencia: hostias, tontunas, alcohol, chistes gruesos y bellezas sureñas. Ni más ni menos.

Por supuesto que no es una gran película (hay demasiados agujeros argumentales y no muchos chistes que los compensen), pero es que tampoco pretendía sentar cátedra, sino ofrecer las mismas cantidades de diversión necia que uno puede encontrar en una pelea de gallos (o en un combate de lucha libre semiprofesional). Por si esto fuera poco, el director Jay Chandrasekhar aún tiene tiempo de permitirle a Knoxville un poco de desenfreno estilo "Jackass", de dejar que Sean William Scott visite su hábitat natural (es decir, el campus, en este caso de la Universidad de Atlanta), de brindarles a los míticos Willie Nelson y Burt Reynolds unos papales para los que habían nacido, de incluir un cameo de Lynda Carter, de pasar de lo políticamente correcto, de apuntar a algunos miembros de Broken Lizard a la juerga y de regalarnos la interpretación irresistiblemente estúpida (y semidesnuda) de Jessica Simpson. Qué pena que esté mal visto soltar un sonoro Yeeeeeeeeee-haw cuando las luces de la sala se encienden.

Family Reunion

Crop of the Pops es un juego altamente adictivo y simple como él solo: se trata de adivinar las portadas de los discos y singles de nuestros grupos favoritos antes de que se acabe el tiempo. Cada ronda consta de diez preguntas, y la cosa se va complicando a medida que avanza. Parece fácil, ¿verdad? No es por presumir, pero os informo de que servidor ha pulverizado los quizzes de Oasis (80% de respuestas acertadas) y de los Apples in Stereo (100%), mientras que ha sido convenientemente humillado en los de Avril Lavigne y Blink 182.

Hablando de Blink (el mejor grupo de pop punk de la Historia de la Humanidad), hace tiempo que quería comentar aquí algo sobre Meet the Barkers, el programa de telerrealidad protagonizado por un Travis Barker que, definitivamente, no está llevando nada bien la más que probable disolución de su banda. El programa se centra en el día a día del carismático batería y su familia, integrada por su esposa y ex-Playmate Shanna Moakler, su hijastra Atiana (cuyo papá es nada menos que el boxeador Oscar de la Hoya) y su hijo Landon: sin llegar igualar en ningún momento las hipérboles de "The Osbournes" (modelo aún no superado de reality-celebrity show abisal), "Meet the Barkers" es, para el que esto escribe, la dolorosa precipitación en el pozo de un ídolo que jamás hubiera imaginado que acabaría de este modo. La serie, que toma su título de una colección de libros infantiles terriblemente empalagosos, hubiera sido muy de mi agrado si el protagonista fuera cualquier otro ex-punk, pero el hecho de que Travis B. haya decidido convertirse en émulo de Anna Nicole Smith (o del cantautor Tontxu) es, para mí, algo inconcebible e insoportable. En fin, voy a echar otra partidita a "Crop of the Pops", a ver si se me pasa...

Chat con Joss

Ya queda menos para que la peli de ciencia-ficción más esperada del año aterrice en nuestras pantallas: estoy hablando de "Serenity", la versión más grande, más larga y sin cortes de la tristemente abortada serie de televisión "Firefly". Para hacernos más llevadera la cuenta atrás, la portentosa revista británica Empire ha organizado un chat con su director y guionista Joss Whedon, un hombre (qué digo, un titán) para el que ya no me quedan alagos. El evento tendrá lugar mañana jueves a las 12:30 PM hora local, con lo cual calculo que en España será a las 13:30 PM (corregídme si me equivoco, que yo soy muy malo para los cambios horarios). Además, se acaba de confirmar que Joss no estará solo: los actores Nathan Fillion y Summer Glau también responderán encantados a nuestras preguntas, pero todos sabemos quién va a ser el que más va a acaparar. Pues eso, que mañana a medio día tendremos una oportunidad única de hablar con el iluminado creador de "Buffy", aunque sea de esta manera tan impersonal... y aunque haya tan pocas probabilidades de que seleccionen nuestra pregunta, claro.

En otro orden de cosas, os recomiendo que le echéis un vistazo a la nueva portada de la revista, creada en exclusiva por los estudios WETA. Sin duda, una de las cosas más bonitas que uno se puede encontrar en un quiosco.

¡Dame una B, dame una L, dame una O, dame una G!

Últimamente este blog va increíblemente lento, ¿no? Como siempre, pido disculpas y os aseguro que la culpa no es de un servidor, que ya bastante tiene con lo suyo. El asunto del éxodo de Blogia es tentador, pero esos entrañables (para mí, claro) posts atrasados, archivados tan pulcramente en la columna de la derecha... ¿Qué sería de ellos? De lo que no me cabe la menor duda es de que si algún día inauguro ese segundo blog que tengo en mente desde hace un par de meses, será el Blogger o en La Coctelera. De todos modos, no creo que eso vaya a ocurrir en un futuro próximo, aunque quién sabe.

El caso es que hoy tenía pensado hablaros de The Descent, la mejor película de terror del año so far (no os perdáis su estreno el 2 de septiembre, en cines, que una película tan atmosférica no se puede ver en casa pirateada), o del injustamente olvidado Robert Coover, o de Veronica Mars, la serie más imprescindible de ahora mismo. Pero todo eso pasó a segundo plano cuando descubrí ESTO. El enlace habla por sí mismo, así que no creo que sea necesario añadir ningún comentario (sobre todo si este incluye los conceptos cheerleader, metáfora y Sueño Americano). Si os gusta, aquí tenéis más: ¿estaremos ante la revista más irresistiblemente necia del panorama? Yo creo que sí, y añado que me gustaría concer a los que estén suscritos. Para terminar, la versión oscura (bueno, aún más oscura) de todo esto: The Satan's Cheerleaders (basadas, supongo, en la peli de culto del mismo título) y el disfraz de Zombie Cheerleader que sale en la foto.

Saludos de parte de un bloggero en constante estado de perplejidad existencial.

Monstruos marvelitas

Panini Comics acaba de publicar en España el primer número de "Special Ultimates & Ultimate X-Men", una miniserie (bueno, en realidad tres) guionizada por Warren Ellis y dibujada por Trevor Hairsine que, como habréis podido adivinar, es el sueño húmedo de todo aficionado a la cosa esta de los "Ultimates". Pero en el post de hoy no voy a instaros a que compréis este cómic (que también), sino a informaros de una de las sorpresas que nos tiene preparadas la Casa de las Ideas para este otoño. Se trata de una revisión/reimaginación de algunos de los personajes más olvidados del sello: los Marvel Classic Monsters, unas criaturas horribles (pero multicolores) que surgieron de la siempre fértil imaginación de Jack Kirby allá por los años 70. A partir de octubre tendremos a nuestra disposición esta miniserie de cuatro números en la que podremos volver a ver en acción a personajes como Devil Dinosaur, en historias completamente nuevas que correrán a cargo de Eric Powell, Roger Langridge, Mark Farmer, Jeff Parker o Keith Giffen, entre otros. Es evidente que la aparición de algunos míticos del Universo Marvel como Hulk o La Bestia será uno de los principales reclamos de esta arriesgada aventura, así como ese innegable componente nostálgico que atraerá a los marvelitas de la vieja escuela. La pregunta es: ¿qué hacemos los de la nueva escuela? No sé por qué, pero me da la impresión de que este "Marvel Monsters" va a ser lo suficientemente bizarra e inteligente como para gustarnos a todos. Espero no equivocarme...

Blockbusters '05: "Sr. y Sra. Smith"

Wishline era un canal de televisión por satélite (Astra, para más señas) desaparecido hace unos años. Para el que no tuviera la suerte o la desgracia de conocerlo, digamos que la totalidad de su programación consistía en la emisión non stop de anuncios de lujo pensados para atraer la atención de un público ideal que, lógicamente, no existía. Así, los vídeos de suntuosas mansiones en la Provenza francesa (equipadas con pista de tenis, yate de dos plantas e incluso avión privado) no estaban destinados tanto para ese hipotético comprador capaz de desembolsar las cantidades que se indicaban al final de cada anuncio, sino para ponernos los dientes largos al resto de la Humanidad. Dicho de otro modo, Wishline era lo más cerca que íbamos a estar todos nosotros de ese inalcanzable mundo de lujo y glamour, era nuestra única manera de sentirnos alguien (o, al menos, de saber qué se siente siendo alguien). Puede que "Sr. y Sra. Smith" sea la versión cínica -o posmoderna- del canal Wishline: aparentemente, se trata de una fábula sobre la crisis matrimonial narrada en forma de blockbuster espectacular, pero ese es sólo su significado más obvio. La última película de Doug Liman es, en realidad, un lujoso y metafórico anuncio de la vida de dos paradigmáticas estrellas de Hollywood que, también, parece pensado para ponernos los dientes muy largos.

Decía el crítico Sergi Sánchez que "Ocean's Twelve" (película con la que "Sr. y Sra. Smith" comparte un empeño por reformular el concepto de cool movie, un marcado descreimiento narrativo y a Brad Pitt) era una película sobre Nada, del mismo modo que "Seinfeld" era una serie sobre Nada. Al igual que el film de Soderbergh, esta deconstrucción destructiva de comedia romántica no gira en torno a nada en concreto, es decir, no está construida alrededor de una trama mínimante creíble, sino que gira sobre sí misma. Del mismo modo, Brad Pitt y Angelina Jolie no interpretan tanto a sus personajes como a ellos mismos: la camiseta de "El Club de la Lucha" que luce un secundario o el hecho de que Jane Smith fingiera colaborar en causas humanitarias no hacen sino confirmar que estamos ante un rarísimo ejemplo de película confesional, en la que estos dos astros parecen reflexionar de cara a la audiencia sobre la vacuidad de su vida como héroes de cine de acción. El resultado final es bueno, contiene secuencias memorables (la pelea doméstica, las conversaciones con el terapeuta, el tango en el restaurante), pero no lleva su juego metalingüístico tan lejos como ese "Ocean's Twelve" que se reía de su audiencia de una forma que lindaba con lo magistral. No obstante, su clímax en un gran almacén sospechosamente parecido a IKEA (es decir, el simulacro del simulacro del simulacro de un hogar normal) es uno de las aproximaciones al metalingüísmo barthiano -o fosterwallaciano- más certeras que nos ha ofrecido Hollywood hasta ahora. "Sr. y Sra. Smith" es la manera que tiene un blockbuster veraniego de decirnos que la realidad está hecha de capas.

Fear of a Robot Planet

Por muy manido que suene, el futuro es ahora. Cuando creíamos que nos estábamos recuperando del recuerdo de Repliee R1, surgen tres nuevas noticias proto-cyberpunks que nos vuelven a alertar sobre los peligros de la robótica. Por si fuera poco, acabo de leer unas declaraciones del científico futurólogo Ian Pearson, en las que afirma que el escenario de máquinas-rebelándose-contra-seres-humanos que describía James Cameron en "Terminator" será perfectamente plausible dentro de unos años. La única diferencia es que los humanos no ganarían la guerra ni con John Connor: si las máquinas inteligentes deciden que nos les gustamos, entonces estamos jodidos. Así de simple.

Hablando de "Terminator", os presento al TerminatorBot, una especie de brazo mecánico basando en el famoso T-800 (dato curioso que no tiene nada que ver: ¿sabíais que, salvo "Titanic", todas las películas de James Cameron incluyen una explosión nuclear?). Sorprendentemente, el artilugio no ha sido diseñado por SkyNet, sino por DARPA Distributed Robotics, y creo que sirve para manipular cosas y escalar paredes a una velocidad de vértigo. De todos modos, yo le veo mucha más utilidad al Juke Bot, otra especie de brazo móvil que pincha discos de vinilo con una efectividad que ya quisieran muchos (de hecho, este robot es a la vez discjockey y tocadiscos). Como decía Morrisey, colguemos al DJ, porque parece que ya no lo vamos a necesitar.

Pero no todos los robots son tan inofensivos como estos dos: poca broma con los que vienen ahora, amigos y vecinos. Porque el hecho de que un superordenador prediga que se va a cometer un crimen debería hacernos reflexionar a todos (o volver a leer a Phillip K. Dick, lo que venga primero). Dos personas fueron arrestadas exactamente a la misma hora y en el mismo lugar en el que la máquina de la policía de Nueva York dijo que ocurriría, convirtiéndose así en los primeros ladrones de poca monta que son arrestados por un ordenador. Puede que, dentro de unos años, la policía ya disponga de una unidad de Robots Kendo para castigar este tipo de crímenes: se trata de unos engendros mecánicos que saben artes marciales y no dudan en utilizarlas, lo cual les convierte en los tatarabuelos entrañables de ese ED-209 que salía en "RoboCop" y que, a buen seguro, les dará a nuestros nietos veinte segundos para arrojar al suelo la botella de whisky cuando les pille bebiendo en la vía pública. Así que este es el futuro de la policía.

Telecomedias que merecen la pena: "Bob Esponja"

Are ya ready kids?
I said are ya ready?

Who lives in a pineppple under the sea?
SpongeBob SquarePants
Absorbent and yellow and porous is he
SpongeBob SquarePants
If nautical nonsense be something you wish
SpongeBob SquarePants
Then drop on the deck and flop like a fish
SpongeBob SquarePants

SpongeBob SquarePants
SpongeBob SquarePants
SpongeBob SquarePants
SpongeBob SquarePants!

¿Quién nos iba a decir que la biología marina podía llegar a ser tan divertida? Stephen Hillenburg es la prueba viviente de ello: estamos hablando del creador de una de las series de animación más chispeantes e imprevisibles que han surgido en el canal Nickeoldeon desde la triste cancelación de "Ren & Stimpy". "Bob Esponja" (o, mejor, "SpongeBob SquarePants") es capaz de conjugar el anárquico sentido del humor de Pee-Wee Herman con el estilo de John Kricfalusi, de hablar en dual a los televidentes mocosos y a los adolescentes porreros (principales fans de la serie), de provocar la ira de los fundamentalistas cristianos con una simple cover de "We Are Family" y de convertirse en todo un icono cultural en menos de cinco años. Entre otras cosas.

Si aún no os habéis dado una vuelta por la ciudad submarina de Bikini Bottom, no sé a qué esperáis: los episodios de "SpongeBob" contienen tantas sutilezas, referencias, ideas de guión brillantes y dobles sentidos como cualquiera de "Los Simpsons" o "Padre de familia". Así que no os dejéis engañar por su apariencia de serie infantil y sumergíos sin miedo en las aguas del sinsentido náutico de la mano de SpongeBob (eso sí, en inglés, que el doblaje es malísimo). Si no sabéis por dónde empezar, mi sugerencia es que lo hagáis por una de las mejores películas del año: Scarlett Johansson prestando su embriagadora voz a una sirena mucho más creíble que su personaje en "Lost in Translation", una banda sonora de antología, desconcertantes giros metalingüísticos en forma de película de piratas y David Hasselhoff haciendo de Deus ex Machina deberían ser incentivos de sobra para enganchar a cualquiera a la serie.

* "Bob Esponja" se emite actualmente en el canal de pago Nickelodeon y, los fines de semana, en "Megatrix" (Antena 3).

Trío de trailers

1) Superman Returns: Sí, ya sé que estáis pensando que todavía es muy pronto para que tengamos un trailer de la película de Bryan Singer, pero es que esto no es exactamente un trailer... aunque se le parece mucho. Al menos, en parte. Me explico: ayer apareció en Blue Tights (el diario virtual de rodaje que se ha montando Singer a imagen y semejanza de Peter Jackson) la última entrega de los "Bryan's Journals", pequeños clips de vídeo en los que el realizador va documentando, paso a paso, la creación de una de las películas clave de 2006. La mayoría de ellos incluyen muchas entrevistas y storyboards, pero este último contiene las primeras imágenes editadas y terminadas de "Superman Returns" que hemos podido ver hasta ahora. No sólo eso, sino que también es una crónica divertidísima de la visita de Singer y su equipo a la Comic-Con de San Diego: ver al director de "X-Men" (supongo que víctima del jet-lag) afirmar que Lobezno posee sólo una garra no tiene precio, pero ver a Superman en el balcón de Lois Lane tampoco. Confiemos en que este Hombre de Acero sea más interesante que la gris Patrulla X cinematográfica, y esperemos impacientes hasta julio del próximo año para comprobarlo.

2) Aeon Flux: Creada por el animador coreano Peter Chung y elevada a los altares de la cultura pop gracias a la mítica "Liquid Television" de la MTV, Aeon Flux es una de las heroínas más ambiguas y surrealistas de la ciencia-ficción animada. Los episodios de su serie eran espídicas y violentas descargas de energía visual que solían terminar con la muerte de la propia Aeon a manos de sus enemigos (ya fueran estos clones, robots, agentes dobles, alienígenas extraños o su propio amante). Por si esto fuera poco, "Aeon Flux" estaba trufada de referencias al sexo chungo y parodias sangrantes del cine de acción hollywoodiense. La pregunta es: ¿cómo una serie como esta ha terminado convirtiéndose en un vehículo para Charlize Theron? Tanto su trailer como su web oficial dan la impresión de que se trata de una cinta de acción futurista apetecible, incluso dotada de cierta inventiva visual, pero basada muuuuuy ligeramente en el personaje de Chung. No obstante, la presencia tras las cámaras de Karyn Kusama ("Girlfight") es incentivo suficiente para acudir al multicines cuando toque (seguramente a principios de año) y ver en qué ha acabado todo esto.

3) Jarhead: La tercera película de Sam Mendes llegará a las pantallas norteamericanas en noviembre dispuesta a iniciar la batalla por el Oscar, pero ya está disponible su primer y muy prometedor avance. Tras la notable "Camino a la Perdición", Mendes ha sabido rodearse de un soberbio elenco actoral (Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Sarsgaard y Chris Cooper) para adaptar la polémica novela autobiográfica de Anthony Swofford, que narraba sus experiencias como Marine en la Arabia Saudí pre-Tormenta del Desierto. El trailer parece indicar que el tono del film será más similar al de "Tres reyes" o "Buffalo Soldiers" que al de, pongamos por caso, "Cuando éramos soldados". Lo cual, admitámoslo, solo puede ser una buena noticia. Lamentablemente, un guión firmado por William Broyles Jr. ("El Planeta de los Simios 2001", "Polar Express") no tiene pinta de ser tan buena noticia...