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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Nosotros somos los muertos vivientes

Nosotros somos los muertos vivientes

Este fin de semana he visto más muertos que nunca en mi vida. Y eso que tendría que haberlo dedicado por completo a estudiar.

Me explico: entre el viernes y el domingo me he leído "The Walking Dead" entero y verdadero (o, al menos, los 32 números que creo que se han publicado hasta ahora). En principio, el plan no era ese, pero estoy seguro de que todos vosotros habéis leído a Kirkman mucho antes que yo y sabéis lo que es: sencillamente, no podía parar. ¿Cómo se supone que iba a volver a mis apuntes cuando tenía ante mí un cliffhanger como el que cierra el número 14? "The Walking Dead" es una obra pensada para ser leída por entregas, pero la oportunidad de sumergirte en ella de manera continuada resulta una experiencia tan apabullante que prácticamente te conviertes en un superviviente más del Apocalipsis (o en un zombi que no puede dejar de saborear el pantagruélico banquete de carne humana que le han puesto, con una generosidad sin límites, ante sus putrefactas narices). En un mismo fin de semana, he tenido el privilegio de seguir paso a paso lo que empezó siendo un prometedor cuento de terror y ha acabado por confirmarse, sin ningún género de dudas, como una de las ficciones de zombis más importantes y ambiciosas de todos los tiempos.

Lo primero que me llamó la atención de "The Walking Dead" es lo mucho que se parece a Stephen King. A diferencia de muchos de sus fans originales, yo he empezado con esta serie después de leer "Cell", la gran novela-zombi del maestro. Las comparaciones son odiosas, pero lo cierto es que "The Walking Dead" le gana muy claramente la partida a King. No me malinterpretéis: adoro "Cell" (me pareció, aún con sus defectos, un regreso triunfal del King seco y brutal de los comienzos), pero uno no puede dejar de pensar que Kirkman toma como mero punto de partida argumental lo que el autor de "Carrie" utilizó para construir toda una trama (es decir, el dudoso rescate de la familia del protagonista). Sin embargo, sería de necios no darle al César lo que es del César, así que dejemos bien claro que la deuda de Kirkman con King es considerable, sobre todo en lo que respecta a la construcción de personajes... y en la forma, feroz y sin concesiones, con la que son despachados cuando la trama así lo exige (y no estoy hablando solo de los secundarios). "The Walking Dead" es, en cierto modo, la serie de cómics que los fans de Stephen King nos merecíamos, pero también la que nos merecíamos los fans de Romero. O de Fulci. O de Carpenter. ¿Y sabéis qué es lo mejor? Que sus creadores han sabido encontrar una voz propia sin dejar de lado a tan ilustres referentes.

Vale, dejemos ya de contar cosas que los seguidores de la serie sabíais desde hace años y metámonos de lleno en los dos últimos (y, en mi opinión, mejores) arcos argumentales que han maquinado Kirkman y Charlie Adlard. "The Best Defense" y "This Sorrowful Life" son, tanto a nivel argumental como pictórico, la cima de la serie, la prueba de hasta dónde puede llegar el género zombi entendido como estudio de los rincones más oscuros del alma humana (porque "The Walking Dead" no es tanto una historia sobre zombis asquerosos como una historia sobre lo asquerosas que se pueden volver las personas cuando todo en lo que creían empieza a hacerse pedazos). Si la grandeza de un cómic es equivalente al tamaño de su supervillano, no hay duda de que este es capaz de alcanzar proporciones gigantescas cuando El Gobernador hace su aparición. Amo de un infierno urbano que recuerda a "1997: Rescate en Nueva York", este auténtico hijo de puta pertenece a una rara estirpe de malos que no son ni divertidos ni atractivos para el lector, sino que simplemente le inspiran un odio y un terror tan poderosos como palpables. Su mera presencia hace que nos demos cuenta de hasta qué punto nos han llegado a importar unos personajes que, antes de que él llegase, nunca habían estado tan en peligro, ni siquiera cuando estaban a merced de los zombis. De hecho, El Gobernador hace que echemos de menos los viejos tiempos, cuando solo teníamos que preocuparnos por los zombis.

Y hablando de zombis... Aquí tengo una pila de apuntes que parecen rugir como ellos. Siento tener que dejar el post así, pero algo me dice que esta no será la última vez que escriba sobre "The Walking Dead". Ya iba siendo hora, ¿no?

La Lista - Enero 2007

Diez cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1) En realidad, esto es del mes que viene, pero qué demonios: la revista METAL sale a la venta en kioskos y liberías especializadas (lo pone en la imagen de la derecha). En este cuarto número me podréis encontrar al final, repasando la carrera hacia el Oscar de este año y diciendo unas cosas muy, muy bonitas sobre "María Antonieta".

2) El disco "Grey Will Fade", de Charlotte Hatherley. Pese a ser un gran fan de Ash, nunca había escuchado el debut en solitario de su ex-guitarrista: ¡grave error! Su novio es Edgar Wright, que la ha dirigido en dos videoclips: Summer y Bastardo (aunque este último pertenece a la peor canción del disco).

3) Barney (Neil Patrick Harris), de "How I Met Your Mother". Dentro de poco, un post entero consagrado a él.

4) El trailer de Blades of Glory. Will Ferrell, Jon Heder, Amy Poehler y Will Arnett: ¿¿qué puede ir mal??

5) Descubrir que YouTube es un paraíso para los fetichistas de los pies. Haced la prueba.

6) La posibilidad de que Joss Whedon y JJ Abrams vayan a dirigir un episodio (cada uno) de la versión norteamericana de "The Office". Sé que parece un rumor sin fundamento, pero no lo es. Otra razón más para seguir viendo una serie que, aunque cueste reconocerlo, va creciendo episodio a episodio (aunque la versión británica aún la mira desde muy arriba).

7) Poner Tele Gijón: Goyo Ramos conoce a "Videodrome". Sé que lleva siglos dando vueltas por ahí, pero yo lo acabo de descubrir.

8) El iPhone: ¿hay ALGO que no tenga? Las parodias ya han comenzado.

9) Los premios blogosféricos de "20 Miunutos". ¿Han empezado ya las acusaciones de tongo y pucherazo? Si no, mucho están tardando este año. Mientras llegan, nos podemos entretener buscando entre los candidatos... y encontrando cosas como esta.

10) El blog de Nathan Fillion: de repente, la blogosfera se ha vuelto cool. Tampoco os podéis perder su MySpace: en un test sobre qué-personaje-de-"Firefly"-eres, le ha salido Kaylee. Legendario.

¡La llave! ¿¡Dónde está la maldita llave!?

¡La llave! ¿¡Dónde está la maldita llave!?

Cynical-C nos trae esta asombrosa galería de carteles de espectáculos de magia, que van de la década de 1890 hasta la de 1930. Gracias a ella, he descubierto que el Chung Ling Soo del que hablaba David Copperfield en "La Hora Chanante" existió de verdad: su verdadero normbre era William Ellsworth Robinson y, como habréis podido imaginar, no era chino, sino norteamericano. Antes de que lo preguntéis: sí, murió mientras hacía el truco de parar una bala con los pies. Pero hizo más cosas interesantes antes de eso.

El falso chinorri más conocido del mundo de la magia comenzó su carrera bajo el nombre artístico de Robinson, the Man of Mystery. No obstante, el público de finales del XIX prefería el componente exótico que ofrecían los misteriosos magos de Oriente, así que Robinson decidió crearse un personaje que le reportara más fama y gloria de la (poca) que estaba obteniendo. Hasta ahí, no hizo nada demasiado deshonesto: al fin y al cabo, todos los magos realmente valiosos de aquella y de todas las épocas se construían un personaje para engatusar aún más al público. La única diferencia es que Robison le robó los trucos y prácticamente el nombre a otro mago llamado Ching Ling Foo (que no era un impostor, sino un auténtico mago oriental). Cuando coincidieron en los teatros de Londres, ambos desarrollaron una rivalidad que, a su vez, les sirvió como espléndido reclamo comercial, pero podréis ver más de eso a partir de mañana, en el multicines más cercano.

Chung Ling Soo murió el 23 de marzo de 1918, sobre las tablas londinenses. El truco de la bala que nunca salía de la pistola era demasiado peligroso como para funcionar eternamente, y aquella noche salió increíblemente mal. Robison fue disparado accidentalmente en el pecho por una de sus ayudantes y murió en el hospital al día siguiente. No obstante, la leyenda dice que aquello no tuvo nada de accidente: unos apuntan a una forma espectacular de suicidio, otros dicen que su agente se aseguró de que el marido de su amante recibiera el único balazo real de toda su vida. Son teorías descabelladas, pero, al fin y al cabo, estamos hablando de magia.

Trío de trailers

Trío de trailers

1) Black Snake Moan. Con "Hustle & Flow", el director Craig Brewer consiguió la proeza de lograr que nos interesara un submundo (el de los pimps, dealers y raperos de Memphis) que no solo nos era completamente ajeno, sino que no nos llamaba para nada la atención en un principio. Qué no conseguirá entonces con la combinación Sam Jackson-Christina Ricci, que sí nos llama la atención. Y mucho. Especialmente si ella se pasa la película en bragas. "Black Snake Moan", con su ninfómana secuestrada (y reeducada) por un bluesman temeroso de Dios, podría haberse quedado en un simple thriller caliente para llenar la cartelera, pero su espléndido trailer sugiere mucho más: una película inusualmente divertida, deliciosamente perversa y llena de sexo chungo. En cuanto a este último punto, Jackson no teme reacciones airadas: "Es posible que tengamos que escuchar quejas por parte de las asociaciones de ninfómanas", confiesa el protagonista de "Serpientes en el avión", "pero al menos así sabremos quiénes son. ¡Va a ser interesante ver a todas esas chicas dando la cara!".

2) Ocean's 13. Como una de las pocas personas de este planeta a las que les gustó "Ocean's Twelve", tengo que decir que la idea de una tercera parte me parece, de entrada, fenomenal. Primero, porque siempre es mejor que Steven Soderbergh esté ocupado rodando divertimentos como este: si no, corremos el peligro de que se ponga serio y estrene otro "Solaris" (porque "The Good German" tiene pinta de ser otro "Solaris"). Segundo, porque realmente creo que estos personajes daban para otra secuela, mucho más si van acompañados de incorporaciones tan estimulantes como la de Al Pacino: escuchad la conversación que mantiene con Clooney al principio del trailer y decídme si no merece la pena volver a pasar por taquilla. Aún sabemos muy poco sobre la trama, pero el teaser parece confirmar que: a) es una (otra) historia de venganza en Las Vegas; b) Terry Benedict (Andy Garcia), un tipo que afirma que nació preparado, es el decimotercer miembro del Equipo Ocean; c) habrá disfraces absurdos para dar y regalar; y d) el equipo no ha perdido ni un ápice de su magnetismo cool. Además, es imposible contemplar el último plano sin sonreír. Imposible.

3) Bee Movie. "Afrontémoslo: si hubiera sido simplemente un teaser común con escenas de la película, tú y yo no estaríamos aquí sentados", contesta Jerry Seinfeld cuando "USA Today" le pregunta por la curiosa (y genial) estrategia que ha seguido para crear expectación en torno a su largamente acariciada peli de animación. Como ya hiciera con el antológico trailer de su documental "Comedian", el maestro ha conseguido que apuntemos en la agenda la fecha de estreno de "Bee Movie" sin mostrarnos un solo segundo de la misma: esta (auto)parodia en imagen real es tan rematadamente buena que no lo necesita. La pregunta es: ¿qué podemos esperar de la película en sí misma? De entrada, un casting de voces espectacular (Chris Rock y Eddie Izzard salen aquí, pero también estarán Matthew Broderick, Renée Zelwegger, Robert Duvall, Tim Blake Nelson, John Goodman, Kathy Bates...) y un punto de partida de lo más interesante (Seinfeld interpreta a una abeja que decide interponer una demanda al ser humano tras descubrir, con horror, que le roba la miel a los suyos). Aún está por ver si Dreamworks ha conseguido elevar el listón técnico, pero, a juzgar por este primer teaser, está muy claro que "Bee Movie" nos va a divertir un montón.

P.D. Mirad quién vuelve este viernes... ¡Ya era hora, maldita sea!

Cosas que hacen despertar a mi Hyde interior

Cosas que hacen despertar a mi Hyde interior

"The League of Extraordinary Gentlemen: The Black Dossier" se ha vuelto a retrasar. Tendría que haber salido el 30 de mayo del año pasado. Luego se pospuso hasta el 24 de octubre. Luego se dijo que la fecha definitiva era el 10 de enero de 2007. Y ahora esto. La bestia que tengo dentro empieza a rugir y a pelear por salir: si no fuera usted un maldito genio, Mr. Kevin O'Neill, mi Hyde particular cogería el primer vuelo a Londres y tendría algo más que palabras con usted. Sé que la calidad del dibujo va a hacer que toda esta espera haya merecido la pena, pero el caso es que ya... no me quedan... más uñas... que morderme.

Ahora, algo completamente diferente: dos cosas que apaciguan a mi Hyde interior. La primera es la noticia de que James Cameron vuelve a dirigir una película propiamente dicha, tras diez años (repito: diez años) sometiéndonos a sus fans a pruebas de fe cada vez más difíciles (ya sea en forma de documentales para IMAX, tontunas sobre Marte y series fallidas con Jessica Alba). Una vez más, estamos seguros de que la espera habrá merecido la pena: leed el artículo, que es buenísimo, y descubriréis lo que pretende hacer Jimbo con el cine tal y como lo conocemos. De todas maneras, volvemos a estar en las mismas: no esperéis "Avatar" hasta 2009. Teniendo en cuenta que su última (y, para muchos, peor) película se estrenó en 1997... En fin, que no hace falta que termine la frase.

La segunda noticia de hoy que me devuelve la calma y la serenidad es, en realidad, una imagen: la portada del segundo número de "Buffy: Season 8" (oficialmente no se llama así, pero ya me entendéis), a la venta el 4 de abril... siempre, claro está, que no se retrase.

(Pincha en la imagen para verla más grande)

Cancionzacas: "Wait Here", de Deviot

Cancionzacas: "Wait Here", de Deviot

a) Extracto:

You say
I'm just another splash of this long time 
Wrong, man 
I'm just the lemon of your head
So sweet


You say
I'm the funny who you call
All day long 
Sorry, but I'm working hard, yeah!

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en una maqueta homónima de 1998, aunque entonces se titulaba "For Sale".
  • Deviot era (¿es?) aquella banda de Ponferrada formada por Rebeca Dieguez (voz y guitarra), Ana Rubio (guitarra), Farah García (bajo) y Ángel Vilas (batería).
  • En febrero de 1999, el grupo grabó su primer single para Subterfuge, en el que la cancionzaca aún se titulaba "For Sale". Fue Pepsi la que la rebautizó como "Wait Here".
  • Tras una apoteósico actuación en el Hard Rock Cafe de Madrid, Deviot fue la cabeza visible de la última campaña "Generation Next" de Pepsi, por la que ya habían pasado grupos como Australian Blonde, Undrop o La Rabia del Milenio.
  • El vídeo y el spot de "Wait Here" se rodaron en Nueva York durante la Semana Santa de 1999. Ambos fueron dirigidos por Spike Lee (atención al premonitorio Momento 11-S, a las 00:52 en el contador de YouTube).
  • Ángel era el único mayor de edad cuando se rodó el vídeo. Las chicas aparecen tan maquilladas para aparentar más años (al parecer, a Pepsi le incomodaba un poco el tema).
  • El clímax de "El corazón del guerrero" (2000), la ópera prima de Daniel Monzón, transcurre durante un concierto de Deviot. El tema que suena (y que también forma parte de la banda sonora) es el también soberbio "Syrocase".
  • Entre sus influencias se encuentran grupos como Green Day (sacaron su nombre de la letra de una de sus canciones), Foo Fighters o Garbage. No obstante, al batería le gustaban INXS.
  • "Sick Head" (1999), el disco en el que aparece "Wait Here", se puede comprar a través de la web de Subterfuge.
  • Al contrario de lo que todo el mundo piensa, grabaron un segundo disco: "Welcome to Armageddon" (2001).

c) Vídeos:

Juntos de la mano hacia la extinción

Juntos de la mano hacia la extinción

La revista Discover publicó, hace ya algunos años, una lista de las 20 maneras más probables de que el mundo se acabe. A día de hoy, el artículo tiene 1702 diggs, lo que lo convierte en uno de los más populares de la página web y nos demuestra, una vez más, que el tema apocalíptico siempre está de moda. Siempre. La veintena de extinciones reseñadas cubre prácticamente todas nuestras expectativas: calentamiento global, desastre nanotecnológico, impacto de asteriodes, invasión alienígena... No obstante, hay dos que me parecen tremendamente más interesantes que todas las demás (sí, incluso que la de los extraterrestres): la enajenación masiva (número 17) y la teoría de es-todo-un-sueño (número 20). Con la esperanza de vida y los desórdenes psicológicos disparándose cada vez más, está muy claro que las generaciones futuras van a tener mucho más tiempo que nosostros para experimentar la soledad, la decepción, el aburrimiento y demás experiencias que jalonan una vida (o sea, un panorama ideal para el colapso mental, la locura colectiva y el surgimiento de cultos suicidas). En cuanto a la teoría del sueño, qué queréis que os diga: yo siempre he sospechado que todo está en mi cabeza. Pero todo, incluyendo este blog y, sí, también vosotros. Lo siento, amigos y vecinos. No existís.

Por desgracia, el próximo número del fanzine británico anual The End Is Nigh no tratará sobre el Apocalipsis Posible #17 ni sobre el #20, sino sobre los desastres naturales. A priori, resulta mucho menos divertido, pero eso no significa que la autoproclamada "revista oficial del Apocalipsis" no siga siendo una compra obligada: de hecho, es el único anuario de todo el mundo que habla de cosas realmente interesantes.

Los tripulantes

Los tripulantes

"El misterio de los intervalos de silencio" era un blog que no se parecía a ningún otro. Todo el que tuviera la suerte de visitarlo durante su corta vida (si la memoria no me falla, nació a finales de 2004 y murió a mediados de 2005) sabe de lo que hablo: cada post era una pieza de orfebrería que abría ventanas en tu cerebro y te hacía sentir un poco más sabio cuando terminabas de leerlo. Su autor, Rubén Lardín, decidió darlo de baja hace mucho tiempo, pero yo aún confío en que vuelva a la blogosfera para poner las cosas en su sitio. Es por eso que aún continúa en mi lista de enlaces (como también lo hace el del gran Ike Janacek). Por si acaso.

El lunes recibí un mail de Mr. Lardín en el que me informaba de que participa en el libro-disco "Tripulantes" (en la foto), con un relato titulado "El magnate del pop". Lo cual es, sin duda, una gran noticia. Ahora, demos paso al turno de preguntas. ¿De qué va esto de "Tripulantes"? En la contraportada se puede leer que "más de 80 autores, escritores, videocreadores, ilustradores, cantautores, diseñadores y poetas celebran (...) este décimo aniversario de Vinalia Trippers, ofreciendo al lector (...) la posibilidad de conocer algunos de los discursos alternativos más sorprendentes del país". ¿Qué es Vinalia Trippers? Una asociación de escritores subterráneos, fundada en 1996 y a la que pertenece gente como Óscar Aibar, Hernán Migoya, Eloy Fernández Porta, Miguel Ángel Martín, Nacho Vegas o el propio Lardín. ¿Y cuándo se pone a la venta? A partir del 15 de enero. Así que ya tenéis un artículo para la nueva mini-sección "Cuesta de enero heladera" (por cierto, aprovecho para disculparme por no haber sacado hoy la última entrega de las navidades heladeras).

La posibilidad de volver a leer a Lardín no es la única buena noticia con la que ha empezado el año. Y es que, amigos y vecinos, Hijo Tonto ha vuelto (http://hijotonto.blogsome.com/). Esa es la razón por la que no borro los blogs fallecidos de mi lista de enlaces: a veces, la blogosfera te da sorpresas. Sorpresas agradables, claro, porque las otras están a la orden del día.

Las canciones del año

Las canciones del año

2006, un año que comenzó con la entrada de este blog en el fantástico equipo de Bizácoras y que acaba, como los dos años anteriores, con un post musical. Sin embargo, este año no quiero elegir una sola canción, sino tirar la casa por la ventana: lo que tenéis abajo es nada más y nada menos que el disco recopilatorio definitivo del año 2006. Cada canción tiene un enlace a YouTube, así que esto también puede funcionar como un repaso a algunos de los mejores videoclips del año (salvo dos directos que hay por ahí sueltos). Ah, y aclaro que los temas (al contrario de lo que ocurrió en la lista de las 25 películas) no están ordenados de mejor a peor, sino atendiendo a razones más bien estéticas: por ejemplo, después de "Perros de Estroncio" viene bien escuchar algo como "The Charging Sky", y así sucesivamente. Además, si estuvieran ordenados por calidad, os aseguro que (+44) no estaría tan abajo. 

Nada más por mi parte: me tomo un pequeño descanso hasta el viernes 5 de enero, que será el día en que se cierre la sección navideña con las tres últimas sugerencias para regalos de Reyes de última hora. Hasta entonces, os deseo a todos un muy feliz año 2007. ¡Nos vemos, amigos y vecinos!

  1. The Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
  2. The Raconteurs - Hands
  3. Rihanna - SOS (Rescue Me)
  4. She Wants Revenge - These Things
  5. trestristesninjas - Perros de Estroncio
  6. Jenny Lewis and The Watson Twins - The Charging Sky
  7. Angels and Airwaves - The Adventure
  8. Graham Coxon - Standing on My Own Again
  9. The Decemberists - O Valencia!
  10.  Gnarls Barkley - Crazy
  11.  Tenacious D - POD
  12.  The Killers - Bones
  13.  The Streets - Prangin' Out
  14.  (+44) - Chapter XIII

BONUS #1: The Essex Green - Cardinal Points

BONUS #2: Cobra Starship - Snakes on a Plane (Bring It)

Navidades heladeras (4)

Navidades heladeras (4)

1) LEGO Star Wars II: The Original Trilogy: Los de IGN lo han nombrado Mejor Juego de Acción del año (para PC), y no parece en absoluto exagerado. Si la primera parte usaba la segunda trilogía como campo de pruebas para una idea prometedora (pero no del todo desarrollada), esta secuela es el auténtico "Imperio contraataca" de los juegos de Lego: una secuela que expande y multiplica las virtudes de su precedesora hasta niveles cercanos al hiperespacio. "LEGO Star Wars II" tiene puzzles complejos, apetitosos secretos ocultos para el fan fatal, una extensa galería de personajes y un nivel de adicción realmente endiablado. No obstante, la verdadera razón por la que este juego está arrasando es más sencilla que eso: estamos ante un juego que pone la diversión por encima de todo. Y, amigos y vecinos, esto es diversión de primer orden.

[Star Wars: Empire At War: El otro gran juego de LucasArts para PC es un RPG que te permite corromper la galaxia. ¡Lo que siempre has querido! / Sam & Max Season 1 Episode 1: Culture Shock: Según IGN, la mejor aventura gráfica del año (y, además, solía pertenecer a LucasArts) ]

2) Twin Peaks (Primera temporada): Por fin tenemos una edición cómoda y en condiciones de una de las series más arriesgadas y revolucionarias del medio televisivo (como "Garth Marenghi's Darkplace", pero en serio). Para el que no sepa nada del tranquilo pueblecito imaginado por David Lynch y Mark Frost, estos primeros siete capítulos serán una sugerente visita turística por algunos lugares que ya forman parte de inconsciente colectivo de los teleadictos; para el conocedor, puede suponer una oportunidad inmejorable de reencontrarse con personajes como el Agente Cooper, Lady Leño, Leo Johnson, Audrey Horne o el Hombre de Otro Lugar. Por si esto fuera poco, el DVD incluye una generosa ración de extras, que van de lo imprescindible (audiocomentarios de Mark Frost y otros directores que, por desgracia, no se apellidan Lynch) a lo intrigante (raro material de archivo del fanzine "Wrapped in Plastic"). Ideal para ver acompañado de una taza de café y un trozo de tarta.

[Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo: Radicalización extrema de las propuestas de la serie de televisión, solo apta para los que tienen lo que hay que tener / Corazón salvaje (Edición especial): La razón por la que Lynch no estuvo demasiado implicado en la segunda temporada de "TP" es esta desbocada obra maestra: Nicolas Cage revienta el coolómetro desde la primera escena ]

3) D.R. & Quinch: Dos extraterrestres universitarios que siembran el caos allí donde se dejan caer. ¿Alguna vez ha existido una premisa mejor para un tebeo? "D.R. & Quinch" son fruto de la imaginación de Alan Moore y el dibujante Alan Davis, dos talentos en auténtico estado de gracia que parieron a estos dos pequeños hijos de perra en su fértil etapa "2000AD". Como si se tratara de una comedia adolescente dirigida por Chuck Jones y escrita por Diuglas Adams, este tomo recopilatorio es un catálogo de benditos gamberrismos intergalácticos que se lee de un tirón y, además, le arranca una (o varias) sonrisas al más pintado. ¡¡Que alguien resucite a estos dos personajes, por piedad!!

[El Juez Dredd (Los archivos completos 01.1): Más "2000AD", esta vez de la mano del icono indiscutible de la revista / La balada de Halo Jones: La otra gran saga de humor y ciencia-ficción de Alan Moore ]

 

Clonic cuisine

Clonic cuisine

De Clarín.com (pincha para leer la noticia completa):

EE.UU. AFIRMA QUE COMER ANIMALES CLONES ES SEGURO 

El gobierno estadounidense dijo ayer que los alimentos derivados de animales clones son seguros para comer y no requieren una etiqueta especial. Después de más de 5 años de estudio, la Administración de Alimentos y Fármacos (FDA, por su nombre en inglés) concluyó que el ganado clon es "prácticamente indistinguible" del convencional.

No es necesario identificar a estos animales para juzgar su seguridad como alimentos, dijo la FDA. Este organismo cree que "la carne y la leche de vacas, cerdos, y cabras clones es tan segura para comer como los alimentos que ingerimos todos los días", expresó Stephen F. Sundlof, director del Centro de Medicina Veterinaria de la FDA. "La clonación no presenta riesgos particulares para la salud de los animales, comparada con otras tecnologías de reproducción actualmente en uso en la agricultura estadounidense", agregó Sundlof. Las conclusiones de la FDA autorizan la comercialización de productos extraídos de animales clonados tras un período de 90 días, destinado a que los usuarios pueden presentar sus reparos.

Algunos sectores, sin embargo, criticaron el veredicto de la FDA. "Los consumidores van a tener un producto cargado de problemas de seguridad y éticos, sin un rótulo", manifestó Joseph Mendelson, director legal del Centro de Seguridad Alimentaria. Carol Tucker Foreman, directora de la Federación de Consumidores de EE.UU., expresó que la FDA está ignorando investigaciones que muestran que la clonación produce más muertes y animales deformados que otras técnicas reproductivas. "La carne y la leche de animales clones no tienen beneficios para los consumidores, y los consumidores no los quieren en sus alimentos", dijo Foreman.

¡Piratas!

¡Piratas!

Todo el que haya estado en Coney Island habla de ella como un sitio que no se parece a ningún otro: atracciones de feria inauguradas décadas atrás, una playa con su propio club de Osos Polares, un festival de cine extraño, un concurso anual de disfraces de sirena, un museo que rinde tributo a los freaks que poblaban la feria años atrás y (dicen) las puestas de sol más raras de toda la costa este de Estados Unidos. No es de extrañar que un lugar tan peculiarmente poético fuera el elegido por Spielberg para ambientar una de las secuencias clave de su "A.I. Inteligencia Artificial": como aquella película, Coney Island es una cosa tan bella que solo puede ser apreciada por unos pocos outsiders.

En 1979, Walter Hill adaptó la novela de Sol Yurick "The Warriors" y convirtió Coney Island en el mejor refugio para unos jóvenes pandilleros que nada tienen que ver con aquella "Coney Island Baby" que cantaban The Excellents. En esa misma onda, pero con una sensibilidad más corde con los tiempos que corren, el guionista Rick Spears y el dibujante Vasilis Lolos crearon para Image el cómic The Pirates of Coney Island, un delirio punk en el que cuatro chicas le arrancan un ojo al protagonista antes de llegar a la página 10. Con un tratamiento sin complejos de la violencia que remite al clásico de Hill y una paleta de colores que intenta captar el ambiente fantasmal de Coney Island, el primer número de "The Pirates..." es una auténtica bomba. Newsrama lo sabe, y por ello nos lo deja leer entero a modo de regalo de navidad. ¡Que no se te escape!

Surfistas vs. Transformers: La última palabra

Surfistas vs. Transformers: La última palabra

En los comentarios del post de ayer se detectaba cierto entusiasmo por la película de los Transformers, lo cual nos podría llevar a pensar que será la gran cinta de acción y extraterrestres del verano que viene. Pues bien, hoy nos hemos despertado con el teaser de Fantastic Four 2: Rise of Silver Surfer, una película que promete más acción y más extraterrestres (bueno, solo dos, pero uno es un anti-Dios) que la de Michael Bay. Hemos visto los dos trailers unas siete veces y aún no podemos decidir cuál mola más, así que no nos queda más remedio que acudir a lo más alto. Así es, le he vuelto a preguntar a Dios por una película (a través de iGod, una de las mejores webs del panorma), y esto es lo que me ha respondido.

EEDLH: Hola, Dios.

D: ¿Qué tal estás? ¿Cómo te llamas?

EEDLH: Noel.

D: ¿Qué tal va eso, Noel?

EEDLH: Bien, pero no estoy aquí para hablar de mí.

D: Me alegra oír eso.

EEDLH: Ya. Oye, Dios, ¿Has visto el trailer de "Transformers"?

D: Yo soy cristiano.

EEDLH: Ya, pero... ¿lo Has visto?

D: No. ¿Me lo recomiendas?

EEDLH: Sí.

D: ¡Muy bien!

EEDLH: ¿Te gustan los Transformers?

D: Me gusta la ciencia-ficción. Me gusta Mel Gibson.

EEDLH: De él hablaremos otro día.

D: Eso sería genial.

EEDLH: Sin duda. Dios, ¿Has visto el trailer de la segunda parte de "Los 4 Fantásticos"?

D: No, no lo he visto. ¿De qué va?

EEDLH: Deberías verlo. La Antorcha Humana persigue a Estela Plateada por toda la ciudad.

D: Mi agenda está lo suficientemente llena como para considerar ni siquiera la posibilidad de verlo.

EEDLH: Ah, genial.

D: Woa. Gracias, Noel.

EEDLH: Dios, ¿por qué tengo la sensación de que cada vez que hablo contigo es una total y absoluta pérdida de tiempo?

D: La explicación a eso es bastante complicada.

EEDLH: Aaaaah... ¿Puedes decirme al menos si Te gusta más Estela Plateada que los Transformers?

D: ¿Cuántos años tienes? Alguien me dijo una vez que le gustaban las armas. A mí me gustan los desastres naturales.

EEDLH: Oye, ¿sabes si existe un iSatan?

D: No.

EEDLH: Muchas gracias.

D: De nada.

Boletín juguetero - Diciembre 2006

Boletín juguetero - Diciembre 2006

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

El juguete del mes: Son de otro planeta, son grandes, están armados y son más de lo que parecen a simple vista. Los Transformers tienen muchas papeletas para acabar convirtiéndose en el regreso más espectacular de 2007 en el campo de la cultura popular, lo que les convierte en un muy buen regalo de Reyes (con posibilidades de gustar por igual a niños inocentes y a adultos nostálgicos). La película traerá consigo una inevitable nueva gama de Autobots y Decepticons (con un Megatron que se la pondría muy dura a los protagonistas de "Crash"), así que asegúrate de conocer bien los diseños originales antes de que eso ocurra. ¿Y qué mejor manera de empezar que con este Optimus Prime clasicón, sin rastro de tuning en su carrocería? No obstante, si te gusta mucho el líder de los Autobots, lo que de verdad te debería dejar babeando es este busto de su inconfundible cabeza (que, eso sí, es un poco más caro). En el bando enemigo, lo mejor es el Megatron de pared que acompaña a estas líneas: pura maldad robótica con un cierto aire retro. Para terminar, esta influyente línea de juguetes también tiene espacio para las rarezas, como el Halcón Milenario que se transforma en una especie de armadura gigante con la cara de Chewie o Unicorn, el único Transformer que ha hablado con la voz de un genio (y el único que se puede transformar en un planeta).

Más:

Navidades miserables

Navidades miserables

Extractos seleccionados de My Miserable Christmas, una web en la que todos podemos compartir nuestros recuerdos navideños más entrañables:

"Cuando tenía nueve años, en 1975, mis ilusiones navideñas se chocaron contra la realidad el 23 de diciembre. Mi madre descubrió que el cáncer de mama que se le diagnosticó el año anterior (por navidad) no había desaparecido, sino que se había trasladado a sus jodidos pulmones. Murió ocho meses después (...) Bueno, al día siguiente, en Nochebuena, mi madre se trasladó al Hospital St. Joseph para no volver nunca más"

- Jason, California, 40 años

"Oh, Dios. Ya ha llegado ¿no es así? Unas encantadoras jodidas navidades para todos. La cuestión no es que la tía Bertha muriese: la cuestión es que casi no cabía en el camión (lo conseguimos gracias a que teníamos unas cuerdas de amarrar). También olía bastante mal. Debía de llevar muerta unas doce horas cuando mi mujer y yo la encontramos bocabajo al ir a recogerla para la cena de Nochebuena de 2004, con la cara pegada a los azulejos de la cocina" 

- Flavious, Estados Unidos, 39 años

"El año pasado, el día antes de Acción de Gracias, hubo una tormenta terrible y mi tío Vince murió en un accidente de coche. Mi madre acabó en el hospital porque estaba hablando de suicidarse. Mi tatarabuela Katrina (sí, el nombre del huracán) murió una semana después. Luego, el marido de mi vecina de al lado decidió suicidarse una semana antes de navidad porque había descubierto que tenía cáncer. ¡Y descubrí que mi novio me la estaba pegando con otra chica! De todas maneras, decidí perdonarle porque su madre había muerto"

- Kate, Michigan, 13 años

"Tengo trastorno obsesivo-compulsivo. La navidad consiste en 24 horas / 7 días a la semana de Obsesiones Compulsivas. Después, cuando el día 25 termina, mi desorden se extiende y me paso los siguientes 12 días teniendo episodios maníacos. Mi temor a las vacaciones suele comenzar el Día de los Caídos y mi depresión post-navideña se acaba el 1 de marzo. Eso me deja 2 meses al año para disfrutar"

- John Doe, Estados Unidos, 22 años

"Mi hija adoptiva es retrasada. Muy funcional, pero retrasada. La mañana de navidad pierde el control de sus emociones y comienza a destrozar nuestra casa, rompiendo todo lo que sea de cristal y tirando abajo el árbol. Se pone a gritar obscenidades mientras la arrastramos hacia el coche: tenemos que llevarla al centro estatal, donde puede ser controlada. La única manera de poder meterla en el coche es a través del maletero, después de que yo la haya enrollado en una alfombra (todo esto mientras me está agarrando de los huevos con una fuerza mortal). Conducimos durante cuarenta minutos y luego llegamos al hospital, donde la reciben con una camisa de fuerza. Más tarde, visitamos a unos parientes que no tienen ni idea del trauma por el que acabamos de pasar"

- Anónimo, Estados Unidos, 40 años

"Mi peor navidad fue una de muchas. Mi familia siempre solía tener grandes peleas el día de navidad (...), en las que tiraban el árbol que habíamos decorado y esas cosas. Bien, yo era muy pequeña (puede que tuviera cinco años), mi hermano pequeño tenía tres y el mayor ocho. Mis padres se pusieron a ello otra vez. Estábamos los tres de rodillas en la puerta del dormitorio de mis padres, suplicando a papá que no matara a mamá en Nochebuena. Él estaba de pie frente a ella, con un martillo en la mano"

- Heather, Maryland, 35 años

"La de 1998 fue mi peor navidad: me desperté con el sonido del puto borracho de mi padre violando a mi madre. A la mañana siguiente, me hicieron sentarme frente al árbol y abrir los regalos como si no hubiera pasado nada. Dos meses después, mi madre se pegó un tiro. Zorra con suerte"

- Judy, Londres, 22 años

 ¡¡Feliz navidad, amigos y vecinos!!

"I should be sleeping... like a log"

Hoy me enorgullece poder presentaros un vídeo que, para mí, ha supuesto poco menos que un regalo navideño: se trata de la aparación estelar que, allá por 1964, realizó Peter Sellers en el mítico "The Music of Lennon and McCartney", un especial de Granada Television que (sospecho) los Beatles fueron obligados a realizar por algún tipo de obligación contracctual. No obstante, pese a la desgana con la que Paul y John (especialmente John) conducen el programa, "The Music..." tenía algunos momentos realmente únicos. Y este era uno de ellos.

* Si no puedes ver el vídeo, pincha aquí *

Durante un tiempo, me obsesioné con la interpretación de Ricardo III que Laurence Olivier realizaba en su adaptación de la obra (por motivos que no sé si sería capaz de explicar y que, de todos modos, no vienen al caso). Este youtube recién descubierto que no fui el único: Peter Sellers, uno de los mayores genios cómicos de la historia, también lo estuvo. Su idea de recitar "A Hard Day's Night" a la manera del Ricardo de Olivier no solo es una genialidad muy al estilo de "The Goon Show", sino que también respondía a su deseo de interpretar al personaje en un registro que nada tuviera que ver con el proto-camp del (por otro lado) gigantesco actor y director. Naturalmente, nadie le tomó en serio, y lo más cerca que estuvo Sellers de ser Dick el jorobado fue esta breve parodia que algún alma caritativa a tenido a bien subir a YouTube. Puede que el protagonista de "El guateque" considerara su aparición en este especial televisivo como un premio de consolación a sus aspiraciones, pero para un servidor significa muchísimo: es, esencialmente, la reunión de cinco de las cosas que más me gustan en la vida (Shakespeare, los Beatles, Peter Sellers, la televisión británica de la década de los 60 y el humor conceptual). Además, siempre he pensado que Lennon y Sellers tenían un sentido del humor muy similar, lo que quizás explica la admiración que sentían el uno por el otro.

A partir del 28 de diciembre, Rigola viene a Madrid con su montaje de "Ricardo III" (al Teatro Español, para más señas). Ignoro si su montaje incluirá una pequeña parodia (a modo de guiño) de la versión de Olivier, pero no parece que vaya a ser aburrida: puede que ambientar la etapa final de la Guerra de las Dos Rosas en la Norteamérica profunda de ahora mismo no sea ninguna novedad (sobre todo después de la versión de Ian McKellen y de la insuperable "Romeo + Julieta"), pero lo cierto es que es una obra que siempre está de rabiosa actualidad. Ahora más que nunca. Sobre todo si hay mafia y tráfico de drogas de por medio. ¡Mi reino por un (gramo de) caballo!

B.S.O. (Especial Navidad)

B.S.O. (Especial Navidad)

Una humilde lista de canciones navideñas que no aburren. O, también, el disco recopilatorio que a un servidor le gustaría que le regalaran por navidades. Os destaco (con enlace a YouTube) el que, para mí, es el mejor villancico ever:

  1. Blur - Tender
  2. Richard Cheese & Lounge Against the Machine - Do They Know It's Christmas?
  3. Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
  4. blink-182 - Happy Holidays, You Bastard
  5. The White Stripes - Candy Cane Boys
  6. Los Straitjackets - Here Comes Santa Claus
  7. The Descendents - Christmas Vacaction
  8. Sum 41 feat. Tenacious D - Things I Want
  9. Weezer - Christmas Celebration
  10.  Ash - Angel Interceptor
  11.  Raphael - La última navidad
  12.  The Raveonettes - The Christmas Song

Top 10 Cine de 2006: El año que...

10 ... el terror se hizo porno: El horror porn, o gorno, es una modalidad de terror cinematográfico acorde con unos tiempos en los que ya casi hemos desarrollado la inmunidad a la ultraviolencia en pantalla (ya sea de cine, de televisión, de ordenador o de teléfono móvil). Con "Hostel", Eli Roth se convirtió en abanderado y máximo exponente de un subgénero que pretende trasladar al mainstream la honestidad brutal del porno y el gore extremo, pero no fue el único: "Las colinas tienen ojos", "Saw III", "La matanza de Texas: El origen" y "Reeker" también le proporcionaron toneladas de carnaza al amante de las emociones fuertes. No hay duda de que el horror porn no ha hecho más que comenzar a infectar nuestras pantallas: quién sabe si, en un futuro no muy lejano, se atreve a dar el paso definitivo hacia la ausencia total de trama/coartada narrativa.

TOP 5 SUSTOS

  1. Los perros del cementerio (La Profecía)
  2. El ataque nocturno a la caravana (Las colinas tienen ojos)
  3. La tortura de Josh (Hostel)
  4. Pyramid Head (Silent Hill)
  5. El plano final (United 93)

9 ... la tele se perfiló como un poderoso rival: Todo el que culpe a la piratería de las escasas cifras logradas por películas como "M:i:III" o "Superman Returns" debería encender la televisión y descubrir una de las principales razones por las que el público decidió quedarse en casa. 2006 ha visto la confirmación de las grandes promesas de temporadas pasadas ("Veronica Mars", "Lost", "Prison Break", "Weeds", "Galáctica: Estrella de combate"), así como el nacimiento de potenciales éxitos de masas ("Heroes") y fenómenos de culto ("Dexter", "Studio 60"). Lo más importante es que, siguiendo la estela de pioneros de la neo-televisión como Joss Whedon o JJ Abrams, la inapelable calidad de estas series no está reñida con un apetito por la experimentación y la búsqueda de nuevos caminos, que ha dado como resultado una de las temporadas televisivas más estimulantes de todos los tiempos (mucho más de lo que se puede decir de la temporada cinematográfica). La televisión norteamericana está en pleno proceso revolucionario, pero hay una cosa que ya ha conseguido con creces: los días en los que Hollywood la miraba desde arriba han pasado, definitivamente, a la historia.

TOP 5 PÓSTERS

8 ... la comedia recuperó el gusto por el mal gusto: El éxito mundial de una película tan extrema en su comicidad como "Borat" no hace sino confirmar que no hay nada como un chiste de pollas para hacer que toda la platea se parta el pecho. Que se lo digan si no a Kevin Smith, quien convirtió la referencia sexual chunga en uno de los dos motores que movían los memorables diálogos de su "Clerks II" (el otro era el sentimentalismo: ¿quién dijo que los clítoris extragrandes no se pueden compaginar con reflexiones sobre el amor y el paso del tiempo?). O a Bent Hamer, que consiguió uno de los mejores momentos de "Factótum" al narrar los heterodoxos remedios que Bukowski empleaba contra las ladillas. O al Ryan Reynolds de "¡Marchando!", película capaz de quitarle a cualquiera las ganas de cenar en un restaurante de comida rápida. O al Florentino Fernández de "Isi/Disi: Alto voltaje". O a los responsables de "Date Movie" y "Scary Movie 4". O, sobre todo, a los muchachos de "Jackass Dos. Todavía Más", que se superaron a sí mismos en una secuela que serviría, por sí sola, para justificar un apartado dedicado al regreso triunfal del mal gusto a las pantallas.

7 ... vimos estos labios (y este bigote) hasta en la sopa:

TOP 5 CAMEOS

  1. Nacho Vigalondo (La Máquina de Bailar)
  2. Tom Hanks, Tim Allen, Billy Crystal, John Goodman, Jay Leno, Michael Schumacher, Sheryl Crown y Dave Foley (Cars)
  3. Arnold Schwarzenegger (Enron: Los tipos que estafaron a América)
  4. John Waters (Jackass Dos: Todavía Más)
  5. Lindsay Lohan, James Franco y Dustin Hoffman (The Holiday)

6 ... los premios y los festivales siguieron siendo aburridos: Con unos Oscars que no se atrevieron ni siquiera a premiar una transgresión tan ligera como la que propuso Ang Lee en "Brokeback Mountain", unos Goya que se superaron a sí mismos en lo que a inanidad se refiere, unos Razzies (y unos Godoy) que volvieron a hacer leña del árbol caído y unos BAFTAS que fueron el espejo (aún) menos espectacular de sus homólogos hollywoodienses, no es de extrañar que las ceremonias de premios de este año no hayan conseguido sorprender ni lo más mínimo. Sin embargo, el panorama festivalero aún es más desolador: no por los festivales en sí (que, unos más y otros menos, han proyectado propuestas muy interesantes), sino por La Crítica encargada de cubrirlos. Con la honrosa excepción de las crónicas de Sitges que Jordi Costa escribió para "El País", el verdero periodismo de festivales lo hemos podido leer en los numerosos blogs que, de manera objetiva y totalmente libre de prejuicios, nos han traído a casa el cine que allí se proyectaba. El linchamiento veneciano al que sometía La Crítica española a la última de David Lynch fue, para muchos, la gota que colmó el vaso. Y con razón.

TOP 5 RISAS

  1. La pelea en el hotel (Borat)
  2. "I'm on fire!" (Pasado de vueltas)
  3. La sesión de erotismo entre especies (Clerks II)
  4. La decapitación en el gimnasio (Destino final 3)
  5. El exilio en la montaña (Nacho Libre)

5 ... al cine español le costó decidirse entre beneficios y calidad: Que dos películas tan radicalmente opuestas como "Alatriste" y "The Birthday" hayan sido estrenadas en salas durante la misma temporada nos da una idea de la (en principio) saludable variedad de registros que posee el cine español contemporáneo. Aunque también habrá quien hable de esquizofrenia: el tono fantástico de "El laberinto del Fauno" se ha dado la mano con el hiperrealismo de "Estrellas de La Línea", el prestigio de "Volver" con la desfachatez de "Los Mánagers", el notable debut de Daniel Sánzhez Arévalo en "AzulOscuroCasiNegro" con la veteranía de José Luis Cuerda en "La educación de las hadas"... Pero, sin duda, la dicotomía más importante a la que se ha enfrentado el cine español en 2006 es la que da título a este apartado: ¿es preferible hacer dinero o hacer arte? Lo cierto es que solamente Guillermo del Toro ha logrado ambas cosas.

4 ... los tabloides se convirtieron en los reyes del cotarro:

   

TOP 5 MUERTES

  1. Chev Chelios (Jason Statham) en Crank                
  2. Brenda Gutierrez (Brenda James) en Slither (La plaga)
  3. El doctor Ferreiro (Álex Angulo) en El laberinto del Fauno
  4. Charles Xavier (Patrick Stewart) en X-Men: La Decisión Final
  5. Majid (Maurice Bénichou) en Caché (Escondido)

3 ... la política volvió a tomar las pantallas: George Clooney es el mejor ejemplo de que espectáculo y glamour no están reñidos con un cine de ideas (y con mensaje) como el que ha practicado en "Syriana" y "Buenas noches, y buena suerte". No ha sido el único en arrastrarnos al multisalas para hacernos pensar, sin tener que recurrir a la retórica del cine-fórum: "Munich", "Manderlay", "Workingman's Death", "El viento que agita la cebada", "Remake", "Gracias por fumar", "The Queen", "Un minuto de silencio", "Zona Libre", "La Fiesta del Chivo" e incluso taquillazos como "V de Vendetta" también han puesto el dedo en la llaga. Escojamos "Hijos de los hombres" como la cinta esencial para entender los tiempos que corren e intentemos olvidarnos de "GAL". Probablemente, a base de terapia.

TOP 5 PEORES DEL AÑO

  1. ¿¡Y tú qué sabes!?
  2. H6: Diario de un asesino
  3. Tsotsi
  4. Novia por contrato
  5. Junebug

2 ... lo CGI dio un paso de gigante hacia el futuro: Por un lado, tenemos el cine de animación digital, que este 2006 ha batido todos los récords de omnipresencia en la cartelera (resultado: "Monster House" y "Cars" Vs. Todas las demás). Por otro, tenemos unos efectos especiales que, cada vez más, se están adueñando del medio. Davy Jones, el villano de "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto", es quizá el mejor embajador del cine digital, que ya sólo necesita una vaga referencia humana para meterse al público en el bolsillo y, de paso, robar la función. El hecho de que uno de cada cinco espectadores del filme de Gore Verbinski no supiesen a ciencia cierta si se trataba de maquillaje o de ordenador no es más que el principio: ya cada vez estamos más cerca de un cine binario en el que Gollum le podrá dar la réplica a Peter Sellers y Marlon Brando podrá protagonizar un spin-off de Jor-El a partir del escaso material que rodó para el "Superman" de Richard Donner. De todos modos, tampoco hay que aventurar tanto: hoy por hoy, la furgoneta Mater de "Cars" ya ha logrado ser ochocientas veces más expresiva que actores reales como el Eduardo Noriega de "Alatriste" o la Audrey Tautou de "El Código Da Vinci".

1 ... el mundo se rindió ante la lista de 25 películas más importantes en "El Emperador de los Helados":

  1. Hijos de los hombres
  2. Borat
  3. La Joven del Agua
  4. Munich
  5. The Birthday
  6. Caché (Escondido)
  7. Monster House
  8. El laberinto del Fauno
  9. Cars
  10.  Slither (La plaga)
  11.  Clerks II
  12.  Hostel
  13.  Pasado de vueltas
  14.  007 Casino Royale
  15.  Crank
  16.  Grizzly Man
  17.  La Máquina de Bailar
  18.  Three... Extremes
  19.  Domino
  20.  The Devil and Daniel Johnston
  21.  La prueba del crimen
  22.  Palíndromos
  23.  Los 3 entierros de Melquiades Estrada
  24.  Enron: Los tipos que estafaron a América
  25.  Jackass Dos. Todavía Más

Preparando el Top 10

Una de las razones por las que ayer rompí mi voto sagrado de no postear en fin de semana era porque sabía que hoy no me iba a dar tiempo a escribir algo en condiciones. ¿La razón? Estoy preparando el Top 10 de este mes, y creedme: no está siendo nada fácil. Más bien al contrario. Para que os hagáis una idea, tiene que ver con aquello de las listas de Lo Mejor de 2006 que comentábamos la semana pasada. Una locura, vamos.

Aquí os dejo algunas pistas, apuntes, descartes y bocetos de lo que vais a poder encontrar mañana (siempre, claro está, que consiga llegar a mañana con mi cordura más o menos intacta). Que lo disfrutéis:

TOP 5 PERSONAJES (primer borrador)

  1. Chev Chelios (casi seguro)
  2. Borat Sagdiyev
  3. ¿Domino Harvey? (Personaje femenino)
  4. Jean Girad (otra vez Baron Coen, sustituir por Cleveland Heep)
  5. Jack Sparrow (muy 2003)

* Adjetivos para definir "H6: Diario de un asesino": ... (sigo trabajando en ello).

* NOTA MENTAL: Intentar ver "Brick", "Una verdad incómoda", "Volver", "DOA" y  "Pequeña Miss Sunshine" en menos de 24 horas.

 * No abusar de esta foto

"The problem of leisure": Review de "María Antonieta"

"The problem of leisure": Review de "María Antonieta"

En "A Cock and Bull Story", Michael Winterbottom se acercó a una de las figuras claves de la Europa del siglo XVIII (Tristram Shandy, el influyente personaje creado por Laurence Sterne) con una mirada posmoderna y desmitificadora que, finalmente, lograba decir algo (mucho) sobre nosotros mismos. "María Antonieta" comparte varios elementos con "A Cock and Bull Story", pero la ética que rige ambas cintas no podía ser más distinta: a diferencia de Winterbottom, Sofia Coppola pretende modernizar y hacer accesible a una figura histórica a través de elementos superficiales más que profundos, estéticos más que conceptuales. Así, su película será interpretada como la nueva última palabra en cine de vanguardia cuando, en realidad, es tan rancia y nulamente transgresora como la "María Antonieta" que protagonizara Norma Shearer en 1938. En otras palabras: la directora de "Las vírgenes suicidas" cree que basta con darle a su protagonista unas Converse rosas y acompañarla por los pasillos versallescos a ritmo de The Strokes para lograr una obra revolucionaria, pero el resultado es una película que le podría gustar a nuestras abuelas.

Es posible que la parroquia moderna que aplaudió el impostado angst de Scarlett Johansson en "Lost in Translation" vea una cierta continuidad durante la primera media hora de "María Antonieta", que documenta la llegada a la corte francesa de la candorosa protagonista (una irritante Kirsten Dunst) con la parsimonia y el gusto por lo falsamente poético que la directora ya ha convertido en señal de estilo. Sin embargo, la cosa no mejora cuando nos metemos de lleno en los días de lujo, derroche y decadencia que llevaron al pueblo francés a miseria y, más tarde, a la revolución: la Coppola monta un fastuoso circo de tres pistas (animado con sonidos new romantic) para, en el fondo, no contarnos absolutamente nada. Se puede argumentar que el objetivo era, precisamente, plasmar la frivolidad de la corte francesa en los días previos a la toma de la Bastilla, pero eso no es una coartada cuando también se intenta mostrar, de forma completamente fallida, el lado humano de una protagonista a la que nunca llegamos a conocer del todo (no digamos ya a empatizar con ella): ahí están las escenas que muestran a una María Antonieta enamorándose de un conde von Fersen que parece salido de las páginas de una revista de tendencias o (¡horror!) jugando en la hierba con sus retoños, en la que se confirma como la secuencia más relamida, ñoña, ridícula, presuntuosa (María Antonieta leyendo a Rousseau) y estomagante del cine de 2006.

Por si eso fuera poco, el último tramo eleva el número de despropósitos hasta límites cercanos a la autoparodia involuntaria. Da la sensación de que la directora quiere quitarse de encima el marrón de tener que contar algo realmente serio, de narrar la caída de un personaje al que se ha aferrado con un afán casi marysueista, y decide optar por una solución tan irresponsable como, en el fondo, acorde con todo lo que hemos visto hasta entonces. Coppola compone un exhuberante caramelo visual que saca todo el partido a su banda sonora (¿cómo es posible que un filme que se abre con una de las mejores canciones de la historia acabe siendo tan medularmente insulso?), pero uno no puede dejar de pensar que lo realmente interesante estaba en otro sitio (por ejemplo, en esas masas a las que la directora nunca les da la oportunidad de mostrar su rostro). "María Antonieta" no es un tropiezo en la filmografía de una autora que parecía tener algo que decir en su prometedora ópera prima, sino la película que estaba destinada a hacer: una muestra (pija e inconscientemente clasista) de arte superficial que da su público exactamente lo que quiere, le extirpa la gracia a sus actores cómicos (Steve Coogan, Jason Schwartzman y Molly Shannon, como en su día le pasó a Bill Murray), confunde la cursilada con la poesía, aplica cargas de profundidad a una narración profundamente anodina y se niega a abordar temas sobre los que un verdadero artista tendría mucho que decir. Sólo alguien como Sofia Coppola podría encontrar interesante a una María Antonieta que habla y se comporta como Paris Hilton perdida en Versalles.

VEREDICTO: Un vano y aparatoso intento de dotar de dignidad e interés a una enigmática figura histórica, que remata su tedioso festival de poses y cursilerías con un final que raya con lo política y moralmente inaceptable.