"Left you with nothing but they want some more"

En general, tengo una muy buena relación con mi iPod, pero entiendo perfectamente el odio hacia Apple que parece prosperar en ciertos sectores de la intelligentsia moderna. Como, por ejemplo, el hecho de que el iPhone vaya a tardar meses en llegar a este lado del mundo, o que lo vaya a hacer sin corregir los defectos de la primera versión, como su cámara de 2MP (cuando lo normal son cinco) y la falta de un servicio de mensajería instantánea. De todos modos, lo más irritante de la casa que Steve construyó es su talento natural para embaucar a los nuevos tecnófilos wannabes, dispuestos a gastarse todo su dinero en cualquier accesorio de última generación... sin saber (o pero aún: sabiendo) que dentro de un par de meses saldrá una nueva y mejorada versión del mismo. Y que, seguramente, se la comprarán.

Los responsables del programa "MadTV" lo explican mucho mejor que yo en su parodia del último anuncio de iPod Nano. Anuncio, por cierto, basado en el mejor videoclip de 2007, el que viene aquí abajo:

Y este es el brillante (tanto en su concepto como en su ejecución) sketch de "MadTV", con el que me despido hasta el lunes (¡Nochebuena!):

Donde ninguna mujer ha llegado antes

The Galactically Hot Women of Star Trek TOS es una galería Flickr con una misión: recoger los rostros de todas las muchachas intergalácticas que aparecieron en la serie original de "Star Trek". Un 87% de ellas tienen esa belleza tan de televisión sesentera, un 5% poseen una piel o un pelo de colores extraños y un 75% se acabaron acostando con James T. Kirk. Recordad que es "Hot Women of Star Trek TOS", así que no busquéis a T'Pol ni a Deanna Troi. Que nos conocemos.

Detengámonos por un momento en la 1151: Uhura, oficial de comunicaciones interpretada por Nichelle Nichols hasta que las canas ya fueron demasiado evidentes. A estas alturas, es de dominio público que el papel ha recaído en Zoë Saldana, quien descolgará el teléfono intergaláctico en la película que J.J. Abrams estrena las próximas navidades. ¿Dejará esta chica en buen lugar al personaje que enamoró a todos esos miles de proto-geeks que hoy rondarán los 50 años? Lo cierto es que Saldana, cuyo único gran papel hasta ahora fue en "La terminal", también estará en el "Avatar" de James Cameron, por lo que la podemos considerar desde ya como una de las actrices con más suerte (y con más futuro) de la ciencia-ficción actual. Y, ya que estamos, ¿hablamos del resto de la tripulación? ¿Hay alguien que no esté convencido de que Zachary Quinto ha nacido para esto? ¿Qué tal le sentará a Simon Pegg el acento escocés? ¿Qué pensará William Shatner de su heredero en las tareas de capitán del Enterprise y seductor interplanetario?

La Lista - Diciembre 2007

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. Dos palabras: Xbox 360. Una semana acedémicamente ajetreada me ha impedido intimar con ella como a mí me hubiera gustado, pero habrá tiempo más que de sobra para ello en las próximas semanas. De todos modos, sí he tenido un hueco para pulirme a fondo la demo de Burnout Paradise (en la foto) que me recomendó Tones. Para que el no converso se haga una idea, responde perfectamente a esa imborrable cita que abría "Talladega Nights": "America is all about speed. Hot, nasty, badass speed - Eleanor Roosevelt, 1936". Cuesta un poco imaginarnos a la distinguida ex primera dama a los mandos del "Paradise", pero sí podemos afirmar que es el juego perfecto para cualquier Ricky Bobby de la vida. Contando los días para que se ponga a la venta.

2. Los especiales navideños de EliTV están arrasando como todos sabríamos que lo iban a hacer, y eso que aún quedan algunos pesos pesados por compartir su sabiduría con todos nosotros antes de que acaben las vacaciones. Al fin y al cabo, somos el único blog que tiene un análisis pormenorizado de un episodio especial de "Los Teletubbies". Uno que, además, cita a Charles Manson y encuentra la relación que los une a "Expediente X" (para los espectadores españoles, al menos).

3. I Want One of Those es la web del mes: el paraíso de las Cosas Que Deseo, Pero Que Realmente No Puedo Permitirme. Bueno, hay algunas a un precio asequible (como, por ejemplo, las abuelitas boxeadoras, mejor idea de la historia), pero platos fuertes como la Walk on the water ball se me salen un poco del presupuesto. De todos modos, merece la pena darse una vuelta por la web y asombrarse con los tiempos de maravillas tecnológicas que nos han tocado vivir: si empleáramos ese ingenio avanzado en trabajar por la paz mundial en lugar de en crear gadgets chorras para la oficina, podríamos lograr algo grande. Lo más duro sería tener que renunciar a las abuelitas boxeadoras.

4. Continuamos la serie "Blogs que hacen que esto merezca la pena" con Señor Toldo dice, uno de los más elegantes, brillantes, útiles y mejor escritos de que haya visto en mi vida. Su autor es el único que consigue que no me enfade cuando alguien le pone pegas a "Slither" o que analiza como se merece un anuncio televisivo que une a Dior, Wong Kar-wai y Eva Green. Espero que esto sirva, también, para que actualice con más frecuencia, que ya le vale de dejarnos huérfanos por un buen periodo...

5. El trailer de Hellboy II es una gozada. Ese villano (¡Luke Goss!), ese B.P.R.D., ese über-mignoliano diseño de producción, esas criaturas... ESE héroe. Sobre todo, ese héroe: el momento en el que da un paso al frente y le suelta una chulería a un ultrapoderoso y ultramalvado príncipe mitológico lo dice absolutamente todo sobre por qué amamos a Hellboy (y sobre por qué es imposible no amarlo). Pienso sinceramente que el Guillermo del Toro autor (o, al menos, el Guillermo del Toro autor más interesante) se encuentra en sus producciones aparentemente comerciales antes que en "El laberinto del Fauno", por lo que espero "The Golden Army" con impaciencia. Que alguien se atreva a comparar este trailer con el de esa otra película de superhéroes. Venga, que se atreva.

6. Bien, ya ha acabado "Civil War", así que supongo que deberíamos hablar de ella. Ante todo, queda la sensación de que la serie principal no ha sido más que un trailer del resto de las colecciones, que son las que verdaderamente han llegado hasta el hueso del asunto. Además, no puedo quitarme de la cabeza que Millar no ha sido todo lo épico que debería al haber narrado la batalla final: no hay más que comparar estos cuatro mamporros mal dados con el apabullante, descomunal clímax del segundo volumen de "Los Ultimates". Sólo la página en la que Spiderman le da una patada a un asombrado Reed Richards consigue transmitir a todo volumen esa sensación de conflicto fraticida que el resto de la serie sólo insinúa. Eso en cuanto a los aspectos negativos, porque nadie debería considerar "Civil War" como una decepción: nos ha mantenido entretenidos y expectantes durante siete meses, nos ha dejado viñetas que ya forman parte de nuestro ADN geek y nos promete un futuro que transitará por caminos inéditos. Realmente ha sido el acontecimiento tebeístico del año, si no fuera porque ya fue el del año pasado y, bueno, por "The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier".

7. Blackstrap es un gran grupo que no tiene ni entrada en la Wikipedia, por lo que podréis presumir de que lo conocísteis cuando aún era cool. Es una lástima que su MySpace no contenga la versión de "St. James Infirmary Blues" que su vocalista grabó para el recopilatorio "Someday Coming Round", pero os acosejo que la busquéis y no paréis hasta encontrarla.

Navidades heladeras (4): Navidades elitevisivas

El equipo de Elitevisión os desea felices fiestas. No quiero repetir lo que he dicho en el post introductorio, así que os contaré algo que no he dicho: mi especial navideño será "How the Grinch Stole Christmas", de Chuck Jones/Dr. Seuss, y será publicado el mismísimo día 24. De todos modos, una medianía comparado con el resto de la programación expecional: "Star Wars Holiday Special", los Teletubbies, los episodios de Jescucristo contra Santa Claus que prefiguraron "South Park", Charlie Brown, Ren & Stimpy, Arguiñano, S.M., "Black Adder"... En otras palabras, un calendario de adviento que no conviene perderse.

Funcionalismo maravilloso

El estructuralista ruso Vladimir Propp dedicó gran parte de su obra a estudiar el folklore europeo (más concretamente, el cuento de hadas tradicional) a través del prisma de las nuevas corrientes lingüísticas que aparecieron durante las primeras décadas del siglo XX. Su exhaustivo análisis le llevó a la conclusión de que todo cuento maravilloso se puede descomponer en funciones antes que en personajes: los segundos pueden poseer una enorme variedad de matices, pero siempre aparecen realizando una o varias funciones, que son las partes constitutivas fundamentales de los cuentos y que, por tanto, establecen una estructura similar para todos. Propp llegó a elaborar una lista de 31 funciones (el protagonista se aleja del hogar, el héroe rompe una prohibición, se propone una tarea difícil...), que conformarían siete esferas de acción diferentes: el agresor, el donante, el auxiliar, la princesa y su padre (van juntos), el mandatario, el héroe y, por último, el falso héroe. Según esta extremadamente funcionalista teoría, los cuentos de hadas son meras variantes de una fórmula preestablecida, de esa quimérica narración originaria, ligada inexorablemente al concepto de mito en las religiones arcaicas (que, de este modo, han sido interiorizadas por varios pueblos a lo largo de la Historia). En resumen, que las narraciones extraordinarias que han alimentado las fantasías del imaginario colectivo desde muchísimo antes de que las recogieran los hermanos Grimm no son más que versiones derivadas (y tediosamente formulaicas) de representaciones religiosas ancestrales.

Proppian fairy tale generator es una web que pone de relieve hasta qué punto Propp tenía razón: es cierto que su teoría es terriblemente deprimente y no deja espacio para las sutilezas o la imaginación literaria, pero nadie puede negar que seguimos componiendo historias a partir de las mismas categorías antediluvianas. Y así nos va, claro.

Oh. Wow

Cassie, mi nuevo personaje de televisión favorito, ya tiene fansite: de momento no es gran cosa, pero confío en que vaya creciendo de cara al estreno de la segunda temporada de "Skins" (el próximo mes de febrero). Por cierto, "Skins". Una vez más, aprovecho la ocasión para gritar bien fuerte que se trata de una de esas series que NO SE PUEDEN DEJAR DE VER. La podéis comprar o bajar, pero, por el amor de Dios, no dejéis pasar "Skins". Gracias. Espero haber salvado unas cuantas vidas aquí hoy.

Volviendo a Cassie, se trata de un personaje complejísimo y fascinante que no está tan lejos de dos Chicas Whedon tan inolvidables como lo son Drusilla ("Buffy") y River ("Firefly"), quienes acaban de salir a colación con respecto al proceso de creación del próximo número de la Season 8, Anywhere But Here (a la venta en enero). La historia, que muy posiblemente entrará a formar parte de la memoria colectiva buffyvérsica, es la siguiente: Dark Horse organizó un concurso para que los fans escribieran, en unas pocas líneas, por qué la serie había cambiado su vida, y el ganador sería obsequiado con un cameo en uno de los tebeos de la serie. Cuando Joss Whedon llegó a leer el testimonio de Robin Blazer, comprendió que merecía mucho más que aparecer al fondo de una viñeta: su testimonio (que tuvo que ser escrito por su marido) hablaba de que los personajes de Buffy (una chica que lucha contra sus demonios), Dru y River le ayudaron a sobrellevar de alguna manera la esquizofrenia que viene sufriendo desde hace algunos años. Por todo ello, The Josser ha decidido convertir a Robin Blazer en un personaje de su universo, que tendrá una importancia fundamental en el próximo número (que, al estar escrito por el propio Whedon y tener a Daniel Craig en la segunda página, podemos pronosticar desde aquí mismo que va a ser una bomba). Así que ya lo veis, amigos y vecinos: "Buffy" es una serie capaz de cambiar y/o llenar de sentido a una vida. Como diría Cassie, "oh, wow". Ahora, que alguien se la vuelva a pedir para Elitevisión...

Deseo, sin peligro

Algo debe de haber en el ambiente cuando dos emblemas del rock indie actual como Rilo Kiley y The Raveonettes han consagrado sus respectivos últimos trabajos al sexo, al deseo, pero desde una perspectiva que tiene más que ver con la obsesión (e incluso con la enfermedad) que con cualquier voluntad lúbrica. En ese sentido, "Lust, Lust, Lust", cuarto álbum de estudio del duo danés, va aún más lejos que el "Under the Black Light" de RK: combina evocadores susurros con puro ruido y distorsión, habla de la soledad con alegría y del amor con tristeza, relaciona el deseo carnal con las halucionaciones (precisamente así se titula el fabuloso segundo corte) y parece dominado por un halo de melancolía que tiene mucho que ver con una idea palpable de muerte y desesperación. Dicho así, podría parecer que The Raveonettes han optado por fabricar el sonido más deprimente del mundo, pero nada más lejos de la verdad: como los mejores The Cure, la pareja ha conseguido expresar la tristeza de manera increíblemente jovial, consiguiendo temas tan dinámicos como "Dead Sound", "You Want The Candy" o "Blitzed". En suma, "Lust, Lust, Lust" es un esfuerzo minimalista, über-shoegazing (jamás pensé que escribiría algo así) y filigranesco que, posiblemente, conforme su mejor disco.

"Los osos somos una raza orgullosa. Deben pagar por su intromisión"

 

¿Qué sería de "La Brújula Dorada", extremadamente fallida adaptación al cine del universo de Philip Pullman, sin los osos polares? Resulta un tanto deprimente que estos animales generados por ordenador acabaran siendo, de lejos, lo más memorable de una producción que contaba con actores de carne y hueso tan valiosos como Nicole Kidman, Daniel Craig, Christopher Lee o Eva Green. No es de extrañar que la que New Line Cinema bautizó como heredera de la trilogía tolkieniana haya resultado ser un fracaso comercial (en Estados Unidos, al menos, porque está funcionando moderadamente bien en las taquillas europeas) y una víctima ideal de los comentarios críticos más maliciosos. Por suerte, todo ello pone muy en duda el futuro de la franquicia: ¿quién iba a soportar tener que volver a contemplar esta ceremonia de desatinos en otras dos ocasiones, a no ser que mejoraran mucho las cosas y los osos polares se hicieran con todo el protagonismo (mejor traicionar el original que intentar hacerle justicia de forma tan torpe)?

Uno no puede evitar acordarse de Iroek Byrnison, el oso acorazado que habla con la sobria voz de Ian McKellen en "La Brújula Dorada", cuando contempla las fotos de esta exposición de osos polares disecados. No me preguntéis cuál es el objetivo de los responsables (escandinavos, al parecer), porque sé lo mismo que vosotros. Si, por algún casual, nos encontramos ante unos puristas del cine analógico que no soportan la idea de que unos animales digitales roben la función y han decidido vengarse de ellos, la cosa tendría cierto sentido. A mí, personalmente, me hubiera hecho más ilusión ver una exposición de Dakota Blue Richards disecadas.

Navidades heladeras (3)

Las bolas de cristal con nieve falsa y motivos navideños se han convertido en una de las razones por las que el ser humano merece la extición (ejemplo), pero eso no significa que alguien no pueda crear arte a partir de algo tan sumamente banal. Walter Martín y Paloma Muñoz le han dado la vuelta a ese concepto exasperantemente kistch y bienintencionado de la bola de nieve navideña, convirtiéndola en recipiente perfecto para envasar miniaturas con forma de pesadilla, bizarradas inquietantes y, en suma, el tipo de cosas que una persona capaz de poner la foto de su bebé en una bola de nieve (o, peor aún, de warholizarla) no querría ver jamás. Esta galería es una muestra de su descomunal talento para transmitir una complicada sensación de puro mal rollo donde sólo debería haber bondad ornamental.

Trío de trailers

1) Los crímenes de Oxford: La última vez que Álex de la Iglesia rodó fuera, el resultado fue la película más extrema e incomprendida de su carrera. En cambio, no parece que "Los crímenes de Oxford" esté destinada al mismo panteón de las obras de culto que ocupa "Perdita Durango", sino todo lo contrario: puede ser ese gran éxito internacional que el director bilbaíno llevaba tiempo persiguiendo. Basada en la novela "Crímenes imperceptibles" (rebautizada en nuestro país con el título de la película), del escritor y matemático argentino Guillermo Martínez, la octava película de De la Iglesia posee un trailer que mezcla la espectacularidad de los nuevos thrillers con coartada histórico-intelectual (en este caso, una serie de asesinatos relacionados con fórmulas lógicas) con la excéntrica energía visual de su director, que cuenta con Elijah Wood (y su eterna expresión de perplejidad) como gran baza comercial, con John Hurt como garantía de elegancia, con Leonor Watling y Julie Cox como intrigantes presencias femeninas y con Domique Pinon como seguro robaplanos (maldita sea, sólo necesita abrir la boca para convertirse en la imagen más memorable del trailer). ¡Ah, y Alex Cox! Al final, puede que sí tenga algo que ver con "Perdita Durango"... Estreno 18 de enero

2) 10.000: La Casa Blanca volando por los aires, Nueva York bajo el terror del monstruo (y, eh, de sus crías), la Estatua de la Libertad hundida bajo numerosas capas de nieve... El director Ronald Emmerich, algo así como la alternativa descerebrada a Steven Spielberg, siempre ha sido un especialista en lo que la jerga de Tinseltown denomina money shots, es decir, esos planos estratégicamente colocados al final de un trailer que consiguen disparar las espectativas y hacernos pasar por taquilla el mismo día del estreno. Con "10.000", no hay ninguna duda: ¡mamuts! ¡Cientos de mamuts! ¡En estampida! Emmerich es lo suficientemente astuto para saber qué es exactamente lo que el público le va a pedir a una película de aventuras prehistóricas, razón por la que tenía a dos factorías diferentes de efectos especiales diseñando a las criaturas desde 18 meses antes de rodar la primera toma. El trailer parace mostrar a las claras que tamaño derroche digital valió la pena, además de suponer una suerte de nirvana del money shot : sigue paso a paso el esquema "Héroe popular de tiempos remotos" que parece formar parte del zeigest contemporáneo, pero con un aroma a pulp de bárbaros y a serie B de gran presupuesto. Tigres con dientes de sable que rugen al ver a Camilla Belle. Estreno 14 de marzo

3) The Machine Girl: Hay conceptos que le obligan a uno a pararse, golpearse la frente y pensar: "¿Por qué no se me ocurrió a mí antes?". YouTube es uno de ellos. "The Machine Girl" es otro. Nada tan sencillo como organizar una tormenta de ideas tras ver "Evil Dead II" y "Kill Bill" en un programa doble y llegar a la conclusión más lógica, pero las ideas más sencillas suelen ser también las que sólo se encuentran al alcance de mentes privilegiadas. Es cierto que un halo de heterodoxia impostada (o de lo que unos orientales astutos piensan que puede ser la idea que tenemos los occidentales de heterodoxia oriental, gracias por no haberte perdido a mitad de la frase) sobrevuela el conjunto, pero conviene recordar que ese es precisamente el espíritu de la explotación post-Tarantino, que no es lo mismo que la explotación de Tarantino (la de mediados/finales de los 90) y, desde luego, está más allá de la explotación pre-Tarantino. "The Machine Girl" habla en un lenguaje sólo apto para aquellos iniciados que ya hayan superado ese lenguaje, pero que están encantados de volver a él. Que lo están deseando, de hecho. Estreno por confirmar

This Is Shane Meadows

Resulta algo frustrante que, por culpa de la proverbial ceguera de nuestras distribuidoras, vayamos a descubrir a uno de los cineastas británicos más interesantes del momento justo por el final. This Is England (estreno el próximo 4 de enero) es la última pieza de su corpus creativo, una brutal depuración de estilo que prescinde casi por completo de artificios y nos ofrece a un Shane Meadows en carne viva: para apreciar del todo su sentido, es conveniente que uno se haya familiarizado de antemano con un cine que trata, fundamentalmente, de la ira, de la rabia que provoca la sensación palpable de haber perdido algo por el camino. En cierto sentido, "This Is England" supone el fin de un largo periodo de búsqueda, a través del cual Meadows ha acabado por encontrar su propia voz y atreverse a cantar con ella, a pleno pulmón y sin miedo a desafinar.

Nadie lo hubiera pronosticado a tenor de sus primerizos cortometrajes, "Where's The Money, Ronnie?" (1996) y "Small Time" (1996), humoradas sobre criminales de poca monta que parecía inspiradas en tiras británicas del estilo "Bash Street Kids" y que, con el paso del tiempo, casi se pueden considerar como antecedentes del cool noir de Guy Ritchie. No fue hasta TwentyFourSeven (1997), su primer largometraje, cuando el cineasta comenzó a definir las claves temáticas y estéticas que regirían el resto de su filmografía (especialmente, un inmenso sentido de la camaradería masculina y una voluntad de convertirse en cronista oficial de sus Midlands natales). A Room for Romeo Brass (1999), Dead Man's Shoes (2004) y "This Is England" forman una concisa Trilogía de la Ira, interrumpida sólo por el neo-western romántico Once Upon a Time in the Midlands (2002). Si las viésemos seguidas, no dudaríamos en aceptar que el mote que se le suelen adjudicar a Meadows, Midlands Scorsese, es más que justificado: el fantasma de Travis Bickle sobrevuela este devastador tríptico sobre el dolor de la nostalgia, el lado (muy) oscuro de la infancia y la insoslayable figura del padre ausente. Thomas Turgoose, el portentoso niño protagonista de "England", podría ser la perfecta metáfora del cine de Meadows, enérgico y sombrío como pocos. Parece mentira que por aquí hayamos tardado tanto en enterarnos.

Tyrannonazi Rex

Supimos que Hitler había ido demasiado lejos cuando ordenó construir un dinosaurio carnívoro gigante para acabar con el golem de un superhéroe de cuarta fila. Esta es la premisa de los números 4 y 5 de "Clue Comics", a los que Lady, That's My Skull ha bautizado (muy sabiamente) como "Giant Golem vs. Giant Nazi Robot Dinosaur!". Se trata de una aventura en dos partes que posee casi todo aquello que merece la pena, incluyendo una batalla final contra un nazi con brazos mecánicos, bigote fino y monóculo. No destripo nada si digo que, en la última página, el heroico Boy King (natural de la ocupada Swisslakia) encarcela a los villanos y tiene un momento romántico con una joven norteamericana. Si no fuera porque intuímos que en "Clue Comics" no conocían el significado de la palabra "ironía", la frase "Gee! Just think - I'm the first girl to ever ride in the giant!" nos hubiera sonado de otra manera.

Si un saurio nazi no te parece suficiente para sobrellevar un martes por la tarde, quizá te interese este segundo enlace: Nude nude nude!!!, una galería de RYM que recoge 1.487 portadas de discos en las que figura alguien desnudo. Es inútil negar que son muchos discos, entre los que figuran clásicos como "Unfinished Music No. 1: Two Virgins" o "Je t'aime... moi non plus". Por cierto, la portada destacada (que no la primera) pertenece a Joey Heatherton, icono trash que pudo haber sido la "Lolita" de Kubrick, pero acabó haciendo espectáculos de medio pelo en Las Vegas. Y ese es el dato innecesario que hoy he venido aquí a enseñaros.

Navidades heladeras (2): Boletín juguetero

El juguete del mes: Nacido en 1957 de la fabulosa pluma del Dr. Seuss, el Grinch es una de las criaturas navideñas más queridas de todos los tiempos. Su odio profundo hacia todo lo que tenga que tenga que ver con luces de colores y villancicos, unido a su pérfido plan para robarle las fiestas a los bienintencionados Who, le han convertido en un icono de la literatura, la televisión (gracias a Chuck Jones) y el cine (gracias a Jim Carrey). A este peluche verde sólo le queda hablar en verso para ser perfecto, pero es posible que no sea el regalo grinchiano más canónico: el set de acción, la estatua de la foto o esta colección de figuras (la primera de las cuales demuestra que el corazón del Grinch es dos veces más pequeño de lo normal) son algo más vistosos. A continuación, más juguetes navideños para colocar bajo el abeto.

Otros:

• Firefly Serenity Ornament. Coloca la nave en tu árbol y recita el mantra: "Querido Buda, por favor, tráeme un pony y un cohete de plástico".
• Figura de acción de Charles Dickens. Dato curioso que probablemente no sabías: Tim Curry, Rowald Atkinson, Michael Caine, Bill Murray, George C. Scott, Tori Spelling y Patrick Stewart son sólo algunas de las personas famosas que han interpretado a Scrooge en una de las muchas adaptaciones audiovisuales de "Cuento de navidad".
• Looney Tunes Tweety Christmas Bobble Head. Awwww...
• Christmas Story Monopoly. Jack Nicholson estuvo a punto de interpretar el papel protagonista. Lo digo por si cae esa pregunta.
• Cthulhu Plush Christmas Wreath. Para Él también es navidad. ¿Qué? ¿No puede tener Su corazoncito?
• Star Wars Holiday Edition Jawas. ¿Por qué todo lo que mezcla "Star Wars" con navidad acaba tan espentosamente mal?
• Death Note Light Yagami Santa Version. ¡Él sí que tiene una lista de gente que ha sido mala! (Chiste sólo apto para los fans).
• Mini-figuras de The Year Without a Santa Claus. Dato curioso que probablemente no sabías: las pasadas navidades, la NBC estrenó un remake con actores de carne y hueso. Los que lo han visto dicen que es comparable a tener que aguantar al familiar borracho en la cena de Nochebuena.
• Jack Snowmobile Deluxe Box Set. Porque no es concebible una navidad sin él.

¡Fósforos!

Foxboro Hot Tubs puede ser (o no) el nuevo proyecto paralelo de Green Day. Lo que quiero decir es que aún no ha habido un comunicado oficial por parte de la banda que confirme o desmienta su implicación, pero no hay más que escuchar las seis canciones que componen "Stop Drop and Roll!!!" (en descarga gratuita a través de su página web) para darse cuenta de que se trata de ellos. La voz de Billy Joel Amstrong es inconfundible, se le apliquen los filtros que se le apliquen, y lo mismo va para la batería de Tré Cool.

Según parece, Green Day lleva ya unos meses dando forma a lo que será la continuación de su monumental "American Idiot" (2004), en unas sesiones de grabación que están resultando ser increíblemente provechosas. Por tanto, no resulta demasiado extraño que el grupo haya decidido publicar algunos de esos cortes bajo un nombre falso: de hecho, los fans con memoria recordarán que ya hicieron algo parecido con The Network, otro enmascarado proyecto paralelo que dio como resultado un disco tan raro (en todos los sentidos) como "Money Money 2020" (2003). Foxboro Hot Tubs cambia el sonido new wave de aquel por un rock garajero claramente inspirado en los años 60, con ecos de The Troggs o los primeros Stooges. Por descontado, las canciones son una bomba (especialmente "Highway 1" y "Mother Mary"), aunque lo que más loco me tiene es ese símbolo satánico en la parte superior derecha de la contraportada.

Alerta DVD

1) Grindhouse: Death Proof (Edición especial): Jodidamente brillante, pero eso ya lo sabías. Centrémonos, pues, en los extras: profusos y deliciosos, pero no tan espectaculares como uno podría pensar (aún seguimos soñando con esa superedición de "Grindhouse" en un sólo pack, con afiches de películas Z y la opción de remontar las dos películas a nuestro antojo). Por supuesto, el mundo de los especialistas es el protagonista del lote, con una featurette enteramente dedicada a la estelar Zoë Bell. Desgraciadamente, Tarantino ha decidido no colocarse en primer plano, dejando que sus colaboradores sean los que de verdad brillen en el apartado extra: así, hay dos documentales acerca el elenco (uno sobre las chicas, otro sobre los chicos), un perfil de la montadora Sally Menke y, por supuesto, un apartado sobre Kurt Russell y su Stuntman Mike. El trailer de "Double Dare" y Mary Elizabeth Winstead cantando "Baby, It's You" en-te-ri-ta completan el lote de extras que acompañan a la película del año. Ya a la venta

2) Blade Runner: El montaje final (Edición definitiva con maletín): Si para algo ha servido el montaje definitivo del clásico de 1982 ha sido para acabar con el injusto tratamiento que, hasta ahora, se le estaba dando en el mercado del DVD. Por ello, Ridley Scott ha contado con el mejor (Charles de Lauzirika, productor de la edición en nueve discos de la saga "Alien") para darle a los fanáticos de "Blade Runner" lo que siempre soñaron: una oveja eléctrica en forma de lujoso maletín, con todos los montajes de la película (incluyendo el rarísimo workprint y, por supuesto, el flamante Final Cut), el documental "Días peligrosos", una réplica del spinner policial, un unicornio origami, fichas con el diseño de producción de Syd Mead y un fotograma original. Se trata de una edición limitada de 12.000 unides que, por ahora, será la única que se comercialice en nuestro país: las versiones en Blu-ray y HD DVD no se esperan hasta marzo del año que viene. Ya a la venta

3) The Jason Bourne Collection: ¿Quién podría resistirse a una de las trilogías clave de nuestros tiempos? Por tópico que suene, Bourne ha redefinido el concepto de lo cool para los superespías del nuevo milenio, que han dejado de ser titanes con licencia para matar y se han convertido en tipos tan confusos como nosotros. Con "El caso Bourne" (2002), Doug Liman estableció las bases estilísticas y temáticas de la franquicia, convirtió a Matt Damon en un creíble héroe de acción y convirtió la cámara en señal de identidad. Paul Greengrass tomaría las riendas con "El mito de Bourne" (2004), en la que el protagonista comienza a desarrollar un lado oscuro y una complejidad psicológica que terminarían por estallar en "El Ultimátum de Bourne" (2007), la entrega más perfecta y satisfactoria de la saga. Acompañada de tres documentales que rastrean las bases literarias del personaje, "The Jason Bourne Collection" es pura dinamita para los amantes de la acción inteligente. A la venta el 11 de diciembre (importación)

4) Saturday Night Live - The Complete Second Season: Cuando Chevy Chase abandonó el programa y Bill Murray se convirtió en su estrella indiscutible, ese es el momento exacto en el que el "SNL" se convirtió en uno de los mayores iconos de la televisión norteamericana. Esta caja recoge precisamente esa gloriosa temporada, en la que Dan Aykroyd y Jane Curtin comenzaron a descubrir el humor extraterrestre con "Los Caraconos" (a los que la estrella invitada Frank Zappa les dedicó una canción), los personajes recurrentes eran vitoreados por el público en directo, el presidente Gerald Ford y su secretario Ron Nessen acudieron para ser humillados, Jodie Foster acudió para promocionar "Taxi Driver" y John Belushi le prendía fuego a la noche todas las semanas. Imprescindible. Ya la venta (importación)

Navidades heladeras (1)

¡Mirad eso! ¡Ya es navidad en "El Emperador de los Helados"! ¡Viva! Para celebrarlo, diciembre será un mes lleno de posts especiales, aunque la mecánica ha cambiado un poco con respecto a otros años: en lugar de realizar sugerencias para regalos inolvidables, esta vez voy a explorar las distintas razones por las que uno no debería suicidarse en estas fechas tan señaladas. Sí, ya sé que la tentación es muy grande, pero... ¡Mirad eso! ¡The Killers han sacado un nuevo single especial! ¡Viva! ¿Veis cómo hay cosas que hacen que la navidad merezca la pena?

Alvy Singer fue el primero en descubrir(me) Don't Shoot Me Santa, la canción con la que la banda de Las Vegas nos felicita este año la Nochebuena, tras el buen sabor de boca que nos dejó en 2006 con A Great Big Sled. La buena noticia es que no han repetido la misma estrategia otra vez, porque "Don't Shoot Me Santa" es algo muy distinto: una bizarrada llena de humor surreal y rodada en medio del desierto. Lo que no cambia es la intención benéfica de The Killers, que volverán a donar todos los fondos del single (ya sea en versión analógica o en versión descarga digital) a la campaña RED de Bono, destinada a la lucha contra el sida. Navideños, talentosos, más raros que un perro verde y con un gran corazón: ¿qué más se puede pedir? "Don't Shoot Me Santa" (click aquí para ver el vídeo) es la mejor manera de empezar las Navidades Heladeras de 2007-2008. Con gafas de sol y gorrito de Santa Claus.

Ay

Perdón por la falta de actualizaciones, amigos y vecinos, pero estoy algo tocado por la fiebre. No pasa nada, ya me encuentro mejor, aunque he tenido que retrasar aún más el post sobre "Beowulf" que llevo escribiendo desde el lunes. ¿Conseguiré colgarlo mañana, de una vez por todas? ¡Sólo hay una manera de saberlo!

La otra razón por la que no he pasado por aquí en casi dos días es que ayer me llegó "The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier", sobre el que no pienso decir nada porque: a) sería excesivamente spoilerífico; y b) aún no he terminado de leerlo. Mi consejo es que lo pidáis ya mismo a través de Amazon, que esto no va a salir publicado por aquí nunca jamás (y no me refiero sólo al problema de derechos de autor, sino a la circunstancia de que es completa y totalmente intraducible). En cuanto acabe este post, volveré a sumergirme en "The Crazy Wide Forever", una falsa novela beatnick en la que los párrafos no tienen signos de puntuación y el doctor Sax visita la Interzona. No es lo más recomendable para leer cuando tienes fiebre, pero "The League" es una droga que llevaba más de tres años esperando poder consumir.

¿Habéis visto las primeras imágenes de "Speed Racer"? Parece que los Wachowski han conseguido plasmar a la perfección sus los storyboards y animatics que nos enseñaron a los que asistimos a la rueda de prensa incial en Berlín, así que no puedo esperar a ver estos bólidos en marcha. Es posible que este brillante look descoloque a los integristas de "Matrix", pero creedme cuando os digo que "Speed Racer" tiene madera de algo muy especial. ¿Y qué me decís de ese anuncio de Slusho? He tenido que verlo dos veces para convencerme de que no era un delirio producto de la fiebre.

 Alerta EliTV  Mañana a las 10.00 horas, en mi blog favorito, tendréis el análisis del tercer capítulo de "Futurama", ese en el que Fry y Bender comparten piso. Creo que soy el primer elitevisionario que se ha vuelto meta y ha analizado una serie dentro de una serie ("Todos mis circuitos"), así que ojito.

Avril y Steve

Hablando de coincidencias cósmicas: nada más terminar un post sobre la banda de Deryck Whibley, me encuentro con que el "Girlfriend" de Avril Lavigne figura en la lista de las mejores canciones del año... ¡según Stephen King! En un principio, puede parecer (muy) chocante, pero el autor de "La Torre Oscura" ha declarado en varias ocasiones que, aunque el amor que le profesa al rock duro no se puede expresar con palabras, está abierto a todo tipo de músicas. Además, es un hombre con sobrado buen gusto y una proverbial honestidad a la hora de elaborar listas de preferencias, así que le perdonamos cosas como James Blunt (¡James Blunt!) y Mika (¡Mika!). Por lo demás, esta grata conexión King-Lavigne me sirve para demostrar que las cosas que me gustan también se gustan entre sí (bueno, aún no sé si ella será fan de "Cell", aunque me hace ilusión pensar que sí. Por cierto, ¿habéis visto cómo he resistido la tentación de colocar una foto suya en el post? Eso es autocontrol, niños).

Durante los próximos días, la avalancha de listas con lo mejor de 2007 va a ser como esos programas recopilatorios de accidentes automovilísticos: grotescos y de mal gusto, pero no existe nadie capaz de dejar de mirar. Es por eso que quiero dejar las cosas claras desde el principio y confesar que "El Emperador de los Helados" va a tener exactamente dos de esas listas (ni una más, ni una menos), que intentarán ser lo menos aburridas posibles, pero por las que siento que debería ir pidiendo perdón de antemano. Mi consejo es que saquemos algo bueno de todo esto: la lista de King, por ejemplo, me ha servido para descubrir grupos como The Thrills y canciones como "Crazy Ex-Girlfriend", de Miranda Lambert.

Cancionzacas: "Fat Lip", de Sum 41

a) Extracto:

Storming through the party like my name was El Niño
Well, I'm hangin' out drinking in the back of El Camino
As a kid, I was a skid and no one knew me by name
Trashed my own house party 'cause nobody came

I know I'm not the one you thought you knew back in high school
Never going, ever showing up when we had to
Attention that we crave, don't tell us to behave
I'm sick of always hearing act your age

I don't want to waste my time
Become another casualty of society
I'll never fall in line
Become another victim of your conformity
And back down

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "All Killer No Filler" (2001), el segundo álbum de estudio de Sum 41.
• Su título original era "Punk Hop", en referencia a su mezcla de estilos (que también se acerca al rapcore).
• En argot, "Fat Lip" es el término con el que se conoce a alguien que acaba de recibir un puñetazo en la boca.
• La revista "Rolling Stone" describió la progresión rítmica de la canción del siguiente modo: empieza como Beastie Boys, enlaza como Blink 182 y culmina con un estribillo a lo Black Sabbath.
• La canción que los miembros de Sum cantan al principio del videoclip es "Dave's Possessed Hair / It's What We're All About", de su primer disco ("Half Hour of Power", 2000).
• Fue número uno de la lista Billboard Modern Rock durante casi todo el verano de 2001.
• Videojuegos en los que aparece "Fat Lip": "NHL 2002" (2002) y el primer "Guitar Hero" (2005), en el que el jugador tiene la oportunidad de imitar a Deryck Whibley (con resultados que suelen ir de lo cómico a lo trágico).
• Existe una versión extendida del vídeo, con un epílogo en el que Sum 41 aparecen caracterizados como Pain for Pleasure, un falso grupo de heavy metal ochentero, y tocando su canción homónima (también de "All Killer No Filler"). La mayoría de los temas de PFP aparecen como caras B en los singles de Sum, aunque es posible que su momento más espectacular fuera "Things I Want", su colaboración navideña con Tenacious D. Al contrario que el grupo madre, PFP no seguirá adelante tras el abandono del guitarrista Dave Baksh en 2006.

c) Vídeos:

• Fat Lip
• Fat Lip (Directo)
• Summer
• In Too Deep

Películas Palahniuk

No, aún no he empezado con Rant, la última novela de Chuck Palahniuk, pero supongo que escribiré un post cuando la acabe y que, de algún modo, seréis los primeros en saberlo. De lo que quería hablaros es de las futuras adaptaciones al cine de dos de sus obras, algo que no ocurría desde 1999 (y, teniendo en cuenta el status de filme de culto que rodeó a "El Club de la Lucha" desde poco después de su estreno, resulta harto inexplicable que no hayamos hablado de esto antes). La primera de ellas es "Asfixia", que parece haber estado rodándose en secreto a lo largo de los últimos meses y que, atención, se presentará oficialmente en el próximo Festival de Sundance (donde, por cierto, también estará "Los cronocrímenes": ¡enhorabuena!). ¿Las malas noticias? Lo más reseñable del currículum de su director es que está casado con Jennifer Grey y el presupuesto fue, según las fuentes, realmente mínimo. ¿Las buenas noticias? Sam Rockwell interpreta al protagonista, Victor Mancini, y Anjelica Huston a su madre. Para el que no la haya leído, "Asfixia" es una de las novelas más recomendables para regalar durante la inminente temporada navideña, una aparente comedia negra sobre la adicción sexual que va desvelando progresivamente nuevas y sorprendentes capas de significado. En Twitch tienen más información acerca del proyecto, además de una foto en mayor resolución que la que acompaña a este post.

La segunda posible adaptación palahniukiana es para echarse a temblar: Francis Lawrence está escribiendo un borrador basado en "Superviviente", posiblemente la mejor obra del autor. No me malinterpretéis: no soy uno de esos blogueros que odia a Lawrence porque sí. De hecho, reconozco los aciertos estéticos de la (con todo) mediocre "Constantine" y espero con gran impaciencia su versión de "Soy leyenda", pero no creo que sea el más indicado para llevar al cine esta novela en concreto. Al fin y al cabo, estamos hablando del responsable último de la suavización de carácter a la que fue sometido el personaje de John Constantine, por lo que el peligro que corre un texto tan incendiario de ser endulzado es considerable (recordemos que el 11-S congeló un intento previo de convertir "Superviviente" en película). De todas maneras, aún es pronto para llevarse las manos a la cabeza: cruzaremos el puente de la mala adaptación palahnukiana cuando lleguemos a él. Mientras tanto, tenemos más que suficiente con "Hitman", capaz de provocar que los fans de la saga monten un Proyecto Estragos únicamente para torturar a sus responsables.