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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Música(s)

And if I miss my graduation, I'll have one fucking long vacation

And if I miss my graduation, I'll have one fucking long vacation

Pues bueno, pues ya está aquí la Semana Santa (técnicamente no, pero se me entiende, ¿verdad?). No es que me las merezca, pero me voy a tomar unas cortas vacaciones blogosféricas, que intuyo que me van a venir muy bien: desde hoy hasta el próximo viernes se interrumpe la frenética e insensata actividad posteadora de esta vuestra bitácora. Los hiatos a mitad de temporada, como muy bien saben las cadenas de televisión norteamericanas, son necesarios para evitar que la serie salte el tiburón, o al menos eso es lo que dicen. Sea como sea, es una semana de nada: nos veremos de nuevo antes de que podáis decir tarta de arándanos.

De todos modos, no quería yo marcharme sin dejar por aquí unos cuantos estímulos musicales para que os acompañen durante estos días de procesiones y rascadas de barriga. ¿Y qué mejor banda sonora para estos tiempos pre-veraniegos que las maravillas exóticas del gran Martin Denny? Esta web es su iglesia (internáutica) particular: la sección de diosas está muy bien, pero la ausencia de canciones del propio sacerdote tiki (y, ya que estamos, la ausencia de fotos de las diosas a tamaño bigger than life) lo convierten en un templo algo incompleto. Si sois de los que preferís el ritmo extraterrestre de Esquivel, esta biografía del maestro y esta orquesta-homenaje son una buena forma de recordar al iluminado compositor de temas como "Mucha muchacha" o "Sentimental Journey". Para terminar este paseo por el exotismo musical bien entendido, os recomiendo esta galería de pinturas de inspiración hawaiana: las tres obras de Aaron Marshall son de esas que te puedes quedar mirando durante horas y horas. Sin pestañear. 

Pasemos a continuación a lo que a mí me gusta llamar "YouTube Overload":

  • El primer videoclip de Angels and Airwaves. Mola, pero molaba más el corto experimental que colgaron en su web.
  • La persona conocida como T.M.Revolution canta en directo "Trouble", de Shampoo. Después de pasarse DOS HORAS hablando.
  • Avril Lavigne + uniforme de Hooters + "Hey Ya!" = La prueba irrefutable de que Dios existe.
  • La canción del verano. Y lo digo completamente en serio y sin ironías.
  • Un falso videoclip del "Ultimate" de Lindsay Lohan (por cierto, "Freaky Friday" ha de ser reivindicada como sea). Y un ejemplo de hasta dónde puede llegar el fanatismo ciego por esta muchacha.
  • William Shatner recitando (sí, ya le conocéis) "Rocket Man" en los Sci-Fi Awards de 1978. Si pensáis que eso la repanocha, esperad a ver la versión de Stewie.
  • Para terminar, un autodenominado vídeo experimental del hit "Vacation", de la nunca suficientemente reconocida Katy Rose.

Pues con esto me despido. Nos vemos el viernes, amigos y vecinos. Hasta entonces.

Chica kaleidoscopio

Chica kaleidoscopio

Llevo unos días enganchado a un disco que no me impresionó excesivamente en la primera escucha, pero que ahora no me puedo sacar de la cabeza. Continental 62, como los últimos trabajos de Christina Rosenvinge, es lo que los anglosajones llaman un slow burner: puede que no te enamore al principio, pero no parará de crecer y crecer en tu recuerdo. Es posible que la radicalidad de su propuesta tenga algo que ver: se trata de una colección de canciones minimalistas, obsesivas, lentas, melancólicas y extrañas. Ventanas (rotas) a realidades paralelas.

Estaréis hartos de leer esto por todas partes, pero ahí va: Christina Rosenvinge culmina con este trabajo una particular trilogía de la desconexión que inició con "Frozen Pool" (2001) y llenó de matices con "Foreing Land" (2002). Puede que el tema que contenga más claves para interpretar esta etapa creativa sea "Muertos o algo mejor" (que, no obstante, apareció por primera vez en "Mi pequeño animal"): melodías simples acompañadas de una voz dulce pero desgarrada, canciones perfectas para escuchar por la mañana en un desloado paisaje post-nuclear. O mientras graffiteas mensajes crípticos en medio de la nieve, como ocurre en el videoclip de "A Liar to Love". "Continental 62" es, además, el álbum más radical de su carrera: canciones como "Nickel Song" o "White Hole" son obsesivas y casi enfermizas (de hecho, la segunda es perfecta para escuchar mientras ves arder tu propia casa), mientras que "¿Quién me querrá?" y "Teclas negras" son saltos al vacío sin red. Es decir, que "Continental 62" es una verdadera flor rara: un disco que no se parece a casi nada que hayamos escuchado antes y que, al mismo tiempo, revela a cada segunda la personalidad de su autora.

Aventura

Aventura

Ya queda cada vez menos para que salga a la venta el primer disco de Angels and Airwaves, la nueva banda de Tom DeLonge. Finalmente, parece ser que se llamará "We Don’t Need to Whisper" y saldrá a finales de mayo, sumándose así a la lista de cosas esperadísimas que salen por esas mismas fechas: el tercer volumen de "The League of Extraordinary Gentlemen", "X-Men 3" y el primer cómic de "Southland Tales" (mañana más información sobre esto último). Aquí está la lista de canciones, tal y como la anunció el propio DeLonge la semana pasada:

  1. Valkyrie Missle
  2. Distraction
  3. It Hurts
  4. Do It For Me Now
  5. The Adventure
  6. The War
  7. A Little’s Enough
  8. The Gift
  9. Good Day
  10.  Start the Machine

El primer sencillo, como supongo que ya sabréis, será "The Adventure", aunque algunas fuentes afirman que al final se ha cambiado por "Valkyrie Missle" (por cierto, ¿seguro que es "Missle" y no "Missile"?). Desde el pasado mes de febrero, en la web oficial del grupo figura una suerte de corto experimental a ritmo de "The Adventure" que os recomiendo encarecidamente: pese a que no se utilizará como videoclip (aquí hay una imagen del mismo, que ya está casi listo para estrenarse), esta miniatura sci-fi rodada en 8 mm es sencillamente arrebatadora. Además, la canción nos da algunas claves sobre lo que podemos esperar de AVA: un sonido muy parecido al de los últimos blink-182 (me recuerda especialmente a "Always" y "Not Now"), epopeyas guitarreras y un punto experimental. A mí, qué queréis que os diga, me gusta. Pero es que a mí me va a gustar cualquier cosa que tenga los nombres de Tom DeLonge o Mark Hoppus en la contraportada.

B.S.O.

B.S.O.

Lo mejor de mi Winamp (el skin de Slither es, a partir de ya mismo, el skin oficial de este blog).

  1. Caviar - Ok Nightmare
  2. Propellerheads feat. Shirley Bassey - History Repeating
  3. Devo - Through Being Cool
  4. Rancid - Salvation
  5. The Strawberry Smell - World of D.
  6. The String Quarter Tribute to Radiohead - No Surprises
  7. Blondie - X Offender
  8. -M- - Close to Me (versión de The Cure)
  9. Blink 182 - Zulu
  10.  Rilo Kiley - Pictures of Success

And you're Mary Tyler Moore

And you're Mary Tyler Moore

The String Quarter Tribute es, como su propio nombre indica, un cuarteto de cuerda que interpreta versiones de éxitos del pop, del rock, del rap y prácticamente de lo que se tercie. Esta es la definición que da de ellos la Wikipedia (¿se nota mucho que hoy estoy demasiado perezoso como para postear correctamente?):

The String Quartet Tribute is a string quartet tribute band/cover band led by Todd Mark Rubenstein. They focus on one band per record, and perform classical versions of their songs, note for note generally. They use a wide array of instruments but focus mainly on violins and cellos. Over the years, they have put out a staggering amount of albums (185!), honoring both mainstream and indie groups alike. They’ve put a classical spin on practically every genre of music (rock, pop, punk, techno, emo, country, metal and rap)and are still going today.

Si le echáis un vistazo al wiki-artículo veréis una lista de grupo homenajeados por Rubenstein y los suyos. Para haceros con los discos, tenéis dos opciones: a) la difícil, larga y cara; o b) la fácil, rápida y gratuita. Vosotros elegís. Para ir abriendo boca, aquí tenéis un post con dos tributos descargables a los gigantescos Weezer que, además, son perfectos para el karaoke.

Mañana os prometo esmerarme más y una reseña de "Sky High". Ahora creo que me voy ya a la cama...

Top 10 Videoclips con estrella invitada

Top 10 Videoclips con estrella invitada

10. Conan O’Brien en The Denial Twist, de The White Stripes (Michel Gondry, 2005): Durante la promoción de "Elephant" en el año 2003, los White Stripes estuvieron toda una semana como músicos residentes en el "Late Night with Conan O’Brien", donde tocaron cada noche una canción perteneciente a aquel antológico disco. Al final de este maratón televisivo, Meg White le regaló a Conan una réplica de su cabeza en cartulina como muestra de agradecimiento, en lo que el presentador considera uno de los highlights indiscutibles de aquella temporada. Michel Gondry (que, no en vano, fue el autor de la escultura) ha recuperado esa anécdota para su última colaboración con el grupo: "The Denial Twist" es un plano-secuencia alucinado y plagado de trampantojos que culmina con la aparición especial del propio Conan, realmente preocupado por la forma que está adquiriendo su cabeza. El broche perfecto para un videoclip con madera de clásico.

9. Evan Rachel Wood y Jamie Bell en Wake Me Up When September Ends, de Green Day (Samuel Bayer, 2005): Todo degustador de videoclips con dos dedos de frente sabe que el adjetivo épico no suele traer nada bueno, sobre todo si va acompañado de la frase película en miniatura. No obstante, el veterano realizador Samuel Bayer se ha encargado de matizar un poco dicho prejuicio con sus últimos trabajos al servicio de Green Day: este "Wake Me Up", de siete minutos de duración, es capaz de trascender la ñoñería de su trama (chico-va-a-la-guerra-y-chica-se-queda-muy-triste-y-sola) y convertirse en toda una experiencia, sobre todo gracias a unos enmudecedores Jamie Bell y Evan Rachel Wood. Mejor este tipo de videoclip épico que el "Trapped in the Closet" de R Kelly.

8. Robert Downey Jr. en I Want Love, de Elton John (Sam Taylor-Wood, 2001): Las estrellas invitadas no siempre se limitan a acompañar al intérprete principal: a veces llegan, incluso, a suplantarle. Tal es el caso del gran Robert Downey Jr. en "I Want Love", donde se pasea por una mansión de lo más espaciosa cantando en playback el (por entonces) último éxito de Elton John.  Se trata de un clip realizado en una sola toma, sin grandes efectismos ni nada que llame especialmente la atención. Además, algún despistado puede pensar que está viendo la presentación de la nueva faceta artística de Robert. Entonces, ¿por qué "I Want Love" figura en esta lista? ¡Está claro! ¡¡Porque no sale Elton John!!

7.  Patrick Macnee en Don’t Look Back in Anger , de Oasis (Nigel Dick, 1996): Los Gallagher siempre han sido muy de rendir homenaje a sus ídolos a la más mínima ocasión, como muy bien nos podrían confirmar Paul Weller o Ricky Gervais. Así que a la hora de traducir en imágenes la inabarcable grandeza (lo siento, no puedo evitarlo) de "Don’t Look Back in Anger", Noel G. decidió tirar de mito de la infancia: nada menos que Patrick Macnee, que durante tantos años interpretó al John Peel de "Los vengadores". No ha sido la única estrella invitada en un vídeo de Oasis (ahí están Robert Carlyle y Rhys Ifans para demostrarlo), pero sí es la más icónica, caballerosa y entrañable de todas. Además, luego está la canción. Ah, la canción...

6. Nicole Kidman en Somethin’ Stupid, de Robbie Williams (Vaughan Arnell, 2001): Es invierno de 2001 y Nicole Kidman ya (casi) nos ha hecho olvidar ese asunto de Amenábar con "Moulin Rouge", una película que, entre otras muchas cosas, nos demostró que la chica sabía cantar (aún nos faltaban unos años para descubrir su único punto débil: la comedia). Por si sus covers de "Diamonds Are a Girl’s Best Friend" y "Heroes" no eran suficiente, Nicole forma pareja con el Tío Robbie para reformular uno de los dúos más recordados de la música pop: si Frank y Nancy Sinatra ya espoleaban lo suyo la imaginación del oyente con esta canción de amor llena de subtexto, Kidman & Williams llevaron el juego aún más lejos en un videoclip que parece salido de una de Douglas Sirk... hasta que llega el final. Todo un clásico moderno.

5. Tenacious D en Learn to Fly, de Foo Fighters (Jesse Peretz, 1999): El vídeo que hizo que muchos cayéramos rendidos ante los Fighters. Ver a Dave Grohl y a los suyos interpretando a los diferentes tripulantes de un vuelo comercial muy accidentado ya hubiera valido por sí solo la pena, pero es que "Learn to Fly" nos ofrecía un bonus incalculable: nuestro primer contacto (al menos, en mi caso) con Tenacious D, la autodenominada mejor banda de rock de la Historia. The D (es decir, Jack Black y Kyle Gass) realizan un mítico cameo al principio y al final que, más tarde, Grohl les devolvería al interpretar al Diablo en "Tribute", el primer single de Tenacious. En pocas palabras, "Learn to Fly" era lo que todos entendemos por una colisión de titanes.

4. Thora Birch, Sean Bean, Vern Troyer, Dominique Swain, Ron Jeremy, Corey Feldman, Molly Sims, Gary Coleman, Toxie y Robert Evans en We Are All Made of Stars, de Moby (Joseph Kahn, 2002): O el paraíso de las estrellas invitadas. Para promocionar su muy aburrido "18", Moby debió de pensar que contar con un actor o actriz famoso para su primer vídeo no iba a ser suficiente para empujar a la gente a las tiendas, así que... ¿por qué no contar con MONTONES de ellos? Así, "We Are All Made of Stars" puede servir perfectamente de pasatiempo para el espectador espabilado: arriba os he citado a la mayoría de estrellas que podéis encontraros en este paseo interplanetario por la ciudad de Los Angeles, pero me he callado unos cuantos para no arruinaros del todo la fiesta. ¿Lo mejor? Probablemente, Sean Bean en un DeLorean. Aunque Leelee Sobieski en un DeLorean lo hubiera superado ampliamente...

3. Elisha Cuthbert en Perfect Situation, de Weezer (Marc Webb, 2005): ¿Os acordáis de esa banda californiana de principios de los 90 llamada Weeze? ¿La que tenía a una superchica canadiense de cantante? ¿No? Bueno, lo cierto es que esa banda no llegó a existir: el director Marc Webb se la inventó para el clip de "Perfect Situation", que es algo así como la crónica de la fundación de Weezer en un universo paralelo en el que Rivers Cuomo pasa de novio de la cantante (siempre he sospechado que a ellas el rollo budista les encanta) a líder del grupo. Elisha Cuthbert cumplió su sueño de cantar con su grupo preferido en este delicioso vídeo que, entre otras cosas, también rinde homenaje al megafan y fotógrafo oficial Karl Koch. También podría haber entrado en este Top 10 el primer vídeo del último disco del grupo, "Beverly Hills", pero Hugh Hefner como estrella invitada ya casi se ha convertido en lugar común...

2. Patricia Arquette en Like A Rolling Stone, de The Rolling Stones (Michel Gondry, 1995): De acuerdo, Gondry sale dos veces en la lista, pero tú también lo harías si hubieras inventado el bullet time cuatro años antes de "Matrix" y hubieras dirigido "Human Nature". Así funcionan las cosas por aquí. De todos modos, lo importante en este Top no son tanto los directores como las estrellas invitadas, y hay que reconocer que la por entonces señora de Nic Cage borda su papel en esta revisión del clásico dylaniano. Además, Mick Jagger moviéndose a ritmo de proto-bullet time es también algo muy difícil de superar.

1. Christopher Walken en Weapon of Choice, de Fatboy Slim (Spike Jonze, 2001): Puede que, algún día, alguien busque en el diccionario la palabra cool y encuentre una foto de Chris Walken en este videoclip: entonces sí que viviríamos en un mundo perfecto. Se pueden decir muchas cosas de la última colaboración audiovisual de Jonze y Cook (el dream team de los vídeos musicales, seguidos muy de cerca por Gondry y Björk), y ninguna de ellas mala: se trata, sin ningún género de dudas, de una obra maestra, sin excesos de montaje ni grandilocuencias. ¡Es Walken bailando, por el amor de Dios! Puede que no lo sepáis, pero fue él quien ideó toda la coreografía, vuelo final incluido. Lo cual vuelve a demostrar, una vez más, que es el Puto Amo. Y el único candidato sensato a presidente de los Estados Unidos que se me ocurre ahora mismo.

* NOTA: Una estrella invitada es una celebridad ajena al mundo de la música (normalmente, una estrella de cine) que aparece en un videoclip por cualquier razón. Así, quedan excluidos del Top 10 los músicos que salen en el vídeo de algún colega, es decir, que la estrella invitada no debe tener nada que ver con la canción que ayuda a promocionar (con la única excepción de "Somethin’ Stupid", porque se trata de una actriz y porque iba contra mis principios que no figurara en la lista). Tampoco valen las estrellas que aparecieron en un videoclip antes de ser famosas (caso de Angelina Jolie en el "Anybody Seen My Baby?" de los Stones, Courtney Cox en el "Dancing in the Dark" de Bruce Springsteen o hasta Penélope Cruz en "La fuerza del destino"). Por lo demás, si consideráis que este Top está incompleto o queréis matizarlo de algún modo, abajo hay unos comentarios muy hermosos a vuestra completa disposición.

B.S.O.

B.S.O.

Ya sabéis de qué va esto: uno no tiene ni tiempo ni ganas de escribir un post, así que... Os prometo que la cosa va a cambiar. La próxima semana, habrá un Top 10 musical que está consumiendo buena parte de mi energía posteadora (algunos de los vídeos son taaaan difíciles de encontrar que me están desesperando). Mientras tanto, estas cancioncillas de regalo y una foto de Veruca Salt.

  1. Cake - Alpha Beta Parking Lot
  2. That Dog - Never Say Never
  3. The B-52’s - Rock Lobster
  4. The Pebbles - We Love The Beatles
  5. Veruca Salt - With David Bowie
  6. Richard Cheese & Lounge Against the Machine - American Idiot
  7. Ash - Kung Fu
  8. Plus-44 - No It Isn’t
  9. Airbag - Elena
  10.  Veruca Salt - Don’t Make Me Prove It
  11.  The Faces - Ooh La La

Here comes a bikini whale!

Here comes a bikini whale!

Espero que esto de comenzar los posts confesando una adicción no se convierta en una costumbre (¡este blog se empieza a parecer a lo que siempre he odiado!), pero entrenar equipos de fútbol pixelados no es lo único que vuelve loco últimamente: también está el karaoke indie que Mònica Escudero nos descubrió a todos el jueves en Kultura Urbana. No contento con convertir el "Singstar" en el juego más terrorífico de la PlayStation (ni "Resident Evil 4", ni "Silent Hill", ni leches), llevo ya un buen rato realizando versiones de "Supersonic", "Buddy Holly" y "Jerk It Out" que serían capaces de empujar a sus respectivos compositores al suicidio, amén de producir un efecto parecido a la música de Slim Wihtman en un ejército de marcianos burtonianos. ¿Por qué será que los mayores amantes del karaoke somos todos tan malos cantantes? Es... sí, es frustrante.

Aunque es posible que lo de arriba no sea de todo verdad: existe un amante del karaoke al que no se le da nada mal esto de cantar. Me estoy refiriendo al excelso Seth McFarlane, creador de "Padre de familia", que no puede resistir la tentación de que alguno de los múltiples personajes a los que presta su voz se ponga a cantar en cada capítulo. Esta tendencia al karaoke de éxitos pop en versión animada tenía, hasta ahora, sus mejores ejemplos en las magistrales versiones que hizo el bebé Stewie de "Rocket Man" (a lo William Shatner) y "Up Where We Belong", pero el capítulo que emitió ayer Fox ("The Cleveland-Loretta Quagmire", de la cuarta temporada) cambió para siempre este ranking. Se trata nada menos que de una versión acústica de "Rock Lobster", el primer single del grupo B-52’s y una de las canciones más genialmente bizarras de la música pop: el hecho de que Peter (con la voz, cómo no, de un McFarlane que suena IGUAL que Fred Schneider) le describa el tema a su deprimido amigo como una inspiración para cuando tiene problemas no hace sino aumentar el poder cómico de la escena, que podéis ver enterita si pincháis aquí mismo. Parece que a la versión de "Planet Claire" que hicieron Aviador Dro le ha salido un duro competidor por el título de Mejor Cover de los B-52’s de la Historia...

¿Os habéis quedado con ganas de más langosta? Pues puede que esta versión en directo de 1980 os interese (gracias, YouTube). No se vosotros, pero yo ya he puesto unas cuantas veces "Rock Lobster" en la zona de sugerencias del karaoke indie alemán...

Richard Cheese & Lounge Against the Machine

Richard Cheese & Lounge Against the Machine

Imagina que estás en la barra de un bar de Las Vegas a altas horas de la madrugada. Tu cabeza intenta funcionar al máximo rendimiento que le permite la cantidad de alcohol que has ingerido: te preguntas cuánto dinero te quedará, cuál era el número de la habitación de tu hotel, cuántas copas te faltan hasta llegar a la intoxicación etílica, cómo se llamaba aquella prostituta que afirma que te casaste con ella la noche anterior... De repente, las luces se apagan y una elegante banda de jazz comienza a tocar en el escenario. Cuando oyes que el crooner canta frente a su gigantesco micrófono frases como Las chicas siempre me preguntan por qué follo tanto o Pon tus labios en mi polla y chúpame el culo también, empiezas a preguntarte si alguien ha puesto algo en tu copa. Lo que estás oyendo es una versión lounge del rap "Me So Horny", de 2 Live Crew. Felicidades: acabas de establecer tu primer contacto con Richard Cheese y su banda Lounge Against the Machine.

Cheese es, en realidad, Mark Jonathan Davis, un cómico de Los Angeles que lleva desde el año 2000 grabando versiones para orquesta de hotel de los últimos éxitos de la música pop, rock y rap. El nombre de su banda (que, a su vez, es el título de su primer disco) es toda una declaración de intenciones: al cambiar la primera palabra del ruidoso y muy incendiario grupo Rage Against the Machine, este elegante crooner se revela como un auténtico maestro en convertir las canciones más subversivas en piezas de (falso) easy listening destinadas a desencajarnos la mandíbula. No debería extrañarnos tampoco que su último disco se lleve el magistral título de "Aperitif for Destruction" (2005): Cheese es el única persona capaz de conseguir convertir la furia rockera de Guns N’ Roses en un ejemplo de sofisticación musical, falsamente inofensiva y con referencias culinarias. Para entendernos, Richard Cheese es el Weird Al Yankovic de Las Vegas, artista chorra con el que (no en vano) colaboró en una versión del "Copacabana" de Barry Manilow titulada "Star Wars Cantina", que entronca tanto con el discurso ultralounge de Cheese como con la vertiente galáctica de Yankovic (que nos ha regalado joyas como "Yoda" o "The Saga Begins", covers de "Lola" y "American Pie" respectivamente).

La huracanada fuerza paródica de Cheese funciona mejor cuanto más irreverente, sucio y palabrotero sea el original: de hecho, su pieza más conocida es "Down With The Sickness", versión de Disturbed que apareció en la soberbia película "Amanecer de los muertos" (2004). No obstante, también sabe reírse con mucha mala leche de los grupos más blanditos, como demuestra su versión del "Yellow" de Coldplay, con los que también arremetió en las portadas de sus falsos discos "A Rush of Dick to the Head" (que, supuestamente, se grabó en el sótano de Gwyneth Paltrow... sin su consentimiento) y "7&7". Además, Cheese demuestra unos gustos musicales muy parecidos a los míos: de hecho, mi grupo favorito, blink-182, es el único que ha sido agraciado con dos versiones cheesianas (una de "What’s My Age Again?" y otra de "Feeling This"). Por todo ello, resulta bastante difícil quedarse con uno sólo de los temas de Cheese & Lounge Against the Machine: su versión de "Only Happy When It Rains" (Garbage) es realmente magistral, pero también hay que destacar ese "(You Drive Me) Crazy" que acaba convirtiéndose en una oda subida de tono a Britney Spears o una cover de "Somebody Told Me" (The Killers) que uno sólo puede calificar como apocalíptica (vomitona final incluída). Nunca el muzak fue tan condenadamente divertido.

B.S.O.

B.S.O.

Esto ya va camino de convertirse en una sección mensual: se trata de una lista de las canciones que más suenan últimamente en mi reproductor Winamp (apariencia actual: Domino; apariencia futura: Jessica Alba). Hay algunos temas descargables (de nada) y mucha inconsciencia musical. Que lo disfrutéis:

  1. Avril Lavigne - SpongeBob SquarePants Theme
  2. Curve - Chinese Burn
  3. Green Day - Geek Stink Breathe
  4. Rilo Kiley - Portions for Foxes (en la foto)
  5. Fun Lovin’ Criminals - Love Unlimited
  6. Death in Vegas - Scorpio Rising
  7. Jenny Lewis and the Watson Twins - The Charging Sky
  8. Sons and Daughters - Johnny Cash
  9. Airbag - Familia de subnormales todos locos
  10.  Apples in Stereo - Please
  11.  Oasis - Stand By Me (acústica)

La canción del año

La canción del año

Hay varias razones por las que no debería estar haciendo esto, pero no son lo suficientemente convincentes, de modo que ahí va: el último post de 2005 en este vuestro blog es, como ya ocurrió en 2004, una celebración de la que su autor considera la canción del año. Sí, habéis oído bien, el año se resume en una única canción. ¿Y por qué no un Top 10, o un resumen retrospectivo, o una lista de temas en forma de disco recopilatorio? Pues no lo sé, amigos y vecinos, no lo sé. Quizá es que "La canción del año" queda muy bien como título para un post, quizá es que me gustan los retos absurdos, quizá es que ni yo lo tengo muy claro. Sí, puede que sea la última...

No obstante, hay una cosa que sí que tengo clara: la selección no ha sido nada fácil. Puede que este año no haya sido muy espectacular en lo que a nuevos lanzamientos se refiere, pero ha habido cosas muy buenas y sorprendentes. Desde canciones pop espídico que uno no se cansaría nunca de oír hasta rarezas que uno no se cansaría nunca de recomendar, 2005 ha sido un año bastante satisfactorio para el que sabe que hay vida más allá de 40 Latino. Lo cual, evidentemente, hace que quedarse con un sólo tema sea mucho más difícil.

Vale, como todos habéis visto la foto que acompaña a este post y (seguramente) le habéis echado un vistazo a la letra de la canción que viene debajo de este párrafo, es inútil seguir manteniendo el falso suspense: la canción del año en "El Emperador de los Helados" es "Blue Orchid", de los White Stripes, el primer single (y el primer tema) de su "Get Behind Me Satan". Las razones son bien sencillas: es una canción que se puede escuchar cien veces sin llegar a cansarse de ella, tiene una letra extraña y polisémica, los acordes de Jack White suenan como si los emitiera el mismo Diablo, el videoclip es una de las rarezas más estimulantes que se han visto este año en televisión (sólo superada por el nuevo del dúo, The Denial Twist, dirigido por Michel Gondry), Meg White aporrea la batería como nunca, es el mejor arranque de una canción de los Stripes hasta ahora y está cantada en falsete. En suma, la joya de la corona más rara, estimulante e irrepetible de la discografía del grupo. Aquí tenéis la letra, para que decidáis por vosotros mismos si trata de la pérdida de la virginidad, del fin de la relación entre Mr. White y Mrs. Zellweger, de la cirugía estética, del pecado original, de la pornografía infantil, de la zoofilia (os juro que todos estos significados se los han atribuido críticos serios) o de lo que quiera Dios (o Satán) que trate:

THE WHITE STRIPES - Blue Orchid

You got a reaction
You got a reaction, didn't you?
You took a white orchid
You took a white orchid and turned it blue

Something's better than nothing
Something's better than nothing, it's givin' up
You make up for something
But I get the truth from showing up

How dare you?
How old you now anyway?
How dare you?
How old you now anyway?

How dare you?
How old you now anyway?

You were given a flower
But I guess there was just no pleasing you
Your lip tastes sour
But you think that it's me just teasing you

You got a reaction
You got a reaction, didn't you?
You took a white orchid
You took a white orchid and turned it blue

Get behind me!
Get behind me now anyway!
Get behind me!
Get behind me now anyway!
Get behind me!
Get behind me now anyway!

You got a reaction
You got a reaction, didn't you?
You took a white orchid
You took a white orchid and turned it blue

Para terminar con esto de la canción del año, siento que tengo que mencionar algunas de las que se quedaron a las puertas de recibir este dudoso galardón. Ahí van: "Twin Cinema" de The New Pornographers, "Helena" de My Chemical Romance, "Since U Been Gone" de Kelly Clarkson, "DOA" de Foo Fighters, "Enséñame las tetas" de P.A.J.E.R.O., "Dare" de Gorillaz, "Heart of Glass" (versión de Blondie) de Skye Sweetnam, "Beverly Hills" de Weezer, "One Word" de Kelly Osbourne, "Saturday Night" de los Kaiser Chiefs, "Let There Be Love" de Oasis... Seguro que me dejo alguna, pero es imposible hacer esto sin cometer ninguna injusticia. Por supuesto, si queréis añadir cualquier cosa o votar por vuestra canción del año, ya sabéis que tenéis los comentarios de este post a vuestra completa disposición.

Y nada más, amigos y vecinos. Yo me despido hasta el año que viene, concretamente hasta el 5 de enero, fecha en la que intentaré dar mis tres últimas sugerencias para los compradores rezagados. Os deseo, por supuesto, que entréis en el nuevo año con muy bien pie y que os lo paséis descerebradamente bien esta noche, sea cual sea vuestro plan. Y que espero de corazón que nos veamos todos aquí el año que viene por estas fechas. ¡Un abrazo!

B.S.O.

B.S.O.

Problemas: hoy no tengo nada de tiempo para escribir un post coherente, así que sigo el ejemplo de ciertos blogueros anglosajones y os dejo una selección de las canciones que más se escuchan en mi casa estos últimos días. Para compensaros un poco, algunos de los temas de la lista son descargables: espero que os gusten.

  1. Echo & The Bunnymen - The Cutter
  2. The Donnas - Take It Off
  3. Subsonica - Nuova ossessione
  4. Tenacious D - Wonderboy
  5. The Presidents of the USA - Peaches
  6. Tenacious D - Fuck Her Gently
  7. Wir sind Helden - Guten Tag
  8. Tenacious D - I’m The Only Gay Eskimo (Directo en el SNL)
  9. The Clash - Janie Jones
  10.  t.A.T.u. - Friend or Foe
  11.  The Subways - With You
  12.  The Apples in Stereo - Pine Away

Como veis, tres canciones y la foto del post pertenecen a Tenacious D: aprovechemos que ahora Jack Black está de moda para dar a conocer al grupo...

Las Simpsons

Las Simpsons

Los adictos a la MTV sabemos que las popstars de la Generación Y han pasado por, hasta ahora, dos fases: a) la vecina de al lado, es decir, la adolescente rubia y recatada que, precisamente por eso, transmitía un halo lolitesco que sólo los más pervertidos (y no sus hijas) podían captar; y b) la zorra desprejuiciada, es decir, la postadolescente de pelo mutante y vestidos ultrasugerentes que deja de ser un placer culpable para esos padres que les empiezan a prohibir sus discos a sus hijas. Repasemos: Britney Spears dio el paso ético/estético (de popstar a pornstar) con "I’m a Slave 4 U", Christina Aguilera con "Dirrty" y Jessica Simpson con su versión de "This Boots Are Made for Walkin’ " (dejemos fuera a Lindsay Lohan, que debutó en la música con un "Rumors" que ya podría inscribirse en la segunda categoría; y a Hilary Duff, que todos sabemos que iba para monja). Pues bien, a juzgar por la foto que tenéis arriba (cortesía, claro está, de The Superficial), la hermana de Jessica, Ashlee Simpson, ya está lista para dar el gran paso. Su próximo vídeo, "L.O.V.E.", ha sido comparado con Quentin Tarantino (no, de verdad), pero yo creo que está chica no podrá pasar por la segunda fase sin evitar el ridículo que siempre la acompañó en la primera: no tenemos más que repasar su accidentado playback en el "SNL" o su reciente numerito en un McDonald’s para hacernos una idea de lo mucho que nos vamos a reír con esta nueva Ashlee adulta.

Seguimos con las Simpsons: me he enganchado demasiado tarde a la serie de telerrealidad de Jessica y su marido, Newlyweds, que comparte con "Los Osbournes", "Meet The Barkers" y "Viva La Bam" su ambición por revelarnos el lado ¿humano? de los famosos más grotescos del planeta (y, en el caso de Travis, partirnos el corazón a sus fans). Digo que me he enganchado tarde porque la reciente separación de Jessie y Nick Lachey hace prácticamente imposible que pensemos en una nueva temporada de esta serie que, en sus mejores momentos, parecía "The Office". Pero enteramente. Y de manera inconsciente, claro. Pasará mucho tiempo hasta que nos olvidemos de aquella vez en la que Jessica Simpson se preguntaba si el atún que estaba comiendo era, en realidad, pollo (en la lata ponía "Chicken of the Sea"...). Sí, realmente pasará mucho tiempo...

Para terminar, el último rumor realmente bueno que he escuchado. Johnny Knoxville: qué decir.

Abecedario musical

Abecedario musical

¿Hace cuánto que no nos encontrábamos con un buen meme? Pues mucho me temo que demasiado. Sin embargo, estas cosas también tienen su lado bueno: son casi un post automático, aunque he de reconocer que este me ha llevado su tiempo (sobre todo en lo que a recopilación de enlaces se refiere). Agradezco a morri que haya pensado en mí como destinatario de este curioso abecedario musical: la cosa consiste en poner el nombre de un artista o grupo por cada letra, pero hoy no me siento con ganas de excluir a nadie y he puesto unos cuantos en cada casilla (mirad, si no, la letra S). Como veis, algunos cantantes van por la inicial de su apellido y otros por la de su nombre, según me conviniera a mí mientras lo iba haciendo (¿qué pasa?), y hay letras en las que no tenía nada para rellenar. ¡Ah!, y como ya os he dicho que hoy me siento generoso, no voy a hacer la putadita de señalar cinco destinatarios para que continúen la cadena: que la coja quien quiera y/o pueda. Ahí va:

Rock the Muggles

Rock the Muggles

Ya queda menos de una semana para el estreno de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", y yo no podría estar más entusiasmado: se trata de mi libro favorito de la saga, junto con el sexto y (no me cabe la menor duda al respecto) con el séptimo. Son muchas las emociones que esta peli le tiene reservada a los que no conozcan la historia, pero lo que yo me muero por ver (aparte de al Señor Oscuro, claro) es el baile de navidad de Hogwarts, que contará con la presencia del grupo de rock mágico-alternativo The Weird Sisters: en la novela eran un homenaje a "Hamnlet", pero en la peli parecen un homenaje al brit-pop, con Jarvis Cocker (Pulp), Johnny Greenwood y Phil Selway (Radiohead) tocando en medio del Salón Principal. No obstante, J.K. Rowling no le ha permitido a Cocker llevar a cabo su (genial) iniciativa de sacar un disco con los temas compuestos para The Weird Sisters, en una decisión que vuelve a poner de manifiesto la tolerancia cero que tiene la señora con los productos potterianos en los que ella no tenga control absoluto (es bien sabido que en las películas mete cucharada hasta el fondo). Aquí podéis leer la noticia completa, así como enteraros de la existencia de una banda canadiense llamada The Wyrd Sisters, que parece ser que se quiere enfrentar a Warner Bros. por utilizar un nombre muy similar al suyo en la película. Ellos verán...

Lo cierto es que, leyendo esta noticia, no podía dejar de preguntarme qué pensaría la Rowling de Harry and the Potters, un grupo norteamericano integrado por los hermanos Paul y George DeGeorge, dos fanáticos de la saga que dan conciertos underground vestidos con el uniforme de Hogwarts (ver foto inferior). Por ahora, no les va nada mal: tienen ya dos discos (uno autotitulado y "Voldemort Can’t Stop the Rock") y un puñado de canciones divertidísimas, con títulos tan elocuentes como "Plataform 9 and 3/4", "Luna Lovegood is OK", "Dumbledore’s Army" (¿será una versión de "Olvier’s Army", de Elvis Costello?), "My Teacher is a Werewolf", "The Godfather: Parts I & II" (sobre Sirius), "The Warth of Hermione" y (mi favorita) "Stick It To Dolores". Esperemos que saquen pronto otro disco basado en el último libro: ¿qué tal títulos como "Felix Felicis", "The Importance of Being Riddle", "Dumbledore’s Man Through and Through", una versión del "Kids" de Robbie Williams y Kylie Minogue interpretada por Ron y Hermione, "Marvolo’s Son", "What Severus Did" y una versión del "Josie" de blink-182 rebautizada como "Ginny"?

Now I'm dancing

Now I'm dancing

* Your babylons look less big than they do on the telly, but I still definitely would (Ali G., en el videoclip "Music").

THE ANDROIDS - DO IT WITH MADONNA

You know, Christina’s got the body
She really likes to spin and twirl
But when she’s flirting with the camera
You know she’s just a little girl

Now Pink is cute but still a baby
And she talks with attitude
She has some spunks for a young lady
But what I’d really like to do

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
Oh Madonna, won’t you do it with me?

When Britney sings it sounds amazing
I like her belly and her butt
But how would you like to be with her?
She’s always hanging with her mum

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
The only girl I’ll ever need
Madonna, do it with me
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me on my knees
The only girl I’ll ever need
Madonna, do it with me
Oh Madonna

I’d really like to be with Kylie
I think she’s really really hot
I wonder if I could get Kylie
To wanna do it with Madonna
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me on my knees
Oh Madonna, won’t you do it with me?

I’d rather do it with Madonna
She’s what a woman’s supposed to be
Oh Madonna, come and do it with me
I’d rather do it with Madonna
She’s really got me
Have you seen that film clip where she’s wearing the cowboy hat and she’s kicking the dirt?
I wanna do it with
Oh Madonna

* That singer before me. Who was it? It was very courageous of MTV to start the show with a genuine... how do you say it?... transvestite. He was very convincing. It was only his hands and his testi satchels that gave it away (Borat Sagdiyev, en los MTV Europe Music Awards 2005).

Si queréis (por la cara) la canción de los Androids, pinchad aquí sin miedo (de nada). Si, en cambio, lo que queréis es bajaros la actuación en directo de los EMAs del pasado jueves (que nos conocemos), la encontraréis en esta página. Saludos.

Darkness in the valley

Darkness in the valley

Tengo un post medio preparado sobre Ellos con motivo del inminente lanzamiento de su "Greatest Hits", pero es que no podía resistirme. "I Miss You" es la canción perfecta para esta época del año (con referencias directísimas a "Pesadilla antes de Navidad" y a la necrofilia), y su videolip es uno de los más oscuros, góticos y fascinantes que conozco. Aquí lo podréis encontrar, aunque creo que en versión censurada: la buena está dando vueltas por el eDonkey (si sabéis valorar en su justa medida a dos chicas fantasmales estilo Alison Goldfrapp comiéndose los morros, os recomiendo esta versión). A continuación os pongo la letra y unos cuantos ítems relacionados con el vídeo, que espero que os guste tanto como a mí.

BLINK 182 - "I Miss You" 

Hello there, the angel from my nightmare
The shadow in backround of the morgue
The unsespecting victim of darkness in the valley
We can live like Jack and Sally if we want
Where you can always find me
And we'll have Halloween on Christmas
And in the night we'll wish this never ends
We'll wish this never end

Where are you?, and I'm so sorry
I cannot sleep, I cannot dream tonight
I need somebody and always
This sick strange darkness comes creeping on so haunting everytime
And as I stared I counted the webs from all the spiders
Catching things and eating their insides
Like indecision to call you
And hear your voice of treason
Will you come home and stop this pain tonight?
Stop this pain tonight

Don't waste your time on me you're already
The voice inside my head (I miss you, I miss you)
Don't waste your time on me you're already
The voice inside my head (I miss you, I miss you)

Mejor escuchamos a Barry White, cariño

Mejor escuchamos a Barry White, cariño

Wakka Chikka Wakka Chikka es una recopilación de canciones de varios artistas inspiradas en las sonrojantes bandas sonoras de las películas porno modelo "Garganta profunda". Los temas (que podemos escuchar de manera totalmente gratuita por cortesía de Comfort Stand) tienen unos títulos de lo más reveladores: desde los explícitos "Baise et Rebaise Moi" o "Give Me Anal Pleasure Please" hasta los juguetones "Suck My Disc" o "Half An Hour Is For Free", pasando por los desconcertantes "Lophophora Williamssii" o "Hatesex". El resultado final es una aproximación a la música de sintetizadores del porno en VHS en clave intelectualizada e irritantemente moderna: para entendernos, en como si el wakka chikka wakka chikka que todos tenemos en mente se hubiera convertido en el fondo sonoro ideal para un after sofisticado.

En un memorable episodio de "Padre de familia" ("Brian Goes to Hollywood", de la tercera temporada), el perro Brian intenta probar suerte como guionista en Los Ángeles, pero la única oportunidad que le dan en la Meca del cine es por la puerta de atrás, o sea, dirigiendo películas porno. No obstante, su trabajo es tan bueno que le reporta unas cuantas nominaciones a unos hipotéticos premios del cine X cuya gala se parece sospechosamente a la de los Oscars (¡si hasta está Joan Rivers en la alfombra roja!). Cuando llega la hora de dar el premio a la mejor banda sonora, vemos a los nominados: los dos primeros son claros ejemplos de compositores de serie Z que tocan el mismo tono con dos sintentizadores distintos. El tercero es John Williams, que toca exactamente el mismo tono que los otros dos... pero con una enorme y grandilocuente filarmónica. "Wakka Chikka Wakka Chikka" (el disco) me ha recordado poderosamente a ese gag de "Family Guy", en el sentido de que podemos vestir de seda al wakka chikka wakka chikka, pero es muy probable que el resultado acabe dando más risa que el original. No obstante, se lo recomiendo a cualquiera que esté interesado en la necia ambición experimental de la música electrónica actual.

Son of rage and love

Son of rage and love ¿Pensabais que "Wake Me Up When September Ends" era el videoclip más épico del año? Bueno, pues en ese caso, replanteároslo: el martes 25 de octubre, la MTV USA estrenará en todo el mundo (aunque los espectadores del Channel 4 lo vieron en exclusiva el viernes pasado) el que ya ha sido definido como el "Thriller" de esta década, o sea, el vídeo de "Jesus of Suburbia". Para el que aún no haya escuchado "American Idiot" (de desalmados está el mundo lleno), diré que se trata del quinto y último single de la enmudecedora ópera-punk de Green Day, un himno generacional de casi ocho minutos de duración que está destinado a perdurar en la memoria de todo el que lo escucha. Una canción tan titánica y excesiva como esta merece un clip igualmente titánico y excesivo, por lo que la banda ha decidido tirar la casa por la ventana con él: se trata de un auténtico cortometraje musical de más de catorce minutos de duración (aunque será recortado a seis para su versión radiofónica), dirigido por el habitual Samuel Bayer y protagonizado por el actor Lou Taylor Pucci (al que próximamente veremos en "Thumbsucker" y en una cosita llamada "Southland Tales").

Su realizador no tiene problemas en considerar a "Jesus of Suburbia" su indisputable obra maestra. Y, teniendo en cuenta que es el tipo que dirigió "Smell Like Teen Spirit", eso es una declaración muy seria. Se espera que el vídeo sea un viaje al centro mismo de Jingletown, a la tierra de los 7-11's existencialistas, de los graffitis bíblicos, de las dietas de sopa pop y Ritalin, de los niños perdidos con caras sucias, de los huracanes de putas mentiras, de los hogares rotos y de los discípulos de Jesus of Suburbia. Aquí podréis encontrar unas cuantas fotos para ir abriendo boca: ¿significa esto que ya estamos más cerca de "American Idiot: La película"? Yo, personalmente, espero que sí.

Borat Sagdiyev In Da House

Borat Sagdiyev In Da House Próximos eventos mundiales que me voy a perder: a) el Festival de Sitges; b) el concierto de los White Stripes en Barcelona; c) los MTV Europe Music Awards. Por supuesto, daría un brazo por asistir a cualquiera de ellos, pero si pudiera elegir sólo uno (¡no quiero quedarme sin los dos brazos!), pues entonces eligiría la gala de la MTV, por muchas y muy variadas razones. Que no querrías oír.

Este año, el evento tendrá lugar el 3 de noviembre en Lisboa, bellísima ciudad cuyo nombre quiere decir vagina de ballena en latín. ¿O esa era San Diego? No importa: la cuestión es que esa noche contemplaremos (desde nuestras casas, por desgracia) el enfrentamiento entre los titanes de la música británica que, además, podrían considerarse como polos opuestos: Gorillaz y Coldpay, que parten como favoritos con un buen número de nominaciones cada uno. Yo creo que está muy claro que, si hay algo de justicia en este mundo, Noodles y su banda deberían darle una paliza considerable al insoportable de Chris Martin, pero por si acaso vayamos votando a Gorillaz y así evitaremos sorpresas desagradables. También hay que destacar la presencia de Green Day, que llegará a los EMAs aún con hambre después de haber arrasado en los MTV Music Awards del pasado septiembre (y es que todos los premios del mundo son pocos para "American Idiot": quizá un monumento de la mano de Whatsername sosteniendo el corazón de St. Jimmy como si fuera una granada sería la única manera de hacerle justicia de verdad). Más nominados: Gwen Stefani, 50 Cent, U2, Beck, Franz Ferdinand, Robbie Williams, Alicia Keys...

Lo más esperado de este año va a ser, sin duda, su presentador: Sacha Baron Cohen, también conocido como Ali G. No obstante, no será el famoso falso rapero quien suba al escenario (algo que ya hizo en los EMAs del 2001), sino otro de los personajes de Baron Cohen, uno aún más políticamente incorrecto (si cabe) que Ali. Estoy hablando de Borat Sagdiyev, el sexto hombre más famoso de Kazakhstan. No sé si habrá mucha gente que lo conozca, pero os aseguro que Borat es la mejor elección posible para presentar unos premios: su manera de hablar (que recuerda a la del mítico Andy Kaufman cuando interpretaba al extranjero de "Taxi"), su fuerza cómica y el buen hacer de Baron Cohen nos garantizan una gala memorable. El problema está en que este personaje no es muy conocido por el gran público, pero es que esta va a ser su gran plataforma (de hecho, se espera que a finales de año se estrene su película). En fin, que sería maravilloso estar allí para verlo en directo... E ir a Sitges... Y a lo de los White Stripes... ¡Rayos!