Deberían haber enviado a un poeta (3)
Treinta putos años. Y aún sigue siendo la mejor música del jodido planeta.
Música(s)
Hell Yes
Yo... Eh, yo tenía un post. Lo tenía pensado y lo iba a escribir, pero ha surgido esto. Intentaré recordarlo más tarde: por ahora... Ay, madre.
Cancionzacas: "Brigitte", de Los Planetas
a) Extracto:
Si no puedo cambiar
Tu forma de pensar
Si aún piensas igual
Entonces nadie lo conseguirá
No lo conseguirá
b) Datos:
- Apareció por primera vez en "Super 8" (1994), el álbum de debut de Los Planetas.
- Por aquella época, el grupo estaba formado por: J (voz y guitarra), Florent (guitarra), May (bajo) y Paco (batería).
- Las letras del disco eran todas de J... excepto las de esta canción, que co-escribió con May.
- Hay dos versiones sobre el título: una dice que la escribieron pensando en la belleza inalcanzable de Brigitte Bardot, otra que afirma que está basada en una antigua novia de Florent que se llamaba, precisamente, Brigitte.
- El estribillo de la canción recuerda poderosamente al tema "If I Can't Change Your Mind", de Sugar: "But if I can't change your mind / Then no one will".
- Nota personal I: en 2º de Bachillerato, escribí un relato basado en esta canción para un concurso literario. No, no queréis leerlo. Os lo aseguro. No queréis.
- Nota personal II: hasta el último momento, la canción que debía figurar en este post era "Pesadilla en el parque de atracciones". Buscad su videoclip en el apartado correspondiente, ya que "Brigitte" no tiene.
c) Vídeos:
- Mi hermana pequeña (Directo en el Festival Independiente de Zaragoza, 2005)
Angry Mob (y II)
Segunda parte de la (añeja) entrevista con el grupo que publica "Yours Truly, Angry Mob" el lunes 26 de febrero. Ya sabéis, los Kaiser Chiefs.
P: ¿Cómo os sentís cuando la gente os describe como la resurrección del britpop?
N: La cuestión es que espero que no quieran decir que sonamos como una banda britpop de hace diez años. Lo que espero que quieran decir es que somos la mejor banda británica del momento, algo así como lo que eran Blur hace años. No me gusta que la gente lo interprete como la vuelta del britpop, porque no lo es, aunque tengo que reconocer que sonamos bastante britpop.
P: De hecho, Graham Coxon (guitarrista de Blur) colabora en vuestro disco. ¿Cómo ocurrió?
N: Nuestro productor grabó también discos de Blur y todos los discos en solitario de Graham Coxon, así que pensó que sería genial conseguir que apareciera en nuestro disco, a lo que nosotros dijimos que sí. El problema era que no sabíamos qué es lo que podía hacer. Necesitábamos un ruido de motor para el principio de una de nuestras canciones, “Saturday Night”, y Graham vino al estudio en moto... Así que eso fue lo que pasó.
P: ¿Así que sólo se encargó del ruido de la motocicleta? Por cierto, “Saturday Night” es una de mis preferidas.
R: ¡Gracias! Así que ahora ya sabes que es su moto la que aparece al principio. La verdad es que nuestro productor nos dijo que el tío se mostraba muy tímido sobre el hecho de hacer una colaboración, pero supusimos que no se mostraría muy tímido sobre el hecho de conducir una moto (Risas).
P: ¿Es cierto que tenéis un club en Leeds? ¿Cómo se llama?
N: Sí es cierto. Se llama “The Pigs”, pero llevamos seis meses sin pasar por allí, así que espero que esté bien. No sé, igual volvemos y lo han quemado hasta los cimientos. No, en serio, es genial. Estoy impaciente por volver.
P: ¿Qué podemos esperar del concierto de esta noche?
R: ¡Ahora sí! Las tres “Es”: Energía, Entretenimiento, Energía. Todo en uno.
N: Y ruido. Ruido puro y duro. Ah, y canciones buenísimas.
R: Cuando me preguntan qué podemos esperar de lo de esta noche, normalmente les respondo: "No esperéis nada, aparte de mucho ruido". Pero hoy tengo un buen presentimiento.
N: La verdad es que todo depende del público. Si el público se entrega, nosotros nos entregamos todavía más.
P: He oído que sois fans de Crazy Frog (fenómeno chorra que arrasaba aquel verano). ¿Es eso cierto?
N: ¡Sí! Bueno, en parte no. ¿Dónde lo has oído?
Creo que lo leí en internet.
N: Bueno, pues es verdad, pero... El hecho es que me gusta el sonido de la rana, pero no me gusta la rana en sí. Me parece un bicho repugnante. Pero ese sonido (se pone a imitarlo)... No sé, activa algún tipo de mecanismo en mi cabeza.
R: Rin-ding-ding-ding-ding... Nicky la imita mejor.
N: Ni siquiera me gusta la idea de la rana, ni su aspecto, ni el concepto. Sólo esos sonidos extraños.
P: ¿Os gustaría que hicieran un remix de una canción vuestra al estilo Crazy Frog?
N: El caso es que sí, me encantaría oír una de nuestras canciones al estilo Crazy Frog. El problema es que sería un paso atrás: la gente pensaría que nos hemos vendido, que los Kaiser Chiefs ya no son un grupo de rock serio. Supongo que me atrae la idea, pero me avergüenzan las consecuencias.
R: ¡Es verdad! ¡La gente nos avergonzaría!
N: Rin-ding-ding-ding-ding. ¡Plof! (Risas)
P: ¿Qué es lo que más os gusta de viajar con la banda por todo el mundo?
N: Sexo (Risas). No, la verdad es que lo mejor de todo... Vaya, no me había dado cuenta hasta ahora de que realmente estamos viajando por todo el mundo...
R: Sí, cuando viajas por todo el mundo, el mundo comienza a hacerse pequeño.
P: El nombre del grupo proviene de un equipo de fútbol. ¿Sois muy forofos?
R: No, esos son los otros tres. Somos los únicos dos tíos de la banda a los que no nos gusta el fútbol.
N: Aún así, a mí me gusta bastante el Barcelona. Me parece un gran equipo. Cuando estuvimos en la ciudad me compré una bufanda. ¿Qué crees que pensaría la gente de Madrid si la llevara en el concierto de esta noche?
No creo que sea una buena idea...
N: Ya, eso me parecía. No pensaba sacarla, por si acaso.
P: Por último, ¿qué podemos esperar del futuro de los Kaiser Chiefs?
R: Montones de discos.
N: Sí, montones de discos realmente buenos. Discos excelentes.
R: Nuestro sueño sería una estantería... No, una colección de discos compuesta íntegramente por discos de los Kaiser Chiefs.
Angry Mob (I)
Aprovechando que sacan su difícil segundo disco el lunes que viene, he aquí la entrevista que les hice a los Kaiser Chiefs (concretamente, al cantante y al batería) cuando vinieron a telonear a Franz Ferdinand, el 10 de agosto de 2005. La imagen mental es la siguiente: centro comercial abyacente a la Sala Aqualung, cinco de la tarde, dos guiris con resaca que acababan de tragarse un viaje en autocar desde San Sebastián, tres cañas y un póster del Sawyer de "Lost" (no preguntéis de dónde ha salido) presidiendo la mesa donde hacemos la entrevista y un grupo de adolescentes superfans de Franz Ferdinand (sus chapas y camisetas las delatan) en la mesa de al lado, sin quitarles los ojos de encima a los Kaisers. Fue una experiencia interesante.
La entrevista ya apareció en la revista "AB", pero he hecho algunos cambios. Espero que os guste, porque mañana viene la segunda parte:
KAISER CHIEFS: Energía, entretenimiento y... energía
Lo primero que pienso cuando llego a la entrevista con los Kaiser Chiefs (quinteto de Leeds que acaba de publicar su primer álbum y ya telonea a U2 o Franz Ferdinand) es que quien les definiera como la gran esperanza pija del pop británico no podía estar más equivocado: tras haber pasado quince horas durmiendo en un autocar, estos chicos tienen muy poco de pijos. Lo cierto es que sus pintas coinciden más con las de un hooligan resacoso saliendo de un after de la Costa Brava. Estamos en una terraza de un centro comercial, a escasos metros de la sala donde en unas horas ejercerán de teloneros de Franz Ferdinand, y parece que el largísimo trayecto no parece haber atemperado las ganas de juerga de Ricky Wilson y Nick Hodgson (vocalista y batería respectivamente), que ojean el calendario central de una revista para quinceañeras mientras comenzamos la entrevista.
P: ¿Cómo describiríais vuestra música?
RICKY: Tres “Es”: Energía, Entretenimiento, Energía. Tenemos...
NICK: No, no nuestro directo. Nuestra música.
R: ¿Ah, has preguntado por la música o por el directo?
Por la música. El directo viene luego.
N: Pues es... no sé, es como una mezcla brutal de influencias y estilos, todos ellos fundidos en un único sonido: el sonido Kaiser Chiefs.
P: ¿Cuáles son vuestras principales influencias?
N: Los Beatles, por supuesto. ¿Conoces a Super Furry Animals? También son fundamentales para nosotros. Luego están Supergrass, The Clash, Blur, The Monkees...
R: ¡The Mokees eran geniales! Lo cierto es que no somos el tipo de banda que selecciona sus influencias: a nosotros puede influenciarnos todo. Nick, por ejemplo, a veces toca la batería como Dave Grohl, de Nirvana, o a veces como el tío de Metallica.
P: Hasta ahora, habéis tocado con muchos grupos importantes: The Ordinary Boys, Bloc Party, Franz Ferdinand... ¿Cuál es vuestro favorito?
N: Bueno, diría que U2, por supuesto. Es algo impresionante. Pero la verdad es que siempre han sido grupos que nos gustan mucho, como por ejemplo The Cribs. ¿Los conoces?
No...
N: (Se acerca la grabadora a la boca) The Cribs, gran grupo, el favorito de Ricky. Hola, yo soy Nick, y mi favorito es U2. Se deletrea como suena: “U”, sólo la letra y “2”, sólo el número.
R: Sí, es como... O sea, U2, el grupo más grande del mundo y The Cribs, el más pequeño. Estamos muy orgullosos de haber tocado con ambos.
P: ¿Alguna anécdota?
N: Sí, montones. El otro día acabamos de telonear a U2 en frente de cientos de personas y luego sale Bono al escenario y dice: Gracias a los Kaiser Chiefs, una banda extraordinaria. ¡Eso es más que ordinario! Nos han pasado montones de cosas divertidas, como estar en el mismo escenario que Will Smith y salir de fiesta con las personas más locas que te puedas imaginar. Esto está siendo realmente muy divertido.
R: (Poniendo voz grave y semblante serio) Definitivamente, mi vida ha cambiado. Pero no creo que yo lo haya hecho. (Risas) Lo siento, estaba deseando soltar esa frase.
Mi nueva web favorita
finetune es una de las mejores cosas que le han pasado a la Red desde YouTube, y no exagero. Básicamente, se trata de una Pandora gratuita, en la que los usuarios pueden elaborar listas de 45 canciones, compartirlas con el mundo, escuchar las listas de otros y hacer amigos con gustos musicales afines. Sus creadores la definen como la evolución de esa cinta con las mejores canciones de la Historia que todos le hemos grabado alguna vez a algún amor adolescente, aunque también puede funcionar como la emisora de radio que siempre hemos soñado (es decir, la que solo pone canciones que nos gustan). Solamente hay una pega: es obligatorio que la lista contenga exactamente 45 cancionzacas, aunque la inteligencia artificial puede completarla por nosotros si nos encontramos especialmente vagos. De todas maneras, yo ya he hecho mi primera playlist y os aseguro que los 45 temas se me han quedado cortos, por lo que no descarto seguir con esto durante las próximas, no sé, quince semanas.
Pinchad aquí para asombraros con la irrefutable maestría de mi primera emisora de radio alternativa, que también podréis encontrar en la sección de enlaces (dentro de "proyectos paralelos"). Por supuesto, os insto a que os deis de alta y compartáis algunas de vuestras canciones favoritas, aunque es mi deber advertiros desde ya mismo que el resultado no será ni la mitad de brillante que el mío. Lo siento. Es lo que hay.
ACTUALIZACIÓN: Ya tenéis a vuestra disposición la secuela del mega-éxito (¡ya tengo un fan!) "NoelBurgundy's Mix 1". Más electrónica, más grupos femeninos y hasta "Bela Lugosi's Dead".
NUEVA ACTUALIZACIÓN: El mejor punk de antes de 1983.
Las manos hacia arriba
A Fester Bestertester no le gustaba un pelo, pero a los miembros de Bizácoras nos encanta: estoy hablando, cómo no, del Día Internacional del Disfraz de Gorila, que toda persona de bien debería estar celebrando en estos momentos. La idea de embutirse en un traje de primate y salir fuera a hacer el ídem es tan irresistible que el sector más gamberro de la blogosfera se está volcando con la fiesta: entrad en el directorio de Bizácoras y mirad lo que os tienen preparado los compañeros (yo he visto videoclips, portadas de cómics de "El planeta de los simios" y youtubes de los Monty Python, entre otras muchas cosas). En cuanto a mí, ya habréis adivinado que este año no se me ha ocurrido nada digno de postearse, así que me vais a permitir que ponga el piloto automático y os remita al Top 10 de gorilas que escribí el año pasado (de haberlo hecho ahora, seguramente cambiaría el primer puesto). Prometo preparar algo mejor para la próxima vez: de hecho, había pensando que el año que viene podríamos liarnos de verdad la manta a la cabeza y comprarnos unos trajes de gorila... Sería como el Día del Orgullo Friki (¿os acordáis de aquello?), pero en plan mico.
De todos modos, uno no necesita un disfraz de gorila para comportarse como tal. Sin ir más lejos, anoche tuvo lugar un acontecimiento legendario que reflejaba fielmente el espíritu de una festividad como la de hoy: me refiero al concierto que Siniestro Total dieron en la sala El Sol de Madrid, un éxtasis rockero que nos convirtió a todos los que estábamos allí en unos gorilas desenfrenados a ritmo de "Ayatolah". No os podéis ni imaginar la cantidad de titanes que vieron mis ojos, en riguroso orden de aparición: John Tones, Nacho Vigalondo (el hombre que hizo posible que entráramos allí), Pedro Temboury y Julián Hernández. Casi nada. Ya solo me queda uno más para redondear la experiencia: estoy hablando de John Landis, cuyo "Monstruo de las bananas (Schlock)" ya está bajando por mi Azureus. ¡Protagonizada por un tipo disfrazado de gorila! ¿Se os ocurre una idea mejor para una película?
Top 10 Michel Gondry (y II)
5. Knives Out (Radiohead, 2001): Si el apartamento de Joel Barish en "¡Olvídate de mí!" era una representación arquitectónica de una mente en proceso de erosión, el apartamento de Thom Yorke en "Knives Out" es la proyección de una mente acosada por la locura, la depresión y la obsesión. Y qué proyección, señora. Es posible que estemos ante uno de los trabajos más personales del director, quien lo realizó durante una etapa especialmente turbulenta de su vida sentimental: así, este extraño collage de recuerdos y alucinaciones es el equivalente a darse un paseo por la cabeza de Gondry cuando tiene un mal día. El resultado final es enmudecedor: esqueletos que tiene un corazón humano por cabeza y tocan la guitarra, escenas aceleradas de violencia de género en vagones de tren y el tablero de "¡Operación!" transmitiéndonos unas sensaciones que jamás pensamos que nos transmitiría. Todo ello en un único (bueno, con trampas) plano-secuencia.
Momento WOW! La última imagen, de las que se quedan en la cabeza durante mucho, mucho tiempo.
4. Protection (Massive Attack, 1995): No hay duda de que Michel Gondry sigue siendo un niño: no hay más que fijarse en la importancia que suelen tener los juguetes en su trabajo para darse cuenta de que a este hombre aún sigue jugando con trenes eléctricos. Y "Protection" es el mayor tren eléctrico con el que un niño superdotado podría soñar. Una vez más, el plano-secuencia es la manera que tiene Gondry de dejarnos con la boca abierta: el recorrido por este falso edificio de seis plantas parece fluido, pero a uno le duele la cabeza cuando empieza a pensar en los trucos que tuvo que emplear el equipo para introducir la cámara a varios niveles por debajo del suelo (y siempre dando sensación de verticalidad, claro). A nivel narrativo, este peculiar "13 Rue del Percebe" conecta perfectamente con la inapelable sensación de desamparo que transmite la canción de Massive Attack.
Momento WOW! El hombre flotando en el último piso.
3. Bachelorette (Björk, 1997): Todo el que piense que Gondry es todo fuegos artificiales, debería revisarse varias veces este videoclip, en el que la compleja heterodoxia de la forma coincide completamente con (y está al servicio de) la del fondo. Las colaboraciones con Björk casi siempre giraron alrededor del tema de la naturaleza y el mundo moderno, pero eso nunca estuvo mejor expuesto como en "Bachelorette", una metáfora rarísima en la que Gondry adopta formatos y estilos de lo más diverso para meternos en un laberinto conceptual del que nos costará bastante salir (este es uno de esos videos no acaba cuando el contador de YouTube llega al final). La prueba de que Gondry ya era kaufmaniano desde antes de trabajar con Charlie Kaufman.
Momento WOW! La representación teatral de la (ir)realidad en forma de muñecas rusas.
2. Let Forever Be (The Chemical Brothers, 1999): Viaje psicodélico rodado en vídeo digital, introducción festiva al mundo de los fractales, "Let Forever Be" es un caleidoscopio fascinante que abre ventanas en nuestro cerebro y nos permite ver el mundo desde otra perspectiva (Gondry, por si no ha quedado ya lo suficientemente claro, es tan bueno como una droga). Intentar glosar en un párrafo la fascinante poética visual de este vídeoclip es tan absurdo como imposible, así que lo mejor será dejarnos arrastrar otra vez hacia ese universo de coreografías clónicas, realidades alternativas y caretas gigantes que nos proponen Gondry, los Chemical Brothers y Noel Gallagher. Es como pasar tu cerebro por una Turmix.
Momento WOW! ¡Las coreografías!
1. Fell in Love With a Girl (The White Stripes, 2001): Sobran las palabras.
Momento WOW! Una vez más, sobran las palabras.
Top 10 Michel Gondry (I)
Según el calendario de actualizaciones, este Top 10 tendría que haber coincidido con el estreno en España de "La Ciencia del Sueño", la última película del genio de Versalles, pero ya sabemos que las distribuidoras y los calendarios de actualizaciones no se llevan especialmente bien. Aún no tenemos ni idea de cuándo demonios podremos ver la peli, pero que este recorrido por sus (en mi humilde opinión) mejores videoclips nos sirva de aperitivo hasta entonces.
10. Deadweight (Beck, 1997): Puede que la característica básica de la poética gondryniana sea la distorsión de una realidad muy cotidiana. Verbigracia: el keatoniano efecto de Beck andando por detrás de sus zapatos es tan rudimentario como asombroso, tan fantástico como cercano. Este tratamiento hiperrealista de lo extraordinario tiene en "Deadweight" uno de sus mejores ejemplos: Gondry nos propone una visita a Mundo Bizarro en la que las sombras contestan al teléfono y un despacho de oficinas puede ser el destino turístico más paradisíaco. No obstante, la verdadera razón por la que este vídeo a dejado a Cibo Matto fuera de la lista es el imaginativo recurso que Gondry y Beck se sacan de la manga a la hora de vender la película que están promocionando: una realidad paralela dentro de una realidad paralela.
Momento WOW! La aparición estelar del Hombre Batería, una de las criaturas más queridas del excéntrico imaginario de Beck, que ha vuelto a aparecer (reformulado) en la última colaboración con el director, "Cell Phone's Dead" (2006).
9. The Hardest Button to Button (The White Stripes, 2003): El videoclip preferido de Jack White es un tour de force audiovisual que pone en
evidencia el total entendimiento creativo que existe entre el músico y el realizador. "The Hardest Button to Button", la canción, está asentada sobre una base rítmica que tiene mucho de progresión matemática: en consecuencia, el vídeo encuentra una forma de reproducir visualmente esos compases, de una forma muy similar a ese "Star Guitar" (2002) que nuestro hombre les dirigió a los Chemical Brothers. El resultado es una experienica casi mesmérica, que tiene que ser vista una vez para ser creída y varias veces para ser asimilada. Además, fue parodiado en "Los Simpsons", por lo que ya es un clásico de nuestro tiempo.
Momento WOW! El zigzag en los vagones de metro.
8. Come Into My World (Kylie Minogue, 2002): Adaptando una idea ya practicada en el pasado (el recorrido, en forma de bucle, por un escenario urbano que no para de multiplicarse), Gondry se cita a sí mismo y consigue uno de sus trabajos más hipnóticos e inagotables. Y no lo digo solamente por el top ajustado que llevan las Kylies. El rodaje en el barrio parisino de Boulogne fue un auténtico infierno (quince tomas en dos días de durísimo trabajo, más dos semanas en posproducción con su hermano Oliver), pero el resultado hizo que cada minuto mereciera la pena: una vez más, el director de "Human Nature" logró transformar lo cotidiano en onírico, logrando una propuesta netamente cerebral que, sin embargo, también funciona como golosina visual de primer orden. No importa las veces que lo veas: siempre 
descubres algo nuevo.
Momento WOW! El final de la primera fase, cuando Kylie 1 se cruza con Kylie 2 y descubres qué es lo que Gondry estaba tramando.
7. Lucas with the Lid Off (Lucas, 1994): El protagonista sale de su piso, se encuentra con unos hombres transportando un piano por las escaleras, coge el metro, conoce a una chica, la lleva al cenar y luego al cine. Una historia sencilla, ¿verdad? Tratándose de Gondry, sería comprensible dudar que sea tan sencilla, pero es que "Lucas with the Lid Off" está varios pasos por delamte de lo complejo. Más bien, linda con el ámbito de lo sobrehumano. En un único y alambicadísimo plano-secuencia, el director compone una extenuante reflexión sobre el propio rodaje de un videoclip (en realidad, sobre el rodaje de cualquier cosa), un mosaico de decorados, maquetas, proyecciones y pantallas que muy bien podría ser una materialización de su cerebro. "Lucas with the Lid Off" alcanza cotas de perfección con las que otros realizadores no se atreven ni siquiera a soñar, y ese es precisamente su talón de Aquiles: Gondry se superó a sí mismo, pero no tuvo en cuenta que el resto de los mortales no somos capaces de seguirle. Cuando llegamos al final, estamos tan agotados que no podemos decir que nos hayamos divertido.
Momento WOW! En la televisión, un hombre toca el piano mientras los brazos no paran de crecerle. Gondry ha reciclado el truco en varias ocasiones, pero nunca ha sido tan sorprendente como aquí.
6. Around the World (Daft Punk, 1997): Una de las cosas que más me gusta de este tipo es que concibe sus videoclips como un medio de expresión independiente, que no tiene por qué regirse por las reglas de la narración cinematográfica (¿cuántas veces hemos oído que el nuevo vídeo de tal artista es como una película en miniatura?). "Around the World" es el mejor ejemplo de videoclip que solo puede ser un videoclip (igual que "Marienbad" es una película que solo puede ser una película, y "Ulises" una novela que solo puede ser una novela): cada uno de los instrumentos musicales que componen el seminal tema de Daft Punk (incluyendo la pista de voces) es representada por un cuarteto de seres extraños, y todos ellos ejecutan una coerografía alrededor de lo que parece ser un tocadiscos gigante. Como siempre, una idea sencilla ejecutada de un modo brillante, único, asombroso. ¿Quién es capaz de escuchar la canción sin acordarse de los
gigantes, los esqueletos, las momias y los robots?
Momento WOW! Ver como el director decide respetar la coreografía, en lugar de poner en marcha toda su pirotecnia audiovisual: al contrario de lo que va diciendo por ahí Rhys Ifans, MG también sabe ser generoso.
* Deja que tus ojos se vuelvan a acostumbrar a la realidad durante este fin de semana, porque el lunes descubriremos los cinco primeros puestos del Top 10. Mientras tanto, se admiten las apuestas acerca de cuál será el número uno. ¿Björk? ¿Massive Attack? ¿The Vines?
Cancionzacas: "Wait Here", de Deviot
a) Extracto:
You say
I'm just another splash of this long time
Wrong, man
I'm just the lemon of your head
So sweet
You say
I'm the funny who you call
All day long
Sorry, but I'm working hard, yeah!
b) Datos:
- Apareció por primera vez en una maqueta homónima de 1998, aunque entonces se titulaba "For Sale".
- Deviot era (¿es?) aquella banda de Ponferrada formada por Rebeca Dieguez (voz y guitarra), Ana Rubio (guitarra), Farah García (bajo) y Ángel Vilas (batería).
- En febrero de 1999, el grupo grabó su primer single para Subterfuge, en el que la cancionzaca aún se titulaba "For Sale". Fue Pepsi la que la rebautizó como "Wait Here".
- Tras una apoteósico actuación en el Hard Rock Cafe de Madrid, Deviot fue la cabeza visible de la última campaña "Generation Next" de Pepsi, por la que ya habían pasado grupos como Australian Blonde, Undrop o La Rabia del Milenio.
- El vídeo y el spot de "Wait Here" se rodaron en Nueva York durante la Semana Santa de 1999. Ambos fueron dirigidos por Spike Lee (atención al premonitorio Momento 11-S, a las 00:52 en el contador de YouTube).
- Ángel era el único mayor de edad cuando se rodó el vídeo. Las chicas aparecen tan maquilladas para aparentar más años (al parecer, a Pepsi le incomodaba un poco el tema).
- El clímax de "El corazón del guerrero" (2000), la ópera prima de Daniel Monzón, transcurre durante un concierto de Deviot. El tema que suena (y que también forma parte de la banda sonora) es el también soberbio "Syrocase".
- Entre sus influencias se encuentran grupos como Green Day (sacaron su nombre de la letra de una de sus canciones), Foo Fighters o Garbage. No obstante, al batería le gustaban INXS.
- "Sick Head" (1999), el disco en el que aparece "Wait Here", se puede comprar a través de la web de Subterfuge.
- Al contrario de lo que todo el mundo piensa, grabaron un segundo disco: "Welcome to Armageddon" (2001).
c) Vídeos:
- Videoclip
- Directo en TVG (más "Toy Parts")
- Deviot (directo en "Lo + Plus)
Las canciones del año
2006, un año que comenzó con la entrada de este blog en el fantástico equipo de Bizácoras y que acaba, como los dos años anteriores, con un post musical. Sin embargo, este año no quiero elegir una sola canción, sino tirar la casa por la ventana: lo que tenéis abajo es nada más y nada menos que el disco recopilatorio definitivo del año 2006. Cada canción tiene un enlace a YouTube, así que esto también puede funcionar como un repaso a algunos de los mejores videoclips del año (salvo dos directos que hay por ahí sueltos). Ah, y aclaro que los temas (al contrario de lo que ocurrió en la lista de las 25 películas) no están ordenados de mejor a peor, sino atendiendo a razones más bien estéticas: por ejemplo, después de "Perros de Estroncio" viene bien escuchar algo como "The Charging Sky", y así sucesivamente. Además, si estuvieran ordenados por calidad, os aseguro que (+44) no estaría tan abajo.
Nada más por mi parte: me tomo un pequeño descanso hasta el viernes 5 de enero, que será el día en que se cierre la sección navideña con las tres últimas sugerencias para regalos de Reyes de última hora. Hasta entonces, os deseo a todos un muy feliz año 2007. ¡Nos vemos, amigos y vecinos!
- The Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
- The Raconteurs - Hands
- Rihanna - SOS (Rescue Me)
- She Wants Revenge - These Things
- trestristesninjas - Perros de Estroncio
- Jenny Lewis and The Watson Twins - The Charging Sky
- Angels and Airwaves - The Adventure
- Graham Coxon - Standing on My Own Again
- The Decemberists - O Valencia!
- Gnarls Barkley - Crazy
- Tenacious D - POD
- The Killers - Bones
- The Streets - Prangin' Out
- (+44) - Chapter XIII
BONUS #1: The Essex Green - Cardinal Points
BONUS #2: Cobra Starship - Snakes on a Plane (Bring It)
B.S.O. (Especial Navidad)
Una humilde lista de canciones navideñas que no aburren. O, también, el disco recopilatorio que a un servidor le gustaría que le regalaran por navidades. Os destaco (con enlace a YouTube) el que, para mí, es el mejor villancico ever:
- Blur - Tender
- Richard Cheese & Lounge Against the Machine - Do They Know It's Christmas?
- Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
- blink-182 - Happy Holidays, You Bastard
- The White Stripes - Candy Cane Boys
- Los Straitjackets - Here Comes Santa Claus
- The Descendents - Christmas Vacaction
- Sum 41 feat. Tenacious D - Things I Want
- Weezer - Christmas Celebration
- Ash - Angel Interceptor
- Raphael - La última navidad
- The Raveonettes - The Christmas Song
Cancionzacas: "The Christmas Song", de The Raveonettes
a) Extracto:
All the lights are coming on now
How I wish that it would snow now
I don't fell like going home now
I wish that I could stay
b) Datos:
- Apareció por primera vez en un LP homónimo publicado en 2003.
- Los Raveonettes se la plantearon como un villancico que sonase como sus dos primeros discos, "Whip It On" y "Chain Gang of Love".
- Su mayor trampolín fue aparecer en "Have a Very Merry Chrismukkah", un episodio especial navideño de la serie "The O.C.". Tambiénj figura en "Music From the OC: Mix 3", junto con el "Just Like Christmas" de Low y la versión de "Last Christmas" que hicieron los muchachos de Jimmy Eat World.
- No confundir con el villancico tradicional del mismo título.
- Es uno de los temas del dúo sueco que más recuerda a The Jesus & Mary Chain, su principal influencia.
- Pese a ser lanzada como single independiente, "The Christmas Song" nunca tuvo un videoclip que la acompañara.
c) Vídeos:
- Fan video (es malísimo, así que cerrad los ojos y escuchad la canción).
- That Great Love Sound (la canción más popular de la banda).
Meme musical
Sé que dije que nunca más haría un meme bla bla bla... Poco tiempo para actualizar bla bla bla... No he podido resistirme bla bla bla... Chiste sin gracia relacionado con la música bla bla bla... ¡De modo que ahí va!:
1. ¿Qué canción estás escuchando ahora mismo?: "Braindead", de Zombina and The Skeletones.
2. ¿Cuál es tu canción favorita?: Muy difícil. Siguiente pregunta.
3. ¿Cuál es tu disco favorito?: Ahora mismo, "When Your Heart Stops Beating", de (+44).
4. ¿Qué canción describe tu vida en estos momentos?: "Meds", de Placebo.
5. ¿Cuál es tu grupo favorito?: blink-182.
6. ¿Tocas algún instrumento musical?: La guitarra del "Guitar Hero", y tremendamente mal.
7. ¿Puedes cantar?: ¡Sí!
8. ¿Bien?: ¡No!
9. ¿Te consideras un buen músico?: Por supuesto, pero los demás parecen pensar de otra manera.
10. ¿Qué CD hay en tu aparato ahora mismo: "Gimme Fiction", de Spoon.
11. ¿Qué piensas de la música pirata?: Que es tan necesaria como respirar.
12. ¿Cuál es tu musical favorito (teatro)?: "The Rocky Horror Show".
13. ¿Cuál es tu musical favorito (otros)?: "Once More, with Feeling" y "South Park: Más grande, más largo, sin cortes".
14. ¿Sueles mover el pie a ritmo de la música que escuchas?: Lo cierto es que sí.
15. ¿Qué canción sonará en tu funeral?: "SexyBack", de Justin Timberlake.
Aquiescencia
Cuando, años atrás, le preguntaron a Noel Gallagher si Oasis pensaba sacar un disco recopilatorio, si respuesta fue contundente: "No hasta que nos separemos". Por eso, el anuncio de "Stop the Clocks", el (cof) disco recopilatorio que (cof, cof) Oasis va a sacar el próximo 20 de noviembre, le cortó la digestión a muchos fans del grupo. ¡Tuvo que suceder! ¡Malditos hermanos! ¡Malditas peleas! ¡Se separan! ¡Ahora tendremos que aguantar la (quimérica, pero indudablemente coñazo) carrera en solitario de Noel! ¡Maldito Manchester! Para alivio de todos ellos, los Gallagher publicaron una nota de prensa muy de su estilo: en ella, afirmaba que el grupo no se separaba, sino que simplemente se tomaba "un bien merecido año sabático antes de empezar a trabajar en material nuevo, destinado a reportarles similares niveles de éxito en el futuro" (es literal). Por tanto, "Stop the Clocks" es, según sus responsables, "una oportunidad para que el mundo revise la inmensa contribución que Oasis ha hecho y sigue haciendo al rock 'n' roll" (vuelve a ser completamente literal).
La verdadera razón de que el lunes que viene tengamos que pasar por las tiendas para comprar unas canciones que ya tenemos (y que algunos de nosotros somos capaces de recitarlas incluso al revés) es la siguiente: Sony tenía muy claro que la banda no iba a volver a firmar con ellos, por lo que pensaban terminar de forrarse con ellos a través de un grandes éxitos, le gustase o no a su líder. Noel dijo que, ya que era inevitable, prefería seleccionar él mismo las canciones, en lugar de dejar que el estudio elaborara una simple compilación de singles. El resultado es un recopilatorio bastante más equilibrado de lo que uno esperaba (exitazos como "Don't Look Back in Anger" se combinan con rarezas tan amadas por los fans como "Half the World Away" o "Talk Tonight"), aunque el hecho de que no incluya ni un mísero tema nuevo lo aleja de la brillantez que poseía, por poner el ejemplo inevitable, el "Best of" de Blur. De todos modos, el DVD que incluirá la edición especial (así como el booklet de 32 paginacas a todo color) convierte este "Stop the Clocks" en uno de esos discos que hay que tener, sobre todo si Oasis ha marcado más de un año de tu adolescencia de manera indeleble.
Para terminar con esto, no voy a ponerme a despotricar contra las canciones que no deberían haber sido incluidas (dos palabras resumen todo lo que tengo que decir al respecto: "Heathen Chemistry"), ni a lamentarme por las que deberían haber estado (cinco palabras: "Be Here Now", maldita sea). Prefiero ser positivo y hablar de las cinco canciones que, bajo mi punto de vista, conforman la joya de esa corona britpopera que es "Stop the Clocks":
- Rock 'n' Roll Star ("Defenitely Maybe"): Contundente y rabiosa declaración de intenciones de unos jóvenes dispuestos a merendarse Gran Bretaña, no sólo es la mejor manera de abrir un disco como este: es la única que se me ocurre.
- Acquiesce ("The Masterplan", cara B de "Some Might Say"): No es de extrañar que la hayan elegido para promocionar el recopilatorio, porque es la que mejor define la mecánica y la música del grupo. Un himno.
- Champagne Supernova ("(What's the Story) Morning Glory?"): Un intento de hacer rock épico-intimista que no empacha ni empalaga, sino que deja con ganas de repetir. Contiene la frase "Where were you while we were getting high?", algo así como el ADN de Oasis.
- Supersonic ("Defenitely Maybe"): Para decirlo claramente, "Supersonic" es el Britpop.
- The Masterplan ("The Masterplan", cara B de "Wonderwall"): Noel Gallagher declaró que relegar esta canción a la categoría de cara B fue una de las cosas más estúpidas que ha hecho en su vida. Seis minutos de pura música capaces de hacerte flotar.
Cancionzacas: "Girl From Mars", de Ash
a) Extracto:
Do you remember the time I knew a girl from Mars?
I don't know if you knew that.
Oh, we'd stay up late playing cards,
Henri Winterman Cigars.
Though she never told me her name
I still love you, girl from Mars
b) Datos:
- Apareció por primera vez en "1977", el segundo disco de los irlandeses Ash, y fue lanzada como single en julio de 1995.
- En principio, la canción se llamaba "Girl From Ards", región en la vivía una antigua novia del cantante y vocalista Tim Wheeler. El grupo decidió que la letra tenía un cierto toque de ciencia-ficción y, en consecuencia, decidió cambiar el título.
- Fue el primer éxito de Ash en los Estados Unidos, además de la primera canción que tocaron en directo en el mítico "Top of the Pops".
- Durante un tiempo, la NASA usó la canción como música de espera en sus líneas telefónicas.
- Existen dos versiones del videoclip: la británica, una especie de recreación lisérgica del "Give It Away" de Red Hot Chili Peppers, disgustó tanto al grupo que decidieron grabar una segunda cuando lanzaron la canción en los EEUU. En el apartado c) podéis ver ambas.
- El single contenía dos peculiares caras B: "Astral Conversations with Toulouse Lautrec", un delirio instrumental que toma su título de una frase de "El misterio de Salem's Lot" (cierto blog que yo conozco hizo algo muy parecido); y "Cantina Band", una cover de John Williams que Ash tuvo la oportunidad de tocar en directo en el set de "La amenaza fantasma".
c) Vídeos:
- Versión # 1
- Versión # 2
- Versión en directo (Glastonbury 2005)
Ninjas en Halloween
En el post anterior mencionaba a trestristesninjas, y eso me recuerda que esta noche dan un conciertazo de Halloween en la Sala Pirata de Alcorcón. Un servidor, que ha visto a los tres titanes en directo (y en primera fila), os puede asegurar que no os vais a arrepentir, así que todo el que se encuentre esta noche por aquí y no vaya a vivir The Ninja Experience es que es un gilipollas y un boludo (todo a la vez).
En cuanto a mí... Pues no creo que pueda acudir (¡aunque prometo intentarlo!), así que me temo que también lo soy. Bueno. Pues eso.
Cancionzacas: "Avril Lavigne me hizo un beso negro", de Psycho Loosers
a) Extracto: La vi en un concierto de blink-182
Allí la conocí, ella dijo que sí
Salió en televisión, no sé si fue un sueño o no
Pero ella estaba allí, seguro que era Avril
Avril Lavigne me hizo un beso negro (x2)
Me dijo que le gusta el hardcore californiano
Pero sé que prefiere saborearme el ano
No hubo fornicación
b) Datos:
- Apareció por primera vez en tercer disco de la banda, titulado "Yo fui un perdedor adolescente (2005). Más información al final del post.
- La primera y la segunda estrofa son una versión maliciosa de "Complicated", la canción que consagró a Avril Lavigne allá por 2002.
- En el MySpace de la banda podéis ver un hipotética portada para el single que, de haberse comercializado, probablemente hubiera llevado a los Psycho Loosers directos a algún tribunal canadiense.
- Integrantes de PL: Jorge (Guitarra y voz), Paty Critter (Bajo y voz) y Pablo (batería y percusión).
- Sí, se escribe Loosers.
- En una canción dicen: Y solo te enseño el higo si escuchas Bauhaus. ¿¡A qué esperas para escucharlos!?
c) Enlaces:
- Escucha la canción en su MySpace.
- Mira su vídeo "Odio escuchar punk" en su web oficial (donde también puedes encargar el disco).
- Revisa Don't Tell Me, porque nunca viene mal volver a verlo (en mi caso, con esta creo que van setenta veces).
ANEXO: A decir verdad, lo único que puedo decir sobre "Yo fui un perdedor adolescente" son cosas bonitas. Con una rabia adolescente situada en un punto intermedio entre los primeros Blink 182 y Los Nikis (pasando, por supuesto, por el filtro ramoniano), los Pyscho Loosers han hecho un disco de punk realmente modélico. Además de la cancionzaca de ahí arriba, este último trabajo incluye trallazos como la erótico-gore-festiva "Todas las cheerleaders mueren", la romeriana "Caminan entre nosotros", la desesperada "Jódete", la contundente "Penny Hardwyck" o la apoteósita "Braindead". Por no citar todo el disco. "Yo fui un perdedor adolescente" es la razón por la que yo, a diferencia de sus autores, AMO escuchar punk.
Weird Al Nerdy
Cuando uno ve la portada del flamante último álbum de "Weird Al" Yankovic (que, ya desde su mismo título, parodia con mucho tino el gangsta rap y el old school hip-hop), es imposible no pensar en él como en la versión chorra de Madonna: al igual que la cantante de "Like a Virgin" (a la que Al versionó en "Like a Surgeon", su primer éxito en la MTV), este tipo ha ido adaptándose como un auténtico camaleón a los diferentes estilos musicales que han imperado en las décadas que le han tocado vivir. La diferencia con Madonna es que él lo ha hecho desde la distancia irónica y desde la estupidez bien entendida: empezando por Michael Jackson o Cyndi Lauper y acabando por Usher o Franz Ferdinand, las parodias de "Weird Al" Yankovic le han leído la cartilla a todos los que se han ido pasando de importantes desde los 80 hasta ahora mismo. Y, bueno, a diferencia de Madonna, Al jamás ha cambiado de peinado en todo este tiempo.
Aún no he escuchado entero su nuevo disco, pero todo parece indicar que "Straight Outta Lynwood" nos trae a un Yankovic más en forma que nunca: el single de presentación, Don’t Download This Song, es una descacharrante parodia de las canciones sobre grandes temas modelo "Hands Across America" y cuenta con un videoclip animado por Bill Plympton; mientras que White & Nerdy es, sencillamente, el tema del momento. Por un lado, es el mayor y más completo compedio de referencias a la cultura nerd actual que yo recuerde, pero es que su vídeo también le sirve al neófito como perfecta introducción al delirante universo yankoviciano, tan ácido como, en el fondo, candoroso (puede que Al se meta con los nerds, pero es incapaz de hacer una parodia realmente lacerante porque, en el fondo, les quiere). El resto del disco sigue más o menos en esa línea: Al versiona el "Trapped in the Closet" de R. Kelly (¡ya era hora!), se atreve con Green Day, vuelve a dedicarle una canción a un órgano del cuerpo humano y nos regala otro de sus ya clásicos "Polkaramas", esta vez con gente como Weezer, Kanye West o los Gorillaz. La pregunta es: ¿qué haremos el día que "Weird Al" falte? ¿Como contrarrestaremos tanto rapero fatuo y ególatra, tanta estrella del pop idiota, tanta música aparentemente seria? ¿¿Qué será de nosotros??
Cancionzacas: "The Constant Lover", de Magneta Lane
a) Extracto:
I heard about this girl before
What happened to her, I'm not sure
She could never find real love
She was a constant lover
And when you find the time
When he's just livin' off of someone else
City lights, my dear
Are looking oh-so-pretty from that hill
b) Datos:
- Apareció por primera vez en primer EP de la banda, también titulado "The Constant Lover" (2004).
- Magenta Lane son tres chicas canadienses llamadas Lexi Valentine (cantante y guitarrista), Nadia King (batería) y French (bajo).
- El grupo nació en 2003, cuando Valentine y King se conocieron en el backstage de un concierto de The Libertines.
- La letra de este tema habla por sí sola, pero ML suelen ser mucho más crípticas (por ejemplo, en "Bridge to Terabithia").
- "The Constant Lover" adquirió fama mundial cuando apareció en la banda sonora de la serie "The L Word".
- Esta es la página oficial de las chicas.
c) Vídeos: