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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Música(s)

Cancionzacas: "Feeling This", de Blink-182

Cancionzacas: "Feeling This", de Blink-182

a) Extracto:

Fate fell short this time
Your smil fades in the summer
Place your hand in mine
I'll leave when I wanna

Where do we go from here?
Turn all the lights down now
Smiling from ear to ear (I'm feeling this)
Our breathing has got too loud (I'm feeling this)
Show me the bedroom floor (I'm feeling this)
We're taking this way to slow (I'm feeling this)
Take me away from here (I'm feeling this)

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en el quinto y último álbum de estudio de Blink-182, titulado precisamente "blink-182" (2003).
  • Mark Hoppus y Tom DeLonge escribieron cada uno una parte de la canción en habitaciones separadas. Al unir sus respectivas letras, se dieron cuenta de que habían compuesto una canción que reflejaba sus visiones personales del sexo y el amor.
  • El "Get ready for action" que suena al principio es un sampler de la poco distinguida adaptación al cine del Capitán América, estrenada a principios de los 90 y olvidada casi inmediatamente después (fueron muy pocos los países en los que se llegó a estrenar en cines).
  • Una versión algo distinta de "Feeling This" apareció en el videojuego "Madden NFL 2004", con el título de "Action". Según el batería Travis Barker, el sello discográfico fue el culpable de cambiar el título, de cara a lanzar la canción como primer single del disco.
  • El artista multidisciplinar Dave LaChappelle fue el encargado de dirigir el videoclip, uno de los más espectaculares, evocadores e impactantes de la banda. Su alto contenido erótico fue un problema en algunas emisoras, aunque los fans lo recordamos más por el golpe (accidental) que DeLonge le propina a Hoppus con su guitarra.
  • Por cierto, la Fender rosa de Hoppus nunca ha lucido mejor que en este vídeo.
  • Richard Cheese realizó una versión lounge de "Feeling This" en su álbum de 2004 "I'd Like a Virgin". No es la única cover de Blink-182 que se ha marcado el líder de Lounge Against the Machine, quien también retorció y transformó "What's My Age Again?" en su primer disco.

c) Vídeos:

Tony Wilson (1950 - 2007)

Tony Wilson (1950 - 2007)

"Una pena que no contrataras a los Smiths", le dice Dios a Tony Wilson. "Pero tenías razón acerca de Mick Hucknall: ¡su música es basura, y él es un zanahorio!".

La cita pertenece a "24 Hour Party People" (2002), obra maestra absoluta de Michael Winterbottom, que ostenta el título de mejor biografía imaginable sobre un tipo que nunca nos hubiera parecido merecedor de una biografía. Hablo de Tony Wilson, genio en la sombra de la era Madchester, periodista televisivo, empresario musical, co-fundador de Factory Records, propietario del mítico club Hacienda y descubridor de, entre otros, Joy Division, A Certain Ratio, New Order o los Happy Mondays. En la película de Winterbottom, un impecable Steve Coogan ponía en boca de Wilson la frase "Algunos hombres nacen para hacer dinero, otros para hacer historia" (cito de memoria), que venía a ser algo así como la justificación de una de sus más grandes (y autogeneradas) leyendas: Wilson siempre se definió a sí mismo como el único tipo en toda Inglaterra que nunca ganó dinero con el negocio de la música. Uno no puede evitar recordar ambas cosas cuando se entera de los motivos detrás de su muerte, ocurrida el pasado viernes en el Christie Hospital de Manchester: Wilson, de 57 años de edad, no se podía permitir la carísima medicación que los doctores le recomendaron para combatir su cáncer de riñón, y un ataque al corazón (causado por complicaciones surgidas a raíz de su ya muy avanzada enfermedad) permitió que esa noche comprobara por sí mismo si, tal y como su biopic proponía, su Creador se parece o no a él. La escasa cobertura que se le ha dado a la noticia de su muerte en España (incluyendo a la blogosfera) es realmente vergonzosa, pero Wilson tiene motivos más que de sobra para descansar en paz: es posible que no ganase el dinero suficiente para comprar unos cuantos años más de vida, pero no cabe la menor duda de que el muy cabrón hizo historia.

"Bueno, lo pone en la Biblia, ¿no?", dice Tony Wilson después de su encuentro con Dios. "'Dios hizo al hombre a Su imagen y semejanza'". Entonces, Rob Gretton contesta: "Sí, pero no a un hombre específico". Wilson: "No, pero si tú hubieras hablado con Él, se hubiera parecido a ti. Pero no lo hiciste. Yo sí. Y por eso se parecía a mí". Gretton da una calada: "Una mierda cojonuda, tío".

El grito que no cesa

El grito que no cesa

No puedo con Björk. Cada vez que escucho una nueva canción o veo un nuevo videoclip siento un ataque de furia incontrolada que me obliga a sentarme durante al menos cinco minutos y plantearme, muy en serio, cómo pueden pasar ciertas cosas. Por ejemplo, cómo puede llenar Las Ventas (porque llenó, ¿verdad?), cómo puede ser alabada de manera completamente unánime y a nivel global por la crítica musical, cómo puede tener la cara de buscarle un sentido profundo a sus experimentos cacofónicos (leed las entrevistas que concedió a propósito de "Volta", su último trabajo), cómo puede tener fans con tan poco sentido del humor y tan poca capacidad de autocrítica... Sí, esto último va por el testimio de Björk en "La Hora Chanante" y su labor como anfitriona en el posterior programa, que contenía algunas frases y momentos de oro puro, pero que parece incomodar sobremanera a los fans de ambos fenómenos (el islandés y el chanante). Al gafapasta le gusta que se rían de Kasparov, pero cuando le tocan a su ídolo... La ironía es que, a tener de las cosas que ha hecho en su último disco, llegará el día en que la mujer saque como single algo muy parecido a "¿Dónde vas, tunante?". Y ahí sí que nos vamos a reír.

Lo peor de todo es que entiendo a los que no saben reaccionar ante el hecho de que Joaquín Reyes le de un (muy acertado) repaso a su diosa gritona: hay dos momentos en la carrera de Björk que me hacen sentir igual de incómodo. Uno de ellos es "Bailar en la oscuridad", una película que me gusta, pese a ser tan discutible como cualquier trabajo de Lars von Trier (quien, por cierto, no guarda un buen recuerdo de su colaboración con la señora, y viceversa). El otro momento es más incómodo todavía, porque los videoclips en los que la dirigieron Spike Jonze y Michel Gondry son, en muchas ocasiones, auténticos momentos cumbre en las carreras de ambos realizadores. Y la salida no es tan fácil como decir que su trabajo hubiera sido igual de bueno sin la esquimal gritando, porque lo cierto es que están pensandos para acompañar y complementar a esos gritos. Björk es el grito que no cesa: colabora con Timbaland, vuelve locos a los modernos de todo el planeta, se pone trajes de cisne, irrumpe descalza en el "Saturday Night Live" y sigue trabajando con mis realizadores favoritos. Y nunca habrá nada que yo pueda hacer al respecto, salvo escribir un post tan airado como el que estáis a punto de terminar.

Cancionzacas: "Mr. Spock", de Nerf Herder

Cancionzacas: "Mr. Spock", de Nerf Herder

a) Extracto:

You don't want a boyfriend
What you want is Mr. Spock
To come to your wasteland
And destroy the ro-oh-oh-oh-oh-bot
Something more than human
Someone with blood that's cold and green
You want something better than me

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "American Cheese" (2002), el tercer álbum de estudio de Nerf Herder.
  • Tanto el videoclip como la letra de la canción rinden evidentes homenajes a "Star Trek", pero el nombre de la banda proviene de "Star Wars": concretamente, de una frase que una enfurecida Leia le suelta a Han en "El Imperio contraataca" (1980), después de que este declare que su problema es que está enamorada de él.
  • Según el Universo Expandido, un nerf herder es una suerte de pastor intergaláctico, caracterizado por llevar ropas viejas y no tener demasiado tiempo para la higiene personal. Una profesión algo mal vista, en suma.
  • La letra de "Mr. Spock" contiene multitud de guiños que sólo pueden ser apreciados por un trekkie de pro: además de las obvias referencias al señor Spock, el segundo verso enumera algunas de las heroicas virtudes del capitán Kirk, incluyendo la ocasión en la que luchó con un hombre-lagarto (el episodio Arena, de la primera temporada) y encontró los elementos necesarios para fabricar pólvora.
  • El videoclip, dirigido por Mike Sloat, aumenta las referencias al universo de Gene Rodenberry: Nerf Herder toca en una suerte de Enterprise, vestidos con uniformes de la serie original (aunque el líder, Parry Gripp, lleva también unas gafas del estilo "La nueva generación") y rodeados de criaturas galácticas. Por si eso fuera poco, la chica tiene pinta de esclava de Orion e incluso hay un cameo de los Tribbles, esas carismáticas bolas de pelo.
  • Nerf Herder son los compositores de la sintonía de "Buffy", por lo que su sitio en Valhalla está garantizado. Para cerrar el círculo, los productores de la serie le ofrecieron el privilegio de ser el último grupo que actuó en el Bronze (concretamente, en el episodio "Empty Places", de la séptima temporada). Mientras suena "Mr. Spock", Kennedy le pregunta a Dawn qué clase de grupo es capaz de tocar en la víspera del Apocalipsis.

c) Vídeos:

Ga x5

Ga x5

Puede que el hecho de que sea completamente imposible de categorizar tenga algo que ver con su condición de secreto mejor guardado del rock alternativo norteamericano. Spoon lleva ya trece años siendo un ente en continua evolución, rechazando todo intento de encasillamiento y experimentando con multitud de formas y sonidos. Con todo, y de una manera harto extraña, es una de las bandas más inconfundibles y personales (porque Spoon, al menos en su 85%, es Britt Daniels) del panorama actual. En otras palabras: es un misterio, lo que hace que el público y gran parte de la crítica no sepan cómo reaccionar ante discos tan dispares y, al mismo tiempo, tan coherentes como "A Series of Sneaks" (1998) y "Kill the Moonlight" (2002).

Ahora olvidad todo lo que se decía en el párrafo anterior, porque las cosas están a punto de cambiar: "Ga Ga Ga Ga Ga", publicado el pasado 10 de julio, puede ser el Disco Revelación de Spoon, algo así como lo que "Good News for People Who Love Bad News" (2004) supuso para Modest Mouse. No obstante, eso no quiere decir que el grupo haya renunciado a un ápice de su naturaleza esquiva y experimental: puede que "Ga" llegase al número 10 de Billboard (y al 1 de Billboard Independent) en su primera semana, pero es su disco más radical hasta la fecha. La portada, que reproduce una fotografía que Ugo Mulas le hizo a la escultora Lee Bontecou en pleno proceso creativo, es una pista de lo que nos espera dentro, porque Daniels y sus chicos han concebido los diez temas que conforman el disco con la misma voluntad innovadora (casi kamikaze) de la artista de Providence. Quizá la mejor muestra de ello sea The Ghost of You Lingers, atmosférica pieza de cámara que parece concebida para escuchar con los auriculares al máximo en plena noche. Ninguna de las otras nueve canciones es tan obsesiva y exigente, pero su accesibilidad no está reñida con su valor: "My Little Japanese Cigarette Case" es una progresión sonora aparentemente simple, pero tan sugerente como "I Turn My Camera On"; "Don't You Evah" es un homenaje al grupo amigo The Natural History que suena como como un funky unplugged; "Black Like Me" aúna melodía con melancolía; "Eddie's Ragga" recupera el ambiente misterioso de "Girls Can Tell" (2001)... Eso por no hablar de las joyas de la corona, es decir, la combativa "Don't Make Me a Target", la costelliana "You Got Yr. Cherry Bomb", la ¡perfecta! "Rhythm & Soul" y la extrañamente festiva The Underdog. En suma, un disco compacto y redondo que ofrece más en cada escucha: personalmente, no me ha parecido tan magistral como "Gimme Fiction" (2005), el que me enamoró de la banda, pero es que Amazon me lo ha traído esta mañana. Dadle tiempo.

Zombis presos bailarines

Zombis presos bailarines

Con el excelente cómic "The Walking Dead", Robert Kirkman fue el primero (que yo sepa) en mezclar la épica zombi con el ambiente carcelario: en su perverso relato, a los vivos no les queda más remedio que aceptar que una prisión de máxima seguridad, con sus celdas y sus monos naranjas incluídos, es la única manera de seguir siendo libres (o de no convertirse en putrefactos muertos vivientes). PopWatch nos trae hoy un tubo que podría considerarse un homenaje involuntario a "The Walking Dead", aunque los presos de este centro de Filipinas sólo pretendían homenajear al "Thriller" de Michael Jackson... ¡¡con un musical carcelario!! El resultado, como podéis imaginar, ha de ser visto para ser creído. Si Max Bialystock y Leo Bloom, los protagonistas de "Los productores", hubieran tenido querencia por la cultura pop, sus montajes carcelarios se habrían parecido mucho a esto.

¿Qué otros videoclips serían dignos una coreografía ejecutada por presos de una cárcel filipina? De entrada, se me ocurre que "Baby One More Time" podría ser otro bombazo, aunque sus coreografías serían un tanto difíciles de aprender. Hablando de coreografías: ¿qué os parecería un "Music Is My Radar", de Blur, con presos filipinos en lugar de bailarines retrofuturistas? Y ya si se ponen, "Slow", de Kylie Minogue", es muy adaptable... ¿Alguna otra sugerencia?

ACTUALIZACIÓN: ¡Hay más! "Sister Act", "Radio Gaga" y algoritmos: estos tíos son oficialmente mis prisioneros favoritos.

B.S.O. - Llega el verano

B.S.O. - Llega el verano

Una colección de canciones para saltar y mover la cabeza en los días calurosos.

  1. RAMONES - Rockaway Beach
  2. BEACH BOYS - Wouldn't It Be Nice
  3. THE RIVIERAS - California Sun
  4. ASH - Wildsurf
  5. LOS STRAITJACKETS - Tempest
  6. THE ORANGES BAND - Ride The Nuclear Wave
  7. SUM 41 - Summer
  8. THE UNDERTONES - Here Comes the Summer (También SINIESTRO TOTAL - Llega el verano)
  9. THE VENTURES - Wipe Out
  10.  FRANKIE AVALON & ANETTE FUNICELLO - Beach Party
  11.  BURT BLANCA & THE KING CREOLES - Hawaii Jungle
  12.  SCARLETT JOHANSSON - Summertime

The Last Days of Disco

The Last Days of Disco

Coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum, el grupo irlandés Ash ha tomado una decisión de esas que son capaces de dividir a todo un fandom: de ahora en adelante, se acabaron los discos. No se acabó el grupo, ni se acabaron los directos, pero Ash no piensa volver a publicar un disco en el sentido tradicional del término, sino que planea comercializar su música directamente a través de internet. "La forma en la que la gente escucha música ha cambiado", explica el líder Tim Wheeler, "ya que con la llegada de la descarga se ha puesto más énfasis en las canciones por separado. Tampoco ha ayudado que muchos se hayan olvidado de cómo hacer discos decentes: los que me compro son una constante fuente de decepción".

Es posible que el hecho de que "Twilight of the Innocents" estuviera en el Soulseek varias semanas antes de salir a la venta haya impulsado esta decisión, pero Wheeler y sus chicos presentan varios argumentos excelentes: en el panorama musical de nuestro tiempo, el single tiene mucho más peso específico que el disco completo (que sólo escucha íntegro el núcleo duro de los fans). La idea de Ash es la de lanzar y comercializar sus singles directamente a través de la Red, lo cual nos garantizaría material nuevo cada poco tiempo (en lugar de tener que esperar dos o más años a la salida del siguiente disco). El único problema que yo le veo a esta decisión (pionera, valiente y encomiable) es que Ash es un excelente grupo de singles, pero también realiza(ba) grandes discos: aún no he escuchado el último, pero "Meltdown" (2004) y "Nu-Clear Sounds" (1998), por poner dos ejemplos, son dos álbumes en los que se nota una intención de dar unidad a las canciones, de concebir el disco como un todo. Con esto quiero decir que hay muchísimas bandas que se verían beneficiadas si tomasen la misma decisión, pero aún existen grupos que le dan importancia al disco en sentido clásico y total: Spoon, otro de mis favoritos, es un ejemplo diáfano; pero también estoy hablando de grupos como My Chemical Romance, empeñados en hacer que cada nuevo disco sea un disco conceptual (con mayor o menor fortuna, está claro). Nadie sabe si es la mejor decisión posible, como tampoco sabemos si Ash se arrepentirá de ella y sacará un séptimo álbum de estudio dentro de un par de años, pero no es ninguna insensatez si tenemos en cuenta cómo están las cosas. De hecho, puede ser un acierto de tintes casi pioneros.

Cancionzacas: "One Week", de Barenaked Ladies

Cancionzacas: "One Week", de Barenaked Ladies

a) Extracto:

Chickity China, the Chinese Chicken
You have a drumstick and your brain stops tickin'
Watching "X Files" with no lights on
We're dans la maison
I hope The Smoking Man's in this one
Like Harrison Ford I'm getting frantic
Like Sting I'm tantric
Like Snickers, guaranteed to satisfy

Like Kurosawa I make mad films
'Kay, I don't make films
But if I did they'd have a samurai
Gonna get a set a'better clubs
Gonna find the kind with tiny nubs
Just so my irons aren't always flying off the backswing
Gotta get in Tune with "Sailor Moon"
'Cause the cartoon has got the ¡boom! anime babes
That make me think the wrong thing

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "Stunt" (1998), el quinto álbum de Barenaked Ladies.
  • La canción consiste en un estribillo en el que el narrador intenta salirse con la suya en una pelea con su novia (aunque sabe que está equivocado), y dos secciones de rap chorra que incluyen la mayor cantidad de referencias pop que se pueden encontrar en una canción de finales de los 90.
  • Lista parcial de referencias: LeAnn Rimes, el sexo tántrico, Akira Kurosawa, Aquaman, "Expediente X", Kaempfert,  las barras de chocolate Snickers...
  • La carpeta de "Stunt" contenía una letra más larga de la que acabó componiendo la versión final de la canción. En ella, había referencias a Yoda.
  • El videoclip fue dirigido por el inconmensurable McG, quien amplió el abanico referencial de la canción: la primera parte parece un homenaje a "Chitty Chitty Bang Bang", mientras que en la segunda contemplamos una persecución entre el General Lee y el Gran Torino de "Starsky & Hutch".
  • "One Week" ha sonado en "El ala oeste de la Casa Blanca", "Veronica Mars" y "American Pie".
  • "Weird Al" Yankovic realizó una notable versión de "One Week", titulada "Jerry Springer", en su disco "Running with Scissors" (1999).

c) Vídeos:

Top 10 Canciones sobre drogas

Top 10 Canciones sobre drogas

Es sencillo: canciones para salir de viaje por el sol, en una nueva dimensión. He intentado no ser muy obvio (excepto en las que es completamente imposible no serlo) y dedicarle una canción a cada sustancia. Vosotros diréis si lo he logrado.

10. ÉXTASIS: "E Talking", de Soulwax. El único corte memorable de "Any Minute Now" (2004), espectacularmente malo tercer álbum de los casi siempre intachables artífices de 2 Many DJ's, era este collage de fragmentos del tipo de conversaciones que uno podría oír en cualquier rave de la alta sociedad. Letras como "As you weep things work the same / But I can't recall your name" acreditan al éxtasis como la droga de moda entre la juventud con tendencia a la poesía tóxica, al menos en ciertas zonas de Estados Unidos e Inglaterra. El videoclip fue un pequeño éxito blogosférico en su momento, pero el tiempo ha revelado que, en realidad, es menos ingenioso de lo que se cree.

Otras "Hooligans on E", de Babyshambles; "Starry Eyed Surprise", de Paul Oakenfold; "Carolina Hardcore Ecstasy", de Frank Zappa; "Sorted For E's and Whizz", de Pulp; "Take Ecstasy With Me", de The Magnetic Fields.

9. KETAMINA: "Special K", de Placebo. Brian Molko sabe que hablar de drogas puede ser una manera tan válida como cualquier otra para hablar de amor, y "Special K" es el mejor ejemplo de ello. Si esta canción está dedicada a una persona en concreto, debería sentirse bastante alabada: que te comparen con los efectos de la ketamina no es elogio pequeño, por mucho que la letra también contenga referencias a la autodestrucción y al mal final que le espera a todo drogadicto/enamorado que se pasa de la raya. El resultado es una de las canciones más redondas de Placebo, además de una favorita de los directos.

Otras "Space Travel Is Boring", de Modest Mouse; "Pretty Mary K", de Elliott Smith; "Lost in the K-Hole", de The Chemical Brothers.

8. ABSENTA: "The Perfect Drug", de Nine Ich Nails. Si "Special K" arrasa en directo, "The Perfect Drug" es todo lo contrario: la complejidad de sus percusiones impiden que un batería humano la toque de una sola vez sin perder para siempre los brazos, Trent Rezor no está especialmente orgulloso de ella y existe un nutrido sector de fans a los que tampoco les chifla. No obstante, no son pocos los que se iniciaron en NIN a raíz de esta canción, que fue compuesta para formar parte de la asfixiante banda sonora de "Carretera perdida" (1997) y contó con un delicioso videoclip de inspiración netamente gótica, dirigido por un lanzadísimo Mark Romanek. De hecho, el vídeo es el culpable de que la droga perfecta de la que habla Renzor sea la absenta, porque la letra de la canción no hace referencia en ningún momento al, eh, interesante brebaje.

Otras "Absinthe: La Folie Verte", de Blood Axis y Les Joyaux de la Princesse, es un disco conceptual sobre la absenta; "Absinthe with Faust", de Cradle of Filth; "The Golden Age of Grotesque", de Marilyn Manson. 

7. METANFETAMINA: "Semi-Charmed Life", de Third Eye Blind. Himno generacional e icono de tiempos mejores para muchos miembros de la Generación Y, esta es una de esas raras canciones que conbierten algo horrible en algo aparentemente alegre: así, un descenso a los infiernos del cristal adulterado y el sexo chungo también puede hacerte mover el esqueleto con sus ritmos hiphoperos y su pegadizo estribillo. "Semi-Charmed Life" es una semi-obra maestra que no sólo resume a la perfección una corriente musical muy concreta, sino que también demuestra que uno se la puede colar a la MTV... siempre que sepa tener ritmo.

Otras "Geek Stink Breath", de Green Day; "Voodoo Doll", de Fergie; "The Speed of Pain", de Marilyn Manson; "Shoot Speed, Kill Light", de Primal Scream.

6. POPPER: "Animal Nitrate", de Suede. Ah, los abanderados del Britpop sí que sabían cómo causar un buen escándalo... Primero, tienes que componer un himno indie sobre una hija que se da cuenta demasiado tarde de que la gustaba que su padre abusara de ella, luego comparas la sensación a la que obtienes cuando inhalas popper y lo rematas todo con un videoclip en el que aparezcan dos hombres besándose (algo que, a principios de los 90, la censura británica no perdonaba). Por supuesto, "Animal Nitrate" fue un escándalo, pero también fue una gran canción que catapultó al grupo a la fama.

Otras "Lacqerhead", de Primus; "NO2", de Phish; "New Kind of Kick", de The Cramps; "Teenage Gluesniffer", de The Queers.

5. BARBITÚRICOS: "Sunset Strip", de Courtney Love. Casi una secuela del "Celebrity Skin" de Hole, el cuarto tema del fallido disco en solitario de la Señora es una balada ruidosa sobre el proceso de captación/corrupción/destrucción de jóvenes promesas en Hollywood. Los dos últimos minutos son una explosión de intensidad en la que la ingesta de barbitúricos se combina con referencias a canciones pasadas ("It's not punk, it's not cool / It's not even boring"), a lo que todos sabemos, a la fijación que tiene la Señora con la masturbación e incluso a Eminem. En lo que a grandes damas que cantan sobre sus adicciones pasadas se refiere, mejor Courtney Love que Fergie: grita más, pero nos ahorramos cosas como "How everytime you come around / My London Bridge wanna go down? / Like londy-londy-londy...".

Otras "I've Had Enough", de The Who; "The Old Man Drag", de The Pogues; "Lousiana Rain", de Tom Petty.

4. COCAÍNA: "Never Let Me Down Again", de Depeche Mode. Una de las canciones más transparentes sobre el tema que hoy nos ocupa no está dedicada a drogas tan musicales como las tres que encabezan el Top, sino a una que siempre se ha relacionado más con el mundo de los trajes de corbata y las altas esferas. Martin Gore consiguió crear una canción atmosférica que ha resistido muy bien el paso del tiempo, que ha sobrevivido a varias versiones (incluso alguna acústica, como la de los Smashing Pumpkins) y que aún sigue haciendo que las masas agiten los brazos en directo. En cuanto a la letra, pues es bastante diáfana: "We're flying high / Watching the world pass us by / Never want to come down / Never want to put my feet back down on the ground".

Otras "White Line", de Neil Young; "Spent on Rainy Days", de Bright Eyes y Britt Daniel; "China Girl", de David Bowie; "Narcotic", de Liquido; "Morning Glory", de Oasis; "Masters of Puppets", de Metallica; "Accuracy", de The Cure; "Todo por la napia", de Siniestro Total; "Ponme una raya y llámame tonto", de Minipierna Extra.

3. LSD: "She Said She Said", de The Beatles. Es probable que sea la primera canción sobre alucinógenos de la música pop, incluida en un disco pensado para abrir ventanas en la mente de todo el que lo escuchase. "She Said..." es, además, una de esas canciones con historia: los Beatles estaban en plena experiencia psicodélica, acompañados por el motero tranquilo Peter Fonda, cuando Harrison comenzo a experimentar un mal viaje. Ante su insistencia de que estaba a las puertas de la muerte, Fonda respondió: "Yo sé lo que es estar muerto", en referencia a un accidente que tuvo de niño. Al parecer, el resto de la intensa velada estuvo puntuado por frases como "Me haces sentir como si nunca hubiese nacido". Lennon añadió una estrofa sobre sus recuerdos infantiles (parte de una composición que dejó inacabada), y el prototipo perfecto de carrusel psicodélico ya estaba listo. No es la única pieza del cancionero beatle sobre esta droga, pero sí es una de las más (injustamente) desconocidas.

Otras "Inciense and Peppermints", de Sytrawberry Alarm Clock; "White Rabbit", de Jefferson Airplane; "Mr. Tambourine Man", de Bob Dylan; "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin; "Eric's Trip", de Sonic Youth.

2. HEROÍNA: "I'm Waiting for the Man", de The Velvet Underground. "Todo lo que dice la canción es cierto", recordó Lou Reed en una entrevista para "Rolling Stone", "excepto el precio". Fueran o no 26 dólares lo que te cobraban en la esquina de Lenxington con la 125 por un poco de caballo allá por 1967, lo cierto es que "I'm Waiting for the Man" esa descripción detallada y naturalista de una actividad que, hasta entonces, no había aparecido en la música popular: todos hablaban de tomar drogas, pero hasta ahora nadie había hablado de comprarlas. Musicalmente, es una maravilla compleja e inimitable, tal y como "Mucky Fingers", esa medianía que compuso Noel Gallagher para el último disco de Oasis, se encarga de demostrar.

Otras "Needle in the Hay", de Elliot Smith; "Santos que yo te pinté", de Los Planetas; "Brown Sugar", de los Rolling Stones; "God Smack", de Alice in Chains; "Habit", de Pearl Jam; "Not If You Were the Last Yunkie on Earth", de The Dandy Warhols; "Under the Bridge", de Red Hot Chili Peppers; "Like a Rolling Stone", de Bob Dylan; "Aneurysm", de Nirvana.

1. MARIHUANA: "Green Day", de Green Day. Billie Joel Amstrong estaba en una banda llamada Sweet Children, formada exclusivamente por él y su amigo Mike Dirnt. Su método para componer canciones era sencillo: tumbarse en la cama, fumar marihuana y escribitr los pensamientos extraños que se le iban ocurriendo. Billie Joel llamaba a esos días green days, que en el slang californiano equivale a pasar un día perdido, sin hacer otra cosa que colocarte y contemplar las pequeñas cosas de la vida. "Green Day", la canción, es una de las mejores piezas que salieron de aquellas, eh, sesiones de Sweet Children, tanto que Amstrong y Dirnt decidieron rebautizar al grupo en su honor. El resto, como se suele decir, es historia. Nuestro número 1 es una de las canciones que mejor se ajusta al tema del Top 10 (es una canción sobre drogas y con drogas), además de una crónica de la apatía adolescente compuesta gracias a la principal fuerza motriz de la música popular de los últimos cincuenta años. Mirad la lista que viene a continuación por si tenéis dudas.

Otras "Puff, the Magic Dragon", de Peter, Paul and Mary; "Hash Pipe", de Weezer; "Flying High Again", de Ozzy Osbourne; "Because I Got High", de Afroman; "Legalización", de Ska-P; "High All the Time", de 50 Cent; "Mary Jane", de The Vines; "I Smoke Weed", de Eminem; "Cervezas y porros", de Sociedad Alkoholika; "Let's Get Blow", de Snoop Dog; "Pot Smokers Song", de Neil Diamond; "Aquí no podemos hacerlo", de Los Rodríguez; "Purple Haze", de Jimi Hendrix; "Lift Your Head Up High (And Blow Your Brains Out)", de The Bloodhound Gang; "Easy Skankin", de Bob Marley; "Mary Jane's Last Dance", de Tom Petty and The Heartbreakers; "Stoned", de Smash Mouth; y un largo etcétera.

Cancionzacas: "A Day in the Life", de The Beatles

Cancionzacas: "A Day in the Life", de The Beatles

a) Extracto:

I read the news today, oh boy
About a lucky man who made the grade
And though the news was rather sad
Well, I just had to laugh
I saw the photograph

He blew his mind out in a car
He didn't notice that the lights had change
A crowd of people stood and stare
They'd seen his face before
Nobody was really sure
If he was from the House of Lords

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), que hoy cumple 40 arrolladores años.
  • La canción responde, en parte, a una ambiciosa idea de Lennon: componer una canción en torno a los titulares del "Daily Mail". Así, la noticia del fatal accidente de tráfico que sufrió Tara Browne, heredero de la fortuna de Guiness y amigo de los Beatles, sirvió de comienzo para una composición en la que mezcló noticias estrambóticas (los 4.000 agujeros en Lancashire) y elementos autobiográficos (parece que la segunda estrofa va sobre el estreno de "How I Won the War"). La idea es, por supuesto, capturar la infinita, inabarcable complejidad de un día en la vida de cualquier persona.
  • McCartney se encargó de la sección central, una dinámica narración de su rutina matinal adolescente que mezcla lo mundando con lo onírico.
  • La alarma de reloh que se escucha hacia la mitad fue completamente accidental.
  • George Martin se encargó, con ayuda de McCartney, de conducir la orquesta de 40 instrumentos que cambiaría para siempre la música popular. De todos modos, Lennon nunca estuvo del todo satisfecho: quería haber tenido a 90 músicos.
  • La canción acaba con una única nota (tocada simultáneamente en tres pianos distintos) que se mantiene durante un minuto. Hay quien asegura que se puede escuchar el sonido del aire acondicionado de los estudios Abbey Road durante los últimos segundos.
  • En total, los Beatles y Martin pasaron 34 horas de su vida grabando "A Day in the Life". El hecho de que su álbum de debut "Please Please Me" tardará un total de 10 horas en grabarse debería hablar por sí solo. Y decir muchas cosas.
  • El mensaje oculto que viene inmediatamente después de "A Day in the Life" es, y siempre ha de ser, un misterio. Originalmente, estaba pensado para ser escuchado en un loop infinito, con la aguja del tocadiscos rebotando sin parar entre las secciones correspondientes a los últimos tres segundos. Por supuesto, se rumorea que contiene un mensaje oculto sobre la muerte de Paul, pero lo que en realidad se escucha es algo parecido a "We will fuck you like a Superman".
  • Devo, David Bowie y Mae son solo algunos de los artistas que han incorporado frases de "A Day in the Life" en una de sus canciones.
  • La letra de la canción, escrita a mano por Lennon, fue subastada en 1992 por 87.000 dólares.
  • La persona que empieza a escuchar "A Day in the Life" por primera vez no es la misma que la que acaba de hacerlo. En esos 5 minutos y medio, hay algo que cambia para siempre.

c) Vídeos:

Grandes grupos que merecen un comentario

Grandes grupos que merecen un comentario

Por ejemplo, The Incandenzas, aquella banda de Portland (Oregon) que publicó en 2001 su prodigioso EP "Pretty Girls Died First". Con él, el grupo de Brian Laffite subió a lo más alto de la escena indie rock norteamericana tan solo tres meses después de empezar a tocar en el garaje de su tío. El último disco de la banda, "Figure 9", aúna la conmovedora voz de Laffite con sonidos secos de guitarras eléctricas para dar como resultado una gran colección de creaciones ganadoras. Con temas tan impactantes como "Fractile Apocalypse" dominando las ondas de radio de todo el continente, The Incandezas son una entrada esencial en la biblioteca sonora de todo amante de la música.

Y no nos olvidemos de Der Telefon-Anruf, que emergieron de los paisajes indutriales de Dresde y llegaron a la cima del tecno-pop en 1987, con su álbum de debut "Klongwëtter" (en la foto, un detalle de su controvertida portada). Su último disco, "Klongwëtter Excell Compilation", combina las misteriosas letras del líder del cuarteto, Fritz Wellenlänge-Heimatklänge von Uhm, con percutivos solos de batería para crear un trabajo llena de obras maestras de la técnica. Con temas tan inmediatos como "Nunstück Flipperwaldt 2.0", no te sorprendas si te vuelves a encontrar a Der Telefon-Anruf en lo más alto de las listas de ventas... y más allá.

Por último, no podía dejar de mencionar un grupo tan influyente como Los Traidores del Infierno. Naturales de Vallecas, supusieron una bomba dentro del panorama del heavy metal español con su debut "Magia pagana a las puertas del Edén" (1991). Su último trabajo, "Todavía gritamos: En directo desde Roquetas de Mar" (también conocido como "Rock en Roquetas") combina los gritos ensornecedores de Serafín Hernández "El Finis" con unos muy contundentes solos de batería. Con temazos del calibre de "La noche de la Bestia", Los Traidores del Infierno aún pueden contar en toneladas sus éxitos futuros.

***

Por supuesto, ninguno de estos grupos existe realmente, sino que son obra del fabuloso Band Bio Generator de Bumbershoot 2007. ¡La web de la semana, y estamos a martes!

El hombre cambiante

El hombre cambiante

El blog Obtusity le está dedicando un recopilatorio audiovisual a David Bowie que es como para perdérselo: se trata básicamente de un repaso a prácticamente todos videoclips, ordenados cronológicamente y con valiosos comentarios debajo de cada uno. El autor comete algunos fallos flagrantes (el más obvio, agrupar "Space Oditty", "The Man Who Sold the World" y "Hunky Dory" dentro del periodo Ziggy Stardust), pero eso no significa que no quieras invertir una buena parte de la tarde repasando la carrera del Duque Blanco: algunos vídeos son de los que merecen revisiones periódicas, mientras que otros son auténticas sorpresas youtuberas. Verbigracia: la primera versión de "Space Oditty", que este bloggero ignoraba por completo que tuviera videoclip (por cierto, las caras de Bowie cuando hace de Ground Control durante la segunda mitad cierran aún más el círculo con los hermanos Calatrava). Puede que "Life on Mars?" sea la estrella de esta primera parte, pero yo me quedo con la recopilación de conciertos de Ziggy que integra "Rock 'n' Roll Suicide", una joya que casi nadie conoce (el vídeo, me refiero).

Dejando a un lado el incomprensible salto temporal que nos lleva de "The Rise and Fall..." a "Low" (o sea, de cabeza a la etapa berlinesa, sin revisitar antes estaciones de paso tan fundamentales como "Diamond Dogs" o "New Americans"), la segunda parte recopila algunos de los mejores momentos del Bowie superestrella. Personalmente, los 80 me interesan bastante menos, aunque reconozco que vale la pena echarle un vistazo a sus colaboraciones con Julien Temple y, por supuesto, a "Modern Love". El especial acaba, por ahora, horriblemente mal (¡¡Tina Turner!!), pero es de esperar que antes de terminar la semana tengamos disponibles sus dos últimas décadas de evoulción: quizá entonces podamos juzgar los momentos de gloria y los bajonazos de una carrera tan inabarcable como la suya. Además, estoy deseando ver lo que tiene que decir el autor acerca de "Little Wonder"...

BSO: Galaxia rockera

BSO: Galaxia rockera

Celebrando el 30 aniversario de "Star Wars" con once canciones intergalácticas. Muchos bathans han muerto para traernos este tracklist.

  1. Patrullero Mancuso - El halcón milenario
  2. Supernova - Chewabacca
  3. The Presidents of the United States of America - Death Star
  4. Richard Cheese (Mark Jonathan Davis) - Star Wars Cantina
  5. Ivan Ferreiro - Estrella de la muerte
  6. Jimmy Eat World - Episode IV
  7. MC Stormtroopa - You and Me Padme
  8. Blink 182 - A New Hope
  9. Ash - Cantina Band
  10.  "Weird Al" Yankovic - The Saga Begins
  11.  Los Planetas - La guerra de las galaxias

Pequeño recordatorio: ¿Aún no has enviado tus recuerdos de "La guerra de las galaxias" para el super-post del día 25?

Cancionzacas: "Sister Jack", de Spoon

Cancionzacas: "Sister Jack", de Spoon

a) Extracto:

Always on the outside, always looking in
I was in this drop D metal band we called Requiem
And they’d say: Relax
But I can’t be a man this far down the map

I was sold for suspect drawings
Underneath a makeshift awning
Now I’m yours
Now I’m here
Read it all front and back
But I can’t relax
With my knees on the ground and a stick in my back

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "Gimme Fiction" (2005), el quinto álbum de Spoon.
  • Spoon: banda texana integrada por Britt Daniel (voz, guitarra), Jim Eno (batería), Rob Pope (bajo) y Eric Harvey (teclados). Los únicos miembros fundadores son Daniels y Eno.
  • Puede que el mayor éxito de la banda sea "The Way We Get By", perteneciente a su disco "Kill the Moonlight" (2002), que fue utilizada en varios anuncios para la serie televisiva "The O.C." (2003-2007).
  • "Sister Jack" aparece en la banda sonora de la película "De boda en boda" (2005).
  • Daniel suele incorporar a sus letras referencias a cosas que no existen (en "The Two Sides of Monsieur Valentine" se cita, un par de veces y con muchos detalles, el musical imaginario "The Stranger Dance"), pero parece que Jim Eno SÍ estuvo en un grupo de metal llamado Requiem.
  • "Gimme Fiction" incluye, como bonus track, la demo de esta canción: el estribillo tenía originalmente unos coros que hacían que la letra fuera un poco menos críptica. Un poco.
  • Daniel reconoce que no recuerda exactamente de dónde surgió la idea de introducir (como ruido de fondo) gritos casi imperceptibles durante el último minuto de la canción.
  • Dato para marsófilos: Britt Daniel canta "Veronica", de Elvis Costello, en el karaoke de Jabba the Hut ("Rashard and Wallace Go to the White Castle", 2x12).
  • El nuevo disco de Spoon, "Ga Ga Ga Ga Ga", se publica el próximo 10 de julio.

c) Vídeos:

Música para mariquitas

Música para mariquitas

Ey, perdón por la falta de atención que sé que no os merecéis, pero es una etapa muy poco propicia para la actualización blogosférica (de hecho, me acabo de dar cuenta de que mi vida comienza a parecerse a una montaña rusa a punto de sufrir un accidente terrible, pero ya sabéis cómo soy). Perdón otra vez. Ahora, a lo que vamos.

"Speak", el disco de debut de Lindsay Lohan, es uno de los placeres culpables que atesoro con más mimo. Y no, no soy un fan fatal: de hecho, su segundo disco me parece muy, muy flojo (¿qué otra cosa podíamos esperar con ESE primer single? Idiotas fuimos los que lo compramos). Pues bien, parece ser que escuchar "Ultimate" te convierte en un futuro mariquita, o al menos así piensan los responsables de Love God's Way, una web über-cristiana que ha elaborado una lista de grupos y solistas que no deberían escuchar tus hijos (a no ser, claro, que quieras condenarles a una vida de pecadores). Gracias a Mònica Escudero por descubrirme esta página y por haber colgado la lista en su fotolog, ya que a los señores de LGW se les cae cada dos por tres.

Selección de grupos que te vuelven automáticamente gay (a la primera escucha): Wilco, Depeche Mode, Nirvana, Thirty Seconds To Mars, The Strokes, The Smiths, Le Tigre, Metallica (sí, lo sé), Nickelback y The Cure. ¿Estás de acuerdo? ¿Crees que falta alguien? ¿Opinas que Morrisey es una nenaza? ¿Qué te parece que califiquen a Marilyn Manson como dark gay? Sea como sea, exprésate libremente en los comentarios.

Cancionzacas: "People Who Died", de The Jim Carroll Band

Cancionzacas: "People Who Died", de The Jim Carroll Band

Estoy en una época en la que me pasa todo lo malo que me puede pasar. Me dan ganas de mirar al cielo y gritar: "Maldita sea, ¿es que no Has tenido suficiente? ¿¿Es que acaso no Has tenido suficiente??". Por suerte, para días como estos, existen cancionzacas como la de hoy. Porque, aunque Dios me odie, también creó (o ayudó a crear) "People Who Died". Así que supongo que estamos en paz.

a) Extracto:

Teddy sniffing glue, he was 12 years old
Fell from the roof on East Two-Nine
Cathy was 11 when she pulled the plug
On 26 reds and a bottle of wine
Bobby got leukemia, 14 years old
He looked like 65 when he died
He was a friend of mine

Those are people who died, died
Those are people who died, died
Those are people who died, died
Those are people who died, died
They were all my friends, and they died

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en "Catholic Boy" (1980), el álbum de debut de Jim Carroll.
  • Por supuesto, la canción trata sobre los amigos del autor, todos ellos jóvenes que murieron antes de tiempo. Un poco como lo que decía David Bowie, pero en este caso era verdad.
  • Carroll es más famoso por sus libros de poesía. Quizá el más popular sea "The Basketball Diaries" (1978), un retrato del artista adolescente que fue adaptado al cine en 1995, con un Leonardo DiCaprio pre-"Titanic" chutándose heroína.
  • "People Who Died" ha sido utilizada en los créditos finales de "Amanecer de los muertos" (2004) y de la inminente "The Darwin Awards" (2007).
  • La Wikipedia cita los siguientes libros en la lista de influenciados por Jim Carroll: "Wonderland Avenue" (1989), de Danny Sugerman; "Trainspotting" (1993), de Irvine Welsh; y "Twelve" (2002), de Nick McDonell.
  • También según la Wikipedia, músicos influidos por la banda de JC: Lou Reed, Blue Öyster Club y Rancid.

c) Vídeos:

Anti-cancionzacas

Anti-cancionzacas

The Human Giant, el novísimo show revelación de la MTV, no lleva ni una semana de vida y ya nos ha dado ya un sketch memorable: Shittiest Mixtape Boombox Blast, en el que dos amigos se apuestan cuál de ellos es capaz de hacer la peor cinta recopilatoria de la historia. Las reglas son las siguientes: cada cinta debe contener cinco canciones, el juez será imparcial y el perdedor deberá salir a la calle con una minicadena que reproduzca las diez canciones infernales para su vergüenza y humillación. El resultado, por supuesto, es hilarante (no hay más que ver las caras de la gente cuando suena "Kiss Me" o el tema de "Dawson crece"), tanto que me ha empujado a escribir un post en domingo.

Lo que viene a continuación es, por supuesto, mi propia recopilación de canciones horribles. Siento haber traicionado a Aziz y Zach, pero me ha sido imposible limitarme a cinco canciones: lo que he hecho ha sido todo un disco basura más allá de toda redención, el hilo musical que sonaría en el Infierno, el incentivo ideal para acelerar los interrogatorios de la UAT. Hay que tener en cuenta que no estamos hablando de canciones malas pero simpáticas (como podrían ser Party All The Time o Mandy), sino de pura ignominia sonora, de la clase de música capaz de hacer que un hombre fuerte llore y tenga pesadillas el resto de su vida. Por supuesto, la lista de canciones que viene a continuación es subjetiva, así que si alguien se siente ofendido... mis condolencias. Allá vamos:

  1. Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You
  2. El Canto del Loco - Volverá
  3. Coldplay - Trouble
  4. Melendi - Mi rumbita pa tus pies
  5. Joaquín Sabina - 19 días y 500 noches
  6. Limp Bizkit - Rollin'
  7. Bebe - Ella
  8. Gerardo - Rico Suave
  9. La Oreja de Van Gogh - Rosas
  10.  Baha Men - Who Let the Dogs Out?
  11.  Jarabe de Palo - Bonito
  12.  Mecano - Cruz de navajas

Ah, doce canciones y aún he dejado tantas fuera... Quizá en un segundo volumen recopilatorio haya espacio para todas ellas. ¿Y qué hay de vosotros? ¿Os atrevéis a perpetrar vuestra peor selección de canciones que el ser humano haya escuchado? ¡Os reto a que lo hagáis!

¡Ey, no es fácil ser verde!

¡Ey, no es fácil ser verde!

"Soon after the death of Jim Henson, Kermit the Frog turned to a life full of drugs, alcohol and sex. His fall to rock-bottom was quick and unrelenting. These songs document Kermit's pain during these years...and years to come". No sé quién tiene estas ideas, pero cuenta con mi más absoluta admiración. Reflexionemos otra vez sobre ello: la rana Gustavo canta canciones deprimentes mientras se sumerge en una espiral autodestructiva. Estaremos de acuerdo en que es sencillamente glorioso, pero es que la ejecución del concepto es aún mejor: Hurt, el primer videoclip de Sad Kermit, es la cosa más horriblemente divertida que vais a ver en todo el día, amén de (probablemente) la segunda mejor versión del tema de Nine Inch Nails que hemos podido escuchar.

Por supuesto, no creo que pase mucho tiempo hasta que la Jim Henson Company retire a Sad Kermit de la circulación ("Hurt" ya es un éxito de visitas en YouTube), así que lo mejor va a ser aprovechar su MySpace mientras dure: en él, podremos descargar sus versiones de "Creep" y "Rainbow Disconnection", que tampoco están nada mal. NIN, Radiohead.... Seguro que hay más grupos con canciones deprimentes que este Gustavo Triste puede versionar, ¿verdad? ¿Se os ocurre algo? Yo creo que su voz es perfecta para "Chasing Cars"...

Cancionzacas: "Vow", de Garbage

Cancionzacas: "Vow", de Garbage

a) Extracto:

You burned me out but I'm back at your door
Like Joan of Arc coming back for more

I nearly died (x3)

I came to cut you up
I came to knock you down
I came around to tear your little world apart
I came to shut you up
I came to drag you down
I came around to tear your little world apart
And break your soul apart

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en el álbum de debut de Garbage, titulado precisamente "Garbage" (1995). Fue, además, el single de presentación de la banda.
  • Shirley Manson afirma que es una de las primeras letras en las que empezó a trabajar tras abandonar Angelfish (su anterior grupo), y la primera canción que terminaron de grabar para el disco.
  • "Vow" fue lanzada como single especial en el Reino Unido: su cubierta de aluminio fue tan bien recibida que Garbage ha lanzado todos sus vinilos de esa forma.
  • El vídeo fue dirigido por Samuel Bayer. Shirley Manson ha afirmado en alguna que odia la ropa y el maquillaje que lleva en él, pero los fans están de acuerdo en que Shirley Manson no tiene ni idea.
  • En los directos, la cantante siempre suele cambiar la letra, introduciendo frases de canciones de Cole Porter, Siouxsie and the Banshees o, en los últimos años, The Yeah Yeah Yeahs (especialmente de "Maps").
  • En cuanto al significado, va de venganza y sexo chungo, dos conceptos que suelen ir muy bien juntos.

c) Vídeos: