Cinefagia

Navidades cinéfagas

En la web de la revista EMPIRE nos hacen un regalo muy especial en estas navidades: todos los días hasta el día de Nochebuena tendremos nuevas sorpresas relacionadas con el cine esperándonos debajo del árbol virtual. Desde un TOP 22 de los mejores momentos navideños de la historia del cine (en el que aparecen pelis como "Arma letal" o "L.A. Confidential") hasta una colección de golosinas inspiradas en películas, pasando por la clásica estrella-disfrazada-de-Santa-Claus y un excelente reportaje sobre las pelis navideñas más raras de la historia ("Santa With Muscles", de Hulk Hogan, a la cabeza). Y, en el regalo de ayer, una reivindicación del "1941" de Spielberg a la que, por supuesto me sumo: la escena de la foto (con cameo del productor ejecutivo John Milius incluido) no entró en el montaje final, pero se puede encontrar entre las escenas eliminadas del DVD Región 1 que, espero, alguien me regale estas navidades. Espero.

Ya están aquí...

Poco a poco, la niebla (no victoriana, al parecer) que envuelve el rodaje de "War of the Worlds" se va disipando. Aparte de una fotos paparazzi de Tom Cruise, Steven Spielberg y Dakota Fanning en el set (que, dicho sea de paso, tampoco aportaban gran cosa: comprobadlo vosotros mismos aquí y aquí), hasta ahora no se había publicado ninguna imagen más o menos oficial del que probablemente será el mayor blockbuster del verano 2005. Hasta ahora.

Ayer, jueves 2 de diciembre de 2004, fue el Día Cero de la invasión: la página oficial de la película ha dejado de ser la imagen borrosa de un trípode a la que nos habíamos acostumbrado y se ha convertido en el gérmen de una web como Dios manda. Por ahora no hay mucho que ver: una invitación a registrarnos para ser avisados de futuras actualizaciones... y un teaser poster de esos que quitan el hipo. La imagen de la Tierra en manos de un marciano es realmente ingeniosa, pero lo que más llama la atención es la frase que la acompaña: ese "They're Already Here" que parece sacado de "Poltergeist" y que probablemente indica cambios sustanciales respecto al original literario (los marcianos de Wells aterrizan de pronto y a la vista de todo el mundo, así que no hace falta avisar de su presencia con una tagline). ¿Esconderá algún as en la manga el guionista David Koepp, aparte de cambiar la localización Inglaterra-1898 por Nueva Jersey-2005? Esperemos que sí. Y esperemos hasta julio del año que viene...

Placeres culpables: "El Gran Halcón"

Hay veces que la Crítica Mundial (así, con mayúsculas) se debe parecer mucho a esos comités en la sombra que salían en "Expediente X" o en el prólogo de "Zoolander": un conjunto de despiadados seres sin rostro que deciden asesinar proyectos antes de que estos entren ni siquiera en fase de posproducción, infanticidas del cine que le ponen el estigma de "fracaso" a la peli que ellos crean conveniente, en el momento que crean conveniente y de forma casi unánime. Hagamos memoria: les pasó a Arnie y John McTiernan con "El último gran héroe", Steven Spielberg con "Hook", Bennifer con "Gigli (Una relación peligrosa)"... Y a Bruce Willis con "El Gran Halcón" ("Hudson Hawk", 1991): simplemente, los críticos decidieron que ya era hora de que el taquillero protagonista de "La Jungla de Cristal" recibiera un par de collejas, especialmente tras una carrera en línea ascendente y plagada de éxitos.

El caso es que "El Gran Halcón" era la ocasión ideal para enterrar a Willis: protagonizada por un personaje creado por él mismo durante sus días de camarero, la película tuvo uno de los rodajes más tormentosos que se recuerdan, con un director (Michael Lehmann, ¿dónde estás?) pasándose constantemente de la raya con el presupuesto y unos actores de reparto (Danny Aiello, Andie McDowell, James Coburn) que no paraban de preguntarse dónde demonios se habían metido. El resultado final llegó a los cines con la palabra "bluff" en boca de todos. Y, sí: "El Gran Halcón" es un egotrip de proporcionaes mastodónticas (Eddie Hawkins es la apoteósis del wisecracking, el cénit de la chulería, la elevación a la enésima potencia del caradura simpático estilo "Luz de Luna"). También es cierto que el sentido del absurdo de una película que pasa radicalmente de ser cine de acción a comedia idiota (y viceversa) no está hecho para todos los gustos. Pero, si pasamos por alto todo eso, nos queda una rara peli de aventuras llena de inventiva visual, one-liners antológicos y un palpable surrealismo que da lugar a secuencias verdaderamente memorables (la pelea en el barrio EUR de Roma, el dilatado clímax final). Anárquica, imprevisible y estilizada, "El Gran Halcón" es una de esas estimulantes heterodoxias que Hollywood produce muy de cuando en cuando. Y, aparte, el mayor fiasco en la carrera de Bruce Willis hasta "El desayuno de los campeones" (1999), otra que también tenía tela...

I.N.C.R.E.I.B.L.E.

Pues nada, ya la he visto. Por fin. Fui al cine esperando ver una obra maestra, un filme insuperable, una joya de la animación 3D que me hiciera olvidar la mala noticia de la muerte de la animación tradicional. En otras palabras: fui a ver "Los Increíbles" con unas espectativas tan altas que ni yo mismo creía que ninguna peli las pudiera superar. Pues bien, tras haberla visto me veo obligado a decir que... es mucho mejor de lo que me la esperaba. Pero muchísimo: la mejor película de Pixar desde "Bichos, una aventura en miniatura".

Para empezar, "Los Increíbles" es algo casi imposible de encontrar en los blockbusters de animación modernos: una película de autor. Brad Bird ha hecho una película Pixar que no tiene nada que ver con las otras películas Pixar, una obra tan personal como ambiciosa, tan mastodóntica como íntima. Todos nos sabemos su currículum: dirigió el episodio "Family Dog" para la serie spielbergiana "Cuentos asombrosos" (que luego tendría su propio spin off bajo la producción ejecutiva de su creador, Tim Burton), formó parte durante muchos años del equipo creativo de "Los Simpsons" y "El crítico", estrenó la emotiva "El Gigante de Hierro" en 1999 (llevándose un tremendo batacazo en taquilla pero siendo alabada por la crítica y por toda persona con un mínimo de sensibilidad y sentido común)... No obstante, tras su primer largo, Bird desapareció de nuestros radares durante un periodo de tiempo demasiado largo, aunque la espera ha merecido indudablemente la pena: "Los Increíbles" es la obra de un visionario, al igual que lo fue "Toy Story", de alguien que siente verdadero amor, pasión por lo que nos está contando.

En ese sentido, esta espléndida película no podía ser más opuesta a la horripilante "Shrek 2", un proyecto hecho con la cabeza en lugar de con el corazón, que buscaba en todo momento (a veces hasta desesperadamente) la simpatía del espectador adulto mediante la obviedad referencial y la supuesta ironía de su guión: en "Los Increíbles" el sentimiento verdadero ha sustituido a la referencialidad, en una jugada que solo la gente con verdadero talento puede permitirse en estos tiempos de ficciones descreídas. Pero es en el diseño de personajes donde las pelis de Pixar siguen dejando en cueros a los proyectos de sus rivales: para mí, Bob Parr y su familia son personajes de carne y hueso. Con esto quiero decir que me los creo mucho más que al 90% de los actores reales, no digamos ya a infraseres como Renée Zellweger o Eduardo Noriega: si algún día los actores digitales tienen que enterrar definitivamente a los reales, recemos para que se parezcan más a Violeta Parr que a la princesa Fiona.

En suma, Brad Bird nos ha regalado una opus magna radiante, cuya primera parte emana una tristeza y una madurez que recuerdan a obras como "Ghost World" y "Moléculas inestables", mientras que su segunda mitad supera ampliamente a cualquier adaptación de un tebeo Marvel que se haya hecho en los últimos cinco años. Dirigida con la mano firme de quien sabe que está haciendo algo grande, este cruce entre "Watchmen" y "Los Cuatro Fantásticos" (pasado por el magistral filtro de Pixar) se revela como una de las mejores películas del año, junto con los últimos trabajos de Tarantino, Michel Gondry y Alex de la Iglesia. En una palabra: increíble.

La canción del pavo

La celebración del Día de Acción de Gracias (creo que es hoy, pero igual fue ayer: no soy muy bueno con las fechas) me ha recordado a una de mis películas preferidas, "La Familia Addams: La tradición continúa", para mí una de las obras maestras del cine de humor de los 90 (junto con "Un loco a domicilio" y "Supernova" y "Mars Attacks!").

Fruto de la mente perversa, vitriólica del guionista Paul Rudnick y del nervio visual del mejor Barry Sonnefield, la segunda aventura cinematográfica de los Addams es una de esas extrañas películas que Hollywood hace muy de vez en cuando: una sátira sangrante, inclemente del sistema de vida norteamericano, escrita (con todo el bilis y la mala leche del mundo) por un auténtico freak que vio en los inmortales personajes creados por Charles Addams una oportunidad de perfecta para autoafirmarse y, de paso, no dejar títere con cabeza. No resulta difícil averigüar que Rudnick se identifica especialmente con Miércoles (una excepcional Christina Ricci), la adolescente suicida y marginal que se convierte aquí en auténtica alma del relato: al igual que el personaje de Nicole Kidman en "Las mujeres perfectas" (otro brillante guión de Rudnick), Miércoles Addams es una heroína orgullosamente diferente y obligada a pasar una temporada en un infierno de la mediocridad llamado "Campamento Chippewa", que uno no intuye demasiado lejano al de Jason Vorhees o Big Baby (el niño deforme creado por Charles Burns).

En ese contexto de inquietante normalidad, de jovencitos-sanos-y-amantes-de-la-naturaleza-con-monitores-zopencos es donde Miércoles se enfrentará a su némesis: Amanda, una rubia ñoña aspirante a actriz con sempiterna sonrisa Profident... pero también donde descubrirá el amor gracias a un empollón "rrrraro rrrrraro rrrrraro" constantemente humillado por sus padres. En una de las secuencias más memorables de esta comedia negra magistral, el absolutamente repelente jefe de campamento (nada menos que Peter McNicol) organiza una representación infantil de Acción de Gracias, en la que Amanda y sus amig@s WASP representan el papel de colonos, y los campistas pertenecientes a minorías étnicas y/o con taras físicas tienen el papel de indios nativos. La representación empieza con la "Canción del Pavo", algo más o menos así:

Eat us, Hey!, it's Thanksgiving Day
Eat us, we make a nice buffet
We lost the race with farmer Ed,
Eat us 'cause we're good and dead

White man, or red man, from east north or south:
Chop off our legs, and put 'em in your mouth

Eat me, sauteed or barbequed,
eat me, we once were pets but now we're food,
We won't stay fresh for very long
So eat us before we finish this song
Eat us before we finish this song!

Naturalmente, Miércoles no puede evitar salirse un poco de su papel de Pocahontas, lanzando un sangrante monólogo contra la forma de vida americana ("Dentro de unos años vosotros os estaréis hinchando de pavo en la comodidad de vuestros hogares mientras mi pueblo venderá pulseras en las cunetas de las carreteras"... ¿qué otra película de entretenimiento familiar contiene diálogos como este?) e inicia una rebelión de 'nerds' que tiene como colofón final la conversión de Amanda en pavo: Miércoles consigue atarla y, literalmente, cocinarla. Todo ello sin dejar de sonreír.

Lo dicho: "La Familia Addams: La tradición continúa" es una obra maestra que quizás futuras generaciones recuperen y coloquen en su lugar. Hasta entonces, me temo que será un clásico de culto... muy minoritario. Espero no haberos aburrido mucho con esto.

¿Dónde te escondes, hermana?

Esta es la crítica de la peli "2 Hermanas" que escribí para la revista AB. Hacédme caso: si tenéis libre esta tarde de miércoles, no dudéis en ir a verla.

"2 HERMANAS": MI HERMANA DEL ALMA

Esta es una película en la que una simple frase susurrada puede cambiar la percepción de todo lo que el espectador había visto hasta entonces. En la que una vulgar cena familiar se puede convertir en una pesadilla de vómitos, gritos y confusión. En la que uno tiene siempre la incómoda sensación de que está a punto de suceder algo horrible. Así es “2 Hermanas”, la arrebatadora cuarta película del director Kim Jee-woon: basada en una leyenda local coreana (la “Rosa, flor de loto” a la que hace referencia el título original), esta fantasía macabra consigue asustarnos hasta con el florido papel pintado que decora la casa de los protagonistas, una familia disfuncional con muchos secretos en el armario. Alejándose (casi) por completo de la ya prototípica “niña-mojada-con-pelo-tapándole-la-cara” de otros filmes de terror oriental estrenados en España, “2 Hermanas” la protagonizan casi por completo las miradas de sus personajes femeninos, entre los que destaca una Yeom Jeong-a capaz de adoptar con facilidad los más dispares registros. Lírica, estremecedora y abiertamente experimental, la última obra de Jee-Woon es un juego siniestro del que poco se puede contar sin destriparlo: digamos solo que se trata, probablemente, de la cinta de terror más perturbadora del año.

Struzanesco

Se llama Drew Struzan y ha trabajado en algunas de las mejores películas del Hollywood de los últimos treinta años. Puede que su nombre no nos suene a ninguno, pero su arte habla por él: estamos hablando del dibujante hiperrealista responsable de los carteles de películas como "Star Wars" (las dos precuelas y las Ediciones Especiales), "Indiana Jones" (las tres), "Blade Runner", "Hellboy", "Harry Potter y la Piedra Filosofal" (el de la foto, que sólo se pudo ver en Estados Unidos), "Regreso al Futuro"... Aunque no todo fueron buenas películas: ahí están "La Isla de las Cabezas Cortadas", "Adventures in Babbysitting" y "Los Picapiedra" para demostrarlo.

Lo que es indudable es que, al margen de la calidad de la peli, los carteles de Struzan son auténticas obras de arte popular. Su estilo nos retrotrae a esa época no tan lejana en la que los pósters de cine no eran los burdos fotomontajes de "cabezas flotantes" que suelen ser ahora, sino verdaderas filigranas que nos hacían desear ver la película que estaban anunciando. Si os apetece, podéis pasaros por la página oficial del bueno de Drew y conocer el impresionante trabajo que ha realizado para celebrar el décimo aniversario de la excelente "Cadena Perpetua", así como echar un vistazo a algunas de sus creaciones más celebradas (no sólo en cine, sino también en publicidad). Y ya si os gusta muuuuucho, pues encargad su libro "Drew Struzan: Oeuvre", que contiene más de 250 trabajos suyos.

American Pie, American Beer

El pase televisivo de la mayúscula "American Pie 2" (ayer por la noche en Telemadrid, precedido de un pequeño programa de producción propia que daba vergüenza ajena) me recordó una práctica cinefago-gamberra a la que le tengo especial cariño: los juegos de bebidas. La cosa consiste en establecer una serie de reglas según las cuales siempre que en la peli ocurre una determinada acción (alguien dice algo, suena tal o cual canción, no sé) hay que beber. Así de simple.

La saga "American Pie", por razones obvias, es perfecta para un juego de bebidas, tanto que por internet circulan unos cuantos. Lo ideal sería hacerlo con latas de cerveza americana, pero seguro que bastará cualquier tipo de bebida alcohólica suave (porque hay que beber mucho, ¿eh?, que la peli dura más de hora y media y no vale desmayarse cuando se acerca el final). Aquí abajo pensaba poneros un juego copiado de internet, pero al final he acabado midificándolo hasta hacerlo mío. Que lo disfrutéis:

AMERICAN PIE: THE DRINKIN' GAME

Nº DE JUGADORES: Ilimitado.
DVDs: La trilogía de "American Pie" (las reglas son aplicables a cualquiera de las tres pelis, salvo las específicas).
ATUENDO: Camisas de rayas, pantalones cortos y pasteles de manzana para ellos; chándal de campamento (flauta opcional) o camisa blanca y minifalda para ellas.
MATERIAL: Cerveza, preferiblemente Budweiser o Duff. Cada jugador empezará con un pack de seis y se las beberá directamente de la lata.

REGLAS:
*Dar 1 trago:
-Cuando Stifler diga al relacionado con el sexo (o una retahíla de palabrotas)
-Cuando alguien nombre a la madre de Stifler
-Cuando Oz se acuerde de la novia
-Cuando Eugene Levi pille a su hijo Jim con las manos en la masa (literal o figuradamente)
-Cuando Eugene Levi le de a Jim una de sus charlas
-Cuando Michelle diga "algo guarrillo"
-Cuando Finch diga algo profundo

*Dar 2 tragos:
-Cuando salga Sherman o los chicos MILF (o, en español. MQMF)
-Cuando suene Blink 182
-Cuando alguien meta en una sola frase los conceptos "Jim", "Nadia" e "Internet"
-Cuando alguno de los protagonistas beba alcohol
-Cuando alguien diga la palabra "lesbianas"
-Cuando Michelle se acuerde del campamento musical (de paso, aprovecho para reivinicar la frase "Pues una vez, en el campamento musical, me metí la flauta por el coño" como una de las mejores del cine de los últimos diez años)

*Dar 3 tragos:
-Cuando uno de los protagonistas moje el churro
-Cuando una chica hable de la "unidad de Finch"
-Cuando se haga alguna referencia a la cultura popular (Star Wars a la cabeza)
-Cuando algún personaje beba semen. O le meen encima. O se coma una caca de perro

*Toda la lata:
-Cuando alguien se despelote
-Cuando se haga una referencia a Canadá
-Cuando Finch y la madre de Stifler... bueno, ya sabéis

**REGLAS BONUS DE "AMERICAN PIE 2":
-1 trago cuando Finch mencione (o pratique) el Tantra
-2 tragos cuando Stifler o su hermanito añadan el subfijo "Meister" a su nombre
-3 tragos (¡¡y tres hurras!!) cuando el Sherminator triunfe

***REGLA BONUS DE "AMERICAN PIE 3":
-Una patada y un escupitajo a la pantalla cada vez que salga Cadence
-Beber hasta que parezca que el realizador Jesse Dylan sabe dirigir (se recomienda tener una ambulancia en stand-by)

¿Cine político?

Incríble el análisis que hacen en Metaphlim de "Alien vs. Predator", una peli que tengo muchas ganas de ver, pese a las nefastas críticas que ha recibido allí donde se ha estrenado (a mí, con que sea igual de disfrutable que "Freddy vs. Jason", me vale de sobra). En esta página de análisis de películas siguen hilando muy fino y nos aseguran que este pedazo de blockbuster es todo un filme político que, al igual que le pasa a "Faherenheit 9/11", quedará como un éxito coyuntural: al parecer, el inefable W.S. Anderson nos habla en esta aventura sci-fi de las elecciones estadounidenses desde su perspectiva de nativo europeo. ¿Muuuuuuuuuuuy improbable? Quizás, pero también muuuuuuuuuuy divertido. O si no, echad un vistazo a las proposiciones para futuros "face-offs" hollywoodienses que se hacen al final del artículo, entre las que destacan "Roger Ebert vs. Harry Knowles" y "Mary-Kate vs. Ashley".

Grievous da la cara

Le vimos en la notable serie de dibujos "Clone Wars", le vimos en la portada del Star Wars Magazine, le vimos en el documental "Before the Helmet" (o, al menos, eso nos pareció) pero, inexplicablemente, no le vimos en el 'teaser' de "Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith". Se trata del General Grievous, uno de los muchos malos malísimos del último episodio galáctico de George Lucas, que en su página oficial parece compensarnos por esa ausencia en el trailer con una foto de gran tamaño (aquí la tenéis en versión reducida) del pérfido alienígena robótico que lidera al Ejército Separatista en su batalla contra la República.

Para todos los que hayan visto "Clone Wars" (sobre todo los últimos mini-episodios), está más que claro que Grievous va a ser uno de los personajes más memorables de la trilogía, muy en la línea de Darth Maul o Jango Fett: un guerrero rápido y mortal capaz de manejar con igual soltura 'blasters' y sables lásers de los jedis que va aniquilando. ¿Super-mega-cool, a que sí? Al parecer, el General se mostrará en todo su esplendor en los primeros minutos de "La venganza de los Sith", en los cuales (atención: SPOILERS a discrección) mantendrá una dura batalla con Anakin y Obi-Wan, en el contexto de un sangriento asalto a la mismísima Coruscant (fin de los SPOILERS).

Ahora las malas noticias: Gary Oldman ha decidido finalmente no prestar su voz a Grievous por culpa de no sé qué lio sindical. Los rumores apuntan a que John Rhys-Davies ha sido el encargado de sustituirle, aunque el halo de secretismo que rodea a la película no ha permitido aún que se confirme la noticia. Qué queréis que os diga... A mí me hubiera gustado más oir la voz de mala persona de Oldman cuando el malvado CGI este abriera la boca, pero también me reconforta saber que la que la remplaza tiene también acento británico: todos sabemos que los villanos ingleses son una de las mejores cosas que le han pasado al Séptimo Arte desde Buster Keaton.

¿Y qué hay del 'teaser'? Pues todos lo hemos visto y todos nos hemos quedado con la boca abierta. Hasta gente que aborrece las precuelas me ha confesado que ya está contando los días que faltan para el 19 de mayo de 2005, fecha en la que podremos ver a Darth Vader por primera vez. Al menos, técnicamente.

Noches de luna llena

"¿Cuál es tu película de hombres-lobo preferida?", podría preguntar uno de los personajes de "Cursed", la película con la que Wes Craven y Kevin Williamson deberán revalidar su condición de 'dream team' del terror metalingüístico, adquirida muchos años atrás con la excelente "Scream" y erosionada lentamente hasta perderse por completo (ahí están la estúpida teleserie "Dawson crece" y la película esa de Meryl Streep violinista). Pero claro, eso será si el señor Craven tiene a bien terminarla algún día: al parecer, no está contento con el material filmado y quiere volver a rodar muchas escenas... sin que esté muy claro si sus actores principales (Christina Ricci, Skeet Ulrich y Shannon Elizabeth) comparten su opinión. Mientras tanto, Amazon nos ofrece una lista de las pelis de licántropos más memorables de la historia, que a buen seguro ayudarán a más de uno a responder a la pregunta con la que inicibamos este post.

Yo, personalmente, me quedo con "Ginger Snaps" y los "Aullidos" de Joe Dante. Y a Neil Jordan que le den.

Let's do the Time Warp again

Sobre un fondo negro, unos labios manraynianos a rebosar de carmín inundan la pantalla. Los labios comienzan a cantar con voz femenina, una voz que no estamos muy seguros que provenga de este planeta. Los labios cantan esto:

"Michael Rennie was ill
The Day the Earth Stood Still
But he told us where we stand
And Flash Gordon was there
In silver underwear
Claude Rains was The Invisible Man
Then something went wrong
For Fay Wray and King Kong
They got caught in a celluloid jam
Then at a deadly pace
It Came From Outer Space
And this is how the message ran...

Science fiction (ooh ooh ooh) double feature
Doctor X (ooh ooh ooh) will build a creature
See androids fighting (ooh ooh ooh) Brad and Janet
Anne Francis stars in (ooh ooh ooh) Forbidden Planet
Wo oh oh oh oh oh
At the late night, double feature, picture show

I knew Leo G. Carroll
Was over a barrel
When Tarantula took to the hills
And I really got hot
When I saw Janette Scott
Fight a Triffid that spits poison and kills
Dana Andrews said prunes
Gave him the runes
And passing them used lots of skills
But When Worlds Collide
Said George Pal to his bride
I'm gonna give you some terrible thrills
Like a...

Science fiction (ooh ooh ooh) double feature
Doctor X (ooh ooh ooh) will build a creature
See androids fighting (ooh ooh ooh) Brad and Janet
Anne Francis stars in (ooh ooh ooh) Forbidden Planet
Wo oh oh oh oh oh
At the late night, double feature, picture show
I wanna go - Oh oh oh oh
To the late night, double feature, picture show
By R.K.O. - Wo oh oh oh
To the late night, double feature, picture show
In the back row - Oh oh oh oh
To the late night, double feature, picture show"

Así comienza el mayor elogio de la diferencia que mis ojos hayan visto en 19 años de vida. "The Rocky Horror Picture Show" es más que una película: es una orgiástica obra maestra para aquellos que crean que el cine puede ser, a veces (pocas), más grande que la vida. Mucho más. Es el gran espectáculo cohesionador de sensibilidades freaks: desde los fanáticos de la ciencia-ficción de los 50 hasta los nostálgicos del glam, todos los que alguna vez se hayan sentido diferentes tienen en el "Rocky Horror" su obra-manifiesto, su pequeña oportunidad de trascendencia.

La primera vez que vi "The Rocky Horror Pciture Show" fue el 31 de diciembre de hace dos años, a eso de las tres y media de la mañana, tras una fiesta de Halloween realmente intensa. Todo el mundo se había ido y sólo quedábamos cuatro mortales en esa casa que ahora parecía que acababa de ser arrasada por un tornado. Como simplemente no podíamos irnos a dormir, decidimos ver qué daban por la tele. Y entonces alguien leyó en el periódico: "Rocky Horror no sé qué". Podía escribir tres o cuatro entradas en este diario sobre ESE momento, pero tampoco quiero aburriros. Sólo deciros que ver una película tan especial en una noche tan especial... y al lado de esa chica tan especial... bueno, pues fue algo único, inolvidable. Desde entonces me prometí a mí mismo que no pasaría una sóla noche de Halloween sin escuchar "Science Fiction/Double Feature".

Y hoy, por supuesto, no va a ser una excepción.

Feliz Halloween, Brads y Janets, Jacks y Sallys del mundo.

Shaun de los zombis

Adivina, adivinanza: es una peli de zombis ingleses, pero no es "28 días después", el único film de muertos vivientes que podría gustarle a nuestras abuelas. Su protagonista es Simon Pegg, cómico inglés que, a este paso, va camino de arrebatarle a los gigantescos Steve Coogan y Alan Cumming el título de "actor británico más cool del momento". Su frase de promoción es la mejor que he oído en mucho tiempo: "Llega el momento en la vida de todo hombre en el que ha de levantarse del sillón y matar a unos zombies". Sus responsables, autores de la sitcom de culto "Spaced", definen el guión como "un bautismo de gore", a lo que el crítico Chris Hewitt añade: "Algún día, todos los guiones se describirán de ese modo". Ha inspirado una miniserie de cómics que está haciendo furor en Estados Unidos. Está plagada de referencias cinéfago-gamberras a títulos como "La naranja mecánica", "Reservoir Dogs", "Abierto hasta el amancer", "Terroríficamente muertos", "La invasión de los ultracuerpos" e incluso "Non si deve profanare il sonno dei morti". Y... es una comedia romántica. ¿De qué película estamos hablando?

Pues nada menos que de "Shaun of the Dead", la aportación británica a este "Año del Zombi", tras la magnífica "Amanecer de los muertos", la inminente "Resident Evil: Apocalipsis" y la re-edición en DVD de "Zombi", el clásico de George A. Romero. Comedia gore con momentos terroríficos e hilarantes, este esperadísimo homenaje a los maestros del género zombi se estrena (por fin) en nuestro país este mismo viernes, bajo el incomprensible título de "Zombies Party" (vale que el juego de palabras original es intraducible, pero... ¿qué es esto?). Qué mejor manera de celebrar el fin de semana de Halloween que yendo a verla a alguna sesión golfa, a ser posible dentro de un programa doble con el otro estreno terrorífico del día 29: "El Exorcista: El comienzo". Y ya los muy arrojados se pueden montar una calculada sesión triple con la segunda parte de "Falsas apariencias": según dicen, esa sí que da auténtico pavor.

Noticias de la República Galáctica

Resulta que ayer me di cuenta de que "El Emperador de los Helados" lleva ya más de un mes y medio de existencia y nunca, nunca había hablado de uno de los temas de los que más me apetecía hablar cuando lo emepecé: Star Wars, La Guerra de las Galaxias, el Universo Lucas. Algo extraño viniendo de mí, que aunque no soy de la Generación X-Wing (el término es de la revista EMPIRE), siempre he sido un fan total de la saga, tanto de la sacrosanta Trilogía Original como de las excelentes precuelas. De modo que, para reparar ese despiste mío (im)perdonable, ahí va un boletín galáctico la mar de chulo:

1) Ya hay fechas definitivas para la salida del esperadísimo primer 'teaser trailer' de "Epsidio III. La venganza de los Sith": el 4 de noviembre los miembros de Hyperspace (la sección de pago de Star Wars.com) podrán disfrutarlo en exclusiva, el día 5 se proyectará en los cines americanos acompañando a "The Incredibles" y el 8 se pondrá a disposición del resto de los mortales, probablemente a través de Apple. Si realmente no podéis esperar, aquí tenéis una descripción detallada de lo que se verá en esas primeras imágenes del evento cinematográfico del 2005 -con permiso de Peter Jackson y su "King Kong"-.

2) Las referencias a "Star Wars" en series de televisíón están a la orden del día, pero ninguna otra ha citado (directa o indirectamente) a la saga lucasiana de un modo tan insistente como "Los Simpsons". Este artículo de About.com recoge algunas de las webs que se dedican a buscar referencias galácticas en la inmortal serie de Matt Groening.

3) A la espera del póster oficial del "Episodio III", nos vemos abordados por cientos de 'fakes' realizados por fans más o menos talentosos. En Andagio.com se recogen algunos de los mejores, aunque basta con que escribáis "episode iii fake" en el buscador de imágenes de Google para ver el resto.

4) Y, para acabar, una entrevista a uno de los actores más emblemáticos (pero menos reconocibles) de la saga: Kenny Baker, el hombre dentro del traje de R2-D2, que también apareció en esa obra maestra atemporal que es "Dentro del Laberinto". En ella, Kenny habla de la posibilidad de un cameo en el último episodio para el que no necesiataría llevar el traje, tal y como hizo su colega Anthony Daniels en "El ataque de los Clones".

Pues eso. Me he prometido a mí mismo que no voy a acabar este post con la frase tópica, así que hasta mañana.

Criatura celestial

Esta de la foto es Jena Malone, a la que muchos recordaréis de "Donnie Darko" o "Contact", que ultimamente se ha convertido por sí misma en una razón lo suficientemente convincente como para hacerme ver una película. La última ha sido "La peligrosa vida de los Altar Boys", de Peter Care, una de esas pelis que son todo lo contrario de lo que parecen: servidor la alquiló esperando ver una comedia gamberra sobre dos chicos que se dedican a hacerle la vida imposible a la tiránica monja que tienen por profesora y se topó con un melodrama raro, muy en la onda de "Las vírgenes suicidas", pero sin llegar a sus niveles de sutilidad ni de excelencia. Lo mejor, sin duda, es ella: Jena Malone, que interpreta de manera soberbia un papel que ya se está convirtiendo en paradigmático (el de potencial novia del héroe con pasado oscuro), pero al que sabe insuflarle suficientes cargas de intensidad para hacernos comprender a este personaje con doble (y hasta triple) fondo. Lo demás... pues una historia iniciática con final durísimo y unas secuencias de animación a cargo del soso Tod McFarlane que, por mucho que quieran sus responsables, no son más que salidas de tono torpemente animadas y bastante mal ensambladas con el resto de la trama. La verdad es que estos Altar Boys necesitaban una mirada más lateral, más Tenenbaum, y no una apuesta por el sentimentalismo más lacrimógeno.

La próxima peli de Jena, "Saved!", sí que parece una comedia muy irreverente y blasfema, con un Macauly Culkin felizmente recuperado como adolescente freak (y postrado en silla de ruedas) y una ridícula Mandy Moore que una de dos: o se ha abierto a la autoparodia o no tiene ni idea de dónde se ha metido. La esperamos con ansia y, mientras tanto, nos conformamos con la breve aparición de Jena, la chica de la mirada triste y la frente despejada, en esa celebración del desatino que es "Cold Mountain".

Lobezno se independiza

¿A dónde va a ir a parar todo esto? Recapitulemos un poco: 20th Century Fox y Marvel Comics tomaron una buena decisión (solo una) despidiendo a ese patán de Brian Singer, pero... ¿qué demonios va a pasar ahora con "X-Men 3"? El nuevo guionista, Simon Kinberg, ha provocado estragos entre los fans más intergristas. A estas alturas nadie ha nombrado al sustituto de Singer, por lo que el baile de nombres continúa. El rodaje se va a retrasar inevitablemente, posponiendo su estreno hasta dentro de dos años. Y lo más importante: Patrick Steward (Charles Xavier), Halle Berry (Tormenta), James Marsden (Cíclope) y Ian McKellen (Magneto) firmaron un contrato solo para dos películas, por lo que en muchos casos -el de Berry sobre todo- va a ser muy difícil convencerlos para que vuelvan en la tercera entrega.

Por si todo esto fuera poco, la Fox ha anunciado que David Benioff, guionista de "Troya" y "La última noche", está escribiendo el libreto de "Wolverine", un 'spin-off' que contará con Hugh Jackman como protagonista absoluto (más o menos como en "X-Men 2", pero sin los demás mutantes estorbando). De llegar a hacerse, la peli de Lobezno se rodará casi en paralelo a la tercera parte de "X-Men", y se rumorea que Anna Paquin (Rouge) acompañará al antihéroe en su primera aventura en solitario. De modo que, tras esta avalancha de malas noticias, cada vez parece más claro que la Fox va a desaprovechar su última oportunidad de hacer una peli de la Partulla X realmente buena... lo que, en estos momentos, equivale a una tercera parte escrita y dirigida por Joss Whedon. Y, a ser posible, con Fénix (Oscura).

Muere el mejor Superman que hubo y habrá

De La Vanguardia, con una incomodísima sensación en el estómago:

MUERE CHRISTOPHER REEVE, EL ACTOR QUE ENCARNÓ A SUPERMAN

Washington. (Agencias).- El actor norteamericano Christopher Reeve, conocido mundialmente por su papel en "Superman" ha muerto a los 52 años de un ataque al corazón, según ha anunciado su agente Wesley Combs. Casado y padre de tres hijos, Christopher Reeve era tetrapéjico desde que sufrió un accidente en 1995 montando a caballo en el que se rompió dos vértebras cervicales y se seccionó la médula espinal. Desde entonces estaba paralizado y no podía respirar sin ayuda.

Reeve murió ayer a las 17.30 horas (23.30 hora española) en el hospital Northern Westchester, situado en Mount Kisto, cerca de Nueva York. El actor había sido ingresado en este centro tras haber entrado en coma la víspera en su domicilio, según ha explicado su agente.

El actor, que intervino en más de una treintena de películas como actor, director y guionista, creó una fundación con su nombre para recolectar fondos que apoyaran la investigación sobre las lesiones de la médula espinal.

Dana, la viuda del artista, que copreside la fundación que ambos crearon para contribuir a la investigación de la enfermedad que sufría Reeve, difundió un comunicado en el que agradece el trato recibido por su esposo en el hospital Northern Westchester de Mount Kisto.

Los DVDs de Harry

El inefable Harry Knowles ha vuelto a dar en el clavo: su catálogo de DVDs para este mes de octubre contiene algunas de esas perlas extrañas (y extranjeras) capaces de hacer babear a más de uno. Podéis ver la lista completa aquí, pero dejádme elaborar un Top 5:

1) "Friday the 13th. From Crystal Lake to Manhattan": Se llama Jason Voorhes, y no necesita presentación. Menos aún cuando viene en una edición de lujo consistente en cuatro discos, ocho películas y toneladas de material extra. No hubiera estado de más incluir la psictrónica "Jason X" (esa especie de "Jason va al espacio" con un final de antología) y la divertidísima "Freddy vs Jason", pero tampoco es cuestión de ponerse completistas. Al menos, hata que salga la esperadísima "Freddy vs Jason vs Ash", que ya se antoja apoteósica.

2) "Pee-Wee's Playhouse Christmas Special": La entidad conocida como Pee-Wee Herman sigue siendo el icono, talismán, ídolo y mascota de este humilde blog. Por lo tanto, este especial navideño de su show infantil debe ocupar un puesto muy alto en este Top a lo "Alta fidelidad". ¿Vendrá con extras? Y si es así, ¿de qué tipo?

3) "The Ed Wood Box" y "Ed Wood": Ya sé que son dos DVDs, pero son absolutamente complementarios. El primero es un cofre que contiene las pelis más reseñables (ejem) de este histórico realizador, el segundo es el impecable y emocionante tributo (en forma de 'biopic') que le dedicó Tim Burton allá por 1994, cuando aún molaba. El orden en el que se tendrán que ver los DVDs es, más o menos, el siguiente: "Glen or Glenda", "Jail Bait" (omitida en el film de Burton), "Bride of the Monster", "Plan 9 from Outer Space" (todo comentario sobre ella es inecesario a estas alturas), "Ed Wood", "Night of the Ghouls" (perteneciente a su época de decadencia) y el documental "The Haunted World of Ed Wood" (para redondear). Preferiblemente para consumir de una sentada.

4) "Creature from the Black Lagoon": Inagotable clásico de la Universal que lleva la clásica premisa "monstruo-persigue-a-chica" hasta extremos casi metafísicos. Brillante y, por alguna razón, menospreciada obra maestra.

5) "Hellboy: Director's Cut": No es simplemente el montaje del director de una de las mejores películas del año, sino que también incluye una figura de su protagonista, versión Ron Perlman. Como dice Knowles, "a damn fine Halloween flick".

Pues ya está. No olvidéis pasaros por Ain't It Cool? News para ver la lista entera y, de paso, echad un vistazo a la reseña de "Team America: World Police", que no tiene desperdicio.

SMG habla de "Southland Tales"

Sarah Michelle Gellar rompe el silencio que rodea a "Southland Tales", el nuevo y misterioso proyecto de Richard Kelly en el que compartirá cartel con Seann William Scott, Jason Lee, Kevin Smith, Ali Larter y Janeane Garofalo. Ahora bien, la chica tampoco es que nos revele nada que no supieramos ya, salvo quizás que la película estará centrada en el caos de un futuro cercano y explicará cómo afecta todo eso a Hollywood. Podéis leer el artículo completo aquí y, si tenéis tiempo, visitad la web oficial (aún en fase de construcción) y un curioso blog que realizará un seguimiento exhaustivo de la película, desde la preproducción hasta su estreno.

Comienza la invasión

Cada vez son más los rumores que nos llegan de la nueva versión cinematográfica de "La Guerra de los Mundos", que será el resultado de la suma de los talentos de Steven Spielberg, Tom Cruise y David Koepp. Todavía no sabemos si esta nueva versión estará ambientada en 1898 (gran año, ¿eh?) o si la acción se trasladará hasta nuestros días, aunque a muchos les han descolocado las declaraciones de Cruise en la rueda de prensa de "Collateral" en Madrid: "Ahora mismo estoy trabajando con Spielberg en un film ambientado en la Segunda Guerra Mundial". ¿La parabola proto-antifascista de Wells en un contexto de lucha contra el fascismo? Tiene sentido...

Por ahora, lo único confirmado es que produce la Paramount, que se empieza a rodar en noviembre, que tienen pensado estrenar en verano de 2005 y que Dakota Flanning ("El fuego de la venganza") interpretará a la hija de Cruise. También parece que Tim Robbins y Miranda Otto están en conversaciones con Spielberg para unirse al casting de la que dicen será una de las películas más importantes de la década -y, viniendo de los responsables de la insuperable "Parque Jurásico", quién lo duda...-. Para que os hagáis una idea de lo ambicioso que es el proyecto, Spielberg y Cruise han renunciado a cobrar sus desorbitados salarios a cambio de un porcentaje de los beneficios en taquilla, con tal de que ese dinero vaya a parar a unos efectos especiales que se antojan enmudecedores. O sea, que ya podemos empezar a contar los días que faltan para su estreno..."