Cinefagia

Trío de trailers

1) Sin City (trailer final): Hay que reconocer que estamos ante una película peligrosa. Digámoslo desde el principio: es extremadamente difícil que la adaptación al cine del fundacional tebeo de Frank Miller satisfaga a todos. Es decir, que la última de Robert Rodríguez va a tener que vérselas con espectadores de muy distinta índole: desde integristas del cómic hasta fanáticos de los blockbusters veraniegos de poco pensar, pasando por los adoradores de Bruce Willis (que llevamos más de cinco años sin verlo en un proyecto mínimamente decente) y los cinéfilos de la vieja escuela. ¿Quién saldrá ganando? Probablemente, los amantes de Frank Miller (que, no en vano, comparte la silla de director con Rodríguez) y los cazadores de rarezas, aunque es posible que esta película tenga un poco para todos. Al menos, eso es lo que se desprende de este último y deslumbrante trailer: si el arsenal de estrellas de primera fila no es suficiente, ahí tenemos unas deslumbrantes escenas de acción que parecen dibujadas a mano por Miller y el estimulante rótulo que reza Director invitado especial: Quentin Tarantino (¿qué otra película puede presumir de director invitado?). Ah, y luego también está Jessica Alba. De stripper. En color.

2) Palindromes: Ya está a punto de estrenarse en Estados Unidos (porque aquí no llegará hasta dentro de un par de años, si tenemos suerte) la última de Todd Solondz. El trailer es fascinante y evocador, pero dejemos que sea el propio director quien nos la describa: Es, fundamentalmente, la historia de una chica joven y su búsqueda del amor. Si no recibes el afecto que necesitas de tu familia o tus amigos, entonces (según piensa esta chica) tienes una idea: ser madre, tener un bebé y así recibir el amor que necesitas para cubrir ese vacío. Lo importante no es el bebé en sí, sino las cualidades emocionales que este te proporcionará. Todd, colega, no cambies nunca.

3) End of the Century: D'you remember rock'n'roll radio? En 1974, el CBGB (un bar de mala muerte de Nueva York) presenció el primer ataque blitzkrieg de cuatro chavales que, media hora después, ya habían acabado de sentar las bases del punk rock más efectivo, agresivo y directo. Se trata de los Ramones, y este interesantísimo documental realiza un recorrido por toda su historia: desde los histéricos y efervescentes comienzos hasta el nebuloso final, "End of the Century" es un tributo a una de las mejores bandas de la historia, pero eso no significa que también pueda ser un documental incisivo y hasta incómodo en su parte final: básicamente, se trata de cuatro tipos ya muy desmejorados que siguen intentando mantener el interés en la música que tocaban cuando eran jóvenes. Abuso de drogas, comportamientos incestuosos y peleas entre viejos amigos: Gabba Gabba Hey!!

Verdad. Justicia. Etc.

Peter Jackson fue el que hizo saltar la liebre con su KongisKing.net, pero ahora parece que todo director de blockbuster que se precie tiene que tener un diario on-line en el que explique, sin dar demasiados detalles, los pormenores del rodaje. El último en apuntarse a la moda (pero también uno de los más estimulantes y deseados por los fans de medio mundo) ha sido Bryan Singer, responsable de esa nueva película de "Superman" que no deberá aterrizar en las pantallas hasta el año 2006, pero que ya ha entrado en proceso de producción. Su diario se llama Blue Tights Network y aún está muy recién nacido, pero supongo que habrá que darle tiempo para que se convierta en uno de los más visitados del planeta.

Lo más interesante que hay colgado hasta ahora son unas fotos de la granja de los Kent (más bien de sus alrededores), un vídeo de Singer en persona saludando a todos desde Sidney y unos recortes del reportaje que la última edición de la revista "Wizard" le dedicó al proyecto. Aunque, sin lugar a dudas, lo mejor de todo es un poster no oficial (es decir, realizado por un fan) que se puede encontrar en la sección "Movie Info": si la película es la mitad de buena que el póster en cuestión, habremos salido ganando. Aunque mucho me temo que la cosa va a ser más bien parecida a los insípidos "X-Men" de Mr. Singer, pero con mallas y capa...

El "proto-bloggero"

Un diario puede ser muchas cosas: una herramienta contra la erosión de nuestros recuerdos, un espacio íntimo para el desahogo, un recuento obsesivo de experiencias vitales, un remedio contra el vértigo de la rutina diaria, una colección cronológica de éxitos y fracasos... Sin embargo, desde que los diarios comenzaron a hacerse virtuales y accesibles a todo el que quiera leerlos, se convirtieron en una solo cosa: un remedio contra el miedo a no dejar huella. O así es, al menos, como lo vio Harvey Pekar, inventor del primer blog cuando aún faltaban décadas para que llegase internet.

En 1976, Pekar comenzó a escribir "American Splendor", un cómic autobiográfico que se puede considerar el auténtico precursor del diario virtual: por sus viñetas desfilan un sinfín de agridulces anécdotas protagonizadas por su autor, un huraño funcionario de Cleveland aficionado al jazz y a coleccionar fracasos vitales. En las páginas de "American Splendor" nunca sucede gran cosa: son, simplemente, unos apuntes naturalistas de una vida rutinaria e insustancial que bien podría ser la de cualquiera de nosotros. En otras palabras: nos podemos sentir identificados con el teenage angst de Peter Parker, pero lo cierto es que estamos más cerca de la figura de working class loser que representa Pekar. Aunque sería erróneo no leer "American Splendor" como el tebeo de superhéroes que es, ya que aunque su autor no sea consciente, posee el asombroso superpoder de convertir lo cotidiano en algo esplendoroso.

Hoy se estrena en toda España el biopic "American Splendor", un emotivo relato polifórmico sobre la vida y la obra del gran Harvey Pekar, interpretado en la ficción por un Paul Giamatti que rompe costuras (ahí los tenéis a ambos, en la foto que acompaña a este post). Como seguramente ya sabréis, la película mezcla ficción, realidad e hiperrealidad para lograr una de las biografías más melancólicas y redondas que ha dado el cine desde los tiempos de Scott Alexander y Larry Karazewski (guionistas de "Ed Wood" y "Man on the Moon", entre otras). La peli emocionará por igual a los amantes del cómic underground (sale Robert Crumb) como a los entusiastas de la cultura popular (iconos como David Letterman, la primera MTV y "La revancha de los novatos" juegan un papel fundamental en la trama), pero lo cierto es que esta oda a la apatía existencial no necesita más que a Giamatti paseando entre los márgenes de una viñeta recién trazada para convencer a cualquier espectador con dos dedos de frente.

Para terminar, una anécdota más. Hace una semana tuve la gran suerte de hablar con Pekar himself por teléfono, cada uno a un lado del Atlántico. Así fue como me enteré de que el tipo ahora tiene un blog, algo que (probablemente) hace que, de repente, todo tenga sentido.

* Si queréis leer la entrevista con Pekar, agenciaos el número de marzo de la revista AB, que además contiene muchos más artículos mucho mejores que el mío.

Don't Panic

El primer trailer de "La Guía del Autoestopista Galáctico" ya lleva unos días disponible en internet y, como reza la frase de promoción de la película, no tiene por qué cundir el pánico: no solo parece haber captado a la perfección el humor surreal y metelingüístico de Douglas Adams, sino que además tiene toda la pinta de ser un blockbuster colosal y mortalmente divertido.

Es cierto que los responsables de esta adaptación no han inventado nada (el meta-trailer lo descubrió Jerry Seinfield para promocionar su documental "Comedian"), pero tampoco se puede negar que este avance es genial: el trailer en sí mismo consiste en la definición ilustrada que la Guía del Autoestopista Galáctico ofrece de la palabra "trailer". Así, el clásico Voiceover Man comienza a enumerar las cualidades que debe tener todo buen trailer. A saber: a) presentación del protagonista (acompañada de las imágenes de Arthur Dent antes de que la Tierra... bueno, ya sabéis); b) mención de la frase In a world... (lugar común de muchos trailers que aquí estalla, literalmente, en pedazos); c) explosiones (pues eso); d) una historia romántica (ídem) y muchas cosas más que no os destripo. Además, en la web oficial hay otro pedazo de trailer que se abre con la siguiente frase: ¿Has tenido alguna vez uno de esos días en los que nada parece ir bien... y luego tu mejor amigo resulta ser un extraterrestre?

No sé vosotros, pero yo tengo la corazonada de que esta adaptación no solo no va a defraudar, sino que además va a ser una gran película sobre la Vida, el Universo y Todo Lo Demás.

A las 4:35 de la mañana

Esa es la hora española aproximada (la aproximación la acabo de hacer yo ahora mismo, así que no hay que tomarla al pie de la letra) en la que sabremos por fin si Nacho Vigalondo recibe el Oscar al mejor cortometraje por su arrebatador "7:35". Todos lo hemos visto, a todos nos ha encantado y todos lo hemos linkado en nuestros blogs, así que poco más puedo decir sobre este tema. Yo (como todos) no he visto los otros contra los que compite, pero muy buenos tienen que ser para superar a "7:35", así que lo más seguro es que esta noche veamos al señor Vigalondo en lo más alto. Crucemos los dedos. Ah, y también hay otro español por ahí con opción al premio, pero será mejor que lo pasemos por alto... ¿Verdad?

Por lo demás, no podría deciros si esta madrugada me siento con valor para quedarme a ver la ceremonia, pero por si acaso lo hago, esta guía que han elaborado los chicos de la über-cool revista Empire en su página web puede que me sea de gran ayuda: desde una impagable colección de factoids sobre los Oscars (¡tienen la trascripción del discurso de Cuba Gooding Jr.! ¡Y el personaje que más veces ha sido nominado! ¡Y el número de personas que esperarán la cola del ascensor para viajar en él con Scarlett Johansson!) hasta un juego de bebidas que, me temo, puede llegar hasta a resultar imprescindible para todo espectador poco paciente que se encuentre esta madrugada frente al Canal +. Como muestra del cachondeo que se traen los chicos de esta revista/web, un botón:

Hay que beber un trago cada vez que, en la alfombra roja, alguien diga una de las siguientes frases: "It's Martin Scorsese's year / Marty's gotta win / It's unbelievable that Martin Scorsese hasn't already won/ I can't believe I live in a time where Martin Scorsese hasn't got an Oscar/Who's Martin Scorsese?"

Estas son las cosas que pueden resucitar una ceremonia como los Oscars. Ah, y si se lo dan a "Entre copas" me pienso beber un buen vinito en honor al gran Alexander Payne.

Trío de trailers

Bueno, vamos a recrearnos un rato con unos trailers de cine, que estamos que no ganamos para disgustos:

1) House of Wax: En 1953 se estrenó una simpatiquísima película en tres dimensiones titulada "Los crímenes del museo de cera" y protagonizada por el inimitable Vincet Price. Esta primera nos llegará el remake, que a simple vista no se parece más que en el título: el aristócrata del crimen que interpretaba Price en el film de André de Toth se ha convertido aquí en un psycho killer enmascarado, y la insípida heroína a la que daba vida Phyllis Kirk ha sido sustituida por Elisha Cuthbert, aka Kim Bauer. O sea, que muy bien. ¿Será uno de esos contadísimos casos en los que la copia supera al original? Desde luego, el trailer pinta de maravilla: un pueblo fantasma, una figura de cera que mueve los ojos, la Cuthbert corriendo y gritando, Paris Hilton retozando con un maromo mientras una videocámara les graba (¿qué demonios le pasa a esta chica?), una pantalla de cine sobre la que proyectan lo que parece ser una peli de Bette Davis... O sea, algo más parecido a la muy notable "La matanza de Texas 2004" que a Allan Poe, lo cual solo puede ser bueno (los remakes que más se parecen al original son los peores). Además, el póster ha espoleado otro de los comentarios geniales de mi hermano pequeño, que bien podría ser utilizado como frase de promoción aquí en España: Alguien le ha dado cera a Paris Hilton...

2) Aliens of the Deep: Había una vez un cineasta llamado Jim Cameron, un visionario de la ciencia-ficción que filmó verdaderos clásicos del género. No obstante, a mediados de los 90, Jim tuvo una de sus visiones: descubrió que lo que en realidad quería era fortuna y gloria, y para encontrarlas se fue al fondo del mar (donde, por cierto, ya había estado antes). Al salir de nuevo a la superficie, se trajo consigo al U.S.S. Titanic y se convirtió en el rey del mundo. Desde entonces, Jim ha vuelto a bajar al fondo del mar muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuy de vez en cuando, pero no para volver a filmar clásicos de la ciencia-ficción, sino para hacer documentales tamaño IMAX (el de su ego, más o menos). El último de ellos se llama "Aliens of the Deep" y servirá para que sus seguidores nos volvamos a hacer la misma pregunta: ¿Cuándo decidirá Jim ponerse otra vez a hacer una película de verdad? La buena noticia es que ya tenemos respuesta: diciembre de 2007. Será una cosita de nada titulada Battle Angel...

3) The Ballad of Jack and Rose: La verdad es que este trailer solo me interesaba porque había oído que en esta peli de Rebecca Miller salían nada menos que Jena Malone y Camilla Belle, las dos actrices más atractivas del cine independiente (y dependiente) según mi modo de ver las cosas. Y aunque me decepcionó bastante el hecho de que Jena no saliera en este avance, he de decir que "The Ballad of Jack and Rose" me ha sorprendido: parece que estamos ante un drama familiar, psicológico y sexual que no se parece a nada que hallamos visto hasta ahora. Todo ello con un ambiente como onírico que no está nada mal, y que hace que al trailer le falta solo dos palabras para ser perfecto: Jena Malone.

Ñam, ñam

Aprovechando que esta mañana me tenía que pasar por la facultad para arreglar un par de cosillas, he decidido hacer un pequeño paréntesis y colarme en la sala de ordenadores para: a) postear una noticia que me ha impactado especialmente; b) mirar el dichoso correo electrónico; c) dejar comentarios necios en los blogs amigos.

De modo que ahí va la noticia bomba:

INDIOS CARIBE CONTRA PIRATAS

Los jefes de las tribus indígenas caribe en Dominica criticaron duramente el guión de la segunda parte de la película "Piratas del Caribe", donde supuestamente serían presentados como caníbales.

Charles Williams, uno de los jefes del Caribe, comentó que luego de conversar con los realizadores de la película producida por Disney, éstos admitieron que hay un fuerte aspecto de canibalismo en el guión que no puede ser modificado.

El gobierno de Dominica confirmó los planes de Disney de utilizar los parajes naturales de la isla como escenario de grabación.

Las tribus Caribe han negado en diversas ocasiones que sus ancestros hayan practicado el canibalismo como forma de supervivencia. Nuestros ancestros se sublevaron contra los conquistadores europeos y por eso hemos sido etiquetados como salvajes y caníbales hasta el presente, reclamó Williams. Esto no puede permanecer eternamente en las películas .

Se espera que las grabaciones comiencen en el mes de abril con la participación de cientos de dominicos que han solicitado participar como extras.

(El resto de la noticia, en BBC Mundo).

Esta vez, es la guerra

Que nadie haga planes para el 29 de junio, porque parece ser que esa es la fecha elegida por Marte para colonizarnos. Y no estoy hablando por hablar: existen pruebas de que las que probablemente sean las adaptaciones más heterdoxoas y estimulantes de la novela "La guerra de los mundos", de H.G. Wells, van a salir a la calle exactamente el mismo día. Y esto, amigos y vecinos, es mucha casualidad.

La primera de esas adaptaciones es la esperadísima película-acontecimiento que reunirá los talentos de Steven Spielberg (uno de los mejores directores de ciencia-ficción en activo), David Koepp (uno de los mejores guionistas de blockbusters en activo) y Tom Cruise (estoooooo.... bueno, ya sabéis). Poco a poco vamos sabiendo más cosas de esta versión, que sitúa la acción en nuestros días y que va a contar con unos efectos especiales nunca vistos, capaces (dicen) de dejarnos clavados a la butaca. Para todos aquellos a los que el soberbio teaser de hace unos meses les supo a poco, ahora también tenemos el anuncio de la Super Bowl: compacto, contundente e insuperable. Mucho se tiene que torcer la cosa para que esta película no se mi regalo de cumpleaños ideal. Porque es que yo, al igual que Tom, cumplo los años el 3 de julio: no veáis lo que nos costó arreglar la fecha de estreno para que cayera cerca de ese día tan nuestro. Pero me temo que no me está permitido revelar esta infoirmación...

La segunda buena noticia relacionada con la obra maestra de Wells es la publicación de "The League of Extraordinary Gentlemen Vol. 2: The Absolute Edition", o sea, la reedición de lujo del absolutamente genial tebeo de Alan Moore y Kevin O'Neill. Para el que no la haya leído, la segunda parte de las aventuras de la Liga de Mina Murray es un correlato de "La guerra de los mundos", narrado con una brillantez tal que no me es posible expresarla en una frase que tenga final. Y es que "The League..." es, junto con "Watchmen", mi cómic preferido de todos los tiempos; especialmente esta segunda parte, cuyo final es una de las cosas más audaces e inteligentes que Moore haya escrito jamás. La "Absolute Edition" incluirá, además, el guión original y unos cuantos bocetos de Mr. O'Neill nunca antes publicados (más información aquí).

De modo que parece que este año se me presenta un cumpleaños de lo más marciano...

Diarios de motosierra (y otras malas hierbas)

1) Perdido en la tela de araña del mainstream intrascendente, el Sam Raimi de los últimos años parecía haber enterrado definitivamente su pasado en el sótano de alguna casa perdida en el bosque de Morristown, Tennessee. Mientras, los fans de de sus primeras películas ("Evil Dead", "Crimewave", "Darkman"...) buscaban de manera casi enfermiza algo del viejo Raimi en sus últimos trabajos: el impactante tramo final de "Un plan sencillo", la pantanosa sobriedad de "Premonición", las secuencias de lucha libre y los monólogos esquizofrénicos de Norman Osborn en "Spider-Man", el nacimiento del Dr. Octopuss en "Spider-Man 2"... Luego también había una con Kevin Costner, pero va a ser mejor pasarla por alto.

Porque, al parecer, los tiempos de sequía de talento se van a acabar: según Ain't It Cool News, Raimi no solo va a producir un remake de "Evil Dead" que condensará la primera y la segunda parte (porque, en el fondo, son lo mismo) en una nueva experiencia de terror CGI, sino que también... ¡¡ha anunciado un "Evil Dead 4" para un futuro no muy lejano!! No os vayáis, que las buenas noticias continúan: si todo va bien, Bruce Campbell volverá a poner en marcha la motosierra en el papel de Ash, mientras que Raimi parece dispuesto a dejar de lado a Peter Parker para volver a dirigir uno de esos parques de atracciones hipervitaminados que tan bien se le daban tiempo atrás. En cuanto a la nueva versión, Raimi (como buen entusiasta del cine asiático que es) está intentando contactar con Park Chan-wook, aunque el director de "Old Boy" parece tener trabajo acumulado para más de dos años. De todos modos, Campbell ha puesto como condición que en el remake no haya ningún personaje llamado Ash... lo que no hace sino aclarar aún más por qué este hombre debe ser adorado como el semi-dios que es.

2) Por fin ha llegado el trailer de "Cursed", la nueva película de Wes Craven y Kevin Williamson, tras un rodaje problemático que desató las suspicacias de más de uno y más de dos. Si pincháis aquí podréis ver por vosotros mismos que la cosa no era para tanto: la película pinta bien, con Christina Ricci en plan licántropa y unos efectos especiales de lo más delirante. Incluso podemos oír alguno de esos diálogos entre lo estúpido y lo sublime que caracterizan a las películas de este género. ¿Estaremos, pues, ante un nuevo "Scream"? Seguramente no, pero tampoco es probable que "Cursed" se lo haya propuesto.

3) Para acabar, otro trailer de los buenos: se trata nada menos que de Corpse Bride, una de las dos películas que Tim Burton tiene pensado regalarnos en este 2005 (siendo la otra "Charlie y la fábrica de chocolate", a todas luces mucho menos prometedora). Muy en la línea de la sublime "Pesadilla antes de navidad", pero sin el respaldo de Henry Selick, Burton parece haber concebido "Corpse Bride" como un ejercicio de estilo capaz de hacernos olvidar de una vez por todas los batacazos de "El Planeta de los Simios" y la muy sobrevalorada "Big Fish". Y es que un trailer que contiene animación stop-motion de influencia centroeuropea, ambientación expresionista, un protagonista que es la suma de los rasgos de Johnny Depp y "Vincent", cementerios brumosos, acentos británicos tipo Hammer y una chica zombi con la voz de Helena Bonham Carter es Tim Burton es estado químicamente puro. Y, además, se estrena en Halloween.

Aquellos maravillosos créditos...

El 19 de mayo está cada vez más cerca, y los chicos de LucasFilm, evidentemente, lo saben. Por eso han iniciado ya una campaña de promoción a nivel masivo de lo que será el adiós definitivo de la saga "Star Wars", es decir, el "Episodio III". Los Jedis han tomado (con ayuda de su poder mental, se supone) las portadas de varias revistas de todo el mundo, entre las que destacan el superdesplegable de "Vanity Fair", la doble feature que le dedica este mes la británica "Empire" y el coleccionable mensual de nuestra "Cinemanía", mucho más interesante de lo que se le presupone a esta publicación.

Pero por si esto fuera poco (y ya se sabe que para el fan fatal TODO es poco), la página oficial del asunto ha lanzado hoy una exclusiva que ha aterrizado en los foros galácticos con la fuerza de un rayo destructor de la Estrella de la Muerte (vaya, ya empiezo a hablar como los nerds de "Buffy"): nada menos que el texto de apertura de "La venganza de los Sith", ya sabéis, ese que aparece siempre al principio como si de un viejo serial se tratase y que nos resume un poco lo que han sido los últimos tres años en la República Galáctica. Para que veáis lo generoso que me siento hoy, os coloco aquí el texto de marras y así no os tenéis que dar un rodeo por la web del tío Lucas (además, al no peternecer esta información a la zona de pago de la web, no corro el riesgo de que un destacamento de Stromtroopers se persone en la puerta de mi casa). Así que ahí va:

War! The Republic is crumbling
under attacks by the ruthless
Sith Lord, Count Dooku.
There are heroes on both sides.
Evil is everywhere.

In a stunning move, the
fiendish droid leader, General
Grievous, has swept into the
Republic capital and kidnapped
Chancellor Palpatine, leader of
the Galactic Senate.

As the Separatist Droid Army
attempts to flee the besieged
capital with their valuable
hostage, two Jedi Knights lead a
desperate mission to rescue the
captive Chancellor...

¿Qué os parece? Para empezar, nada de los trabalenguas presuntuosos ni las densas cuestiones de políctica económica que caracterizaban a los textos de apertura de las otras dos precuelas. Aquí la cosa es sencilla y directa: ¡GUERRA! No solo eso, si no que el episodio que relata (secuestro del canciller Palpatine, Couruscant a punto de ser tomada por los droides, Anakin y Obi-Wan al rescate) hace preveer una de las secuencias más memorables de toda la saga. Porque, reconozcámoslo, esto tiene toda la pinta de ser una trampa de Palpatine para coger a nuestros jedis preferidos por las pelotas... Por no hablar de la más que probable batalla contra el General Grievous. ¿Estaremos ante la precuela que los verdaderos fans de SW (entre los que no me cuento) llevan décadas esperando? Habrá que esperar hasta mayo, amigos y vecinos, para saber la respuesta.

Razzies Party

Había un tiempo en el que las nominaciones a los Razzies (los anti-Oscars, por si alguien no lo sabe) eran capaces de despertar risas y entusiasmo entre los cinéfagos de todo el mundo. Un tiempo en el que los miembros de esta anti-Academia no se dedicaban a nominar obviedades ni a hacer leña del árbol caído. Un tiempo, en suma, en el que los Razzies tenían su gracia. Es una pena que ese tiempo haya pasado: las nominaciones de este año (que, además, coincide con el 25 aniversario de estos premios) son, salvo algunas excepciones, de lo más previsible, cuando no incurren directamente en el chiste fácil y/o la injusticia. Aún así, yo las sigo prefiriendo a esas nominaciones al Premio Gordo de Hollywood que acabo de escuchar hace unos minutos y que no han dado (literalmente) NI UNA SOLA SORPRESA. De modo que el post de hoy va sobre los Razzies y no sobre los Oscars, aunque dentro de poco ambas nominaciones nos provocarán a todos los mismos bostezos.

Para empezar, la gran favorita es "Catwoman", que parte con siete nominaciones (incluyendo Peor Película, Actriz, Director y Guión). Lo cierto es que el film de Pitof no merecía mejor suerte: capaz de arruinar las reputaciones tanto del personaje como del antaño visionario realizador de "Vidocq", este enarbolado de lugares comunes del cine superheróico no es capaz ni siquiera de ofrecer un entretenimiento digno, por no hablar ya de una miserable escena para el recuerdo. Y en cuanto a la señorita Halle Berry, pues no solo se merece la nominación y el premio, sino que deberían bautizar la categoría de Peor Actriz con su nombre.

Siguiendo muy de cerca al desatino de Pitof se encuentra "Alejandro Magno", película que aún no he visto, pero que dudo mucho que se merezca nada menos que seis nominaciones, incluyendo Peor Película, Director, Actor, Actriz y Guión. La pregunta es: ¿si la peli de Oliver Stone no se hubiera estrellado en taquilla... estaría de verdad en esta posición? A mí me parece una verdadera inujsticia que una cinta tan valiente (ojo, repito que no la he visto) se lleve un palo de este calibre y que "Jersey Girl" se salde tan solo con tres nominaciones, ninguna de ellas para Kevin Smith, un tipo al que adoro pero que debería haber recibido una soberana colleja por este último y desnortado trabajo.

Pero para injusticia incomprensible está la nominación a Peor Actor de Ben Stiller: si habéis visto "Envidia", de Barry Levinson, podríais llegar hasta a entender el por qué. Pero la cuestión es que le han nominado por t-o-d-a-s las películas del año 2004 en las que ha aparecido... incluyendo "Cuestión de pelotas" y "El reportero: La leyenda de Ron Burgundy" (en la que simplemente hacía un cameo). Puede que mi admiración ciega por este hombre me haga ser un poco imparcial, pero no puedo comprender cómo alguien es capaz de pensar que el personaje de White Goodman es de Razzie. Yo diría que es hasta de Oscar, pero comprendo que ahí ya me quedo solo. No obstante, una cosa está muy clara: comparar a Ben Stiller con el otro Ben, o sea, Affleck, es un insulto en toda regla.

Por lo demás, las nominaciones de George W. Bush, Condoleeza Rice y Britney Spears por un documental en el que no actúan (o sea, "Fahrenheit 9/11") y el bautismo de los Shawn y Marlon Wayans como The Wayans Sisters tras su participación en "Dos rubias de pelo en pecho" caen directamente a la categoría "Chistes Sin Mucha Gracia"; y las nominaciones a los Razzies Especiales del 25 Aniversario tampoco es que sean un sorpresón: "Campo de Batalla: La Tierra", Angelina Jolie, "Barridos por la marea", "Spice World", Arnold Schwarzenegger, "Xanadu", "Pluto Nash"... O sea, lo típico. Ah, y vale ya de nominar a Tom Green por "Freddy el colgao", una de las comedias más extremas e incomprendidas de todos los tiempos.

Pues esto es, a grandes rasgos, lo que han dado de sí los Razzies. Más información (y nominaciones completas) en la web oficial.

Kellyrama (Nº 2)

¿Por qué llevas ese estúpido traje de hombre?
(Frank el conejo, en una sesión doble del Universo Paralelo)

Segunda entrega del suplemento de información gratuita sobre Richard Kelly, nueva joven promesa del cine de género norteamericano y potencial relevo generacional de anteriores jóvenes promesas del cine de género americano que acabaron confirmándose como auténticos bluffs de temporada (bueno, alguno interesante había). Mientras esperamos como agua de mayo el estreno primaveral de "Domino", aquí van algunas de las últimas noticias que ha generado este señor, que ha declarado recientemente que su película favorita para una primera cita es "Amor a quemarropa". Tú sí que sabes, Rich.

1) Lo primero es lo primero: "Southland Tales", el esperadississississímo (léase con voz de padre de estrella bronceada de la canción ligera) segundo largo de Kelly, va evolucionando poco a poco. Si recordáis su esquiva y misteriosa página web, una invitación a lo Jim Cunningham nos obligaba a decidir entre dos opciones: la izquierda y la derecha. En el pasado "Kellyrama" ya exploramos la primera, así que ahora vamos con la segunda: tras la pregunta "Do You Have Sex?" aparece ante nosotros un texto un tanto confuso sobre cuestiones de Física avanzada, más concretamente sobre el movimiento de rotación del planeta. Por si este párrafo no fuera lo suficientemente enigmático, va acompañado de la palabra LAUNCH (despegue), que se usa sobre todo en lanzamientos de cohetes y otros vehículos aeroespaciales. ¿Qué te traes entre manos, R.K., cabroncete?

2) Siguiendo con "ST", la semana pasada los foros de internet sobre Kelly se volvieron un poco locos con el descubrimiento de esta web, que contenía un mp3 de la canción que podemos escuchar en la página oficial (compuesta por Moby, que no en vano se está encargando de la banda sonora) y otra cosa más: ¡¡un teaser trailer de la peli!! Ni que decir tiene que se trata de un fake como la copa de un pino, pero no deja de ser divertido y curioso que una película semi-independiente como "Southland Tales" sea capaz de generar tráilers falsos, un fenómeno hasta ahora reservado exclusivamente a George Lucas y Peter Jackson.

3) Esta madrugada, a la 1:00 AM, el mundo acabará. Bueno, no exactamente: esa es la hora en la que se realizará la primera proyección en España del Director's Cut de "Donnie Darko", en el marco de la Muestra de Cine Fantástico y Ciencia-Ficción de Calle 13 (id pinchando aquí). La cosa tendrá lugar en el cine Palafox de Madrid: ignoro si aún quedan entradas, pero os aconsejo que si estáis en la ciudad no dudéis ni un momento en pagar los cuatro míseros euros que cuesta. Yo, personalmente, no voy a poder ir (compromisos ineludibles), y no hay cosa que me fastidie más... Pero me consuelo pensando que a finales de febrero sale en DVD en Zona 2.

4) Where Is Donnie? es una maravillosa página italiana sobre os podéis imaginar qué. Lo cierto es que la historia de "Darko" en Italia es curiosa: la película no se estrenó por allí hasta hace un par de meses por culpa de una distribuidora insensata, pero ese retraso ha conseguido convertir la película en un taquillazo sin precedentes. A mí lo que más me gusta de la web son, sin duda, las fotos de los héroes de la patria con la máscara de Frank. Y es que la cosa tiene un componente sentimental muy importante: estos son los mismos bustos del Giannicolo de Roma que vi todos los días durante cuatro años, ya que mi instituto quedaba a unos pocos metros de estos señores de piedra. De modo que comprenderéis que verles ahora con la careta de conejo es, para mí, un poco chocante. Pero también muy gratificante (de hecho, cuando hacíamos la clase de gimnasia en el Giannicolo les poníamos las sudaderas a las estatuas, así que...).

THEY MADE ME DO IT
(Donnie, inundado por los remordimientos, tras manipular el espacio-tiempo por primera vez)

Remakéame, por favor

Ah, los remakes... Qué cosa tan curiosa, ¿verdad? A veces divertidos, otras abominables, casi siempre innecesarios. Pero, eso sí, muy curiosos. Este mes invadirá nuestras pantallas un clon occidentalizado de "The Grudge", aquella estimable película de fantasmas de Takashi Shimizu que nos alegró el invierno hace un añito. A la espera de los resultados (que, según los que saben y la vieron en Sitges, son bastante mediocres), "El Emperador de los Helados" propone unas cuantas sugerencias para un Hollywood mermado de ideas nuevas y no muy dado a correr riesgos. Espero que alguien se las pueda hacer llegar a los jefazos de las superproductoras, porque estos (y no otros) son los remakes que los cinéfagos realmente queremos ver:

1) La invasión de los ladrones de cuerpos: Vale, este sería el tercer remake realizado a partir de la seminal película de Don Siegel, que a su vez estaba basada en la novela de Jack Finney (¡uff!). Pero, ya en serio, ¿quién se acuerda de la versión de 1978, con Donald Sutherland y Jeff Goldblum intentando por todos los medios no caer en el mayor de los ridículos? ¿Y de la de Abel Ferrara de 1993, que no había por donde cogerla? Respuesta: n-a-d-i-e. Lo que propongo es una vuelta a los orígenes, por muy tópico que suene: adaptar de la paranoia de Guerra Fría del original a los tiempos confusos y turbulentos que vivimos ahora mismo. Añádasele unos efectos especiales de Stan Wilson (nada de CGI, ppr favor), mucho gore, una reflexión solapada que establezca paralelismos entre las vainas espaciales y el hombre moderno (o lo que sea) y un montón de guiños intertextuales a las otras versiones, y ya tenemos la película de serie B más cara de la historia.

PROPUESTAS... David Cronenberg dirigiendo (pensad en las posibilidades, sobre todo ahora que está corriendo peligro de volverse finolis), Edward Norton como héroe de la función y Naomi Watts como la chica envainada.

2) Todo en un día: La joya de la corona de la comedia teenager ochentera pertence, cómo no, al rey indiscutible de la comedia teenager (ochentera o no): John Hughes, que realizó aquí una logradísima parábola sobre el fin de la juventud y la entrada en la edad adulta. La fuerza motriz de la película era sin duda su protagonista, Ferris Bueller, incombustible icono adolescente que podríamos considerar como El Puto Amo para la generación anterior al Stiffler de "American Pie": la interpretación de Matthew Broderick (sobre todo durante la insuperable primera media hora y el momento "Twist & Shout") era realmente prodigiosa, pero el que se llevaba la palma era Alan Ruck. Su papel de Cameron, el amigo pringado de Ferris que al final acaba plantándole cara al déspota de su padre, era tan insuperable que lo mejor será que le inserten digitalmente en el remake.

PROPUESTAS... Amy Heckerling como directora, Tina Fey aplicándole una patina feminista al guión de Hughes, Jake Gyllenahll en el papel de Ferris y Jena Malone como su novia (al fin y al cabo, ya han demostrado de sobra que entre ellos dos hay química). Ahora que lo pienso, el mismo equipo podría hacer también el remake de "La chica de rosa": ¿qué tal Elijah Wood como el pobre niño rico?

3) ¡Jo, qué noche (After Hours): Esto, más que un remake, podría ser una versión española de esta magistral peli, una de las más incomprendidas de Martin Scorsese. La odisea urbana de Griffin Dune por las opresivas calles del Soho neoyorkino a lo largo de una noche que no parece acabar nunca tiene tantos puntos en común con la pasión de Jesucristo como con la comedia muda, aquella en la que el protagonista no paraba nunca de sufrir, para el regocijo de los espectadores. Todo ello puntuado por uno de los mejores finales de la Historia del Cine.

PROPUESTAS... Ambientémosla en plena Movida Madrileña y pongamos al injustamente desaparecido Santiago Lorenzo como director, Guillermo Toledo (o Eduard Fernández) en el papel de mártir, Leonor Watling como chica suicida y Verónica Sánchez como escultora supersexy con Lado Oscuro. Cameo especial: Santiago Segura interpretando tres papeles distintos, entre ellos el de propietario del bar donde trabaja una camarera obsesionada con los años 60 (María Esteve, poniendo en la gramola una canción de su madre, por ejemplo).

4) Los Inmortales: Sugerencia directa de la revista EMPIRE, que considera que la peli de Russell Mulcahy ya se ha quedado un poco anticuada. Y no le falta razón: estamos ante uno de esos ejemplos de cine de evasión de los 80 que no ha logrado evadirse de los clichés más parodiables de los 80. Esos pelos... esos efectos de sonido... esos movimientos de cámara... ESAS canciones... Digamos que en "Los Inmortales" hay ciertos matices que se podrían pulir. Bueno, está bien, muchos matices. Pero coincidiréis conmigo en que la historia de Connor MacLeod, del clan de los MacLeod, merece una revisión alejada de esa década... y esas secuelas... y esa serie de televisión...

PROPUESTAS... Pensad en Clive Owen como MacLeod, Javier Bardem (Ramón Sampedro version) como Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez y Guillermo del Toro como director. Oh, y de la banda sonora de Queen ni hablar: demasiado 80s como para ser mínimamente cool. Franz Ferdinand, ¿qué me decís?

5) Van Helsing: ¿Quién dijo que había que esperar unas cuántas décadas para hacer un remake? Para una película tan prometedora como esta debería haber una segunda oportunidad: esta claro que Stephen Sommers es incapaz de llevar a buen puerto este steampunk para todos los públicos, así que dejémoslo en manos de alguien que sepa hacer las cosas mejor. Al fin y al cabo, si le quitamos la trama repetitiva, los diálogos sonronjantes y el derroche de infografía barata, nos queda un film plenamente disfrutable.

PROPUESTAS... Hugh Jackman, Kate Beckinsale y Elena Anaya pueden repetir, pero exijo que Drácula sea interpretado por Gary Oldman. Sí, otra vez, ¿y qué? ¿Preferís al muerto de hambre de Richard Roxburgh, acaso? Ah, y que alguien saque a Alan Moore de su cueva para que colabore en el guión.

Tras la sonrisa pintada

Esto sí que es un regalo de Reyes: por fin llegan noticias de la adaptación cinematográfica de un cómic de Alan Moore que (esta vez sí) parece ser capaz de entusiasmarnos. Y es que poca confianza teníamos tras el decepcionante whodunit telenovelero de "Desde el Infierno", el espectáculo vacío e hipertrofiado de "La Liga de los Hombres Extraordinarios" y las aún ineditas (pero definitivamente poco prometedoras) "Constantine" y "Watchmen". Hasta hoy, claro.

Warner Bros. se encuentra en estos momentos cerrando su acuerdo con Natalie Portman para que protagonice "V for Vendetta", la enmudecedora parábola anarco-futurista del Moore pre-Watchmen. Natalie (perdonad que la llame por su nombre de pila, pero cuando veais "Closer" sabréis por qué lo hago) interpretará a Evey Hammond, una chica normal y corriente que es rescatada de un destino peor que la muerte por el V del título, un carismático héroe con máscara de porcelana cuya vestimenta (y su explosiva visión de la revolución) recuerda a Guy Fawkes. Evey tardará muy poco en simpatizar con V, el héroe sin rostro, una entidad más allá del Bien y del Mal dispuesta a derrocar el terrorífico gobierno fascista que ha convertido a la Inglaterra post-nuclear en una sociedad desolada, fría y profundamente acultural.

Algunas webs han empezado ya a definir el proyecto como una mezcla de "1984", "Batman" y "Matrix", lo cual no anda muy desencaminado. Al parecer, la película cargará las tintas en el apartado acción-explosiones, algo lógico, aceptable e incluso deseable si queremos que obtenga el éxito que se merece. Pero las comparaciones con "Matrix" no acaban ahí, teniendo en cuenta que el productor es el ínclito Joel Silver y el guión está escrito por... ¡¡los hermanos Wachowski!! Pero si el primer trabajo de los Freak Brothers tras la resaca de "Reloaded/Revolutions" no es suficiente para los Matrix die-hards quizá haya que destacar que dirige un tal James McTeigue, nada menos que el ayudante de director de Larry y Andy en su cyber-trilogía, y que acaba de terminar de hacer lo propio en "La venganza de los Sith" (por lo que, presumiblemente, ya tiene experiencia con Natalie Portman).

Por supuesto que también podemos desconfiar: "V for Vendetta" será la ópera prima de McTeigue como director, y la última vez que un AD de George Lucas dio el salto como principal el resultado fue "Campo de batalla: La Tierra". Por otra parte, no sé yo hasta qué punto estará Hollywood dispuesto a tolerar la médula anarquista y destructiva de la historia de Moore y el dibujante David Lloyd. Pero el mayor problema parece ser el personaje protagonista: en el cómic, a V nunca se le ve la cara, por lo que el casting se presenta movidito. ¿Pondrán a un stunt doblado por algún actor de prestigio? ¿O cortarán directamente por la tangente y se sacarán de la manga que V es, en realidad, el padre de Evey? Como se suele decir, habrá que esperar a ver qué pasa... Teniendo en cuenta que el rodaje empieza en Berlín este mes de marzo y, por tanto, el tiempo corre en su contra, desde aquí propongo una solución a los jefezos de WB: debe de haber millones de internautas/frikis/locos de Star Wars que darían su mano derecha (bueno... mejor la izquierda...) por salir en una peli con Natalie, aunque sea con la cara tapada durante todo el rodaje. Así que, ¿por qué no organizar un casting entre esa gente? A mí la idea me hace mogollón.

Y los muertos se levantarán... otra vez

Probablemente sea la película de terror favorita de los verdaderos fans del cine de terror, la demostración de que cualquiera con talento y un mínimo de cara dura puede hacer una obra maestra del género mightnight movies, el vídeo más alquilado por todo aspirante a cineasta de guerrilla que se precie. "Posesión infernal" o, si lo preferís, "Evil Dead", es todo lo que se le puede pedir a una película: cabezas cortadas, motosierras, el Necronomicón, violaciones forestales, zombis putrefactos, manos cortadas con vida propia, guiños a The Three Stooges, travellings histéricos, Bruce Campbell... Y no me estoy refiriendo solo a la primera parte, sino a toda la trilogía: desde sus comienzos con cero dólares y su hermano vestido de bruja zombi hasta los delirios medievales con ejércitos harryhauseinanos, Sam Raimi demostró con "Evil Dead" que su imaginación no conocía límites presupuestarios, además de dejar claro lo que debe ser el cine de terror: sangre, velocidad y diversión. Más o menos.

Como habréis podido comprobar, soy un fan irredento de "Evil Dead". Por eso no sé muy bien cómo reaccionar ante la siguiente noticia: al parecer, el bueno de Raimi se ha apuntado al carro de los reamkes... y no estoy hablando de la versión americana de "The Grudge" (de la que es productor ejecutivo), sino también de su obra capital. La noticia salió ya hace tiempo, pero yo me acabo de enterar hoy y casi me da algo: como era de esperar, Raimi no la dirigirá, sino que se encargará de las labroes de producción junto con Campbell y su colega Rob Taper. Lo cual es a la vez una buena y una mala noticia: buena porque por lo menos el proyecto está en buenas manos, mala porque parece ser que el remake de "The Grudge" es poco menos que una basura, por lo que el Raimi productor puede que sea más decepcionante que el Raimi director del engendro aquel con Kevin Costner jugando al baseball. Además, ¿qué sentido tiene rehacer un clásico con efectos especiales de última generación... si una de las maravillas de ese clásico eran precisamente los efectos especiales chapuceros y absolutamente deliciosos? Claro que lo mismo pensábamos de los remakes de "La matanza de Texas" y "Zombi / Dawn of the Dead" y tuvimos que decir digo donde antes dijimos Diego...

No obstante, lo peor de todo es que aún no está claro si Campbell volverá a interpretar a Ashly "Ash" Williams. Y esto, amigos, ya es serio: ver a otro, sea quien sea, alzando la motosierra es algo doloroso y sencillamente inaceptable. Lo mejor sería que estos tres señores (Raimi, Taper y el Tío Bruce) dejaran intacta su integridad y no hicieran caso al cegador brillo de los millones de dólares que, a buen seguro, se van a embolsar con esta operación. Además, el remake de "Evil Dead" ya se hizo el año pasado: se llama "Cabin Fever", es buenísima y la dirige un tío genial que responde al nombre de Eli Roth.

Kellyrama (Nº 1)

Sale en "El Emperador de los Helados" el primer número de "Kellyrama", suplemento del Middlesex Times dedicado a seguir los pasos de la gran esperanza blanca del nuevo Hollywood, Richard Kelly: guiones, proyectos, cotilleos, noticias y novedades sobre la única persona en el mundo capaz de hacer de "Mad World" un himno generacional... incluso para los que apenas vivimos en los 80 (sobre la falsa nostalgia os recomiendo leer a Andrés Hispano en el Cultura/s de hoy). Listos o no, vamos allá:

1) Para todos aquellos que no paran de recordarme que no debería idolatrar tanto a un director que, por ahora, solo tiene una película en su haber (la enmudecedora, perfecta "Donnie Darko"), la web no oficial de Kelly ha puesto a su disposición su guión para "Holes", aquella peli basada en la novela de Louis Sachar que al final acabó convertida en un subproducto disneyiano para paladares poco exigentes. Bueno, pues ya he leído el guión de Kelly y he de decir que es... jodidamente bueno. Y no solo eso, sino que además he encontrado muchos puntos en común con "Darko", por lo que se puede decir que Kelly tiene ya un estilo propio, una forma de escribir y de contar historias particular e intransferible. Lo mejor de todo es que el tipo transformó el cuento original en una historia de ciencia-ficción dura e hiperrealista con más conexiones con "La larga marcha" (de Stephen King) que con cualquier cosa que haya hecho Disney, la teóricamente que debía producir la peli. Y es que me estoy imaginando la cara que deberon poner los jefazos del estudio cuando les presentaron una historia llena de muerte, violencia, caos, sudor, holocaustos nucleares, un niño matando a su hermana y un adolescente perdiendo la virginidad en un motel de carretera post-nuclear. ¡Bien hecho, Richard!

2) La web de Southland Tales, su esperadísimo segundo largo, ha sido actualizada. Elegid el camino de la izquierda cuando os salga la bandera de los EEUU y veréis que las sorpresas que os aguardan son considerables: ¿os acordáis de la mejor escena de "Señales", esa en la que se veía a un invasor en el vídeo casero de un cumpleaños brasileño? Pues por ahí van los tiros...

3) Hay gente que afirma que Kelly puede ser el nuevo Tarantino, algo que yo no estoy muy seguro de compartir (las comparaciones así resultan muy gratuitas), pero que no carece del todo de fundamento: ambos debutaron muy jóvenes con sendos títulos de culto ("Reservour Dogs" y "Darko"), ambos son forofos de la cultura pop en todas sus variantes, la gente que ha leído el guión de "Southland Tales" no duda en describirlo como el Pulp Fiction de Richard Kelly y ambos han escrito un guión que ha acabado dirigiendo el gran Tony Scott. El hermano pequeño de Ridley nunca le podrá dejar de agradecer a QT su libreto para "Amor a quemarropa", y puede que ocurra lo mismo con "Domino", guión de Kelly basado en la historia real de una modelo que acabó convertida en asesina profesional. El casting para esta comedia negra repleta de acción no podría ser más cegador: Keira Knightley, Mickey Rourke, Mena Suvari, Christopher Walken, Lucy Lui, Jacqueline Bissett y la incorporación a última hora de Tom Waits. Para más información, pinchad aquí.

4) No me veo con fuerzas para comentar este último enlace, así que lo mejor será que lo veáis con vuestros propios ojos. Desde luego, hay gente para todo.

Pues nada más por hoy, amigos y vecinos. Cierro la conexión esperando que seáis un poco más ricos... o, si sois unos pringaos sin suerte como yo, deseándoos mejor fortuna la próxima vez.

Una comedia romántica. Con zombis

Ahí va el artículo sobre "Shaun of the Dead" (o "Zombies Party") que escribí para la AB de diciembre. Si no fuisteis a verla al cine sois unos malhechores, pero ahora podéis redimiros gracias a su prematura salida en DVD. Espero que estas necias líneas que vienen a continuación os convenzan para hacerlo:

ZOMBIES PARTY: UNA JUERGA DE MUERTE

El 2004 ha sido un año repleto de muertos vivientes: desde el cachondeo de “Una de zombies” hasta la acción desenfrenada de “Resident Evil: Apocalipsis”, pasando por la reedición en DVD del “Zombi” de Romero y su excelente remake. Y por si todo esto fuera poco, Simon Pegg se encarga de poner la nota british con “Zombies Paty”, la comedia más bestia del año

Si tenemos en cuenta los poco ilustres precedentes de Cannon & Ball y Kevin & Perry (populares parejas de cómicos televisivos británicos que se estrellaron estrepitosamente al pasarse al largometraje), Simon Pegg y Edgar Wright, creadores de la sitcom de culto "Spaced", no las tenían todas consigo cuando decidieron dar el salto a la gran pantalla. Para empezar, la idea era no repetirse, probar algo nuevo, innovar: hubiera sido demasiado fácil reciclar el humor multirreferencial de "Spaced" para su primer película. Queríamos alejarnos de eso, dice Pegg, auténtica fuerza motriz del proyecto. No queríamos que nuestros personajes estuvieran continuamente pensando: ‘Vale, ¿qué es lo que hacían en esta peli de zombis?’. Pero lo cierto es que la peli entera es una gran referencia cultural, un homenaje a George Romero (director de la seminal "La noche de los muertos vivientes", entre otras).

El segundo riesgo que corrieron Pegg y Wright fue hacer una película verda-deramente terrorífica: "Zombies Party" es una comedia de terror en el buen sentido del término, ya que los chistes no quieren sepultar los sustos, sino potenciarlos: Queríamos que fuera divertida, horrible, con sustos y trágica al mismo tiempo, y hacerlo de tal manera que la gente no estuviera segura de cómo reaccionar ante lo que ve en la pantalla afirma Pegg, orgulloso. No queríamos que los zombis fueran divertidos por sí solos. Lo cierto es que son bastante siniestros.... Y ese es precisamente uno de los mayores aciertos de la película: si la española "Una de Zombis" era una comedia cafre que se tomaba a broma su trasfondo terrorífico, "Zombies Party" es una película de terror que, por alguna razón, tiene gracia. Y mucha, pero no demasiado explícita: hay escenas que el espectador no sabrá si tomarse en serio o en broma, sobre todo durante un brutal tercer acto que encierra a nuestros héroes en un pub (el Winchester) que, siguiendo la tradición de "Los Pájaros" o "Abierto hasta el amanecer", irá cediendo cada vez más ante el asedio de la amenaza exterior.

La extraña pareja. Pero si hay algo que distingue a "Zombies Party" del resto de las pelis de muertos vivientes estrenadas este año es su secreta condición de comedia romántica. No en vano, su productora original es nada menos que Working Title, responsable de proyectos tan alejados a su órbita como "Love Actually" y, básicamente, los filmes de Hugh Grant. Pegg se defiende: Edgard (Wright, director y co-guionista) la describió originalmente como ‘George A. Romero le pega un tiro en la cabeza a Richard Curtis’. Y no andaba muy desencaminado: "Zombis Party" contiene una de las historias de amor más emocionantes del reciente cine de terror. Y no me refiero a la del protagonista y su novia (que también), sino a la relación de amistad a prueba de balas –o de zombis- que mantiene la verdadera pareja protagonista: Shaun (Pegg) y Ed (Nick Frost), las almas de "Spaced" junto con Jessica Stevenson (que realiza aquí un par de descacharrantes cameos que los no versados en la serie probablemente no entenderán demasiado). Estos dos zoquetes incapaces de madurar, eternamente pegados a su sofá y adictos al zapping (entre otras muchas cosas) son los que verdaderamente llevan el peso de la historia, confirmándose como uno de los dúos más carismáticos del cine británico desde los tiempos de "Withnail and I".

Y luego, claro, están los zombis. Según Pegg, los zombis de Romero eran tan ineptos y desastrados... ¡Podrías pasarte horas en una habitación con uno de ellos sin hacer otra cosa más que regatear!. Siguiendo una de las reglas no escritas del género, nunca llegamos a saber qué es exactamente lo que provoca el brote, aunque una de las mejores ideas de guión de "Zombies Party" consiste precisamente en sugerir que no hay mucha diferencia entre la sociedad sana y la zombificada: de hecho, Shaun no se dará cuenta de lo que está pasando a su alrededor hasta que no se cuele una chica zombi en el jardín de su casa... e intente morderle. A ese respecto, Pegg reconoce que nuestros muertos vivientes son muy vintage, sobre todo comparados con los de películas como "28 días después" o "Amanecer de los muertos”: o sea, que nada de carnívoros desenfrenados, sino manadas de no-muertos pasivos y aullando constantemente. Quizá esa sea la razón por la que el propio George A. Romero ha alabado la película: Hablé con él por teléfono después de que la viese, y estuvo realmente adorable. Creo que cuando oyó hablar de ella por primera vez se creía que era un tributo estudiantil, y no una película propiamente dicha.

¿DVD de culto? "Zombies Party" es, indudablemente, uno de esos títulos que nacen con el estigma de cine de culto. La moderada acogida que tuvo en su país de origen no impidió que pasara sin pena ni gloria por las salas de cine del resto del mundo (españolas incluidas), pero una película que cuenta con una tira cómica propia en la mítica revista 2000AD debe ser algo más que un bluff. De hecho, su distribuidora española, oliéndose un título de culto entre manos, ha adelantado su lanzamiento en DVD a este mes de diciembre, algo bastante inusual teniendo en cuenta que se estrenó hace poco más de un mes (29 de octubre).

Como era de esperar, tanto Pegg como Wright son unos entusiastas del DVD, y eso se nota: nada menos que cuatro comentarios (al menos, en la edición británica) que tienen como nexo común la verborrea de Pegg. No obstante, el protagonista de "Zombies Party" no se muestra muy confiado con su elocuencia: Soy una mierda en los comentarios. Lo único que digo es ‘Ah, ese fue un buen día, pero estaba muy cansado’ o ‘Ese tío estuvo bri-llante’, y sonaba como un hippie estúpido. Pero, aunque le cueste reconocerlo, el comentario que Pegg realiza con el director es de lo más interesante (ambos llegan a definir el guión como un bautismo de gore).

El resto de los extras son igual de divertidos o más: tomas falsas, escenas extendidas, pruebas de maquillaje, videodiarios del director y el protagonista, trailers, y una imprescindible featurette, “The Man Who Would Be Shaun”, en la que Pegg y Frost intentan interpretar una escena imitando, respectivamente, a Michael Caine y Sean Connery en “El hombre que pudo reinar”. Si a todo esto le añadimos una película realmente impresionante, divertida, sangrienta, ácida, puntuada por escenas memorables (¡ese ataque a ritmo de Queen!), frases antológicas (según un personaje, Shaun es un tipo “cuya idea de cita romántica y fortaleza inexpugnable es la misma”, refiriéndose al Winchester de sus amores) y un epílogo insuperable... pues tendremos el mejor regalo de navidad para todo zombie-adicto."

Ring, ring

Pues aquí estoy, recién aterrizado del pase de prensa de "Llamada perdida", lo último de Takashi Miike. Si habéis visto alguna peli de este director, ya sabréis que existe una cosa que yo acabo de bautizar como jet lag miikeano: cuando uno sale de ver una peli de Miike experimenta una inconfundible sensación de extrañamiento que le dura unas pocas horas, pero que se hace intensísima. Es como si te dieras cuenta de que la vida se parece mucho a una película de Takashi Miike. Con esta última la cosa es aún más grave, porque va de teléfonos móviles, unos instrumentos que ya se ha hecho cotidianos pero que (según el tío Takashi) pueden supurar un mal rollo innimaginable.

La verdad es que, después de esta y de "Cellular", si alguien decidiera dar de baja su móvil y desterrarlo para siempre estaría en todo su derecho. Yo, que nunca he sido muy partidario del aparato, veo todo esto como algo muy lógico y coyuntural, es decir, que pasa un poco lo mismo que cuando se institucionalizaron los ordenadores personales: un puñado de películas de género aparecen en el momento apropiado explotan los (lógicos) miedos que el público puede tener hacia esos artefactos que se han colado (casi sin avisar) de lleno en sus vidas... e incluso las están cambiando por completo. En ese sentido, el punto de partida de "Llamada perdida" no puede ser más interesante: alguien recibe una llamada desde su propio móvil, fechada tres días después (o sea, una llamada perdida del futuro) y en la que se oye claramente la voz del destinatario agonizando. El móvil, metonimia (junto con internet) de esta Era de la Información, nos empieza a dar más información de la que le estamos pidiendo: nos informa de nuestra propia muerte. Y, encima, todo empieza a cobrar muy pronto la forma de plaga telefónica e inmisericorde capaz de quitar el sueño a los colgados de su Nokia de última generación.

No obstante, a mitad de la proyección este impecable arranque está a punto de verse lastrado por esa irritante manía que tiene el cine de terror moderno de explicarlo todo muy bien explicado, de convertir lo que debía ser terror abstracto en peli de fantasmas al uso. En otras palabras: "Llamada perdida" está a punto de convertirse en otro "The Ring" por la vía de la obviedad y el lugar común. Por suerte, ahí está Takashi Miike para recordarnos que él, por mucho que se esfuerce, no puede hacer una película convencional: puede que el suyo sea un cine de momentos, en el que el todo siempre es inferior a la suma de las partes... pero, señores, qué partes: desde un programa de telebasura convertido en retransmisión en directo de una pesadilla hasta el sobrecogedor, dilatadísimo clímax final, "Llamada perdida" presenta los suficientes alicientes como para que uno le perdone su innegable médula de explotación del éxito occidental de "The Ring" y disfrute a tope con el que, probablemente, sea el epílogo más inspirador (y menos obvio) del reciente cine de terror.

Premios de Cine "El Emperador de los Helados" 2004

Ahora que se va acercando el fin de año es momento de hacer repaso de lo que nos ha deparado este 2004 que (snif) parece que empezó ayer. Y mira que a mí me gustan poco estas cosas, pero en muchos casos es que no tengo más remedio que aceptarlas. Todo esto viene a cuento porque los de Cien de Cine me han enviado un cuestionario para votar lo mejor de 2004 en lo que a materia cinematográfica se refiere. Me parece que es demasiado pronto para hacerlo (sobre todo teniendo en cuenta que aún no se han estrenado "Bad Santa" ni "Sky Captain y el mundo del mañana"), pero ahí van mis respuestas. Por supuesto, sois libres de revatirlas... e incluso de compartirlas:

Mejor Película Internacional
"Kill Bill" (Vols. I & II), de Quentin Tarantino

Mejor Película Española
"Crimen ferpecto", de Álex de la Iglesia

Mejor Película Europea
"Zombies Party", de Edgar Wright

Mejor Película de Animación
"Los Increíbles", de Brad Bird

Mejor Documental
"Capturing the Friedmans", de Andrew Jarecki

Mejor Actor
Will Ferrell ("El reportero: La leyenda de Ron Burgundy", "Melinda y Melinda")

Mejor Actriz
Lindsay Lohan ("Chicas malas", "Ponte en mi lugar", "Quiero ser superfamosa")

Mejor Director
Michel Gondry ("¡Olvídate de mí!")

Como veis, he intentado evitar los nombres obvios en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz para dar una oportunidad a los intérpretes de papeles cómicos, que en esto de los premios siempre se ven menospreciados en favor de otros roles más serios y supuestamente más difíciles de interpretar. No obstante, me parece que los que pensamos así somos pocos... O si no, al tiempo (o a los Goya).